世界建筑赏析论文范文
时间：2023-04-01 19:21:08
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篇1
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
篇2
关键词： 初中美术欣赏课 教学意识 美育
丹纳（1828-1893）在《艺术哲学》一书中曾说：“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个条件——先要有教养……”[1]而早在魏晋时期，曹丕（187-226）在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”[2]这两种说法，前者针对普通大众，道明教养的重要性，后者指向专业人才，表明艺术修养后天习成的艰难。事实上，曹丕和丹纳都是某种程度的天才论者，但他们无意间都提出了艺术人才产生所依赖的特定社会文化环境问题。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除个体生理和心理的因素外，最重要的是与社会文化环境相关，而个体受教育程度又是其中最核心的因素。正因为这样，在《美育书简》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步发展，自然与人有机统一，使人们重获自由、和谐、全面发展的有效方式。[3]
中学美术课程，属于普及性的美育单元，而其中所涉及的艺术欣赏模块，面对身心正在快速发展、审美情趣正在培育、审美经验正在积累的教育对象，涉及面广泛，影响力较大：对个体而言，通过美术欣赏，学生的审美心理得以形成，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，同时明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的；对艺术环境而言，通过欣赏学生了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识不同文化背景下美术作品的呈现方式和文化意义，热爱本民族文化，发扬本民族文化——小到学校的美育教育，大到整个社会审美层次的提升，都有极为重要的意义。
初中美术教材中除了工艺课和绘画课，欣赏课约占总课时的五分之一，一般分为中外优秀作品的专门欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种类型，可以说，每堂课都有欣赏课的相应成分，但是很多教师却不能发挥欣赏课的作用，教师课堂以讲授为主，多是专业术语和理论知识，学生不能很好地理解，教师讲过后留给学生的印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育作用，更不能引导学生发现美、感受美、创造美。也有教师讲完理论知识后让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。针对这些情况，我就近年来的教学实践，思考总结了一些经验，愿与同仁们分享。
一、“但丁之舟”上的维吉尔：教师的自身修养和人格魅力意识
诗人但丁在小船上之所以能领略“地狱”世界里的各种情景，离不开他伟大的导师维吉尔。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这个比喻暗示了教师修养的高广度，却未道出教师这桶水如何引动学生那杯水，使其逐步自注而致满，如何让两杯水相互映照，彼此溢满且动力无穷。我以为，教师要想上好欣赏课，就要具备深厚的艺术知识修养，拓宽知识视野，不断加强自身的专业修养，使自己的水尽可能完满，厚积薄发，游刃有余地驾驭教材及课堂，然而，如何引发学生主动、自发欣赏并受益，更值得我们思考。
古今中外的美术作品，正宛然一条宽广幽深的大河，其间虽无“冥河”之险恶，但误解、不可知同样存在，接近真理的路程同样艰难。一个教师穷其一生，也无法尽数各类作品的妙处，难免有盲区，遑论让自己的一桶水日日注满。因此，立足于教学需要扩展知识面、提升修养是重要的，更重要的是发挥教师的人格魅力和引导作用。教师不是万事皆能的超人，而是和学生一道了解、体验、感受、发现、探索的同路人，其间教师能以自己的艺术修养和钻研精神打动学生，自会引发学生欣赏感悟的兴趣，学会基本方法，乐在其中。比如在欣赏董希文的《开国大典》时，教师可在与学生一道逐一领悟画家分组处理人物、色彩运用等美术内容外，还可与学生一起了解开国大典前后的国内外形势，了解画面主要人物的经历和贡献，这样，将师生收集来的各类知识综合起来，便能更进一步了解画家创作中面临的各种问题，理解作者的意图，领悟艺术创作的过程，从而加深印象。
二、以“问题”为中心：化整为零的材料意识
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。另外，为了激发学生的兴趣、拓宽学生的视野，或增加一些欣赏内容，或组织学生一起挑选自己感兴趣的内容，或选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料，材料无穷尽，因此，结合当地及学生实际情况，用化整为零的方法，精选一些作品进行赏析就显得十分必要。精选作品的依据和原则，是教学要解决的基本问题。对此，我们可以粗分为几个层次：
审美能力层：审美的感受、分析、表达、评价等；
作品属性层：作品内容、形式美感、风格、意蕴、商品价值等；
创作过程层：艺术家、创作环境、创作意图、艺术手法等；
传播接受层：后人的认识和评价、作品的真伪、传播效应等；
艺术文化层：作品间的联系和区别、中西方交流和异同、文化意义等；
以这些问题为中心，教师可以让学生自主探索材料，开展欣赏，而各问题之间亦存在紧密的联系，只要解决了对部分问题的理解问题，其余能力则相应得到提升。
三、参与互动：学生主体地位的实现意识
初中美术欣赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以使学生的学习热情得到极大的发挥。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我根据不同内容采用互动式和讨论式等。比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏外国雕塑的教学中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动地参与整个教学。讨论式教学在培养学生视觉能力的同时，还培养学生的语言能力，让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》痛苦的表情等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
四、历史视野：多角度、深层次的情境体验意识
在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但对古今中外，各种艺术门类、各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是抽象艺术，学生不知从何欣赏，究竟美在什么地方？学生对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们认为画得“像”的就是好作品，而有些画得不“像”的作品就不好，有些看起来不“美”的作品却是世界名画，画得“好看”的作品又可能庸俗不堪。这时教师要通过讲述，引导学生欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。这样他们渐渐会发现艺术品的水平并不是以“画得像不像”为唯一标准的。在欣赏不同流派艺术时，教师不要从理论上空洞地介绍，而应当从上而下地引领学生体验历史情境，将不同美学观念放在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如欣赏莫奈的绘画《日出·印象》时，就可有三种思路：一是将绘画和摄影进行对比。照片可以真实地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，超越生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，更加接近“真实”，这就是“不求形似，而求神似”；二是拿自风景油画诞生以来的名作进行对比分析，从而让学生了解几个世纪里风景画经历了哪些发展阶段，画家们提出了哪些课题，用了哪些最主要的方法，逐步得到解决。在这个过程中，莫奈及印象派的创造性和独特性便在历史情境中逐渐清晰；三是拿中国山水画与印象派绘画作对比，从而使学生体会中西方造型观念和审美方法的异同，既能加深对具体作品的理解，又能获得整体的认知。
五、媒介之助：多媒体技术及交互功能的发掘意识
传统的美术教学缺乏有效的媒体去刺激学生的思维能力，仅靠教师所能收集的美术图片资料是有限的，现代多媒体技术显示了它的优越性，很多自然风光、世界名画，以及雕塑作品都能一一展现。当你欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其音容就出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以将某件作品逐个观赏，还可以有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生将陶醉在美不胜收的艺术氛围里，获取更多的知识。例如：在上民间剪纸艺术欣赏时，我将各种剪纸图片及制作过程的录像输入多媒体计算机，学生在欣赏时完全沉醉在剪纸艺术的世界里，欣赏着剪纸那种独特的美，而且通过录像了解了它的制作过程和原理。在播放媒体时，我将《高山流水》这首曲子贯穿始终，把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验。而多媒体教学将音乐自然地融合在美术教学的课堂上，将学生带入一个诗情画意的氛围中，给学生营造了一个美的世界。学生虽在课堂，但能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术时，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下形成的内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。如此欣赏过程，好处是不言而喻的，因此，我们在欣赏教学中，必须更好地运用多媒体，使欣赏课从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，激发学生学习的兴趣，以求达到更好的预期效果。
总之，初中美术欣赏教学作为独特的美育普及课程，要求每位教师花费心血钻研和参与，而在艺术作品赏析过程中，师生之间亦可教学相长，共同领略世界各民族优秀的文化艺术遗产，正如列维·施特劳斯在分析、欣赏了各民族艺术后总结说：“人类只是通过它们的作品才有区别，甚至才存在。就像那个生下小树的木雕像那样，唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”
注释：
①[法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.第130页。
②[魏]曹丕.典论·论文.见：郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159页。
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63页。
④[法]克洛德·列维·施特劳斯著.顾嘉琛译.看·听·说[M].北京：三联书店，1996.第174页。
参考文献：
[1][法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
[2]郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
篇3
许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。
许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
邮编：461000
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论文摘要:本文分析了目前美术欣赏课程教学中存在的问题,提出将通识教育的概念引入美术欣赏课程。笔者从课程内容与结构、课程教学形式与方法等不同方面重新设计课程,结合文学、历史、科学、本土文化等诸多相方面相关知识,运用个性化的教学形式、生活化的教学环境、多样化的教学方法,力图创建适应于高等学校通识教育体系中的美术欣赏课程,促进大学生素质的全面和谐发展。
“通识教育”的理念最早源自于古希腊哲人亚里士多德的“自由教育”思想,指的是对学生普遍进行的共通的文化教育,使学生具有一定广度的知识和技能,使学生的人格与学识、理智与情感、身体与心理等各方面得到自由、和谐、全面的发展[1]。20世纪初,美国博德学院的帕卡德教授首先提出“通识教育”一词,并应用于高等教育。民国初年,留美归来的梅贻琦先生接受了美国的通识教育理念,他发表了《大学一解》,鲜明地提出“通识为本,而专识为末”、“通重于专”等观点。他将这些理念结合中国实际努力探索并付诸实践,应用于清华大学的教学改革,使得清华大学的人才培养在当时独树一帜[2]。经过数十年的发展,目前绝大部分高等院校都开设了通识教育类课程,通识教育的相关研究也成为教育界的一大热点。
通识教育体系中的美术欣赏课程,在人文素质教育中有着举足轻重的地位,对于提高学生艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。在以往的美术欣赏课程中,存在着两大弊端:其一,不注意美术学科的特殊性,套用其它学科的教学模式;其二,过于强调专业知识的传输,不够通识性,形成了目前美术欣赏课程的“艺术教育不艺术”、“通识教育不通识”的顽症[3]。基于此,我们必须努力构建起新的适应通识教育的美术欣赏教学模式,在对美术作品的欣赏与评析过程中,促使学生建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美知觉和情趣。
那么,如何在具体的教学计划和教学设计上贯彻通识教育理念?2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》制定了全国普通高等学校公共艺术课程目标,给我们提供了一个“指向针”——“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。” 以此课程目标为依据,在美术欣赏课程设计中应注意如下几点:
一、课程内容与结构设计
美术发展的历史也可以说是一部人类文明发展史,漫漫历史长河中产生的每一件优秀的美术作品一定都与当时的历史背景、科技水平、经济状况以及现实生活紧密相关,也都一定受到当时政治、宗教、民族、地理、文学等诸因素的影响。因此,在美术欣赏教学中要把美术学科教学和其他相关学科的内容联系起来,让学生学会在广泛的文化情境中欣赏美术、认识美术,从而更有效地推进美术教育通识化的进程。
1.结合文学把握艺术内涵
中国画重写意,对于意境美的理解尤为重要。特别是中国古代文人画,强调诗书画印的结合,讲求“诗中有画,画中有诗”。画家在绘画时讲求诗情画意,我们在赏画时也要学会从笔情墨趣中探寻“画中有诗”的魅力。在课程学习前可以适当给学生布置一些问题,让他们在学习过程中思考并在课堂中找到答案。例如学习中国古代花鸟画部分,可以让学生思考五代花鸟画为什么会出现“黄家富贵,徐熙野逸”两种截然不同的艺术风格,引导学生通过画家身份、绘画题材、技法等各方面去比较。再如解释宋、元以来中国花鸟画盛行的原因,画家们为什么都喜欢选用梅、兰、竹、菊四君子或松、竹、梅岁寒三友等题材进行创作,这些现象就可以引导学生从历史背景、画家个人经历以及这些植物的特性等方面去思考。另外,在讲到清代花鸟画时,又可以让学生分析为什么山人笔下的鱼、鸟都是孤伶伶的,且两眼望青天,让学生自己体会中国古代花鸟画所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法,或抒发画者高洁的情操,或倾诉自己不得志的处境,或是亡国之恨无处诉。理解了画外的背景,就能更好地理解画中的内涵,从而也就理解了“文人画”之所以能够统领中国画坛长盛不衰的原因了。
文学性因素在西方美术中的表现也甚为突出。西方美术作品中有两大重要的题材——古希腊、罗马神话故事和基督教圣经故事。这两大题材被不同时代、不同国家、不同流派的美术家反复表现,并展现出不同的艺术魅力,西方美术也由此造就了自己独特的灿烂。因此,了解神话和宗教故事,对于了解西方艺术也有着至关重要的作用。
2.结合历史理解艺术风格
本课程以作品赏析为主,但又不能孤立地空谈作品,应把作品鉴赏和技法研究置于美术史的发展脉络和人文科学的整体关系中进行研究。艺术风格的形成和社会政治、经济、科技等时代因素密切相关,每一种艺术风格的形成绝不可能仅是艺术家个人一时心血来潮的创新,必然是顺应了社会发展的趋势所在。如研究古希腊美术,若不了解希腊文化的起源和成因、希腊民族的特点、社会历史、地理位置、自然资源及作为“希腊艺术的土壤”——古希腊的神话和传说,就无从欣赏和理解希腊艺术的本质特征和精神,以及古希腊美术的成就何以对西方艺术产生如此深远的影响。
另外,在欣赏中国石窟艺术时,我们可以体验到不同历史时期的各异的风貌,从魏晋时的秀骨清像之美、隋唐的丰腴之美再到宋代的朴实自然之美,每一次艺术风格的流变无不体现出时代精神。要求学生从题材、形式技巧、形貌特征和审美趣味分析石窟艺术的时代变迁,引导学生剖析变革背后的历史原因,使学生加深对历史的把握、对民族艺术的赞叹和热爱。
3.结合科学欣赏艺术作品
作为通识教育课程,课程内容必须适合不同专业、不同层次的学生学习,既要使非专业的学生掌握美术最基本的知识,又要使他们领会超越专业内容的通识性道理和研究方法。要做到这点,就必须加强美术学科与其他学科的结合。作为工科院校开设的美术欣赏课程,最好的结合点就是从科学与美术的关系入手。
在众多美术门类中,工艺美术、建筑艺术兼具实用性和艺术性,与科技的发展息息相关。因而在这两个专题的欣赏教学中,始终可以贯穿着美术与科学技术结合的主题。例如我们在欣赏现代建筑艺术时,可以以“鸟巢”体育场、央视大楼、广州歌剧院等享誉世界而又离我们很近的建筑为例,引导学生了解到玻璃、钢材等新建筑材料在建筑中的应用对现代建筑形制发展的影响。另外,科学技术不仅影响到实用性的美术,它对西方油画的形成、发展、演变也带来了的巨大影响,例如文艺复兴时期艺术家们对科学的探索促进了写实技法的飞跃。教学中可以介绍学生所熟悉的艺术大师达芬奇,并着重介绍他在天文、地理、物理、军事等多方面的不为人所知的科技成就,让学生在惊叹之余了解达芬奇如何把科学研究的成果引入绘画,运用透视学、艺用解剖学、明暗晕染法大大发展了油画艺术。而到19世纪后期,打破写实绘画传统的印象主义画派的出现恰恰也是由于科学技术的发展,如光学理论的产生、照相等现代图像技术的发展等,这种变革也进一步导致西方美术由此进入了一个多元化的、流派纷呈的现代艺术时代。
通过加强与学生自身知识的联系,不但能使学生活学活用,也有利于纠正部分同学中存在的“我又不当画家,学美术没有用”的模糊认识,培养他们对于美术的兴趣,使学生认识到美术就在我们的生活中。
4.结合本土文化弘扬民族艺术
在教学内容中应充分开发民族的、民间的、本土的美术教育资源,把地方性的文化资源引入美术欣赏课程教学中,形成具有地方特色的高校通识教育美术欣赏课程[5]。笔者在教学中非常重视各种民间美术、民间工艺、地方建筑等传承着中华民族悠久历史和深厚传统文化的艺术,例如在学习中国传统建筑艺术专题时,要求学生课下搜寻岭南四大园林的图片和文本资料,制作多媒体课件,并安排部分学生在课上和同学分享所掌握的知识并由此展开讨论。而在中国工艺美术学习部分中,又安排学生课下搜集一些自己家乡的工艺美术资料,如广绣、广彩、石湾陶塑、潮洲木雕等。通过搜集资料,让学生更了解并热爱自己家乡的美术成就,从侧面促进了对非物质文化遗产的保护和传承。
二、课程教学形式与方法设计
在美术欣赏课程的教授过程中,笔者对学生提出知识点与兴趣点相结合的学习概念,并着重于兴趣点的学习。所谓兴趣点的学习,就是不要求对中国传统文化和艺术作通史的精读,而只需要掌握主要的知识点,对于学生个人比较感兴趣的某一门类艺术或者某一艺术家等方面,则引导学生作深入细致的了解、掌握与研究。而如何有效地引起学生们的学习兴趣,让他们真正自觉进入到兴趣点学习方式中,这就要求教师的授课方式必须是学生所乐于接受的形式。通过实践与探索,笔者提出教学形式个性化、课堂环境生活化、教学方法多样化等课程设计概念。
1. 教学形式个性化
一方面强调教师教学的个性化,除了要求教师个人的语言魅力与人格魅力外,在提供给学生多种观点与信息的基础上,教师也应该提出自己明确的观点与感受与学生交流。另一方面,也强调学生学习的个性化,提倡学生对知识点提出疑问和进行评判并表达自己的感受和观点,鼓励学生发散思维,跳出课程的范围,提出一些其它相关领域的问题,适当引导师生之间、学生之间的观点争论,树立学生在学习过程中的主体意识与个人意志。
2.教学环境生活化
高校通识美术欣赏课程是一种多层次、全方位的教学训练体系,除了第一课堂教学主体外,还必须有丰富、活泼的第二课堂活动。图书馆、资料室、博物馆、实地考察、网络都可以作为教学、学习的一部分,是课堂教与学的一个重要补充与辅助。在教学中我们可以尝试把课程教学同校园文化建设结合起来,拓宽教育渠道。例如,可以举办校园文化艺术节,或者结合重大节日举办形式多样的美术活动,充分发挥美术类社团的作用,为具有美术特长和兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,促进学生将课堂所学知识与现实生活更紧密的联系。另外,还可以利用专题讲座、网络、报刊、橱窗、展板等宣传阵地,强化教育、交流成果、推荐典型、彰显艺术价值,吸引大学生对美术的学习兴趣[6]。通过各种途径,让学生通过亲自参与和切身体验,获得美的体验、接受美的熏陶、传播美的信息、领略美的真谛,从而使学生提高审美能力和文化艺术修养,形成内在的人文素质。
3.教学方法多样化
教师对教材主要知识点的讲授、教师个人科研成果与学生分享、提出一些尚未解决的知识疑问与学生共同探讨、多媒体教学手段的运用(课件、专题片、影片片段、多媒体光碟)、实物展示、课前教师提问、课后学生发问、课程中间随时互动、走出课堂参观博物馆与画廊、结合教师对各地博物馆及文化遗址考察的图片与个人感受讲授知识。另外,还可根据课堂教学或实地考察布置一些和课程进度相关的小选题供学生课下查阅文献资料、准备教案,课堂上安排少量时间让学生登台试讲,进行师生角色互换,让学生真正成为认知的主体,尝到自主学习的乐趣和成就感等等。通过登台讲述,可以增进学生的自我表达能力;通过互动,可以促进学生之间知识的交流,教师也可从中发掘学生的潜能并得到不少的启示。
三、结 语
综上所述,高校通识美术欣赏课程的设计应该以塑造全面和谐发展的人为宗旨进行探索,更加注重学生的心理感受和个性发展,帮助学生提高欣赏水平、拓展艺术思维、挖掘艺术潜能,并不断总结经验、完善教学体制、适应教育规律、提高教学质量。同时,还要加强与课程相关的通识教材建设、多媒体课件等相关配套材料的配置,真正构建起适应通识教育体系的美术欣赏课程。
参考文献:
[1]甘阳.大学通识教育的两个中心环节[j].读书,2006,(4):3-12.
[2]徐冬青. 关于大学推进通识教育的思考[j].复旦教育论坛,2007,(5):44-48.
[3]刘永涛.创建学习型社会与公共艺术教育成人教育[j]. 2006,(5):
76-77.
[4]李砚祖.素质教育与艺术教育[j].湖南文理学院学报:社会科学版,2003,(6):13-15.
篇5
目前学术界对学生综合素质的内涵还没有统一的界定，黄雪梅认为“综合素质培养的具体目标应围绕知识、技能和素质三方面”。李海林认为“大学生综合素质的结构主要包括思想道德素质、专业素质、身心健康素质、人文素质和能力素质等几个方面”。以的人的全面发展观点为指导，同时结合学者们的观点，我认为高职生综合素质应该是思想道德素质、专业素质、身心健康素质、人文精神、科学素养与能力素质的有机统一。
二、思想政治理论课教学改革提升高职生专业素质
（一）尝试与专业相结合的思想政治理论课教学
思想政治理论课作为高职生的公共必修课，在坚持思想政治理论课课程体系本身对高职生进行思想、政治、道德、法治教育的功能的同时，适度体现“就业导向、素质本位、对接专业”的设计理念，对思想政治理论课理论和实践教学进行改革，以提升高职生的专业素质。大学生的专业素质是指大学生掌握的专业理论及相关知识，以及运用这些知识解决实际问题的技能，并进而将获得的专业知识和专业能力内化，所形成的一种相对稳定的能较出色地从事专业工作的品质。思想政治理论课中的世界观、人生观和价值观、法制观等知识点为高职生学习专业理论提供一般意义的世界观和方法论的指导。与专业相结合的思想政治理论课教学，首先是要建立一支与专业紧密结合的思政课教师队伍。其次，思政课教师设计与专业结合的思想政治理论课的教学内容，例如结合各专业的职业道德，以具体的专业职业道德配合相应的专业案例展开教学，结合各专业讲解相关的专业法律案例，如《会计法》《物权法》《广告法》《未成年人保护法》《建筑法》等。最后，在高职生实习实训期间，开展同步的思政课实践教学活动，例如结合“职业道德”这一学习内容，让高职生在实习实训期间，调查实习实训单位员工的职业道德、企业的所有制性质和分配方式、企业文化建设情况，通过调查不仅锻炼了学生分析问题和解决问题的能力，而且有利于学生加深对相关知识点的理解。通过与专业结合的思想政治理论课理论和实践教学的改革，不仅能够让学生端正专业学习的态度，同时有利于深化对一些专业知识的理解，从而提升高职生的专业素质。
（二）引入“主题演讲”“新闻讲评”的思想政治理论课课堂教学以培养高职生人文精神
人文精神就是人为人的一种理性意识、情感体验、生命追求、理论阐释、评价体系、价值观念和实践规范，是人类文明之道大化于天下的生命大智慧。人文精神，就其核心来说，就是世界观、人生观、价值观。思想政治理论课作为所有高职生的公共必修课，主要对高职生进行世界观、人生观、价值观的教育，让思想政治理论课从传统的教师讲授为主改变为教师引导，学生自主地分析问题和解决问题十分有必要。在此过程中教师引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。例如，在高职的两门主要思想政治理论课《思想道德修养与法律基础》和《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课堂教学过程中开展“主题演讲”“新闻讲评”活动，学生以宿舍为单位组成6~8人小组，班长和学习委员统筹安排各小组演讲或讲评的时间，各小组自行选择演讲或讲评主题，每次课再由教师随机抽取6位同学担任评委，其中一位评委负责课堂上对小组的演讲或讲评进行点评，评委则根据教师预先制定的评分标准表对小组进行评价，并评出小组的成绩。学生在“主题演讲”和“新闻讲评”的过程中，例如“老人跌倒该不该扶”和“小女孩公交车上让座遭索赔”“地铁抢座事件”等，学生们的评价各不相同，有时甚至引起学生之间的激烈争论，在争论中学生的表现是其世界观、人生观和价值观的外化，这时候教师针对学生的评价并结合学科中的相关知识点（中华民族的传统美德以及社会公德的相关内容），对学生进行正确的引导，从而帮助高职生树立正确的人生观和价值观。
（三）创新思想政治理论课教学方法以培养高职生科学素养
科学素养，是关于“事实的知识”，是对“事实”的“真”的追求，要求知识符合事实，解决“是与非”、回答“是不是真”的问题。科学素养的范畴包括我们常说的实事求是、追求真理、坚持真理、坚实严谨、重视实践、敢于怀疑、勇于探索、勇于创新等。采用任务驱动法是思想政治理论课开展实践教学的有效途径，也是培养高职生科学素养的有效方法。任务驱动教学法是建立在建构主义学习理论基础上的一种教学方法，是指教师将教学内容设计成一个或多个具体的任务，让学生在完成任务的过程中，自主或协作领会知识和技能，并形成自我学习、解决问题、团队协作等能力。例如结合“社会公德”这一学习内容，让学生组成小组对校园的文明状况进行调查，学生们自行设计调查方案，自行分配调查任务并完成调查报告。在调查过程中，同学们不仅自己纠正了不文明的言和行，还提出了一些倡导全院高职生文明言行的宝贵建议。任务驱动法既重视课堂教育，又注重引导大学生“深入社会、了解社会、服务社会”的要求。通过学生的身体力行，锻炼了他们实事求是、追求真理、坚持真理、勇于探索的品质，从而实现培养高职生科学素养的目的。
（四）开展丰富多彩的“第二课堂”和比赛活动
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论文关键词：跨文化意识；大学英语教学；培养原则与策略
一、引言
文化是一种比较复杂的社会现象，它已渗透到了人类社会物质生活和精神生活的各个方面。语言则是社会文化的一个层面。一般来讲，语言与文化是一种部分与整体的关系。语言作为文化的一个重要组成部分，其特殊性主要表现在：语言是文化的载体，任何语言都反映着某种文化，都有其深刻的文化内涵。同时，语言是学习文化的主要工具。学习语言的过程，同时也应该是学习语言文化的过程，因此我们可以说语言与文化之间的关系非常密切。毫无疑问，如果学习外语的学生只机械记忆一大堆词汇和语法规则，而对所学语言赖以存在的文化不了解，同时也缺乏一种跨文化意识，那么他是无法正确理解和得体地运用这种语言的。
二、跨文化意识的概念
根据语言学家Hanvey(1979)的观点，跨文化意识是指跨文化交际中参与者对文化因素的敏感性认识，即对异同文化与共同文化的异同的敏感度和在使用外语时根据目标语文化来调整自己的语言理解和语言产出的自觉性。通常分为如下几个层次：一是对那些被认为是怪异的表面文化现象的认识；二是对那些与母语文化相反而又被认为是不可思议又缺乏理念的显著文化特征认知；三是通过理性分析取得对文化特征的认知；四是从异文化持有者的角度感知异文化。这四个层次是跨文化意识的最高境界，要求参与者具备“移情”和“文化融入”的本领。所谓“移情”就是设身处地的考虑别人的苦乐和际遇，将自己“代入”对方的心境，从而引起情感上的共鸣。“文化融入”是在部分认识异文化差异的基础上，将自己置于对方的文化背景上观察和思考问题。跨文化意识主要是对文化差异的意识，加强对文化差异的敏感性是进行有效跨文化交际的前提。对于英语学习者而言，当他或她接触异文化时，应根据所具备的跨文化意识充分调动自己对异文化的敏感性，也就是语言学习者必须注意要理解和运用目标语的各个方面，特别是其文化内涵，这样才能顺利进行跨文化交际。
三、跨文化意识培养现状
虽然跨文化意识的培养具有重要作用，但目前我国的大学英语教学的现状却并不令人乐观，特别在高职高专英语教学上尤为突出。
近年来，虽然不少教材在编排上融进了新的教学指导思想，即要面向世界，面向未来，面向现代化，也灌注提高学生交际能力的意图。但是在“外语教学本身就是跨文化交际”和“必须以跨文化意识组织外语教学”这两个问题上，还远远未形成共识。甚至到目前仍有一种极端的说法：“语言课只能讲语言知识，外国文化是文化课的任务”。全然不知语言是文化的载体，语言与文化密不可分，对外国语言中所包含的异民族性、世界观等深层文化缺乏认识。
多年来，大学英语教学中普遍存在着语言输入多、文化输入少，课堂知识输入多、课外知识输入少，抽象理论分析多、具体感悟少，对语言能力重视多、对实际交际能力重视少。大学英语的教学成了英语应试教育的练兵场，为了四、六级的过关，在英语课堂教学中，只重视语言知识的讲授和语言技能的培养，忽视了对学生进行文化教学，导致学生把语法学习和词汇学习当作学习英语语言的全部。由于应试教育是为考试展开教学活动的，它注重强化的是训练式教学，因此，分数便成了衡量学生外语水平的标准，这个理念限制了教学手段，使以提高素质为目标的外语教学受制于应试教育。学生的语言使用不得体，这是跨文化差异造成的。不了解文化差异出现文化错误比语言错误更为严重，因为语言错误仅仅是表层结构的错误，而文化错误则意味着交际出现障碍。
四、跨文化意识培养的原则、途径
针对非英语专业大学生英语学习的现状和跨文化意识的重要性，我们应该采取一定的措施，遵循一定的原则，采取一定的手段，积极有效的培养学生的跨文化意识。Seelye，H．N_(1989)在其著作“TeachingCulture”一书中提出了几个实际教学原则：通过所教的语言了解文化；使文化行为成为每课学习的一个重要部分；让学生获得取得相应社会经济地位的能力；
让学生对自身文化及目标文化均有所了解；要认识到并非所有文化教学都要改变学生自身的文化行为，而是要让学生了解到人们的行为是受其文化影响的，并应对其表示理解。国内的庄智象先生和束定芳先生也都相应地提出了跨文化意识培养的原则，即适应性原则、阶段性原则、交际性原则和渗透性原则。
适应性原则要求教师所提供的语言材料，导入的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关，同时应突出语言的生动性，情景的真实性，材料的生活性，培养学生的情感，激发学生的求知欲，了解自己的民族，对其他民族的文化也给予理解和尊重，从而促使其形成合理的跨文化心态。阶段性原则是指文化教学应充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态，采用由浅入深、由表及里的渐进教育方式，让学生充分了解所学文化内容的本质。交际性原则是指跨文化意识培养的目的是提高学生的跨文化交际能力，通过交际教学法，学生了解所学语言国家的文化背景、风土人情和生活方式，这样文化通过语言的交流得到传递和沟通，语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。渗透性原则强调培养跨文化意识的过程不仅是简单的教学灌输，而应该在语言的交流、情感的表达中体现出来。跨文化意识的培养可以从以下几个方面着手进行：
(一)利用现行教材，培养学生跨文化意识
当代流行的大学英语教材不再是一个知识面单一的孤立个体，而是将自然科学、文学以及文化知识的学习有机融合在一起的教材。这些教材在编写过程中被赋予了很多文化的因素。课文内容往往涉及西方国家的政治、经济、文化、宗教、建筑、地理、工业、农业等，并且课文信息量大，能生动地再现中西文化的差异，可读性强。教师在备课时和上课时若具有强烈的人文思想和文化知识，那大学英语课就不仅仅是单纯的语言交流，就会变成具有很高欣赏品位的艺术赏析课。同时教师还可以提高学生在教育观、文学修养、价值观、社会生活和风俗习惯等方面的跨文化意识，从而大大提高学生的语言综合运用能力。
(二)利用课堂教学培养学生的跨文化意识
培养学生的跨文化意识，除了教师利用教材之外，课堂教学也是一个不可忽视的重要因素。课堂教学的基本形式，也是学生交际的模拟舞台，学生将带着从英语课堂中所获得的知识技能走向社会，投人到真正的跨文化交际中去。具体而言，可在课堂教学中实施以下方法：
1．对比法：可将英美文化中的形象和标志与自身文化的相应内容进行比较，其中包括名人、建筑、风俗习惯等，以此来增强学生对文化概念的理解，如南京的长江大桥与旧金山的金门大桥，中国的春节与西方的圣诞节。
2．实物讲授法：教师可搜集一些能代表中西文化的实物，如笛子和小提琴、旗袍和西服、中药和西药等，目的在于促使学生进一步了解目的语文化。
3．任务教学法：教师在讲授文化知识时，可以采用任务型教学法，设计好教学任务，并指导学生合作完成。例如涉及family这个主题时，教师可以要求学生陈述中西方家庭类型及家庭关系，并列出familytree．这样学生在课前就可以分组查阅资料，了解中西方的家庭类型：Extendedfamily(大家庭)、Nu．clearfamily(核心家庭)、Single—parentfamily(单亲家庭)，并且在课堂上讨论中西方家庭的共同和不同之处，从中则可了解中西方家庭观念的异同。
4．讨论法：定期就课文涉及的内容和新近发生的中西文化现象组织学生进行分组讨论和自由言论。比如通过活动来讨论两种文化的寒暄方式、时问观念、购物习惯等。进一步强调文化与语言的密切关系，增强学生英语学习的跨文化意识。
(三)利用课外活动，培养学生的跨文化意识
我国高校的外语课堂教学，无论在教学环境、教学过程、教学方法还是教学检测手段、教学所需时间、空间和学生交际范围等诸多方面都存在不足。仅凭有限的课堂时间，很难达到从深层次对学生进行文化教育，培养跨文化意识的目的。为了弥补课堂教学的不足，英语教师可以充分利用课外活动，开设英语角、英语沙龙等，举办英语文化周，英语文化节，举行英语演讲比赛、英语辩论赛。
(四)加强主体文化意识的培养
在强调学生跨文化意识培养的同时，我们也不可忽视主体文化意识的培养。主体文化是相对于客体文化而言，是指母语文化，它也是提高交际能力的重要因素之一。在跨文化交际中，谈话的主题和涉及的内容是受双方的文化背景制约的。如果谈话的对方涉及有关中国的传统文化、饮食文化、经济制度、文化遗迹时，假若你一无所知或知之甚少，此时此刻，即使有很强的交际能力，也会把自己置于很尴尬的境地。因此，在大学英语教学中，还要注意强化学生的母语文化意识，指导学生有计划、有针对性、系统地阅读有关中国文化的报刊与书籍，使学生不仅有一定的语言知识，也要有完整的知识结构，从而能有效、准确、得体地进行各种交际活动。
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〔关键词〕香港中文大学；香港文学研究中心；图书馆；香港文学深度体验
DOI：10.3969/j.issn.1008-0821.2016.08.018
〔中图分类号〕G2521〔文献标识码〕A〔文章编号〕1008-0821（2016）08-0097-03
〔Abstract〕This paper elaborated the strategies of promoting literature reading through‘literary walk’by a detail analysis of the‘Hong Kong Literature Immersion Programme.’The outcomes of the Programme including literary field trips，school experience sharing sessions and literary camps could be served as reference for implementing similar reading promotion campaigns in the future.
〔Key words〕Chinese University of Hong Kong；Hong Kong literature research center；library；Hong Kong literature immersion programme
阅读不能离开书本，但阅读又可超越书本。香港学者卢玮銮多年前提出“文学散步”的概念，提倡通过实地考察认识香港文学、文化面貌，让读者亲历其境，直观感受文学、文化现场。“文学散步”能够缩短读者与作品的距离，探寻阅读的各种可能。卢玮銮是文学研究者，亦是公认的教育家，她从教育关怀出发，再思文学阅读策略。卢玮銮多次实践理念，亲自领队赏析香港文学景点。其后，香港政府教育局、香港文学节以及不同的艺术、教育机构亦相继推行香港文学散步活动[1]。
2010年香港中文大学香港文学研究中心与大学图书馆联同教育局举办“指掌步履之间――香港文学资料搜集及作品赏览”，共60多位中学中国语文教师参与其中。其中一项活动是引领参加者沿5条不同主题的路线游览香港中文大学校园的文学景点，在现场领略作家笔下的风景和情怀。2011年，“指掌步履之间”获选为中国图书馆学会的“社区乡镇阅读推广活动优秀案例”[2]。
2011年香港中文大学香港文学研究中心与大学图书馆获香港中文大学知识转移基金资助，联同教育局合办“走进香港文学风景”。这项活动除了接待中学师生赏览中大校园文学景点，还有3场专为中学教师举办的工作坊，介绍设计“文学景点导赏路线”的方法，并精选香港文学作品300多篇，方便教师剪裁成为适合各学校自行设计的导赏行程。2012年，“走进香港文学风景”获中国图书馆学会颁发“全民阅读推广活动经典、创新案例”一等奖[3]
承接“指掌步履之间――香港文学资料搜集及作品赏览”和“走进香港文学风景”两项活动的经验，香港中文大学香港文学研究中心与大学图书馆于2012年9月，再联同教育局推行为期两年（2012/13年度和2013/14年度）的“香港文学深度体验”计划，并获孔庆荧及梁巧玲慈善基金资助，以高中学生为对象，尤其是对文学有一定认识的学生，进一步推广文学散步的理念。本文以“香港文学深度体验”计划的实践经验作为案例，讨论如何透过文学活动扩展阅读的可能。
1“香港文学深度体验”计划的构思
“香港文学深度体验”计划是一项具教育面向的文学阅读推广工程。随着香港新高中中国语文课程改革，文学欣赏和创作的元素显著增加，不少教师认为课外的文学教育活动对教学颇有帮助。有见于此，香港中文大学香港文学研究中心与大学图书馆构思“香港文学深度体验”计划，目标有二：（1）透过校本协作，从教学法层面为教师提供协助，共同设计、组织配合教学需要的文学景点考察活动，因应学校、学生的具体情况调整活动策略；（2）透过本计划让中学生有机会深入体验香港文学，从亲历其境感受作家心思，培养阅读志趣。“香港文学深度体验”计划于2012年9月开始，旨在协助中学中国语文教师策划校本文学景点考察活动，以期令学生――
了解不同时代香港文学、文化的特色，关注文学与本土的联系；
赏览香港文化风景，体会作家的情感哲思及人文关怀；
通过研习文学作品，提高文学赏析及创作能力。
“香港文学深度体验”计划以具有阅读习惯、具备一定文学认识的高中学生为主要对象，提供更多文学阅读的可能，进而培养赏析作品和写作能力。活动主要由3部分构成：文学景点考察、学校经验分享会及香港文学夏令营。
11文学景点考察
文学景点考察为“文学散步”的延伸，香港文学研究中心在过去多项活动及研究计划累积了大量香港文学资料，经研究人员整理出不同地区相关的文学篇章列表，并拟订了多条文学散步路线。香港文学研究中心会派员到学校与负责教师洽商，从活动设计、安排、教材上配合教学进度及其他需要。主办机构首先与教师仔细磋商，选定考察地区、文学景点、文学篇章，以至准备各种后勤和应变安排。然后，教师与学生在课堂上就篇章进行导读，引导学生透过阅读进入作品世界。教师会因应学生程度赏析文章，考察时再由中心邀请的导师深入析读作品，让学生轻松地扣连实境与作品。活动当日分为户外考察及室内工作坊两部分，户外考察重视运用五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉），加深学生对文学地景的印象；然而，户外地方难免嘈杂，并不适合细赏文学作品，所以每次活动均设有室内工作坊，方便参加者深入细读作品，以及进行小组讨论等活动。
2012/13年度，本计划共举行了五次考察，招生以学校为单位[4]，共接待了5所中学，参加者包括教师21人、学生236人。考察地点包括中上环、深水？、香港中文大学校园。每次考察本计划都会派员协助教师设计行程和挑选与地景及篇章。另外，2013/14年度合共举行了10次文学景点考察，共接待了10所中学，参加者包括教师19人、学生198人。考察地区包括上水、中上环、旺角、九龙城以及香港中文大学，每区介绍3～5个文学地景不等。
12学校经验分享会
“香港文学深度体验”计划的校本运作模式，强调与学校协作互动，主办机构提供活动理念、经验与素材，并为中学教师提供教学支持，共同制定切合教学进度的活动计划。主办机构希望透过设计文学景点考察活动，与中学教师协作互动，藉此交流文学教育的经验。本计划设有学校经验分享会，交流学校筹办文学景点考察活动的经验，邀请全港中学教师参加，作为讨论、检视计划成效的平台。
2012/13年度的学校经验分享会于2013年6月21日举行，3所参与本计划的学校共6位教师从构思、制定活动的过程、观察学生的学习经历，与同行细致分享。曾参与当日分享会的卢玮銮认为：“老师设计各有特色，但共同面对的是今天不喜文字、大受电子机械吸引视线的中学生，在我印象中必然千山万水的难。……至于所用方法，足令参与学生从最单纯的观察身边事、人、物做起，再进入感受、联想、写作、互评层次。”[5]2013/14年度的分享会亦于2014年10月4日举行，邀请了3所参与本计划的中学简报经验成果，共有71位教师参与。
13文学夏令营
本计划的另一项活动为文学夏令营，每年于暑假举行，为该年度的压轴活动。夏令营的招生以学校为单位，反应非常踊跃，报名人数往往超出名额一倍以上。“香港文学夏令营”的特色是让参加者和不同年辈的文学爱好者接触，特别安排年纪相近、热爱写作的大学生和他们深入相处，让参加者体会文学创作的种种乐趣。
首届夏令营于2013年7月12～14日举行，主题为“流动的文字风景”，共有9名中学生参加。3日两夜的活动在香港浸会园及香港中文大学校园进行，包括“文学晚会”、“文学讲座”、“创意写作坊”等。“文学晚会”由写作导师带领，引导学生思考文学的评赏观念，启发写作思维。“文学讲座”由著名作家何福仁与王良和主讲，借助切身的生活事例，讨论文字与风景的种种话题。“创意写作坊”以小组形式，分别由陈丽娟、陈子谦、邹文律、梁伟洛4位青年作家主持，分享书写经验，深入探讨创作的技巧。夏令营期间，学生以“夏天”为题材创作短诗，每位学生获派三片木卡，请学生在上面写诗，一片于散学礼上互赠留念，一片交给大会保存，最后一片留给自己，作为3日两夜文学营的成果，也是给自己与朋友留念的“手信”。
2013/14年度的文学夏令营于2014年7月3～5日于香港中文大学校园举行，主题为“盛开的文字记忆”，共接待了110位来自12所中学的高中学生。活动包括文学讲座（著名作家陈慧、吴美筠、廖伟棠和资深学者陈燕遐主讲）、创意写作坊（青年作家陈丽娟、梁璇筠、郑政恒、陈子谦、邹文律主持）、写作辅导（香港中文大学及其他大学的研究生及学生担任辅导员）。延续上届传统，离营前每位参加者获派三片胶卡，学生在上面写诗，互赠留念，并由主办机构上载到互联网[6]，让更多学生阅读及交流。
2活动成效检讨
本计划每次景点考察及夏令营后会进行问卷调查，收集参加者的意见。从问卷统计数据观察，无论文学景点考察或夏令营，参加者同意或非常同意“活动目标能够达到”的百分率平均达90%以上，部分文学景点考察行程的满意程度更达到100%（如中文大学校园、旺角楼上书店），显示参加者认同本计划的成效。有教师认为活动“从不同角度去分析篇章，提点创作要注意的事项，能令学生有莫大的裨益。”[7]；“对学生启发大，能让其走出校园，丰富其对创作之意识及写作技巧之运用。”[8]；“此活动能”迅速“提升学生对文化、文学的兴趣，学生多有感，自然提笔写作。在主持鼓励及指导后，更能多角度思考，运用不同的手法写作，可喜！”[9]学生亦能透过导师讲解，重新体会作家心思，并培养地方情感。有学生表示“散步路线能反映上水新旧的对比，感受到文章内抒发的感受。作者所感的环境我也能亲自经历”[10]，更有学生意犹未尽，“希望可在花布街多留一段时间去欣赏其建筑特色”[11]。
文学景点考察及香港文学夏令营完成后，本计划邀请了参加者代表进行焦点访谈，以期更深入了解活动的成效。与会者包括参加2013/14年度及2014/15度活动的师生。各与会者都表示对考察活动的路线设计、作品选择，以及文学夏令营，都感到满意，并认为在活动中能获得与平日课堂上不一样的体验，有利文学创作。
活动成果方面，收录三区景点考察资料及2012/2013年度文学营学生创作成果的《走进香港文学风景・卷一》已在2014年6月出版，并赠送给全港中学及公共图书馆；《走进香港文学风景・卷二》已在编制中，预计2016年内出版。
3结语
文学阅读在书本内和书本外都有更多可能性。“香港文学深度体验”计划尝试从“文学散步”理念出发，强调让学生亲身到临文学现场，体会作家心思，进一步感受作品精神。本计划在流程安排上落实理念，同时透过与学校协作，与中学教师交流教学经验，让“文学散步”活动更贴合中学实际教学需要，亦希望为学校创造自办文学活动的条件，为推广文学阅读探寻更多可能。如卢玮銮在《悄然动容》所言，学生有敏锐的观察力，只要引导得宜，学生同样可以在文学阅读上得到书本以外的愉悦，甚至反过来丰富了作品的意义。2015年，“香港文学深度体验”计划获中国图书馆学会、韬奋基金会、中国出版集团公司、中国新华书店协会主办“2015全民阅读优秀案例”的“全民阅读优秀案例一等奖”。
参考文献
[1]马辉洪，陈露明.文学阅读的推广――谈香港文学散步[J].福建省图书馆理论与实践，2014，（1）：59-62.
[2]马辉洪，陈露明.指掌步履之间――香港文学资料搜集及作品赏览[J].现代情报，2011，（9）：80-82.
[3]马辉洪，陈露明.资讯素养教育、文学阅读与实地考际――以“走进香港文学风景”为例[J].大学图书馆学报，2012，（6）：23-26.
[4]“文学景点考察”通过教育局发放讯息邀请中学参与，同时主动接触以往表示对香港文学研究中心活动有兴趣的中学.
[5]小思.悄然动容[J].明报，2013-06-29，（D5）.
[6]http：∥memoryofwords.blogspot.hk/[EB].
[7]上水文学景点考察问卷调查报告：教师意见（新生命教育协会吕郭碧凤中学）.2013-11-14.
[8]上环文学景点考察问卷调查报告：教师意见（香港道教联合会邓显纪念中学）.2014-03-02.
[9]旺角文学景点考察问卷调查报告：教师意见（嘉诺撒培德书院）.2014-04-12.
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但究竟有什么方法能使学生自身的审美能力得到提高呢?我认为引导学生多接触中国优秀的传统美术文化，是提高他们审美能力、审美情趣，提高其绘画修养的一条重要途径。我认为美术专业的学生应该对中国传统美术文化有较全面而深刻的认识，因为只有具备好的艺术文化修养和审美情趣之后，他们才可能出好的作品，以后或许还会成为一个艺术家。而这种素质的拥有是一个从小培养和积累的过程。但现在许多学生从小就缺乏对传统美术文化的了解，有的甚至一无所知，但我们高校美术教师可以尽量让学生多接触一些传统的、优秀的美术文化知识，提升他们对传统文化的关注度、提高他们对美术专业学习的真正兴趣，同时使其审美能力不断提高。
中国的传统美术文化有五千多年的历史，博大精深，其大致包含有绘画、书法、雕塑、工艺、建筑等方面的内容，有很多令人叹为观止的传世之作。我们的祖先留下了取之不尽，用之不竭的文化遗产，我们应该充分加以吸收和利用，并引导我们的学生走入这个辉煌的宝殿。
记得有一次我上国画课，拿出了几张“长沙窑”瓷器的照片给学生欣赏，学生见了，一下便被吸引住了，都非常感兴趣，她们觉得瓷器上的画画得太漂亮了，一听说是唐朝的，都感到非常的惊讶。一节课下来，大家都在很认真地听我讲解，毫无倦意。这说明学生对传统的东西还是有兴趣的，也是很渴望去了解优秀的传统美术文化的，因为这里面的确有着无形的、巨大的吸引力。
在这里，我就例举几样“长沙窑”瓷器上的绘画来说明中国的优秀传统美术文化与提高学生的审美能力、提高绘画修养之间的关联。长沙窑古称石渚窑，位于今湖南省长沙市望城县铜关镇石渚河一带，也是全唐诗《石渚》诗中的石渚窑。它创烧于唐代中期，五代以后衰落，晚唐至五代是其鼎盛期，是釉下彩瓷的开始。长沙窑瓷有绘画、书法、堆塑、雕塑、工艺图案、剪纸图案等表现手法，而其中的花鸟画艺术水平最高，直接体现了唐代较高的花鸟画水平，其技法娴熟，笔法流畅，一气呵成，生动自然。
一、五彩火凤凰纹壶(图1)，我们可从绘画中的三个角度来赏析，很有启示。
1 绘画构图
整个画面简洁明快，主题突出。一个身材修长、仪态万方的火红色的凤凰在红花绿叶中翩翩起舞。画面很有动感，凤凰抬头扭转斜向上方，双翅开屏，翘尾，一爪独立，一爪迈步。使人联想到芭蕾舞剧“天鹅湖”中白天鹅的舞姿，生动体现了凤凰的高贵气质!
2 色彩运用
画面色彩绚丽，突出红色主调，恰到好处。中华民族视红色为吉祥，凤凰来仪为瑞应，再加上红色蕴含的吉祥，此乃紫气东来也(李效伟《长沙窑珍品新考》湖南科学技术出版社，1999版)。整个画面用了红、绿、褐、蓝、黄五种颜色，但突出了主色调，红绿搭配非常协调。
3 用笔线描方式
这幅画用了四种表现方式。一是棉线式，多用于无骨画法。如用红色画凤凰的长发，有如浸水绒线，柔软浑厚。二是铁线式，多用于白描。如用褐彩画凤的腿与爪，笔划刚劲有力。三是复合式线条，用以上两种线条配合使用。如用红色的棉线条勾画凤凰翅膀的轮廓，再用褐色铁线条描绘翅膀里亮出的筋骨和羽翅。四是填色与线条组合。如用褐彩硬笔画红花绿叶的轮廓线，再用软笔蘸红、蓝、绿彩填之。总之，这四种表现方式运用得当，相互配合，极大地丰富了画面效果。
总的说来，这幅画是兼工带写，形象逼真传神，有动感，且手法运用得当。
二“云山雾罩”纹壶(图2)
用大写意手法绘出，云纹有花草的特征。用相当简练的笔法绘出了云朵飘逸的动态及山的造型。这幅画的最可取之处就是它的意境，山如此之小，天如此之大，世界如此之大。喻意世人要有宽阔的胸襟和远大的抱负。看此画有一种心宁神静，心旷神怡感觉!
三两件画花碗(图3、4)
图3画面用笔老辣，干净利落，一气呵成。廖廖数笔，使画面简洁而又生动，尤其是花朵表达传神，几根线条就把花朵的质感，水灵的感觉表达得淋漓尽致。好像一朵正在怒放着就要跃然出碗的鲜花。图4给人又是另一种美的享受。它是用棉线与铁线相结合的方法，使之刚柔相济，充分表达了“出水芙蓉”这一感觉，给人以梦幻般的意境，妙不可言。
“长沙窑”瓷器中还有很多优秀、精湛的绘画，在这里就暂不再多举了。我们从上面的几幅绘画中就可以感受到，无论从美的形式、深刻的意境、生动的造型、丰富的表现手法以及漂亮的色彩都令我们不得不由衷地佩服我们祖先留下的珍贵的艺术文化遗产。这么优美的绘画难道不应该让我们的学生多接触，多学习吗?难道欣赏它们不会使学生的审美情趣得到提高、心灵得到升华吗?我想回答应该是肯定的。我们的学生或许就是因为这种优秀的东西看得太少、了解得太少，导致思想空乏，作画盲目、被动，不知道怎样才能画出有美感的作品，遇到美好的东西也不知道怎样从中去欣赏与吸收。这就不仅限制了学生审美能力的提高，还会使得他们作画进步太慢、格调不高。所以我们应多引导学生了解、欣赏传统美术文化，只有这样，才能有效提高他们的审美能力。
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关键词： 动画角色设计 民族化 山东动漫产业
动漫设计是高薪“朝阳产业技能”的代表，以济南的动漫产业为例，它基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内，济南的动漫产业主要为电视台等制作短片，或者自己制作一些相关的产品，动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理，同时，也给予相关产业必要的人才和设备的支持，比如搭建首个动漫集群渲染平台，免费提供给基地企业使用。目前，整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式，山东的动漫产业发展前景并不乐观，其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高，需要各方的支持，这一朝阳产业方能蓬勃发展。因此，要探索提高动漫设计教学质量的重要途径，开发利用本民族的美术和文化资源，大力推动动画产业的发展。
一、在高校艺术创新型人才培养中渗透民族化的创作理念。
民族的，才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑，其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养，巧妙融会贯通，兼收并蓄，以夸张的手法突出角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意，就能够充分发挥动漫的优势和特点，把产品做大做强，把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。
以济宁动漫产业的发展为例，济宁的动漫公司大多是外包项目和宣传片的制作。山东美猴动漫文化艺术传媒有限公司成立于2009年，是济宁市首家原创动漫公司，它把济宁地域文化融入动漫作品之中，打造出自己的动漫品牌，让更多人从中了解济宁的历史文化。美猴公司不断激发创意元素，发展原创动漫，创作精品，打造精品，把动漫文化做大做强，充分利用本民族美术资源，发扬山东作为孔孟之乡的文化优势：美猴公司创作了四大题材的动漫作品，包括系列故事片《论语名句》，动漫故事片《济宁非物质文化遗产精选》，动漫艺术片《嘉祥武氏祠汉画像石中的故事》，动漫连续剧《孟母教子》。这四类题材的动漫作品通过形象的人物和生动活泼的历史故事，以动漫的形式将历史重新刻画。而30集动漫故事片《论语名句》算得上是美猴动漫的开山之作。作品提炼出《论语》中大家耳熟能详的语句，利用动漫演绎出孔子与其弟子的相关故事，让人们既知其句更明其意。推动济宁动漫产业快速发展，从而因地制宜地发展山东动漫产业。因此，山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势，例如历史典故，山东的剪纸和皮影戏的民间艺术，创造出符合大众审美理想的动漫设计作品，要通过对其角色造型设计的分析，挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，为动画造型的设计根植于本土文化，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势，因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。
二、在高校艺术创新型人才培养中注重民族文化艺术的传播。
通过《中国民族文化艺术赏析》的学习，如，欣赏中国剪纸、雕塑和皮影戏及各种形式的民族艺术，了解中国文化的博大精深，激发学生的爱国热情和对本民族文化艺术的景仰之情，从而培养艺术想象力和艺术创新能力。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。动漫产品不仅受中国传统美术技法的影响，动漫产品还蕴涵着丰富的民间美术元素。譬如，动漫角色的表现形式有的直接就以民间美术的形式展示出来，早期以皮影造型的代表动画作品有上海美术电影戏”，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲制片厂的《张飞审瓜》和《济公斗蟋蟀》等人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，从剪纸艺术演变而成的动画片更为国产动画开辟了一片新天地。剪纸动画片是吸取了民间窗花、剪纸艺术等创造出来的又一个中国动画片新概念。剪纸片是美术电影的片种之一，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。剪纸动画片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真，动画清新简洁，而且每一个故事的背后都蕴涵着深刻的寓意。最后，通过以上叙述我们了解到剪纸动画是中国动画中不可替代的形式之一，发展这种形式是十分必要的，同时现代CG技术的发展也为剪纸动画的进一步发展提供了可能性。
三、在高校艺术创新型人才培养中注重中国绘画技法的培养。
通过《中国画传统艺术表现技法》的学习，将中国绘画的写意、工笔重彩等艺术表现技法，渗透到动漫设计的造型之中，营造一种“神形兼备”的艺术表现意境。动漫设计中民族美术元素赋予中国动漫创作以生命活力。中华文化源远流长，中华艺术璀璨夺目，尤其是美术形式风格多样，异彩纷呈：中国画的内容有山水、花鸟、人物；艺术形式有写意和工笔重彩；民间美术更是丰富多彩，剪纸，版画、皮影戏等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外，特别是日美的动漫设计，导致了本民族文化的流失，中国的各种具有特色的美术形式也没有在动漫设计中得到充分的开发和利用。因此，在动漫设计中，以民族美术为基点，构建具有民族自信和中国气派的动漫设计对加速山东动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。
四、在高校艺术创新型人才培养中渗透中西合璧的动漫创作理念。
实现艺术创新。通过《东西方造型元素在动漫设计中的应用》的学习，学生将东方的造型语汇和西方的造型理念（如：“三大面”、“五调子”的素描规律）巧妙地融合在动漫设计的造型中，形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新能力的动漫造型。通过改革，学生在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力，从而促进山东动漫产业在艺术形式上有突破和创新。
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【关键词】语文教学;中华元素;认知意识
目前对于语文教学认知方面持论者虽多,但涉及的往往是字词句、篇章段的解说,而忽略了一个极为重要的方面――语文教学对“中华元素”的认知意识。所谓“中华元素”是指被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族优秀传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯等。它包括中国独有的著名建筑、历史人文景观、重大发明创造、民俗、手工艺、传统戏曲、重要学术思想、历史人物、图腾、吉祥物等,如万里长城、古代四大发明、诗词、戏曲、京剧、脸谱、刺绣、茶叶、中国象棋等等都可称之为“中华元素”。笔者认为,在语文教学过程中重视“中华元素”的认知教育,不仅对传承和发展祖国五千年来的优秀传统文化具有十分重要的意义,而且对提高语文教学的质量和效果也具有不可低估的作用。
一
悠悠中华,文明久远,在众多领域积淀了无数的“中华元素”,它们是五千年来中华民族文明的结晶。人们采取了多种方式和手段来传承它们,其中一条重要途径就是在语文教学过程中注重“中华元素”认知意识的教育和培养,如在讲授唐诗宋词时,教师可结合课文介绍唐宋时期著名的诗人、词人、各个流派的主要特点、成就,教导学生学会诗词赏析,学会领略祖国诗词文化的丰富内涵,从而加深诗词文化这一“中华元素”的认识和认同。这样不仅能使我们教学双方更加积极主动,帮助我们自觉地克服语言教学中面临的困惑,而且将大大提高语文教学的质量和效果。语文教学与本民族的文化紧密相关,它的“传道、授业、解惑”无不深深地渗入本民族的文化意识。语言表达能力的培养,知识天地的开拓、思想教育的进行,都离不开民族化的工具(语言、文字),都不少了文化精神的熏陶。比如世界观的教育,文学艺术观的教育,都是以本民族的传统美德、人伦规范、审美情趣来进行的。对于听说读写能力的培养和智力的发展,也首先是依仗本民族的语言工具、以本民族的思维特征为基础去发展去培养的,离开了这个根本和基础,就谈不上任何培养和发展。当我们的教学双方在认知上达到这样一种高度,语文教学就会呈现一种高质量、高效率。
“汉语是一种学习和使用方便、表现力极强因而始终充满生命力的语言。”[1]在世界文化史上,汉语始终处于不可忽视的重要地位,它的对外影响始终存在。在古代,不少国家和民族,特别是中国周边国家如朝鲜、日本、越南、老挝、泰国等受汉语的影响颇大,其语言皆吸纳了不少汉语的词语。而在现代,特别是改革开放三十年来,随着中国综合国力的日益强大,中国在国际社会中的地位及国际影响力不断提升,汉语的影响不断扩大。如今在世界各地都可感受到一股强烈的学习汉语的热潮。汉语正逐渐跃升为全球仅次于英语的新的最有影响力的强势语言。汉语作为使用人口最多的语言,在国际上的重要性正不断提高,学习汉语的人数亦逐年增多。越来越多的国家大学以及中小学、民间机构开设了汉语课程。而我国大陆众多大学建立了对外汉语学院、对外汉语系或对外汉语教学中心,另外还有许多民间的对外汉语教学机构,来我国学习汉语的外国留学生的人数越来越多,乃至对外汉语教师都有些供不应求。如同全球学习英语所创造的巨大产业一般,新兴的全球汉语热,也已经启动了庞大的汉语教学产业,并刺激了相关的图书、音像出版业的迅速发展。这是我们加强语文教学认知意识培养的外部动力。
而且,加强语文教学中“中华元素”的认知意识在当今也显得越来越紧迫。随着改革开放的不断深入,学生越来越有条件和更多机会接触到外部信息。一些外部因素的影响使“中华元素”意识在部分学生中呈现淡化的趋势。近些年韩剧、“韩流”的盛行;西方影视媒体对我国校园的影响。一些学生中形成了这样一种价值判断,不能不引起我们思考:“外国的月亮比中国的圆”,“外国的语言文字比中国的强”。
今天国际信息交流要求有一套统一的字母符号,便利计算机的国际传输,于是产生“单一罗马化”的设计,用统一的一套罗马(拉丁)字母书写全世界的语言,“汉语拼音方案”已经成为汉语罗马字的国际标准,编号定为:ISO7098。这种情况造成了一些人的错觉,认为汉语言文字将要消失。其实这并没有否定汉语言文字的本质特征,这种传输过程,只是使汉语言文字换了一种形式,而呈现出来的仍然是汉语言文字。就语文教学的意义来说,工具性与人文性不是截然两分的,两者密切相关,但由于一些学校的语文教学存在教学理念落后,教学内容陈旧,特别是教师忽略语文教学中所蕴涵的中华文化价值之强调,造成了很多学生仅仅把语文作为一个工具来学习,语文教学成为当今争议最多的科目之一。有相当多的语文教师存在人文素养问题,对“中华元素”知之不多,知之不确切。因此,加强语文教学中“中华元素”的认知意识已经十分紧迫。“经济全球化固然导致了民族文化某种程度上的同一性,但也促进了对文化个性风格或本质特征反弹式的强烈守护和执着追求,也就是说,既要世界化又要民族化(或本土化),仍是全球化语境下文化发展的时代主流。”[2]
二
语文教学是根植于民族文化底座之上的文化行为,它参与文化,同时反映文化,特别是中学的语文教学担负着民族文化的代传任务,不论是教学内容、目的,还是教学过程,都深深地渗透了民族的文化精神,具有鲜明的民族文化烙印。因此,加强语文教学过程中“中华元素”的认知意识培养是十分必要的,笔者认为,应从以下几个方面加强语文教学中“中华元素”的认知意识。
第一,通过对比教学,帮助学生领会汉语言的优越性。今天的学生越来越有更多机会接触和学习汉语以外的语言文字。我们的语文教学应该加强此方面的对比教学,来帮助学生领会汉语言的优越性。通常,我们的语文课堂教学与英语课堂教学是彼此分离的。虽然我们看到更多的英语教师在教学中将英语学习与汉语学习进行对照,但很少看到语文教师将汉语学习与英语学习进行对照的。有人预言,21世纪将是汉语汉字的世纪。没有对照和体验,要学生真正领会汉语言的优越性是不可能的。因此,在语文教学中,我们的做法是,语文教师直接将两种语言文字某些方面进行对照,让学生在对照领会祖国语言文字的优越性,或者请英语教师到课堂中参与教学。通过比较,使学生认识到汉字的读音不像拼音字母那样简单,许多汉字往往是一个字形有两三个甚至更多的读音。汉字的字义就更加复杂,一个汉字不但在通常情况下可以表达多种含义,而同一含义在不同的语言环境里又可以有不同的感彩。另外,一个汉字的信息远远超过拼音字母的信息量。在计算机高度发达的今天,汉字也显示了它独特的优越性。由于汉字字形具有大量信息,因而成为计算机最易于识别的文字。我们的语文课堂教学应该充分利用电脑这个载体,让学生切实通过不同语言文字的输入与输出的效率对照中领会祖国语言文字的优越性。如果我们的语文教学能够让学生切身感受祖国语言文字的优越性,学生一定会更加热爱它学习它。
第二,充分把握和利用好教材中的“中华元素”,使其发挥出应有的作用。这是从事语文教学的教师们应该承担的重任。广大语文教师只有不断提高自己的知识素养和人文素养,才能在语文教学中准确把握和利用好教材中的“中华元素”。事实上,我国现行的语文教学内容绝大多数都是对中华民族灿烂文化精髓的反映,它包含了大量的、流传千古的历代名著、名篇、诗词、神话传说、戏曲,介绍了著名的历史人物、历史事件、重大的发明创造、重要的学术思想,充分展示了中国的传统民间工艺、民俗民风、传统节日、民族服饰、特色食品等等,内涵十分丰富。仅以历史知识一项而言,有人统计现行编印的中学语文教材里,有74篇课文涉及了中国历史上30多个历史事件、30多部历史著作和60多个历史人物。如果我们在语文教学过程中能充分把握和灵活运用教材中的这些“中华元素”,就能够很好地帮助学生树立“中华元素”的认同意识,增强他们的民族自信心和自豪感,激发他们学习语文的热情和主动性。
第三,创新方法手段,变语言形式教学的单一功能为知、情、意教育统一的多功能。在一些学校的语文教学中方式方法单一,往往只注重学生对语言的了解与把握,而忽略了“情”、“意”方面氛围的营造和相关方面的教育。语文教学需要改变传统的教学方式和手段,讲究方式的多样化,充分利用多媒体、网络等现代教学手段。时代在发展变化,“中国的语言和文字,必须不断进行自我完善化,紧跟着瞬息万变的历史步伐,向信息化时代前进。”[4]我们只有以新的形式、新的手段来诠释祖国的语言文字,才能更好地发掘出我国语言文字的魅力,更好地传承祖国文化。2008年北京运会开幕式中“活字”组合独特表演,让我们感受到了祖国语言文字的非凡魅力。“今日的语文教育要有中国特色,就要弘扬优秀的民族文化精神,就要有面向新世纪的浓郁的时代进取精神,变语言形式教学的单一功能为知、情、意教育统一的多功能,变低效率为高效率,尊重和发展教的个性与学的个性,探索与现代教育技术结合的途径。”[3]这种教学形式将有助于激发学生学习汉语言的热情,增强他们对祖国语言的认同意识、热爱意识。
第四,正确认识语文动态和发展现象,增强责任意识。语文现象是动态的,它随着社会的发展变化也相应地变动着。特别是在社会发生重大或急剧变化的情况下,语文现象的变化也特别大,特别快。我国自改革开放以来,各方面对外交流增多。这种交流不可避免地影响着语文现象。它一方面丰富了我们汉语语言的词汇及表达方式,另一方面也增加了我们汉语文的混乱现象。随着科学技术的进步,计算机的应用已进入到各个行业乃至千家万户,甚至一些中小学的课堂里。今天学校里的语文教学尚未来得及对这一现象加以适当的安排处理。而语文这一现象就带来一系列新的情况与问题,如计算机语言的使用,人机对话对于语言的要求,五花八门的汉字编码的选择以及中文信息处理中的许多其他问题。只有将这些新出现的问题解决好,才能更好地促进祖国语言文字的发展。在教学中,我们将新出现的词汇与课堂教学紧紧联系起来,通过对如“虚拟世界”、“软实力”、“视频”等解释来充分说明汉语言的表达能力,也通过安排学生运用电脑进行写作活动来直接感受汉语言的魅力和克服存在的问题。与此同时,我们应该增强责任意识,努力避免语言文字使用的错误,使学生养成运用规范的汉语言文字的习惯。比如我们运用电脑打字,形成文稿后,要求学生一定要认真检查因语言编程所限而造成的错字或者错句。因为,电脑打字中,同音所造成的错字或者错句往往使人易于忽视。
语文教学活力的获取,它来源于对祖国语言文字历史积淀的真感知和创新,一方面,我们要把握汉语言文字历史的积淀,使其本质性的东西得以传承;另一方面我们还要紧跟时代的步伐,发展汉语言文字的“中华元素”。这种认知意识的形成将大大提高语文教学质量和效果。
【参考文献】
[1] 薛明扬.中国传统文化概论[M].上海:复旦大学出版社,2005:115.
[2] 张新民.全球语境下的中华学科建设[A].文化探索与理性反思――新世纪中华学学术研讨会论文集[C].香港:香港天马图书有限公司,2002:9.
[3] 于漪.弘扬人文,改革弊端――关于语文教育性质观的反思[A].语文学科教育探索[C].北京:首都师范大学出版社,2002:123.
