字体设计特点范文

导语：如何才能写好一篇字体设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.数字媒体的相关概述

人类信息的传播总是通过一定的载体形式（如声音、文字等）和技术手段（广播、通信等）来实现，这种载体和技术手段都称之为媒体。在数字化的今天，信息载体的形式没有发生改变，只是信息载体的存储、记录方式发生了改变，这种最本质的变化就是数字化。传统媒体主要是以模拟信号来存储、记录信息的，而数字媒体则是以数字化（二进制数）的形式来存储、记录信息。从这一点上来理解数字媒体就很容易：“数字媒体是指以二进制的形式来记录、处理、传播、获取过程的信息载体。”这些信息载体包括数字化了的文字、图形图像、声音、动画和视频等。而媒体数字化也导致了信息传播技术手段的变化，传统的技术手段主要是书本、邮政、模拟电视等，而数字媒体的传播技术方式主要是指光盘、网络通信、计算机、投影仪等，其技术核心体现为数字技术。在通常意义上，数字媒体常常指前者，即信息的载体。和传统媒体相比，数字媒体最本质的特点是开放、兼容、共享，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性；其次，从传统媒体和数字媒体的传播来看，传统媒体是大众化传播，而数字媒体改变了这种大众化传播的特点，它能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播，即能使传播内容、传播受众、传播形式个性化，同时传播者还可推出个性化服务；再者，数字媒体时代完成了以往某些传媒单一媒体形态传输的特点到如今各类传媒多种媒体形态传输的转变，所以数字媒体也常常被称作“多媒体”。

2.艺术设计的相关概述

艺术是一种社会意识形态，是为满足人类精神需求而通过各种形式（如舞蹈、绘画、雕塑等）创造出来的。从《大不列颠百科全书》对艺术所下的定义：“艺术是用技巧和想象创造可与他人分享的审美对象、环境和经验”中，可看出不论何种形式的艺术都与人类的生活密切相关，艺术家们用艺术作品将现实生活加上自己的情感体现和表现出来，满足人类对艺术审美的需求。设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，简单地讲设计就是一种“有目的的创造行为”。从设计的概念来看，首先，设计是一种有目的的活动过程，这种活动过程是设计者想法的体现；其次，设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。从艺术与设计的概念中可看出，二者具有共同点，都强调了“创造”；二者不同之处主要在于，设计是要遵循于一定的规则，如平面设计，要依据一定的原则（如对称、对比、平衡、和谐、重心等）来进行设计，而艺术的创造则没有规则约束，它可以是“天马行空”式的自由创作。通过对艺术与设计的概念阐析，就不太难理解艺术设计了。虽然不能把艺术设计简单地理解为艺术与设计的相加，但可结合二者的概念及异同点来认识艺术设计。另外，无论是艺术还是设计，最终呈现在人们面前的都是通过技术创造出来的作品。透过艺术作品或设计作品，艺术家或设计者才能使人们分享他们的成果。艺术作品在于给人美的愉悦，主要与精神需求有关；而设计作品强调的是实用性，主要与物质需求有关。因此，对于艺术设计的认识，我们首先要清楚，艺术设计应融合“艺术”与“设计”各自最重要的特征，应强调作品的艺术性及审美性，也要强调设计的技术性、实用性。因此，就可以这样理解艺术设计：是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。从上述对艺术设计的认识与理解来看，艺术设计的“创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容”，艺术设计的作品不仅要有技术性、实用性，而且也要有艺术性。所以可以确切地讲，艺术设计是在一定条件限制下的所进行的一种综合性创造。

二、数字媒体时代下的艺术设计

艺术与设计离不开媒体的表现与技术的支撑，艺术设计亦然。在数字媒体时代下，艺术设计在很大程度上依赖于数字媒体与数字技术。数字技术是数字媒体的核心技术，它使媒体数字化且更易编辑、存储和传输。在传统艺术设计领域，艺术设计主要包括建设学、工艺美学和图案设计；而在数字媒体时代下的艺术设计领域，艺术设计涉及诸多方面，如多媒体、视觉艺术、动画设计、影视制作、广告、游戏、人机界面、包装设计、虚拟产品设计等。数字媒体时代不仅极大地扩宽了艺术设计领域的范畴，同时也给艺术设计带来了巨大的变化。

1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征

从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。

2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容

视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，它在艺术设计中尤为重要。由于视觉传达是以信息传达为目的，所以“媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一”。数字媒体作为有别于传统媒体的新型媒体，使得传统的视觉传达形式发生了很大的变化，视觉传达设计的外延得到扩展，视觉传达开始从单一媒体跨越到多媒体，从静态化向动态化转变，从二维平面延伸到三维、甚至四维立体空间，从印刷设计产品向虚拟平台设计的产品转化。数字媒体大大突破了传统视觉传达形式与内容的限制，将艺术设计带向超越时空的新创作思考领域，利用媒体的数字化特点可以容易地改写或决定新的媒体表达方式；同时，数字媒体的多样性使创作者的观念、想法、感情能够得到更完整的传达呈现。

3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维

虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。

三、结语

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关键词：电子实训 Multisim 10 仿真 PCB设计

中图分类号：TN02 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）05-0164-02

电子实训是电子类专业学生必修的一门实践课程，通过该课程的学习，使学生在电子元器件选用、电子电路分析设计、计算机仿真测试、电路板焊接与装配，电子产品调试以及编写技术文件等方面受到一次综合训练。我校在《模拟电子》、《数字电子》课程结束后都安排了电子专项实训，教师提出设计要求，让学生自己从设计到装配、调试都经历一遍，所以电子专项实训既巩固了学生的理论知识，又提高了他们的操作技能。

1 Multisim 10和Protel DXP软件的比较

在电子实训过程中使用较广的EDA软件是Multisim和Protel ，这两个软件都具有电路设计和仿真功能，但是Multisim软件的长处是电子仿真，而Protel软件的长处是PCB设计。美国NI公司推出的Multisim 10软件具有强大的仿真能力，既可对模拟电路或数字电路进行仿真，也可进行数模混合仿真，尤其新增了射频电路的仿真功能。Altium公司的Protel DXP软件具有强大的电路设计自动化功能，其印刷电路板设计模块的设计规则和检查工具比Protel 99 SE更加完善，为设计高质量的印刷电路板提供了可靠的保障。本文以设计一个模拟声响电路为例，论述Multisim 10和Protel DXP在电子实训课程中的综合运用。

2 电路设计和仿真

2.1 电路设计

电子实训中要求设计一个模拟声响的电路，这个电路主要是通过两片555定时器结合简单的器件来实现。按照设计要求，学生通过查阅资料可以设计出较多方案，模拟不同的声响，这样学生在电路设计中发挥的空间比较大，不局限于一个电路，电路初步设计好之后，通过Multisim 10来仿真。图1所示为其中一个电路，555定时器U1、U2分别构成一个多谐振荡器，元器件参数确定后，根据多谐振荡器的频率计算公式，U1的输出波形频率是680Hz，U2的输出波形频率是9.345KHz。由于U1的输出端接U2的复位端，故只有U1输出为高电平时，U2振荡器才振荡，U1输出为低电平时，U2停止振荡，通过U1的输出来控制电路最终的输出，使扬声器发出9.345KHz “呜呜”的间歇声响。

2.2 Multisim 10仿真分析

因为电子仿真是Multisim软件的长处，所以图1的电路在设计时，要求学生用Multisim 10软件来绘制，这样就把设计和仿真贯穿起来。电路绘制结束后，选择虚拟仪表双通道示波器来仿真U1、U2的输出波形。示波器的控制面板可以根据需要来调节，微调时间基准（time base），设定通道A（channel A）和通道B（channel B）的量程如图2所示，设置完毕后通过示波器观察到波形如图2所示。由于在设计时已经理论计算出波形频率，根据仿真波形图测算出的频率与理论值基本相等，设计得到验证。

3 网络表生成和PCB板设计

3.1 网络表生成和修改

根据实训要求，电路原理图设计好之后学生需进行电路板的布局布线设计，这就需要使用Protel DXP软件，而采用Multisim 10绘制的原理图的数据要导入PCB设计系统中需要一座桥梁——网络表。由于Multisim中选取的元件部分是虚拟元件，仿真所用仪器也是虚拟仪器，这就会出现和Protel不兼容的情况，所以在生成网络表之前要先去掉虚拟仪器，部分虚拟元件也要用连接器代替。在本例电路中，虚拟示波器XSC1需去除，5个虚拟电容也要用连接器代替。电路修改之后执行菜单“Transfer/Export to PCB Layout”，在弹出的对话框中选择保存类型“Protel（*.net）”，输入文件名之后就生成了电路对应的网络表，如网络表无法生成，一般问题都在虚拟器件上，根据提示修改即可。

网络表生成后，运行Protel DXP软件，新建工程，调用网络表并把它添加入新建的工程中。考虑网络表中原有元器件封装与设计要求不符，需要修改封装，元器件封装的选取根据设计的实际情况来定。

3.2 PCB板设计

作为桥梁的网络表修改确定后，在工程中添加一个PCB文件并且设定电路板尺寸，执行菜单“Design/Import Changes From *.PriPCB”导入网络表，所有元件就被更新到PCB板上，检查元件正确后，根据设计和工艺要求布局布线，从而完成PCB板的设计工作。图1中电路的PCB版图如图3所示。

4 结语

把Multisim仿真和Protel 制版的结合作为电子实训的辅助设计工具，既可以帮助学生高效进行方案选择和参数确定，又可以练习印刷电路板的制作。在电子实训中引入这种设计方法，大大丰富和优化了实训教学内容，使学生掌握更多新知识，得到更多锻炼。

参考文献

[1]王连英.基于Multisim 10的电子仿真实验与设计[M].北京：北京邮电大学出版社，2009.8.

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字体是平面设计的主要构成元素，其重要性不言而喻。在以往的字体设计教学中，教师往往采用感性的认识教育介绍字体，或者利用较多课时讲解文字的历史背景，缺少一些可行的设计方法和技巧传授，缺乏字体设计应用方面的教育，令学生感到枯燥乏味。文章从字体分类、字体设计原则、字形设计和字体应用设计等方面分析如何进行更系统的字体设计教学。

关键词：

应用分类；设计原则；字形设计；字体效果设计；字体编排

字体设计课程是平面、广告类专业重要的专业课程。文字是平面设计中重要的元素，几乎每个设计项目都要对它进行设计。不同的设计院校开设字体设计课程的情况各不相同，一些传统字体设计课程模式下的教学内容和教学方法影响了教学效果。如，对文字的介绍，用较多课时讲解文字的起源、古文字、汉字与拉丁字母的介绍等历史内容，学生感到枯燥且不实用；教师教学中对字体的设计方法和评价标准用了较多抽象词汇进行描述，让部分学生难以理解。这些问题可以归结于以往字体教学中缺乏以应用为主线的教学思路。对于这些问题，教师可以从教学内容和方法上进行调整和改变，寻找更合适的教学方法。

一、字体应用分类

字体设计教学中，字体按照语言类型进行分类。教师对字体的介绍多为字体书写的过程，缺少对字体特点与风格的分析，实践中缺乏参考的意义，使学生对字体的认识比较浅薄。在实践应用中，学生在设计软件中选择的字体有很多，由于对字体了解不多，在选择合适的字体应用时，不是随意选择就是对众多字体感到茫然。出现这种情况的主要原因在于学生还没学会对字体按应用分类并进行选择。教师按应用对字体进行分类介绍，能使学生更充分地了解每种字体的特点，能更贴近学生实际应用的需求，能提高学生学习的兴趣。同时，这也是字体设计教学很好的切入点。在学习字体分类的过程中，学生了解到字体应用的不同需要，认识到字体的个性特点与字体风格的构成因素，这些为学生设计应用和字体设计打下了良好的基础。

1.按用途分类

印刷类字体：此类字体清晰、简洁、端正、整齐，方便阅读。印刷类字体因为辨识性高、字形规整，主要是为了阅读和编排的便利，适合报章杂志、书籍、网页等媒介的中文字体（如方正报宋、方正兰亭黑等）。广告类字体：这类字体具有鲜明的个性特点，造型独特、笔画精致，字体应用具有针对性。由于广告类字体的字形独特性，在版面中比较突出，形成了视觉焦点，便于标题文字信息的传达，适合平面设计中广告文案字体应用（如方正粗活意字体、方正特粗光辉字体等）。装饰类字体：这类字体强调字体的形式感，具有较强的艺术性，可以烘托气氛，多为手写类字体。装饰类字体辨识性不高，但有较强的艺术趣味，由于偏向图形化，可作为图形元素运用（如方正黄草字体、方正剪纸字体等）。

2.按字体个性分类

字体具有不同的个性特点，可以给人不同的视觉感受。人们可以根据不同的设计需要对字体的个性进行分类。字体的个性有权威、严肃、力量、柔美、男性化、女性化、儿童化、清秀、可爱、传统、国际化、时尚等。对字库里的字体进行个性化分类后，就能更系统地选择合适的字体。如，浪漫、温馨和具有女性化的个性字体有方正倩体，活泼、生动、儿童化的个性字体，可以选择方正卡通体、方正稚艺等。

二、字体设计的原则

设计一套新的字体要考虑各方面的因素，包括使用方的风格要求、受众的审美取向、字体制作工艺与效果等方面的影响。为了符合各方面的要求，解决字体设计的问题，必须遵循一定的设计规律。无论设计的字体怎样变化，都要依照一定的字体设计原则，否则设计效果是不符合要求的。学生通过学习字体设计的四个原则，可以在设计中把握正确的设计方向。

1.字体的识别性原则

文字是传达信息的载体，具有较强的功能性。对字体进行设计时，要审视字体是否易于辨认。如果只是单纯追求形式美感，最终的字体不容易阅读、辨认，这是不符合商业字体的设计要求的。将设计的字体放大或缩小后依然能快速识别出文字，这是检验字体识别性的有效方法。

2.字体的独特性原则

字体设计要区别于一般的常用字体，让人感觉耳目一新、个性独特。正是因为特定的要求，为突出某些主题内容，字体设计的独特性成为其重要的设计原则。

3.字体的艺术性原则

字体设计要体现出字体的美感，也就是字体的艺术性。充满美感的字体，能够让人赏心悦目。要让字体具有艺术性，就要对具有较强吸引力的字体进行艺术化处理，包括字体的造型和笔画处理等方面。

4.字体设计符合设计主题原则

对字体进行个性分类后，可以明确各种字体不同的视觉特点，可以让学生认识字体的结构和笔画。如，比较粗的笔画设计具有力量感和饱满感。当需要对不同的设计主题进行字体设计时，可以对字体进行不同的设计处理，达到要求的字体个性和风格，这样才能符合字体的使用要求。

三、字体设计的方法

字体设计教学通过不同的方式对学生进行字体造型和应用方式的综合训练。字形设计有三个决定性要素：字形、结构、笔画。只要改变其中一种或多种因素，就能得到一种新的字体形式。字形设计的方法是以字体样式三要素为基础的具体方法。字形设计是对字进行造型设计，在实践应用中只对字形进行设计还不够。设计师要将设计好的字体放在不同的版面与载体上，还要考虑到配色、排版、制作工艺等问题。所以，字体设计内容应该还包括字体的效果设计和字体的编排设计，这也是传统字体教学中容易忽略的内容。

1.字体的外形设计

每个文字都有其自身的外形特征。如，汉字的“圆”字是全包围结构，外形像个方形；大写字母“A”外形像三角形。设计师可以将字的外形进行变化，得到全新的视觉效果，让人耳目一新。改变字的外形其重点在于将笔画进行调整，通过外部笔画延长和外形的适配等方法让字体外形发生改变。通过字体外形的改变，能让学生了解字的可塑部分，学会对字进行初步设计。

2.字体的比例设计

字的内部结构具有固定的比例关系，如偏旁部首之间的大小关系，笔画之间的长短关系。字的比例分为外形比例和内部比例。外形比例是字的宽高比例，内部比例是笔画之间的比例，对字体外形和内部比例进行改变能得到一种新的字体形式。对外形比例进行改变就像改变字的高、低、肥、瘦；对内部比例进行改变就像改变人的头部、四肢、躯干的比例。

3.字体的笔画设计

设计一种字体就必须设计一套统一的笔画样式。笔画的设计主要在于笔画的长度、粗细、方向，对点、横、竖、撇、捺等笔画做不同的设计，形成一套独立字体。如，横的笔画比竖的笔画细，点的笔画用圆点等。笔画的设计还有一个重要的内容——笔画的处理。笔画的处理是对笔画的修饰和调整，这对字体的整体艺术效果和美感具有很大影响。笔画处理的方法很多，如笔画起始和末端的衬线设计、连笔设计、笔画的简化或省略、笔画的切割、图形替换等。

4.字体的效果设计

对字的结构、外形、笔画设计好之后，字形设计大体完毕。但是，字体设计应用上还缺少效果设计。字体的形态是字的骨架，设计师还要赋予其色彩、纹理等方面的效果，字体才能有生命力，才能有强烈的视觉效果。字体的效果设计包括配色、肌理、层次、背景等内容，设计师应根据设计要求对样式效果进行设计。

5.字体的编排设计

设计好的字体在平面空间中的呈现，涉及字体的编排问题。文字不是以单个字出现的，中文是词组成句，英文是字母组成单词、单词组成句子。根据不同版面、不同载体，设计师要选择一种合适的编排设计。字体的编排要注意文字的主次关系，通过对字体的大小、色彩的强弱、焦点的位置等进行处理，体现出形式美感、视觉传达等方面的要求。

（1）对齐编排

对齐编排是按照文字方向上下中左右为基准线将文字进行编排。对齐方式有上对齐、下对齐、横中轴对齐、竖中轴对齐、左对齐、右对齐等。对齐编排是常用的文字编排方式，能够以字的方向对字体进行统一编排。对齐编排有简洁、整齐等效果。

（2）容器式编排

容器式编排是指将要编排的文字按照某个形状进行适配编排的一种方式。此编排方式不以基准线进行字体编排，将文字以不同方式填充到固定的形状内。容器式编排形式感强，整体效果好，编排效果可以给人留下深刻的印象。

（3）轴线编排

轴线编排是指按照一条设计有韵律的轴线，将文字编排在轴线一侧或两侧的文字编排。轴线编排方式比较灵活，样式效果生动，编排效果比较繁复，具有韵律感。

作者：招镇球 单位：广东省电子商务技师学院

参考文献：

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关键词:平面设计;无衬线字体;Helvetica

文字诞生的根本目的是为了记录语言、思想和历史，随着人类文明的发展进步，文字的书写方式已不再满足于记录这一基本功能，而是逐步地对美观、实用、快速等方面的要求越来越高。Helvetica的诞生正是为了满足人们对文字易读性的更高期盼。作为现代主义无衬线字体的典型代表，它干净、简约、独特的造型特点广泛应用于各种平面信息交流媒介上，引导了一股现代主义易读、醒目的阅读风潮。对于我国的平面设计从业者们，似乎对以拉丁文字为主的字体的来源于产生背景并不熟悉，但无论是对字体设计，平面设计还是其它艺术设计门类的设计师们而言，平面视觉艺术需要图片、文字、图形等视觉要素共同整合，使之具备平面设计创造性和视觉美。设计师们在选择一款字体时，必然需要对中西方字体的名称、特点、来源甚至于两款字体比较是的某些细微差别等方面有所了解和掌握，并根据这些差别和特点来选择字体。所以，字体对于平面设计的重要性不言而喻。对于这款历时56年的Helveti-ca，看似如此平凡、朴实的外貌却又充满传奇色彩的成长历程，我们可以把它作为了解西方字体设计的一把宝匙，从而更好、更规范地服务于设计与教学。

一、Helvetica的诞生背景

由于工业革命的大发展，推动了现代艺术的发展，为了满足字体消费阶层全新的审美需求，西方字体设计正逐步摒弃传统的过度装饰及不能大量复制的缺陷，有饰线且细节太多的设计开始逐步被简洁清晰的字体所取代，为了使生产生活更高效，字体设计更注重实用主义和理性主义。设计师们为了使字体更好地符合机械化大生产的需求，无衬线字体在这一时期应运而生，一经推出迅速受到字体消费阶层的追捧。1950年，由德国柏林Berthold字体公司推出的名为AkzidenzGrotesk的无衬线字体在当时占据最大的市场份额，同为第二大字体公司的瑞士Haas铸造厂希望能设计出Akzidenz这一款传统德国无衬线字体的现代版本，使它的外形更简练，适应性更强，并能够保护字体在瑞士的市场份额。经过几年的准备和慎重的成本考量，1956年Haas铸造厂当时的老板EduardHoffmann(爱德华•霍夫曼)联系了当时Haas的市场销售顾问MaxMiedinger(马克斯•米耶丁格)，并由Max动手绘制了Helvetica的图样。

两人经过多方的咨询和探讨后，决定创造出一种简洁清晰的字体。经过近一年的艰难创造与不断的修改完善，1957年在瑞士文化名城Luzern(卢塞恩城)举行的“平面57”博览会上，名为NeueHaasGrotesk，意为“新哈斯体”的这款新字体亮相并引起业内的极大关注，这就是Helvetica最初的名字。Haas铸造厂也开始不断接到各地的订单，发展前景极为广阔。1960年，由于Haas铸造厂始终受到德国字体公司Stempe的股权控制，Stempe的市场总监希望有一个更好的名字，以便将NeueHaasGrotesk更顺利地推向国际市场，故建议用Helvetia这个名字。Helvetia是“瑞士”的拉丁语名称，创始人Edu-ardHoffmann(爱德华•霍夫曼)却觉得用一个国家的名字来称呼一款字体并不妥当，所以，他建议定名为“Helvetica”，意为“瑞士的”寓意这个字体将是“瑞士的”字体，最终，此命名方案终被通过。德国字体设计师HermannZapf(赫尔曼•杰夫)在Hel-vetica诞生50年后的电视采访中说，他认为Helveti-ca在当时是一个完美的名字，其后的若干年，瑞士字体排印风格在也由此闻名于世，并对未来全球化的设计风潮带来至关重要的影响。所以Helvetica是这个字体命名的最佳方案。Helvetica顺利地进入市场，一经推出便势不可挡。

二、Helvetica的特点

西方文字大抵三种类型:衬线体、无衬线体及装饰字体。这三种主要类型成为西文字库中成千上万演变字体的基准，并从笔画粗细、倾斜、宽窄、比例及装饰变化等方面进行演变进化。作为三大类型之一的无衬线体的基本特征便是字形体态识别性强，且应用较为便捷、简单。在此，我们将Helvetica与其它无衬线字体进行比较，可以分析其特点所在。首先，我们将Helvetica与同为无衬线体Futura进行比较，以此来分析Helvetica的特点及与其它无衬线字体的区别。从源头上看，Futura的创作灵感来自包豪斯，继承了包豪斯的设计理念，由设计师保罗伦纳于1924～1926年首次创建。Futura的出现也催生了诸如Helvetica等其它无衬线字体的出现。现今，包括大众汽车(可见其著名的广告)和宜家在内的几个国际公司也有其专属的Futura定制的版本。在造型上，Futura属于Synthatic(无衬线几何形字体)，具有非常明显的工业时期的机械、呆板的造型特点，横平竖直，方圆规整，利用多种传统制图工具来进行字体造型设计。其清脆、干净的形式却也反映了设计师对效率的追求。

而Helvetica体形态却更为简洁，基本抛弃了丁字尺和圆规，造型几何化不明显，与Futura比较却又不那么生硬。在Helveti-ca推出获得成功后，为了应对客户的要求，对部分字母字形也进行了重新的修改，如小写字母“a”的椭圆，小写字母“y”的下行直线等。英国字体设计师MatthewCarter(马修•卡特)认为，如果要评判一款字体，它的阅读体验是至关重要的，可以利用“酸性测试”来评判一款字体的性能。如小写字母“h”，观察字母总体的高度比例如何，上下比例各占多少，由于h是一个直线边的字母，所以旁边再输入一个圆形的“o”，把“ho”进行直观比较，观察o的曲线部分的“重量”是否能匹配这个h的直线部分，然后旁边再做一个小写的“p”，因为它一半是直线边，一般是圆形曲线，同时它还有一个“下降笔划”。仅仅这样一组简单的字母组合，就携带着大量决定这套字体外形的“基因”。Helvetica最迷人的特质之一就是它收尾的水平切口，我们再将Helvetica于Arial进行对比，可以从小写的a、c、e和g中看到(如图1)，在末端收尾处进行的水平直线切割处理使小写字母的外形变得异常的稳重，同时也决定了字体的整个结构走向。同时，在字体的空间处理行，大写字母如O、G、Q、P等圆形字母在内部空间上趋向椭圆造型(如图2)，弧线的处理上也与Arial有了很大的区别，使Helvetica的字形在具备严谨的理性特质同时又圆润有致。基于这些特质，众多的设计师们对此也褒贬不一，不尽一致。

MichaelBierut(米歇尔•博瑞特)认为，上世纪六十年代的企业识别系统中，大多由繁缛、陈旧的字体构成，当Helvetica的标准体写着“Widgco”(企业名)，那种令人振奋的状态无以言表，如一个惊叹号出现在上世纪五六十年代的视觉环境中。LeslieSavan(莱斯利•斯万)提出，Helveti-ca在政府和企业的应用中基于它的特质使政府和企业一改以往独断、官僚、压迫的旧印象，能够传达出当今的企业和政府理应具备的亲切、透明、可靠、柔和及更加人性化。Helvetica也有它的缺陷，如在出现大篇幅文字，它的周围需要留有一定的空间与空白，在磅数的选择上也需要非常的谨慎，它的清晰与可读性的特质才能被彰显出来。一旦字体磅数减少或是缩紧间距，Helvetica相比大多数衬线体，不能解决视觉参照的问题，从而导致可读性降低。德国设计师ErikSpiekerman则认为字体的可读性来源于它的韵律与对比，我们可以读它是因为它富有韵律，在它其中存在着对比，而上述这些Helvetica丝毫没有，它却犹如空气一样无处不在，过度的使用使得它已失去了令人发现其中之美的能力与信心，因为它是瑞士的理念，它代表了一个字体的品牌，不容许任何的随意改变及设计师的个人主义想法的渗入。

三、Helvetica在平面设计领域的应用

Helvetica可以称其为广义概念，目前最常见的是Helvetica、HelveticaNeue等相关版本。Helvetica的成功与它的诞生背景及时代有着密不可分的关系，某种程度上来说它是幸运的，但也是必然的。有的设计师认为，Helvetica这个词中蕴含着一种诗意的正直感，它会出现在实用的塑料制品中，也会将FENDI的奢侈品LOGO呈现在产品官网的醒目处。从字形的特点上看，它简洁、清晰，从纽约时代广场的大型广告牌、杂志封面到美国太空总署(NASA)，Helvetica适合于各种建筑与公共设施的功能符号上。

从字体的性格上，它中性、庄重，通俗而不失紧致的特点，可以使它出现在各种跨国公司的视觉识别系统中，又不会跟不同的地域文化产生冲突。它低调，不张扬，细节考究，同时也给了各国设计师自由表现，充分发挥的机会。NevilleBrody(奈威尔•布罗迪)认为，字体是商业广告和市场中的重要武器，因为广告中的信息传递方式将直接决定消费者对它的反应，如果用一种不恰当的字体来表现广告中的关键词，犹如一个身形孱弱的人穿了一条肥大的牛仔裤。如果相同的信息用Helvetica表现出来，如果某品牌的运动衣，贴身、干净、舒适却又不抢眼，任何人都不会产生下意识的抵触心理。正是如此，当消费者看到某个包装上的字体，进而产生好感并促成购买行为的话，那正是字体的“无声咒语”在发挥它的威力。我们以日本第一家居杂货品牌“无印良品”来进行分析不难看到，无印良品在日文中意为无品牌标志的好产品，虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，在包装与产品设计上皆无品牌标志，从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具无一不与人们的生活息息相关。它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。无印良品最为重要的产品特征即为“包装的简化”，在当时大量的包装过度、颜色过剩的大环境下，无印良品在包装上却采用反其道而行之的，提出了“反品牌”想法，采用极简主义，去掉多余的装饰和多余的色彩。

所以，无印良品推向国际市场上，其LOGO英文字体的选用上就是以Helvetica为基础，在某些细节上进行细微调整。如将MUJI中的M与“HelveticaInserat－Roman－SemiBold”进行透明叠加，仔细比对，我们会发现“M”中V型的上方锐角微微下移了，令“M”的两个上极点更粗劲。这样的细微调整使视觉阅读无论是远观或近瞧都更醒目、扎实，仿佛是未经任何设计的，不带有任何偏袒和感彩一般的存在。这种由汉字文化圈地区进入到西语为主的国家与地区，为了消除或减弱中西方的文化差异与冲突，往往会采用“无门槛”似的视觉形象传播策略。Helvetica诞生于西方，又如空气般存在，无印良品此般选择无论从自身品牌特点还是跨地域的宣传策略上着实做到了棋高一招。此外，如“UNIQLO(优衣库)”、“IT”等其它同类品牌在标准字体的选择上同样采用了这种策略，简约中蕴含玄机，能简洁、理性、高效的传达信息，并且适用于各种传播媒介。Helvetica在现代设计中如此的普及，广泛的应用于商业字体和标志设计领域。

但我们必须清楚地看到Helvetica并不能解决一切信息交流方式的问题，作为无衬线字体的代表Helvetica在可读性方面并不是完美的，尤其在大段的文字中，不能解决视觉参照的问题，这些特点都需要设计师在设计制作及应用过程中，根据不同的需要选用合适的字体去诠释自己的作品。在汉语言文化圈中，我们学习并应用西文字体，首先要了解其历史和发展过程，不能盲从也不能迷信某种字体。作为设计师应该理性的认识到，Hel-vetica在某种程度上被过度使用了，并不是完美，并不适合所有的信息传播方式。一方面，在现代信息传播中，由于其字母收尾的水平切口和近乎中性的审美特质，使得其简洁、高效的特点出色地完成了信息传播的要求。另一方面，当Helvetica以大篇幅文字出现时，不能解决视觉参照的问题，从而导致可读性降低。这就需要设计师们在实际应用中根据不同的需要选用不同的字体去传达不同的情绪及信息，以便更好地表达自己的设计作品，为受众所认可和接受。

参考文献

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[2]小林章．西文字体〔M〕．北京:中信出版社，2014．

[3]商荣华．Helvetica字体可读性与易读性分析〔J〕．美术教育研究，2011(05):67－68．

[4]王磊．跨越半世纪的无衬线字体－Helvetica〔J〕．上海工艺美术，2009(04):95－97．

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关键词：平面设计元素；展示空间；多维化应用

展示空间的设计元素有空间设计、色彩设计、版面设计等等板块，但是最直接决定和影响平面设计的元素是色彩和版面设计。平面设计元素主要包含二维空间中的字体、排版、图片、影响等。能够在展示设计中体现出多维化的状态，从而达到传递信息的作用。

一、字体多维化设计

字体的多维化表现，时间上，字体由一开始的象形文字慢慢演变发展到现在这么多形态的字体，这也是多维化的一种表现；空间上，在活字印刷术中，每一个元素符号都是多维体，这一发展过程也决定了字体的多维化。如今，展示空间中对字体设计方法有以下类：

（一）错位叠加

使用Photoshop，将字体设置为一个图层，把多个图层进行叠加错位，可以丰富呈现出来的视觉效果，可以更加吸引用户[1]。但是对于用户来说，日常使用的字体都是二维的，比较容易辨识，错位叠加的文字就不是二维的，而是表现的内容与形式的多维性。这就需要对叠加错位的字体进行合适的处理，否则反而会让用户对传达的信息难以辨识。

（二）增强突出

通过加边、加线、加粗等等方法，让字体出现不一样的表现效果，达到强化突出字体的表现作用与视觉效果。但是在用户在观看版面设计的时候，往往觉得字体的强化还是属于二维的。但是如果把强化的表现方式使用到空间设计中就会比较好理解，比如：店名、招牌等，都是把字体进行强化突出的表现方式。

（三）首字突出

在进行版面设计的时候，也会把第一段落的第一个字体或者字符放大，这就会让版面的排版发生变化，亩引起用户的关注，增加阅读的兴趣，减少在阅读中发生疲劳的情况。

（四）字体创新

创意美术字把人物、动物等形象的结合起来，根据字体形成的本意进行设计，跟一般的广告创意字体不同，是一种比较传统的创新方法，但是也不同于简单的符号及字体[2]。把字体进行形象设计可以让字体更好的理解同时也可以增加用户的阅读兴趣。

（五）手写字体

使用不同的材料、字体，根据不同的用户的爱好与需求，对版面进行设计，这样可以让版面更加拥有感染力，更加可以体现版面设计的个性特点。手写字体可以与手绘插画、POP广告进行配合，能够起到活跃版面的作用。

（六）情景结合

使用一些现成的展品上带有的字体对相关的主题进行表现，能够更真实的把信息传达给用户。现成的展品自身的包装一定程度上决定了字体的视觉效果。产品对于用户来说是三维的，那么对于产品上的字体而言，也是多维化的。

（七）字体变形

把字体进行变形，不是指对字体使用强化的方法。变形最大的特征就是要关注整个版面的字体分布。可以把字体进行倾斜、拉伸、压缩等各种不同的变形，也可以跟随展示版面的不同，把字体变形成相符合的图形，这就可以让字体和产品都更加有趣和美观。

（八）字体动画

可以使用电脑软件把蚊子进行制作，使用各种各样的动画效果，把字体设计成不同的动画片段，从而实现字体的多维化[3]。设计字体需要从字体的意义出发，了解字体的发展过程，如今字体已经不单是一种沟通传达信息的元素，应该把字体归入平面设计的元素符号，把字体的含义进行拓展。

二、图片多维化使用

对图片进行多维化的使用主要有以下两大类：

（一）摄影

目前，图片大多数是从照相机摄影得到的。在平面设计中，图片是不可或缺的一部分，所以作为图片来源主要途径的摄影在平面设计中也非常重要。在展示设计中的多维化应用中如果没有摄影获取的图片，那么整个版面呈现出来的视觉效果将会缺乏生机，不会有现在这么好的发展。摄影的使用促进了图片在展示设计中的多维化。如果摄影师为某一个主题活动金星摄影，那么摄影的作品一定不仅仅是二维的图片，好比数码相机拍摄的作品，使用电脑软件进行处理，就可以把拍摄的图片进行二维三维的转换连接，那么制作的影像就是多维化的。

（二）图形结合

“图形”实质上包括“图”和“形”，两者还是存在不同点的。比如：“图”是二维的，而“形”是多维的。自从电影电视出现之后，原来的二维就被打破了，就不能字啊用二维的特点来概括图形的特征。

展示空间设计中，更是容易分辨“图”和“形”。图形是“图”和“形”的结合，在展示空间设计中能够用“多维化”来概括图形的特点。其中包含图形的二维平面特点，也包括了表现形式的多维化。因此，“图”与“形”的结合是图片实现多维化表现形式之一。

三、传达形式多维化

信息的传达方式有很多种，字体、图片等，这些都是二维的，但是目前一些新的取材与技术的发展食用，比如影像、音频等就不再是二维化的范畴；比如用户的肢体语言也算是展示空间设计中的传达信息的方法，靠字体图片等是没有办法进行传达的，所以如果在展示空间设计中使用平面设计元素这就要在传达的方法形式上实现多维化。

视觉传达是通过视觉对各种元素符号进行观察得到的，不管什么元素符号都有其自身传达的形式和信息，虽然都是平面设计元素，但是根据设计情况的不用，也会出现不一样的表现形式[4]。符号在传达信息的过程中也会体现出传达形式的多维化。在展示空间设计中，平面设计元素和信息传达的形式的多维化都可以得到实现。平面设计元素最初的传达形式包括二维的文字、图片，但是二维文字图片是符号元素也是传达形式，是双重的。每一种设计元素符号的传达形式其实都是双向的，传达形式在传达的信息和用户中间形成枢纽，促进互动。

四、结语

展示空间设计本身就是一个多维化的概念。在展示空间设计中，平面设计元素占据了非常重要的地位，是对平面设计元素传达形式的延伸。字体、图形、传达形式的多维化促进平面设计元素的多维化发展，对展示空间设计起到至关重要的作用。

【参考文献】

[1]舒水.基于虚拟现实技术的小家电产品展示设计应用研究[D].广西师范大学，2015，23（12）：45-45.

[2]龚晓青.平面设计元素视觉表现的多维化探析[J].艺术科技，2016，5（2）：34-34.

[3]张建慧.弗罗斯特诗歌中的多维空间构建及其哲学内涵[J].名作欣赏，2016，13（36）：128-129.

[4]陈禧.平面元素在商业展示空间中的跨维化表现形式探究[D].上海师范大学，2017，8（29）：13-13.

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一、文字元素设计的本质

长期以来，设计中的文字处于一个概念模糊的状态，人们依据对文字、字体的不同理解，在不同时期对设计中的文字给予了不同的称呼，如早期的美工字、美术字，稍后的装饰字体、变体字等。在今天看来，这些命名都在一定程度上反映了文字设计的特点和要求，但无法诠释文字设计的全部内容。设计中的文字元素早期被称为美工字或美术字，从名称的字面意思来看，这过分强调了对文字的美化和加工，词典中对美术字的定义也是“美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字”。同样，装饰字体也是强调对文字的装饰效果，而美工字则更强调文字在美化书写过程中的工整性。纵观文字设计的发展历程，文字设计其实不只是停留在对文字的美化上，很多设计师不仅关注文字的表现形式和视觉传达效果，而且十分重视文字视觉与意义的高度统一，力求创造文字独特的视觉生命力和文化价值。

因此文字设计绝不是单纯对文字进行美化、加工，而是以研究文字造型规律、视觉与心理表现为主要内容的创造性活动。文字是信息传递中带有符号性的视觉语言，文字设计包括了单个文字的设计，也包括了文字与文字之间的整体编排。这样我们便可以将现代设计中的文字元素设计定义为：文字设计是对信息传递中的文字按造型、视觉和心理规律进行整体的设计和编排。

二、文字元素的设计源点分析

任何文字的形态都来源于它的基本笔形和字形结构，无论是汉字，还是拉丁文字，基本笔形和字形结构都是文字的本质构成因素。另外，文字字体风格的形成，也取决于字体的基本笔形和它的结构特点。汉字与拉丁文字发展到今天已产生了众多的文字字体，它们以规范化的笔形特点和结构关系展现着各自独特的风格，文字的笔画、偏旁、部首的形态又与结构关系相互作用，共同构成文字的形象性特征。所以基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，而且是字体设计的根本源点。文字元素的设计必然要从这两个源点开始，我们以文字的这两个本质性构架因素为起点，可以不断探索和创造文字元素的新形象。

1.基本笔形

基本笔形是文字形象的基本构成元素，在特定的字体中它具有严格的规范性和独特的形象性，一种字体中以什么基本笔形组建文字，关系到文字风格定势形成。汉字中的横、坚、撇、捺、点等基本笔形是所有汉字字体构成的基本元素。拉丁字母文字同样也具有基本笔形规范。在开发这些基本笔形时，要注意笔画变化中个性风格的形成，从而使得同系列文字的基本笔形具有此类风格的共性特点，这样才能构成文字字体的主导风格。

在文字的创意设计中，基本笔形是创意的灵魂所在，文字创意的源点体现出对文字基本笔形变化的创造性探索。在文字基本笔形的开发中，可以用不同的形象观和意识观来指导我们的创造性思维。例如，文字基本笔形的开发本是一种较为抽象的创造活动，但它与其它艺术活动一样是源于现实生活中的种种关联，也只有这种关联才能让我们的文字作品在返回现实的使用过程中获得实质性的效果。

图1中这件作品的作者在研究了中国建筑特点之后，将中国传统建筑与汉字在形体上的共通点提炼出来，作者从中国传统建筑中抽取了很多元素和特征应用在字体造型上。中国建筑中的星檐、横梁、瓦顶、立柱与汉字的撇、捺、横、竖融合一体，这样立体建筑与平面的笔画融合，成就了这幅字体创意作品。图2这件文字创意作品其灵感来源于生活中玻璃上的贴字，玻璃能给人通透的感觉，作者在这样的灵感下创造出来的笔触在光与影的投射下多次重叠，形成了独有的节奏感，这样的设计在诠释文字内容的同时又带给了文字新的活力。

2.字形结构

字形结构是文字构成中的基本定律，它以文字笔画之间的构成关系形成特定字体的组合规范。文字即使笔画相似，但若在组建上采取不同的结构，同样也会带来不同的字体效果，得到不同的字体风格。我国的汉字在书写时历来注重结构关系，唐代有欧阳询的结构“三十六法”，明代有李淳的“大字结构八十四法”，清末有黄自元的“间架结构九十二法”，这些结构法则都是前人按照汉字的特点和人们的视觉习惯所总结的文字结构处理的方法，这些方法至今仍对我们进行文字设计有重要的指导意义和借鉴作用。

结构也是字体个性特征形成的决定性因素。结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生了字体的种种风格和特点。

图3的这件作品打破了文字原本的结构定式，通过移动和夸张部分笔画的位置，改变笔画的疏密关系，使结构产生对比变化，这样在突出文字语意内容的同时也加强了文字的个性特点。

基本笔形和文字结构是形成文字风格特征的两大本质因素，也是各大设计领域里文字元素设计的两大源点，文字的创意与表现以它们为起点，从而形成了各式各样的文字形象，这些形象强化着文字的信息传递功能和视觉表现效果。

三、现代设计领域中文字元素的运用

1.文字与平面设计

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[关键词]高职院校 广告设计 字体设计 课程

一、 引言

在当今这个信息化的时代里文字媒体随处可见，“文字”作为广告设计的重要元素，广告设计专业的《字体设计》课程显得尤为重要。为了让课程教学能够切实提升学生专业能力，笔者在教学过程中做过很多有益的尝试，也带来了很好的教学效果。本文将从加强设计类软件的学习，增加实践实训、提升学生动手能力和加强创新理念与社会需求的结合入手探讨高职院校字体教学的有效性策略。

二、 高职院校广告设计专业字体设计课程教学策略探究

（一）加强软件的更新和结合

原来《字体设计》课程主要是以手绘字体，纯粹的为字体设计而设计，已经明显适应不了现在学生就业的需求。高职院校的广告设计专业毕业的学生主要的就业趋势为一些中小型广告公司的设计员，这些公司一般不会做纯粹的字体设计，而多半为与标志设计相关联的品牌字体的设计为主，故现在的教学主要还是应该以这一部分就业需求为主体，结合设计类软件（PS、AI、coredraw），进行与标志设计相结合的品牌字体设计。在教学过程中，要及时把握软件综合运用能力，学会集中设计软件的优势，将这些软件完全成为自己的熟练工具，让教学过程也因此变得更加丰富多彩。

（二）增加实践实训，提升动手能力

根据高职院校的教学特点，在教学过程中要注重实践实训，不断加强学生的动手能力，培养技术、技能型实用型人才。笔者结合教学经验，认为《字体设计》教学应该从情感、空间、象形和会意入手，充分利用上文中提到设计类软件进行配合。为了提高课堂教学质量与学生学习效果，必须严格按照这一课程的特点，从以下三个环节，提升学生学习的实践性和有效性。首先，要对常用字体结构及绘写技法的训练。从字体结构的韵律美感出发，为文字的创作打下良好的思维基础。其次，要加强思维和创作表现力。字体创作的第二个阶段就是充分利用软件进行文字的联想和制作，侧重点在于联想上。要根据文字内容和特征，用字体的形体语义作为创意源，加强相关的创作和练习。当然，还要保持持续的创意思维能力的培养。在教学过程中，教师要尽量营造一种轻松诙谐的课堂状态，在字体设计的训练中，要加强字体与图形创意的结合，文字与其他同类设计的结合诸如字体和版式的结合，书籍装帧的结合等等。字体的设计是需要结合具体广告内容而定的，在教学中强调品牌背景的介绍，要学生了解设计是与品牌拥有者的需求相结合，不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外专业基础课程中的《色彩构成》中的色彩知识在字体设计中也十分重要。

（三）字体设计创新与社会需求的融合

应该充分还原课堂主体，把学习和设计的主动权交给学生，注意学生核心竞争力的培养。而针对字体教学的实际应用而言，我们必须认识到注重与广大商业设计结合的能力的提升是至关重要的。换言之，作品不仅要得到自身的认可和接受，还要得到广大商家和客户的强烈反响。个性化是视觉传达设计中最基本的要求。一件作品的好坏，包括文字设计的好坏评判标准之一就是是否具有自身特点。因此，在教学中要引导学生模仿作品创作的同时要根据时代喜好和社会需求进行创新。在设计教学中，尽量不要过多的限制学生思维，也不要做太多的示范，给学生一个自我发挥的过程。在教学课堂以及课下作业的布置中都要注重对当下的社会元素进行剖析和利用，同时开拓自身思维。广告设计乃至字体设计从来不是闭门造车，他们都需要丰富的生活和社会实践。

三、 结语

字体设计在广告中有着不可替代的位置，加强这一教学过程的有效性显得至关重要。教学的过程是提供基础和方法的过程，因此，在广大高职字体教学过程中，教师要尽量充分进行综合性教学，为学生提供良好的工具基础，同时思维和理念的创新也是教学过程中必不可或缺的，虽然无法直接介入，但是还是有着一定的方法和规律可循的。笔者希望更多的人能够关注于此，不断提升我国高职院校广告设计教学水平，为社会提供广告设计的技术、技能型人才。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年9月

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本篇文章主要从历史语境下的汉字面貌入手，对现代汉字字体设计的表现形式、基于汉字历史语境下的现代字体设计的原则和发展趋势进行了探究。

关键词：

汉字；历史语境；现代字体；现代字体设计；设计形式

文字是人类生产生活实践的产物，在人类历史发展过程中，语言文字的出现，为人类的信息交流带来了巨大的便利。随着历史的不断发展，世界各个国家和地区都形成了自己独特的文字形式．在汉字艺术的发展过程中，基于汉字历史语境的现代字体设计方式，已经成为了提升汉字艺术魅力的重要因素。因此我们有必要对基于汉字历史语境下的现代字体设计问题进行探究。

一、历史语境下的汉字面貌

在对基于汉字历史语境下的现代字体设计问题进行探究的过程中，我们首先要对历史语境下的汉字面貌进行探究。通过对汉字的发展历史进行分析，我们可以发现，汉字是一种象形、会意和仿音相结合的文字表现形式。因此，在汉字的发展历程中，汉字逐渐成为了一种音形义的统一体。东汉文学家许慎的《说文解字》就将汉字的构型方法归纳为了象形、指事、会意、形声、转注和假借六种形式。这样，在对历史语境下的汉字面貌进行探究的过程中，我们可以发现，汉字在历史语境中的字体面貌主要表现在以下几个方面：首先，从汉字的源头来看，甲骨文的形态体现出的设计思维和美感，是历史语境下汉字面貌的一种表现［1］。甲骨文的出现，可以被看作是古人形象思维的一种表现，例如甲骨文中的“鱼”字就是鱼这一生物的形象展现。第二，书法艺术的发展，也对汉字的发展提供了一定的帮助。作为中国古代文人士大夫生活中的重要组成部分，书法艺术和治印艺术的发展，就可以看作是古代文字设计艺术的一种表现，在对《兰亭集序》《玄秘塔碑》等古代书法作品中蕴含的书法艺术进行分析的过程中，我们不难发现，在古代书法的发展历程中，汉字的笔画架构、节奏和章法是古代书法家较为关注的问题，例如张旭的草书就可以通过一种无拘无束的笔墨变化，让字势姿态展现出一种诗情画意的艺术特征，因此我们可以这样认为，书法艺术对汉字字体设计艺术的发展也起到了一定的促进作用［2］。第三，在汉字的应用过程中，庶民文化对汉字的影响，让民间汉字的设计呈现出了另外的一种特点。这就表明中国历史上庶民文化的发展，对历史语境下的汉字面貌带来了一定程度的改变。庶民文化的发展，让汉字设计表现出了一种世俗化的特点。在庶民文化的发展过程中，民间剪纸艺术和年画艺术的发展，可以说为古代的汉字设计提供了一个新的发展趋势，这样，在对历史语境下的汉字面貌进行探究的过程中，我们可以发现，汉字的历史语境可以为古代汉字的字体设计提供一定的思维和方法，这就对我国现代的汉字字体设计提供了一定的参考价值。

二、基于汉字历史语境下的现代汉字字体设计形式

通过对基于汉字历史语境下的现代汉字设计形式进行探究，我们可以发现，基于汉字历史语境下的现代汉字设计形式主要表现为以下几种形式：首先，甲骨文与象形文字的历史语境的应用，让现代汉字字体设计呈现出了一种字体图形化的特点。在对汉字的发展历史进行探究的过程中，我们不难发现，在对描述对象的形象进行抽象概括的基础上，用简单线条对描述对象进行表述，是古已有之的一种汉字表现形式。在对甲骨文进行探究的过程中，我们也可以发现，甲骨文的出现，就是字体图形化的一种表现。例如在河南安阳殷墟出土的甲骨文中就包含了大量的象形文字。在现代汉字字体设计艺术的发展过程中，这种图形化的处理方法，也成为了现代汉字字体设计艺术的主要表现形式。在对这一汉字设计形式进行应用的过程中，文字图形设计者在首先要对汉字的识别性和设计感问题进行统筹考虑，也就是说，在对这种汉字造型方式进行应用的过程中，汉字设计者要在汉字艺术造型的识别性和图形感两方面取得一定的平衡［3］。因此在图形化汉字处理手法的应用过程中，一些艺术性较强的作品往往可以在引发欣赏者对图形的联想的同时，对文字的识别性进行充分的保障。例如上海永久自行车的标志和北京奥运会会徽“中国印”的造型设置，就是对字体图形化这一汉字字体设计形式的应用。通过对上海永久自行车的标志进行分析，我们可以发现，在对“永久”这两个汉字进行艺术设计的过程中，设计者对这两个字进行了一种巧妙的夸张变形，在永久自行车的标志中，永久两字的撇捺两笔被设计成了自行车车轮的形态，在对这两个汉字的其他笔画进行压缩以后，这两个汉字组合在一起以后就形成了一种自行车的形态，在对这两个汉字进行艺术处理的过程中，人们依然可以从这一自行车标志中识别出原有的汉字，这就说明标志设计者在对汉字进行字体设计的过程中，对汉字的字体形式进行了保障。北京奥运会的会徽“中国印”也是对汉字图形化处理手法的一种应用。在北京奥运会会徽的设置过程中，设计者对北京的“京”字进行了一定的艺术设计（对北京的“京”字进行艺术设计，表明2008年奥运会的举办地是北京）在对“京”这一汉字进行艺术设计的过程中，。设计者让“京”字中间的“口”字与这一汉字的上半部分进行重合，然后又对“京”字下半部分中的“小”字设计成了两个S型的翻转，再将这一汉字造型应用在北京奥运会会徽之中以后，北京奥运会会徽的上半部分就成为了一个运动员向前奔跑，迎接胜利的图案。在对北京奥运会会徽的这一汉字造型进行研究的过程中，我们可以发现，中国印中的这一汉字即可以被看作是“北京”的“京”字，又可以被看作是“文化”的“文”字，这就表明这一会徽既可以表明奥运会举办的时间和地点，又可以展现出中国丰富的文化底蕴。第二，甲骨文与会意这一汉字表现形式，让会意与设计成为了汉字字形设计的另外一种表现形式。通过对汉字的发展历史进行分析，我们可以发现，所谓的会意主要指的是人们从两个或两个以上的独体字的意义之间的关系入手，通过将这些汉字合成为一个汉字的方式，对这些独体字合成之后的意义进行表述，例如，甲骨文中的“武”字就是借助人和兵器的形象来表现自身含义的［4］。在现代汉字字体设计领域，在对甲骨文会意思维进行应用的过程中，汉字设计者可以从文字笔画和文字结构入手，对文字的内涵和意境进行充分的展示。例如南京地区举办的第三届亚洲三年展的字体设计，就是通过对中日韩三国文字笔画进行重新组合的基础上组合而成的字体设计形式，这就让字体设计在简体汉字和繁体汉字同时进行应用的基础上，展示出了“亚洲”这一地域主题。香港设计师陈幼坚设计的“浅水湾”汉字造型，就是在对“浅水湾”这三个汉字的笔画进行处理以后，让这三个汉字表现出了多数笔画平直，少数笔画适当弯曲的特点，这就通过汉字设计的方式展示出了水的平静状态，也可以让人们对浅水湾这一品牌的含义进行充分的了解。

三、基于汉字历史语境下的现代字体设计原则

通过前文的论述，我们可以发现，基于汉字历史语境下的汉字的字体设计过程是一种创意与行为相结合的过程，它是以汉字本身的结构为基础，在对字体的基本规律和形式美法则进行应用的基础上，对字体的形体和寓意进行的再创造。在现代信息技术的发展过程中，汉字字体的呈现方式会呈现出一种多样化的特点，但是从基于汉字历史语境下的现代字体设计原则来看，可识别性依然是汉字设计基本原则，在汉字结构已经深入人心的情况下，在汉字设计过程中，为追求文字设计效果而忽视文字基本功能与自身价值的设计方式只会让汉字的字体设计陷入误区，因此我们只有在遵循汉字可识别性的基础上，才能对汉字设计的个性化因素和艺术化因素进行完善。除此以外，形式美法则，也是现代字体设计过程中需要遵循的一大原则。通过对形式美法则进行探究，我们可以发现，形式美法则是艺术创作的一大基本法则，因此在基于汉字历史语境下的现代字体设计过程中，汉字艺术设计者也要在遵循形式美法则的基础上，实现汉字设计形式与内容的完美统一［5］。在现代字体设计领域，字体节奏与韵律的统一主要表现为笔画变化、笔画连接和视觉感受之间的统一，这就要求设计者在进行字体设计的过程中要让字体的生命力得到强化。字体对称与平衡之间的同于主要指的是字体的重心问题，通过对汉字字体问题进行探究的过程中我们可以发现，对称的字体往往会带给人一种庄重协调的感觉，这就要求汉字字体设计者在进行汉字设计的过程中要通过将字体与其他因素进行结合的方式让汉字字体设计的平衡感进行强化，以避免让字体在缺乏变化的情况下带给人一种刻板之感。

结语

文字是中华民族传统文化的代表。在中国历史发展过程中，汉字历史语境成为了促进现代汉字字体设计发展的重要因素。汉字历史语境下的现代字体设计要在遵循设计规律和形式美原则的基础上，对设计师的创意思维进行充分发挥，在对汉字字体设计的发展过程中，我们只有在汉字历史语境下，对字体属性进行深入了解，才能真正促进汉字字体设计的发展。

作者：金晓丹 单位：辽宁对外经贸学院

【参考文献】

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关键词：汉字字体设计 情感化 造型

中国分类号：J045 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0116―02

一 何谓汉字

汉字是产生并应用于汉族人群中的文字，它是由原始社会时期用于记录事件的刻绘符号发展而来的象形表意的词素音节文字，是一种由笔画构成的方块形符号。汉字自形成文字系统以来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等发展变化，文字书写由刀刻、毛笔书写、雕版印刷、硬笔书写发展为今天的数字输入，笔画从尖锐的刻线，到流畅圆润的墨线，再到蚕头雁尾、横细竖粗的笔画造型，并逐渐形成了象形、会意、形声、指事、转注、假借等造字方法。

二 汉字的情感化表达

汉字的情感化表达，指的是汉字作为语言符号在象形表意的功能基础上，传达文字信息时表现出的感彩。在视觉传达方面，通过汉字文字的造型传达情感也有悠久的历史。

汉字通过文字造型传达情感的悠久历史得益于汉字的传统书写工具――毛笔，在汉字漫长的演变历史中，隶书、楷书、草书、行书等多种字体的演变都是在以毛笔为书写工具的基础上进行的。毛笔易弯曲且富有弹性，能随意弯曲扭动以表现刚柔、曲直、粗细、润涩的线条变化，而这些变化中暗含了创作者的情感。

在表现创作者的情感方面草书、行书最具代表性，利用毛笔的书写特点，通过文字全副的整体气势、章法、形体、用笔、线条、墨色、点画，完成创作，错综变化、虚实相生，体现书法的节奏、气韵、意境。

古代书法艺术所传达的汉字情感，多是由创作者的精神状态、性格特征、情绪变化所决定的，而现代视觉传达设计中的汉字字体设计所传达的情感往往是由主题需要烘托氛围所决定的，其视觉形象受到设计者的个人特点的影响，但更多得受到主题需要的左右。

当代的字体设计已经摆脱了书写工具的制约，数字化时代的到来使得字体造型千变万化。在视觉传达领域，汉字不仅仅是信息的载体也是一种图形符号，是表现文字内容、传达文字所包含的情感的图形符号。

三 汉字字体造型中情感的表现基础及表现方式

在视觉传达设计中汉字字体设计作为一种文字造型和图形符号既是为了传达文字含义，也是为了从视觉和认知心理的角度营造特定的视觉氛围。以汉字的含义、情感、造型和音调为立足点，主要从汉字的象形性、传情性、图形性、音调性四个方面进行汉字字体设计中字体造型的情感化表现的设计方法的研究。

（一）文字含义――象形性

1 文字含义

汉字是象形表意性文字，现代汉字具有抽象概括的象征性。而字与字组合而成的词语，又因双重含义的组合而具有了复合性的更复杂含义，且汉字组合灵活多变，结构独特，含义传达隐晦，善用借喻移情。

人们将两个具有相似性质的事物名称组合在一起，使其表示特定的概念，如“糖葫芦”，这是取其外在形象的含义组合，而“瓜分”则是取其内在属性或规律的含义组合，形象生动。又如“细心”和“心细”由一组相同的文字组成，但因排列顺序的不同形成了两个词性不同，含义也不尽相同的词语。

2 象形性的表现方式

对于以文字内容直接表现主题且文字内容具有具体所指事物的汉字进行字体设计时，利用文字的视觉形象表达字形字义是最主要的设计手法之一。这一手法具有多种表现方式，具体事物形象对文字或其局部的替代是最直接的表现方式；通过联想利用相关事物与文字的结合是进一步的表现形式；提取事物形象的特点，结合字体的变形传达概念特征是最为巧妙的表现手法。如图1，“竹叶青”三字看似平淡无奇，却在无形中将竹子正直、高雅、挺拔、俊秀、长青不败的特点展现无遗。

（二）文字情感――传情性

1 文字情感

汉字中有一些是客观表达某一具体事物的词汇，如“腿”“苹果”等，这类词汇在某一区域文化中可能具有某些感情倾向，甚至会在历史传承中形成某些特定的含义，如“桃子”放在民俗情境中往往会使人联想到“长寿”。但是还有一些词汇自产生之日起便具有相应的心理感应，如“飞”、“跳”、“推”等表示动作的词汇，使人自然而然地产生“动”的联想，这使得某些文字在进行字体设计时应考虑到动势的传达；在设计“喜怒哀乐”等表达情绪的词汇时，要考虑到汉字的视觉形象对情绪的影响；在设计“威严”等表达综合类情绪感受的汉字时要考虑到字体形象的视觉效果对心理感知方面的影响。

2 传情性

汉字对情感的传达以及设计的需要，使得汉字的字体设计不仅是象形性的字体造型更是传情性的图形符号。在文字的造型方面，如果说象形性的体现更重形似，那么传情性的体现则更重神似。通过笔画的粗细、曲直、润涩、点线面、色彩、质感等方面的影响，形成或舒缓、或险峻、或内敛、或飞扬、或质朴、或秀丽的视觉感受，传达压抑、轻快、活泼、张扬等视觉信息。例如：柔美的汉字形象，优雅纤细，富有亲和力；强硬的汉字形象，视觉冲击力明显，笔画厚重有力，节奏分明，富有张力；带有哀伤情绪的字体设计，有一种无力感，且字形内敛。如图2“战斗’两字刚强有力体现了战斗双方毫不退让、勇争胜利的战斗特点以及混乱惨烈的场面感。

（三）文字造型――图形性

1 文字造型

汉字的形态分为独体字和合体字两种，独体字没有偏旁，而组合字则是由两个以上的单体组成，且组合形式丰富，可分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、全包组合、上包组合、下包组合、左包组合、右包组合、半包组合，而点、横、竖、撇、捺、提、勾、折是汉字的基本笔画。

2 图形性

针对汉字字体设计造型中情感的表达，从视知觉的角度将汉字视为图形进行设计，在遵循汉字的基本笔画结构和组合形式的同时也应顺应设计的需要进行组合结构的变形，夸大、缩小、简省、位移、共用、替换；笔画的粗细变化、拉伸、缩短、变形和共用等都会造成汉字通过视觉所传达情感的不同。有意识地改变某些笔画和结构特点，可以达到从视觉角度传达情绪的目的。

例如，将日常使用的点、横、竖、撇、折勾等笔画概括为圆形、直线、曲线、方形、三角形等常见的几何图形或其变形形式。通过叠加、合并、破除等手段，利用力场、体积、空间、光线的不同，结合具体的表现要求，辅以相应的色彩和机理，进行概括组合或细化处理。根据汉字字体设计所体现的内容、主题、情绪和对象的不同选择不同的表现形式。以此达到通过视觉感受传达汉字情感的目的。如图3

（四）文字发音――声调性

1 文字发音

汉字的读音具有声调性，声调是指发音的高低、升降、长短。同一种发音有平调、升调、上音、去音、轻声五种不同的调性。同一个汉字作为不同的句子成分或处在句中的不同位置，即使发音相同，音调也可能为了整体的“平仄”而发生改变，其原则是保证语句的响亮清晰，易于分辨和传达，在客观上造成了汉语发音抑扬顿挫、节奏鲜明的特点。

既然声调造就了汉语的语调节奏，而语调又能在一定程度上表现出文字信息的感彩，那么声调与情感表达间也必定存在一定的联系。如“郁闷”两者均为短降调，给人消极沉闷的心理暗示，而“开心”为具有长短变化且由低到高的平调与升调，给人积极活跃的向上感。借助这种读音间的声调变化进行的设计也是表现文字视觉情绪的一种方法。

2 声调性

在汉字字体设计中，尤其是针对所暗含的情感较强烈的字体设计中，汉字发音声调性的辅助功能愈加强烈。在视觉上表现为笔画上的结构变形（省俭、添加、曲直变化等）造成的字形疏密的变化对视觉空间的影响；以及在多个文字的排列组合中上下错位，疏密不一，大小多变的情况下对视觉感受的影响，造成人的视觉情感的变化。如图4

（五）综合性的表现方式

以上表现方式，在字体设计中并不是单独出现的，在具体的设计过程中往往是以某一方式为主，设计者在有意或无意中利用了其它手法作为辅助，以更好地表现主题。这些方式互相结合，交替使用，才能设计出在视觉上更具情感表现力的字体。

四 原则

以上是针对汉字字体设计中文字造型的情感化表现的一些方式方法研究，除此之外，字体设计还有其必须遵守的原则。

可读性：可读性是字体设计应遵循的基础原则，失去可读性的文字只是装饰图案；

个性化：个性化是在保证可读性基础上的个性化，同时，它又不是为个情而个性的行为，它的一切出发点都是为了更好地表现设计的主题及文字的含义和情感；

适合性：字体设计要配合所要表现的主题，形式要与其内容相吻合，不能相互脱离、相互冲突，破坏文字的诉求效果。

应用性：视觉传达设计是为具体应用而存在的，字体设计作为它的一部分更是如此，设计应考虑其具体的应用环境，这一环境既包括其呈现载体也包括其应用的文化环境。

艺术性：文字不仅是传递信息的重要工具，还是传达情感的重要途径，在视觉上一定要有美感，才可以引人注意。字体设计造型的巧妙、新颖、独特能引人入胜，使人们产生良好的印象，并能获得美好的艺术及情感体验。

篇10

联想起来，现代生活中使用的一些词语并不是我们以前接触过的，那些词就象一夜成名的明星一样突然间被全社会的人所熟知并运用。比如“酷毙了”“牛”“美眉”等词，似乎是大多数人的口头禅了。这些词语的大量流行，人们给它取了一个名称叫“流行语”。流行语是指在一定的社会时期，在较大范围内广泛流传的公众使用频率较高的语言。很多流行语在社会上流行一段时间后，就固定下来成为人们经常使用的通用语言，那些生命力强的流行语会最终会成为新词语而进入现代汉语词典中。

流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。

现代大学生应该说是流行语的“粉丝”，他们在流行语出现时，较早地接触到；在流行语流行时，频繁地运用到。如何很好地把流行语运用到艺术教育的字体设计课程中去，是我们今天探讨的主题，我们从以下几个方面去分析。

一、字体设计教学现状

字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。

二、文化与字体设计和流行语的关系

在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。

文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。

三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣

高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”

因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。

随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。

四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料

有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。

具体我们以几个选秀节目作为范例：

1.“超级女声”

粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)

2.“梦想中国”

红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)

3.“我型我SHOW”

这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)

4.“好男儿”

具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)