环艺设计要求范文

时间:2024-02-22 17:44:46

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环艺设计要求

篇1

素描能力和素描技巧是所有设计类从业人员所要掌握的基础技能,其相当于环境艺术设计大厦的基石。环境艺术设计领域由于其自身的特点和要求,对素描教学的专业要求更高。为了有效地提升环境艺术设计中素描教学水平,文章围绕环境艺术设计中素描教学的现状展开,分析在此教学过程中所需要具备的相关专业要求,并在对相关的专业要求进行细致探究的基础上重构环境艺术设计中的素描教学体系。以此满足环境艺术设计对素描教学的相关要求,提升素描教学水平。

关键词:

环境艺术设计;素描教学;专业要求;研究

素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底,对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来,经济社会的进一步向前发展,环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平,满足环境艺术设计的相关要求,对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。

1我国环境艺术设计中素描教学的现状分析

当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业,在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程,教学方式采用的是大一统模式,其专业针对性较弱。近些年来,随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加,环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索,并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的某一个方面,比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描,这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破,这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究,难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在,极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性,不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此,必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究,只有这样,才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求,增强此类人才的社会适应性,并促进素描教学专业化的提升。

2环境艺术设计对素描教学的专业要求分析

根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求,环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律,这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中,教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练,满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力,环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性,因此在进行素描教学时,要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力,才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性,并在具体的实践过程中,会运用到相关的材料。因此,在进行与环境艺术设计相关的素描教学时,要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力,以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外,环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时,要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼,提升学习者相关素描技能,满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。

3如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求

为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状,实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求,对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。

3.1重构环境艺术教学中素描教学方式

我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式,这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此,需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式,对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如,在对材料进行感性观察与理性分析时,可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中,促进教学方式的多元化。此外,在对材料质量的表现与细节进行表达时,需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节,采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达,并突出对材料细节的表达。

3.2重构环境艺术教学中素描教学内容

当前,我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图,这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透,使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式,全部采用的计算机软件构图教学方式,这使得学习者的素描手绘技能缺乏,难以适应社会发展需要。在素描教学过程中,教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后,能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。

3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍

专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此,各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求,对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时,要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师,或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求,也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢,培养并提升学习者的素描技能,促进环境艺术设计素描教学专业化发展。

4结语

环境艺术设计对素描教学的专业要求众多,在对其进行系列探索之后笔者发现,要提升环境艺术设计中的素描教学水平,满足环境艺术设计的专业需求度。需要运用具体问题具体分析的方法,对此专业中的素描教学体系进行重构。只有在对素描教学方式、素描教学内容、素描教学师资队伍以及相关的课程设置进行重构之后,才能有效提升学习者的相关专业技能,满足环境艺术设计对素描教学的专业高要求。

参考文献:

[1]赵中建.环境艺术设计专业设计素描课程教学体系研究[J].艺术研究,2008(04):96-99.

[2]牛强国.环境艺术设计专业中素描教育的创新策略[J].美术教育研究,2016(16):74-75.

[3]常颂.环境艺术专业的素描教学新探[J].广西教育学院学报,2011(03):138-140.

篇2

关键词 环境设计 理论研究 实践 创新

中图分类号:G40-057 文献标识码:A

环境艺术又称为环境设计,它借助于多学科的理论,以艺术设计为根本,进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下,遵从提高环境质量,与自然和谐相处的理念,提高感官,视觉享受,可持续化,以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态,发现问题,分析问题,解决问题,对生产生活环境进行科学,专业,艺术的规划与设计,最终创造一个生态良好,可持续的人居环境。

1环境艺术的概念

按照空间来界定的话,环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具,空间,主题为要素进行设计,而外部环艺设计主要以建筑,环境,生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下:

传承与发展:环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续,又要与时俱进,满足当代社会的行为模式和审美观。

动态与可持续:环艺设计是一个动态的过程,会随着人们对艺术追求,欣赏风格的改变而改变。因此,环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性,循环性,可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系,秉持动态可持续发展的观念。

2环艺设计涵盖的内容

环艺面向了心理学,建筑学,社会学,行为学,文化历史等多个领域,是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下:

2.1景观与环境

美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受,同时也直接反映了一座城市的类型特点,结构形式,经济状况,以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合,主要通过园林,街道,雕塑,绿化,广场等元素互相联系,将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。

2.2人居环境

人们随着环境的改变,不断调整自己的生活方式和行为方式,在与环境融合的过程中利用自然,改造自然,逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系,然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境,最终创建出了居住空间和人居环境。

2.3建筑设计

建筑空间展现了一座城市的物质形态,是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计,有旧的更替,也有新规划的诞生。因此,建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊,需要优化的设计和组建,展现设计之美。

3制约环艺设计理论理论研究的因素

3.1研究的区域性和主观性

目前,环艺设计分为两个派系:绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果,自成一体,但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的,其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异,在知识传播与交流上也存在一定的障碍。

3.2教学体系不完善

随着经济与文化的发展,人们对环境艺术的要求也越来越高,环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多,但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业,教学力量和师资设备相对欠缺。

3.3创新意识不够

盲目地追求现代化或者西方化,违背了科学,环保,循环与可持续发展的理念,会对环境造成过大的压力,造成资源的浪费,削弱城市特色。环艺设计定位不够准确,盲目跟从,只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。

4新形势下环艺发展的思路

4.1加强专业理论建设

基本的环艺设计理论知识主要有:艺术设计概论,中外美术史,工艺美术史,人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚,发展相对薄弱。因此,专业学会要积极关注环艺设计的发展,增强支持力度,鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用,规范制度,提高教育教学质量,投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础,不断完善学科框架。

4.2教学改革新思路

环艺设计跨越多个学科领域,涉及到文化,历史,宗教,民俗,政治,同时还有多种设计方法,内容和表现形式,单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维,还要有丰富的形象思维。因此,在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点,广泛开设课程,让学生从不同的知识和艺术领域获取知识,开拓创造力。

4.3注重创新与实践

创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后,突破常规,创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新,创新不仅仅是有所改变,改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力,采用启发式的教学方式,鼓励学生独立思考,注重细节,避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。

理论源于实践,实践检验理论,实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话,只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来,唯有在实践中不断验证,理论才能得以完善和发展,然后更有效地指导实践,从而避免理论研究中的盲区。

5总结

从城市建设,园林艺术,室内设计到人生活所处的所有空间,都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中,有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业,具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下,环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求,加强人才培养。

参考文献

[1] 杜异.环境艺术设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].装饰,2005(11):10.

[2] 张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人,1998(z1):39.

[3] 杨文会.环境艺术教育[M].北京:人民出版社,2003.

篇3

关键词:高职;环艺设计;情景交替;教学模式

一、高职环艺设计教学工作中存在的问题

1、无法满足产业发展的需要

随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展,与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来,随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此,高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合,加强实践教学改革,构建实践教学新型模式,才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远,为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。

2、教学内容与实践脱节

不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理,公共课比重较大,专业课比重小,设计课程远远多于实践课程,造成专业与实践环节比例的不平衡;由于国内环艺设计产业发展的不均衡,地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因,教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高,实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实;企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”,所以学生难以集中在一个企业顶岗实习,分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果,加之学生学习自觉性和自律能力的缺失,缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育,因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。

二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建

1、真实项目驱动的教学方法

情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化;其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化,首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求,然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置,也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目,也可以承接一些加工任务单,把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来,走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训,从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛,把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化,强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训,因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时,通过这种模式的教学与训练,可大大地缩短学生对企业的适应能力,提高环艺专业毕业学生的就业率。

2、采用协同式的教学方法

环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程,如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容,这样就保证了知识结构的连贯性和相续性,克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离,学生无法在实践中验证和消化设计理论,把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战,在教学上我们可采用协同式的教学方法,由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。

3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法

环艺设计专业的理论教学目的:注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力;专业知识的表达能力:对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力,教师的主要任务不只是单纯的传授知识,讲授环艺设计理论,还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品,让学生在实践中加深对理论知识的理解,在做中学、学中做,在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来,在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插,这样既巩固了课程的理论知识,又提高了专业技能的操作能力,使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟,把理论消化为知识;把知识转化为能力,同时在实践过程中对理论知识也加深理解,反过来又科学地去指导实践,最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感,从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情,引导他们自觉地投入到学习中去。

结束语总的来说,高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体,它与环境艺术设计产业有着必然的关联,因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善,切实加强实践教学环节的改革,构建情景交替式教学模式,坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想,从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。

参考文献:

[1] 樊秀娣. 我国高等职业教育的基本建设研究[D].华东师范大学,2003.

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关 键 词:环境艺术设计专业 知识结构 能力 科学 艺术

环境艺术设计是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴的边缘性学科。作为环境艺术设计,它是一门集多学科交汇的艺术设计,它所涉及的范围极为广泛,而且富于动态性特征,其设计的目标是创造一个更加适合现代人生存的、完善的空间环境。其设计在引入与环境学交叉的诸多新学科理论的同时,着力开发对现代人心理、行为的分析与研究,科学地把握人与环境的相互关系,以此深化、完善设计的内涵,使这项设计艺术的审美价值得以向多层次伸延扩展。这就形成了环境艺术设计的特殊性,它具体表现为学科涉及面广、专业技艺要求高、评判标准模糊三个方面。环境艺术涉及建筑、规划、环境科学、工程技术、社会学、美学等多个学科,地域上包容天、地、万物,时间上涵盖过去、现在与未来;环境艺术设计必须掌握美术造型与构造等专门技艺,接受长时间的专业训练,并且环境艺术设计不可避免受到不同标准、不同观点的评判,有时甚至是完全相反的评判。因此,作为环艺设计师需要有广博的知识,具有工程师的严谨、社会学家的敏感、艺术家的灵性。

一、环境艺术设计专业的知识结构

古罗马建筑师维特鲁威早就提出“坚固、适用、美观”的三项建筑原则,尽管时间过去了两千年,但至今仍然适用,如果将这三项原则转化为对环境艺术设计专业基本知识结构要求的,可以理解为工程技术、环境与行为、装饰艺术(坚固、适用、美观)三大方面:

1.工程技术知识

包括结构、构造、材料、施工、经济、法规等。

2.环境与行为知识

包括社会学、生态学、人居学、行为心理学、城市环境、结构、形态、交通、历史文化、可持续发展、环境保护、节约能源、人本关怀、无障碍设计等。

3.装饰艺术知识

包括艺术哲学、中外设计史、中外美术史、装饰风格流派、装饰符号元素(造型、色彩、材质)等。

对环境艺术设计专业来说这三方面知识同等重要,缺一不可。但人的能力与兴趣存在差别,有人倾向于理性的逻辑思维,有人倾向于感性的形象思维,有的则较为平均,如果要求人人都做到同一个样子,恐怕是不行的。

二、环境艺术设计专业的创新(专业知识的更新)

随着市场经济的进一步发展,社会在不断的进步,环艺的知识也需要随时更新。在现代城市环境中人的生活、工作、娱乐等活动日益丰富,人的活动范围也在日益扩大,人的交往也日益频繁,因此对环境的要求也就更加多样化,对环境的质量标准也越来越高。如城市环境中多功能厅、专卖店、综合性商场、室内外多种类的共享空间、步行街设计质量的提高等等都是环境设计来加以解决的课题。因此必须让本专业的知识结构更加符合市场的需求,从而提升自身的竞争力。

1.新的需求、新的类型

随着经济的进一步发展,人民生活水平的日益提高,环境a艺术专业出现了新的要求,新课题、新功能、新标准,如绿色环境,高标准的酒店、写字楼、演艺厅,高标准的住宅社区等。

2.新技术、新材料

新结构、新设备、新施工法等,如:高科技产品、环保材料、玻璃幕墙、真空玻璃、双层表皮等。

3.新的设计手段

计算机、互联网数码机的高速发展,改变了传统的设计手段,引起了技法的革新运动。计算机可以很大程度地提高环艺设计的工作效率,互联网则提供了前所未有的信息含量。

4.新市场

中国加入WTO,以及市场经济的进一步发展,促使环艺设计市场运作逐步规范化,在市场扩大的同时,行业的竞争也在加大。

5.新的环艺设计理论

环艺设计与市场变化的关系是极为紧密的。在新的市场下,新的环艺设计理论与流派形式也不断产生变化。如人本主义、绿色设计、极简主义、新古典主义等。同时,设计作为科学与艺术的中间环节,必将向高度整体化方向发展,即走向高度技术化与高度艺术化的统一。

三、综合能力的培养

为了达到学以致用,就必须培养必要的技术能力,如:

1.分析与定位的能力

环艺设计会面临客观对象的各种问题,在设计过程中应客观地、准确地分析对象,找出主要的问题和矛盾,做出符合规律的正确、合理的设计定位,为后续的设计工作提供正确的依据。

2.创新能力

创新是环艺设计的灵魂,设计就是寻求新的设计理念方案、新的空间、新的造型符号、创造新的生活环境。

3.设计表达能力

设计的要求是必须将自己的设计思想清晰、准确、多方位地表达出来,让别人能准确地理解设计思想。常见的表达方式包括图纸、模型、计算机、文字、语言表达等。

①图纸:草图(具备较强的美术基础,应有熟练的徒手表达的能力);正图,它们包括总平面图、平面图、立面图、剖面图、详图、透视轴测图等。

②模型制作:通过某种材料,按照比例缩放关系,对设计方案用三维具象的形象表达出来。

③计算机操作:计算机辅助设计技术,包括:AutoCAD、3DS、photoshop等设计软件。

④文字:文字是学生表达设计理念、设计思想的重要环节,它主要包括设计方案说明、分析报告等。在设计工作开始时,我们通常要对设计条件进行分析,对设计理念、设计原则进行整理,这都需要较强的文字组织能力,良好的文字组织是一个好设计的开端。

⑤语言:设计方案说明与交流最直接的方式,如汇报、交谈等。它是进行人际之间沟通的非常重要的第一步,这其中包括礼仪、举止、语言的组织、专业术语的运用、普通话水平、答问技巧等。

4.管理与协调能力

环艺设计需要协调业主、建筑工程施工、设备工程、消防工程、规划等之间的关系。国土、规划、政府职能部门是对设计的管理与审查机构;施工单位则将设计方案变为现实;业主则是设计师的服务对象;用户是最后的使用者。

四、结束语

对专业的认识应该是全方位的,正确合理地进行环艺设计专业的学习,需要正确理解和处理好知识的全面性与专长的关系,找到合适的学习途径。环艺设计专业的特点要求有全面性的知识,专长主要是由个人能力与社会分工决定的。“只博不专”在设计工作中只能停留在表面,不具备实际工作的能力;“只专不博”则使思路狭窄,容易使设计缺乏合理性与全方位的要求。对于环艺设计专业的教学应根据市场的需求,着重培养个人的专业技能,同时培养知识的全面性,从而培养出适应市场需求的,具备综合能力的专业人才。

参考文献:

[1]漆平.现代城市环境设计.日本篇[M].重庆:重庆大学出版社,2001

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【关键词】环艺专业 改革 教学方法

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)03-0231-01\

一、环艺CAD教学现状

CAD 作为一个通用计算机辅助设计软件,对计算机的配置要求不高,并且容易掌握、使用方便、与其他软件兼容性好等优点,能够绘制二维图形与三维图形、便于标注尺寸、输出图形以及打印各类工程图纸。

原本作为一门软件课程,课程整合赋予了更为广泛的学习意义,实际教学中专业倾向尤为明显,学机械、服装、园林、建筑的人也修CAD课程,但是可能绘制一张室内设计图纸却远远不能达到室内设计规范与要求。

随着信息科学技术的提高,计算机辅助设计能力提升空间进一步加剧,CAD作为计算机辅助设计软件以它的快速、准确、易修改,操作简便等优势,在设计领域有不可取代的地位。手绘再准确,都不可能比计算机准确,手绘再美观,都不可能达到照片级效果。CAD的广泛应用,从一个侧面体现了信息技术的强大功能,随着版本的更新提高,操作越来越简便,逐渐向智能化、人性化方向迈进。

二、环艺CAD教学存在问题

1.毕业生从绘图员做起,然而市场对绘图员所要求绘图的准确度与绘图速度,许多毕业生无法做到,导致学生不能很好地一次性就业,需要进一步提高CAD操作方法。

2.在目前教学活动中,大多以软件的工具教学为序,以软件为主,理论教学脱离实践,没有做到教学专业的对口,虽然学了CAD软件,但是仍不能准确表达环艺施工图纸。

3.在环艺CAD课堂教学过程中,常常出现让许多学生同时等待老师解决问题的现象产生,需要进一步增强反复教 学意识。

4.许多同学在CAD学习过程中,常常因一个小的问题,而挡住了前进的脚步,一个小小的设置,可能会让图纸表达无法进行下去,学生欠缺自主学习能力,也缺少合作学习的意识。

三、环艺CAD教学操作方法改革

1.坚持使用快捷键,尝试修改快捷键。①初学者使用快捷键,可能作图速度低于只用鼠标者,但是一旦熟悉则绘图速度飞速提升,让只用鼠标者望尘莫及。作为初学者,目标应放的更为远大些,不要贪图眼前的傻瓜式点击,而应该左右手同时出击,为熟悉后绘图速度提升制造可能。②记忆常用快捷键,快捷键由三个字母以上组成的,为不快捷的快捷键,若使用次数较多则把该命令快捷键修改成最容易点击的一个字母,例如对于复制命令,默认快捷键为“CO”或者“CP”,然而由于使用次数过于频繁,而C和O或P的键盘距离比较遥远,使得左手操作键盘的速度大大降低。

鉴于以上原因,考虑人体工程学并结合大多数人操作习惯一般将复制命令修改为“C”键,而“C”键原本为圆的快捷键,可以把使用次数较少的圆的快捷键修改为“CV”或者“CC”(考虑到“C”和“V”键盘上相邻),该种修改方式为大多数人接受。

2.寻求最简单绘制方法,提高绘图速度。路千万条,但是可能捷径只有一种,如绘制窗线,一般窗线由四道线构成,再加上首尾封口,若使用单线绘制或者偏移的方法,至少五个步骤。 然而使用多线则一步可完成,并且为成组的状态,避免了图中过多零碎的线条。

3.手指的任务分区合理,一般左手负责键盘,右手负责鼠标;目前一些不专业的设计师喜欢只使用右手点击命令操作绘图,增加了鼠标步骤的繁琐性,造成左右手分工的不合理,严重影响了绘图速度,长期操作影响身体健康,该不良习惯须加以纠正。

四、环艺CAD教学实践中的运用方法改革

1.理论结合实践教学,在目前教学活动中,大多以软件的工具教学为序,以软件为主,理论教学脱离实践,个人觉得大为不妥。环艺CAD教学应结合实际案例教学,突出环艺专业特色,在笔者教学活动中,则以一个典型的装饰装修案例实施过程为大纲,在笔者主编的《Auto CAD实训教程》(北京工业大学出版社,2012年8月)一书中,明确提出了因用而学的理念。

2.反复教学法与合作学习,任何学习都是以记忆为基础的,实际练习中,不可能每个学生都具备过目不忘的本领。往往存在一步忘记,则无法继续的状况,学习者甚为苦恼却又无计可施,在教师教学中须反复教学,以便学生及时巩固所学步骤,个人认为此项至关重要。同时发挥学生合作的精神,两人共用一台计算机,对于遗忘操作步骤可以起到互补的作用,同时增进了同学友谊,在教学中也解决了计算机资源相对不足的状况。

3.许多同学在CAD学习过程中,常常因一个小的问题,而挡住了前进的脚步,一个小小的设置,可能会让图纸表达无法进行下去,使用视频教学,老师提前做好教学视频,当学生遇到遗忘部分时候,通过观看视频可以找到自己不会的地方,并且顺利解决问题。

4.常用尺寸的理解与掌握,要切实记忆室内设计中一般符合(200、300及倍数的)模数,或者(既是200又是300倍数的)完美数,尺寸变化时符合级数(模数的十分之一或百分之一),次一点符合整数(5或者50的倍数)。

五、结语

在环艺CAD教学过程中,应坚持使用快捷键,尝试修改快捷键,同时寻求最简单的绘制方法,提高绘图速度。同时将左右手任务分区合理分配,左手负责键盘,右手负责鼠标,理论结合实践教学,反复教学法与合作学习,使用视频教学,掌握常用尺寸,把教学课堂设计合理,给学生布置任务数量合理,难度恰当,结合笔者教学实际,如若能综合使用以上教学方法,环艺CAD教学效果必能事半功倍。

参考文献:

[1]虞春隆.建筑CAD课程的教学实践与探索.华中建筑.2008年4月第26卷

[2]王秋菊.室内设计专业CAD课程教学的探讨.艺术教育.2009年01期85-86页

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关键词:环艺设计专业 基础课程体系 改革

环境艺术设计作为一门独立的学科,自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系,是以市场需求为根本出发点,以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。

一、背景

目前,高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善,课程设置多是传承了本科院校的,在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题,作为一所大专院校,学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内,还要学到不少于本科院校学生的专业知识,这就面临课程体系优化的问题,尤其是基础课程体系的优化。

基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁,更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习,使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。

基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系,如果认为基础课程无足轻重,随意压缩或删减,这样一来,我们就变成市场上的培训建构,有悖于高等教育的原则,不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分,在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。

二、基础课程体系的构建

课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学,必须有其相对独立完整的课程体系,这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导,是一切教学活动的出发点。

环艺设计基础课程体系的构建,应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的:“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力,能够运用专业理论和技能,从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计,装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式,我们依据“厚专业,宽口径,增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下:专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。

三、课程内容体系的构建

教师要根据专业需要、学生实际,创新安排课程内容,使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建,主要包含以下几个方面的安排:

1.专业培养计划和教学大纲的修订

我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标,去建构课程内容,制定课程教学大纲,编写教材,设计教案。实施上遵循“三维目标”,“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求,也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求,改变课程实行过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。

2.课程之间的有机组合

在确立了三维培养目标之后,对国内外环艺设计专业的课时安排分析,知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看,基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合,需要合理安排,主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构,基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间,适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要,提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用,模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。

3.教学方法

与课程体系相对应,应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用,如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果,必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾,影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识,限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一,教师感到课程中有许多内容,过程复杂、抽象,难以口头表述,学生理解费力,传统教学方法难以奏效。

例如,设计素描,这是环艺设计专业基础课程,要根据自身专业的特色,来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如,立体构成,结合环艺专业的特点,多加强形体空间关系的训练,从而对空间的理解打下基础。

四、结语

综上所述,环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业,所以我们要通过课程体系改革,提高教学质量,来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科,专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作,这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验,需要不断的完善。

参考文献:

[1]郭亚楠.高职高专环境艺术设计专业教学改革初探[J].美术大观,2010,7.

[2]秦安建.关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考[J].美术大观,2010,6.

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任何一种艺术形式都不是一成不变的,总是处于绵延不断的发展状态之中,环境设计如此,陶艺更是如此。我国的传统陶艺源远流长,伴随着人类文明的历史进程,并且在人类历史的每个发展阶段,传统陶瓷艺术都展示出与时俱进的艺术魅力。而现代陶艺,除了传承传统陶瓷工艺特色,更加融合了现代的艺术设计与审美元素;现代陶艺是科学和艺术的结晶,是一门综合交叉的学科,属于人文范畴,融合了人文精神与科学精神,它的创作语言是丰富多彩的,跨越艺术与设计的界限。

环境陶艺的产生及创作形式

“环境陶艺”,望文生义即“环境中的陶艺”,它完全符合现代陶艺的设计和审美理念,并为现代陶艺的发展提供了一种更易于被普通大众所接受的新形式。环境陶艺存在于特定的环境空间中,与环境相融合并提升环境的审美价值,是面向市民大众并具有巨大亲和性的现代陶艺的一个分支。根据环境陶艺设置空间的不同可分为室内环境陶艺与室外环境陶艺;按环境陶艺设计形式的不同可分为平面的环境陶艺和立体的环境陶艺。平面的环境陶艺主要指室内外环境中的陶板壁画、陶艺景观墙等,这类作品主要以纯审美性作为设计理念;立体的环境陶艺主要是指室内外环境中的陶艺小品、陶艺装置等,这类作品在强调其审美性的同时兼具实用性。环境陶艺所展示出的亲和美,使“以人为本”的设计观念的实现更加亲切自然,同时也为环境的欣赏者提供了更大的人文空间。基于环境陶艺设计的先决条件,环境设计是第一要务,只有做到环境与陶艺的完美融合,才能起到环境陶艺锦上添花的艺术价值,才会给环境营造出更好的艺术氛围。所以说,环艺专业学生创作环境陶艺,本身也是对于自己环艺设计的一种延续与完善。

环境陶艺作为环艺专业学生毕业创作课题的优越性

既然是毕业创作那一定是学生能够独立完成的创作形式,并且具有一定的理论和实践基础。

(一)陶艺课作为环艺专业基础课程的开设进入21世纪以来,陶艺课越来越受到教育机构的重视,全国各大中城市的小学、初中纷纷设立陶艺课作为素质教育的重要内容,各个艺术院校的陶艺工作室也如雨胡春笋般遍布大江南北。从事陶艺教育的师资队伍也在不断壮大,从而推动了这一艺术形式的快速发展。陶艺课作为艺术院校绘画与设计专业的基础课来开设,着重培养学生的陶艺的理论知识、良好的人文修养和设计创作的能力。而现代陶艺教学中的设计意识,不是单纯地停留在设计的要求上,而是培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。以潍坊学院美术学院的陶艺教学为例,课程安排与教学内容,根据所教授对象不同而变化,绘画专业的课程以提高艺术修养、多种绘画形式运用为主要教学目的;艺术设计专业的课程包括造型、整体的装饰设计、后期艺术处理等,这些课程的开设为将来环艺专业学生环境陶艺的创作打下了坚实的基础。学生在学习过程中受到艺术精神的熏陶,并对陶艺产生发自内心的热爱,通过课堂讲授让学生系统地学习到陶艺知识,并最大程度的喜爱上陶艺创作。

(二)拓展并延伸了环艺专业的创作领域环艺设计师就像是某一环境的总导演,负责把所有环境中运用到的元素按照他的规划和设计排列组合,起到宏观调控的作用。环境陶艺以环境元素的身份出现在环境中,必然要听从于环艺设计师的调遣,符合环艺设计师总体环境氛围的营造。而以陶艺家为创作主体的环境陶艺未必能达到环艺设计师的设计构想,所以环艺设计师亲自创作环境陶艺是一种全新的尝试,拓展并延伸了环艺专业的创作领域。环艺专业的学生在学习过程中进行了大量的造型训练和环境空间训练所以在环境陶艺的创作中比较有优势。环境陶艺可以作为环境设计的一个延伸领域来发展,也可以形成一个独立的产业。尽管环境陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值,但它总要服务于环境,走进我们的生活,即使是最前卫的艺术,只要一接触社会,便具有商品价值了。事实上,一些院校近年来纷纷在著名的陶瓷产区建立了实习基地,利用产区的优势资源,让教学课堂进入生产现场,让学生直接进行企业产品设计与生产操作,甚至参与产品市场的推广和销售,将产、学、研紧密结合起来形成一条产业链。

环境陶艺的创作步骤

毕业设计应该按照预先的设计构想,条理清晰的去完成,环境陶艺更是如此,要合理安排时间与制作工序,不能随性而为。

(一)创作选题,从环境设计的角度进行创作选题,用手绘或计算机完成设计稿学生可以从环艺设计的角度,提前设计好某一特定环境,根据环境的具体情况再进行环境陶艺设计,例如:给某咖啡厅的一面墙设计一幅陶艺壁画,首先可以确定这是一个相对平面化的环境陶艺作品,它的形式可以有小的空间起伏变化;其次要考虑咖啡厅整体色调,如果整体是一种田园色彩与装饰风格,那么壁画可以采用保留泥土本色喷透明釉或者有层次的刷乌金色釉,这两种效果都是比较接近泥土的本色,使其与田园风格相呼应;再次就是要考虑壁画的装饰形式,是用单纯的釉色装饰、肌理装饰,还是两者结合的方式。这些都有了大框架后再用手绘或者计算机辅助完成整个设计稿,设计稿力求详细完整,然后再具体推敲其工艺的可行性,并力求达到预想效果。

(二)创作可行性分析,陶艺作品是科学性与艺术性的完美结合,其创作的可行性分析是保证作品完整性和审美性的前提环境陶艺力争做到作品与设计完美一致,但毕竟它要受到制作工艺的制约(尤其是大件作品),而且在制作中也会出现一些意想不到的情况。所以这就要求学生和指导老师做好充分的沟通交流,根据设计稿,共同制定合理科学的制作方案,并严格按照方案执行,这样才能使毕业作品保质保量的完成。比如成系列数量比较多的作品,如果是造型基本一致,只是装饰形式不同那就可以采用翻模子的方法来做基本型,不需要单个做造型,这样会省很多时间而且保证造型一致整齐。再比如有些作品体积比较巨大,那就需要切割后分段烧制,然后组装成型;制作时的关键是要控制好比例关系,最好是先做个小稿再按比例放大。

(三)创作要因人而异,充分挖掘学生的兴趣与创作潜能每个学生的特长和喜好是不一样的,所以他们的创作题材也会千差万别,要充分发掘他们的创作潜能,并展现各自的优势与强项。这首先要对学生自身有充分的了解,然后引导他们进行创作。例如:一个喜欢国画,并有一定绘画功底的学生,在创作时可以以绘画的装饰形式制作陶板壁画、器皿、装置品等;一个空间造型能力很强的学生在创作时可以运用解构原理,把形体进行分解重构、抽象变形等从而创作出全新的艺术形态与表现语言。无论是何种层次的学生,都会对陶艺的肌理产生极大的兴趣,这是由于陶土与生俱来的可塑性、亲和力所带给我们的艺术享受。陶艺肌理就是人们有意识地在陶土或瓷土表面制作出肌理效果,再经过煅烧形成的表面纹理,如拉坯成型的旋纹,甚至把器形故意扭曲,刮刀留下的刀棱、窑火自然烘烤留下的不均匀的釉色变化,制作过程手工痕迹的保留等,强调表面纹理给人的视觉、触觉感受。肌理能传达设计者的情感,是设计观念的形象表现,同时又是对观赏者有力的视觉冲击。现代陶艺强调审美和实用,注重情感表达,突破了传统陶艺的审美理念,把粗砺、残缺、怪诞作为创作语言,把特殊的烧成方式以及综合材料的运用作为表现形式。只要你热爱陶艺,每个学生都能找到适合自己的陶艺语言与表达形式。#p#分页标题#e#

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【关键词】环艺设计;美学特征;发展趋势

中图分类号:S611文献标识码: A

一、前言

当前研究环境艺术的人越来越多,环艺设计的美学越来越受到重视,本文就环艺实际中的美学内容进行了分析。

二、环境艺术的涵义

何为环境艺术?环境艺术一词在广义上指围绕主体的周边事物和周围的区域, 尤其是人或生物的周围, 包括具有相互影响作用的外界。“环境”与人的生存有着密切关系, 依据构成因素的性质可以把坏境分为自然环境、人工环境、社会环境三个组成部分。自然环境是由阳光、空气、水体、土壤植被等自然物构成的系统;人工环境是经由人主观创造的实体环境, 包括城市、建筑物、道路、桥梁等人类生存、生活的系统;社会环境是人组成的非卖体环境, 包括社会结构、生活方式、历史传统等所构成的社会文化系统。我们所生存的环境是由以上三种系统共同作用构成的。随着人类社会的不断发展和环境意识的加强, 对环境进行艺术设计, 是改善人类生存状态、提高人们生存质量、创造理想生活的一种有效手段。

环境艺术是具有实用功能和审美价值的一门艺术, 也是建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。关于环境艺术的定义, 当代环境艺术理论家多伯说:“作为一种艺术, 它比建筑更巨大, 比规划更广泛, 比工程更有感情这是一种爱管闲事的艺术, 无所不包的艺术, 早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响环境的能力、赋予环境视觉上秩序能力以及提高、装饰人存在领域的能力, 是紧密地联系在一起的。”

根据以上论述, 我们可以将环境艺术进一步理解为:“环境艺术是综合各种艺术手段和工程技术手段, 在人与其生存的环境之中创造出符合生态原则及人的行为需求,具有一定空间特征和氛围、意境及文化内涵,并保持与周围环境形成有机整体性的综合艺术。”

三、环境艺术设计的审美特征

每一个社会人都是独立存在的,由他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素,使得人们对事物的感知度也不尽相同而且对于美的感受,没有办法用一个具体标准来衡量,它是基于文化和社会背景的基础,受人的综合素质所影响。

环艺设计与我们的生活息息相关,影响着我们的生活质量和生活品味。随着环境设计学科独立性的不断加强,它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著为适应当今社会发展的需求,除建筑设计外,工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中教育力度的加大,使得环艺设计趋向于多层次、多风格而不同层次,不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。

教育背景助推了设计美学的兴盛,但是,技术美学的兴盛虽然没有教育背景的支持,但是技术美学的学术积淀无疑为技术美学的兴盛打下了良好的基础。也就是说,技术美学的兴盛状态是一种由内而外的力量所促成的,而设计美学的兴盛似乎很难见出这种内在的积淀。目前出版的设计美学著作无一例外都是以教材的面貌出现的,这在某种程度上暴露出这样一个问题,即教材缺乏理论的支撑。比如,照搬设计原理、设计史或者美学原理,因而出现设计美学和设计原理、设计史区分不清的问题,使得设计美学处在尴尬的境地。这不得不归因于设计美学缺乏相应的理论奠基,学术积淀过于薄弱。正是在技术美学与设计美学之间这种此消彼长、你进我退的关系上,二者各有得失。有鉴于此,设计美学借鉴技术美学的成果,从技术美学获得研究的启示就成为了设计美学研究的必然环节。

四、环艺设计面临的问题

中国人文环境的营造往往是政治、伦理的需要、也有富人的招摇,却很少审美的追求。比如在建筑环境的营造上一味追求高大威严、豪华气派、核心对称,而忽略空间使用功能上的便利,更谈不上艺术造型的审美个性。再有在精神生活上,与现代社会追求平等、民主政治相反。在中国传统社会中,本纯属个人的私事,却要受所谓礼教规范制约,被长辈、上司、亲友、同事甚至邻里所关心、评判和牵制。而关乎千家万户甚至国家大事却不经众议,一令了之。几千年来这种强调共性、压制个性的环境,尊卑为序、行而上学的观念,在束缚我们的想象力、创造力,制约我们的生产实践的同时,也必然降低了我们形象思维审美的判别能力。

缺少个性没有主见,形象思维幼稚,拒绝审美修养并不等于可以置身世外。当前铺天盖地的商业大潮冲击着人们旧的生活方式,我们大开眼界的同时也产生了一些误区,把时髦理解成美、昂贵当成品位、攀比当成进步。然而这不是审美的取向,更体现不了美的价值。并非豪华就标志美,昂贵就体现品味。从事艺术设计工作的人对此应有清醒的认识。在环境设计中,追求完美和追求豪华时髦是不同的,前者需要文化艺术素养,需要对功能、对周围环境甚至对历史文脉的深入了解,有时还需要点悟性和天赋,更要有对完美形式的不懈追求,后者往往东搬西抄、攀比流行、繁琐堆砌、凸显富有,满足暴发户心理上的翻身情结,却反衬出审美修养的贫乏。一些所谓成功人士的家装就是很好的例证。

五、环境艺术设计发展趋势

在古代人们就有了环保思想,认为只有保护好环境才能够得到上天的纳福吉祥,人们认识与改造大自然,会通过改造的自然环境去构建了适合人类居住的场所。而从古至今早已演进出来了以和为美的环境艺术设计思路。当前在环境艺术设计中,人们讲求可持续节能环保思路,可以结合生态学以及其他设计领域的产物,从而保障了人与自然的和谐相处。通过推广安全环保理念,能够实现绿色设计,达到了节省建设成本的目的,实现了自然环境保护,也可以增强了设计师对于现代生态环境的责任意识。随着人们日益注重生活环境同时,多种多样的建筑环境也为人们带来了安全隐患,所以为人们创设优质的生活空间成为了设计师们必须要考虑的问题。

首先,要提倡简洁、合理的空间布局。设计师要将简朴的设计理念与环保紧密结合,要求设计作品对于室内环境有着最少的负面影响。例如中国很多小区中为了保证人身安全都将煤气改成了天然气,而这样的措施其实就是提醒我们必须要在环境设计中考虑到天然气的安装与使用。再比如厨房油烟的排放方面,要在设计过程中尽可能避免不合理的布局。

其次,选材合理,注重施工安全工作。随着社会发展,装修材料也朝向多元化发展,但是任何东西都是有两面性的,尽管一些新材料效果好,但是如果使用不当,也会引起大量中毒事故。因此设计过程中,设计师必须要根据实际情况来选择材料,降低装修过程中的有害气体释放。比如可以首选天然材料,其次是对人类身体不构成威胁的材料。例如有关部门检测的绿色建材,诸如:大自然地板、圣像地板、马可波罗瓷砖等。另外,施工过程中也容易发生安全环保事故,因此设计师在设计过程中一定要选择最优的施工工艺。例如孩子活动量大,那么地板就必须要耐磨、防滑,家具边角处也要不能过于锐利,以免造成孩子伤害。

六、结束语

环艺设计在我国发展迅速,其美学特征也得到了体现,加强该部分研究可以使环艺设计整体更加完善,也是加强环境保护的重要环节。

参考文献:

[1] 王涛.浅析环艺设计中的美学特征[J]. 科技论坛.2013(3):166-168.

[2] 董晓峰.浅谈环艺设计中的美学特征[J].视觉设计.2012(3):16-18.

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    一高职学校环艺专业课教学现状

    1.过度扩招造成学生综合素质下降由于社会层面的原因,高校扩招和经济发展的矛盾使大学教育出现了许多问题,其中,学生的综合素质下降对环艺专业教学质量也造成了一定的影响。环艺专业是一门新兴的学科,它有很强的技术性和艺术性。环境艺术设计理论家理查德?多伯提出:“环境艺术设计作为一门艺术,它比建筑设计更复杂,比规划涉及面广,比工程更有情感。”作为环艺专业的学生,应具有较强的艺术敏感性和实践操作能力。但是,目前环艺专业的招生原则与高等学校的扩招政策在某种角度上可谓格格不入。一方面,高等学校为了招到足够生源,降低了文化课和专业课的录取分数线。据笔者调查,有些招进来的学生只是接受了几个月的技能培训,色彩、素描这些基本的技能都没能掌握。另一方面,一些学生把环艺专业作为进入高校学习的捷径,因为这类专业文化课分数线较低,许多高中生在文化课成绩较差的情况下,听从家长或教师的劝说,在没有兴趣和爱好的情况下选择环艺专业。在这种情形下,学生学习没有主动性,多处于被动、厌学的学习状态,影响了学习水平及教学质量的提高。

    2.教师专业素养偏低大学有着自由奔放的思想魅力和神圣不可侵犯的精神魅力。这就意味着进入高校做一名大学教师的门槛是很高的,包括学位和职称等方面的限制。每位大学教师都需要具备广博的专业知识,但是,具有讽刺意味的是,大学教师仅仅具有学术基础却使环艺专业的教学遭遇了瓶颈。受校园环境的影响,环艺专业的教师一般都具有较高的理论素养,但是实践能力和市场意识相对缺乏。环艺专业的技术规范很严格(如室内设计,需要了解结构、材料和工艺等多方面的问题),而且实践性相对较强,在不具有相关技能的条件下,所谓的设计必将是一纸空文。大多数教授专业课的教师将艺术设计作为纯理论课程。这些现象造成课堂气氛沉闷,学生没有兴趣,甚至学生所学知识已严重过时,与社会脱节,影响学生未来的就业。

    3.教学方法不合理传统的环艺专业教育模式虽然系统性和综合性较强,却缺乏创新中。教学中以教师为中心,让学生通过背诵、记忆、练习掌握知识,这样会使学生养成保守的习惯,成为知识型的人才。在现行的教学模式中,环艺专业课的教学一般采用课堂讲授的方式,教师的教学手段和教学内容缺乏创新,缺乏与专业课有关的经济、社会、人文和科学等方面的内容。

    二高职环艺专业课教学改革对策

    1.建立立体的教育体系环艺专业是一门具有高度综合性的专业,具有动态性和多维性的特点。其培养目标主要是通过系统性、综合性的教学,培养各方面协调发展的人才,学生要具有敏锐的艺术知觉,较强的环境意识、创新意识、超前意识和经济意识,掌握扎实的设计技巧并具有较强的实践能力,以适应当前环境艺术设计的要求。环艺专业,应培养学生面向社会的意识,课程设置应重视实践教学,在理论基础上注重实践能力的提高。把环境艺术设计作为一个体系贯穿于高职三年的教学过程中,使整个教学围绕培养目标有序展开。

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环境艺术设计主要分为室内设计(家装设计、建筑内部设计以及管道、灯管和负数花卉设计等)和室外设计(园林设计、景观设计、绿化设计以及建筑外观设计和商业用地环境规划等)。室内设计、建筑设计以及园林设计等都是今后环艺设计专业的就业发展方向。①分析客户的需求、目标以及对方案的具体要求;②融合了解到的情况与设计专业知识,形成创意;③形成最初的设计理念适合顾客的要求、满足顾客功能和美学上的要求;④通过适当的表现形式把最终的设计方案展现出来:⑤绘制施工图纸并负责工艺的选材;⑥负责结构、水电、暖通,植栽等相关技术人员之沟通协调;⑦按照客户及公司的设计要求、进度完成设计方案。同时,环艺设计对技能技巧也是有比较高的要求,比如:对室内家具、装饰品配套工作有很强的理解力和把握能力;具备优秀的手绘表现能力,能采用手绘设计方案;使用相关设计绘图软件,可以独立完成建模、效果图等工作。

2环艺设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展,因此,居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关,更与社会的形态同步。目前,现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的,城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间,即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代,早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变,创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要,逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长,人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之,现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战,除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外,还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分,确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观,从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

3环艺设计与建筑色彩

色彩,是一座城市的外观。来自一项研究数据表明:色彩不仅有心理温度,亦有气候温度。不同的色彩对太阳辐射的反射、吸收各不相同,其热吸收系数就不同。如果进行排排坐,白色、淡黄色、淡绿色、粉红色的热吸收系数最低,为0.2至0.4;其次是灰色、深灰色,系数为0.4至0.5;第三名浅褐色、黄色、浅蓝色、玫瑰红色,系数为0.5至0.7;第四名,深褐色为0.7至0.8;吸热能力最强的是深蓝色、黑色,0.8至0.9。对于城中大量建筑而言,不同的色彩不仅有不同的吸热效果,更要看它的反射率,而物质的反射率越高,表面温度就越低。相关研究表明,物质反射率提高0.25,可以使表面温度降低10℃。白色的反射率最高,达到84%,意味着可以使表面温度降低30℃以上。随着色彩纯度提高,反射率也逐渐降低,黑色最低,仅为2.9%。根据这个原理,为了避免夏季室内温度过高,应当减少物体表面传导太阳辐射热,因此,在太阳辐射强度较大的地区应当选择浅色调装饰城市建筑等人工要素。如:希腊雅典位于爱琴海边,由于终年天气晴朗且夏季炎热干燥,因此,城市内的建筑的表皮色彩多以白色为主,自古享有“白色城邦”的赞誉。与之类似,美国加利福尼亚州实行了“白色屋顶”行动。屋顶变白可以散热,街道同样如此。美国伯克利实验室研究炎热天气的专家指出,用白色等色调的涂层刷过后,路面能反射多达30%到50%的太阳能量,是普通沥青路面的6到10倍。用颜色较淡的传统路面材料如水泥混凝土铺路,也能取得较理想的反射效果。

4环艺设计与环境规划