平面设计设计要点范文

导语：如何才能写好一篇平面设计设计要点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．整体形象

平面设计的灵魂在于它的创意，再经过严谨地思维，缜密地分析，将二维纸面变成三维空间。平面设计的形象是一个整体的设计，它是设计师设计理念的很好展现。完整的平面设计作品反映了设计师的品位和文化倾向。

2．构图的合理

（1）协调感是构图表现的基础，画面中的各个元素，都要相互具有很好的协调关系，给我们的感受意识不是相互排斥和分离，而是有机地统一在一起，整体发挥协调的感觉效果，这样才能更好地传播视觉美。

（2）平衡感能带来视觉及心理的满足，平衡不是绝对的，而是相对的，以是否达到主题要求为标准，包括点、线、面、色、空间的平衡。

（3）对称感有很强的稳定性和安定感，中国建筑就延续这种对称。北京的故宫就是很好的例子，不管是单个建筑还是建筑群都是对称而立的。

（4）韵律感是设计师通过有节奏地排列组合，使画面结构中部分或单位产生的律动感，韵律感能够使设计作品具有积极、活泼地可能性，作品更有活力和号召力。

3．色彩的渲染

色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

4．字体的表情

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二．平面设计的种类与表现

（一）平面设计种类

1．平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命。在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2．包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3．企业形象VI设计

企业形象设计在英文里称CI设计，是英语 Corporate Identity 的缩写。是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。CI中的理念识别、行为识别大多是非可视化的、甚至是抽象的。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。除上述三种以外，平面设计还有书籍装帧设计、宣传册设计、说明书设计等等。

（二）平面设计的表现

现代平面设计自20世纪80年代传入中国以来，有了一定程度的发展．但和西方发达国家相比，还有一定的差距，落后于西方发达国家一个重要原因是平面设计在中国发展的历史还比较短，但根本原因在于我们的设计作品还只是照搬，只停留在形式上、概念上，只有外表的几个汉字，而找不到属于自己的东西——民族文化内涵。因此我们在设计时既要吸收国外的成功经验，同时又要考虑对方的文化内涵，要充分认识到我们所设计的不只是某一对象、某一商品．更是一种生活方式，一种文化。平面设计是一门艺术，也是一种文化。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的重要因素，是艺术作品的生命之所在，脱离了文化内涵，设计就成了无源之水、无本之木。

三．重视平面设计中的色彩应用

作为一名设计师，应该深谙多种色彩理论。尽管我们都知道两种互补颜色的组合可以取得协调的效果，但是却有可能并不知道哪种组合可以增强视觉设计传达的信息能力与表现力。作为设计师，我们应该十分清楚，在支持设计方案的基础上，色彩除了具有吸引力之外，还具有很强的暗示作用，所以应该按照需要来运用颜色，以达到我们想要的效果。

色彩流行的最终掌控权无疑在市场无形的双手中，市场中大部分的流行色都是因商业因素而产生。一群商业投资者和设计师共同努力推动某种色彩，营造某种流行的气氛，这种色彩因而会根深蒂固地存在几个季节，甚至更长的时间，相对应的是，当一般使用者对某种颜色不感兴趣的时候，就意味着其他新的流行色系即将问世。在全球信息沟通十分迅捷的今天，设计师可以了解和适应最新的设计趋势，使色彩的更换更加频繁。

2O世纪8O年代，环保成为社会普遍关注的话题，它鼓励使用再生纸和限制使用有毒的化学墨水。这最终导致诸如米色和白色等非漂白色彩成为当时的消费品色彩。最近，平面设计艺术行业发明了许多富有创意和鲜明独特的色彩组合，色彩在各个地方“轰炸”公众，从商店到杂志、报纸、目录和户外广告牌。聪明的设计师不断地更新色彩，保持在色彩发展潮流中的领先地位，从而促使人们必须熟悉和理解色彩在设计中最前沿的意义。迄今为止，激发色彩的情感是普及范围最广的色彩使用方法。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖，人们饱览和感受了各种不同的色彩变化，我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的，其中充满了情感、感觉和联想。

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一.住宅小区总平面规划设计现状

1.过于追求形式美与观赏性，忽视了实用性与安全性。关注视角效果，不注重营造真实空间环境，未充分体现人文关怀。小区看上去很气派，而空间支出过大，生成了消极空间，使业主缺少安全感。2.强调小区亮点，片面追求新奇，使得小区风格和周围环境不调，割裂了城市整体形象。在设计上，追求布局结构变化，未融进周围整体环境与城市整体形象相脱离。3.小区模式缺少特色。多进行模仿没有创新，与时代需求及人们高要求居住环境不协调；小区缺少特色，外在建筑单一，内部空间单调等。4.过于提炼及利用所在区自然资源。没有充分分析小区当前及未来发展，未充分利用当前自然资源，更多地使用了人工景观，没有体现人与自然的统一，不利建筑开发成本的节约。5.盲目跟从市场潮流，使得景观设计不协调建筑风格。如，在追求异域风情方面，照搬了国外的设计模式，仅是简单的复制，未将文化与内涵于实际设计中体现出来，景观设计脱离了建筑风格，导致国内文化品味缺失。6.缺少前瞻性与可预见性，并不协调小区未来发展。追求最大的效益。规划设计仅考虑现阶段需求，没有为未来发展留有充足空间，使得小区改造产生了较多问题。

二.怡江城住宅小区总平面规划设计

1.工程概况：小区总用地面积：16.878526公顷，地上计容积率部分建筑面积：388062.5m2，容积率:2.3，绿地率:37.1%，居住总户数:2987户。2.空间环境（1）外部空间:江阴怡江城住宅小区北面为浩浩长江，风光旖旎，天宇廓清，南面为城市道路，出行方便，小区北面布置了4栋高层，两端两栋为31层住宅，中间两栋为33层住宅，小区北面沿江立面采用中间高两边低的处理手法，形成丰富的天际轮廓线。小区南侧设计为29层住宅，采用北高南低的设计原理。住宅平面组合围合空间，建立富有层次的建筑空间，创造了领域感很强的室外公共空间。（2）内部空间:住宅户型面积以60~150m2多种不同面积，满足不同使用人群的需求，以户型为单元模块，每层2-3个单元组成，每一户均有良好的景观阳台和合理的使用空间。（3）景观空间:小区大环境:小区北面为长江，推窗而望，天光云影之美，江海一色之势尽揽胸中，远眺江南江北，浩然之气激荡于天地，小区与城市滨江风光带融为一体，结合实际使用功能和形象塑造新的城市节点景观，沿着外滩滨江亲水公园一路畅游、健身，享受健康、舒适、悠闲的时光。小区主入口设于南面城市道路，采用迎宾长廊，住宅单体围合中央花园，中央花园风景秀丽，设有儿童活动空间、儿童戏水池、老年活动区、冥想空间，多功能活动空间是居民休闲、交流、聚会、健身场所。（4）完善的道路系统:消防登高场地均结合车行道，地面停车区域有序划分，地下停车入口合理布置。

三.住宅小区总平面规划设计原则及要点

对一个建筑项目而言，住宅小区建筑总平面图从整体上进行了布局，是建筑设计不可或缺的一部分，体现房位置、道路及原有环境间关系等，涵盖了众多的内容，需要多个专业协同起来。所以小区住宅建设要注重规划设计总图。1.住宅单体户型的设计每户全部是明亮的厨、卫、厅、卧，提供通风条件。考虑到所在地生活习俗，主卧突出良好舒适性，主卧室、起居室各开间3.5~4.0m、4.1~4.9m，各空间布置突出合理性与紧凑性，明确各分区功能。动静分明与流线清晰。每户南面设置一个阳台，北面设置一个阳台，提供良好的景观视野。保持用餐空间独立宽敞，尽量保持大面积厨房。为迎合现代家居生活所需，每户全部设置储藏空间。2.住宅小区的功能布置小区主要功能是住宅，配置了各套设施，包括室内活动室与休闲活动场地。于中心绿地内设置休闲活动设施，同时设置有室外活动场地，包括羽毛球场与篮球场等，让居民生活更加丰富。3.住宅小区的人性化设计结合现代人生活规律，运用了合适面积的卧室，三室套型均设置两个及以上卫生间，适应不同人群使用要求。结合工程在城市所处地理区域，夏季温度较高，主要是南北风向，为此，住宅平面设计时，重视房屋朝向，协调好通风等。对小区各户型而言，全部是南北朝向。每户全部设置卧室1~2间，全部向阳，为用户提供洁净的起居环境。起居室和餐厅结合在一起，传堂风引入室内，以度过一个清凉的夏天。4.住宅小区的绿化系统设计该小区在设计上，一个特色之处是绿化环境设计规划上使用了以下几种手段，使绿化面积变大：让建筑覆盖率减至较低：减少车行道里的数目，车道与消防登高硬地相互分享资源。江南园林的核心结合了现代园林风尚，生成了该小区绿化景观设计原则，这种新风格协调了周围环境，保护了环境。将江南的地方特色呈现出来，继承了江南园林的优秀传统。首先，在小区内部创创建现代、简约的风尚，将江南园林景观中心引入其中，照应绿地，产生另一番趣味。小区内外，四季处在青山绿水中，与大自然融为一起。5.住宅小区的交通系统设计线型交通结合了环形交通，生成了道路交通系统，小区景观大道、宅前通车道，沿着水系设置步行道。小区在城市主干道设置了两个出入口。主干道穿透南北方向，较为方便。

四.结语

在建筑设计中，住宅小区总平面规划设计提供了前提条件，一栋建筑物也要对这方面的问题进行研究。搞好建筑设计，处置好相互间的关系，如地形道路与周围环境等，如此建筑设计师才会更加深入地了解居住观念与居住心理等，使用的设计理念与手段更加人性化，确定小区特色时，有所改变，营造高品质的人居空间，创收更高的效益，实现各方间的共赢[2]。

作者:朱晓华 单位:江苏中锐华东建筑设计研究有限公司

参考文献：

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1 两种设计涵盖着的要素

1.1 包装含有的要素

现有的包装设计，涵盖着平面及立体这两个类别的形式。对不同类别的形式，接纳了带有差异的创设规则。选取出来的设计要素，常常都归属于文字、创设的图形、特有的颜色等。经由创设，把这样的关联要点，予以融汇。传递信号时，包装偏重的是关涉到商品的多样信息：在各类别的流通范畴内，包装涵盖着的侧重点，也是带有差别的，且都凸显了现有的商品特性。为吸纳购买者，还要在既有的包装之上，添加生命力及多样质感。1_2平面设计含有的要素

现有的平面设计，归属于二度空间情形下的设计路径。经由纸质介质，去传送设计带有的要点。平面设计，应注重个体含有的创设思路，把各类别的设计内容，当成总主题。设计涵盖着的多样要点，整合了语言类的符号、组合框架下的图案、多样颜色等，凸显出静态情形下的宣传。新颖的设计路径，涵盖了摄影路径等。经由多样视角，可查验到多样景物，从而产生出影响。由此可见，平面设计，凸显了思维的延展途径，涵盖着多层级内的设计内涵。

2 共有的设计特性

2.1 视觉层级内的传达

两个类别的设计，都归属于视觉传达框架下的艺术。现有的包装设计，也被看成包装装潢特有的设计。它是接纳艺术框架下的表达路径，重设图案、关联文字、附带颜色的新组合，以便增添商品现有的信息内涵。整体设计涵盖了装潢这一成分，关涉到包装设计搭配的材料、制备的板型、独有的结构、独有的视觉传达，归属于设计附带着的总流程。

比对三维框架下的立体设计，新颖的平面设计，归属于二维空间。依循既有规则，以及创作含有的意图，去组合起各类别的基本图案。现有的图形边界明晰，能指引观察，并凸显出视觉框架下的成效。常常见到的这种设计，可分出网页类、广告类、多样刊物等附带着的设计。在设计程序内，凸显比例及韵律带有的和谐性。

2.2 职业层级内的要求

两个类别的设计，都注重设计者带有的专业认知、凸显的审美水准。若设计出来的包装，没能供应美好的享受，那么就缺失了必备价值。各类别的平面设计，若不能供应美学层级内的价值，那么也缩减了原有的品味。设计者要依循美学规则，超脱商业层级内的束缚，以便彰显独有的人文内涵。只有这样，创设出来的商品，才能涵盖着深层级的精神韵味，脱离开媚俗的弊病。因此，两个类别的设计路径，也都要接纳民间艺术，吸纳这种艺术潜藏着的精髓。

3 二者带有的差别

现有的包装设计，不仅整合了多样文字、创设出来的图案、各类别的颜色，而且着手去摸索新颖的包装技巧。伴随经济延展，物质层级内的需求也递增。在售卖各类别产品时，维护好现有的商品安全，归属于应被注重的侧重问题。商家及各类别的消费者，都要注重这一问题。因此，比对平面设计，现有的包装设计，在增添美感时，更注重新颖的安全技术。各类别的商品，涵盖着多样属性；要把最佳状态下的那种商品，供应给消费者，就应接纳不同路径的包装设计。选取出来的艺术形式，能增添视觉层级内的享受；而选取出来的制备技术，则维护好了消费者必备的安全权，也创设出了售卖机会。

然而，现有的平面设计，在独有的主题之下，经由组合产出的文字及关联图案，搭建出了偏重抽象的总艺术框架。常常见到的这种设计，涵盖了期刊搭配着的广告、书籍封皮配有的设计、创设出来的商品样本、多样的招贴。这些类别的设计，涵盖着特有的目的，也搭配着独有的主体。在制备商品配有的包装时，要关涉到平面设计涵盖着的多样原理，然而，并不能去混同。这是因为，平面设计含有的纸质介质，限缩了这种设计能施展的范畴；建构在平面框架下的设计，只能把视觉层级内的审美，当成着眼点，以便传播独有的信息。

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关键词：平面设计；视觉美学；计算机辅助；分析

在平面设计中，其核心体现就是秩序，因此，要想设计出好的作品，就必须遵循表面中的一些几何规律和表现规律，以相关的规则为基准，保证整个设计的对称、平衡以及和谐，加强对设计作品的评价，对其构成要素和比例进行具体分析，充分利用设计者的个人艺术素养，达到平面设计的美学效果。

一、平面设计视觉美学的基本理论

3.关于动态矩形

在平面设计中，除了黄金分割所给人造成的美感之外，还有动态矩形所带给人们的愉悦感受。简单来讲，动态矩形就是建立在一些无理分数比例的基础上，使平面设计产生一种视觉愉悦效果，构成黄金分割矩形平面的比率。所以，利用动态矩形，在构成了组合和分割的同时，也符合了原始矩形的比例。

二、平面设计视觉美学计算机辅助分析

对于平面设计的作品来讲，其在遵循以上原理的基础上，会增强作品构成上的凝聚感，进而促进作品视觉元素的归属感。同时，这些美学原则也是分析和判断美的重要指标，在这里我们简单对平面设计视觉美学的计算机辅助进行具体分析。

2.关于图幅的分析

根据以上框架分析，一旦图像导入到系统之后，其首要任务是将图像置于系统图层的最底层，然后做好图像的锁定，一方面，是为保证图像的稳定和安全，避免图像被任意篡改或者是修改，另一方面，将图像置于系统图层底层，便于以后进行分析的操作，比如，在分析过程中，其所用到的模板叠加、所用的辅助线等，避免其图像保证在上层，而不会被遮挡。在经过以上的处理后，通过相关的分析，对获得的图像进行属性分析，最后就可以进入到图幅分析的环节。

三、关于分割线的分析

四、关于标准辅助线模板的分析

在平面设计中，不论是分割线比例分析结束，或者是图像不存在分割线，都需要进行分割线的进一步分析，通常情况下，所用到的方法就是标准辅助线分析模板，利用这种方法，不但可以进行分割线的分析，而且可以进行图像分析。另外，在动态矩形分析时，由于其存在复杂性，如果只是单纯地通过人工判断作为标准的话，那么，是很难发现其使用的情况及其作用，因此，就要通过标准辅助线模板，发掘作品中所潜在的深层次比例关系。

五、关于辅助工具的分析

对于系统本身来讲，其可以为平面设计提供一个面积计算器以及一个比例计算器，便于在进行分析的过程中，可以随时使用，其中，尤其是对于面积计算器来讲，其发挥着更为重要的作用，因为，其可以将图像中的一些不规则的图形面积计算出来，方便于整体设计的进行。

六、关于报表和系统实现的分析

总而言之，在平面设计中，通过几何美学的相关比例以及构成基本原理，进行平面设计视觉美学计算机辅助分析，充分构造了一个原形系统，加强对作品的导入，从而为平面设计用户提供更加有效的美学原理，加强技术支持，保证平面设计系统的专业性提升。

参考文献：

［1］罗耀辉，黄民翔，许旭锋．关于绘画与平面设计的差异性［J］．设计研究，2009，34（12）：36-41.

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由李金蓉编著，清华大学出版社于2015年9月出版的《广告设计与创意》一书，主要以广告创意设计为研究对象，从广告图形、色彩、版面编排、构成设计、广告媒体等多个角度对广告设计与创意设计进行全面论述，提出了如何设计广告、如何创意广告等观点。该书通过详细总结、归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。另外，该书结合长期教学经验及广告设计经验，选取国内外优秀的广告设计作品进行融合性解读，为读者了解广告设计与创意实践提供了科学指引。该书具有以下特点：

一、理论详细，内容丰富

该书探讨了广告创意的概念、图形的概念、广告创意理论和广告版面编排的基本概念等理论内容进行论述，为当前开展广告设计与创意实践提供了有效指引。在当前平面广告设计活动开展过程中，充分发挥漫画语言的应用优势，对改善平面广告设计效果具有重要意义。平面设计在视觉传媒系统中具有特色价值，广告设计是平面设计的重要组成部分，通过在二维空间中，对元素排列组合，并以特殊图形符号的方式向观众进行展示、推介，通过借助多元传播媒介，从而实现平面设计信息的有效传递与交流。在平面广告设计过程中，为使广告所营造的视觉效果以及广告所表达的内涵与意义被大众所理解、感知，就需要重视选择合适的设计语言、设计符号，增添平面广告设计效果。漫画艺术形式特殊，艺术内涵丰富，其中所蕴含的独有美学，不仅能够赋予广告设计作品新的文化内涵，更能赋予其中独特的精神理念。因此，在当前开展平面广告设计过程中，通过合理融入漫画艺术，合理选择漫画艺术题材、设置理想的漫画艺术符号，已成为提升平面广告设计品质的重要尝试。

二、基础扎实，体系完善

该书以广告的历史沿革，广告设计的思想演进为论述基础，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，形成了完整的广告设计创意体系。在平面广告设计中，为合理应用漫画语言，需要重点把握以下要求：在平面广告设计中，合理选择、应用漫画语言是平面广告设计创新精神、融合理念的重要尝试，通过发挥漫画语言的文化内涵与审美优势，全面提升平面广告设计的视觉张力，明显提升平面广告的文化内涵，改善大众对平面广告艺术设计的理解。在当前开展平面广告设计时，通过合理加入漫画语言，充分体现了创新设计、趣味设计理念，有助于改善大众的审美体验、优化大众对平面广告设计作品的美学理解与实际体验。但是，需要注意的是在选择漫画语言开展平面广告设计时，需要注意差异设计主题与漫画语言的一致性、协调性，通过推动平面设计观与漫画语言的文化观相融合，才能确保平面广告设计作品的最佳成效。

三、案例丰富，要点清晰

该书重视案例解析，通过对国内外优秀的广告设计作品、全球五大知名广告设计奖等内容进行详细解读，通过选择风格多样的图例进行论述，便于读者直观、形象地理解广告设计及广告创意理论知识，有助于读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。在现代平面广告设计过程中，为实现平面广告内容的清晰表达和创新设计，需要赋予整个平面广告设计活动予以全新的表现形式与表达特色。通过合理妙用漫画语言，使整个平面广告设计作品展现时代感。高质量、有吸引力的现代平面广告设计，需要重视合理主题、设计内容的表达。因此，在现代平面广告设计过程中，要确保漫画语言与设计语言的一致性。将漫画语言引入平面广告设计时，注重合理引入漫画语言，要合理平衡漫画语言与平面广告设计语言的选择与搭配，在现代平面广告设计时，通过巧妙、合理的融入漫画元素，为消费者提供焕然一新的视觉观赏体验，实现平面广告设计的理想效果。

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关键词：平面设计教学；问题；整改措施

面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：

1.落后的教学方法

传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2.较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

二、加强平面设计教学措施

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划（CI）潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业（或者装潢专业）的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI（理念识别），BI（行为识别），VI（视觉识别）三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象（企业 ）之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象（企业 ）之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

（1）学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

（2）理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 （CI）缺少认识的完整性、高度性。

（3）目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。

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针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

2.重视学生作品赏析

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【关键词】国画；构图；平面设计

中国画有着自己独特的文化底蕴和艺术特色，留白就是其中之一。中国画构图中的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有对意象造型的美感追求，展示了中国画独特的艺术境界。白与黑作为色彩的两极对比，它使中国画产生了留白，其表现手法赋予了中国画丰富的文化底蕴和独特的审美价值。白与黑在中国画的表现上是相对存在的，白则为虚，黑是则实。黑白两者对立对比，画面中处理得当，可使其对立统一达到更好的视觉效果。留白的地方正是画中留出的空白，它能在无形中诱发人们的自我想象力，从而创造美妙的艺术境界。一般来说，中国画里的天、水等往往都以空白来代替，背景多是以虚代实。无论是在国画作品还是设计作品中，构图的恰当与否通常是一副好的作品想要取得成功的重要条件，这种对于构图的要求不仅在中国画的创作中为之重要。在平面设计作品中，也同样重要。想要完成一幅好的设计作品，好的构图是必不可少的。

平面设计是指以视觉作为沟通和表现，透过结合文字与图片，从而设计出所要表达的主题，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。所谓平面设计，就是根据作者所要表达的内容或主题，把文字和图片等诸多元素进行筛选和加工，遵循并运用一定的艺术表现形式进行富有想象力的组合，以符合信息传达的要求。这既能达到信息传递的目的，同时也令观者产生感官上的美感。对于平面设计师而言，现今的设计不仅需要自身的创意灵感，同样需要设计者的独特匠心。

中国画元素在现代平面广告设计中发挥着越来越大的作用。其中主要表现在对中国画构图的借鉴，从而使平面广告设计在遵循创意的前提下求新。在设计时，应做到使中国画中的虚实与留白与平面设计和谐统一。在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个人风格和艺术特色。那就需要虚实交叉处理得当，设计师在注重创意的同时，也应注意虚实结合。

中国画已不在乎纷繁的技法和单纯玩弄题材，也不在乎简单地传承笔墨和营造气氛，最为重要的还是竭尽所能地表述令人冲动的思想情感和深刻的文化内涵。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，是现代设计也是设计师对中国传统文化的传承具有的一种责任。现今，中国画的审美追求潜移默化地影响着现代设计。绘画也好，设计也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为“经营位置”。这里说明作画是个要动脑经，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。国画构图有藏有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览无余。然而什么该藏，什么该露，这就要看主题内容而后决定，一般来说，主要表现物该露，次要表现物该藏，在设计中也是一样，整个画面不应全部布满，要有主有次，突出主要表现，忽略次要表现。

传统中国画构图讲究经营，如山人花鸟画中的“大开大合”之势，给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中，同样讲究构图的重要性。一幅成功的平面设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的构图也是其成功的一个重要原因。传统中国画构图与现代平面设计中的构图虽叫法不同，但它们都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。在构图上，清山人的写意画是值得我们研究的。山人的《荷花水禽图》画面上残荷斜挂、孤石倒立、缩脖瞪眼、一鸟独蹲石顶。全画笔墨简练，用大块的白衬托出了小鸟的冷落孤僻，更增强了画面悲凉的气氛给人以无穷的遐想。从山人的画中，我们可以看到画面种留白比较多、比较大，画面的空旷，他所传递的并不是大自然的荒凉，而是画者内心的荒凉，这是画者人生特定的境遇所带来的，其画面构图缜密、意境空阔，作者的思想进入了画中。从他的画中，我们看到的是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。在意境上的表达淋漓尽致，给人一种空灵的感觉。山人的画，敢于空，既是无形又是有形，给人无限的遐想空间，在平面设计中，我们也应借鉴这种构图，要敢于空，敢于留白。让观者在视觉上有一种冲击感。中国画的构图要点在平面设计中的表现主要在以下几点：

一、中国画中的画面剪裁与平面设计中图片剪裁

在创作一幅国画时。最重要的就是构图，而剪裁在绘画作品中是构成艺术形态的第一个步骤。在平面设计中一张适合的图片，可以使本来平淡的事物形成强烈的画面冲击感，使作品更具有真实感和亲和力。因此，图片是平面构成要素中的重要组成部分。

二、中国画布局与平面设计要素的布局

所谓布局也叫经营位置，中国画的布局，是研究画面上物体的位置、结构。它含有一定的规律，应当有主有次，虚实结合。一个成功的设计作品，在创作时就会考虑到布局，尽量引起观者的视线和注意力，尽量突出要表现的物体，使之放大清晰，同时也要让画面的视觉效果统一。这就像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的规律相同。

三、中国画的“虚实留白”与平面设计中的“虚实留白”

中国画在构图上讲究虚实结合，在强调画面结构完整的基础上，又应注重多变，避免呆板。留白在平面设计中最大的作用就是反衬，在视觉上给观者带来轻松惬意的感觉。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够集中观者的视线，创造出了更好的空间层次。

在中国画构图中，应注意主次之分，作画之前先分清所要表达的主体物，其余皆是与之呼应衬托的。在画面上我们可以看到，主题会故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆为为突出主题陪衬的，构图不是一成不变的东西，每个画家都有着自己的个人风格，这也是画家本身素质的体现，因此在平面设计作品中，设计者也应提高自身的综合素质，在结合创意的前提下，注重构图，才能完成一幅好的设计作品。

【参考文献】

[1] 姜宝林.当代中国画文脉研究[M].江西美术出版社，2011.

[2] 俞剑华.国画研究[M].广西师范大学出版社，2005.

[3] John Mcwade.平面设计原理与应用[M].人民邮电出版社，2010.

篇9

关键词：服装纺织设计；PS平面设计；作用；运用方法

服装纺织设计既是一门艺术，也是一门技术，需要相应的设计手段方法对其实现支撑和辅助。PS平面设计作为近些年来发展迅速、普及程度高的一种电脑辅助设计技术，在图形图像设计处理上具有非常显著的作用。在服装纺织设计中运用PS平面设计技术，不仅进一步拓宽了PS技术的实际运用范围，也能够有效提高服装纺织设计的成效，对于二者的发展而言都具有一定的促进作用。

一、PS平面设计对服装纺织设计的作用

就服装纺织设计而言，其涉及到的要点较多，而且在时代进步发展的背景下也逐渐产生了多样化的变化。将PS平面设计技术运用到服装纺织设计当中，主要可以在三个方面起到实际作用。首先，PS平面设计技术可以丰富服装纺织设计的表现手法。在以往传统的设计中，主要是通过蜡笔、水粉等工作进行人为绘画，这种设计方式不仅耗时耗力，而且对于设计方案的表现效果也不是很好。而在计算机辅助设计软件逐步兴起之后，服装纺织设计逐渐开始了计算机绘图时代。在PS平面技术逐步形成发展之后，其可以通过内置的各类绘图风格模板进行服装纺织设计，实现国画、油画、水彩、素描等不同风格的设计，而且可以随意修改其次，PS平面设计更加轻松灵活，可以给设计者留出大量的创意时间。设计的核心在于创意，对创意的体现是体现设计思想的关键。在传统的设计方法上，设计者会花费较多的精力在绘图以及修改上。而通过PS平面设计，绘图和修改都更加简单了，可以实现人力和时间的节省。不仅如此，PS平面技术还可以内置一些素材模板，在设计时直接添加这些模板，如此就进一步节省了时间，提升了设计的灵活性。最后，PS平面技术本身可以实现设计方案的保存，从设计开始，可以将每一个阶段的设计成果保存下来，。或者是将在设计过程中所突然迸发的灵感创意保存下来，用到以后的其他设计当中。不仅如此，还可以在保存的过程中按照一定的规律或是线索进行分类存档，便于设计资料的后期调取。

二、PS平面设计在服装纺织设计中的实践运用

1、在效果图绘制上的运用

由于PS平面设计所具备的丰富功能，其对于服装纺织设计的最终效果图具有很高的渲染作用，因此在实际设计中，也应该加强在效果图设计上的运用。具体来说，效果图一般可以采取手绘的形式得出初稿，然后通过扫描仪将其扫描到电脑中，再通过PS平面设计对效果图进行修改。或者是对背景图或是相关配饰进行添加或是删除，然后再将其打印出来。若是直接使用电脑绘制效果图，一般情况下可以使用AI、coreldraw等矢量绘制软件将服装的轮廓图绘制出来，然后将其导入到PS软件当中，通过填色工具对各个区域进行填色处理。也可以将已经设计好的面料直接填入到轮廓图当中，然后进行效果渲染，使其呈现出理想的设计效果。

2、在颜色处理上的运用

在服装纺织设计中，颜色处理是一个关键环节，颜色可以表达设计理念，也会对消费者心理产生影响，更会影响到服装的整体效果。在传统的服装设计中，颜色处理是一个繁琐的过程，需要不断的反复尝试，才能确定最佳的配色方案。通过PS平面设计，可以在颜色处理上进行运用，大大提高颜色处理的效果。比如在针对某服装效果图进行设计的过程中，可以将绘制好的轮廓图导入到PS当中，对其进行橘色填充，同时对颜色的明暗变化做出调整。其效果实现需要经过以下三个环节。第一，输入和选择。在对服装效果图进行颜色填充的时候，需要对图层进行优先设置，设置好图层之后才能进行颜色填充。一般可以将轮廓设置为第一层，背景设置为独立层面，并且不会对第一层的轮廓产生干扰。然后可以继续在下面增设图层，使其成为色彩导入层。在完成基本的图层设置后，需要通过多边形套索工具选择羽化、消除锯齿等功能，然后进一步在图层中套取轮廓，将选择区闭合。第二，颜色填充。图层设置结束后，就可以展开颜色填充的工作了。在菜单中选定编辑/填充，在出现的功能对话框中选择模式和透明度，设置好都则可以结束选项。然后再次选择编辑/填充，继续选择图案选项，将事先编辑好或是已存在的图案激活，同时按住退格键和ALT键快速填充前景色颜色。之后依照这一步骤对其他区域的后景色进行填充。完成全部的后景色填充之后，则可以通过渐变工具在界面中进行自选颜色填充。第三，调整。在完成上述设计工作之后，还需要对图层、区域以及颜色等进行调整，以便达到最佳的效果状态。主要的调整内容是饱和度、色阶以及色相这几个方面。在选择菜单中有图像/调整这样一个选项，选中之后会有饱和度的功能按钮，点击饱和度进行调整。而色阶的调整可以通过图像/色阶/调整来实现。对亮度和对比度进行调整，其步骤也较为简单，从菜单中选中亮度和对比度的对话框，直接输入数值或是滑动数值栏即可实现调整。

三、结束语

服装纺织设计中对PS平面设计的运用可以有效提升设计的灵活性与效果。在实际的设计运用中，需要从效果图的整体设计着手，对颜色、对比、亮度等进行设计，确保设计方案表现出最好的效果。

作者:许阿雪 单位:新疆石河子职业技术学院

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【关键词】 高等院校 平面设计 培养模式

引 言

目前，我国高等院校中设有平面设计类专业的院校数量在不断增加，但其教学水平仍处于初级阶段，特别是在培养模式方面（课程设置、教学方法等）仍存在一些不足，进一步深化教育教学改革至关重要。本文通过对平面设计类专业培养模式的基本组元进行分析，对不同艺术类教学模式中各环节的内容进行全面把握，力争将平面设计的基础性、艺术性、学术性以及教师教育的示范性和综合性等统一起来，以期推进我国高等院校平面设计类专业教学改革的全方位、深层次研究，为更进一步完善不同教学体系下教学的改革，促进平面设计教育的深入发展，提供理论依据与参考。

平面设计类专业培养模式组元

平面设计类专业培养模式一般由技能教学、情感教学、文化教学、数字化教学及个性化教学组成。各组元在学生培养过程中相互交叉，相互渗透，相互促进。

1.技能教学

技能教学包括基础知识理论的教授与知识的拓宽。学生学习基础知识理论往往学得比较“死”，这需要教师针对不同学生的特质以及相关的理论内容，作出调整和对待，并针对细微的变化作出观测，及时针对学生的接受情况作出详细的回馈调查。只有对理论加以区别，对学生有区别地教授理论知识，才能把“死”的理论变成“活”的指导思想，使其充分掌握应该具备的理论知识，并推动学生在艺术道路上走得更高更远。

在知识拓宽教学中，拓宽范围并不是要求教师片面地增加理论设计的数量，而是分别从语言、体裁等形式上加以拓宽。基础技能的培训是相对枯燥的过程，但是知识范围的拓展却恰恰弥补了这一弱势，使学生不断地学习新的设计技能并激发创造力，从而丰富了教学内容。

2.情感体验教学

教师在实施情感体验教学模式时，首先需要把握作品的情感主线，能够深刻理解并领悟情感的内涵以及设计作品所抒发的情感特性，深入体会并以巧妙的方式表现出来。教师需要注意的是学生情感体现的波形变化，在此基础之上进一步完善学生的情感体验的模式，从而扩展学生体验的深度和广度。

3.文化修养教学

艺术的感受力实质上是对艺术的一种文化审美。在通常情况下，学生的文化素养和审美能力是成正比的，它正是围绕着艺术感受力而作用于设计本身的，学生需要从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品，用自己的心灵去感受作品，使其具有强烈的创作能力。

为提升学生的文化修养，教师还需要明确文化类别，大致可分为三类，如表1所示：

教师在授课过程中应明确文化的类别，不能侧重某一种类型，特别需要均衡各种文化修养的熏陶，从而在文化修养的理论与实践培养中能够得心应手。

在实际教学中，教师应把以下三个部分作为模式的要点，但需要结合学生自身的特性并加以调整变化：第一，需要将案例作为引子，激发学生的文化兴趣。其次，教师应带领学生积极参观与本课程有关的艺术展览，因为这些展览具体包含了古今中外的优秀文化，学生在参观的过程中，会使得自身的情感潜移默化地融入到文化氛围之中。最后，教师还可以有关的影像资料作为辅助手段，使文化修养的教育生动活泼起来，从而让学生能够真正受到熏陶。

4.数字化教学

为了体现多媒体教学的优势，必须实现多媒体与数字化教学模式的融合，特别是利用计算机带动多媒体之间的互动关系。教师可带领学生依照计算机的特性创作自己的课件和作品，例如可采用计算机的优势组织细节，还可伴有电影或者动画影像出现等。

5.个性化教学

首先，个性化教学模式的应用要以学生的需求调研为前提。教师须调研学生真实的学习需求，从而在课程编排中满足不同学生的兴趣与培养需求。

其次，制订一个富有个性的、独特的培养计划是个性化教学模式开始的关键。教师需要在前期调研的基础之上与学生构建一个符合其自身发展特质的培养方式，从而帮助学生更加清晰地认清前进的方向。

最后，建立有效的教学评价机制是个性化教学模式实施的保障。教师应定期对此阶段的个性化教学模式实行检验，由学生作为评价的主体，提出个性化教学模式中的不足，师生之间相互沟通，真正使学生获得符合自身特点的培养方式。

高等院校平面设计类专业培养模式对比

在我国高校中设有平面设计类专业的高校可分两大类，一是师范类，二是理工类。师范类院校培养模式注重文化和情感，理工类院校注重技能，在发展过程中形成了各自的特点，但都存在不足。

师范院校以职业教育为培养目的，将情感教学作为培养核心，注重基础理论知识和基础训练，缺少与社会实践的联系。

理工院校重视数字化教学，学生的实践能力比较强，但教学上对情感教学的忽视往往导致了艺术设计流于形式，使学生在专业创作时过分追求技术，缺乏创造力、个性与文化深度。

高等院校平面设计专业应与市场经济的时代需求相接轨，要满足设计基础教学和前沿科技研究的需求，重视学生的全面素质教育。要改变仅以职业教育为目的的认识，脱离以技能、技术为教育核心的状态，将情感教学贯穿于数字化与个性化教学中，结合文化和技能教育，以知识为基础、以能力为本位，全面、综合地研究和规划高等院校平面设计类专业的培养模式。

结 语

高等院校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和人才培养模式，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。同时社会、企业也有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动理工院校平面设计人才培养模式向更好的方向发展。

参考文献：

[1]曾维林.因子分析法下江西高职人才培养模式的实证分析[J].南昌工程学院学报，2011，3.

[2]房桂芳，张国东，魏龙.高等职业教育实践教学体系的探讨[J].中国电力教育，2009，21.

[3]王玉庄.教育发展评析与人才培养模式构建[J].北京工业技术学院学报，2007，4.

[4]张君.美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示[J].美术教育研究，2012，12.