平面设计的思路范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的思路，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面广告；设计思维；创新思路；创新途径

广告是在商品经济的背景下产生的，它主要通过印刷品、电视等媒体进行传播，具体表现为平面广告、影视广告。其中，平面广告是在平面媒体上进行传播的广告方式，涉及人们生活的各个方面，其目的是在艺术的基础上，将所要表达的主题思想传播出去，主要表现形式有报纸广告、招贴广告、户外广告等。设计者要想使广告吸引人们的注意力，在设计时一定要采用创新的思维方法。基于此，文章对平面广告设计思维方法的创新思路和途径进行了详细的分析，希望能够充分发挥平面广告的作用。

一、平面广告设计思维方法的创新思路

1.具象与抽象思维方法

在平面广告设计思维方法创新中，设计者经常应用抽象的手法表达具体的事物或者感情。抽象的语言、意象具有非常广泛的表达范围，导致语言所蕴含的思想也变得比较模糊，激发了受众的想象力，经过受众的揣摩，平面广告中的语言会变得更加丰富、生动。具象的设计思维是在直觉的基础上形成的，它主要是由于某种具体的事物而激发的想象所产生的创新思维。如，由KIBARDINDESIGN设计的唯一时钟（图1），它的平面广告设计思维是在圆、罗马数字与阿拉伯数字的基础上产生的，充分利用了具象思维方法，通过对传统时钟的创新，形成了一个简约、直观的罗马数字和阿拉伯数字相结合的时钟形式，给人们带来了视觉上的冲击。

2.逆向与顺向思维方法

逆向设计思维，是指从事物的反面思考问题。人们一般按照顺向思维进行平面广告设计，逆向设计思维会带来意想不到的效果。逆向思维主要包含以下几方面的特点：其一，逆向性，即要真实地从事物的相反方向进行思考；其二，敢于质疑，不怕被别人嘲笑，坚持自己的观点；其三，惊喜，这也是平面广告设计所需要的。在平面广告的设计中，逆向思维方法是非常有效的，能够切实提高产品的销售效率。

3.纵向与横向思维方法

纵向思维就是在一定的范围内，根据步步推进的思路进行平面广告设计，并且对其进行纵向思考。纵向思维比较重视事物的逻辑关系，具有顺序性、可预测、程序化的特点，比较契合事物的发展规律和人们的思考方式。纵向思维遵守从浅到深、从外到里等原则，具有比较清晰的逻辑思路。横向思维的提出者是英国学者爱德华，是指在多种事物具有相似条件的情况下，对比事物的实际情况，发现其中的区别和问题，之后给出解决问题的方法。横向思维和其他思维方式存在着本质上的差异，它从其他角度出发，拓宽思维的范围，所以，横向思维在平面广告的设计中具有非常重要的意义。

二、平面广告设计思维方法的创新途径

1.创新平面广告的形状，加强观众的视觉感受

在平面广告中，虽然有各种各样的艺术效果和技术，但是，形状仍然是平面广告非常直接的表达方式，它能被人们迅速观察到，给人们留下深刻的印象。因此，要想创新平面广告设计思维方法，可以从创新平面广告的形状入手。通常情况下，人们的认知来自大自然，大自然是人们创造的灵感源泉。在进行平面广告设计思维方法的创新时，设计者也应该多从大自然中获取创造的灵感。如，感受天空的广阔，体会细雨的点滴温柔，这些事物都能给人们带来灵感启发。平面广告设计是在点、线、面的基础上形成的，在创新平面广告设计思维方法时，设计者可以从这些角度出发。点的凝聚力非常强，如果将其融入平面广告设计，可增强平面广告的立体感；线条是平面广告中不可或缺的一部分，它的长短、粗细等直接影响平面广告的效果和风格；面能够将点、线包含在其中，形成一个具体的形状，从而转变平面广告的设计风格。所以，设计者在进行平面广告设计思维方法的创新时，一定要注重改变形状，从而增强观众的视觉感受，提高平面广告的效果。

2.增强色彩在平面广告设计中的应用

人们遇到色彩鲜艳的事物往往会忍不住多看几眼，而平面广告设计也是如此，它对色彩也有着非常强烈的需求。色彩的表现力非常强，在进行平面广告设计时，设计者如果注重对色彩的使用，可给人们眼前一亮的感觉，给人们带来视觉冲击，进而直接影响人们对平面广告的实际感受。红、绿、蓝等颜色是基本色，将不同的颜色融合在一起，就会呈现出更多奇特的色彩。此外，不同色彩所形成的氛围也是完全不同的，红色等暖色调能够给人温暖的感觉，蓝色等一些冷色调则会给人凉爽的感觉。这些色彩不仅能够决定平面广告的整体设计效果，还影响人们对平面广告设计的真实感受。所以，设计者在进行平面广告设计时要不断创新设计思维方法，有效使用色彩，体现出平面广告的色彩表现力。如，女性所使用的化妆品的平面广告设计基本上都是白色，因为白色代表纯洁、美好的意思，而且这也是按照女性的喜好设计的，能够激发女性的购买欲望，进而充分发挥平面广告在产品销售方面的作用。

3.对平面广告设计的质感引起重视

一般来说，平面广告设计的质感就是人们对平面广告整体的视觉和触觉感受，它具有一种肌理的美。如果平面广告具有非常好的质感，不仅能够吸引人们的注意力，还能起到促销的作用。另外，丰富的质感还能加强平面广告的美感，使平面广告的内容变得更加真实，给人们留下无限的想象空间。平面广告质感的肌理美主要通过以下几种方式获得：其一，再现自然事物。设计者通过使用电脑软件，可以将自然界中美好的景物充分展现在人们面前，若将其融入平面广告设计，可以给人带来良好的体验，从而实现自然事物的再现。其二，积极调动平面广告的设计因素。平面广告中的设计因素主要包括事物的形状、色彩、光影等。设计者要想将平面广告的肌理美表达出来，就要将点、线、面等因素结合在一起，增强平面广告的质感，充分表现出平面广告设计的肌理美，这也是实现平面广告设计思维方法创新的一种途径。

结语

平面广告设计的目的是使设计者所要表达的想法和主题与观众的心理不谋而合，从而形成共鸣。一则成功的平面广告设计作品要从形态、色彩、质量、结构和意境等方面给予受众审美享受，获得良好的宣传效果。

参考文献：

[1]潘侠.关于平面广告设计思维创新的思考.现代装饰（理论），2013（7）.

[2]张虹.平面广告的设计思维和设计方法.长春理工大学学报，2012（4）.

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平面设计课程改革思路改革平面设计的专业课程设置，是为了适应专业发展和社会的需求。首先，平面设计专业的公共课不能照搬美术学等相关基础课程的设置，应该把重点放在适合平面设计专业的形式基础、设计色彩、设计素描等课程上。其次，理顺平面设计专业的骨干课程与其他相关理论课程的协调和衔接关系，如学习营销学、设计心理学，了解中国文化与世界文化等，提升学生的综合设计素质。再者，增加实践环节的时间和比例，增设能够提高学生的创新设计能力、拓展思维能力等的实践课程，以适应现代社会发展的需求。强化实践环节，贴近社会需求。增设实践性强的课程，是当今平面设计教学的需要，更是促进平面设计教育改革与进步的重要一步。英国皇家艺术学院的学生比较受大公司的欢迎，主要因为这些学生具有较强的设计能力，读书期间就与苹果、诺基亚等世界顶级的公司合作过。因此，国内加强实践教学环节可以通过与平面设计公司合作，参与实际设计项目，实现学校和公司的双赢；或者通过建立校办企业，参与社会的平面设计项目，提高学生的综合设计能力和就业竞争力。

二、案例教学法

1.什么是案例教学法

案例教学法就是在授课教师的引导下，通过对平面设计案例进行分析、思考和交流讨论等，教会学生分析和解决问题的思路和方法，通过对平面设计作品的讲解扩展学生设计思路，丰富设计手段。案例教学法贴近实际设计，让学生近距离接触当代社会平面设计最前沿的设计理念。该教学形式遵循理论与实践密切结合的指导思想，以优秀的平面设计作品为基本教材，通过学生的积极参与、思考和分析，重点培养其对设计的理解能力和审美能力，汲取前人的经验，形成自身的设计风格。

2.如何利用案例教学法

若要将案例教学应用于教学中，教师需要做一些准备工作，按各种设计作品思路的复杂程度循序渐进地引导学生建立综合的设计能力。

（1）案例的准备和选取

进行案例教学前充分而周密的准备十分必要，这直接决定了案例教学的效果。如果设置的设计案例与学生所学的设计理论不一致，或者超出了学生当前的知识范围，则会加大信息的传递，有可能导致学生无法理解甚至学过就忘。因此，教师在准备案例时要考虑学生已经掌握的设计理论，加深学生对已学知识的理解。在分析和理解案例作品的基础上，引导学生设计出自己的作品。这样使学生既能掌握所学的平面设计理论知识，又能提高设计实践能力。所以在进行授课之前，教师首先要清楚学生的现有理论知识水平和设计能力，然后根据本课时的教学内容和教学目标选取有针对性的案例，以加深学生对已有理论知识的理解。案例的选取和安排也应由浅入深、由简单到复杂，使学生逐渐积累设计的理念和思路，从而提高其综合设计能力。

（2）课堂引导与讲解

平面设计工作需要借助软件，而软件的教学环节是一个十分注重动手能力的过程，如果过分注重软件技巧的教学而忽视对学生平面设计能力的培养，就会本末倒置，使学生局限在软件技巧和操作方面，无法真正提高设计能力。随着电脑的普及和设计软件的推广，平面设计工作正逐渐标准化、流程化，如何在流程化的框架内创作出具有个性的平面设计作品，就要求设计师具备自身的设计风格和特点，以及独特的思维方式。设计本身就是创造，而这种创造来源于设计师长期积累形成的创造性思维。平面设计的课堂教学应该以隐含在设计作品背后的设计理论、人文知识为内容，进而引导学生在设计创作时灵活表现文化内涵和融入自己的创作理念，达到设计作品的鲜明性、独到性。在课堂教学中，教师应将案例作品分解成可以独立操作的设计技巧和思维方式，让学生熟悉和掌握各种作品中的技巧和设计软件的功能。

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关键词：建筑平面；平面设计；传统符号

建筑行业随着不断的改革和发展，各项建筑技术水平都有明显的提高，这样就促使我国建筑平面设计有一定的发展空间。有了一定的技术支持，建筑平面设计发展越来越多样性。但是在建筑平面设计当中，也要考虑人们对建筑整体的需求、空间结构格局的合理性，以及是否满足周围环境的要求等多方面问题。对于平面设计当中最重要的就是设计规划问题，在保证美观的基础上满足实用性，通过合理的设计规划使整体的建筑施工成本降到最低。因此，对于建筑业今后的发展来说，建筑平面设计的构思非常重要，下面通过理论叙述的方式对建筑设计思路进行分析。

1建筑平面设计的形态组成

建筑平面设计的设计思路在于建筑的形态组成结构，同时建筑形态组成结构也是平面设计的基本。形态组成结构是指设计是通过点、线、面的多种排列组合方式，形成不同的空间结构层次感，并且通过不同的形态的设计构成不同的形状。在建筑平面设计当中较为常见的就是几何图形，几何图形就是有多种平面组合而成的，组合形态的特点使其在建筑平面设计当中应用较为广泛，例如建筑当中的门窗、结构墙体等。几何图形的状态多种多样，依靠点、线、面等排列组合的方式，使其达到一定的观赏性和使用性。现在我国建筑当中应用较多的就是方体，由于方体本身具有一定的稳定性，而且在整体结构上较为美观，我们可以看到城市居民楼或办公楼一般采用方体结构。同样方体之间进行组合的方式也能够增强整体的美感和稳固，例如建筑屋顶支撑多采用三角形，我国古代传统建筑通常以方体在底部作为支撑，三角形结构作为整体的上部结构，这样在保证美观的同时，还具有一定的稳定性，有利于建筑的长久使用。

2建筑平面设计的思路方法

2.1在设计中结合现实功能需求

随着社会的进步各项技术的逐渐发展，人民生活水平有了明显的提高，对于建筑的要求增多，这样在建筑平面设计时不仅要考虑建筑的美观性，还要结合实际需要增加功能设计。这就要求建筑设计师不仅要求有一定的审美，对于现阶段的大众实际的需求有一定的了解，并且通过自己的构思将其体现在平面设计当中。现代我国的建筑行业平面设计受西方观念的影响较大，在一些建筑平面设计的风格上体现的较为明显，但是西方的设计理念在一定程度上不符合我国的建筑需要。现在建筑设计当中要想结合现实功能的需要，就要从建筑设计的构思上有所改观，对于西方的一部分设计理念不符合我国的实际需要的情况，就应当适当的摒弃，应当“去其糟粕，取其精华”，将建筑平面设计更加符合实际的需要。

2.2在设计中融入传统符号

建筑物所在地区的传统历史和当地文化内涵是传统符号。在建筑平面设计中，所注重的塑造性格特征，在其中非常重要的元素之一就是传统符号。以当地历史和文化内涵的为依托，建筑平面设计的性格特征才会更加有意义。例如，世界闻名的印度博帕尔邦，建筑师实地考察了博帕尔邦附近的历史人文环境，发现了博帕尔帮地区不仅自然条件非常优越，拥有天然的巨大湖泊和环绕青山，而且周围还建立了许多穆斯林建筑物，如桑奇佛塔。建筑师从中获得了设计灵感，在设计对博帕尔邦平面图时，重视对古印度和伊斯兰文化中传统图案曼荼罗的使用，产生了九宫格形式的平面设计创意。建筑平面的基本形态以圆形为核心，然后把整个建筑物分割为图书馆、综合厅堂、上议院、下议院和庭院等功能厅，其中在平面中厅堂和庭院形成十字，图书馆、上下议院和综合厅设置在交叉十字的附近。并且设置了相互之间不联系的三条路线，游客或是行人走在道路上都能感受到传统伊斯兰建筑物的传统符号美感，游客从任何方向都能感受到古印度的宗教观。如此一来博帕尔邦成为全印度甚至全世界具有传统意义的建筑物，同时也是印度和伊斯兰建筑物中的瑰宝。

2.3在设计中注重心理体验

一个好的建筑平面设计，不但能够在给人们带来很好的视觉体验，还能够在刺激视觉器官的同时，带给人很好的心理体验，可以让人通过看到建筑的平面设计和形态设计，明白设计的内涵价值。在实际生活中，常常会看到一些建筑平面看似毫无章法，形态扭曲，实则是为传递出了一种只可意会，不可言传的设计理念。例如，在日本真宗言本福寺，水御堂的建筑设计就是如此，设计师在设计该建筑时考虑到佛教中常用莲花代表一些佛意，莲花开放象征着佛祖顿悟。若能够将开放的莲花设计在建筑平面设计中，从心理上会让人们感受到自己来到了极乐净土。因此，设计时将水御堂建造在莲花水池上，其建筑平面设计图纸是把庙堂的大厅设计在地面之下，地面之上是莲花水池，欣赏游客顺着楼梯走下来，游客面对着莲花水池，看着满目的莲花，游客自会产生会一种与莲花合二为一的感觉。

3结束语

在现代社会来说，建筑的核心已经不仅是美观性，随着社会人民的需求，建筑平面设计应当更人性化，符合日常生活的实际需要，又不失美感。这样对于建筑平面设计的要求也就更高。建筑平面设计应从人们的实际需要出发，结合各种形态的组合设计，以这样的构思作为标准，使建筑平面设计得以更好的发展和应用。对于现代建筑设计师来说，基本的构思是满足社会需要的前提，但是仍要不断的创新发展，在基本构思的基础上进行一定的发展，而西方的设计理念可以借鉴但不能够照搬。相信通过设计人员的不懈努力，我们的社会会因为建筑的发展，变的更加美好。

参考文献：

[1]贺平.中国传统文化与现代平面设计的融合[J].文艺研究,2012(1):167-168.

[2]魏琨.手绘表达在建筑概念设计中的应用研究[J].住宅与房地产,2016,(27):70.

[3]胡虹.现代欧洲建筑艺术的三种追求[J].艺术教育,2007(2):20.

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平面设计多维化发展趋势

伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机现代平面设计以“视觉”为沟通和表现方式，通过多种色彩、图片、符合、文字等载体来传递视觉讯息，从而增强设计的专业性和艺术性。因此平面设计应该从创作上拓展它的维度，从而增强平面设计的觉表达效果。

一、平面设计多维化

平面设计多维化是一门涉及诸多内容的设计艺术，而多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。在实践中，将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。

二、多维化平面设计的价值

随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。

现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。

三、多维化平面设计发展趋势展望

多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。现代平面设计中越来越多的融入了空间概念视觉性的表达。空间要素与平面设计之间的界定非常的模糊。但是如果把空间要素放到平面设计中就可以使平面设计变的更加的富有表现力和艺术感染能力。

平面设计中的行为要素是针对设计师和观赏者双方的。我们都知道平面设计的最本质的目的就是要将更好的东西呈现给消费者，这就需要设计者在做平面设计的时候充分的考虑到消费者的心理，并将这种迎合消费者心理的设计思路充分的体现到其的平面设计中。

触觉这一要素在平面设计中的表现往往是设计者采用特殊的比较有触感的新型材料来设计作品以触觉导入来传递直观体验，从而传达出设计者独特视阈下的设计理念。触觉是依赖我们的身体体验来形成的感觉，皮肤上的神经末梢能够将信息传递给大脑，从而形成独特的触觉效果。在平面设计中，对于特殊材料的使用，特别是触感强烈的新型材料，都能够给消费者带来别样的体验。

以听觉导入来传递品牌形象，对于声音来说主要是通过听觉来实现，这些音律通过对大脑的刺激，以激发人的记忆或其他感觉。如在平面设计中，注入一些声音旋律，更有助于加深对消费者的印象。听觉在平面设计上的视觉传达中主要是通过视觉上的感官体验来传达作者的情感还有意图，从而丰富其平面设计作品的本质内涵。另外，对于声音中的节奏，与符号、图形、颜色等众多设计元素一样，也能够从平面设计的多维化中呈现不同的形态及搭配，从而诠释品牌的意义。

四、结语

平面设计是基于使用者的体验而融入设计师的多维思考，从设计的形式及设计的思路是行，借助于不同的设计规则来激发更多的多维性体验，充分发挥使用者的能动性，从而为作品带来更多的不确定感和惊喜。从现代审美的角度出发对平面O计的艺术上的造诣要求来说，平面设计应该始终注重其的表现能力和艺术的感染能力上，创新和丰富其展示时的视觉表达效果是平面设计多维化发展的总体趋势。

参考文献：

[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院，2014.

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【关键词】思维 创意思维 平面设计

一、创意思维内涵及特征

思维是什么？思维是通过人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映。创意思维是人类所特有的以新颖独特的心理活动和思维活动来揭示客观事物的本质属性及内在联系，引导人们对问题产生的新的认识，形成前所未有的思维成果。创意思维强调以创新的方式解决现有问题的一种思维活动。它强调面对问题时，解决问题时要具有主观能动性、开拓性和突破性，对于人类，思维的最高境界是创意思维，创意思维的特性具有方向性、恒常性、突破性。创造性思维从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，当遇到问题时，要善于从全方位思考，思考解决问题的方法，当思路与难题受阻，要能随机应变，从新角度去思考；善于调整思路，巧妙地转变思维方向，不拘泥于一种模式，找到新的方法，因此，我们在解决问题的过程中，创造性思维能够引领找寻最佳解决方案。

二、对学生设计中创意思维的影响调查

通过对平面设计专业的学生从学生学习的认真态度、解决具体问题的能力、设计中创意思维的培养等几个方面进行调研，并分析创意思维在我校平面设计专业学生中的现状。

对待学习的态度方面，通过调查，有86%的学生认为设计作品的核心是创意，学生会努力去学习新的事物，14%的学生不愿去面对新的事物，所以解决创意问题的关键就在于如何培养创意思维能力。在解决问题的能力方面，调查发现有88%的学生当面对困难时会勇敢面对，会积极面对问题独立思考，通过网络搜集关于问题的资料等，与老师和同学讨论，提出解决问题的方法。创意思维在学生的学习中的地位，通过调查发现有一年级有97%的学生和高年级88%的学生认为在设计中创意思维训练很重要，；对毕业班学生进行调查，发现有91%的学生也认为在设计中创意思维训练很重要，对从业设计师进行调查，发现有90%的同学也一样认为在设计中创意思维训练很重要，通过对调查分析，可以发现对创意思维能力的培养很重要，学生大部分都肯定了在设计中创意思维训练的重要性，因此，在平面设计的教学中，应加强学生创意思维的训练，将创意思维训练贯穿至整个平面设计教育课程中，有助于学生的学业及职业发展，让学生将来在设计中具有创意思维能力。对学生学生的影响，通过对学生调查，91%的学生认为设计创意思维训练会对他一生都有益，在培养设计人才方面，通过对学生如果参加培训情况的调查，发现其中有40%的学生认为创意思维的培训占第一位，有30%的学生认为设计技能的培训占第一位，通过调查发现，目前最受学生关注的热点问题是创意思维训练和设计专业技能训练。也反映出现在平面设计教学中，创意思维的培养是相对薄弱的环节。因此，在平面设计教学中要更加强调创意思维训练对教育的意义。

三、创造性思维在平面设计中的表现

创造性思维是艺术创作的根源，创意设计，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。没有创意驱动的设计是没有灵魂的，是呆板的。平面设计中，“创意”作为个体的思维过程，是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程。创意的思维表现形式是图形创意、文案表达、色彩设计和版式布局。图形创意是设计的灵魂；文案表达是创意设计的动力；色彩设计是创意设计的要素；版式布局是设计创意设计的基础。

四、平面设计教学中创意思维培养

（一）注重培养学生的创新精神和创意能力

创新思维以培养学生创新精神和创意能力为目标，因此在平面设计教学中，重点聚焦在每个学生的创意能力培养上，以培养学生创新能力为主，创新是设计的灵魂。调动学生主动学习的积极性，充分发挥学生想象力，拓展学生视野，从宏观、整体和系统的角度，进行多种思维训练，要丰富完善培养学生想象力，在课余时间举办激励学生创新能力的活动。鼓励学生大胆创新，标新立异。

（二） 设置开放式的教学环境

针对平面设计教学的特点，为学生提供良好、宽松和谐环境。设置开放式的教学环境，加强实践教学，让学生在实践中发现问题，解决问题，为将来的工作积累大量的职业经验，为学生创新思维的培养的提供了环境。因此，在教学中应以激发学生动手能力为主，有针对性的做，让课堂作品与商品紧密结合，培养学生自主解决问题的能力、创新知识，使学生在实践中个人的能力得到真正的锻炼，对学生进行思维引导。激励学生思维的不断拓展。挖掘学生潜在的创造能力，从教室走入市场。注重创造性思维的训练方法，为学生将来就业打下良好的基础，以更好地适应未来的工作需要。

（三） 加强学生的综合素养

加强学生的综合素养的培养和发展是时代的要求。因此高校艺术设计专业教育培育的目标是学生综合素养的培养，让学生多动手，自我创新，在平面设计教学中重视学生的素质培养，重视学生的创造力与个性的培养。教师要引导学生多阅读，在阅读中思考设计，注重学生观察力的培养，培养学生开扩的眼界，创新思维意识，高尚的审美观。提高学生自己的修养，在平面设计中有所创新。

创意是体现设计的核心和灵魂，如何培养好的有自己想法和创意人才，对平面设计教学提出了新的要求。在教学中加强学生的创新意识和创造性思维能力的培养，使学生成为具有创新意识和创意设计的综合人才，以促进创意产业的健康发展，因此，平面设计教学成为现代制造业的发展的第一推动力。

参考文献：

[1]赵农.《设计概论》. 西安：陕西人民出版社，2008.

[2]吴午华.文字与书籍设计的视知觉[J].美术教育研究，2011

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【关键词】创新思维；平面设计；能力训练

一、深刻认识创新思维对平面设计作品的影响

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，加上合理的想象，产生新思想、新观点的思维方式。一件设计作品的优劣从某种角度来说是设计思维深入程度决定的，自己作为大学平面设计专业的学生，在平面设计课程的学习中，时常在做东西的过程中，往往是形式意味太重，创造意味不强，这种现象体现在专业设计中尤其明显，其中原因我感觉主要是自身忽略了对自身创造性思维能力的训练，对于专门学习平面设计专业的学生来说应该有一个清新的认识，要提升自身的专业水平和能力，必须要有不断求新求异，借鉴和汲取他人优秀的成果和营养丰富自己的专业知识，充分认识到创新思维的重要性，才能更好的完成专业学习任务。

二、对提升自我创新思维能力的思考

对于创新思维方法如何培养和运用，如何使自己的设计具有时代美感？如何创造出有创意的作品？如何在设计中创造出“有意味的形式”？这应是我们平面设计专业学生应该时时思考的问题。创新思维是智能发展的高级形式，培养具有创新思维能力的平面设计人才须从创造性思维培养入手，运用恰当的方法，加强对自身以下几个方面创新性思维的训练。

一是灵感思维训练。灵感思维是平面设计中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进入“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感思维。在西方，灵感思维又称“魔岛理论”，灵感的出现是思维过程中必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。

通过训练自己的灵感思维就是要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的创意火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。平面设计中灵感思维的训练要求我们尽量的学习文化知识，开拓自己的视野。当然这就要求我们平时对知识的广泛涉猎和对专业的专注既相互矛盾又相互统一，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，是综合了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以使我们保持开阔的视野，可以让设计带有更多的信息，而产生好的“意念”，好的意念需要培养和时间的孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。[1]著名的心理学家弗洛伊德认为人的大脑就好像是浮在大海上的冰山，海面以上为显意识，海平面以下为潜意识，而灵感思维的产生就是潜意识被重新刺激产生的。所以说灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说：“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索，为艺术创作中灵感的出现铺平了道路，因而灵感始终是那些勤于思考的人。

二是独创性思维训练。设计的创新思维离不开想象，所谓想象是对已有的感性形象进行分析综合、提炼、加工改造并创造出新形象的思维过程。运用创造想象的构思常常具有独创性、新颖性，更具有艺术的生动性和感染力。[2]独创性要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落入俗套。特别在这种信息传递高度发达的社会，个性表现是平面设计的生命力所在。这样才能在最短的时间内吸引到受众的眼球，达到传达信息引起受众关注的效果。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。这就要求我们在平面设计学习过程当中把自身看成是有独特内心世界和巨大生命潜能的个体，重视和鼓励自身大胆求异、质疑探索，积极提出新思想、新方法，努力让我们成为科学知识的“再发现者”。有学生提出，由启迪学生的创新意识开始，通过创设有利于学生主动发展的情境和活动，使学生的生命潜能和创造精神得以充分释放，这是教学的真正生命活力所在。[3]另外，训练自身的独创性思维，一定要克服习惯，就是克服旧的思维定式，打破创造思维障碍，积极开展创造性活动。反观我们学生的平面设计作品为什么没有创意，就是因为没有独创性思维的习惯，没有克服习惯的思维定势。平面设计作品是靠视觉进行传达的，所以平面设计作品的终极目的就是传达，即将抽象的概念转化成视觉符号，平面设计的作品有没有独创性，能不能吸引别人的眼球主要在于转化过程上是不是克服习惯思维定势，用独创性的眼光将抽象的概念转化为具象的图形。

三是求同与求异思维训练。艺术的求同、求异思维，用一个形象的比喻，就是以人的大脑为思维的中心点，思维的模式从外部聚合到这个中心点，或从中心点向外发散出去。以此为基础，又引申出思维的方向性模式，即思维的定向性，侧向性和逆向性发展。对于艺术的思维形式来说，这几个方面都是进行艺术创作过程中非常重要的因素。重视培养自身了解、掌握并有意识地进行这种思维方法的训练，有利于在现代艺术创作中充分开发艺术潜力，提高视觉艺术思维的效率和创作能力。

求同思维就是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。求同思维的运动过程中，最先表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材，这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的，其特征也并不明显突出。但随着思维活动的不断深人，创作主题思路渐渐清晰明确，各个素材或信息的共性逐渐显现出来，成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素，焦点也逐渐地聚集于思维的中心，使创作的形式逐渐地完善起来。

求异思维是以思维的中心点向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。我们如果把人的大脑比喻为一棵大树，人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生，“树枝”越多，与其他“树枝”接触的机会越多，产生的交叉点（突触）也就越多，并继续衍生新的“树枝”，结成新的突触。如此循环往复，每一个突触都可以产生变化，新的想法也就层出不穷。人类的大脑在进行思维活动时，就是依照这种模式进行思维活动的。人们每接触一件事、看到一个物体，都会产生印象和记忆，接触的事物越多，想像力越丰富，分析和解决问题的能力也就越强。这种思维形式不受常规思维定势的局限，综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，以此作为思维空间中一个个中心点，向外发散吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在自己的视觉艺术思维中。因此，求异思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思维的重要形式之一。

求同思维与求异思维是视觉艺术思维过程中相辅相成的两个方面。在创作思维过程中，以求异思维去广泛搜集素材，自由联想，寻找创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件。然后运用求同思维法对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论。这个过程也不是一次就能够完成的，往往要经过多次反复，求异―求同―再求异一再求同，二者相互联系，相互渗透，相互转化，从而产生新的认识和创作思路。

总之，平面设计是视觉传达设计的重要课程，和包装设计、标志设计、书籍设计等，都属于视觉传达设计的范畴。但就其思维方式来说，运用的都是一套系统化的思维方法，题材的变换只是表达主题的不同，设计元素运用的差异，但其本质是相同的，即创新思维的方式和过程是相同的。所以在平面设计专业学习中只有不断进行创新思维训练，不断开发自身创造性思维，培养自身的创造能力，这样才能创作出优秀的设计作品。

参考文献：

[1]张 冲.创意思维和设计[J].美与时代，2005，（4）：53.

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关键词：平面设计；专题学习网站；设计与开发；探讨

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）20-095-1

一、开发平面设计专题学习网站的背景

1.设计与开发的优势。一般教学中采用的教学软件主要集中在演示型、学生自主学习型、单项训练型、课外检索阅读型等单一模式。如何将几种模式结合起来，形成大容量、开放式，充分体现交互、合作，符合学生认知规律，并适应网络发展趋势的新形式，已成为当前教育工作者关心的热点问题。而平面设计专题学习网站的设计与开发进行探讨正好集各种模式的优势，将教师备课、课堂教学、反馈练习、课后辅导、个别化学习、在线测试、远程教学等教学环节统一包容进来，从而充分发挥Internet和Internet的优化教学信息流通环境的功能，实现真正的数字化教学。

2.教学理论的支撑。建构主义理论为实现专题网站教学提供了坚实的理论基础，专题网站教学则是实现建构主义理论的有效途径。在专题网站中布置适合于学生主体发展的各个环节，必将极大地促进学生对于知识的主体建构。

二、平面设计专题学习网站的设计思路

1.平面设计专题内容的确定。平面设计专题学习网站的本质是一种基于校园网平台的学生自主学习、协作学习、研究性学习网络资源系统，它通过在网络学习环境中向学生提供协作学习交流工具和大量的专题学习资源而使学生在教师的引导下确定学习内容、收集、分析并选择资料，应用知识去解决实际问题。它不同于一般的网络课件或网络学校，它主要是提供实现学习资源和协作研究学习环境。为此，我们所确立的平面设计学科专题学习网站包括四大板块：专题知识、专题协作学习环境、专题资源库和专题评价。其内容如下：

平面设计专题知识——包括专题信息、在线学习、知识体系三个子栏目。这一部分为学生提供了有关项目学习的基本知识，供学生随时自学，巩固强化知识；平面设计的知识体系更要与其他学科联系，以扩大学生的知识面，设计出具有行业特色的平面作品。

专题协作学习环境——包括学习社区子栏目。这一部分为学生和教师提供一个学习交流平台。学生能够自己确立研究的专题内容，感兴趣的学生或教师都可以加入到研究小组中参与讨论，为本专题学生创造一个协作、探索学习的环境。

平面设计专题资源库——主题资源库是关于专题知识方面的知识资源，满足平面设计专题学习网站为学生提供自主探索学习时需要的各类相关资源，包括文字、图片、视频、创意构想等。

平面设计专题评价——包括知识问答、学生作品、在线调查三个子栏目。知识问答栏目供学生进行自我测试，学生作品栏目实现平面设计课堂学生作品的多维评价体系，在线调查栏目实现了学生对课堂教学的评价，教师对学生学习过程的调控，平面设计的教与学的双向作用过程得到实现。

2.平面设计专题学习网站的功能。为学生提供基于资源的自主学习、协作学习、探究学习等在线学习功能，能记录学生的学习进程，专题知识部分具有能对专题知识定期更新的功能。专题资源库部分具有允许师生增加、更新、删除等资源的基本维护功能，具有目录检索、关键字检索的资源搜索功能。专题学习网站能为学生提供良好的学习交流平台，使学生可以按主题分组进行讨论、发问、回答等。专题学习评价部分能实现对学生的学习多维评价。

3.平面设计专题学习网站开发过程。①资料收集：按照网站建设的具体要求搜集网站所需素材和资料。②系统设计：系统设计是对网站的整体规划，主要包括界面风格设计、导航设计、数据库设计等，这是网站开发的基础。界面风格设计需确定网站的整体色调及链接方式等。导航设计应明确、简单、完整，这样学生在浏览网站时，可以不迷航，可以轻松地在网站内寻找、浏览自己想要的资源，可以方便地应用网站进行探究学习和协作交流。网站的导航设计采用常见的菜单和结构图等导航方式，简单、明了、易用。数据库设计主要考虑动态生成协作学习模块和专题研讨模块的网页。专题网站采用SQL数据库系统，该数据库系统访问数据、查找速度快。编码实现上，前台运用Dreamweaver开发静态网页，用ASP编写动态网页和程序。

三、平面设计专题学习网站开发的设计策略

1.以学习活动为主线，体现知识的建构过程。专题学习网站的建立，将关注的视角由辅助教师“教”转向促进学生的“学”，我们为学生提供的不单是演示型的资源，更重要的是提供一种新型的认知、探究学习的工具。在网站的设计中，力求改变重知识呈现，轻探究活动设计的弊端，既要考虑到教师教学的需求，又要注重学生学习的需要。

2.教学方式以研究性协作学习为主要方式。专题学习网站建设的定位决定着教学方式，其本质就是提供一个基于网络资源的专题研究、协作学习的平台。其目的是为学生对学科内容开展深入的学习、研究提供必要的支持、引导、管理和帮助。它的核心是专题学习资源，以及在此基础上进行的两种类型的学习活动。

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【关键词】计算机;平面设计;提高;创新

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0225-01

1 影响计算机平面设计基本能力提高因素

1.1 通过不同层次的教学实践发现,对于非“纯情艺术类”的学生,虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程,但学生仍未达到所预期的水平,其作品模仿痕迹明显,设计风格拘谨;布局、结构、色彩存在这样那样的问题;在理解上存在困难,个体之间学习成效差异大。

1.2 随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

1.3 学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

2 计算机平面设计课程教学改革的措施

根据新的教学思路，调整教学安排。 根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程，教学要求也是明确的，即能熟练操作软件，并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律；评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因，则忽略了这一点，往往导致学生的软件操作能力较为熟练，但创作作品水平较低。对于这部分内容，授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接，对传统的教学内容加以精选。如将三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等基础知识列入到教学内容中，打破单一的软件学习设计局面，通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系．解决实际问题的综合能力。

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关键词：建筑平面;平面设计;分析：传统符号

我国建筑行业迅速发展的同时建筑平面设计水平也相应的得到了极大提高。建筑平面设计应应该具有布局规划合理、功能设备齐全，交通便利，沟通便捷，尺度适合，最大化实现使用面积，有效地发挥出建筑面积的全部功能和效益。特别是建筑平面设计中，平面图画设计应该力求工整规范，便于结构规划设计，最大化的节约建筑工程的造价成本。建筑平面设计是能够决定整体建筑特征的重点以及各个建筑外部形状和建筑体积的重要元素，因此，建筑平面设计在整个建筑项目工程的作用非常重要。

1.建筑平面设计的形态组成

建筑平面设计中的形态构成是建筑平面设计思路的理论基础，不同的形态组成会给观赏者和使用者不同的心理体验。建筑平面形态是由最基本的面、线、点等二维元素组成的，通常划分为这几种分类。首先是基本几何形态，这是建筑平面中最基本和普遍的形态，但是基本集合形态的具有极强的逻辑性，其中包含有圆形、三角和矩形形态等等。例如著名的福建客家土楼采用的就是基本几何形态中的圆形平面形态。在基本几何形态的附近，一般都会被墙体包围，仅留下窗户和门，作为透气通风使用，下可供通气透风的小门和小窗，通常没有空留出通道和外部联络沟通，因此圆形形态的基本特点是自成一体与封闭性。福建客家土楼采用圆形建筑平面形态的目的也正是为了族群内部的团结稳定和预防抵御外敌的入侵。其次是基本几何原形的变形构建。在以多种基本几何原形的使用为基础，采用各种方式，如倾斜、旋转或是扭曲的方法把各种基本几何原形重新结合编排，能够更加多样化的形态构成。例如世界著名的建筑物巴西的大教堂、迪拜阿联酋的旋转塔等，采用向外翻转或是扭曲的方式等，设计师利用建筑作为载体传达出设计理念。最后是基本几何原形的分割重新组合。通过不同几何原形的性质，如互相平行或是相交，以及他们之间形成的引力作用，构成多样性的表情和全面功能的平面空间。例如世界著名的马里奥・博塔的斯塔比奥设计建筑的圆房子，在几何原形的上空，设计一条缝隙，让外面的光线通过缝隙进入到房间内，这种独特的设计凸显出圆房子的独立，但又不会完全脱离与附近的建筑的关系。

2.建筑平面设计的思路方法

2.1 在设计中结合现实功能需求

建筑平面形态设计综合了艺术性和实用功能性。建筑平面设计师通用的平面形态设计方式是以建筑工程的实际需求为出发点，从而设计建筑平面的创意，必须考虑到建筑的功能需求，把功能设计加入到形态设计中，切记只顾突显建筑的创意理念，而忽视了建筑实用功能。例如世界著名的建筑物美国古根海姆博物馆，建筑师费兰克重点参考到博物馆的人流量和具体路线的实际需求，在此基础上，建筑师推陈出新，没有采用传统的博物馆常用的正交平行的平面形态，而是创新的采用弯曲的螺旋平面形态，把博物馆的展品放置在螺旋形态的墙壁里，给观赏者一种全新的欣赏感受。建筑师还把同一个平面内的离心和向心结合起来，构成螺旋式的上升形态，创造了螺旋式展览的功能，恰当地把建筑功能性和建筑的创意性融为一体。古根海姆博物馆成为了之后许多建筑师模仿的标本，古根海姆博物馆在表现出建筑艺术性的同时还利用艺术性的形态，还凸显了建筑的实用。

2.2 在设计中融入传统符号

建筑物所在地区的传统历史和当地文化内涵是传统符号。在建筑平面设计中，所注重的塑造性格特征，在其中非常重要的元素之一就是传统符号。以当地历史和文化内涵的为依托建筑平面设计的性格特征才会更加有意义。例如世界著名的印度博帕尔邦，它的建筑设计师是查尔斯・柯里亚，建筑师实地考察了博帕尔邦附近的历史人文环境，发现了博帕尔帮地区不仅自然条件非常优越，拥有天然的巨大湖泊和环绕青山，而且周围还建立了许多穆斯林建筑物，例如桑奇佛塔。建筑师从中获得了设计灵感，在设计对博帕尔邦平面图时，重视对古印度和伊斯兰文化中传统图案曼荼罗的使用，然后产生了九宫格形式的平面设计创意，建筑平面的基本形态以圆形为核心，然后把整个建筑物分割为图书馆、综合厅堂、上议院、下议院和庭院等功能厅，其中在平面中厅堂和庭院形成十字，图书馆、上下议院和综合厅设置在交叉十字的附近，并且设置了相互之间不联系的三条路线，游客或是行人走在道路上都能感受到传统伊斯兰建筑物的传统符号美感，游客从任何方向都能感受到古印度的宗教观。如此一来博帕尔邦成为全印度甚至全世界具有传统意义的建筑物，同时也是印度和伊斯兰建筑物中的瑰宝。

2.3 在设计中注重心理体验

建筑平面形态设计的最佳效果并不不仅仅是单纯的视觉享受体验，而是在考虑视觉感官刺激同时，还注重把建筑形态设计的内涵价值传递给观赏者的心理。正如我们平常经常看到的具有扭曲形态的建筑物体，其实这些建筑物并不是毫无意义天马行空的设计，这些建筑物形态的目的是为了传达一些只可意会不可言传的心理感受。例如日本著名建筑的真言宗本福寺水御堂，这个建筑的地址位于日本的兵库县东浦市，建筑师是享有盛名的安藤忠雄，他的理念是要建造出具有感性的并且加入现代化科学技术的当代寺庙场所，建筑师认为水生莲花是印度佛教的象征图案，莲花的开放象征标志着是释迦摩尼的顿悟，会给认真观赏者一种如临极乐净土的心理感受。所以建筑师认为在莲花水池之上建立御堂，能够显示出诸佛对众生的包容，之后在某位高僧的全力支持帮扶下，最终实现了对水御堂的设计，完成建筑工程。从最初的建筑平面设计对空间的规划、构造具体形态和选择适合的材料，在这些方面，建筑师对水御堂建设都直接超越木造寺庙的传统结构的固化模式。真言宗本福寺水御堂的建筑平面设计图纸，是把庙堂的大厅设计在地面之下，地面之上是莲花水池，欣赏游客顺着楼梯走下来，游客面对着莲花水池，看着满目的莲花，游客自会产生会一种与莲花合二为一的感觉。

结语：综合以上，建筑平面形态构成是建筑平面设计的理论基础，不同的平面形态组合能够给观赏者带来不同的心理感受。建筑平面形态是由二维基本元素点、线、面等构成的，普遍具有基本几何形态、基本几何原形变形组合、基本几何原形分割组合这几种类型，建筑平面形态设计必须同时考虑到适应建筑现实的功能需求和建筑设计理念的艺术性的表现，在具体设计建筑物体形态的过程中，必须要从各个角度进行深刻分析和研究，才能全面体现出建筑平面设计的独特和全面。

参考文献：

[1] 贺平. 中国传统文化与现代平面设计的融合[J]. 文艺研究. 2012（01）：09-11

[2] 李青献. 建筑概念设计中的新思维[J]. 科技创新导报. 2011（16）：06-08

[3] 滕夙宏，袁逸倩. 空间初体验――天津大学建筑初步课程中的建造教学实践[J]. 新建筑. 2011（04）：22-25

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【关键词】平面设计 图形 文字 设计

一、“图形”在平面设计中的作用

图形在平面设计中有着重要的地位。一副优秀的平面设计作品，如果没有理想的图形，设计就显得苍白无力，因此，“图形”不仅能成为设计的生命，在人们的日常生活中也起着重要的视觉传达作用。

（1） 吸引大众眼球效果。平面设计能够有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。

（2）传达信息的效果。“图形”在平面设计的作品里可准确地传达设计的主题思想，读者通过“图形”这种视觉语言更易于理解和接受它所传达的信息。“图形”在设计的理念里，追求的是以最简洁、最有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，往往好的平面设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解广告的意图。

（3）引导画面的效果。利用“图形”的注目效果，猎取读者的好奇，吸引读者的注意，将读者视线引导到文字部分。往往在欣赏优秀的设计作品，读者都会被画面的图形所牢牢吸引，当在欣赏领略画面图形的寓意后，会将读者注意力吸引到文字内容上，因而“图形”具有引导画面的效果。

二、“文字”在平面设计中的作用

“文字”作为一种艺术设计元素在平面设计领域中不仅具有独特的魅力，而且在平面设计中“文字版面”的巧妙的设计与安排更是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。

1、说明、传递信息的作用

“文字”的作用就是明白、准确地说明、传递、保留信息。在平面设计中，文字的作用首先就是为了告之公众广告所要传达的信息，广告要表达的主题、要说明和注意的事项以及商家的有关信息，如广告宣传的内容、单位名称、地址、联系方式等。

2、吸引、导向的作用

一则构思巧妙的广告标题或广告语能令人记忆深刻而久久不忘。这时“文字”在其中的作用已不再只是为了让公众记住一些很直白的信息，而是要使公众从简洁易记、琅琅上口的句子中去感受、品味广告的深意、内涵、意趣、精神等信息，去引导公众按照设计师的思路去思考、感受、并最终达到吸引公众注意、引导公众知觉、行为的目的。

3、图形、符号的作用

从概念上来看，所有具有一定形状的平面物体都可以称之为“图形”，“文字”本身就具备“图形”的特征。用以表示其他事物或信息的东西。当“文字”以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时，设计师的设计的思路、方向、创意将得到更好的体现和拓展。例如，通过精心的文字编排和文字拆装，将文字整体或独立地溶入图形之中，成为整个图形设计的一部分，既能完成说明、传递信息的任务，又可起到整体优化设计，增强视觉效果、引导视线流向等作用。

三、平面设计中“图形”设计的原则

1、“图形”在设计中内容要与形式相统一。“图形”设计的最基本要求就是：内容要与形式相统一，用一句话概括就是“表其意通其理”。要表达某种诉求就要有诉求的内容，但在图形设计中光有诉求的内容是不够的，但光有形式没内容那就是空洞的表达。归结于一点就是形式、内容要统一。形式与内容的统一在设计过程中起着非常重要的作用。

2、“图形”在设计中要具有简约性。“图形”设计是一种特定的视觉传达设计，在图形传达设计的过程中要站在观众的角度上来思考问题，使观众能够通过图形了解具体表达的含意，图形设计要做到简约不繁杂，给视觉一种轻松感。

3、“图形”在设计中要提高审美情趣、体现独特气质。图形设计在传达信息的过程中要强调视觉形式的艺术化。在图形设计的过程中可以借鉴不同艺术形式的表现风格，加入各种文化的审美情趣，在形式感、内涵上要加以突出，提升图形的审美性。图形设计有很丰富的艺术修养在内，在传达信息的同时更能给人带来美的享受。

四、平面设计中“文字”设计的原则

1、“文字”在设计中要具有可读性。“文字”的主要功能是用视觉传达的方式向大众传达作者的意图和各种信息，所以在平面设计作品中对“文字”设计，一定要应避免繁杂零乱，要使人易认、易懂，有效地传达作者的意图、表达设计的主题和构想意念。

2、“文字”在设计上要富有创意。在平面设计中，“文字”设计要突出的个性化的特点，要创造出独特的字体，给人以别开生的视觉感受，有利于作者设计意图的表现及传达。设计时，应从字的形态特征与结构组合上进行探求，反复实验，创造出富有个性的文字，使其整体形态和设计风格都能引发人们的审美愉悦享受。

3、“文字”在设计上应给人以美感。在平面设计中，“文字”作为平面传达设计的要素之一，具有传达信息的功能。因而，文字设计必须具有视觉上的美感，在观众阅读时能够给人以美的享受。字型设计优美，文字组合巧妙，才能获得良好的视觉形象。

经济的发展需要设计，生活中处处是设计，平面设计是现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。而“图形“与”文字”又是平面设计中的重点环节，将“图形”和“文字”联合起来应用于视觉传达设计中，，在当今这个图形化时代里有着举足轻重的作用。将“文字”“图形”符号化、抽象化，信息化，创造出以“文字”和“图形”为主要设计元素的理念，不仅增强了信息传达的视觉效果，更能体现设计师无限灵感源泉的独特魅力。

【参考文献】