平面设计的设计理念范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.实现社会可持续发展的必然选择

社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题，在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量也大量增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国是世界上最大的发展中国家，要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。

2.实现平面设计人性化发展的必然要求

随着平面艺术设计的发展以及人们认知水平的提高，平面设计在理念上得以不断发展。当前人性化以及绿色设计理念已经逐渐成为平面设计的主体理念，而就绿色设计理念的合理性、科学性来看，绿色设计理念将充分满足人们对人性化平面设计的需求。平面艺术对人类的心灵具有很好的慰藉功能，因此在平面设计中倡导人性化就显得尤为必要。但由于平面设计是建立在以技术为中心的基础之上的，其更加注重功能性的开发。虽然这在很大程度上满足了人们对平面设计的需求，但是其核心思想并非以人为本，不符合可持续发展的要求，很难使平面设计实现长期化的发展。而平面绿色设计理念真正体现了保护生态环境的意识。

二、绿色设计理念在平面设计中的实现方式

平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：

第一，使用再生纸。在平面设计中纸张是其形式主要的载体，而造纸的原料主要来自木材。由于人类的乱砍滥伐，森林面积锐减，这在很大程度上引发了温室效应、水土流失、植被破坏等一系列恶性自然现象。造纸厂产生的大量废水、废物对环境也造成了一定的危害。再生纸具有使用面积广、可回收、能够循环再利用的特点，因此对再生纸的使用可以在很大程度上起到节约资源的作用，对于环境污染能够起到有效的缓解作用，因此，再生纸在平面设计中的使用正是平面绿色设计理念的体现。

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21世纪流行的钢筋块状结构，非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素，比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出，版面留白增多，色彩运用也更加自如。当然，也有一些平面媒体，尤其部分主流媒体，缺乏市场意识，固守传统思维，创新意识不强烈，版面设计一如既往，没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整，版式僵化、教条，对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力，这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可，公信度不高，影响力有限，某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界，发展前景堪忧。穷则思变，变才能通。

2、简洁化风格诉求

报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别，更多是为了内容服务，换言之，版面设计应该服从于表达需要，要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小，主办方的传达意愿受到压抑；信息量过大，容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中，主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量，不仅文章篇幅冗长，版面设计也较为拥挤，挤压感强烈，给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果，将版式设计的花里胡哨，各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中，由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示，过多的信息量会导致人们无所适从，产生审美疲劳，感觉麻痹；严重的甚至会做出应激性反应，转向自我封闭。其实根据生活常识，版式设计并不一定要以繁杂为最上选择，那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳，反倒更能吸引大众的眼球。当然，简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确，而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡，是进行艺术设计时考虑的核心问题。以《渤海晨刊》为例，此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报，不仅版面增加，内容上也更加丰富多彩，贴近民众。在设计理念上，表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式；整版分为左右两部分，其中左栏单辟，形成纵向挺拔之势；重要稿件标题字体为超粗黑，图片顶版横贯至右，如有征稿启事之类，可单辟一栏，造成大两分中的小两分；各版根据内容差异，制作不同细节。整个版式设计清新明快，简约醒目，取得了较好的视觉效果。

3、稳定性诉求

随着时代的发展，大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体，各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度，根据自身办刊原则和办刊方向，与时俱进，不断调整自己的版式设计，以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题，调整和变化自然有其必要性和合理性，却不能为了调整而调整，为了变化而变化，更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注，这就意味着这些读者在长期的阅读体验中，已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反，应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别，培养、引导读者的阅读习惯，让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计，一定要慎之又慎，拿出成熟的改变方案，进行充分理论论证的基础后循序渐进，先从局部、小处着手，在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大，完全超出受众的心理期待，会让这他们心生茫然无措之感，不但不会接受这些调整，还会产生排斥心理。这样就适得其反了。

4、内容形式和谐性诉求

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关键词：利福平；老年肺结核；机体免疫

老年肺结核是当今社会上较为常见的疾病之一，据有关数据显示，由于环境等因素的改变，该病症正呈逐年上升的发展趋势，对老年患者的生命健康与生活质量造成严重威 胁[1-2]。临床上治疗肺结核通常以药物疗法为主，利福平作为治疗肺结核的有效药物，口服制剂成为最常使用的药剂形式；但实践证明，利福平口服制剂不利于患者肠胃吸收功能的发展，对治疗效果具有一定的抑制性。有关学者指出，市场上新出利福平注射液对提高肺结核治疗效果、改善患者免疫功能具有积极作用。为了进一步提升老年肺结核的治疗进展，本研究对静脉注射利福平治疗老年肺结核的效果进行分析，取得了较为满意的结果，现将其具体内容报道如下。

1 资料与方法

1.1一般资料 选取我院于2014年1月～2015年1月收治的90例老年肺结核患者作为本次研究的对象，将其随机分为45例观察组与45例对照组。本研究选取的90例患者均符合老年肺结核临床判断标准；所有患者都充分了解了研究内容，并签署了知情同意书，研究获得院伦理委员会批准。其中，观察组男性患者有20例，女性患者有25例；患者年龄64～85岁，平均年龄为（74.21±4.36）岁。对照组男性患者有22例，女性患者有23例；年龄最大的患者为84岁，最小为65岁，平均年龄为（75.13±4.06）岁。观察组和对照组患者的基础性资料均无明显差异，P>0.05，存在可比性。

1.2方法

1.2.1对照组 对本组患者使用常规抗结核治疗法，使用的药物包括异烟肼（杭州民生药业有限公司，国药准字H33021636）、吡嗪酰胺（广东台城制药有限公司，国药准字H44020947）、乙胺丁醇（沈阳红旗制药有限公司，国药准字H21022349）等；其中，异烟肼0.4 g/d；乙胺丁醇0.5 g/次，3次/d；吡嗪酰胺0.5 g/次，3次/d。治疗共持续90 d。

1.2.2观察组 在对照组患者常规抗结核治疗法的基础上，对本组患者进行利福平静脉注射治疗，使用的药物为利福平注射液（沈阳双鼎制药有限公司，国药准字H20050725）。剂量为0.6 g/次，与250 ml生理盐水相混合，进行静脉注射，1次/d静脉注射，共持续90 d。

1.3观察指标 本研究主要观察两组患者治疗后的病灶吸收情况以及炎症因子情况；其中，病灶吸收情况以X胸片进行观察，炎症因子情况以酶联免疫法进行测定。病灶吸收情况分别包括显著吸收、吸收以及无变化、恶化四个等级；炎症因子情况包括CD4+、CD4+/CD8+、IL-6、IL-10、TNF-α5个指标。对比观察两组患者的相应数据。

1.4统计学处理 本次研究所得数据的统计分析操作均使用统计软件SPSS 19.0。其中，计量资料用t检验，用（x±s）表示；计数资料用χ2检验，P

2 结果

2.1两组患者治疗后病灶吸收情况对比 据研究结果显示，观察组患者治疗后的病灶总吸收率达到了95.56%，对照组仅为75.56%，观察组明显高于对照组，且P

2.2两组患者治疗后炎症因子情况对比 据研究结果显示，观察组患者的CD4+水平明显高于对照组，且P

3 讨论

肺结核是老年群体中较为常见的临床病症之一，又可根据其发病情况分为初始期肺结核、T细胞反应期肺结核、共生期肺结核以及细菌外繁殖传播期肺结核[3-5]。在肺结核的发病机制中，以T淋巴细胞介导的免疫反应为主要影响因素，免疫功能的损害将导致患者肺结核病情加重。从临床治疗研究实践中可知，利福平是抗结核治疗的首选药物，具有较为显著的抑制细菌繁殖的效果。本研究以利福平静脉注射治疗法对老年肺结核患者进行治疗，取得了较为满意的研究结果。

利福平注射液以静脉滴注途径对患者施以治疗，经观察检测，患者在接受利福平注射的30 min内其血药浓度可至峰值，能有效提高患者器官的药物浓度，达到更显著的治疗效果。综上所述，对老年肺结核患者使用静脉注射利福平治疗法，有助于提高其治疗有效性，对恢复患者免疫功能效果较佳，可推广。

参考文献：

[1]陆小玲.静脉注射利福平治疗老年肺结核用药效果初步观察及评估[J].中国继续医学教育，2015，7（33）：176-177.

[2]梁伊乐.利福平静脉注射对老年肺结核患者的临床疗效观察[J].中国现代药物应用，2016，10（03）：126-127.

[3]汤玉冰，林志鹏，高乾峰，等.老年肺结核的治疗效果及影响因素探讨[J].现代生物医学进展，2015，15（28）：5527-5530.

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我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

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我国的社会以及经济正在迅速发展，而在发展过程中，人们已经认识到了绿色设计的重要性，并不断将绿色平面设计的理念延伸到工业生产活动中。人类社会的发展消耗了大量的自然资源，在过度消耗的同时污染物也大量产生，这就使人类赖以生存的生态环境面临着严重的威胁，主要体现为全球变暖以及臭氧层漏洞、生物种类锐减、土地退化侵蚀以及沙漠化、水资源短缺与水资源污染、大气污染等。这种对自然环境的破坏已经成了全球性的问题，而对环境的保护已经成为每个人都不可推卸的责任。我国作为发展中国家，坚持可持续发展理念并真正走上可持续发展道路是实现我国长期发展的唯一途径。

在设计领域中，实现绿色设计理念同样是设计者社会责任感的体现，绿色设计是我国平面设计发展的长期需求与必要途径。所以设计师不仅要具有绿色设计的理念，同时在设计选材中要倡导人与自然的和谐，在设计过程中坚持轻量化设计、简约设计以及适度设计的原则。

绿色平面设计是实现人性化设计的长期需求

设计理论会随着人们认知的增多以及设计艺术自身的发展而不断发展。当前的绿色设计以及人性化设计已经成为设计理念的主体，而从绿色设计的科学性和合理性来看，绿色平面设计将长期满足人性化设计的需求。设计艺术具有慰藉人类心灵的功能，所以人性化设计十分必要，建立在技术中心论基础上的平面设计更加重视设计的功能性。

虽然设计的功能性能够满足人们的需求，但并非以可持续发展为核心，所以建立在技术中心论基础上的平面设计难以实现长期的人性化，即并不具备以人为本的思想。而绿色设计体现了对生态环境的保护，在选材等方面也对人体健康没有损害。同时好的平面艺术设计作品可以使人身心愉悦，而这种功能恰恰符合了国际社会广泛认可的设计原则，能够从最根本上满足人性以及生存的要求。

绿色平面设计是杜绝视觉污染的必要途径

商业的不断发展促使广告充斥于各类媒体。虽然可以说广告的发展是一个城市市场化改革程度的象征，同时也是城市文化与城市景观的重要组成部分，但是过度的宣传及其愈演愈烈的趋势不禁让人产生抵触的情绪。数量过多的广告显得杂乱无章，而创意低俗的广告更是造成了视觉的污染。随着网络的发展，视觉污染延伸到网络中，主要体现为垃圾邮件以及弹出广告等，这种视觉污染会使网络的使用者产生十分厌恶的情绪。

对这种现象反思后我们可以发现，其实导致视觉污染的根本原因不是数量，而是平面设计的创意和形式不符合当代人们的审美观念。而绿色平面设计对平面设计者提出了一个与之相关的课题，即平面设计作品不仅要具有使用的功能，还要做到视觉传达，另一方面又必须顺应审美潮流。所以设计者要实现设计水平的不断提高，通过充分利用设计资源高效实现视觉传达，通过创造一个良好的视觉空间杜绝视觉污染。

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互联网时代对平面设计的要求

互联网时代对媒体传播的要求就是界限的无限消融，作为现代技术对设计技术的推广和应用势在必行的趋向性发展节奏，平面设计在互联网中不仅是技术更新后对视觉表达的压力和膨胀，更是为媒体提供信息装载器和释放情感互动链接的方式。

平面设计在互联网信息的筛选和运作上，首先要规避的是互联网带来的信息剧增的不利影响。因为，过大的信息量无论对于平面设计人员还是设计作品的使用者来说，都是膨胀信息的压力，这对于平面设计的审美需求势必会有所损害。

其次，平面设计理念在信息化时代，创意仍然是第一位的。这就决定了设计理念应当是源自于对社会人行为和思想的关照，体现的是人类社会中所存在的矛盾、缺失及阻碍，在此基础上找到共同的渠道进行沟通和纾解，这是设计理念的思考空间焦点所在。互联网才能在此基础上，运用传播的迅捷，表达的多元，做到视觉传达的最佳角度。

平面设计表达空间特性与行为分析

平面设计空间表达在互联网视域下的特性，最主要的是借助新媒体扩充、分解、重组和构建信息片段成为信息阅读段落，再由这些段落组合成适合现代人阅读模式的“屏读”信息库。对于信息接收方式的更新，平面设计要适应屏读，就是做到信息承载的多元化、互动性、更新迅速等适合于网络条件下一切适应人们对信息需求的要求。

与此同时，平面设计的工作重心也放在了如何根据企业和商品的要求，加大对系统标志和个性化需求的表现上，反而对设计过程中对单个图形的极致优化不再像传统设计那样要求。

平面设计对信息的链接方式，也是因为互联网下信息的出现的无规律性而进行的信息的解构和重组，对于平面设计而言，如何做到对信息元的合理和个性化利用被认为是符合现代多元理念下的设计行为。平面设计与互联网在存在形式上的相同是前者在平整的纸张上，通过图形、色彩、文字将信息与人连接，通过抽象、隐喻、借喻的手法将图像与情感连接，通过观点把思想与生活连接。在互联网的世界中，是借助新媒体带来的传播优势和多种表现形式，结合平面设计长期演化而来的简洁而纯粹的信息表_方式，加速信息连接的功能性作用，在碎片化信息传播的途径中必将扮演更重要的角色。

平面设计与新媒体的融合方式

平面设计与新媒体的融合是一种设计理念和技术信息化存在的表现，其本质还是对人与社会的观察后，集中体现其越来越密切的联系的一种多维空间的表达方式。平面设计对新媒体的利用是一种思想对先进技术使用自觉的表现，在设计概念上，平面设计还要更深刻地观察和解读人性，在设计理念上遵从发现各种关系下人文的关怀和思想的飞越，通过现代技术以更准确合理的方式表达出来的可能性。

平面设计平台的搭建正是在新媒体和互联网的帮助下，在丰富自身存在样式的表达中实现的，探索多元的表达方式是平面设计从之前的边缘向核心的方向进行位移的轨迹。现代化媒体的发展，让平面设计在艺术形式上不能再依赖纸质媒体，平面设计的多维表现被越来越强烈的审美需求所控制，因此，要发展平面设计的不平的表达方式便应运而生。由此带来的视觉感官不再作为平面设计居于主导的表达方式，寻求五感的接触和感应的概念便被提出来，也就有了我们讨论的平面设计与新媒体融合的无边界的特点。

“跨界”在平面设计中被认可，仍然是互联网作用下，设计信息资源的最大价值的利用手段，可以说，超出边界的设计正是平面设计打破自身传统因素，进行设计信息重组的途径。互联网带来的不同圈层的解放，在一定程度上是因为互联网的存在降低了沟通成本，而当交流变得越来越容易，带给平面设计的压力就是对感官的要求越来越发达和多元。外界对于平面设计元素的组合方式的新颖性和愉悦性要求会越来越苛刻，这对于平面设计的挑战就是即使是公益广告的设计，也要满足于视觉活动和互动方式在新媒体的平台下完成。

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关键词：平面设计；广告摄影；积极；促进

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01

广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

1.平面设计与广告摄影的相关概念

1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

2.广告摄影在平面设计中的作用

2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

3.结言

综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

参考文献：

[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013

[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200

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【关键词】艺术 平面设计 关系

据中华奇石馆馆长李文科介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

平面设计（graphic design），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

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在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。

关键词：

平面设计；海报设计；艺术性；实用性

随着我国平面设计技术的不断发展，与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展，对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下，如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作，保证其艺术与实用性能的提升，就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中，我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。

1平面设计理念下海报设计特点

在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：

（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为核心融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。

（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。

2平面设计中的海报设计实践设计研究

正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：

（1）设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中，前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中，前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点：一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的，具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中，我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点：首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成，可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析，是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中，这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后，我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作，确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中，相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置，是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中，我们需要做好以下的几点工作：首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容，进行具体细化的过程。所以在这一过程中，我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合，选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材（如相片、设计图等），我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术，进行图像处理工作，保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中，文字素材一般处于说明、修饰性作用，不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中，我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作，简化文字内容。

（2）设计主体工作。在完成了前期的准备工作后，我们就可以结合设计文案与素材内容，开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程：一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中，底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求，合理的配置底色，保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面，底色与素材的配置，可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面，不同的海报使用要求中，其底色的选用也有着一定的实际要求。例如，绿色代表生命，其与环保公益等宣传工作有着重要要求；黑色代表神秘，在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后，我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是，这种配置不是简单地安放过程，也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如，利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置，使其可以与底色对比更加协调，就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中，文字的字体、大小、颜色等内容，对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后，我们还需要进行一些后期的处理工作。例如，在海报上进行炫光处理，提高海报的艺术气质；在限量海报上加设编号，达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏，以确保设计文案的艺术性要求。

（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。

3结束语

在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。

参考文献：

［1］林彬.平面设计在电影海报中的应用艺术［J］.电影文学，2009（09）.

篇10

传统的平面设计一般比较复杂，但是如今简约之风的流行，现代化的平面设计在涉及传统的设计理念的同时，渐渐的向简约的风格转变，既简单又深刻，给现代的平面设计提供了无限的可能性。它将设计师的想法生动的展现出来的同时，让设计变得不再深奥难懂，使作品平易近人，用简单的设计表达丰富的寓意。平面设计中的简约之美主要表现在主题上明确，表现手法上含蓄，视觉上简单明晰，一样的简约还表现在图形、文字、或者色彩上的简单，简约不是简单，有着别样的意蕴。下面通过几个例子体会平面设计中的简约美。

简约之美在平面设计中的体现

1. 简约的字体的运用

中国的文字笔画简单，不是单纯的简单勾画，不是借助简陋的框架，而是具有精简节约、单纯明快的言外之意的运用。如图所示，这幅宣传化只有简单的几个字体，笔画虽然简单但是设计的思路上与众不同，这款字体设计时主要以视觉差异来作为设计的思路。并且在颜色上采用银白色，与背景的大红色产生了鲜明对比，让人在对比中感受到字体的突出。在字体设计上使用简单的直角，使字体看上去变得很是硬朗，同时字体的粗细也不尽相同，艺术的处理使字体形成了鲜明的视觉差异，突出了视觉的主要主题。

2. 简约图形的运用

平面设计中，简约重要表现在背景的“空白”的使用，既是能够使版面的简约化，也是现代设计的新的简约理念，空白的运用是设计师表达设计内涵最有利的表现利器，能够提升意境和想像空间的价值。如上图所示，工商银行的标志，这款设计简约而又有内涵，这是由中央工艺美术学院的陈汉民教授设计，整个图案整体上使用的是中国古代圆形方孔的钱币，象征着银行；图案中心的“工”字和外面的圆寓意着商品的流通，“工”字的四周形成四个面和八个直角象征着工商银行的广泛的业务；图案中对应的几何图形又象征着工行和客户之间紧密联合的融洽关系。这样的一副简易的平面设计蕴含着深厚的传统文 化，体现了设计者的用意，又让观众深刻的理解。这就是图形简约之美的应用。

以上两个图形的平面设计无非是色彩、字体、图形的高度凝练和概括，简约的图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，还能够很准确的传递和表达着我们每一各人需要捕捉的信息。这种简约体现在平面设计上彰显出来另一种超越复杂内涵的简约之美

平面设计中的简约之美的发展

1. 逐渐趋向平面设计语言纯化

当今社会经济不断发展，推动了平面设计的快速的进步，不同的各式各样风格的平面设计开始展现在观众面前。但是在设计风格上总是出现设计的风格和设计手段的冲突，这样的状况制约了平面设计的简约化表达。自从简约的设计理念进入设计界，设计师们改变了设计的风格，开始从简约的平面设计中融入含蓄的内容的角度出发进行设计。如今的观众的审美需求也有了很大的变化，喜欢在简洁的设计中找寻自己的理解要点，给设计留些空白，把关键点进行集中提炼，追求设计语言的纯化，充分展示简约的设计风格，保持语言的纯化是现在的发展趋势和简约之美的具体要求。

2. 平面设计的简约之美让产品标识深入人心

作为世界知名的企业，苹果产品的标志是被咬了一口的苹果，这个简单的广告的设计简约到了不能再减一笔的程度，清晰的表达出了苹果公司的设计理念。广告广而告知，让广大顾客朋友深刻的记住了苹果公司和苹果的产品。但是追溯以往的设计并不是像现在这样简单，当时的设计有牛顿，白云，果树，草地等等，设计者好想把所有的理念都融入到这里面，但是最后还是被咬了一口的苹果更加受到人们的青睐，让苹果公司的广告深入人心。如今，在华丽的广告也没能超越苹果公司的标志设计，这是苹果公司的最大，最可以赢得顾客的标志性的广告。简约的设计之美充分体现了苹果公司内涵，苹果公司广而告之。

3. 艺术设计的简约之美，震撼人心

如下图《蚁呓》的设计，这件作品的设计简约到了极致，省却了所有的装饰，没有标题，没有文字，大量的空白蕴含着作者的设计理念，并且向人们传达着蚂蚁着一个小小的生命的呓语。在这种意境中，一个元素的多余都会将这个小的生命淹没在现实中，只有茫无边际的空白才能引起人们对蚂蚁这个小生命坚强的精神的尊重。

通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到设计者蕴含的意境美，还能够让人们感受到作品的震撼的美感，也能够将作品的精髓与灵魂表现出来，以小见大，这是当今的世界平面设计发展的趋势。

结束语