平面设计知识总结范文
时间：2024-02-21 17:58:55
导语：如何才能写好一篇平面设计知识总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、当前教学中存在的问题
通过本人近几年的教学实践和总结，目前在中职学校平面设计教学过程中存在的问题包括如下几个方面：
（一）学生方面
（1）近年来，中等职业学校生源素质普遍下降，学生进校时的基础水平和行为习惯较差，普遍没有专业意识和专业能力。因为专业课平均课时量少，没能较深入地学习，使得学生没有专业基础，也不谈专业方向，综合能力更无从谈起，离中等职业学校学生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
（2）学生缺少社会实践，对平面设计软件的功能和重要性了解不够，没有亲身的体会，这是造成他们主观不愿主动学习的、不愿主动拓展和加以应用的原因。
（3）在学习过程中，大多数老师只能进行简单的实例结合相关知识的教学，学生往往只能掌握一些少数的实例，不能灵活应用，无法培养学生的创造力。如果只是从软件使用的角度进行教学，只能教会学生对软件的使用，而学生对平面设计的理念还是认识不深，不能承担相关的岗位工作。
（二）教师方面
主观上，首先教学理念陈旧，很多教师依旧以自己作为课堂的主导者，学生作为课堂主体的积极性与主动性没有发挥出来，无法培养学生的创造力；其次教学手段单一，老师在课程教学过程中缺乏对课堂的整体设计，讲授时大多采用理论加简单实例的教学方法，对课程的学习过于片面，没有强调学习步骤和方法，学生只掌握了课堂上讲授的少数几个实例，不能活学活用。在客观上，平面设计课程教学资源开发不够，学生在学习过程中对素材的收集有限，难以完成复杂的作品设计，制作的作品的风格基本相似，并且学生也不知道如何找到资源并加以利用。
二、平面设计教学方法的改革
（一）转变传统实例教学的方法
目前，中职平面设计专业教师进行专业教学时必然会通过大量的实际案例讲解工具的基本操作方法，但生硬的使用实例，效果往往不好，学生只能完成课堂的几个实例，而碰到没有讲的例子就无从下手了，并且根本不去思索怎样创新，所以如何进行案例教学的创新是一个值得探讨的问题，比如：在讲解 CoreIDraw 交互式工具时，要涉及到几种工具应用，应采用突出重点的方法，重点讲授重点的工具。学生才会明白这次实例中重要的工具是哪些，才不会弄混，学生在这一过程中，既熟悉了所用工具的操作方法，又在整体上了解了各工具在实际工作和生活中的运用。另外老师知识点从实例中提炼出知识点，在课堂上强化讲解，同时提供给学生大量的素材资源库，让学生根据自己掌握的情况及对实际案例的理解充分发挥想象，在实际操作中融入自己的创作思想，从而形成一个全新的作品。
（二）提高学生兴趣
教师应最大限度地发挥学生学习的主动性与积极性，以凸现学生主体为指导思想，以激发学生学习兴趣为导向，以追求学习快乐成功为主线，在教师的组织和引导下，让学生有机会亲历平面设计的探究过程， 使学生在快乐学习的过程中，不仅体验平面设计学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，而且使学生确立了自己是学习的主人，使他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的平面设计知识与技能，思想和方法，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。笔者通过一段时间对Photoshop图像处理教学的探索，这门课程的第一节课应以欣赏课开始：首先向学生展示一些优秀平面设计作品，包括海报、招贴画、影视作品中的宣传画等，尤其是一些用Photoshop软件特殊效果合成的图片；其次介绍Photoshop 在实际应用中的价值，如利用此软件修改照片上主人公的皮肤、斑点、发型；更改照片上的背景；制作合影等；为了增强学生的学习兴趣和信心，向他们展示过去学生的优秀作品，再配合讲解作品的制作方法及技巧，给学生带来一种亲切感，使他们相信自己也可以完成一些复杂的图设计处理，这为以后的学习奠定良好的基础。它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。
（三）转变师生角色，配合学生学习，
让学生展示自己的作品，当一回老师。让学生以老师的身份站在讲台上讲解自己的作品，让教与学形成互动的关系。因此，给学生机会展示自己的学习和研究成果是一种很好的方法。当学生有一定的基础之后，可以让学生组合成团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成作品，然后在展示课中，让学生到讲台上讲解自己的团队的作品。其实，在每个学生的内心深处都是希望得到老师和同学的肯定，必要的竞争也可以促进相互之间的进步，学生会珍惜这次机会积极准备，这种方法既可以让学生对平面设计的理解加深又可以让学生无形中养成良好的习惯，同时也会锻炼了他们的语言表达能力和团队合作能力。
（四）利用网络资源，培养学生归纳总结能力
篇2
［关键词］中职三年级；计算机平面设计；教学策略
随着我国经济社会的快速发展，平面设计在人们生活中的应用越来越广泛，平面设计已经成为计算机人才必备的基本职业技能之一。大部分中职学校都开设了平面设计课程，但是在实际教学过程中我们发现，由于教学方法和教学手段落后，当前的中职计算机平面设计课程在教学质量的提高上遇到了瓶颈，为进一步加快计算机专业人才的培养，我们必须开展教学改革，应用新型教育技术和教学手段，促进计算机平面设计教学品质的提升。
一、当前中职计算机平面设计教学中存在的问题
（一）学生专业基础不好
中职学校的生源大多来自初中刚刚毕业的学生，这些学生文化课基础并不是非常理想，普遍缺少专业能力和计算机素养。大部分学生进入中职学校之后，就一直学习宽泛的基础课程，由于课时量不足，很多学生都没有深入学习，到了职三，学生依旧没有在专业方向上有突出发展。
（二）教师教学观念陈旧
计算机平面设计是一门知识容量大、专业实践性强，需要学生充分发挥想象力和创造力的课程。但是在教学过程中，教师没有考虑到本学科教学规律和学生学习特点，照本宣科式的教学模式无法激起学生的学习兴趣，谈何创造力和想象力的培养？教师受陈旧教学观念的影响，以自己作为课堂主导，学生被动地接受知识，不能发挥学生作为课堂主体的积极性。
二、如何突破中职计算机平面设计教学困境
（一）趣味教学法，激发学习动机
正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，教师如果可以在课堂教学活动中激发学生的学习兴趣，就能促使学生充分发挥学习主动性与积极性，引导他们对问题进行积极思考和探索，从而促进学习品质的提高。教师应当采用趣味教学法，激发学生的学习动机。例如，在Photoshop教学初期，为了使学生对这门课程有整体了解，教师应从一开始就增强他们的学习兴趣，可以先从欣赏进行教学导入。在上课前，教师可以为学生展示一些影视海报、招贴画和海报，例如，电影《大鱼海棠》宣传画、电影Love海报等，以学生喜闻乐见的方式向他们展示这些用Photoshop特效合成的图片。在学生津津有味地欣赏图片的同时，教师再为学生一一介绍这些图片上主人公的发型、皮肤、斑点是怎么修改的，照片背景如何更换，合影如何制作等，使学生体会到Photoshop技术的实际应用价值。
（二）讲重要方法，创新实例教学
在中职计算机平面设计教学过程中，教师必须借助大量实例展开基础知识教学，但是死板地使用实例，反而会让学生形成思维定势，只会做课堂上教师讲解的那几个实例，碰到没有讲过的内容就无所适从，创造能力和想象能力没有得到发展，不会举一反三。教师应当在实例教学过程中重点突出过程与方法，使学生明白实例中使用了哪些工具，这些工具具体是怎么操作的。例如，在CoreIDraw交互式工具讲解时，里面涉及交互式调和工具和交互式变形工具的使用，教师可以借助中国画风格的蝴蝶实例，分别为学生介绍交互式调和工具的效果、颜色、影响因素和对象知识以及交互式变形工具的推拉变形、拉链变形和扭曲变形三种变形方式和它们的属性知识。讲解完这些知识之后，教师再布置用CoreIDraw的交互式调和、交互式变形工具绘制一只中国画风格的斑斓孔雀任务。学生在完成课堂任务的过程中，不仅强化了对CoreIDraw交互式工具的理解，又在实践中了解了各种交互式工具的实际创作方法，学会了在操作中融入自己的想法与创意，一举两得。
（三）借网络资源，培养归纳能力
计算机平面设计需要大量的素材以供创作，但学生由于学习水平的认知经验有限等问题，没有形成自己的资源库。教师应当借助网络资源，让学生学会自己上网收集创作需要的图片，并将自己收集整理得来的图片在班级里面交流展示，让全班学生一起总结哪些图片是设计时必须要用到的，哪些是可以剔除的。例如，在名片设计教学时，教师可以先让学生收集不同的名片，在班级里面展示比较，总结出大多数名片都由文字与图案组成的，文字主要包括姓名、职位、联系方式等内容，图案一般由工作单位标志或线条构成。学生通过自己动手收集资料，将名片的构成要素总结出来，既提高了归纳总结能力，也丰富了自己的资源库。教师可以为学生推荐中国设计在线、包装设计师、设计中国等国内优秀平面设计综合网站，方便学生收集素材。计算机平面设计是中职学校教育的重要内容之一，在开展平面设计课程教学工作的过程中，教师要注意知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的有机结合，注重培养学生的造作技能，发展学生创造意识和审美素养，使学生学会在不同角度、多个方面对问题的进行分析与研究，真正使每一位学生学有所成。
参考文献：
［1］曹小玉.论一体化教学中的平面设计教学改革［J］.科学与财富，2011（6）.
篇3
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
篇4
近年来，随着社会的发展，广大群众的审美情趣逐渐提高，百姓越来越希望带有艺术性的东西进入自己的生活，因此，社会对于平面设计的要求也越来越高。这给平面设计师的工作带来了一定的挑战。一些高档的消费品对于消费者来说，更多的是追求精神境界的享受，要想体现商品的更高价值，都是要由平面设计师来完成的。因此，平面设计师要具有良好的艺术修养，把艺术美学灵活地运用到平面设计中来，提高平面设计的艺术价值。
一、对艺术美学内涵的分析
艺术美学（aesthetics of literature and art）也叫做艺术哲学，是哲学的一个重要分支。艺术美学的思想是建立在“统一哲学”的基础之上的，艺术美学从客观的唯心主义出发，强调美和艺术是绝对的象征，也是绝对的体现，认为在艺术哲学的特殊哲学领域里，可以看到一切美的原型和永恒的美。
艺术美学主要是研究文学艺术这种社会现象的特殊审美性质以及审美规律的科学，主要研究文艺作品中的精神产品的审美价值、结构以及功能，研究各种不同的审美属性在不同的艺术门类中体现出来，并表现了艺术美和生活美之间的联系。
二、对平面艺术专业内涵的分析
所谓的平面设计（graphic design）指的是，具有艺术性、专业性，用视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式进行符号、图片以及文字的结合和创造，做出用来传达某种想法和讯息的视觉表现。平面设计师可以用视觉艺术、字体排印以及版面设计等专业技巧达成创造的目的。平面设计一般由平面、色彩、图案造型、字体设计、标志设计、户外广告设计、POP广告设计等一系列因素构成。一般平面设计专业开设的主要课程包括平面构成、素描基础、高级课程、色彩构成、photoshop、AutoCAD等课程。
三、艺术美学在平面设计中的重要性
（一）艺术美学是平面设计创作的基础
艺术美学是所有艺术专业都要学习的基础知识，对于平面设计这一专业来说，也不例外。学生通过对艺术美学课程的学习，可以帮助同学们更好地理解艺术，并且是学生认识艺术的有效途径。学生们通过对艺术美学的学习，可以认识到一个艺术工作者应该具有的艺术情怀、人生观、价值观，可以为学生以后的艺术生涯指明方向，为学生以后成为一个合格和优秀的平面设计师奠定坚实的基础，也可以为社会培养出更多的符合社会发展的优秀的平面设计人才。
（二）艺术美学是提高学生综合素养的有效途径
随着社会的发展，学习平面设计的人越来越多。随着各大高校的扩招、社会上各种电脑应用软件培训班的开办，使得平面设计这一队伍越来越庞大，学生要想在这一庞大的队伍中脱颖而出，成为一个合格的平面设计师，就要加强对艺术美学的学习，努力充实自己的知识结构。通过对艺术美学的学习，可以培养学生良好的艺术修养，让学生学会在生活中发现美，提高学生的审美能力，提高学生的综合素养。同时，通过对艺术美学的学习，还可以为学生的平面设计工作带来灵感，让学生在平面设计的工作中，能够对文字、图片和各种符号进行合理的设计，使其更具创造性和艺术价值。
篇5
关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准
《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。
一、课程改革的必要性
作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。
二、课程改革的措施
（一）“分块”教学的整合
根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。
（二）案例式教学植入“块”中
案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。
一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。
（三）项目式教学带动竞技
平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。
（四）评价标准的制定
对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。
三、结语
在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。
参考文献：
篇6
关键词：平面设计教学中等职业学校
平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。
一、造型基础教学的传统性
平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。
中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。
二、形式语言教学的简单性
在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。
从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？
一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段,更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主,加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。
三、思维创意的呆板性
教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。
要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时,做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力,自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力,培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。
结语
在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革,以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。
参考文献：
[1]辛华泉.平面构成.湖北美术出版社，2002.
篇7
虚心求教释惑，不断学习，总结工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。下面是小编为大家带来的平面设计师工作总结优秀范文2020，希望你喜欢。
平面设计师工作总结优秀范文2020
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻坚持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
平面设计师工作总结优秀范文2020
时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而完美的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮忙，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今日广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，经过自身的不懈努力，各方面均取得了必须的提高，现将我的工作情景作如下汇报。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自我所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、经过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从午时5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切提高取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、此刻的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮忙都很大，我也一向很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作本事得到了必须的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。经过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作本事的同时，还必须要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自我的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达本事是向领导和同事提出自我创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自我做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮忙和提高。
__年又是一个充满活力的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
2、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
3、不断锻炼自我的胆识和毅力，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
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新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
篇8
一、中职学生学习平面设计的信息不足
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
(一)选择适合中职学生学习水平的教材。
目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Maeromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
(二)授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。
平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
(一)培养学生基本的美术欣赏能力。
在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
(二)培养学生终生学习的意识。
平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。
篇9
一、当前平面设计教学中存在的问题
从目前来看，高校平面设计教学中存在着许多问题，比如说，缺乏创新，教育理论与教学实践无法衔接等，这也影响了高素质人才的输出。笔者在教学实践中体会到，传统的平面设计教学大都基于课堂练习，忽略了社会实践的环节。比如说，学校理论教学偏多，实验课程偏少，解决问题方法单一，缺少创新思维的开发。在教学实际中未能将理论和实践有机地结合，这无法满足社会对设计人才的要求。实际上，平面设计的学科性质要求学生能够将抽象的设计思想转换成具体的物质形象。缺少实践和理论的结合，就无法让学生熟练地运用设计方法和设计手段，表达设计思想。设计这一学科最终是要走向社会、适应社会的。传统的教学方法是不能实现“学以致用”的目标。通过传统教学，只能教会理论知识，但设计思维却无法传授。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。只有通过在实践环节上和企业、工厂、设计单位合作，通过大量实践训练，有可能让学生在实践的过程中得到进步。
二、平面设计中的创新教学探讨
篇10
关键词：培养模式 阶段性教学 教学环节
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0056-01
目前，湖北省平面公司主要集中在武汉，全省与平面有关的企业约有百余家。在孝感市，我校经过在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中深入走访，与武汉视野教育咨询有限公司进行校企合作，率先开设了平面设计专业，建立平面设计的项目开发基地和实训基地，为计算机应用专业平面设计方向学生提供全真项目教学与实训项目环境。下文是关于我校在校企合作模式下进行专业建设，摸索符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中的教学改革模式的探讨。
1 培养模式，进行校企合作
我校的专业培养模式指导思想是坚持“一条主线、双证并重、三方结合”，突出中职教育创新与特色的校企合作、产学一体、交替上升的培养模式。
通过市场调研我们充分了解用人单位实际需求，明确每个培养方向，进行专业化校企结合定向培养，包括图形处理和版式设计两个方向。图形处理方向，综合了软件学习、图形图像处理与设计、包装设计、户外广告、VI设计等多方面的内容，主要运用设计实例带动教学和实践训练。改革后的版式设计课，是将传统的版式设计圈圈点点的纸上谈兵教学模式改为实战式教学，直接采用电脑教学，融合版式设计图形设计字体设计与InDesign软件教学的主体内容。目前明确的就业方向主要集中在：广告插画、网页设计、出版物设计、排版设计、形象设计VI视觉识别系统等方向。
2 阶段性教学，强化学做合一
传统的平面设计教学，注重理论学习，弱化与就业的结合，学生就业时往往不能很快上手，企业又大都不愿投入太多的精力培养新职员，致使毕业生的就业率难以保证，如何充分利用两年在校学习时间成了至关重要的部分。我们在教学中将这两学年分成了三个阶段：专业素质培养阶段、专业基础培养阶段、专业细分以及强化与提高阶段即企业接入教学阶段。
具体教学建议如下：
（1）课堂教学采取“启发式”教学方法，注重引导，及时分析学生的接受情况，根据学生的学习情况设置学生自主完成的学习内容。
（2）专业教学采取“学做合一”的方式，打破传统的“讲练各半”的安排方式。
（3）要求实验室配置客户机/服务器实验系统。学生用计算机设备保留能够正常存储文件的硬盘空间。
（4）及时评估学生的学习情况，对学生课前预习和课后辅导做出调整。
3 教学环节，注重环环相扣
3.1 初始环节：突出学生主体，注重学生的能力培养
注重激发学生的学习兴趣，以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。在教师启发、提示下，提高学生的思维能力和实际平面设计能力，增强理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯。
3.2 学习环节：整合专业资源，改进教学方式，拓展学习渠道
相关教辅材料、多媒体课件、实训指导、网络资源资料等均为专业教学资源。在教学过程中，提醒学生留意观察并思考平面设计的各种方法，通过多媒体、网络、音像等组织学生学习鲜活的材料，突出典型案例的剖析，采用互动式教学使学生得到模拟训练，提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。
（1）注重实训指导书和实训教材的开发和应用。
（2）注重专业资源和现代化教学资源的开发和利用，这些资源有利于创设形象生动的工作情景，激发学生的学习兴趣。同时，建议加强专业资源的开发，努力实现多校资源共享，以提高资源利用率。
（3）积极开发和利用诸如电子书籍、数据库、数字图书馆、教育网站等网上信息资源，使学生从单独学习向合作学习转变，同时，应积极创造条件搭建远程教学平台，扩大专业资源的交互空间。
（4）进行校企合作后，充分利用校内外实训基地，实践“工学”交替，满足学生的实习、实训，为学生的就业创造机会。
（5）建立本专业开放式实训中心，使之具备现场教学、实训、职业技能证书考证的功能，实现教学与实训合一、教学与培训合一、教学与考证合一、满足学生综合职业能力培养的要求。
3.3 考核环节：考核指标多样化、评价全面化
在考核环节中，建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系，注重全面考察学生的学习状况。该体系由形成性评价和总结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心；总结性评价应注重检测学生的知识应用能力，评价要有利于促进学生的知识应用能力和健康人格的发展。
对学生学习过程的评价，既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展；既关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展。包括参与讨论的积极态度、自信心、实际操作技能、合作交流意识以及独立思考的能力、创新思维能力等方面，如：是否积极主动地参与讨论和分析；是否敢于表述自己的想法，对自己的观点有充分的自信；是否积极认真地参与模拟实践和应用实践；是否敢于尝试从不同角度思考问题，有独到的见解；能否理解他人的思路，并在与小组成员合作交流中得到启发与进步；是否有认真反思自己思考过程的意识。
在呈现评价结果时，应注重体现综合评价和要素评价。突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，关注评价的多元性。
平面设计专业是适应社会主义市场经济不断发展和人民生活水平不断提高的学科，是适合一个体系式教学的专业，是可持续发展并能够终生学习和开展多形式教学的，非常符合职业教育改革发展的目标任务。综上所述，我校通过及时了解行业信息，看清职业教育起点低、时间紧的实际情况，在教学教改方面，采取直奔“就业”这个大方向，利用现代化的教学手段强化实际操作能力的培养训练，所有专业学科的学习都必须结合实操，命题式的边训练边学习，这种形式类似企业运作模式，经过实践证明是一种较好的教学手段。
参考文献
