音乐教学实施报告范文
时间：2024-02-23 17:51:17
导语：如何才能写好一篇音乐教学实施报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1.音乐教学
音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。音乐教学是教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的学。
2.音乐激趣实践性教学
音乐激趣实践性教学，就是在运用激趣和实践，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
二、本课题研究的目的、意义
1.小学音乐教学现状的需要
（1）教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂激趣教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。
（2）学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。
（3）教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。
2.教育教学改革的需要
（1）区情的需要。作为秦皇岛市主城区，海港区一直重视素质教育，其教育教学改革一直走在全市前列，乃至全省的前列。各种教科研活动是学校提升办学品位的需要。
（2）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高学生音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣，提高学生综合素质。
（3）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感和使命感，以及积极向上的思想和奉献的精神。
3.教育发展的需要
全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生激趣精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索求知的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育改革和实践。
三、本课题研究现状及创新之处
（一）研究现状
现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、激趣意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革，适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会激趣，引导学生激趣，帮助学生实践。而学生的激趣实践意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于激趣的教学活动框架，使学生的激趣意识得到培养。人们普遍认为，激趣实践教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养激趣精神和激趣能力为核心的教育实践活动。强调要把激趣教育落到实处，特别是把激趣教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施激趣实践教育的主渠道。具体表现在：一是在课堂教学中进行激趣教育的尝试；二是学科教学中激趣教育的探索与实践；三是激趣教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。当然，激趣实践教育研究中也存在一些问题。如，对学生的激趣实践精神、教师的激趣实践能力等指标的量化评定上仍有一定困难；传统的教学模式和单一被动的学习方式均阻碍激趣教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生激趣实践能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。
（二）本课题研究的创新点
1.在音乐教学上提供一些有效的教学理念。
2.改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合小学音乐教学的新模式。
3.提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师，音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长，音乐课是一种可有可无的课程的思想。
4.为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。
四、本课题研究的理论依据和实践价值
（一）理论依据
一是在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生激趣实践精神的培养。良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是激趣思维的萌发点。
二是在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲和上进心，是激趣意识的潜能，也是激趣意识的萌芽，这些都是激趣实践的动力源泉。苏霍姆林斯基说过：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。
根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性和实践性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养学生的激趣意识。
（二）课题研究的实践价值
音乐激趣教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。
五、本课题研究的主要内容和方法
（一）主要内容
1.根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。
2.根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构
（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养激趣意识。
（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与激趣意识。
（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。
3.在不同的情境中探索新型的有利于激趣意识培养的评价方式。
（二）研究方法
在课题的研究方法选择上，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本课题的价值深化。
六、本课题的研究步骤和主要措施
（一）研究步骤
本课题研究共分为三个阶段：
第一阶段：准备工作阶段（2017年9月——2018年3月）
（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。
（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。
第二阶段：课题研究阶段（2018年4月——2020年3月）
1.加强课题研究教师的培训
（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。
（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。
2.共同研究新的教学思路、模式
（1）集体组织进行现场说课、备课。
（2）教师进行互听、互评课活动。
（3）对先行班进行指导、示范。
（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。
3.进行课题研究阶段性小结、年终总结
（1）个案分析、课堂随笔的积累。
（2）教学案例、课例的整理收集。
（3）阶段性经验交流研讨。
（4）进行案例、随笔、课例、论文等评比和交流。
第三阶段：总结阶段（2020年3月——2020年6月）
对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会，举行音乐激趣教学展示课，推广先进经验。
（二）主要措施：
1.激发学生的情趣思维
情趣思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以标新立异的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生情趣思维的发展。
2.提高学生的求知欲望
（1）巧设创新平台。了解和挖掘学生的激趣实践意识，运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使激趣实践活动有可能变为现实。
（2）体会激趣的快乐。当学生体会到因为激趣实践而带来的成功和快乐后，他们将把追求成功作为学习动力。学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新实践，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
七、课题研究基础
本课题组成员教育教学经验丰富，均为教育教学骨干力量。课题主持人有较强的音乐教学能力。在工作中勤与思考与钻研，深知教育科研与学科教学的密切联系，并且经常自己撰写有关音乐教学的论文。论文反思及课等在市、区获奖。本课题组成员曾多次主持参与过各级教育教学研究课题。
八、完成本课题研究的条件
本课题组成员热心于教育事业，热爱孩子，他们有积极学习不断提高的勇气和信心，是精通业务，富有吃苦精神、奉献精神、精益求精的团队，具有调动各方的积极性的能力，将采取深入调研，讨论；积极学习先进经验；通过小组研究、专家指导、实践探索、重复研讨、形成结论这一过程来完成课题研究任务，实现研究目标。《小学音乐激趣实践法教学探究》这一课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生激趣能力的有效课堂教学途径，使激趣教育的实施得以延伸和拓展。
九、本课题研究的预期成果
1.研究报告及相关论文。
2.典型的案例分析材料。
3.各阶段素质检测相关材料。
十、课题承担者科研水平及分工
课题主持人**，参加工作以来获得国家、省、市、区级教育教学奖励多项，所撰写的论文被刊登在国家、省级刊物上，多篇论文在评比中获奖。工作中能够更多地深入到教育教学一线中去，了解学校课堂教学实际与学生需求的差距，调动广大教师积极参与有效课堂教学标准和评价体系的研究。多年来，她围绕中小学音乐激趣实践教学，进行了系统的、多元化探究。
课题组成员**，多次荣获市区教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。
课题组成员平均年龄46岁，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。课题研究小组成员分工：
课题主持人：**，中学一级教师，负责课题报告的撰写、资料汇集及整理工作。
课题组成员：**，小学高级教师，负责课题管理和设计课堂实践、理论探索和论文撰写。
篇2
关键词：奥尔夫团体音乐治疗；大学生；社交焦虑；疗效机制
中图分类号：J611.2文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.02.018
音乐治疗是一门集音乐、医学和心理学为一体的新兴的边缘学科。它是“一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系来帮助被治疗者达到健康的目的”[1]。奥尔夫团体音乐治疗作为音乐治疗众多方法中的一类，它是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的奥尔夫音乐教学法在音乐治疗领域的运用。由于它遵循的一些原则和团体音乐治疗中的一些治疗原则相吻合，因此作为一种音乐治疗的手段被运用于团体音乐治疗中。本研究通过奥尔夫团体音乐治疗对存在不同程度社交焦虑的大学生进行团体辅导，探讨以奥尔夫团体音乐治疗形式改善大学生社交焦虑现状的有效途径，制定切实可行的奥尔夫团体音乐治疗方案并验证其成效。
一、问题的提出与假设
1.问题的提出
现代社会，良好的交往能力不仅是社会发展、个人事业成功的重要条件，而且是个人心理健康的保证。大学阶段是人一生中心理发展最为重要的关键时期之一，是大学生的心理走向成熟、人格趋于完善和稳定，确定自己未来的发展目标的重要时期。大学生思维活跃，求知欲强，情感丰富，他们对人际交往的需求处于人生的最高峰。然而有相当一部分的大学生因社交焦虑而导致人际交往的需求得不到满足，从而造成人际关系失调，影响大学生的身心健康。我国现有大学生心理健康的调查文献中，可以看出大学生人际关系和焦虑问题是影响大学生心理健康诸因素中较为严重的问题。金华等人的研究表明：“中国正常人SCL90评定结果的初步分析”，18-29岁这个年龄段的人际敏感均分最高，而在这个年龄段上的人际敏感分高于其它因子的评分，焦虑分值也是这个年龄段为最高”[2]；彭纯子等人在湖南高校的调查表明：“约有16.26%的大学生存在比较严重的社交焦虑”[3]；李英等人的研究结果表明：“有27.2%的大学生被试处于高交往焦虑，18.5%的被试非常羞怯，14.1%存在高度交流恐惧，最困扰大学生的主要是小组讨论、会议交流和2人交谈”[4]。从这些研究中我们可以看到，大学生由于社交焦虑从而导致人际交往的问题是比较严重的，这对大学生的身心健康构成了潜在的、现实的威胁。如何帮助大学生更好地应付日常生活中的社交困惑，保持良好的心理健康水平，己经成为关心教育，关注大学生成长的所有人士非常关注的问题。人类心理的适应，最主要的就是对于人际关系的适应，所以人类心理的病态，主要也是由于人与人之间关系失调而来。因此，有必要运用专业的方法对大学生的社交焦虑进行团体心理干预，以促进他们的心理健康。
针对目前存在的问题，一些心理学家和心理健康教育从业人员进行了多方面的积极的尝试和探索。本研究在他们研究的基础上，借鉴他们的成功的经验，以团体音乐治疗中的奥尔夫团体音乐治疗的理论和实践为基础，采用症状自评量表（SCL90）、社会回避和苦恼量表（SAD），交往焦虑量表（IAS）、SPSS11.5数据处理软件等作为研究工具，通过奥尔夫团体音乐治疗的干预模式，检验奥尔夫团体音乐治疗对改善大学生社交焦虑状况的效果。研究假设：
第一，前测实验组和对照组在SCL90、IAS、SAD得分基本一致。
第二，后测实验组在SCL90、IAS、SAD中的各个指标呈下降的趋势，焦虑因子明显改善、交往能力增强、自我接纳程度增高。
第三，后测对照组在SCL90、IAS、SAD中的指标没有明显的改善。
第四，奥尔夫团体音乐治疗能有效地改善大学生社交焦虑的状况，学会情绪管理，提升他们的社会交往能力和心理健康水平。
二、研究过程
1.研究方法
本研究运用文献法查阅中外大量相关文献，设计奥尔夫团体音乐治疗的可行性方案；运用测量法对研究对象进行团体辅导前和辅导后的测量，全部问卷和量表都由研究对象自行填写；运用实验法按照设计好的辅导方案对研究对象进行辅导干预；运用统计分析法使用SPSS11.5软件包对实验数据进行分析处理。
2.研究工具
（1）SCL·90症状量表（Symptom Checklist 90，SCL90）（见附录一）
此量表由迪洛葛迪斯（Derogatis）编制，此表包含90个项目，十个因子，分别为躯体化、强迫症状、人际关系敏感、抑郁、焦虑、敌对、恐怖、偏执、精神病性和其它。每题采用5点评分，症状从无到严重分别评为1、2、3、4、5，得分越高表示症状越明显，心理健康状况越差。可以评定一个特定的时间，通常是评定一周以来的时间。此量表已较广泛应用在心理咨询与心理治疗中，有较好的信效度报告。
（2）社交回避及苦恼量表（Social Avoidance and Distress Scale）（见附录二）
此量表为沃森和弗伦德（Watson&Friend）编制，此量表得分高的人，在实际交往中焦虑程度较高，反之亦然。SAD量表中的所含的28个条目中，14条用于评价社交回避（一种行为表现），14条用于评定社交苦恼（一种情感反应）；两个分量表的信度系数分别为0.85及0.87。
（3）交往焦虑量表（Interaction Anxiousness Scale）（见附录三）
此量表为利里（Leary）编制， 交往焦虑量表（IAS）用于评定独立于行为之外的主观社交焦虑体验倾向，含有15条自陈条目，按“一点儿也不符合”到“非常符合”分别记1一5分。其总评分从15分（社交焦虑程度最低）到75分（社交焦虑程度最高）。
3.研究对象
本研究的研究对象为武汉某大学06、07级学生，通过自愿报名参加。对参与的学生进行症状自评量表（SC—L90）、社交回避及苦恼量表（SAD）进行测试，筛选出SCL—90的焦虑因子大于2，SAD总分高于13分、焦虑分量表高于7分、回避分量表高于12分的报名者48人，平均年龄在18—20岁之间，组成研究对象。将48人分为实验组与对照组，其中实验组24人，女生14人、男生10人；对照组24人，女生15人、男生9人。考虑到团体音乐治疗形式的干预，每一组治疗团体的人数不宜超过12人，因此又将实验组的成员分为两组，每组12人进行奥尔夫团体音乐治疗，数据统一计算。对照组的成员不做任何干预。
4.研究程序
（1）场地与设备
场地：武汉某大学排练教室。
设备：钢琴、打击乐器—大鼓、小鼓、手鼓、三角铁、碰铃、木鱼、响板等，CD音响一套，软垫13个。
（2）团体类型
本团体是为了帮助大学生克服社交焦虑而设置的。该团体并不针对严重的精神病患者，而只是运用音乐治疗中情绪影响认知的原理，采用奥尔夫团体音乐治疗的形式来解决大学生中的社交焦虑困绕问题。
（3）团体目标
该团体通过奥尔夫团体音乐治疗活动要达到如下目的：
第一，了解焦虑情绪的来源，学会管理自己的情绪。
第二，对团体成员建立信任感，愿意诉说自己的认识与情感。
第三、通过与团体中与自己有相同问题人交往，摆脱生活的困境与孤独感。
第四、接纳自己，接纳别人，获得自尊自信。
第五，能把在团体活动中学会的新体验与经验，运用到具体生活情境中。
（4）团体性质
结构化：本次团体采用结构式方法，分10次课进行，每次1.5小时。考虑到团体发展阶段性特点，在课程内容的设置和形式采用上有一个配合团体接触、磨合、发展、成熟的层层演进过程。
封闭式：为了保证整个课程的效果，出于客观评估的需要，也是为了间接地培养团体成员之间相互承担责任的理念，将团体定位为封闭式的方式。
同质性：考虑到本次评估课程的目的需要，本次团体辅导选择希望改善社交焦虑、提升人际交往能力的大学生中有社交焦虑的大学生组成同质组，进行团体音乐辅导，当然实际上，这些同质组成员之间也存在个体差异，如焦虑状态的程度差异、性别差异等等。
（5）成员对象
武汉某大学06、07级学生共48人，其中实验组24人，对照组24人。
（6）团体时间安排
2008年9月—10月，每周2次，共10次完成。
（7）评估方法
量表评估：
a.实施实验前测，对全部48位被试成员进行症状自评量表（SC—L90）、社交回避及苦恼量表（SAD）、交往焦虑量表（IAS）的问卷填写，当场回收，进行结果统计，作为前测数据保留。
b.实施团体辅导，对实验组24位成员进行奥尔夫团体音乐治疗的干预。每次1.5小时，对照组暂不做任何干预，等实验组结束后另行安排时间进行辅导。
c.实施实验后测：在实验组进行完奥尔夫团体音乐治疗的干预后，全部48位被试成员再次进行症状自评量表（SC—L90）、社交回避及苦恼量表（SAD）、交往焦虑量表（IAS）的问卷填写，当场回收，结果作为后测的数据保留。
d.运用SPSS11.5对数据进行统计分析。
主观状况自述：
团体结束后，通过开放式问卷，了解团体辅导的效果。
5.奥尔夫团体音乐治疗活动方案设计
整个奥尔夫团体音乐治疗活动分为四个阶段。即：初始阶段—自我探索阶段—自我发展阶段—结束阶段。每次活动以《你好歌》开始，以《再见歌》结束，每次结束前都有讨论，分享彼此的感受，澄清存在的矛盾和问题。中间部分由五大类构成：
（1）热身与放松：放松分主动式放松（主要是治疗师通过引导肢体动作达到放松目的）与接受式放松（治疗师通过放松音乐引导放松）两种。
（2）语言类：通过声音、词汇、歌谣，加上节奏元素，配以乐器伴奏，形成声部配合。
（3）声势：通过声音（自己身体发出的声音—如：嗓音、拍手、拍腿、捻指、跺脚，和乐器发出的声音）打节奏。
（4）器乐：通过音高乐器、打击乐器进行独奏、齐奏、分声部演奏等。
（5）肢体活动：听指令做动作、姿势，以及舞蹈等。
团体辅导实施方案
阶段[]次数[]目标[]活动内容
初始阶段[]第1、2次[]相互认识；简介活动设计及预期目标；进行集体规范；建立人际信任气氛；增强小组凝聚力与参与度。[]简单介绍音乐治疗中的情绪—认知原理；签定团体约定书；用音乐节奏介绍自己；学习《你好歌》、《再见歌》；声音游戏。
自我探索阶段[]第3、4、5、6次[]引导成员觉察自己在社交中的焦虑情绪和反应；认识和探讨社交焦虑产生的因素和对自己的影响；促进小组成员间的交流，打破孤独感；[]声音的传递与声音的合奏；节奏接龙与节奏模仿；为熟悉的歌曲填新词；为简单的旋律集体配伴奏；简单的集体舞蹈。
自我发展阶段[]第7、8、9次[]学会管理和处理自己在社交中的焦虑情绪；增强自我认识和自我接纳；认识他人，接纳他人；寻找自己在人际交往中的优缺点，建立交往信心；加强小组间的交流。[]在音乐中进行肢体放松；寻找和谐的声音；在团体音乐中创造新的音乐；团体舞蹈中的即兴动作创造。
结束阶段[]第10次[]整理团体经验的心得，体验彼此的肯定与支持，鼓励继续成长，处理分离情绪。[]接受式的音乐放松与想象；用声音表达自己的情绪；在团体舞蹈中告别。
三、结果分析与讨论
1.结果分析
实验组前测与后测各独立样本的差异检验
表4结果表明：实验组被式与对照组被式后测比较，在IAS量表、SAD量表总分及社交回避与社交苦恼分量表、SCL90量表的人际敏感、焦虑、恐怖、强迫、躯体化、抑郁等因子分上差异显著，除了抑郁因子的P
2.讨论
奥尔夫团体音乐治疗是在音乐活动参与下采用团体情境的方式进行的一种心理辅导形式。在本次的团体辅导中，通过运用奥尔夫团体音乐治疗的技术，对团体成员实施了四个阶段的团体音乐治疗，包括初始阶段、自我探索阶段、自我发展阶段、结束阶段。通过团体内人际交互作用，促使个体在交往中通过观察、学习、体验来认识自我、探讨自我、接纳自我。调整改善与他人的关系，学习新的态度与行为方式，习得良好的情绪管理方式，提升人际交往能力。本研究显示，经过10次的奥尔夫团体音乐治疗，从分析数据和主观评价两方面来看，实验组被式减缓了社交焦虑的主观体验，在SCL90的人际敏感、躯体化、强迫、抑郁、恐怖、偏执和焦虑等因子；以及社交回避与苦恼上都有显著改善。
在本次的奥尔夫团体音乐治疗的干预过程中，笔者感受到奥尔夫团体音乐治疗对于改善大学生社交焦虑的独特的疗效机制主要表现在以下几个方面：
第一，团体中的情绪抒泄：我们每一个人在生活中都会有不如意的时候，常会有许多苦恼的心情。由于没有机会向别人倾诉，或者向别人透露，这些痛苦的情绪只能压抑在心中，久而久之会影响身心健康，所以情绪的抒泄是非常重要的。社交焦虑主要是对暴露在陌生人面前或可能被别人注视的一个或多个社交场合产生持续、显著的畏惧情绪，并且影响当事人的生活。一般来说，我们大多数人在见到陌生人的时候多少都会觉得紧张，这是人类正常的反应，随着交往的加深，大多数人会逐渐放松，继而享受交往带来的乐趣。而社交焦虑者的紧张不安和恐惧情绪一直存在，不能通过日常生活方式得到缓解。而同质、安全的团体给被式提供了有效的、真实的暴露环境。让焦虑者直接面对焦虑情境是社交焦虑治疗最重要的方式。在本次的奥尔夫团体音乐治疗的干预中，首先为同质的小组成员创造了一个不可回避的焦虑情境（团体小组），应用音乐放松，让团体成员体会焦虑情绪与身体的关系。当焦虑时，我们的身体是紧张的，那么当我们的身体处于放松状态时，我们的焦虑情绪就会降低或消除。利用音乐伴奏下的肢体放松，如：音乐中的水母运动、降落伞的韵律、圣诞歌中的雪人融化、木偶音乐加工厂等活动，让小组成员亲身体会身体放松的状态，进而感受在这种状态下的情绪状态，并努力把这种状态带到团体互动活动中。在活动后的讨论中，许多成员感觉“舒服多了，轻松了许多，心情好象也好了许多……”[5]。在从生理上体会身体放松以后，为小组成员创设心理层面的焦虑情绪抒泄方式，例如“让我们在音乐中相识”的团体律动舞蹈中，每段音乐的结束部分都是一个长音，要求小组成员在长音时，第一、二次要用目光去寻找任意一个小组成员，友好地和他进行目光接触；第三次要寻找伙伴握手；第四次在握手的同时向对方问好……。根据消除焦虑情绪的一个重要的方法就是减低焦虑者自我专注的倾向，将注意力由自我专注转移到互动对方的行为上，特别是在团体小组中的非语言行为的互动中（目光的接触、手势的运用等）可明显减低当事人因自我专注所带来的干扰，从而有效改善或消除焦虑情绪。在“让我们在音乐中相识”的音乐活动中，小组成员从刚开始的目光游移，表情紧张到后来的轻松，面带微笑地和同伴互相问好。在活动后的讨论中，有的成员说：“刚开始好害怕，也不好意思，感觉很紧张，心想要是我看他，他不那么友好，或是冷漠我，那多尴尬呀！可慢慢地觉得大家都很热情，也就放松了。到后来就想赶紧多找几个人问好。这个活动很好玩，要是生活中跟人交往也是这样该多好啊！……”[6]。大家在这次讨论中还澄清了“我是不是把人都看得太灰暗了，所以搞得让自己在人多的时候就紧张不安，生怕出错。今天的体验让我很愉快，也让我想到了点什么，其实大家还是很友好的，没那么可怕……”[7]。从活动和讨论中，我们可以看到，通过音乐活动，小组成员的焦虑情绪得到了抒泄，从而改善了社交焦虑的状况。
第二，团体中的接纳：我们每个人生活在社会中，如果不被别人接受与容纳，就会感到孤苦伶仃，无所依托。若被人拒绝或排斥，更令人孤独、寂寞、压抑，而导致心身疾病。所以相互的尊重和接纳是人际交往的基础，也是所有团体干预效果的基础。团体的接纳是小组成员们在运作过程中形成的凝聚力。由于团体的接纳，有了一种尊重、肯定、和谐与温暖的氛围，小组成员们身在其中感受到一种安全的人际环境，使他们不再害怕和焦虑，敢于去尝试新的情绪、行为与认知的表达方式。对他人的接受和容纳的多少标志着一个人内心的开放程度，在奥尔夫团体音乐治疗的音乐活动中，小组成员建立起了相互信任的关系，使得他们能更多地表达自己以及有更多的机会看到别人的自我表达，在自我表达过程中，内心隐藏的情感、观念得到了其他成员的共鸣，于是他们能够打开封闭的自我，也能体验到来自他人的真实接纳和理解，进而让自己的内心更加开放地接纳自己和他人。在一次“节奏传递”的活动中，大家围坐一圈依次打节奏，因为社交焦虑的人非常不习惯、甚至害怕在人群面前单独表现，于是明显紧张不安，治疗师在活动开始前预先和大家进行了沟通，要求大家在别人打节奏时要注意倾听，当某个成员打错了或没接上时，我们等一等，并用鼓励的眼光告诉他，没关系，你再来一次会做的很好的。在整个活动中，大家彼此鼓励，互相支持，从怯生生、断断续续的演奏到后来的流畅、有序、动听的演奏与合奏状态。活动在愉快的气氛中结束。后来的讨论中，小组成员的感受是因为大家都在无条件的互相接纳，感觉内心走得很近，没有什么陌生感，在倾听他人时，学习到了从内心的角度去理解他人，接纳他人。感觉这样很愉快。因此团体的接纳对社交焦虑情绪的缓解非常重要。
第三，团体成员的共同性：心理适应不良的人常常会有一个共同的特点，就是当自己遇到不幸、遇到困难、犯了错误时，常常自责自怨，误以为天底下就自己最倒霉、最不幸。尤其是有些内容羞于启齿，自己无法接受，加重了心理负担与痛苦，只好在自羞自惭中折磨自己，结果严重地影响了情绪和生活。而在团体的音乐治疗活动中，通过音乐大家互相交流，于是有机会从其他成员的身上发现与自己类似的经历、遭遇，共同的困难和体验，顿时发现自己并不孤单，会感到如释重负。一种同病相怜、风雨同舟的感受使得个体放松了自己，降低了焦虑，减少了防御心理，互相帮助，共同面对困难，一起进步。在一次“歌曲填词ABC”的活动中，有这样一段歌词：“我们都在里 ，要把 的种子撒播到我四方；我们要在 里 ，要把带进每个人的心上； 会带给你 ，也会带给你和”[8]。为空白处填上能表达你真实心情的词，并说出原因。有些成员填的词是“恐怖、焦虑、迷茫、恨，以及渴望温暖、得到关爱、获得理解、不再迷惘……”[9]。在后来的小组讨论中，当小组成员诉说自己所填之词都是自己在人际交往中的真实感受时，一下子得到了很多成员的响应。气氛热烈起来，大家好象突然间找到了知音一样，没有了隔阂，拉近了距离，一起分享感受，共同面对，释放了心情。有效降低了焦虑的情绪状态。
第四，团体成员间的互动：在奥尔夫团体音乐治疗的干预中，成员间信任关系的建立，给团体提供了一个安全的社会交往环境，减少了成员的心理防御。在团体中，随着团体治疗的深入，每个人不同的行为模式和思想观念很容易在团体中暴露出来。不同的行为和思维模式必然引起矛盾冲突和内心的不良体验，这些情况在每个人的日常生活中是容易避免的，但在团体环境中却是很难避免的，团体的环境迫使成员不得不去面对一些人际间的冲突和内心的焦虑不安。于是他们在团体音乐的互动活动过程中去寻找解决的途径和方法，这样团体就为成员提供了机会，让他们可以试验和发现自己与别人交往的能力，评价个人真实的人际交往情况。 通过团体成员在音乐活动中的交互经验，成员不但看清了自己的社交情况，还可以具体学习基于对别人的信任和关爱所发展出来的基本礼仪，以及有效沟通和融洽共处的社交技巧和方法。例如在一次“节奏乐器大合奏”的音乐活动中，大家分成了三个小组，为《小星星》的旋律配伴奏。每个小组在讨论用什么样的乐器和节奏为旋律配伴奏时，都出现了分歧，刚开始时，大家比较畏缩，不知道怎么办，有的小组成员沉默不语，有的有些烦躁，无法进行下去。但任务毕竟是要完成的，慢慢地大家在尝试每样乐器的音色和演奏效果后，逐渐找到了协调的方式，最后在小组成员的齐心协力下，每组的演奏都各具特点，达到了和谐。在后来的讨论中，小组成员的感受是，刚开始出现矛盾时很想不做了，要在平时的生活中，我肯定逃了，但是老师布置的任务必须完成，想逃也逃不掉了，可是后来真正面对时，也不觉得那么难半，最后的合奏效果还不错。这次的体验让我触动最大的是：只要大家勇敢地去面对出现的矛盾，一起努力，积极地去寻找解决的办法，终究会有好结果的，而且在这个过程中，大家互相理解，不断地调和出现的分歧，使大家也变得更亲近了，我想以后大家一定会成为好朋友的。通过这次的音乐活动，成员们习得了一些人际交往的的正性反馈和良好经验，使他们能建立起信心，降低焦虑，以放松的心态去面对社会互动关系。这种温暖而真实的团体互动关系，使他们改变了对人与人相互作用的看法，这将对他们以后在真实的社会交往中建立积极的态度和健康的行为大有裨益。
第五，团体指导者与成员的互动：团体指导者是团体互动系统中的核心，由于团体治疗干预策略的制订和实施都是由指导者来确定，并且在团体活动中，要求指导者既要担任指导者的角色，又要担任参与者的角色。那么指导者的自如、轻松、真诚的社交风格都成为成员效仿的对象，而且他在把握团体目标不偏离的同时，还要与每个成员达成一种温暖信任的亲密关系。在团体的互动过程中，指导者熟练的咨询技巧、敏锐的察觉和应变能力都是必须的，特别是要能够敏锐地觉察出团体中每个成员的情绪并运用团体的力量来对个体的焦虑进行干预，并对团体活动过程中的某些“突发事件”（如成员间的冲突等）做出回应。如在“声音回旋曲”的音乐活动中，有的成员很害怕，不敢开口，明显地出现焦虑情绪，指导者及时地澄清，声音的准不准、好不好听没有关系，只要你尝试了，那种参与的感受才是最重要的，刚开始可能会有些困难，但是不要紧，你一定能做好的。并且要求每个人都努力地去倾听别人的声音，即使不那么美妙我们也要鼓励他把声音传下去。指导者理解的话语和良好的共情给了大家不少的支持，大家的焦虑情绪出现了缓解，在整个活动过程中，在指导者的带领下没有一个人掉队，大家努力地去参与，也慢慢地开始享受音乐活动带来的乐趣。最后大家在余音缭绕中结束了愉快的活动。收到了良好的治疗效果。
综上所述，我们发现社交焦虑存在于人群中的比率还是很高的，而且表现形式多样。社交焦虑产生的原因是多方面的，但主要涉及生理、心理、社会等多个方面。就生理、心理因素来说，负性的情绪、和负面的认知方式、消极的应对方式、习得性无助等与社交焦虑有关；就社会因素来说，良好的人际关系的状态被证明对于预防和改善社交焦虑有作用。我们有理由相信，上面三方面的改变将对于改善社交焦虑起作用。
在我国的学校心理辅导中，通过团体辅导提高学生心理健康水平的研究有不少。从辅导形式上看，利用音乐治疗来针对具有某种心理困难（如社交焦虑）的特殊群体的治疗性的团体还不多；从研究探讨的视角来看，许多研究也证实了团体辅导对于改善大学生的社交焦虑是有作用的。但是，深入地探讨团体辅导，特别是团体音乐治疗是通过哪些因素的作用达到改善社交焦虑的目的的，即团体音乐治疗对于改善社交焦虑的作用机制的研究还不多见。因此，本文这方面作了一些有益的尝试和研究，希望本研究能够为我国学校大学生团体辅导的研究提供一些可供参考的资料。
四、结论与展望
1.结论
第一，实验组被试在IAS、SAD量表、SCL90的总分、以及人际敏感、抑郁、强迫、恐怖、偏执和焦虑等因子分量表上的前后测得分差异显著。对照组被试在以上量表上的前后测之间没有显著的差异。
第二，实验组与对照组被试在前测的IAS、SAD和SCL90量表上得分的差异性上不显著，实验组与对照组被试在后测的IAS、SAD和SCL90量表上得分的差异性显著。
第三，实验组经过奥尔夫团体音乐治疗干预后，社交焦虑明显降低，与社交焦虑相关的因素方面有了明显改善。
第四，实验组成员经过干预后的人际交往能力有了明显改善。
第五，实验组成员在干预后的讨论中，普遍认为团体辅导使他们增强了与人交往的信心、增加了对他人和自己的了解，同时经过团体音乐治疗的训练，学会了调节自己的情绪，减少了对他人的戒备心，能够比较放松地与人交往，自觉效果良好。
第六，奥尔夫团体音乐治疗对于改善大学生社交焦虑的独特的疗效机制主要表现在团体中的情绪抒泄、团体中的接纳、团体成员的共同性、团体成员间的互动、以及团体指导者与成员的互动。
然而本研究也有局限性。其一，研究的样本属于小样本，并且由于实验条件的限制，样本只来源于同一所大学的学生，实验的普遍性意义可能会受到一定的影响，尚需进一步加大样本的研究，在今后的研究中，加大样本量的同时，也可考虑在各类学校进行进一步的研究；其二，本次研究在筛选社交焦虑大学生作为样本时，只采用了量表进行筛选，未采用结构化的访谈，这有可能不利于收集更细化、准确的信息。在今后的研究中加以完善。再次，由于研究时间的限制，只在干预前后进行了测量，测查奥尔夫团体音乐治疗改善大学生社交焦虑的短期效果，未能做长期的跟踪，因此，干预的长期效应如何将进行跟踪，以弥补本研究在这方面的遗憾。
篇3
一、借助学校教学弘扬和传承传统民族文化的需要
党的十七大报告的重大部署，进一步明确“传承和弘扬中华文化，增加传统文化的生命力和凝聚力，挖掘和保护地方的非物质文化遗产”的重要意义。去年三月至今年七月，全国10省(市)中小学开展京剧进课堂试点，一石激起千层浪。潮州民间音乐历史悠久，是潮州文化的瑰宝，2006年被列入第一批国家的非物质文化遗产保护名录。潮州市各级党委政府和宣传媒介，贯彻党的十七大精神，重视传承中华民族本土优秀文化。潮州戏剧――潮剧的传承工作走在前面。随着党的十七大胜利召开，潮州教育部门进一步重视对乡土文化的传承，提倡全市各中小学开设乡土文化教育平台。市区许多学校也纷纷响应。潮州市峥嵘小学率先申请了《潮州乡土文化》校本教材的开发的课题。潮州绵德幼儿园申请了《潮州歌谣》的校本教材的开发。市教育局于去年申请到《潮州文化》乡土教材的开发。笔者在2007年已经向市教育局申报了“《潮州民间音乐》小学音乐辅助乡土教材的研究”课题，该课题组的成员正在紧锣密鼓地开展收集、研究工作，现已进入中试阶段。抓住当前有利时机。开展“潮州民间音乐在小学教学中的融合方法研究”，以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作是与时俱进之举。
二、发展城市旅游的需要
潮州是中国优秀旅游城市。潮州本土文化的开发，潮州音乐的欣赏成了吸引潮州旅游游客的一项富有本土特色的项目。吃潮州小食、听潮州音乐、观潮州古建筑、赏潮州工艺品……为古老的潮州披上了文化的霓裳，为潮州的子民开拓了旅游的大道。2006年，潮州被国家命名为旅游城市。同志曾指出：“这些旧形式到我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人们服务的东西了。”文化遗产的保护和文化的繁荣，提高了群众对家乡民间音乐文化的热心。
三、实施音乐教学改革的需要
以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作，适用于《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)。《标准》的教学理念第八点“弘扬民族音乐”中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会文化生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”由此可见，开展潮州民间音乐在教学中融合方法研究，是实施教学改革的需要，也是准确的选择。与此同时，其研究成果，对推动各地域开展乡土音乐文化进校园的研究，还将会起到以点带面的启示作用。
四、解决课时限制和传承潮州民间音乐的需要
篇4
舞蹈课题研究开题报告舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。
3、调查研究法。
采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。
4、个案分析与经验总结法。
不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。
注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。
5、考核法。
采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。
五、研究计划
第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。
主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。
主要工作：
1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。
2、分别制定整体方案和阶段性方案。
根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。
3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。
分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。
4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。
5、撰写阶段性考核总结。
第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。
主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。
六、本课题研究的目的、意义、创新点
沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。
中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。
舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。
从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。
七、研究保障
1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。
篇5
关 键 词：高师音乐教育 研究性学习 实施
研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，它以培养学生的创新精神和实践能力为目的，以“问题”为中心，用探究的方式去获取知识、应用知识、发现问题、解决问题，从而养成科学精神和科学态度的一种高层次的学习方式。本文试图通过对研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性探索，把研究性学习引入到高师音乐教育之中，让学生在学习、探究、体验中感受到学习音乐的乐趣，培养自主学习的能力，获得创新精神。
一、前言
（一）传统高师音乐教育的弊端
高师音乐教育经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了一些成功的经验，但目前还没有根本性的变革，如何培养学生的创新能力、学习能力等素质方面的教育还处于摸索阶段，没有形成体系性的结论。目前，高师的音乐教育的教学模式和教学方法仍然沿袭了传统的授课方式，技能课依靠教师的口传心授，理论课依靠教师的唯一讲授。当然，我们不能低估传统教学模式的优势和价值，但这种教学模式培养的学生往往是教师教什么，学生学什么；考试考什么，学生练什么。学生始终处于被动地学、枯燥地练的状态。这种教学方式在一定程度上抑制了学生自主学习的能力，同时也阻碍了其教学能力和科研能力的发展。此外，传统的高师音乐教育还有一个潜在的影响，则是使学生带有“遗传性”的传统教育教学观念。
（二）基础教育改革带来的深思
2001年7月我国颁布了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) 》，拉开了我国基础音乐教育改革的帷幕。《音乐课程标准》注重学习内容的丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式， 发展学生的创造性思维，培养良好的人文素质。《音乐课程标准》对音乐教学过程与方法提出了“体验”“模仿”“探究”“合作”“综合”等教学方式，体现了以人为本、尊重个体的人文主义思想，强调培养学生的创新思维和实践能力。目前，新音乐课程标准已在全国中小学实施。然而，作为中小学音乐教育的工作母机，高师音乐教育的教育观念、培养目标、课程设置、教学方法等是否适应现代音乐教育的需要，是否适应新音乐课程标准的需要，这些都是值得我们深思和急需解决的问题。
2000年教育部颁布的《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》正式规定研究性学习课程作为高中生的必修课， 这是对研究性学习在培养中学生的创新意识和实践能力上的充分肯定。随着课程改革的深入发展，研究性学习正逐渐成为教育领域中的一个重要主题。
二、研究性学习在高师音乐教育中的可行性
（一）研究性学习的教学优势
（二）高师音乐教育专业的特点
高师音乐教育的教学对象是未来的教育者，一方面是音乐文化的继承者，另一方面又是音乐文化的传播者，音乐知识的传授者，在整个音乐教育改革的大环境中，他们是连接教育者和受教育者重要的一环。他们的学习方法、学习态度、知识结构、技能结构直接影响一代又一代的受教育者。
随着我国基础教育的改革，音乐新课标的实施，对中小学音乐教师的素质要求也越来越全面。能教、能演、能研，即上讲台是教师，上舞台是演员，搞科研是学者已经成为当今音乐教师所必备的能力。“教师即研究者”已成为教师的新形象。而作为未来中小学音乐教师的摇篮，高师音乐教育责无旁贷。
（三）丰富的音乐文化为研究性学习提供了广阔的空间
音乐是人类最古老，最具感染力的艺术形式之一，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以及独特的艺术魅力。音乐艺术丰厚的文化底蕴为高师的研究性学习提供了更为广泛的可行性。在高师的各科音乐教学中，研究性学习的开展不仅可以巩固传统的教学模式所给予的知识，同时也可以深化在传统教学模式中所不能涉及的知识内容和学习能力。高师音乐研究性学习的内容从演奏、作曲、理论、音乐史、音乐美学、音乐教育学、音乐心理学等随处可及。例如，在钢琴教学中，不同作品的演奏风格、各个时期的音响特征、钢琴教育的热点问题。在声乐教学领域中，有关演唱肌体的生理机制，演唱的风格等等；在理论教学领域中，音乐的技术基础理论、音乐发展史风格的演变、音乐文献研究、音乐各学科教学法、音乐艺术发展历史以及与作品相关的历史背景、文化背景、不同体裁、风格的作品及其特征；各时期著名的作曲家、演奏家、评论家；丰富的民族音乐，以及跨学科的综合研究等等都为高师音乐教育中的研究性学习提供了广阔的空间。
转贴于
三、研究性学习在高师音乐教学中的实施
(一) 确立研究性学习的教育理念
研究性学习在高师音乐教学中的实施，首先要依赖于教师和学生的教学观念的转变。研究性学习要求教师从知识的权威转到平等参与学生的研究，从知识的传递者转到学生学习的促进者、组织者、指导者。研究性学习要求教师不仅要懂得本专业的知识， 还应该懂得一般科研程序与方法，了解其他学科的相关知识， 关注各学科间的交叉与渗透。学生要转变学习理念，核心是改变学习方式，在高师的音乐教育中，转变学习方式就是要转变学生被动性的学习状态。近几年来，尽管高师音乐教育也作了一些教育改革， 例如声乐课和钢琴课的集体教学形式、技术理论课中自十二音体系以来的现代技法以及西方音乐史中若干学术观点的修正等，都带有鲜明的革新色彩。但高师音乐教育的培养目标、合理的课程结构、现代教育理念指导下的教育方式等深层次的改革探究还处于初级阶段。所以，教育观念的转变迫在眉睫。
（二） 建立丰富的研究性学习资源
研究性学习是学生在比较广泛的教育资源背景下所开展的自主的、开放的、探究式的学习。
研究性学习对教育资源的依赖程度，远比传统学科教学要高得多。因此，研究性学习资源的建设显得非常重要。在资源建设中，首先要考虑到如何围绕高师音乐教育专业的学生可能探究的专题去开发和积累资源，充分利用图书馆、音响资料室、多媒体等有关设施。目前，信息资源最重要的来源之一是互联网，为了更好地利用网络资源，教师和学生需要努力从这种“泛在资源”中，建立能更有效地支持研究性学习活动的“相关资源”，并注意不断更新。其次，研究性学习不仅需要丰富的信息资源，而且还需要丰富的人力资源，即能指导学生有效开展学习活动的“导师”，包括教师和其他人员。所以，在研究性学习的实施中应该对教师资源作进一步的梳理，了解教师的特殊才能、兴趣和爱好。
（三） 构建研究性学习的教学模式
高师音乐教育中研究性学习模式的构建是实施研究性学习的重要途径，一般可以归纳成以下六种模式。
1. 直接教学模式
直接教学模式适用于讲授高师音乐教育研究方法的知识和技能， 可用于对高师音乐教育中研究性学习的基本理论和方法的讲授。在直接教学模式中，首先教师要了解学生，可以通过问卷的方式了解学生对高师音乐教育的研究性学习的态度、要求和建议， 同时了解学生掌握研究方法的现状。其次，让学生了解自我，剖析自己在研究课题过程中所存在的问题、差距， 制订出提高自己研究能力的措施。其教学程序是：明确教学目标——教师讲授研究方法知识——学生进行讨论交流——教师指导学生进行练习——总结。
2. 专题讲座模式
专题讲座具有针对性、时效性的特点， 在高师音乐教育的研究性学习中， 针对学生在研究中存在的问题， 根据学生学习与研究的需要， 组织定期或不定期的专题讲座。例如，“如何查阅资料”“怎样撰写研究报告”；针对学生缺乏某些专业知识或对某些问题有兴趣， 举办“某一专题讲座”等。其教学程序是：向学生搜集问题——确定讲座课题内容——提出解决问题策略——进行小组讨论——总结。
3. 专业渗透模式
各专业教师结合所教学科内容， 根据学生能力水平， 提出与音乐研究有关的问题，让学生进行探究，使各科教学既成为传授知识的过程，又成为培养学生研究能力的过程。例如，钢琴演奏的不同作品的风格研究，音乐发展史风格的演变研究等等。其教学程序是：根据专业特点，确定研究问题——引导学生阅读有关文献——组织学生进行讨论交流——分工协作进行研究——总结。
4. 研讨交流模式
在课内、课外定期举办研讨会， 研讨题目可以是学生学习与研究过程中存在的问题， 也可以是有利于拓展学生研究思路的问题。同学之间、师生之间进行讨论， 取长补短，找到解决问题的最佳途径。其教学程序是：确定研究讨论题目——介绍课题背景知识——小组进行讨论——班级进行讨论交流——总结。
5. 个别指导模式
对学生在学习和课题研究过程中存在的问题， 给予个别指导。在指导时要注意纠正学生的错误， 同时也要注意研究方法的指导与训练， 让学生学会选择恰当的研究方法进行研究， 形成研究能力。其教学程序是：明确学生问题所在——确定资料的来源——与学生进行讨论——学生提出解决问题方案——撰写研究日记。
6. 实践教学模式
学生掌握了研究方法， 教师就要组织学生深入到社会实践中，运用研究方法进行具体的课题研究。指导学生做好组织工作， 包括实践场所的选定、调研对象的预约、调研的具体步骤、研究成员的分工等。物质准备工作包括调研问卷的制作、所需的研究设备， 如录像机、录音机、交通工具等。其教学程序是：明确研究课题——确定实践场所——准备研究工具——进行实践研究——整理数据资料——撰写研究报告——总结。
以上六种研究性学习的教学模式， 各有不同的特点和作用， 在高师音乐教育的研究性学习过程中，应根据学习内容的需要，综合采用各种教学模式，提高研究性学习成效。每个教学模式最后一个环节是总结， 或是撰写研究日记， 其目的是让学生反思、监控自己研究过程， 发现问题、总结经验，使研究能沿着正确的思路进行。
高师音乐教育的特点充分体现了研究性学习在高师音乐教育中实施的可行性，当然，研究性学习对教师的素质提出了更高的要求。教师不仅要掌握音乐教育的有关技术技能和教学方法、手段，更需要掌握先进的教学思想、教学理论和学习理论。所以，在高师开展研究性学习必将为高师的音乐教育带来新的面貌，通过研究性学习，学生可以对理论知识有全面的、系统的、规范的认识和掌握，发挥理论的指导作用，使学生将所学的知识和技能迅速、广泛地运用到实践之中。 提高研究能力，培养终身学习的能力，为成长为新型的音乐教师打下良好的基础。
参考文献
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关键词： 中学音乐教育 美育 实施方法
针对我国教育现状，培养学生德智体美劳全面发展已经成为我国教育的首要任务。党的十七大报告明确要求我们：全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，全面推进素质教育已被教育界普遍关注，而艺术（音乐、美术）教育是美育的主要渠道，也是主要途径，充分发挥其重要作用势在必行。我作为一名中学音乐教师，根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。
一、美育和音乐教育的关系
美育教育的重要手段之一就是音乐教育，音乐教学旨在培养学生学习音乐的兴趣，指导学生去感受和欣赏，掌握音乐的基本知识和技能，等等。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。时代的发展和进步对教育行业提出了更高的要求，我国国家教改也对学校音乐教育提出要求，学校音乐教育作为素质教育之一，是我们必须高度重视的。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在美的愉悦中受到思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观等，学生音乐教材中有很多美的东西，在中学音乐教学中实施美育，可以让学生对于音乐艺术所表达的情感产生相应的联想，从而看到完美真实的生活画面，这种教育最容易达到陶冶情操，塑造学生心灵美和完善学生人格的目标。通过采用美育的手段，可以培养学生的真、善、美的情操和文明行为习惯，做高素质的社会主义建设人才。
二、音乐教育中构建美育的思路
音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美而对现实生活作出评价，识别是非的标准，发挥艺术创造能力。如音乐形象非常鲜明的《保卫黄河》，以跳动起伏、生气勃勃声调特征体现了高昂的战斗精神，生动地刻画出英勇杀敌、保卫祖国的光辉形象，学生通过欣赏或者表演会受到难忘而深刻的素质教育。
三、音乐教育中美育的实施方法
1.注意语言和形体美
美育是靠美的形象来打动人的，音乐教育就是通过美的形象传达作品中的内容、形式、旋律等方面，打动人们的心灵，它可以提高个人修养，满足人们的精神文化体验，促进情感交流，等等。老师应该认识到言传身教对学生的重要影响，在课堂上应注意自己的一言一行，如语言风趣、有幽默感等，这一点很重要。同时在日常的授课过程中引入思想品德教育，做到美中引善，让学生在享受美的过程中受到思想教育。在长期艺术形式熏陶下，学生积极参加音乐审美活动，就能更好地感受美，提高鉴赏美的能力，慢慢地培养表现美和创造美的能力。不仅如此，教师的言传身教还能带动课堂气氛，使学生更好地理解知识，让师生感情更加融洽。由此可见，在音乐教育中实施美育教育，能让学生在情感、素质、个人气质等方面都有很大的提高。
2.创造美的环境
美育的一个重要方面就是学校能够为学生创造美的校园环境，学校应该加强校园文化建设，可以常组织一些美化校园环境的活动，让学生参与其中。教学环境也是美育教育中重要的一点，音乐老师可以多开展丰富多彩的音乐活动等，创造好的学校文化氛围，提高学生的积极性，同时指导学生的艺术实践，引导学生自觉追求高尚文明的艺术美和生活美。如在早上学生进入学校时播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使学生在不经意中受到熏陶；在学生课间活动时播放莫扎特的《土耳其进行曲》或舒伯特的《军队进行曲》，可以振奋学生的精神；在学生用餐时播放《蓝色多瑙河》，可以缓减学生的压力，也可选择更多经典的音乐来丰富学生的校园生活。
3.从音乐作品中感悟美
音乐教育的主要方式和目的就是通过音乐的审美功能对学生进行美育教育。音乐是一门综合艺术，教师应通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染。在教学实践中，音乐老师也可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带进课堂与学生共同鉴赏。学生往往对某部电影非常熟悉喜爱，但对该部电影里面很出色的音乐却很少关注，此时教师就可对此作出正确引导。对于那些优秀的原创音乐，教师可以把电影中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生作生动地讲解，此举能使学生同时获得视觉与听觉直接感观，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外对于一些大众的文化娱乐活动，也要对学生进行适当的引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。
4.提高音乐审美教育
音乐本身就是一门情感艺术，任何形式的音乐都有它各自不同的感彩。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。因此音乐的审美教育不仅能激发学生对音乐的兴趣与热爱，而且能让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。
5.组织活动创造美
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关键词：中学音乐教学；研究性学习；文献法
进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修定的“中学音乐教学大纲”明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求。通过音乐研究性学习，学生的综合知识、综合能力得到提高，实践能力和创新能力得到培养，弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。
一、音乐教育中研究性学习现实意义
（一）通过研究来了解相关的音乐文化知识
学生在一起研究课题的过程中，不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。
（二）促进学生健全人格的形成及潜能的开发
研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发，个性得以张扬，创新精神得到提升，创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。
（三）研究性学习激发了学生的创新意识
在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑也给学生大大增强了自信心，促使他们减少对教师的信赖。作为教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动，大胆创新，培养他们，终身喜好音乐。
二、音乐教育中研究性学习的方法
（一）文献法
文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料；要学会判断信息资料的真伪、优劣；学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断，得出相应的结论。采用文献检查手段，让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方，对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），进行展示与交流，透过一本本学习资料，学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余，蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。
（二）专家访谈法
所谓的“专家访谈法”是指向各种专家咨询问题，同专家讨论，不仅能获得该课题的背景知识、发展过程、最新进展、有待研究的问题以及一些可能的解决途径，还可以解答疑难问题，便于同学们在有限的时间内获得尽可能多的知识，顺利完成专题研究。而且学生在采访的过程还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，学生的学习完全处于主动状态，这种学习方式的改变是对过去课堂上“你教我学”、“你导我演”的教学方式的改变同时充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。
（三）问卷法
在研究性学习中，问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式，让被调查者逐一填写回答，然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。问卷的形式主要有自由叙述式和选择式两种。自由叙述式是编制若干开放性题目，让被调查者自由表达。这种形式给被调查者较大的自由发挥的空间，可以将问题了解得较深入。选择式问卷是对所要了解的问题编制成若干选择题让被调查者根据自己的情况加以选择。问卷的可信度有时受到一些因素的干扰，可采用无记名方式，否则被调查者可能产生顾虑。问题设计应尽量简短、明白。
（四）调查研究法
在音乐研究性学习中，所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案，按照确定的研究方法，选择合适的地方进行调查，获取调查结果。在这一过程中，学生应如实记载调查中所获得的基本信息，形成记录实践过程的文字、音像等多种形式的“作品”，同时要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点，并反思是否获得足以支持研究结论的证据，是否还存在其他解释的可能。通过初步的交流，学生资料收集、调查研究得到的初步研究成果在小组内或同学之间充分交流，学会认识客观事物，认真对待他人的意见和建议，正确地认识自我。
三、音乐教育中研究性学习的实施过程
（一）激发学生产生研究学习的兴趣
兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生在某些方面知识的积累，对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习而言，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感，然后在学生感的方面来设计具体的课题。在我实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中我就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点来激发学生的积极性。
（二）如何确定研究性学习的主题
在我国研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见；另一种是教师提出课题，学生自己选择参加，两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先让学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生的共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。但是，经过一段时间研究性学习实验我觉得采取学生自己提出课题的形式效果不够理想。对于一些学生来说研究性学习是一个新的领域，对于学习的方法、方式、过程不是很熟悉，并且教师与学生接触的时间有限也是一个不利因素。因此对于未接触过的学生，最初课题的提出最好由教师设定，希望通过教师第一次问题的提出，能够起到“抛砖引玉”的作用，让学生在这种活动中学会主动参与，独立思考，积极探索，养成良好的学习习惯。这样就会逐步培养学生自己提出问题、自己解决问题的学习发法，这也正是提倡研究性学习的目的所在。
（三）组织研究与实践体验阶段
在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的，有善于实验的，有知识较广博的，有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。小组中选定组织能力相对较强的一名同学为组长，负责课题工作的分工和协调，写作能力较强的一名同学做课题的记录和各类报告。在课题确定后，教师要鼓励学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，同时经常进行群体学习，共同探讨一个问题，让学生最终在群策群力研究中得出结果。例如在《走进京剧》的研究性学习中，小组学生分工明确他们共分为三大组：一组同学到图书馆在一些杂志、报纸上查找一些相关的资料。二组同学到相关的网站去查找资料，学生在互联网丰富的信息资源库中选择信息、利用信息、获取知识。第三组同学到社会中去了解相关资料。最后三组学生分别将自己搜集到的资料进行汇总、相互交流归纳总结形成了一份完整、充实的总结学习报告。报告包括了京剧的起源、京剧的服装、京剧的脸谱、京剧的行当与功夫和现代京剧五个部分的详尽内容。通过研究性学习，学生学会从各种渠道收集信息，围绕课题进行分类，锻炼了信息加工能力。学生在采访的过程中，还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，其中更重要的是学生知道了团结合作的重要性，也共同分享了团结合作的乐趣，研究性学习使学生在经验积累、知识获取、技能形成、人格养成、懂得团结合作等方面的综合素质得以提高。
（四）研究性学习的交流评价与成果展示阶段
研究性学习不仅注重学生的学习过程，而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。通过学生在研究学习过程中的表现，教师来考察学生在研究活动中从发现和提出问题、分析问题到解决问题的全过程所显示出的探究精神和能力，也要通过活动前后的比较和几次活动的比较来评价其发展状态。教师需要灵活掌握对学生的评价。研究性学习的评价可以采取教师评价与学生的自评、互评相结合，对小组的评价与对组内个人的评价相结合，对书面材料的评价与对学生口头报告、活动、展示的评价相结合等做法。教师还要指导学生写好研究日记，及时记载研究情况，真实记录个人体验。就这样，学生们在研究中学习，在交流中进步，闪烁出创造性思维的火花，探究兴趣越来越浓，超越了书本认知的层次。最后，在课题研究完成后，课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式，学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力，学会展示自己的工作和成果；总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。
研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，深切体会到在中学实施研究性学习，是一个任重道远的过程，因此，希望广大的中学音乐教师们一起努力。 【参考文献】
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关键词： 民族民间音乐；进校园；弘扬；文化传承
随着教育改革热潮的不断推进，那些不合理的、唯我独尊的、以分数来定优劣的应试教育关念，也变得销声匿迹了。如今，我们每一位人都在努力向着素质教育的方向不断迈进，以学生为本，充分尊重每一位学生，培养学生的全面发展成了这个时代的主题。学校是教育的主阵地，是培养人圣洁的地方。学校所开设的每一学科对学生来说都将起着不可忽视的作用。音乐教育作为学科的一种分类，那么，它在学校教育中也同样担当着重要的角色。培养学生的审美观、价值观、道德观、世界观就成了它的主要真谛。
然而，我们的音乐教育在学校课程教学中没有得到很好的发展，以至于对音乐教育所起到的作用在学校课程教学中产生了脱节现象，导致我们的音乐教育在教学中不自然的成为了薄弱学科。对音乐的认识，我们一定要从过去的传统教学模式中跳出来，音乐教学不只是学唱几首歌，学习怎样去识谱，学校课堂音乐教学应该有着广泛的内容，上课的形式也应该是多元化的，引导和培养学生学习兴趣，这是音乐教学的关键。如今的学生对音乐的认识就只是局限于他们所热衷的流行音乐，同时，学生们所热衷的那些流行音乐也不全是我们每一位老师给予学生的，大多数都来至于网络、CD等渠道的获取，为什么会产生这种现象，其重要原因在于流行音乐具有现代气息，能赋予现代学生的感召力。对于我们的民族民间音乐来说，在学生们看来就觉得没味太“奥特”了。导致我们的民族民间音乐在学生心中似乎已经陌生了起来。其实我们都清楚一个事实，我们真正能拿得出手，为世界公认的音乐，还是我们的民族音乐。学校开设音乐课，不光只是书本上的东西，就满足现状了，我们更应该把民族的文化引进课堂，整合教学，有效的引导学生有兴趣的学习。同时，学校音乐教育要结合当地人文地理环境和民族文化传统，去开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。编写地方的民间音乐教材和本校音乐补充教材，供教学使用。
众所周知，我国有着五千多年的历史，在这悠久的历史长河中也孕育了许许多多的优秀文化，但是现在，我们有很多的优秀文化已经失传，同时，我们的优秀文化之一的民族民间音乐也将处于濒临失传的局面，当今社会什么都受市场经济的制约，我们也没有太多的可能让新闻媒体以及文艺机构来为我们的民间音乐教育去服务，去实现民族文化的弘扬。但是我们却可以很好的利用学校教育的这块主阵地，把我们民间优秀的音乐文化置身于我们受教育者的心中。让孩子们从小就能感受到我们的民族民间音乐的真正魅力。因此，提供和传授民族民间音乐文化知识这是历史赋予我们一种责任，这是我们广大音乐教师的天职。
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【关键词】 民族音乐教学；弘扬民族音乐；现实意义；有效途径
1 中小学民族音乐教学现状和问题分析
为了切实掌握目前中小学在开展民族音乐教学时面临的实际现状，以便言之有据，也为了学习和实践一种行之有效的科学研究方法，在相关部门的大力配合下，对永嘉县的一些学校和音乐教师分发了关于开展民族音乐教学相关事项的答题问卷，共计350张。其中，学生300张，音乐教师50张，并随机进行多次个别谈话和多人座谈。
调查发现，在中小学生中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83. 3 %，为西方古典音乐的占10. 3%，为中国民族民间音乐的占6. 3%。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85 %，初中生占15%!这从一个侧面展现出民族音乐教育在中小学的式微状态，中小学生将民族民间音乐列为首位喜爱形式的占11. 7%，列为末位喜爱形式的占64. 3%。这又从一个侧面反映出了近10年来民族音乐教育的不同状况带来的不同结果。在中小学中，对中国民族民间音乐非常熟悉的占10.3 %，比较熟悉的占31. 7 %，不太熟悉的占58 %。这组数据又一次鲜明反映出，对民族音乐教学重视与否，将会造成学生基本素质严重差异。在中小学生中，优先考虑学习民族乐器的占12.7 %，优先考虑学习西洋乐器的占87. 3%。上列数据明显反映了民族乐器在中小学生中的吸引力不够强大。但可喜的是，小学生对民族乐器的兴趣，在近几年强调民族音乐教学后，己后来居上。
2 中小学开展民族音乐教学的现实意义
2.1 有意识抵御全球化的风险，主动规避陷阱。这个抉择体现了我国的中小学音乐教育能在主观上辨识和回避全球化进程产生的消极影响和风险，不会盲目对全球化抱有太多的幻想，认识到现有的音乐教育全球化也与经济体制全球化一样，本身存在着严重的不平等和巨大的风险，作为发展中国家，中国就是要根据自身的适应力、应变力和生存力来选择加入到全球化领域的方式方法，以尽量减少风险和成本。
2.2 在与教育全球化的互动中提升我国的民族音乐教育水准。民族音乐属于民族文化的重要分支，而民族文化则是一个民族的生存的根基。 我国在中小学开展民族音乐教育的抉择，是在事实与价值的双重维度中寻求全球化与多元性或本土化的辩证互动。从某种意义上说，在全球化进程中坚持本民族传统，推行文化多元化或本土化不仅仅代表着一种理性、一种价值观，更代表着一种信念。而这种信念也正在被世界上越来越多的人和组织所接受。就连西方的一些观察家也坚信，世界绝不会在经济上，更不会在文化上变为同质，一个由经济全球化而产生的文化同一的世界，是单一的男人和女人的世界，人类将会因此而丧失自己创造性的潜力和适应性的弹力。
2.3 在中小学开展民族音乐教学有利于素质教育和民族音乐传承。音乐课程标准明确提出：“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”我国优秀的民族音乐是华夏传人数千年的智慧结晶，作为人类宝贵的文化遗产，它理所当然地应该成为音乐课重要的教学内容。
3 中小学开展民族音乐教学的有效途径
3.1 明确民族音乐教学理念。音乐课程教学的基本理念是指导音乐课程实施的理论基础，对于规范音乐教学方式和音乐学习方式都具有十分重要的意义。中小学师生对《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》将“弘扬民族音乐”列入音乐教学基本理念的做法应抱有深切的认同和全力的支持。通过学习、理解、宣传等不同途径，确实看到其重要的现实意义和必将产生的深远影响，将其牢固地树立于教学理念中，落实在教学活动上。任何忽视、无视这一理念的做法都是违规的、不可取的。
3.2 造就民族音乐合格师资。在中小学开展民族音乐教学活动中，最活跃的因素是参与活动的师生。对于音乐教育来说，音乐教师则首当其冲地处于更为关键的地位。这就要求教师在开展民族音乐教学的实践过程中，调整教育观念，更新知识与技能，提高素质及修养，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华，才能够造就的。
3.3 开发民族音乐课程资源。我国的民间音乐资源是十分丰富的，各地民歌曲调、民间歌舞、民间器乐曲、戏曲、说唱音乐的曲牌等，都可用来增加学生学习民族音乐的兴趣，培养他们对民族音乐的热爱。教师可选用一些当地较流行、学生们也熟悉的民族音乐，像汉族民歌中的山歌、小调、劳动号子，蒙古族的长调与短调，维吾尔族的情歌，藏族的山歌和酒歌，朝鲜族的抒情谣等，用于课堂教学。
3.4 优化民族音乐教材内容。如何将我国的优秀传统音乐作品纳入音乐课的教材，是开展民族音乐教学值得关注的又一个重要问题。在这一点上，我们应执行音乐课程标准所规定的音乐教材编写原则：“教材应将思想与艺术性有机结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育”，在教材内容编写上，民族传统音乐“应占有一定比例”。这些规定对我们如何精选教材，优化教材内容，有着重要的启示和指导作用。
3.5 拓展民族音乐课外教育。课外音乐教育包括校内课外音乐教育、校外社会音乐教育和家庭音乐教育，是学校音乐教育的重要组成部分，例如，在弘扬永昆戏的过程中，我们实施了一些课堂外的教育方式，配合课堂教学，收到了非常好的效果。有力地配合了音乐课堂教学，吸引了学生们的目光,使他们发现：民族音乐的表演也这样丰富精彩!我们这样使乡土音乐艺术在传承的基础上有所创新,切实体现了教育的育人功能。
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一、要寓美育于各学科教学
学科教学是学校工作的中心环节,也是最基本工作。寓美育于学科教学中,是教书育人教学原则的高度体现。我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,从不同学科、不同角度,多方位、多层次,有效地实施美育。在音乐教学中,让学生认识、热爱、欣赏音乐美,积极培养学生的音乐想象力;美术教学,让学生感受、认识色彩美、线条美、图形美、造型美,学会观察、捕捉、表现美的事物,积极培养学生对美的创造力;体育教学,让学生认识人体的运动美、力量美、姿态美,在自由、舒展的运动中表现美、体验美;地理教学,让学生认识祖国美丽富饶的疆土,激发学生崇高的爱国主义情感;历史教学,让学生认识中华民族悠久的历史,灿烂的文明,激发学生振兴民族、报效祖国的决心和意志;语文教学,让学生认识语言表现的美,能够感受、欣赏文学作品的美,并积极培养学生用自己的语言创造美;数学教学,让学生认识数学美,如几何图形的对称美、代数图解的曲线美;认识美的数学分析,懂一点美的理性知识。
此外,教学过程中教师的板书、语音、教态、仪表等可以渗透美育。这样美育与智育密切结合,加强美育,就可以使小学生丰富知识,开拓视野,发展形象思维,培养观察力、想象力和创造力。
二、开展丰富多彩的活动,实施美育
第一,开展课外美育活动。在长久的课内学习中,学生难免会产生单调、枯燥情绪,有组织地开展丰富多彩的课外美育活动,符合青少年学生活泼、求异心理,会受到学生的热烈欢迎,学生能够积极、主动投入到这种美育活动之中,因而能够收到较好的美育效果。举行定期的文艺汇演、比赛活动,举办艺术节、知识节、美术作品和书画展等等,让学生在丰富多彩的活动中发展个性。切合学校实际,组织学生到自然之中,到社会之中,领略、认识美好的事物,净化情感,陶冶情操,丰富学生的精神世界。如走向自然,游览山川、河谷、园林原野、水库电站、大海岛屿等,感受、欣赏大自然的美,认识人类改造、征服自然的伟力,增进学生对大自然、对祖国的热爱之情;游览名胜古迹,鉴赏历史文物,认识中华民族悠久的历史、灿烂的文明,增强学生的民族自豪感和历史责任感。走向社会,参观现代建筑、现代企业及现代设施等,引导学生认识科学、劳动创造的美,认识科学技术、人类劳动的伟大力量,激发学生努力学习,掌握科学,投身现代化建设的决心和热情。必须注意的是,开展课外美育活动,应当加强指导,有计划、有目的,而不能流于形式,流于一般性活动,否则就会失去美育活动的意义。在活动进行之前,应当向学生讲明活动的要求、意义,避免走马观花看热闹倾向,促使学生在活动中认真观察、思考、探求。活动之后,进行总结,应当布置相应的“作业”,使美育活动落到实处,收到实效。 第二,举办美育报告会。建立学生充实、多彩、积极、奋进的精神世界,塑造学生健康、纯洁、美好的心灵,是美育工作的一项重要内容。举办美育报告会,“以高尚的精神塑造人。”我们处在一个改革开放的年代,社会的发展日新月异,现实中的先进人物是时代精神的代表,用源自现代社会的先进人物教育、鼓舞学生,能够更好地感染、震撼学生的心灵,激发学生心中美好、高尚的情感,引起学生思想感情上的共鸣,促使学生更深切地感受到时代的脉博、时代的气息,从而有力地振奋学生的精神,激励学生去追求远大理想,追求奉献精神,为国家强盛奉献自己的才智,努力实现自身的人生价值。美育报告会应当紧跟时代潮流,切合学生的思想实际和认识水平,能够使学生感受、认识到美好、崇高的境界,激励、振奋学生的精神。
具体、生动、感人的美育报告会能够点燃学生的心灵火花,塑造学生积极、奋进的精神世界。
第三,建立课余美育活动小组。依据学生的兴趣、爱好、专长,建立课余美育活动小组,培养、发展学生的特长,深化、延伸课内学习,“以优秀的作品鼓舞人”。在课余美育活动小组的天地里,学生从兴趣、爱好出发,会投入极大的热情,自觉地、努力地感受美、认识美、表现美、创造美,爱好、专长得到培养、加深、提高,在某一方面获得更深层次的美感。例如,在泥塑小组,学会把普通的泥土变成美丽可爱的塑像。在刺绣小组,学会用平常的针线绣出精美的图案。在花卉小组,学会种植花草,栽培出亮丽缤纷的鲜花。在音乐小组,学会用双手弹奏悦耳动听的乐曲。在野外写生小组,学会用彩笔展现美丽的大自然。在文学小组,学会用语言描绘、歌颂美好的生活,美好的事物。在这些丰富多彩的美育小组活动中,学生用自己的双手、心灵去感受、去欣赏、去创造一片片美的世界,在思想情感的深处受到美的熏陶,从而获得美的深层次体验、认识。
