平面设计的设计思路范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的设计思路，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面广告；设计思维；创新思路；创新途径

广告是在商品经济的背景下产生的，它主要通过印刷品、电视等媒体进行传播，具体表现为平面广告、影视广告。其中，平面广告是在平面媒体上进行传播的广告方式，涉及人们生活的各个方面，其目的是在艺术的基础上，将所要表达的主题思想传播出去，主要表现形式有报纸广告、招贴广告、户外广告等。设计者要想使广告吸引人们的注意力，在设计时一定要采用创新的思维方法。基于此，文章对平面广告设计思维方法的创新思路和途径进行了详细的分析，希望能够充分发挥平面广告的作用。

一、平面广告设计思维方法的创新思路

1.具象与抽象思维方法

在平面广告设计思维方法创新中，设计者经常应用抽象的手法表达具体的事物或者感情。抽象的语言、意象具有非常广泛的表达范围，导致语言所蕴含的思想也变得比较模糊，激发了受众的想象力，经过受众的揣摩，平面广告中的语言会变得更加丰富、生动。具象的设计思维是在直觉的基础上形成的，它主要是由于某种具体的事物而激发的想象所产生的创新思维。如，由KIBARDINDESIGN设计的唯一时钟（图1），它的平面广告设计思维是在圆、罗马数字与阿拉伯数字的基础上产生的，充分利用了具象思维方法，通过对传统时钟的创新，形成了一个简约、直观的罗马数字和阿拉伯数字相结合的时钟形式，给人们带来了视觉上的冲击。

2.逆向与顺向思维方法

逆向设计思维，是指从事物的反面思考问题。人们一般按照顺向思维进行平面广告设计，逆向设计思维会带来意想不到的效果。逆向思维主要包含以下几方面的特点：其一，逆向性，即要真实地从事物的相反方向进行思考；其二，敢于质疑，不怕被别人嘲笑，坚持自己的观点；其三，惊喜，这也是平面广告设计所需要的。在平面广告的设计中，逆向思维方法是非常有效的，能够切实提高产品的销售效率。

3.纵向与横向思维方法

纵向思维就是在一定的范围内，根据步步推进的思路进行平面广告设计，并且对其进行纵向思考。纵向思维比较重视事物的逻辑关系，具有顺序性、可预测、程序化的特点，比较契合事物的发展规律和人们的思考方式。纵向思维遵守从浅到深、从外到里等原则，具有比较清晰的逻辑思路。横向思维的提出者是英国学者爱德华，是指在多种事物具有相似条件的情况下，对比事物的实际情况，发现其中的区别和问题，之后给出解决问题的方法。横向思维和其他思维方式存在着本质上的差异，它从其他角度出发，拓宽思维的范围，所以，横向思维在平面广告的设计中具有非常重要的意义。

二、平面广告设计思维方法的创新途径

1.创新平面广告的形状，加强观众的视觉感受

在平面广告中，虽然有各种各样的艺术效果和技术，但是，形状仍然是平面广告非常直接的表达方式，它能被人们迅速观察到，给人们留下深刻的印象。因此，要想创新平面广告设计思维方法，可以从创新平面广告的形状入手。通常情况下，人们的认知来自大自然，大自然是人们创造的灵感源泉。在进行平面广告设计思维方法的创新时，设计者也应该多从大自然中获取创造的灵感。如，感受天空的广阔，体会细雨的点滴温柔，这些事物都能给人们带来灵感启发。平面广告设计是在点、线、面的基础上形成的，在创新平面广告设计思维方法时，设计者可以从这些角度出发。点的凝聚力非常强，如果将其融入平面广告设计，可增强平面广告的立体感；线条是平面广告中不可或缺的一部分，它的长短、粗细等直接影响平面广告的效果和风格；面能够将点、线包含在其中，形成一个具体的形状，从而转变平面广告的设计风格。所以，设计者在进行平面广告设计思维方法的创新时，一定要注重改变形状，从而增强观众的视觉感受，提高平面广告的效果。

2.增强色彩在平面广告设计中的应用

人们遇到色彩鲜艳的事物往往会忍不住多看几眼，而平面广告设计也是如此，它对色彩也有着非常强烈的需求。色彩的表现力非常强，在进行平面广告设计时，设计者如果注重对色彩的使用，可给人们眼前一亮的感觉，给人们带来视觉冲击，进而直接影响人们对平面广告的实际感受。红、绿、蓝等颜色是基本色，将不同的颜色融合在一起，就会呈现出更多奇特的色彩。此外，不同色彩所形成的氛围也是完全不同的，红色等暖色调能够给人温暖的感觉，蓝色等一些冷色调则会给人凉爽的感觉。这些色彩不仅能够决定平面广告的整体设计效果，还影响人们对平面广告设计的真实感受。所以，设计者在进行平面广告设计时要不断创新设计思维方法，有效使用色彩，体现出平面广告的色彩表现力。如，女性所使用的化妆品的平面广告设计基本上都是白色，因为白色代表纯洁、美好的意思，而且这也是按照女性的喜好设计的，能够激发女性的购买欲望，进而充分发挥平面广告在产品销售方面的作用。

3.对平面广告设计的质感引起重视

一般来说，平面广告设计的质感就是人们对平面广告整体的视觉和触觉感受，它具有一种肌理的美。如果平面广告具有非常好的质感，不仅能够吸引人们的注意力，还能起到促销的作用。另外，丰富的质感还能加强平面广告的美感，使平面广告的内容变得更加真实，给人们留下无限的想象空间。平面广告质感的肌理美主要通过以下几种方式获得：其一，再现自然事物。设计者通过使用电脑软件，可以将自然界中美好的景物充分展现在人们面前，若将其融入平面广告设计，可以给人带来良好的体验，从而实现自然事物的再现。其二，积极调动平面广告的设计因素。平面广告中的设计因素主要包括事物的形状、色彩、光影等。设计者要想将平面广告的肌理美表达出来，就要将点、线、面等因素结合在一起，增强平面广告的质感，充分表现出平面广告设计的肌理美，这也是实现平面广告设计思维方法创新的一种途径。

结语

平面广告设计的目的是使设计者所要表达的想法和主题与观众的心理不谋而合，从而形成共鸣。一则成功的平面广告设计作品要从形态、色彩、质量、结构和意境等方面给予受众审美享受，获得良好的宣传效果。

参考文献：

[1]潘侠.关于平面广告设计思维创新的思考.现代装饰（理论），2013（7）.

[2]张虹.平面广告的设计思维和设计方法.长春理工大学学报，2012（4）.

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平面设计课程改革思路改革平面设计的专业课程设置，是为了适应专业发展和社会的需求。首先，平面设计专业的公共课不能照搬美术学等相关基础课程的设置，应该把重点放在适合平面设计专业的形式基础、设计色彩、设计素描等课程上。其次，理顺平面设计专业的骨干课程与其他相关理论课程的协调和衔接关系，如学习营销学、设计心理学，了解中国文化与世界文化等，提升学生的综合设计素质。再者，增加实践环节的时间和比例，增设能够提高学生的创新设计能力、拓展思维能力等的实践课程，以适应现代社会发展的需求。强化实践环节，贴近社会需求。增设实践性强的课程，是当今平面设计教学的需要，更是促进平面设计教育改革与进步的重要一步。英国皇家艺术学院的学生比较受大公司的欢迎，主要因为这些学生具有较强的设计能力，读书期间就与苹果、诺基亚等世界顶级的公司合作过。因此，国内加强实践教学环节可以通过与平面设计公司合作，参与实际设计项目，实现学校和公司的双赢；或者通过建立校办企业，参与社会的平面设计项目，提高学生的综合设计能力和就业竞争力。

二、案例教学法

1.什么是案例教学法

案例教学法就是在授课教师的引导下，通过对平面设计案例进行分析、思考和交流讨论等，教会学生分析和解决问题的思路和方法，通过对平面设计作品的讲解扩展学生设计思路，丰富设计手段。案例教学法贴近实际设计，让学生近距离接触当代社会平面设计最前沿的设计理念。该教学形式遵循理论与实践密切结合的指导思想，以优秀的平面设计作品为基本教材，通过学生的积极参与、思考和分析，重点培养其对设计的理解能力和审美能力，汲取前人的经验，形成自身的设计风格。

2.如何利用案例教学法

若要将案例教学应用于教学中，教师需要做一些准备工作，按各种设计作品思路的复杂程度循序渐进地引导学生建立综合的设计能力。

（1）案例的准备和选取

进行案例教学前充分而周密的准备十分必要，这直接决定了案例教学的效果。如果设置的设计案例与学生所学的设计理论不一致，或者超出了学生当前的知识范围，则会加大信息的传递，有可能导致学生无法理解甚至学过就忘。因此，教师在准备案例时要考虑学生已经掌握的设计理论，加深学生对已学知识的理解。在分析和理解案例作品的基础上，引导学生设计出自己的作品。这样使学生既能掌握所学的平面设计理论知识，又能提高设计实践能力。所以在进行授课之前，教师首先要清楚学生的现有理论知识水平和设计能力，然后根据本课时的教学内容和教学目标选取有针对性的案例，以加深学生对已有理论知识的理解。案例的选取和安排也应由浅入深、由简单到复杂，使学生逐渐积累设计的理念和思路，从而提高其综合设计能力。

（2）课堂引导与讲解

平面设计工作需要借助软件，而软件的教学环节是一个十分注重动手能力的过程，如果过分注重软件技巧的教学而忽视对学生平面设计能力的培养，就会本末倒置，使学生局限在软件技巧和操作方面，无法真正提高设计能力。随着电脑的普及和设计软件的推广，平面设计工作正逐渐标准化、流程化，如何在流程化的框架内创作出具有个性的平面设计作品，就要求设计师具备自身的设计风格和特点，以及独特的思维方式。设计本身就是创造，而这种创造来源于设计师长期积累形成的创造性思维。平面设计的课堂教学应该以隐含在设计作品背后的设计理论、人文知识为内容，进而引导学生在设计创作时灵活表现文化内涵和融入自己的创作理念，达到设计作品的鲜明性、独到性。在课堂教学中，教师应将案例作品分解成可以独立操作的设计技巧和思维方式，让学生熟悉和掌握各种作品中的技巧和设计软件的功能。

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1.直观具体，细节性强

平面设计以二维设计为主，主要通过点、线、面的应用进行平面构图，进而形成具体的形象。在画面的表现上为了弥补平面构图缺乏立体表现力的特点，平面设计对设计主题的表达十分重视，通过具体的图像、细致的构图、夸张的颜色等将设计思想、情感等表现出来。观众在对平面设计作品的欣赏过程中，可以感受到强烈的视觉冲击，从而对平面设计形成清晰直观的认识。同时，为了使平面设计更加富于表现力，在设计的过程中，设计师更加注重平面构图细节的处理，无论是轮廓的勾画还是装饰图形的选择，设计师都要经过详细的比对，认真的考量，使构图服务于主题的表现。因此，平面设计在画面的精致程度上相对较高。

2.色彩突出，分辨性高

色彩是平面设计中的重要组成元素，大多数设计师在进行设计的过程中都会在色彩的应用上下工夫，通过不同色彩的搭配创造出不同的画面效果。通过对平面设计过程中色彩的应用进行研究我们可以知道，平面设计人员在设计过程中对色彩的应用一般会从三个方面进行考量。第一，从设计主题方面考虑，选择最能表现主题思想的颜色进行应用。第二，从色彩搭配的和谐以及色彩的视觉冲击力考虑，达到引人注目、夺人眼球的目的。第三，从情感表达方面考虑，通过色彩的应用对平面设计者的情感进行诠释。由此可见，色彩的突出是平面设计的主要特点，其可以让整个画面拥有更高的分辨性，通过不同色彩的表达营造不同的画面氛围。

3.内容多元，艺术性浓

平面设计与书法、绘画等有着密切的联系，在平面设计过程中，平面设计者大都会将多种元素融入平面设计。如，使用西方绘画的手段进行具体的构图，使用中国元素进行画面的装饰，使用水墨渲染当做画面的布景，等等。因此，内容多元、表现多样是平面设计元素的突出特点。通过应用这些多元化的元素，设计师将一些传统文化、民族特色融入平面设计，能够使平面设计的艺术气息更加浓郁，让平面设计在符合现代人审美观念的同时，也增加了一定的艺术底蕴。

4.融入情感，人文性足

平面设计通常会带有设计者的个人风格，其在设计中往往会投入大量的个人感情，并通过具体的设计将情感表达出来。除了上文提到的平面设计中颜色的应用可以对设计者的情感进行有效表达以外，在平面设计中可以表达的元素还有很多。设计师可以在平面设计中加入一行与画面配合的小诗，或是通过装饰品的应用凸显人文情怀，如，用鲤鱼代表富贵吉祥，用荷花传达美好祝愿，等等。由此可见，平面设计中的元素除了具有自然属性上的特点以外，其还带有着鲜明的感彩和人文气息。

二、平面设计元素在室内设计中应用的作用

1.丰富设计思路，提供设计灵感

现代人对于个性十分重视，因此，个性化设计已经成为室内设计行业主流的设计方向。平面设计与室内设计在设计风格及设计方法上存在一定的不同，因此，将平面设计中的元素应用到室内设计中，可以为室内设计师提供一些全新的设计思路，使其在设计过程中通过平面设计元素的应用获得更多的灵感，摆脱以往室内设计模式的束缚。

2.提升设计美感，强化人文色彩

早期的室内设计以舒适实用为主，在设计过程中对美感的关注相对较小。随着时代的发展，现代人对美感的需求不断增加，室内设计师在进行设计的过程中也开始将一些美学元素融入室内设计。平面设计在美感以及艺术性上都表现出了突出的优势，因此，将室内设计与平面设计巧妙结合，可以对室内设计的美感进行有效提升。同时，将一些标志性元素加入室内设计，也会对室内设计的人文色彩进行强化，完善室内设计文化融入不足的问题。

3.促进设计创新，实现创意设计

创意型设计是现代室内设计中备受关注的设计方式，其主要是在设计的过程中融入了超前的设计思维，摆脱了常理的束缚，将创新、变革等多种设计思想应用其中，使得室内设计充满新鲜感与时代感。平面设计受外界条件的束缚较少，因此在创新性上具有突出的优势，设计师可以将各种大胆的创意付诸实践。因此，将平面设计元素应用于空间设计之中，室内设计师可以对设计创新产生更为深刻的认识，并通过新元素的应用实现室内创意设计。

三、平面设计元素在室内设计中的应用

1.运用视图，营造空间

图像是平面设计的主要表现形式，将平面设计元素应用于室内设计之中，首先应从图像入手。在实际工作中，室内设计师可以在空间内加入一定的平面图画，如，画面感十足的古典屏风，西洋气息浓郁的现代油画，等等。将这些图画融入室内设计，可以让室内空间灵动起来。无论从审美的角度还是从空间隔断角度来说，都更符合现代人对美和情趣的需要。

2.“说文解字”，提升趣味

情趣是现代人丰富个人生活、提升生活品质的有效途径之一，除了通过图画提升室内设计的情趣以外，在室内设计中加入一些文字元素也可以达到提升情趣的目的。文字在平面设计中的使用十分广泛，通常文字在平面设计中有两种用途：一是解释、说明，传递情感，二是装饰画面，丰富布景。将文字元素应用于室内设计，主要借助的就是文字在平面设计中的装饰作用。文字本身具有欣赏价值，中国的书法就是典型的代表。在室内设计中，应用文字符号制作出富有个性的文字装饰，会让整个空间在文化气息以及装饰效果上都得到有效提升。

3.强化色彩，“”兼容

色彩是平面设计中不可忽视的元素。传统的室内设计通常以白色或是浅色系为主，以突显室内的空间感并提升室内的亮度和整洁度。而随着平面设计元素在室内设计中应用的不断深入，一些具有创新精神的设计师开始将平面设计中的色彩元素应用于室内设计中。如，选择颜色艳丽的地毯，更换墙壁的颜色，等等，以强化色彩的视觉冲击。通过将色彩元素应用在室内设计中，不仅可以使室内设计的风格更加多元化，同时，通过色彩的表达也可以突出客户个人的色彩喜好。如，粉色突出梦幻情怀，黑色凸显神秘气质，等等。

四、结语

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关键词：中职院校;平面设计;工作室;教学模式

自我国改革开放以来，国内政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境逐渐完善，不但给国内现代化建设创造了巨大的契机，并且为形成科技型中国带来了不竭的动力。互联网与计算机技术作为当今时代最富影响力的重要技术，其影响开始逐渐影响着当代国内居民的生活习惯、国内企业的经营发展模式。新媒体的产生也正是这些技术相互结合的最大化发展，作为与传统媒体相互区别的媒体形式，新媒体依托互联网与计算机技术传输渠道，为现代居民带来丰富多彩的别样体验，与此同时也为现代企业推广营销模式的创新输送了巨大动力。平面设计作为新媒体图像传播的重要制作工具，其中也饱含着对新媒体图像深层次的理解和表达，从而为现代新媒体影像的设计与制作提供了重要途径与思路。随着国内从事新媒体领域及使用新媒体工具现代企业数量的增多，其也给这一行业造成了巨大的竞争，从而对平面设计领域的发展提出了巨大的挑战。中职院校作为国家素质教育体系的重要组成部分，其每年均会为社会输送大量的人才，不断契合时展背景、企业市场需要，培养更多具有多元化素质与综合能力的现代人才，也逐渐成为了当前国内新媒体极大发展背景下企业的强烈诉求。

1中职平面设计专业人才培养所存在的问题

第一，中职平面设计实践环节教学效率较低。当前国内中职平面设计专业学生培养已经开始重视实践环节教学的重要性，大多数院校会采用校内实训与校外实习两种模式，以期利用学生在实践环节中对课程所学平面设计知识与理念的应用来实现理论与实践的结合。然而，针对校内实训教学而言，其不乏存在着学习时间安排不足、学习频率安排较少等问题存在，从而让教学学生无法参与到实训环节教学当中，针对校外实习而言，其通常存在着没有正确的校内导师引导、没有合适的校外实习岗位等，从而造成了当前中职平面设计专业实践环节教学效率低下。第二，中职平面设计实践环节教学缺乏创新。在当前较多中职平面设计专业中会在校内实训环节中为学生安排门类较多的实践环节，但是大多数实训教学环节依旧以期末成绩作为学生的考核。也就是说，当前对于实践环节而言依旧采用的是一种量化模式。而对于平面设计专业而言，其不但需要培养具有实践应用能力、理论知识内涵的现代化人才，而且还需要培养具有独立思考能力的创新型人才。然而，采用当前这种较为陈旧的实践教学机制，将会严重禁锢学生的思维，并给学生艺术欣赏能力、独立思考能力、创新研究能力的提升带来障碍。第三，平面设计实践教学教师团队培养缺乏。由于中职教师更加关注自身课题研究、职称评定等，而对于学生兴趣爱好及教学方法的研究存在较多不足，从而就造成了对于平面设计专业学生培养的综合能力缺乏，给学生实践应用能力的培养造成了阻碍。

2基于工作室创新模式的中职平面设计专业教学研究

根据上述的研究，作者在本部分中将基于工作室创新模式，对中职平面设计专业的实践教学应用人才培养的三个步骤开展设计。第一，改进教学思路，提升教学效率。针对当前所存在的实践环节教学效率较低问题，平面设计专业教师应当积极思考，以便于实现对原有教学思维的创新，并将所导致问题存在的突出因素加以调整。针对校内实训而言，中职院校应当以更为契合教学进度的科学模式加以调整，针对校外实习而言，可以积极与校外企业开展战略合作。积极采用校内外相互结合的工作室教学模式，将成为一种重要的提升教学效率思路，教师应积极培养工作室的建立，并从教学思路层面对现有教学方法、途径加以调整。第二，增设创新环节，打造工作室模式。由于开展工作室教学模式所能够发挥的重要教学效率提升作用，中职院校应当就现有教学现状、校内资源建立适合专业建设的工作室模式。通过采用工作室模式的教学，将能够为学生营造一个自主动手、独立思考、团队协作的有益模式，并可在极大程度上基于校内环境营造校外实践工作环境，帮助学生利用校内资源与在校学习时间获取自身充分的提升，并加深对平面设计专业的认识。在此过程中，中职院校应当从教学环节与教学效果上构建起工作室教学的创新体系。针对教学环节而言，可将一个学期作为教学区间，对现有班级学生进行5-8人院队的分组，并根据现有学生的优缺点对其进行有效的分割和组合，并积极开展与平面设计有关的设计比赛，实现多个工作室自身的有效运作。针对教学效果而已，也应当跳出现有应试教育思维的禁锢，积极使用学生之间比较的方式，将学生的进步、团队的进步作为评价的重要标准，从而使学生能够时刻保持对课程学习的热情，并达到良好的实践教学效果。第三，培养优质团队，开展校外合作。在工作室教学模式出具规模时，还应当对现有师资力量加以强化。在此过程中一方面可以组建校内自身优秀平面设计专业教师团队，另一方面可以积极与社会企业合作，聘请外面富有实践经验的平面设计专家前往校内进行授课，以弥补中职院校教师实践能力不足的缺陷。

3结语

通过上文的研究能够发现，平面设计专业在当代国内新媒体极大发展背景下拥有着巨大的潜力，其不但能为社会输送大量的优质现代化人才，从而帮助中职院校提升就业率，而且还能够借助该专业人才的培养逐渐形成核心竞争力，从而为提升办学质量、打造对外声誉提供重要作用。利用本文的研究作者谨此希望能够为国内中职院校平面设计专业优质人才培养目标的实现做出自身贡献。

参考文献：

[1]韩晓莉.推进高职平面设计专业教育改革[J].教育与职业，2013(08).

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关键词： 中职教育 计算机 平面设计

在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？

一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容

所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。

二、打破课程界限，开发专业综合实践课程

中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。

比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。

三、调整教学安排，设置整体教学思路

教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。

总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。

参考文献：

[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.

[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.

[3]于俊洁.基于Web的中职平面设计课程开发与应用[D].山东师范大学，2014.

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关键词：电脑；设计软件；平面设计；现代；影响

现代平面设计所涉及到的行业比较广泛，同时给很多企业及门店都将带来较多的帮助。可以说，当下的社会发展，已经没有办法离开现代平面设计的帮助。电脑设计软件的问世，几乎是将现代平面设计做出了全面的革新，从日常的操作到最终的成图，从简单的修改到大面积的优化，都能够利用电脑设计软件来完成，这就直接推动现代平面设计走向了更高的层次，创造的价值也比较理想。

1电脑设计软件的特点

在科技快速发展的今天，电脑设计软件已经不是特别新鲜的产物，但是其产生的影响则具备较高的持续性。就电脑设计软件本身而言，其在特点方面，主要是展现在以下几个方面：（1）电脑设计软件在应用的过程中，能够充分结合现代平面设计的各项要求来完成。例如，现代平面设计在服务商户的过程中，需要结合商户本身的需求来完成，要严格执行商户提出的各项标准，不能擅自更改。在此种情况下，传统的纸质设计，不仅表现为耗时费力情况，同时还很容易引发设计者与商户的冲突。在电脑设计软件介入以后，可以直接通过软件进行操作设计，直接与商户进行深层次的沟通，在修改方面也特别的方便。（2）电脑设计软件的类型比较多，能够根据现代平面设计的不同专业趋向，选择应用专业软件，或者是应用综合软件来完成，这对于现代平面设计的长久发展，会产生很大的积极作用，推动了现代平面设计的阶段优化、革新。

2电脑设计软件对现代平面设计的影响

2.1方便、快捷开展现代平面设计

在社会快速发展的今天，几乎所有的工作都在与效率挂钩，同时还不断的要求质量。传统意义上的平面设计，都是依据个人的经验来发挥的，同时在与客户交流过程中，还需要做出大量的更改和修正，如果是刚刚入行的工作人员，在能力、经验上都表现不足，难以满足客户的需求。在电脑设计软件有效应用后，现代平面设计本身，转向了方便、快捷的趋向。首先，针对普通的客户要求设计，电脑设计软件当中存在很多的模板，如果固有的模板不满足需求，还可以从网络上下载、借鉴，根据客户的要求做出调整，在很短的时间内就能够达到要求。其次，对于连锁企业而言，他们对于平面设计的要求在于统一，且能够快速的完成。这对于电脑设计软件的操作而言，只要是最基础的设计符合要求，那么在其他的色彩调节、形态改变、商标添加等方面，都会表现的较为简单，可以完全的按照客户要求完成，在设计质量上表现较高。

2.2有效应对繁琐工作

对于电脑设计软件而言，虽然在智能化的水平上较高，也投入了新的程序和内容，但是现代平面设计本身所追求的是创意内容，这是电脑设计软件无法取代的。在社会调查过程中，发现现代平面设计工作的实施，在充分结合电脑设计软件以后，设计者基本上只要负责创意的设想即可，所有的客观繁琐工作，都可以交由电脑设计软件来完成。首先，在基本的设计构图、思路想法、预期效果展现上，都能够利用电脑设计软件来实施，这样不仅可以对创意设想的方向做出纠正，还可以直接将瞬间的创意展现出来，不必担心创意流失的问题。其次，现代平面设计的一项重要内容，就是必须在精细化的工作上有所努力。所有的客户在面对设计成品时，都会进行仔细的考量与观察，同时还会在最终阶段做出一定的调整，此时的平面设计如果出现缺失，则很有可能难以符合客户需求。在应用电脑设计软件后，能够将拟定的设计方案，以不同的形态展现出来，在符合客户需求的基础上，继续增加一些小小的创意，或者是微小的改动，促使设计方案的整体效果表现的更加优良，让客户的选择空间更大，得到的价值更高。

2.3推动现代平面设计的感性控制、人性化组织

在现代社会的发展中，所有的平面设计公司，都不再追求单纯的设计方案，而是要在设计成品上，增加感性的内容，要在人性化的组织层面上，增添更多的内涵，从而使设计成品具备更高的说服力，得到社会上和行业内的认可。例如，当下的市场当中，有很多的品牌都较为流行，这些品牌的图案，都是经过现代平面设计来完成的，同时在电脑设计软件的操作中也应用较多，在一些子公司、子品牌上，也是利用电脑设计软件完成平面设计的。通过对这些设计进行分析，发现其代表的含义较为深刻，不仅具备了品牌的成长史，同时还能够给人较为深刻的印象，不容易出现仿冒的情况，能够确保产品在市场上得到更高的肯定，创造的价值提升。由此可见，电脑设计软件在有效的落实后，能够让现代平面设计注入更多的思想感情，将人性化组织的目标有效实现。

3电脑设计软件在平面设计中的定位

现代平面设计在发展过程中，自身所获得的成就是比较理想的，但是在某些工作上，并不能完全的利用电脑设计软件来完成，要保证软件的适度操作，避免在设计思路上或者是设计内涵上，出现机械化的拼凑现象，要积极推动平面设计不断的前进。分析认为，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。

4总结

本文对电脑设计软件对现代平面设计的影响展开讨论，电脑设计软件在现阶段的受欢迎程度较高，现代平面设计也因此取得了较大的进步。日后，应该针对现代平面设计开展深化研究，健全设计体系，确保电脑设计软件的应用，减少过分依赖的情况。

参考文献

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护,2015(20):85-86.

[2]蒋小洪,郑晶莹.电脑平面设计的特点及其色彩的运用[J].美术教育研究,2012(20):93.

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审美教学培养是现代平面设计教学中一个重要的内容，一般来说通过审美教学培养可以促使平面设计人才在实践设计的过程中将设计的素材与自身的审美能力相结合设计出更加具有创造性、实用性以及观赏性的设计作品。另一方面，通过对于学生的审美培养可以促使学生以正确的审美观对于作品进行评价和赏析，以正确的审美创作作品并保证其在创作作品的过程中可以符合大众的审美观，促进作品的运用的有效性，也可以更好的满足客户对于作品的需求。

二、平面设计教学中学生审美观培养的方式和重点

基于审美教学培养在平面设计教学中的重要作用，下面是笔者结合自身的工作实践提出对于学生审美观培养的方式以及重点，具体有以下几点：

1.注重学生的文化素质培养

现代美学教育研究表明，文化素质培养是与审美观培养有着不可分割关系，其直接影响了审美观的培养和建成，文化素养也是美学赏析以及审美观培养的基础性内容。因此，在平面设计专业教学中对于学生的审美观的培养一定要建立在学生的文化素养的基础上，通过对对学生进行基础文化素养的培训促进学生综合素质的提高，进而提神学生的审美鉴赏能力和审美观，可以这样说，在平面设计的过程中，需要以文化素养为基础，这基础其贯穿于整个文化教学的过程中，需要加以特别的重视。

2.以美学鉴赏能力的提高作为平面设计教学中审美观培养的中心

美学鉴赏能力是现代艺术类教学工作的重中之重，而且通过对没学生美学鉴赏培养也可以实现学生自身平面设计中作品的美学艺术造诣以及审美观，因此，在平面设计专业教学的过程中，需要在日常教学的过程中引进对经典设计作品的鉴赏，并在经典设计作品的鉴赏活动中不断的提升学生的审美观，这也是学生提高自身平面设计水平和作品美学艺术造诣的基础。所以在这一过程中，教师在教学的过程中，需要相应的加强对设计作品分析、设计思路分析以及美学基础的讲解，通过对于经典作品设计思路、美学的基础和作品分析作为学生平面设计能力提高奠定基础。另外，教师在进行经典作品分析讲解的过程中还需要对学生讲解作品创作背景的描述和分析，使得学生对于不同时代已经不同的历史背景下的经典作品的分析都有一个更加深入、更加细致的提高和了解，促进学生动态的审美能力的培养。

3.以动态审美观作为审美观培养的重点

众所周知，审美观也是随着不同时期、不同的社会环境以及不同的经济条件和地区在不断的发展变化的，平面设计作为现代社会应用学科，其也是需要根据大众审美观的变化作为创作的基础，这就要求平面设计人员在设计作品时，其自身的审美观可以达到社会发展的要求，并以符合大众审美观为设计重点来进行平面设计创作，因此，在现代平面设计专业教学中需要加强对学生动态审美观的培养，其需要以审美观的动态发展过程作为培养的中心，其确保学生在设计作品的过程中可以与大众审美观相适应，能够为大众所接受，也能符合客户的需求。基于这一点，教师在教学的过程中就需要加强学生对现代人文文化艺术发展教学和关注，并且通过对学生自身的美学鉴赏以及理解能力的培养来掌握大众审美观的发展过程，进而实现对平面设计专业学生的动态审美观的培养；同时，通过对学生动态审美观的培养可以使学生根据社会发展的情况以及大众审美的发展变化来创作设计作品，提高设计作品的水平，从而实现作品的商业价值，以最终达到学生在设计作品的过程中可以给予作品的商业需求，在大众审美观的基础上，通过以设计者审美观为中心以实现平面设计过程中的商业目标。

4.注重生活体验，基于社会生活培养学生符合大众审美的审美观

平面设计的每个作品其最终都是需要面向大众和市场的，其受众是广大的消费者，针对这种情况，就需要在培养平面设计专业学生时可以加强学生的社会生活的基础，一促使学生在设计作品的过程中可以从实际生活体验出发，以达成设计作品的商业诉求。基于这一理念，教师在开展平面设计教学的过程中，需要加强学生的观察力、以及大众审美感知能力，增加学生在日常生活中对于大众审美以及生活事务的观察和积累，只有这样才能为设计作品提高符合大众审美观的设计素材，为平面设计作品的商业效果提供必要的条件和基础。

5.通过对平面设计教学过程中作品赏析的方式促进学生审美观的培养

在平面设计专业教学的过程中对于学生进行审美观的培养一个重要的方式就是就是经典作品的赏析和评鉴，在这个过程中教学需要充分的运用这种教学方式，在教学目标的实现上需要不断创新教学方式，促进学生的审美观的培养。具体而言主要需要做到以下几个方面，首，需要教师对作品的创作背景做一个详细的介绍，以帮助学生可以充分的了解作品的创作过程中的诉求，同时在这一过程中还可以不断提高学生的文化素养，这位学生审美观的培养奠定了基础。其次，在注重对于创作背景的讲解的同时，还需要教师对于经典作品的创作理念以及作品的创作方法以及创作的技巧进行一定分析和讲解，以不断提升学生的对于平面设计的审美观和创作思维吗，并且通过对于经典作品案例的分析也可培养学生的平面设计的技巧。另外，在教师开展日常的教学活动的过程中，也需要注重对于学生周边的平面设计作品的鉴赏以及评价，或者教导学生以消费者的角度可思考作品的，进而培养学生的大众审美观，促使学生自身的设计思维可以和大众审美观有效的结合起来，提高教学成效，促进平面教学目标的实现。

三、结语

篇8

在今天，人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型，即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型，应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播，这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。

关键词:

出版业;转型;平面设计;教育;互联网+

出版业对专业设计人才的需求一直旺盛，尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析，可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式，同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才，是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。

一、出版业中新媒体的兴起

21世纪以来，数字技术迅猛发展。在出版业中，出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及，成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术，顺应新的时代技术，推进数字化与新媒体，才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长，传播速度慢，传播范围受物流制约，传播数量受预算制约，出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状，大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势，将现在以网络为载体的新型技术加入其中，使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点，结合当下多种数据终端设备向用户提供信息，使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇，科技进步加速了出版业的改革，促使出版业迅速发展。

二、新型出版业对平面设计的需求

如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求，主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动，以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中，美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革，美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化，传播途径丰富化，迅速抓住消费者的视线，以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变，也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。

教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手，先要去了解电子产品的基本信息，比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题，日常去关注手机端的设计，形成自己的灵感库，找出时下优秀的作品，分析作品的设计逻辑，这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感，所以在教学中对优秀平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法，教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸，对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计，而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术，特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去，否则设计出的产品就会与当下脱节，也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力，提高学生的知识和技能，宽展学生的知识外沿，启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。

三、结语

电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新，积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等，都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师，仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够，应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向，在教学中一方面要注重扩充学生的知识，特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识，鼓励学生对新事物的好奇，好奇心是创新的基础。

当学生充分掌握各种新技术的应用，才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我，扩宽自己的视野，更容易对新鲜事物感兴趣，也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应，与高速发展的社会同步，满足现在人们对新生事物的期待。此外，教师也要不断丰富自己的知识，不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识，如果教师自己的视野不够开阔，不能够和现在社会形势接轨，就很难教学，也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。

参考文献:

［1］李莉．“互联网+”时代的编辑业务创新，“互联网+编辑”研讨会论文．

［2］史学卿．新媒体影响下的平面设计研究．河北师范大学，硕士论文，2014．09．20．

［3］王紫薇．出版改制的背景下图书美编转型探究．湖南师范大学，硕士论文，2015．06．30．

［4］单浩．浅析新媒体与广告设计．创意设计源主题论坛:新媒体与信息传播，2014(1)．

篇9

因为平面设计软件的应用，加上摄影技术的数字化，给平面设计提供了更简易的材料获取途径和更轻松的图片编辑方法，因而平面设计的作品比传统绘画更加传神，更加贴近现实生活，更容易被广大受众所接受。加之易于被复制、传播的特性，通过图像元素将信息资源进行广泛的传播，平面设计实现了较好的社会效益和经济效益。但是这不等同平面设计完全代替了绘画的地位，平面设计只是在绘画基础上的一种衍生发展，绘画中的基本构图要素、基本色彩搭配、资源选择和加工都是平面设计从业者必须学习的理论基础，虽然在最终的作品输出上，更多的是平面设计的输出形式，但是其输入却是建立在绘画的基础之上的。

二、平面设计软件教学与绘画的结合

1.对开设理论课必要性的充分认识

在高校平面设计软件教学的课程设置上，绘画的基础课程必不可少。不少学员对此表示不解，认为平面设计就是一门简单的操作技术，没有必要花费更多的精力在理论学习上。对此，授课教师必须要引导学生认识到理论基础知识的重要性，分清平面设计和传统绘画之间的联系，学好美术基础知识，提升平面设计水平。

2.理论课和实践课的穿行

平面设计的理论基础课与实践操作课的课程设计并不是泾渭分明的，如果将理论课与实践课进行分段教学，其效果远不如混合穿行的效果好。教师可以根据平面设计的专业课程进度要求穿行美学基础知识的教学，如在Photoshop教学中讲到色彩的组成，可以对传统绘画的色彩组成与电脑色彩组成的异同进行阐述，引导学生了解色彩的组成原理，从美学的基础上掌握各种色彩搭配的技巧。在平面设计画面造型的讲学中，可以同步进行传统绘画的艺术造型基础教学，结合传统绘画中的杰出作品赏析，令学生在欣赏艺术作品的过程中掌握基础的美学知识，提高自身美学素养，取得更好的学习效果。

3.优秀作品美学性与实用性赏析

平面设计与传统绘画的最大区别就是实用性的特征，平面设计必须要满足实际应用的要求才能得以生存。现代社会成员的文化素质逐步提升，对于艺术的鉴赏能力逐步提高，这就对于平面设计的作品输出有着更为严格的要求。平面设计的学习者提高自身艺术修为的一个有效途径就是对优秀作品进行学习和赏析，汲取别人的经验，拓宽自己的视野。在互联网技术高度发达的当今社会，对于平面设计的优秀案例可以搜寻到很多。这些精品案例不仅给人以视觉上的冲击、精神上的愉悦，而且通过易于被人接受的形式让受众能够明白作品的寓意所在，平面设计的美观性和实用性完美地结合在一起。通过对优秀作品的观摩、赏析和模仿，能够令学生的思路忽然开朗，对熟练利用光影语言表达自己思想的技能有着很好的促进，同时对于软件操作技能的提高也有很大的帮助。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）

三、结束语

篇10

剪纸是中国民间艺术中流传最为广泛的一种艺术形式，剪纸风格多种多样，同时还具有地方的特色以及风俗文化的特点。剪纸的发展在中国已经有两千多年的历史了，一方面剪纸艺术不仅继承了我国传统文化的发展，还在我国文化长时间的进步发展中得到了进一步的发展与延伸。民间剪纸艺术不仅仅是简单的重复与位移，而是在不同的艺术中提取部分元素，加上创新与改造，最后形成的新的剪纸造型，这些剪纸造型不仅具有鲜明的时代、文化、地方特征，更是有了全新的视觉效果。中国剪纸艺术文化的内涵就在于其是根据我国艺术文化底蕴，融合本土民族文化与艺术，而形成一种新的艺术表现形式，弘扬我国民族传统的艺术文化，与其他的艺术手段与美术文化等相结合，促进我国设计行业的发展与进步，更加能够接近国际化，实现更远大的目标。

二、中国民间剪纸艺术在平面设计中的运用分析

1.在平面设计中借鉴中国民间剪纸的创新造型设计，不受其他条件约束

中国民间剪纸在其造型方面从始至终都不拘束于对现实形象的模拟与仿作，不拘泥于其他外界条件的约束，只需要根据作者的创新性思维以及围绕事物整体形象而展开设计，因此在我国现代平面设计过程中应用我国民间剪纸艺术的创新造型设计的特点，不仅能够更加形象的分析与设计事物的整体形象，同时能够更好的传达平面设计的设计理念以及更容易的使人们能够明白设计作品所要传达的信息。而剪纸所具有的创新性在平面设计中也是必不可少的一个元素，只有创新才能够促进事物的进步与发展。在平面设计中，对于事物的形象设计不仅要具有本土的特色，更要独树一格，具有很强的创新效果，才能够在众多的设计中脱颖而出，成为优秀的设计作品。因此，在平面设计中必须要加强对于设计师创新性思维的培养，使平面设计作品能够更加具有特色，使人能够第一眼就印象深刻，能够吸引人们的兴趣与注意力，在一定程度上使平面设计得到更好的发展与进步。

2.在平面设计中运用中国民间剪纸寓意与象征手法，使平面设计民族化

中国剪纸设计中，会有些约定俗成的标志与象征，这些图形图像所包含的大多是具有我国传统文化象征的一种代表符号，譬如说，年年有鱼喜鹊仙鹤等等，都具有特定的含义象征。这些象征图形图像在多年的积累和传承下便成为被人们接受的具有特定含义象征的图形。同理，在平面设计中也可以引用中国剪纸设计的特征优势，创造出具有中国文化的设计风格，不仅使赋予了对美好生活的向往与追求，更是在一定程度上宣传与弘扬中国历史文化。平面设计中有效的利用具有传统象征意义的图形图像，在一定程度上能够加快我国现代化平面设计发展的进程，让更多的人承认并且更加支持平面设计行业的改革与发展。我国艺术文化与传统风俗有效结合，使设计的内容更加丰满，具有中国文化精神意义。

3.根据中国民间剪纸黑白虚空的特点，在平面设计中把握好虚与实设计

中国民间剪纸艺术的发展中，可以看出其设计的特点，利用其剪纸的虚空，以空白部分当作黑色使用，以实为虚寻在，是一种精妙的设计手法。而我们可以利用这一手法来进行表达一种精神的存在。当然对于这一设计的琢磨，是要费一番功夫，综合整体来分析以及设计，进行精心布置与安排，得到完美的作品。而在平面设计中，更是应该懂得利用虚空的价值，对其进行合理的分配安排，更加吸引人们的观赏兴趣。艺术设计的虚与实是设计过程中一个很关键的环节，对两者进行适当的分配，冲破虚与实的界限，提高设计传递信息的能力，更好的表达出设计的理念与意义。在平面设计中若是能够很好的利用这一点带来的新的设计思路以及设计理念，则能够使平面设计画面整体更加合理，更加具有生动性以及观赏性，达到事半功倍的效果。