平面设计涉及的内容范文

导语：如何才能写好一篇平面设计涉及的内容，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、相关概念界定

1.平面设计

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字等，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由于现在各个设计学科间的交叉越来越模糊，平面设计也有了更为广泛的定义：从范围来讲，用来印刷的都和平面设计有关；从功能来讲，“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”。

2.室内设计

室内设计，是根据建筑物的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及建筑美学原理，创造及功能、舒适、优美，符合人们生理和心理需求的内部空间环境。是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

3.室内设计中的平面设计元素的界定

平面设计的主要构成要素是：图形、文字、色彩。这是平面设计的最重要的构成要素，设计者通过把具有可视性的图形、文字、色彩和其它视觉元素重组、排列在一起，把信息传递给信息的接受者。在室内设计中，从室内空间的空间布局，到空间的造型、色彩、材料的运用是决定设计好坏的重要问题，但是仅仅进行这些设计难以满足发展中各种空间设计的新要求。在对视觉语言的诉求和新技术的影响下，平面设计越来越多的参与到室内设计领域的应用，在现代室内设计中被广泛运用并不断发生转变。平面设计在很大程度上为室内空间提供丰富的视觉和精神品质。本文所要探讨的就是通过图形、文字、色彩这三大平面设计要素的设计运用，使平面设计可以很好的介入到室内设计中，创造出新的视觉效果。例如：泰国Club D青年旅社，设计师从建筑到室内，再到图形设计等，进行了全套的设计。运用色彩、墙绘等手法使极其简单的客房变得艺术化，通过一些细节来弥补预算不足带来的设计上的缺失，打造了极富设计感的空间，并通过细节提升空间的品质感。客房的最大特点是设计师通过墙绘，有故事叙述性的涂鸦艺术，在增加装饰性的同时，也无形中为每一个客房找到了一个话题。

二、平面设计在室内设计空间中的呈现方式

室内空间一共有六个面，而室内界面把这六个面又分为：天棚界面、地面界面、墙面界面，都具有各自的功能和特点。这几种界面的界限是分明的，但有时由于某种功能或者艺术上的需求，边界并不分明，甚至混为一体。平面设计元素在这些界面上都可以运用，不仅起到美化室内空间的作用，而且如果能与功能性相结合，会起到更好的效果。它可以调节空间感，还具有界定和规划空间的作用。

1.天棚界面

在室内空间中，天棚界面在室内设计中通常以结构化的处理方式或者大面积留白为主，并不能传达更多的视觉信息。因此，用平面设计元素装饰天棚界面，并将天棚上的平面设计元素过渡到墙面上，可以使两个界面自然衔接的同时得到意想不到的视觉效果。例如：在对美国国家学院博物馆的翻新工作中，设计师运用白色石膏作为材料，将博物馆学院自从1826年建院至今的1995名成员的姓名刻在了天花板上，同时也为将来每年选举的新成员预留了位置。文字色彩选用和博物馆视觉形象相一致的白色和红色，虽然排列方式规矩统一，但由于红色的字块的跳跃性分布，使整个顶棚的设计简练富有变化，打破了顶棚单调的感觉同时也很好地传达出了博物馆的历史文化气息。

2.地面界面

由于人们的视觉习惯，地面界面往往很容易被忽视。但是正因为这样，当使用平面设计元素来装饰整个地面时，更容易引起受众的注意，取得较好的视觉效果，弥补单调的形式特点。例如：位于瑞士的九号艺术商店，通过绘制于地面并且延伸到墙面和顶棚的数百个黑色的箭头，来引起消费者的注意并且将起吸引到位于楼上的商店。在店铺中将所有箭头的终点聚集在中心展区，即吸引了消费者又获得了装饰感极强的视觉效果。

3.墙面界面

由于墙面界面是室内空间中占比重最大的区域，因此最容易引起视觉关注。墙面有其空间独特性，它可以是一面也可以是多面的围合，并且在围合过程中形成很多转折面。平面设计可以很好的利用三维空间的空间特性，获得与传统二维平面完全不用的视觉效果。例如：在丹麦织物设计公司的产品陈列室里，设计师通过将泡沫墙面砖对墙面进行的装饰，使用这种不常见的材料来覆盖，通过五彩缤纷的色彩变化构成不同的图案，创造出充满戏剧性的视觉效果。由于这种材质的质感类似于织物的绵软感，可以很好的呼应公司的品牌特质，并将视觉转化为触觉，给受众带来多方位的体验。

三、平面设计元素在在室内设计空间中的应用技巧

图形、文字、色彩是平面设计的主要构成元素，作为视觉语言和信息传播的载体，平面设计元素在很大程度上为室内空间提供丰富的视觉内涵。

1.图形的应用方式

“图形是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息的有效传递。”“图形语言并不是直接的陈述意义，而是在可视的形式中保留了有意义的可读信息，并利用事物的相似性多方面、多层次地对意义进行视觉表述。”图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和情感。图形常常被作为一种“世界语言”，不同国家、不同民族对于图形都或多或少有相似的理解，因此图形设计可以在无文字说明的情况下，通过视觉语言进行信息的传递，这正是图形优于其他平面设计元素的特质。但是不是所有的图形都能被受众所理解，这就需要在图形的选择上，要与室内设计的主题相一致，这样不仅可以使室内设计空间在视觉上给人耳目一新的感觉，并且可以更有效地传达所要表达的信息，使受众可以保持长久的印象。图形在室内设计中的应用方式可以是多种多样的，它可以是具象的也可以是抽象的表现形式；它可以是真实影像，可以是艺术图画；它可以是复杂的图形重构，也可以是简单的图形组合。优秀室内设计空间在图形的选择上要有视觉冲击力，可以将信息传达给受众，并将情感深植于受众的心中，赋予其更大的想象空间。

2.文字的应用方式

“文字是人们思想情感的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。”“文字设计是围绕某一具体内容、主题所进行的塑造清新完整的视觉形象的文字造型活动。”文字元素是重要的视觉传播形式，在室内设计中的应用形式也是多种多样的，但主要分为两种：可读性文字和不可读性文字。可读性文字是指有实际字面意义的文字，在通过整体的设计、布局后，文字元素在内容、大小等视觉辨认度上清新易懂。不可读文字并非意味着可以随便选择文字的内容、形式，而是通过对文字结构上的选择，通过概括、提炼和夸张的手法突出笔画、外形的特点；或是文字编排形式上的解构、重构、叠加等构成形式。这时候文字就变成了文字图形，在室内设计中可以形成个性强烈的视觉效果，既突出了文字内容，又极富形式美感和审美趣味。

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关键词：商业会展；平面设计；展示空间

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0183-01

一、商业会展平面设计的特点

（一）平面设计与空间设计、工业设计的结合

商业会展平面设计不仅注重平面设计的传播，而且更加注重这些设计作品在空间中的运用。另外相当一部分平面设计本身就与产品或展示道具合为一体，具有使用功能和在空间中的图像导视功能。因而在会展中的平面设计对材料的质感、制作工艺和形式有着特别的要求。

（二）平面设计与多媒体技术的结合

在多媒体技术引入后，会展平面设计发生了变化，其中一部分介绍性的图文内容转入到多媒体中。因此这一部分的版式设计也就转入到网页设计中。

二、商业会展平面设计的功能

（一）信息传达功能

在展示设计中，所有展示活动的最终目的都是要让参观者被吸引、接受商家的相关信息，平面设计则能起到很好的信息传达作用。参展商、组展单位的信息需要在展厅空间中正确的传达给参观者，通过平面设计，则可以优化信息传达方式，也是最主要的信息传递手段和主要的信息载体。除了准确无误的承载信息，艺术性表现则是平面设计最主要的因素。

（二）气氛营造功能

平面设计的内容可以强化展示空间的个性，营造特定的空间氛围，使展示空间强调的特异性和与众不同的效果能够轻松实现。由于枯燥乏味的说教和生硬呆板的陈列早已被时代淘汰，更为人性化和参与性的商业展示空间受到现代人的青睐，平面设计会为空间增添更多的时代感和趣味性，给参观者留下更深刻的印象，增强展示空间的观赏性。

三、商业会展平面设计的内容

（一）展场内的平面设计

1、 商业会展CI与导视系统。对于中型以上的展台和展览，一般来说都需要具有导视系统，在功能上是方便参观者参观查找，同时也是对于展示整体形象的宣传和活动气氛的渲染。展示CI导视系统具有鲜明的视觉特征和广告效应，但要与会展的内容风格以及整个展示的手法具有一致性。

2、图文平面设计。作为会展平面图文设计，它兼着几个任务：首先是内容的准确传达，其次是创造该展示所特有的传达形式以完成展示的形象创造任务。它的特点有：

（1）图文设计不仅是简单意义上的版式设计，而且涉及创意设计的范畴，以实现形象传播的作用。因而一部分会展图文设计的作品看起来更像是招贴，或是平面广告。通过示意图片、说明文字与参照展品的组合使参观者能够较为全面地接收到传达的资讯的意图。

（2）制作材料工艺和特殊手段。会展中的平面设计早已超越了纸张与印刷的范畴。为了达到令人难忘的视觉效果，它可以是任何材料的，玻璃、塑料、金属、织物、霓虹灯等等，这些在设计作品中很少见到的，而形式也是介于平面与立体之间。由于材料的多样性决定了工艺的复杂多变，至于表现手段的特殊性更是大大地得到了扩展。

3、派送物品设计。绝大部分会展活动都会有不同类型，或多或少的赠品。这些赠品可以是画册、介绍册、宣传页、纪念品等。因而可能会涉及平面、产品等方面、但无论是什么，它的形式与内容必须置于整体广告和市场定位的范围中，并作为其最贴切集中的表现。

（二）展场外的平面设计

当代商业会展的信息传播方式已经远远超越了展场和展台的范围。无论是商业展示还是文化形象展示的主办者都希望通过会展的媒介使自己的形象和观念深入到大众的生活中去，尤其是对于那些没有进入展会的人。展场外展示正是应传播扩展的要求而出现的。目前展场之外的会展设计大部分是与平面设计有关的，像海报招贴、明信片的派送、自取资料及其展架等等。这是作为对会展活动的一种宣传和推广，是会展传播扩展的主要部分。

四、结语

对展品的展示，信息的传播所起的作用是决策性的。当今是信息时代，如何在信息纷扰的氛围下，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，利用平面设计的特点功能，将信息最有效地传达给受众，提高受众对所展示产品的认知程度，使其有效地接收展示信息，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。

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关键词：平面设计；留白艺术；招贴设计

留白作为我国传统绘画技艺的一个重要表现方式，将其借用到现代化的平面设计领域中，不但可以衬托创作的主题以及突出作品的重点，而且可以对作品的韵味与意境表达起到出乎意料的作用。而在平面设计中要想做到留白技术的科学应用，就必须从宏观角度进行统筹考虑，力求作品创作的简洁化与艺术化，促进设计的整体效果最优化。同时，还要对留白技术有着正确认知，将留白当作平面设计的一个重要构成元素，通过对留白空间的综合考量，进行精心的编排与设计，创造出简洁、和谐的平面设计效果。

一、留白的基本概述

（一）留白的定义

留自在平面设计中主要是指除去文字、图像所占用空间之外的空白空间。部分设计理论学家明确之处，平面设计作为在平面空间中的一种设计活动，其所涉及到的内容是二维空间中的所有设计元素以及各元素之间的相互组合的设计。这一定义中谈论到了平面设计与空间的联系，即空间是指平面设计所需的空间，是设计活动的主要区域，设计则是在一定空间中的设计，空间不但是实施设计的具体区域，同时也是设计活动的主要目的。

（二）留白的层次

平面设计中的留白主要包括物理留白与精神留白两个层次。其中，物理留白应该放在第一位，因为平面设计本身就是在具体的物理空间中进行的实践活动，二维平面图形作为平面设计的最常见的物理空间形式，科学文字、图形与留白的设计能够使得版面效果最优化，尤其是留白技术的应用更是对平面设计的整体效果影响巨大。同时，由于平面设计作为一种重要的艺术表现形式，留白也自然而言的属于艺术构成元素之一，尽管留白常以环境或背景的方式存在，但留白自身既不属于环境也非背景，而是从人的精神需求出发的一种艺术设计元素。所以，从某种程度上讲，精神留白对于平面设计更具艺术影响力。

二、平面设计中留白的必要性

（一）吸引受众的注意力

一般而言，人们的视觉习惯是从左到右、自上而下的顺序，所以，缺乏变化性与科学性的平面设计不但难以激发受众的阅读兴趣，甚至让受众在捕获信息的时候感到非常的费力。但留白技术的合理运用则能够有效的解决这一问题。每件平面设计创作都有自身的重点部分或内容，而这一重点部分通常也是整部作品最具视觉焦点的区域，因此，设计者可以通过留白技术的科学应用，将作品中的重点区域凸显出来，让受众在最短的时间内将注意力集中到这一重点区域，激发受众的好奇心，提升受众的阅读效率。

（二）提升作品的艺术性

留白不仅可以增加平面设计作品的整体虚实对比，而且能够增强作品的整体艺术效果，提升作品的生机与活力。平面设计主要分为虚空间与实空间这两种形态，留白就属于虚空间的一种表现形式，但其并不是作品的多余部分，而是没计者的独特设计，成功的留白技法可以发挥“传情达意”的艺术性效果。比如，平面设计作品中的中间部位留白，能够促使受众的视线朝着作品的中间区域聚集，强烈的虚实对比，可以形成一个明显的视觉中心，促使受众的视线更为集中。

（三）激发受众的想象力

平面设计作品与受众之间存在着信息互动的紧密联系，因此，一部优秀的平面设计作品必须让观众自己参与到作品设计之中。留白的意境营造能够让受众在其制定的空间中自由的想象，并在想象的过程中实现思考与猜测，这为受众正确的把握平面设计作品所要传达的丰富信息提供了重要的途径。而留白的有效运用则可以极大的激发受众的想象力，促使作品真正的实现“无声但却胜有声”的创作效果。因此，平面设计者必须对留白技术在平面设计中空间布局中的合理应用，最大程度地发挥其激发受众想象力的功能。

三、留白在平面设计中的具体应用

（一）招贴设计

平面设计中的招贴设计要做到让观众满意与钟爱，就必须具备科学合理的整体布局，而留白的适当应用，不但可以增加作品的平衡感，而且可以强化作品的美感。就目前我国的招贴设计而言急需突破与创新，通过留白等设计手法的合理运用，加强对作品细节的处理，促使作品的整体布局更为科学。留白作为平面设计的一个重要设计元素，对于作品的效果展示具有不可替代的功能，例如，著名设计大师田中一光的设计作品之所以广受人们的称赞与追捧，其根因就在于对传统留白技术与现代设计元素的有机统一应用，设计出的作品不但清新、雅致，而且极具表现主义，版面布局也极为合理，语言应用十分简练，但意境表现却相当深远，具有非常好的创作效果。

（二）网页设计

一个成功的网页设计作品需要多方面的元素融入，越来越多的现代化设计者发现更为简洁、干净的页面设计正在成为发展的主流，而这中设计风格通常需要留白技术的应用才更具效果。网页设计中所运用到的留白，并非对简单的白色的应用，或者是将背景设为白色，而是在动画、文本以及图形等一系列设计元素的应用基础上，通过对空间的合理布局，在不平衡中创造出独特的平衡视觉，使得页面更为丰富与生动。简而言之，网页设计作品中的留白应用，就如同文章中的段落与标点运用，让人们感觉更为舒适与轻松，不仅可以让受众浏览起来更为省力，而且可以产生更好的视觉效果，进而避免受众出现视觉疲劳的现象，增加整个页面的节奏感与艺术感。

（三）书籍设计

留白书籍设计中的应用，可以更好地展现书籍的文化意蕴与艺术魅力，促使读者在阅读过程中更为和谐与流畅，从一定角度去看，留白对于书籍设计而言与文字、图形等元素在书籍中的应用同等重要，对于书籍的内容揭示同样具有重要的功能。比如，鲁迅先生在创作的过程中就十分注重对留白技术的应用，并提倡在书籍的前部分与后部分都预留一到两张空白的副页，这样会产生更好的视觉效果与心理感受。在书籍设计中对留白的应用应该根据实际情况灵活对待，如对于信息量过大的科技类书目设计，就要避免过多的留白应用，这样才会使得整体的视觉效果与阅读感受达到最好的效果。

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在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。

平面设计中应用视觉审美元素的意义

视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计的效果有着重要作用，也是平面设计能够达到预期效果的关键，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定艺术价值。视觉审美元素本身具有一定的艺术表现力，当设计人员在平面设计中对视觉审美元素进行应用时，除了将相关信息反映在平面设计中，而且还在预期中设定了艺术价值目标，而视觉审美元素则是艺术价值目标实现的关键，所以通过视觉审美元素能够较好对平面设计作品进行创新，在满足消费者信息里需求的前提下，提升平面设计的艺术价值。其次，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对消费者起到较好吸引作用，随着平面设计行业的竞争越来越激烈，如何在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值成为设计人员面临的重大问题。视觉审美元素不仅能较好符合人们的审美观，成本较低，而且能有效提高产品的商业价值，所以设计人员可以通过视觉审美元素在提升平面设计商业价值的同时更好对人们进行吸引，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，而且对提高平面设计企业的整体竞争力有着重要作用。最后，在平面设计中应用视觉审美元素能够增强平面设计的整体性和和谐性。平面设计中往往会涉及到多种元素，如果设计人员不对这些元素进行合理调整，将会对整个平面设计的效果造成重大影响。视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，吸引人们的目光，所以设计人员可以利用视觉审美元素对平面设计中各元素进行调整，让各元素能够和谐相处，从而更好对平面设计相关信息进行表达，这样才能让消费者了解平面设计的内容及含义，保障平面设计的有效性。

平面设计中视觉审美元素构建的方法

1.图片元素设计

在平面设计中，图片元素能给人较直观的视觉感受，在满足人们的心理需求方面具有重要作用，所以设计人员必须注重构建图片元素。图片元素在平面设计中一般具有较大比重，基于图片自身的特性，很容易出现混乱现象，每张图片都反映着多样化的内容，难以让人们准确认知图片的重点内容。因此，设计人员必须对图片元素进行合理调整，注重层次性和主观性，突出重点图片元素，并将其与其他图片元素建立一定的联系，从而让图片元素起到较好效果。每种图片元素都能反映出多种信息内容，设计人员在对其进行利用时，可以对其相关信息进行合理应用，通过其引出产品信息，从而让人们能够直观了解到平面设计的内容及含义，这样才能达到较好的平面设计效果。

2.文字元素设计

文字元素不仅具有丰富的文化内涵，而且具有较好的美观效果，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以平面设计人员必须注重对文字元素进行设计。随着时代的发展，文字元素的样式不断增多，并被赋予了多种内涵，其也是各种情感的载体，所以平面设计人员在对文字元素进行构建时，必须对文字元素自身特性进行合理分析，以满足人们心理需求为目标，促进文字设计生活化和大众化，并有效提取文字元素的艺术价值，让整个平面设计具有多种文化内涵，这样才能更好对人们进行吸引。不同的文字样式及字体都会有不同的表现力，而且反映出的内容及理念也存在差异，所以平面设计人员在对文字元素进行应用时，必须对平面设计实际需求进行合理考虑，选择适当的文字样式及大小，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。

3.色彩元素设计

色彩元素不仅是平面设计中的重要组成部分，也是增强平面设计美观度的重要元素，对平面设计的有效性能起到重要作用。平面设计人员在对色彩元素进行构建时，由于不同的色彩具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的感觉也不同，所以设计人员必须对产品实际情况进行合理考虑，并有效结合人们的心理需求，合理选择色彩。色彩元素具有冷色调和暖色调，而且不同的色彩有着不同的表达效果，所以设计人员必须从平面设计整体性出发，对各个部分的色彩进行合理应用，从而提升平面设计的美观度。

结束语

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平面设计的核心在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介，如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等，而展示环境中的平面设计以“实物”为基础，设计需与“实物”相结合，另外，其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。

（一）丰富的设计元素

在博物馆展示环境中，观众的信息来源一部分诉诸于视觉，一部分诉诸于听觉，一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来，形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同，除了图、文、色三种元素外，材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。

1．文字

文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能：信息传播和视觉审美。第一，作为语言信息的载体，文字表达的意义确切、清晰、肯定，能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦，因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解，这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题，然后对文字信息进行精简和分层，明确信息的“重要性级别”，最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二，文字作为非语言符号，是具有视觉识别特征的，文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外，有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。

2．图片

与文字相比，图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时，需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等，同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替，如科学解析画，用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息，使观众更易理解。

3．图表

图表是图画语言中一种独特的形式，特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字，通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式，把枯燥的数字形象化，把复杂的图形典型化，把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来，使人们更便于比较，易于接受和迅速领会陈列内容。

4．色彩

艺术家普辛说：“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先，色彩的审美与人的主观感情有很大联系，不同的色彩，会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次，展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用，展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境，需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。

5．照明

与传统平面设计不同，照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围，通过灯光的明暗，使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来，柔和的照明使观众的情感起伏较小，强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感，被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色，避免歪曲展品的固有色，必要时要对展示平面的颜色进行调节，使之与灯光颜色协调。

6．材料

在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果，不论做哪种技术处理，不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的：钢材是“坚硬的”，棉花是“柔软的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“锋利的”，鹅卵石是“光滑的”等，相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应：比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石，而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外，肌理效果还可以引起观众的联想，比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉，“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。

7．计算机技术

先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来，计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中，但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的，随着计算机技术的发展，现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念，数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式，加强了展示效果。

8．造型

版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系，多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间，也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸，带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题，由不同的多边形拼合在一起，丰富了展示空间。加入了多媒体效果，使设计具有虚幻效果和故事性，也显示了战争给人们带来的创伤。

（二）人体工程学的应用

人（观众）作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说，报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅，路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富，观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。

1．视野

当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适，并愿意花更多的时间观看或阅读。因此，博物馆中的重点展示内容，应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右，适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳，超出视野范围的空间要避免一些设计细节，而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。

2．视觉的运动规律

眼睛的水平运动比垂直运动快，即先看到水平方向的物体，后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。

3．实物展品的摆放

博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用，博物馆中的实物展品种类众多，这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的，它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的，对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系，与其他相关展品的展示内容形成信息组团，增加观众对展示内容的理解力。

4．展示环境的构建

展示环境中的平面设计尺寸较大，往往覆盖整个墙面或隔断，在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时，展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响；同样，展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑，协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说，展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段，因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。

二、结语

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关键词：色彩情感规律；色彩组合；色彩魅力

平面设计所涉及内容相当广泛，要学的不仅仅是软件的使用，还有想象力和创造力的培养。面对设计本身而言，思维的活跃是非常重要的，当与受众相面对时，怎么样才能让设计作品一下就引起受众的注意呢，达到直接冲击眼球的效果呢？这里除了独特的构思，色彩的对比、调合及运用将起到一个很重要的作用。不能根据设计者的喜好去做宣传、设计、而应根据产品本身想反应的感受去表达。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用：

一、 色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿等冷色调，就难以取得好的广告效果。

二、 色彩的华丽感与商品的档次

一般说来，红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价，表现商品的高档次，可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告，更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高质量。

三、 色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品，本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉，使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道，如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜，用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸，用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦，用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义，可以通过不同味道色彩的烘托，使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、 色彩的明与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品，会觉得很清爽，很愉快，也很容易喜欢它。相反，平面设计作品画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点，设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说，暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

五、 色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面右以运用使人兴奋的色彩，如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩，以刺激读者的感官，使读者兴奋，并对这一画面产生兴趣，从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告，可以运用橙红与天蓝的强烈对比的色彩，促使读者注意广告内容，进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品，如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告，几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密，可靠的性能，给人以高质量的感觉。

（一）主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据舍作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主高是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

（二）调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。

（三）节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。

反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。

渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述，我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候，就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面，还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

【参考文献】

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关键词： 平面设计专业；改革；教学体系

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）05-0207-02

0引言

面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

1平面设计专业的课题研究

平面设计专业是全国艺术类院校设置时间较早、建制时间较长、社会影响较大的一个专业。但随着市场经济的飞速发展，人们生活质量及精神生活需求的日益提高，对产品和环境的要求也不断提升，迫切需要平面设计行业在商品包装装潢设计、海报设计、书籍装帧设计、产品展示、广告设计等方面发挥其独特的功能，大幅度地提升产品的附加值，提升文化品位和改善环境，促进轻工业的良好发展。在这样的背景下，我们应根据社会对平面设计人才的实际需求，对目前平面设计教学模式和教学方法进行相应的改革，以新的教育思想观念、教学方法和手段培养出符合平面设计行业要求的艺术人才。

2平面设计专业教学目前存在的问题

目前整个社会对平面设计专业课程的设置不堪了解，传统精英教育的价值观、质量关顽固地存在于行业内外，而人文教育的被忽视现象没有得到很好的改善，这些问题将在一定时间内困扰着设计教育工作。带着这些思考，我在平常的教学和同行交流过程中发现一些问题，包括三个方面。一是设计知识吸收率，对学生几年的专业学习而言，教师要求学生掌握的知识和技能学生到底有多少收获。二是学生毕业率，如果严格按照标准来衡量毕业生的话，达不到教学要求不能毕业的学生至少在10%左右，但是平面设计专业的学生除非有休学、出国等特殊情况不能毕业外，其他学生均能顺利毕业。三是专业对口率，每年毕业的学生不少就业岗位与专业不对口，这已是不争的事实。

这三个问题实际上涉及的面相当广，主要涉及专业定位、专业结构、专业能力、教学方法、专业实践等各个方面。学生进入社会初始阶段，肯定会出现一些客观的问题，这些问题将和社会的发展有密切的关系。

3平面设计专业人才培养目标与定位

要解决好目前存在的问题，首先要了解平面设计专业人才培养的目标和定位。结合艺术设计专业人才的社会需求，根据现代人才素质的基本结构要求，平面设计专业的人才素质和能力培养既有其专业特殊性，也有与其它相关专业的共性。

①平面设计专业培养的目标应是面向各级各类视觉传达艺术设计、广告设计制作、出版社和印刷生产制作部门的一线岗位，具有正确的社会意识以及强烈的社会责任感，良好的思想品德和职业道德。②平面设计专业培养的学生应该具有一定的创新精神，具有创造性思维能力。在实现设计过程中，最需要的是新的创意，构思出别人没有想到的创意，这是设计师所具备的能力体现。因为，设计的生命力源于创造，创造是实现设计差异性的重要途径。③要具备一定的现代技术、技能，掌握新科技的能力。熟练掌握运用设计软件技术和手绘的表现能力。不断学习掌握新的工艺、新的技术，同时，具备较强的专业思考能力和判断力以及正确的思维方式。④具有团队合作的精神。在平面设计的各个环节和程序决定了设计项目的多重性，每一个程序的顺利完成都可能需要很多不同相关专业人才的相互配合来完成，所以，应具备协调合作的能力。

4专业课程改革的主要措施

尽管教育专家和专业老师对平面设计专业的课程有着不同的定义和理解，但都认为专业课程是人才培养最重要的一个环节，还应从实践教学的角度出发，来理解它的内涵，并提出一些相关的概念和操作的措施。

4.1 课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

4.2 课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

4.3 课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

4.4 课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

4.5 课程细节课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

4.6 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

4.7 课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

5平面设计专业教学改革的解决方案

专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

5.1 就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

5.2 专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

5.3 培养体系培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。

5.4 实践教学体系专业设计实践教学不能只局限于低层次的技能实践，还应与课堂教学有机结合，将课堂设计开发实践引入课堂教学中，这种方法无论对应性课题或实验性课题都适合，使设计理论与实践、设计教学与高层次的实践活动紧密结合，提高学生的实践水平。实践体系包括：用于专业训练的校内实验室、工作室的完成，对专业岗位的职业体验则多在校外实习基地完成；构建系列实践教学制度，保障实践环节的顺利进行，如：毕业实践指导书、基地管理制度、考证考试制度等。

6平面设计专业教学主要课程介绍

①设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力:掌握设计构成的技法。②计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。③广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。④包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。⑤书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。⑥VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

7专业教学改革应突出区域经济和产业优势

平面设计毕竟是以物质文化产品层面为主要对象，设计教育的设置和改革应积极地与当地经济和区域产业结构相结合，是设计面向社会、面向市场的必然。它可以使专业教学和建设建立在强有力的市场经济支撑之上，并可有效解决诸如实习基地的建设、学生就业等方面的问题，使专业建设拥有可持续发展的潜力，在专业特色定位上也有更多的发展和完善的空间。

8结语

总之，平面设计专业的教学与改革需从多方面、多视角来进行，既要考虑它的历史沿革，又要考虑它的可持续发展：既要考虑艺术专业的共性，又要考虑平面设计专业的特性。艺术院校的平面设计专业应根据社会的发展与时代的需求，办出水平、办出特色。

参考文献：

[1]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].北京:清华大学出版社,2006.

[2]牛晓牧.生态艺术教育案例与解析[M].南京：南京出版社，2008.

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中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

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关键词：高职院校 毕业生 平面设计 必备理论知识 探讨

一、平面设计的认识

（一）平面设计概述

平面设计是指平面设计通过文字、图片以及特殊符号的运用，设计出满足人们需求的平面设计方案，通过视觉传达方案中的信息，其中包括产品的商标、产品宣传海报以及企业标识等的设计。平面设计人员具备专业的知识，并有这自己很好的创意，创意对于平面设计来说是非常重要的，有了好的创意才能设计出优秀的方案，每个人对一件事物都会有自己不一样的看法，人们的创意也是不同的，同样的设计要求，经过不同平面设计人员的设计，最后的设计方案会截然不同，从事平面设计专业在一定程度上可以说比拼的是个人的创意，这就要求高职院校的学生在学习过程中注重对创意性思维的训练，这样才能有一个坚实的基础，促进自身的更好发展。平面设计中需要平面设计人员用视觉元素来传播自己想法和观念，用文字、图形以及特殊符号把信息传达给受众，让群众通过这些视觉元素了解你的设想，这就要求从事平面设计的人员有着充足的知识作为基础，这样才能做出满足客户的平面设计。

（二）平面设计的特征

平面设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要通过平面设计人员的设计传达出客户的目的。平面设计没有完全的概念，对于平面设计来说没有谁对谁错，关键是看谁的创意方案更能吸引受众的关注，平面设计可以说一种宣传的手段，借助图像和文字向人们传达出自己的目的。平面设计设计的知识比较广泛，平面设计人员可以通过各种元素的运用到达较好的传播效果，平面设计要求设计人员有着过硬的电脑技术，这样才能高效的处理图片以及设计出融合众多元素的平面设计方案。平面设计讲求精益求精，平面设计没有固定的形式，这就要求设计人员应该大胆地进行设计，做到平面设计的不断完善。高职的教师基本上都有着丰富的教学经验，明确学生应该掌握什么样的知识，这就要求学生在学习的过程中应该有一个正确学习态度，平面设计作为一门比较讲求技术的专业，如果不认真的进行学习，就很可能出现毕业以后发现自己什么也没学着，该怎么进行平面设计没有一个正确的思路，这样不利于学生以后的发展。高职院校平面设计专业的毕业生应该在学校好好学习，这样才能更好地保证以后工作的顺利。

二、平面设计应具备的理论知识

（一）把握好平面设计的要素

平面设计除了在视觉上向人们传达美的感受外，更重要的是向人们传达自己的理念，应该在进行平面设计时注重信息的传达，这就要求在进行平面设计时把握好平面设计的要素。平面设计中的基本要素主要是：创意、构图和色彩，这三个要素是进行平面设计的基础，在进行平面设计时应该做到三个基本要素的平衡，这样才能设计出合格的方案。创意是平面设计的第一要素，因此，高职院校毕业生应该注重对自己创意性思维的训练，这样才能保证平面设计的质量。构图要求要求设计人员可以很好地解决图形、文字以及色彩三者之间的关系，做到各个元素的合理安排，能够向人们传达信息的内容。色彩要求设计人员能够把握好整体的色彩关系，注意色彩之间的协调，让色彩向人们传达出美的感受。作为一名高职院校平面设计专业的毕业生，应该做到能够很好地把握好三个基本元素之间的关系，这样才能设计出满足人们需求的方案。

（二）平面设计中的创意

平面设计讲求的是通过图形、文字等的运用，向人们传达想要表达的理念，平面设计的创意是非常重要的，只有一个好的创意才能设计与与众不同的广告，受众才会更加青睐我们宣传的事情。设计人员要有良好的创意，就要求在日常多注重对创意思维的训练，多看一些优秀的设计作品，将其中好的创意整合一下，再结合自己的见解，设计出让客户满意的平面广告。

（三）全面的知识结构

平面设计涉及许多其他的知识，这就要求设计人员做到对设计的知识有所了解，应该有一个比较全面的知识结构。在进行平面设计时一般都是按照客户的要求进行设计，但是为了更好地满足客户的需求，设计人员对其产品或者企业有一定的了解，这就要求设计在日常时对可能合作的企业多做了解，这样才能有一个全面的知识结构。对于高职院校平面设计的毕业生来说，建立一个比较全面的知识结构是非常重要的，在需要某些资料时不至于浪费大量的时间进行查阅，这可以让他们在以后的工作中减少不必要的麻烦，确保他们工作的顺利。

参考文献：

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关键词：传统美学；平面设计

一、传统美学对平面设计影响来源

从先前的文化发展来看，一个民族的文化发展要想立于不败之地，就需敢于继承，善于吸收，纵观现代平面设计的发展历史，任何时代的设计都与当时各国的文化发展紧密联系在一起的，因此，为了促进现代平面设计的发展，在平面设计中我们必须体现本民族的传统的美学观念，时时流露出传统美学观潜移默化的影响，还要反映当代人内在的精神追求，形成具有各民族特色的现代平面设计。以下粗略地介绍了传统美学对平面设计影响先前设计作品包含美观思想、各种艺术间的相互影响、美学的形式外在化的三个来源，分析这些因素并肯定它们，对现代平面设计的发展有着重要作用。

1.先前设计作品包含美观思想

在我国历史上，许多的诗人、画家、设计家都具有美学思想，在他们留下的诗文理论、绘画理论、书法理论中包含了丰富的美学思想，这些思想遗产丰富且涉及面广，往往是美学思想中的精品之作。例如，平面设计师靳埭强的作品中表现的别致等格调，受到的是传统儒家美学中“恬静淡泊”的审美影响。

2.各种艺术间的相互影响

平面设计从另一方面来讲也是一门艺术。各个传统艺术如诗文、绘画除了具备独有的美感体系外，且不同艺术间的审美观往往相互影响。如在绘画中可以找到园林建筑艺术所赋予的美感，而园林建筑艺术也受到诗歌等的影响，使得它们具有诗情画意。以上所说的特点让现代平面设计师更加广泛地接触到了传统美学观念的实质，除了日常所接触到的传统工艺产品的范围之外。

3.美学的形式外在化

古代所创造的大量的工艺品中，也表现出了丰富的美学观念。先辈之所以能创造出具有艺术构思与美学理念的高技巧的工艺品，是因为他们遵循了美的规律来进行设计与制作。现代平面设计师如此重视设计中透出的美感，是因为“技近乎道”的这种观念，也是科学与艺术间的关系。当代科技的高速发展为平面设计师的创作提供了有利的条件，现代平面设计师追求的新目标是在作品中完美地展现科学与艺术间的美学感。

二、传统美学在设计中的体现

我国现代平面设计师借鉴与参考了世界各国的优秀平面设计观念，这在一定程度上有力地促进我国现代平面设计的发展。然而，在中国这个有着悠长历史文化底蕴的国家，中国传统的美学观念也深深地影响了平面设计师的创作方式与思维等。从中国平面设计的作品中不难发现，传统的美学观给平面设计师提供了丰富的营养，这对他们的作品风格的形成，以及作品思想观的确定有着巨大的影响。国内艺术设计师也逐渐重视传统的美学观在现代平面设计中的运用，传统美学表现形式与现代设计手法相结合，将我国的文化表达得更加统一及和谐。传统的美学观在现代平面设计中的体现主要有形式方面的美感、巧妙的构思与创意等。以下就这两种形式做简要的介绍。

1.形式方面的美感

无论何种艺术作品，首先最主要的是注意其形式的美感因素，尤其是在传统与现代平面设计取长补短的过程中，这是艺术作品追求力量美的前提。现代平面设计讲究由力度带来的速度感与运动感等，这强调的是视觉上的冲突，另一方面，力度感除了追求强烈的视觉冲突外，还必须要有形态对外力的反抗上所呈现的向上性与挺拔感，以及扩张与争取空间感。这些方面在现代平面设计中所需的形式美感与传统的美学趣味在很大程度都比较相近。

2.巧妙的构思与创意

在现今这个多文化的语境下，现代平面设计发展的大趋势是把传统的美学表现手法同现代平面设计技术紧密相结合，这具有很强的时代认同感。创意是每个平面设计生命与灵魂延续所必须的因子，平面设计师为提高自己的设计水平，在设计上要想有所突破，就应充分认识传统美学形式，并学会灵活地运用，寻找传统美学情趣与现代平面设计的最好衔接点，这种创作理念得到越来越多设计师的认可，现代平面设计师门也正在努力发掘其中的平衡点。

三、传统美学在设计中的影响方式

在现代平面设计中我们应寻找自己民族传统美学中其他民族所不具备的表现形式与思维优势，还必须结合现今设计发展的特点，反映现代人内在的精神追求。设计艺术看重内在的延续，而一种设计艺术的产生与接纳及延续必须重视它所在国家的历史背景如民族的习俗、生活方式、审美观念等，它们潜在地影响着人们的对设计理念、表现手法等的判定，调节着并制约着本族文化的发展与外来文化的进入。因此探讨传统美学在设计中的美学的瞬间理念表现在设计作品中、传统美学中色彩观念在设计中运用等影响，有助于平面设计艺术向着更高的方向发展。

1.瞬间理念表现在设计作品中

好的现代平面设计作品要做到让人一目了然，并深深地感受到作品所传达的信息，在有限的时空条件下被作品吸引，给人留下较深的印象，就应有“一以当十”的艺术效果，特别是在平面设计作品只能从生活的某一个角度来表现现实，不能用全部展现生活时。现代平面设计中常用具有某些特征的东西来表现吸引人的意境，在意境中事物的核心部分得到了集中处理，达到能牵动人的某种情感等。而传统美学中强调变化中的均衡，如动静结合，虚实相生，黑白对照等，符合了平面设计中的形式美的规律，也是设计中人们所追求的美学的瞬间理念在设计中表现形式。

2.色彩观念在设计中运用

现代平面设计中的绘画艺术特征，决定了装饰色彩在整体设计中的作用，平面设计中刻意追求的色彩的主观性，说明了传统美学观中对色彩的主观想象是必须的。另外，这种主观想象不是臆造，它们来自于实际生活，也因人的不同性格与经历等，对观察到的色彩会有所不同感受，这种不同也是传统美学中运用色彩象征性的前提，在平面设计中采用这种色彩，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想显得更充实。

总而言之，了解传统的美学观，并结合现代平面设计的实际情况，科学地吸收传统美学的观念，对现代平面设计的发展有着重要意义。其次，现代设计师很多丰富的美学思想来源于传统的美学观，这对平面设计师设计理念创新形式有着巨大作用。

参考文献：

[1]楼正国.传统美学观对现代广告招贴设计的影响[J].美与

时代.2003年11期