平面构成的基本要素范文

导语：如何才能写好一篇平面构成的基本要素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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色彩构成色彩的可变幻性可按照一定的组合规律或通过对比、调和、统一等调整色彩关系手法来重新创造行的色彩效果,色彩的相互作用从侧面可反映设计者的心理活动,并激发设计者的创新精神,还可引发参观者形成不同的遐想空间。色彩构成作为构成艺术的基础理论,与其他两种构成有着相辅相成的关系。

立体构成三维度的立体空间以其错综复杂的立体构成给人以强悍的视觉冲击,它与平面构成区别主要在于立体构成注重实体与空虚形态的组合,在结构和材料方面也有更高的要求,在园林景观设计应用中作为目的语言直观地表述作者设计意愿。立体构成与平面构成和色彩构成相互结合被应用到设计领域,可发挥意想不到的效果。

构成艺术在园林景观设计中的应用

平面构成的基本要素的应用点、线、面是平面构成的基本要素,这些基本要素是构成一切形态的基础,我们可以发现自然界中的事物无论是生物还是地形环境都离不开平面构成的基本要素。平面构成就是通过对点、线、面的创造性的组合来达到设计目的,在进行园林景观设计时,可以把园林中的小片景点、多条路线以及所属区域抽象为平面设计中的点、线、面等,使设计更为简单化、形象化。

点元素的应用点元素是平面构成中最小的基础元素,一般以圆、正方形、正多边形来表示,也可用不同的色彩来区分不同的点,但是点元素在园林景观设计中同样可以表现物体的大致体积与形状,它可以单独表示一个独立的景观,也可以通过大量点的集合组成别样的景致。园林景观中的孤植、片植、群植、假山、建筑等都可通过点的形式体现在平面构成中,若点与点之间的距离控制得当,也会造成一种连续的视觉效果,给人一种丰富多彩的感觉。利用点元素能够引起强烈的视觉冲击点的优势是其在现代园林景观设计中的具体应用,每个物体不管其体积大小、形状是否规则,都可作为点元素来创造一种轻松、随和的美感。点元素的具体应用也包括排列、旋转、随机组合灯多种形式,例如通过在焦点处设计塑像、喷泉、假山、石头等可以增强园林景观的视觉效果。

线元素的具体应用园林景观中的路线、绿化带等线状景观元素都可抽象为平面构成中的线性元素。角度不同的线元素造成的视觉效果也不同。线元素的位置、长度、粗细的变化以及色彩、明暗度的不同可呈现景观的多种形态,利用点元素缺乏的方向感和力度感让园林景观的设计更具活力与动感。

面元素的应用面元素是相对比较封闭的基础元素,其不同的组合方式也可表现它潜在的多元化的视觉焦点。面元素在园林景观的设计中的具体应用是最宽泛的。如在绿化植被的设计中,不同种类的植被的分布就可构成不同层次的面,可更加突出园林景观的主题,增加园林景观的趣味性和律动性。

点、线、面相互结合的应用园林景观单靠单独的点、线、面来设计是无法给景观带来精彩的,实际设计中,点、线、面做到有机结合,才能让园林景观的空间更加错落有致,仪态万千,这也是园林景观设计的基本原则。

色彩构成以及立体构成在园林景观中的运用园林景观中的色彩包括自然和人工两种形式。类似植物、天空、气候等自然元素不可更改的色彩要对其做到巧妙安排、合理利用。而人工色彩的丰富性能给园林景观增加更强的个性特点。色彩构成要建立在平面构成的基础上针对基础元素的地位和要表达的思想来合理安排物体的色相对比、明度对比以及纯度对比等等,运用植物、山石、水体和人工铺装等物质载体突出色彩对于园林景观设计的重要性。立体构成是构成艺术中最为复杂的,它综合考量设计者的专业技能和空间想象能力。目前立体构成在园林景观设计中的应用范围还不是特别广泛,立体构成很难做到理想效果,大多时候还会起到反作用,给人一种杂乱无章的感觉,如果设计者不能做到融会贯通或设计经验不足,最好不要尝试应用立体构成。

构成艺术在园林景观设计中的应用方式

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关键词：视觉传达；平面设计；视觉语言；图形；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0184-01

视觉传达设计在全球化的大背景下，显得更具有意义和价值。人与人，国与国之间的交流更频繁，视觉传达设计就像是是一个传达使者，将不同的国家和民族紧密地联系起来，对文化的发展和人类的进步具有十分重要的作用。

一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。

二、视觉语言

现论首先看中的视觉的感受。而在把握平面设计的时候，其实是根据平面设计最基本的特性为出发点，并将视觉语言作为一种标准进行研究的设计。平面设计更看重的是一种对视觉上的追求，它是智慧和感性的结合。对于平面设计来说，视觉语言含有丰富的思想和情感，甚至可以界定整个设计所要传达出的一种意念，是实现设计者和观看者有效沟通的一种媒介。

有人将视觉语言看作是艺术的母语。平面设计将视觉语言作为一个基点，这样做的好处在于能够使设计者的思想表达地更加顺畅。因此，研究视觉语言是衡量平面设计研传播效果的一种有效途径。

三、图形的美感

说到图形，大家并不陌生，这种被誉为“世界语”的事物是没有国界和民族之分，因为无论老弱病残，文化程度高低，都能够看懂图形。可以说，图形比文字更能传达出信息，具有具体性和直接性。图形所能表达出的很多东西是文字表达不出来的。我们可以说点比较精致，而线富有张力，这些都是源于运动的因素，但是语言是很难企及的。而图形就不同了，无论是简单的图形害死比较抽象的图形，都能够表达出设计者的内在意蕴。虽然图形构成只是图形设计的基础，但是却是视觉语言的造型文法。在造型的整个过程中，点线面在空间中的整体效果的呈现是由这三者在空间的相对位置和排列关系决定的。设计者根据自己的顿悟和想象设计出来的一种形象体现出了作者的主观思想和真实情感，然后外化出的一种艺术形象。因此，图形可以被看作是一种表达设计者内涵观念和情感的视觉语言。

四、色彩的美感

在视觉传达设计中，色彩是一种特别吸引人们眼球的一种传达要素。正如心理学家所说的，“颜色直觉对人类来说具有非常重要的作用。因为它在我们的视觉审美中占据非常重要的地位，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达要比图形传达和文字传达的效果要好很多。比如，在销售产品时，那些包装色彩特别吸引人们眼球的商品往往销售的比较快。

色彩的美感体现在三个方面：视觉上的审美效果、结构上的象征作用以及情感的表现力。虽然象征性具有十分重要的社会价值，但是也包含着审美文化的传统要素和情感表达等方面的因素。这些虽然并不是构成色彩美的主要因素，但是却在漫长的历史文化中，具有着十分重要的作用。对于色彩和形态分析的问题，我们要明确他们都能够传达表情，但是二者也具有一些区别，即形态比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又较具有优势。

总之，最基本的设计元素语言、图形和色彩，是设计必须要关注的问题。将这些基本元素编排成一个整体，并给人一种震撼的视觉效果，使人能够在视觉美感中感到欣慰和愉悦，需要我们共同的努力。

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首先，构成艺术中的点指的是拥有一定大小和形状、与画面空间相比悬殊的点。点是力的中心，是人的视线和注意力的集中关注点。点具有扩张力，可以通过占据空间来充实空间画面，连续的点可以形成虚线或者虚面，而且使之具有方向性。在空间中往往由多个景观节点构成场地的轴线，并引导使用者出入空间，感受环境带给人们的心理情绪。其次，构成艺术中的线指的是点移动后的轨迹，具有一定的形象和宽度。线条是构成景观要素的一个重要条件，是艺术造型的一种重要手段，线条被广泛的应用与建筑、绘画、雕塑等方面。例如希腊式建筑多用直线，而罗马式建筑多用弧线。最后，面是线移动的轨迹，具有亮度空间。构成艺术中的面能够给人以延伸感、力度感，面可以限定空间，在为何中有封闭和开放的感觉。在景观设计中，点、线、面三种平面元素会通过构成艺术法则组合成具体的形象，构成设计中的平面要素，有些平面要素是简单的形体，而有些景观要素则是一些形状复杂或者简单的图形。通过平面要素在平面中的构成，可以为景观平面设计提供清晰明确的构成法则，这是景观设计中的基本法则，景观设计也通过这些平面元素来完成景观空间平面序列的组合与排列。总体来说，平面构成艺术能够为景观平面设计提供景观元素的基本形状和组合的规律，从而对景观要素进行合理合序的组织，使之形成一个整体的过程。

2色彩构成艺术在景观设计中的应用

色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。

3立体构成在景观设计中的应用

在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。

4结语

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关键词：绘画造型基础 构成造型基础 专业设计

根据自己在设计专业上课几年来的体会，同学们的专业设计能力总难以提高，原因在哪里？我认为提高专业设计能力主要把握三大方面：一是有扎实的造型基础；二是专业设计素养和能力的培养；三是辅助能力的培养。造型基础和辅助能力的培养都是为专业设计能力培养提供基础，良好的专业设计能力离不开造型能力，而造型能力主要抓住绘画造型基础课程和构成造型基础课程的学习。然而，现在不少艺术院校的院、系领导心中对这些基础课程是不够重视的，总认为专业设计课重要，却不知“基础不牢，地动山摇”的道理。

一、绘画造型基础的重要性

1.素描造型

素描造型基础一方面构成了设计家特有的造型思维方式，另一方面形成了这些造型思维方式的基本要素——造型的基本素质和能力，它涉及从观察、洞悉、想象乃至到个人审美反应的整个造型过程的认识。当这种源于自然的认识渐渐凝聚为各种能量，便使主体生成新的感受机制，从而迈入新的认识过程，潜移默化地开拓着主体的内在素质和创造潜能，为多种形态的艺术创造奠定牢固的基础。造型基础以其特定的视觉性质形成设计者基本的造型思维艺术，是通过一定的手段将视觉信息和思维方式进行视觉演化的过程，是设计师思维结构不断构建的过程。

2.色彩造型

色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。视觉是人们认识世界的开端，色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义，人们时时刻刻离不开色彩。色彩学也是设计者一直在无止境追求的学科，而色彩造型是色彩研究和设计的开始，色彩造型课程的掌握程度直接影响到设计者的专业设计能力，直接反映到了色彩的基本特征、知觉、感情、思想、意志、象征的表达。色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。在各类色彩设计中也时刻依据于色彩造型中的基本色彩原理和色彩心理、情感等。

人们生活离不开色彩，色彩能鼓舞生活，丰富生活，故而色彩的功能意义具有普遍性。而包装设计中通过诱人的魅力和灵性，唤起消费者的购买欲望，从而促进产品的销售生产。现代商品包装在市场随处可见，包装是产品自身的推销员，然而要达到宣传、推销产品的目的，对于色彩的运用，必须考虑迎合消费者用色的习惯和爱好，因而色彩运用在包装装潢设计中起到了相当大的广告作用。不过包装的色彩设计不仅对产品的宣传起到广告性的推销作用，而且通过一定的艺术形式展示其特有的魅力，给人以美好的艺术享受，从而起到潜移默化的审美作用。这些在包装上的色彩运用都要依据于色彩的基本原理。

二、构成造型基础的重要性

构成设计贯穿于各类专业设计的始终。平面构成中的各个基本要素和各种表现形式都是各门专业设计的基本造形根据；色彩构成中的色彩对比与调和规律、色彩的情感和心理等等都是各门专业设计的色彩应用原理；立体构成中的空间思维和表现是各门专业设计的空间再现的来源。各类设计都从这些构成的点点滴滴的设计元素开始。

通过构成课的教学，可以最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。首先，构成课旨在培养创造力，即培养学生的创造意识、创造精神、创造能力。作为基础课的构成，要求学生有较为扎实的专业修养，只有基础扎实了，才能拓宽专业方向。三大构成是设计的基础，也是设计的核心，是任何一项设计的具体表现，构成课和专业方向课是紧密联系在一起的。在平面构成的点线面的分割排列中，在色彩的组合中，以及在对立体空间和新材料的运用中，须有预见性地延伸出专业设计的动态，而在专业设计过程中又要体现出三大构成的内涵。

1.平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象并研究形象与形象之间的排列方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨极富抽象性和形式感且又具有多方面实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。这要求在实际设计之前必须学会运用视觉艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力以活跃构思。

若没有这些系统的平面构成的学习，不能提高造型能力和在设计中的创造能力，在专业设计过程中就不能运用好设计的一些基本形态规律，不能运用设计的基本语言去传递设计者的思维。平面构成是设计的基础。

2.色彩构成

色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的。创造美的色彩表现效果，是艺术设计的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。色彩构成旨在引导学生在学习中领悟色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中所带来的愉悦。其关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。在提高学生审美能力的同时传授色彩的应用和表现方法，建立起色彩的综合分析能力和创造能力，同时培养、丰富和训练学生在色彩方面的动手和用脑能力，培养在设计中从事色彩创造活动能力和色彩设计能力。

色彩的运用好坏直接关系到作品的成败，没有协调的色彩画面就没有好的视觉冲击力，整个作品就苍白无力。没有扎实的色彩构成基础，在专业设计中就不能准确运用色彩，不能很好驾驭色彩去传递设计者的思维，不能培养出自己独有的色彩感受力与创造性，让色彩设计不断趋向完美。

3.立体构成

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它是培养空间想象能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现手法，从而创造出新的艺术形态。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。 学习立体构成有利于创造新的形态，提高造型能力，同时能掌握形态的分解、对形态进行科学解剖，从而做到重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供了广泛的构思方案，并且积累更多的形象资料，以便从中选优创造条件。

三、结语

设计艺术是在实用和消费领域中，通过按照审美规律创造与人类生存有着直接关系的环境，来满足人类生理和心理需要的学科。设计家的实践活动首先面临创造的课题，而不是对客观实在的图解和再现。它不是那种经常通过对现存事物的描绘来反映意识形态的纯艺术创作，而是创造本不存在的“新形态”的艺术，它必须利用内在想象并根据这种想象进行工作。想象力和创造力对于设计家的工作起着显著的作用。在设计活动中，必须维系着对能力的高水准要求则是不容置疑的。高水准的能力必须抓牢基础，要从造型基础和构成基础开始。这些基础课程的掌握程度直接关系到专业设计的水平，是设计的核心。

参考文献

[1] 王中义，许江.从素描走向设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002.

[2] 张如画，张嘉铭，.构成基础[M].北京：中国青年出版社，2010.

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三大构成在广告创意图形设计中的地位和作用

在具有浓郁现代气息的广告设计中，需充分考虑用户的接受思维和多样性特征，因此，具备特色和针对性的图形创意是广告的灵魂，占有主导地位，并成为具有支配力和攻击力的形成要素。在现代多角度、多层次、多方位、多渠道、多模式的传媒面前，具有创造力和攻击力的图形设计可以超越文字、时间、空间和语言的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更具有感染力和说服力。广告图形是平面的，但是其在媒体上展现给观众的确实全面的，多方位，因此这就需要平面、立体、色彩三大构成的互相合作来完成。广告设计中，形象的立体化是通过对空间的透视和错觉来完成的，所谓图形的创意是指形象素材所作的充分想象，是造型艺术中独特的思维方式，是三大构成在图形设计中的灵活运用。

广告创意图形设计的基础是平面、立体和色彩，因此设计三大构成在广告设计中占据举足轻重的地位和作用，三者是相辅相成缺一不可的。为了达到广告设计的独特、新颖，达到对受众的巨大吸引力，必须重视广告图形设计构成的灵活运用。构成是图形能够准确传达信息、形成强烈视觉冲击力和艺术美感的基础和推动力，因此设计三大构成在广告创意图形设计中具备重要的地位和作用。

广告设计中色彩构成的实际运用

广告的发展经历了一个多世纪，从最初的简单图画形式，发展到如今的多媒体形式，其展现形式和展现要求也发生了根本的改变。以现代广告业发展的形式和要求来看，目前更多的是追求速效、使用，强调受众的第一眼接受，通过第一眼感受抓住受众的眼球，去吸引和引导观者的思想共鸣。从这些特性来看，色彩是视觉传达过程中，第一眼接受的重要表达元素，甚至可以说是重中之重。平面和立体两大构成能够表现一个广告设计作品的深度和品味，但从现实意义来看，色彩是吸引第一眼的首要要素。

现代广告图形设计来看，色彩的传达是第一位的。理论上，色彩是由色相、明都、纯度三个元素组成的，色相指红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色，明度指某一单色的明暗程度，纯度指单相的鲜艳度、饱和度。广告设计者在广告图形设计时，为突出表现主题和创意，使受众能够第一眼吸引和关注，往往需要色彩的魅力来充分展现。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感受的作用，受众的第一印象往往是通过色彩而得到的，因此在实际的广告设计中，应结合实际情况和受众的共同感受，以及不同事物色彩在普通大众中的共通点，选择合理的色彩组合，避免消费者所禁忌的色彩组合。色彩鲜艳、明快、和谐的组合更易获得观者的好感，反之则会使广告适得其反。

广告设计中平面构成的实际运用

在广告设计的实际运用中，平面构成是以版式设计为运用形式，通常版式设计是通过点、线、面的组合来达到包含和展现文字、图片所要传达的意义。对于一些简单的广告展示，比如户外平面广告等，其平面构成的版式设计无非点、线、面的组合运用。但在一些复杂的媒体展示广告中，比如电视、电脑等，其图画设计要展现出三维立体的效果，这就需要运用平面构成以二度空间的基础完成三度空间的展示，这种三维的展示需要平面构成通过视觉引导作用形成幻觉空间，进而达到极强的抽象性和形式感。在整个广告设计中，平面构成需要通过色彩构成和立体构成来丰满，平面构成在构成设计中是表达一定含义的形成构成的视觉元素。可以这样说，平面构成是色彩构成和立体构成的前提基础。在平面构成中，点、线、面是造型元素中最基本的形象，通过不同的表现手法和形象，将点、线、面进行不同形态的结合，设计形成的形象可以再观者中产生不同的心理反应，使观者有心无心之间被设计者引导思考所要展现和表达的设计理念和意境。

优秀的平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。通俗来说，平面构成是视觉元素的各部分通过互相作用而形成的，所有的平面形象都是通过点、线、面的组合成为形象，每个形象可视为一个基本的单位，按照一定的比例和原则排列，形成平面构成效果。平面构成在实际的运用中，无论是通过电脑设计还是通过手工绘制，其本质是一样的，只是操作手段不同而已。一个好的广告设计作品，其平面构成需要一个好的重心，即画面的中心点，观者的视觉重心点，图像的轮廓变化等都是视觉重心点的影响因素。平面构成在平面设计中能突出表现一个好的设计作品中心，而重心则是优秀平面设计作用的灵魂。

立体构成在广告设计中的运用

立体式构成现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。点、线、面、体、色彩、空间等是构成立体构成的基本要素，而立体构成的形成要素与形式美法则一致。立体构成是设计者发挥想象的重要空间，设计者通过对立体构成诸要素的优化组合，通过色彩和韵律的变化，以视觉形式形成设计者创造的意境。

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我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

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将书法作为设计的主要元素运用到现代海报设计中，具有独特的韵味：一是书法独有的水墨形态，二是图形化。书法的水墨形态反映了我国传统民族文化的装饰美。悠久的中华文明孕育出极富装饰美感的书法字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予汉字强烈的审美特色和装饰美感。书法图形化的特征使汉字不局限在字义的传达，更表现为图形的传达，并具有极强的可塑性。包罗万象的书法体可以加深人们观赏的视觉印象，增加其审美趣味，将汉字的含义多方面地表达出来，将其所表达的意念个性化。加之书法独有的浓淡虚实的水墨元素，在给海报设计营造出一份诗情画意的同时，也增强了海报的民族特色。综观现代平面设计，书法元素在海报设计中运用的案例屡见不鲜。除了靳埭强、王序等平面设计界的前辈，越来越多的新生代设计师开始注重将传统文化融入设计。即便在日本、韩国，书法元素也日益得到设计师的青睐。日本与韩国的书法源于中国，书法中汉字的造型方式、丰富的书体、笔法、墨法、章法、神采、气韵、意境等元素在海报设计中的运用，极大地丰富了海报设计的视觉传达语言。准确地把握中国书法的这些特点，能够使海报设计获得无与伦比的意境美。

二、书法元素在国内外设计中的发展与创新

7世纪，日本引进了中国的表意文字，快速地消化了中国的汉字文化且加以改造，所以日本受中国传统文化影响很深。在现代平面设计领域，许多日本的著名设计师采用书法元素进行设计。在韩国，许多年轻的设计师开始关注传统书法元素在设计中的运用，书法元素的设计作品在韩国逐渐繁荣。我国香港著名设计大师陈幼坚的许多作品中也采用了书法元素，其水墨艺术作品中散发出鲜明的传统色彩和韵味，以书法元素为主体的海报设计精彩纷呈。

三、结语

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一、构成平面设计作品的三项基本元素

在平面设计中基本的构成元素有三个，即图形文字和色彩。首先分析图形的概念，图形就是由点线面组合起来的组合体，点、线、面三者之间相互关联。其次分析文字的概念，文字是文化底蕴的象征，在平面设计中文字更是发挥了重大的作用，往常人们对于文字的理解一般都是对某些事物进行说明和描述，但是在平面设计领域，文字还可以冲击受众的视觉效果，因为人们在阅读的时候领略了文字的含义就会享受文字带给他们的视觉感受，仿佛可以看到真实的图形和画面，所以文字其实是一种新颖的构图方式。最后分析色彩，色彩在平面设计中的作用更为重要，为了使设计文稿或者图形能够更容易被大众接受，在平面设计中色彩就起到了非常重要的作用，因为色彩不仅能够表达喜怒哀乐，还能让人在眉眼之间领略到一种震撼的力量，它不仅能够塑造美还能够传递美，拥有色彩的设计作品自然能够给受众更刺激的视觉冲击，更容易吸引受众的眼球。

二、平面设计中基本要素的三项审美特征

1）功能性特征。简单来说功能性就是平面设计的作品在市场上或是大众之间到底有没有用处，有没有功能，因为平面设计是依附在商品上的，如果商品在市场上的销售情况很乐观，自然说明该商品上的设计起到了一定的宣传作用，也达到了促销商品的目的，其实平面设计和消费市场之间的作用是相互的，它们之间的作用是相互促进相互推动的，这也就是平面设计的艺术功能性特征最大的体现。2）秩序美特征。秩序美实际上是可以提高受众视觉舒适度的一种审美特征，它是一种很重要的特征，因为在平面设计中对设计对象进行审美处理时体现最明显的就是秩序美特征，使人们在审美过程中更享受，是设计对象更形象更容易为大众所接受，这就是秩序美特征最重要的体现。3）冲击力特征。冲击力特征体现的就是让人们感受到视觉上的冲击，而为了使人们能够有冲击视觉的感受，平面设计在构建审美元素的时候就会利用色彩特殊符号等对设计主题进行更清晰的描述。平面设计的最终目的是将事物的主题完整的传达给观众，所以为了能让受众快速接收这些信息，就一定要有冲击力效果的平面设计。另外为了适应不同人群的不同审美观，要想平面设计发挥更大的作用就要针对不同人群进行不同的设计，让各类人群都能感受到设计作品来自视觉上的冲击力。

三、在平面设计中关于构建视觉审美元素的内容

1、色彩1）色彩与图形。图形和色彩在平面设计中相互依赖共同为设计作品而存在，没有图形何谈色彩，同样没有色彩也不能形成图形。在平面设计的作品中其实还将色彩分成了两种，一种是叫图色，另一种是叫地色。首先是图色，图色就是图形的色彩，也就是以图形的形态出现的色彩。图形有很多种，但是无论是具象的还是抽象的图形，只有在色彩的选择上下功夫，才能更好的表现图形，比如在设计卡通图案的时候应该体现出卡通形象的活泼、鲜明的特点，所以在色彩的选择上应该选用更为鲜艳的颜色来表现图形，从而给欣赏图形的人更大的冲击感，这便达到了设计卡通图形的目的。另外一个是地色，所谓地色就是以底色或者背景色出现的色彩，图形的色彩必须要有背景色的配合才不会显得太单一，但是背景色的选择也要慎重，有些图形需要鲜艳的颜色做底色，而有些则需要清淡的颜色做背景，比如素描，素描本身代表的是一种清雅古朴的艺术形态，不能用鲜艳的红色或是其他亮丽的颜色做背景，相反用一些浅灰浅棕色更能体现其中的韵味，用在一些商品的包装上也更有特色，并不亚于那些艳丽包装的商品。2）色彩与商品。平面设计应该与消费市场相统一，所以在商品的包装上一定要使包装颜色与商品内容相统一，绝对不能有差错，如果包装的颜色和商品的内容不匹配的话一定会影响该商品的销售量，最终没有使平面设计发挥出它的优势，反而拖了后腿。在消费者的意识里，某些色彩已经是某些商品的特定色彩，这些都潜移默化的形成在人们的脑海中了，所以人们在给商品定性的时候，色彩是其中非常重要的一方面。3）色彩与市场定位。由于消费者的年龄都不一样，各个年龄段的人在喜欢的颜色的选择上就会不同，比如年轻人喜欢鲜艳有活力的颜色，而年龄稍大一点的人就偏向于黑色或灰色一些不太张扬的颜色，所以为了对市场定位的时候更准确，就应该将色彩与市场定位相统一，在一些年龄区别明显的商品上应该特别注意色彩的分别，在设计商品包装的时候应该注意不同年龄段的消费者分别爱好的颜色，对消费市场进行更精确的定位，这样就必然会对消费市场产生更大的推动作用。2、图片在设计图片的时候应该注意两方面的内容，一是要注重构图图形的层次感，另一个就是注重构图视觉线的牵引作用。层次感强调的是在作品中要主次分明，这样的作品可以给受众更好的视觉享受，因为具有层次感的作品的主题更突出，吸引观众眼球。构图视觉线的牵引作用就是一种色彩的搭配，如果色彩搭配好了必然更突出主题，冲击观众的视觉，在平面设计中，一定要充分发挥这种构图视觉线的牵引作用。在设计过程中将这两方面内容做好，就会使作品更出色。

四、结论

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1景观环境与景观造型的基本元素的关系

人类时刻与景观环境之间发生着各种关系，人类在对景观环境不断认知的过程中适应着各种环境。人类对景观环境的认知是从形体、色彩、光感、质感与肌理、嗅觉、声音等6项基本形态为起点。其中，形体无疑是人们对任何事物的视觉印象感知中最基本的，因为其他元素都要依附于形体而存在，而形体的存在是以点、线、面等基本形式出现l。基于以卜理解，针对景观造型的基本元素的分析结果显示，从自然景观环境到人造景观环境，从景观环境的基本形式到景观环境的细部设计，景观环境可以理解为点、线、面3种景观造型基本元素的有机组合，也就是说人对景观环境引发的最直接的视觉感知来源于点、线、面的构成形态。这里需要指出的是景观造型的基本元素中所提到的点、线、面是相对而言的，譬如一栋建筑，与周围景观小品相比，它可看作是体，而相对于整个城市而言，就只能被视为一个点。因此，景观设计中的点、线、面的界定在不同的使用环境中会出现不同的涵义，它们之间是可以相互转换的l。

2景观设计的理论基础——平面构成

平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础，探讨和研究在平面设计中基本要素的构成、形成的规律以及应用等问题，是立足于二维空间的构成艺术。但是随着平面构成理论的发展，园林景观设计作为应用设计的一种，也深受平面构成的影响p1，这主要是立足于以下3个方面。

2．1形态要素的对应性

人们通常在平面构成中提到的点、线、面是概念的形态要素，它们是学者研究形态学或任何抽象理论的基础。而景观造型的基本元素点、线、面可以将其看作现实的形态要素，点可以是一个具体的雕塑，也可以是墙面上的一个花格窗；线可以是一条溪流，也可以是一条道路；面可以是一汪碧池，也可以是一个城市。因此，笔者认为二者在形态要素方面具有对应性。

2．2美学法则的一致性

美是主体人对客观存在的审美对象的心理感受。虽然人们对美的认识存在社会性、阶级性、民族性、时代性、功利性与非功利性的差异，但长期以来，人们通过不断的实践体验，对美的因素的归纳与概括，形成了具有普遍意义的美学规则，主要有统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、呼应与重点、比例与尺度等。这些美学法则不仅适用于平面构成中，而且适用于景观环境设计，它们共同建立了一套和谐、有机的秩序，并在此秩序中产生一定的视觉中心及变化。

2．3形态语言的互通性

随着人类对艺术理论的深入研究，人类发现不同的形体具有一定的表情和意义。不仅能对人的视觉产生影响，而且能对人的心理产生不同的影响作用…，譬如圆形给人以充实、圆润、具有张力的心理感受，且常使人联想到圆满、成功，这就是所谓的形态语言，且这种形态语言可以通过逻辑推理的方式进行分析总结】。在对形态的基本元素点、线、面的分析中可以看出，景观设计与平面构成理论二者在形态语言上具有互通性，如垂直线给人以庄重、严肃、坚固、挺拔向上之感，常用于教堂、寺庙、陵园等肃穆的环境。

3景观造型的基本元素在景观设计中的运用

3．1点

在设计艺术学领域，点是构物的基础，是造型的基础，是最小的构型素材，即一切形态表现的基础。在景观环境中，任何相对较小，无论形状如何的形态都可被视为点，它的应用范围广泛、形式灵活。设计师常根据点的特性与布局形式，对其进行合理的运用。某种意义上讲，点可以左右整个设计地块的气氛和格调。

3．1．1点的特性

(1)相对性。正如前文所言，任何相对较小、无论形状如何的形态均可被视为点，因此点具有相对性的特点。在景观设计中，如何处理好景观造型的基本元素点、线、面的关系，就要求设计师处理好景观中不同事物的空间尺度及其相互问的比例关系。

(2)定位性。点因其体量小、对周围的边沿具有“向心力”而表现以位置感为其主要特征，因此在景观环境中，点表现出高度集聚的特性，且容易成为视觉的焦点及中心，吸引人的目光，从而对视觉产生特殊的定位效果。在景观设计中常利用点来打造环境的美感及主题意境。常用的手法主要表现为：①在轴线的节点上或者轴线的终点等位置，设置主要的景观要素形成景观的重点，突出景观的中心和主题；②利用地形的变化，升高主体以突出环境的主景；③在构图的几何中心布置景观要素，使之成为视觉焦点。同时，利用点的定位性还可以转移人的注意力，起到景观提示的作用，如道路转弯处放置的置石或孤植的树木等。

(3)点缀性。点具有定位性的作用，但多个点存在时，特别当它们以大小不同、疏密不同的形式存在时，点多给人活泼、跳动之感。因此，点在景观环境中具有点缀的效果。譬如著名的世界文化遗产徽派古建筑群，其墙面上不是大大的开窗，而是相对整个墙面而言，类似一个点的小窗户，不仅起到采光通风作用，而且使无窗户的墙面变得富有生气，同时又增加了构图意味(图1)。另外，小型的景观小品、植物、石头、路灯、座椅等都可以用来丰富环境、点缀环境、打破单调，同时还可以在小范围内作为遮挡物[51，其中观赏树木的使用是点元素在景观设计中最典型的应用。

3．1．2点的布局形式在平面构成中，点的布局形式常表现为单点、2点、多点3种形式。单点具有很强的视觉凝聚力，可以引起较强的注目感，形成视觉焦点。例如在广阔的草坪上，种植孤植树木；以蓝天或绿墙做背景，前面放置雕塑是景观设计中用以吸引人视线的常用手法。另外，单点所在的位置不同，给人的视觉心理感觉也不同。譬如市政广场上的花坛常放置在场地的中心位置，给人以平静、稳重之感，而在中国古典园林的自然式水体设计中，常将岛屿设置在水体的一侧，从而使整个水面活泼起来，富有动感。2点构图在环境中常形成一条潜在的视线，可以产生某种方向作用，特别当2点存在大小、远近、虚实等不同时，这种方向性的作用会变的更加明显。譬如法国古典主义尉林把最华丽的花坛、水池、喷泉、雕塑布置在中轴线上，以突出艺术中心，从而使轴线的方向性更加明确。另外，在原有单点的基础上，2点除引人注目本身之外，在2点之间又会多出一种视觉张力，这种张力会引导视线在2点之问移动，形成流动的轨迹线。利用这一特性，可使2处景观之间发生对话，从而引起人与景观之问形成对话。3点以上的点就可以称为多点。多点之间存在着更加丰富的视觉作用力。在具体的景观设计中，多点常表现为虚线和虚面的形式，譬如成行栽植的行道树体现出虚线的形式，而以树阵形式栽植的树木则体现出虚面的形式。与实线与实面相比，虚线与虚面更具有美感、层次感、韵律感，更易与景观环境融合且富有趣味，使环境更轻松活泼，这是实线和实面所达不到的。例如，中国古典园林在空间分隔时，为达到空间既分隔又相互渗透、相互延伸，进而产生交错变化的景观效果的目的，常采用于墙上或装隔扇，或筑漏窗，或辟空洞的手法；或利用空廊、花架柱间开敞的“虚线”，从而达到既分隔又联系的效果。另外，人们常利用多点形成的虚线与虚面的形式，实现自然式景观与规则式景观之间的过渡或2种不同事物间的过渡。如利用嵌草铺装的形式实现从硬质景观向软质景观的过渡(图2)。

3．2线

线是点的延伸与扩展，它是点移动形成的轨迹。线在造型的基本元素中是最具表现力的元素，且有其他造型元素所无法表达的方向优势，它提供了一种视觉上的引导线索，因此既具有具象造型特质，又呈抽象表意之状…。中国自古就十分注重对线条的运用，譬如中国绘画，以线造型，以形写神。线不仅具有“形”的意义，同时还是画面造意、造韵的重要手段；中圈传统的器物艺术利用线条具有可塑性、充满韵律美的特性，从而打造传统器物的灵动美；明代家具吸收了中国用线造型的传统，如圈椅的造型体现了中国传统艺术以线为主的特征，直中有曲，曲中有直，线条纤巧活泼，背板呈“S”形，与人的脊背弯曲度相符合；中国建筑与园林造型也特别注重在线上下功夫u，如波形廊是江南园林建筑中的架构“1。在几何学上的线是没有粗线，只有长度和方向的，但在景观设计中，线常表现为园路、绿篱、线型座椅、驳岸、区域边界、滨水带等。因此，景观设计中的线不仅具有长度、方向，还具有宽度、形状、颜色等特征。线是景观设计中十分重要的造型元素，引导视觉走向是线在现代景观设计中的重要特征之一【8]。如路面上与道路平行的直线具有强烈的方向指示作用；利用波形曲线、折线纹样的地面铺装可以使道路具有强烈的节奏感和指向性”。表1将不同线型的形态语言加以归类比较，以利于设计师更好地对景环境中的线性元素进行把握。

3．3面

面可以理解为线平移或沿曲线移动、绕轴旋转而成的。在景观设计中，根据面作用的不同，可分为作为容纳其他造型元素的二维空间的面和作为理性视觉元素的面2类，比如墙体与门窗的关系。根据面的虚实，面又可分为充实面与中空面2类，充实面常表现为广场地面、园林水面等；中空面则表现为花格窗、镂空花饰等。根据线运动轨迹的不同，面又可分为直面(平面)与曲面2类，前者常表现为水面、广场；后者表现为起伏的草地及连绵的山体等。同点与线一样，面也有其形态语言(表2)t”。但不同的是，面的形态语言还由面内所包括的线的表情以及其轮廓线的表情所决定…。

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关键词：VI设计；VI系统；企业形象系统；数字化；计算机

VI设计是当前平面设计领域的一个热点和焦点，也是广大企业争相追逐的目标，因其与企业的形象系统、市场营销等内容密切相关。随着计算机技术的快速发展，信息技术与计算机的融合进一步改变了人们的生活方式，推动了平面设计的发展，这其中以VI系统设计表现的最为明显。具体到VI设计的内容，计算机和信息技术的参与直接带动了数字化设计的趋向，为设计的内容、形式和方向的变革提供了全新的路径，也值得深入的研讨和解析。

1信息化浪潮推动VI设计的数字化发展之路

VI可以直译为视觉识别系统，即透过视觉设计作品的呈现，为企业的形象打造和展示提供更便捷的途径，帮助企业建立市场形象和美誉度。从VI设计的本质来研判，其根本目的是围绕具体企业的核心价值观和核心诉求，建立企业完整的形象系统，即视觉识别系统。在具体设计过程中，传统的手工设计、纸媒设计已经难以满足市场化的需求，也很难取得竞争的优势。因此，现代VI设计的主体是计算机，深层次的内涵可以归结为“信息化的VI设计”。也就是说，与信息技术的深度结合，辅以计算机技术、网络技术、多媒体技术等多种现代先进技术的优势，可以展现出VI系统的功能性优势，进而得到更多企业的亲睐。对于专业从事VI设计的公司、人员来说，借助信息化的浪潮和技术特点来提升设计的品质，不仅是当下的必然选择，也是未来的大趋势。

在现今这样一个信息化时代，信息的数字化更加引人关注，即数字化信息时代和信息社会的技术基础，构成了数字计算机的基本样式。以我们重点谈到的VI设计为例，借助数字化技术手段，计算机自动整合错综复杂的设计信息，将其转化为可以度量的数字和数据，再以数字和数据为基础建立对的数学模型，主要是设计模型和模板，进而实现设计的快速、高效率和高质量。因此，以数字化技术为基础的现代VI设计已经呈现出方兴未艾的势头，并且在未来必然可以取得更大的发展。VI系统的基本要素和应用系统都需要大量的数据和信息的转换，都可以借助数字化技术手段实现，这其实体现了二者的完美嫁接和融合。

2数字计算机技术的演变将引领VI设计的进一步变革

其实，现代计算机已经可以具备多样的设计功能和处理效果，比如基本的图像识别能力、数码设计技术等，这些都为平面设计尤其是VI设计开辟了全新的路径。值得一提的是，就VI系统的两大主要分支来说，基本要素的设计和应用系统的设计，现在都已经全面“数码化、计算机化”，归根结底就是“数字化”。当今的计算机可以完成全部的VI系统设计步骤和内容，这在计算机刚刚引入到设计领域的时候几乎是难以想象的。例如，VI应用系统的设计需要大量的基础设计素材，也需要诸如颜色、字体、肌理、形象等多种元素，而计算机网络技术可以同时调动这些元素，建立完善的素材库，为设计者提供极大的帮助。因此，一个独立的VI设计师可以借助一台计算机完成一系列VI系统的设计，这体现了数字技术和计算机技术对VI设计的巨大推动力。

从未来的发展趋势来看，计算机技术、信息技术和数字技术的发展必然更加综合化，更具实践性，可以为VI设计提供更快捷、更有力的帮助。未来的计算机软件技术的变革式发展也必然推动平面设计的飞跃，进而带动VI设计走向科技化、数字化的道路。再有，网络的发达和新型数字技术的成熟将引领平面设计更稳步的前进，以VI系统设计为代表的形象设计将融合多样行业、企业和技术的优势，展现出强大的生命力和发展动力。例如，现代数字技术可以自动检查VI设计稿的文字错误、图像编排、区域组合等内容，为设计者节省了大量的时间，这正体现了数字化对VI设计的巨大推动作用，而这种随着技术的不断发展也会在未来走向更加纵深的方向。

3数字化引领VI设计走向科技化、艺术化、实用化的未来

VI系统设计需要借助数字化的技术优势，需要完成信息技术、计算机技术和网络技术的融合，在未来比较引领VI设计迈向科技化、艺术化、实用化的道路。具体来说，未来的VI设计必然借助计算机完成，其设计方式和处理路径都是数字化的形态，这其实就是设计科技化的基本趋向，即科学技术的应用为设计打开了一扇窗户。其次，VI设计是基于基本元素和企业应用系统开展的一项设计工作，其植根于平面设计，同时融合了现代设计的多重理念和要素，其优劣衡量标准就是设计作品必须符合艺术化的基本特征。也就是说，只有艺术化水平较高的VI系统，才能获得企业的亲睐，才能在设计领域占据一席之地。

另外，未来的数字化VI设计必然更加实用，更加贴合企业发展和形象推广的需求。简言之，企业的形象系统关乎企业的市场形象和营销外延，与企业的可持续发展紧密相关，而借助数字化技术开展的企业VI系统设计，必须符合企业的诉求，真正做到“实事求是，因地制宜”。总之，VI设计在未来必然更加数字化，更加贴近设计的本质和企业形象推广的需要，而这也恰恰是VI设计发展的生命力所在。

参考文献：

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[2] 张莉雅.VI设计教学中对情报收集过程的引导[J].美与时代（上），2012（04）.

[3] 李小舟，董海斌，苍楠.企业品牌战略中的VI设计[J].美术大观，2012（08）.

[4] 田小弘，陈晓菲.品牌视觉识别VI的标志设计[J].艺术与设计（理论）.2010（02）.