广告设计与制作要求范文
时间：2024-02-20 17:46:12
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篇1
现代广告设计与制作专业在现代社会中拥有广阔的发展前景，同时也客观存在着专业人才培养与社会需求之间的矛盾，从市场对广告设计与制作专业的需求人才方面看，高校广告设计与制作化课程体系的构建显得至关重要。在人才市场需求方面，市场要求广告设计与制作的学生不仅要有深厚的专业基础知识，还要有感知社会发展、时代潮流的洞察力和源源不断的创新意识。这就要求高校在广告设计课程设置上不仅仅是把它局限于单独的专业课程，更要把它提升为有助于广告行业向良性发展，内容要紧随社会发展的要求定期调整、更新。不断地融入相关的学科知识，多样学科内容有机交融，增强广告设计与制作专业的综合性，构建更适合高校广告设计与制作专业模块化课程的教学体系。
1.模块化课程体系的内涵
模块化课程体系是将某个专业的整个课程结构按照模块化的形式进行构建，首先，把几门课程组成一个大的模块；然后根据整个大模块进行制定专业课程计划。模块化课程体系结构并不是课程的简单重组，而是在全面掌握本专业职业岗位对学生知识、能力、素质要求的基础上。对课程体系的科学规划。
2.构建广告设计与制作专业模块化课程体系的意义
构建广告设计与制作专业模块化课程体系是全面提高教学质量的一项有利措施，它改变了传统课程体系结构，规范课程教学的基本要求，为教学方案提供很大的灵活性，从而明显提高了课程教学质量。在当今重视教学质量的环境下，科学合理地构建广告设计与制作专业模块化课程体系对我国的教育事业有着十分重要的意思。
3.广告设计与制作专业模块化课程体系结构
广告设计与制作专业模块化课程体系打破传统的“三段式”教学模式，立足于对技术技能型人才综合能力的培养，建立了由基本素质教育模块、专业基础模块和职业定向模块组成的模块化课程体系。
在整个模块化体系结构中，核心课程相对稳定、能体现专业特征，就业性课程灵活多变、体现就业方向特征。在每个模块的教学中，应用不同的教学方法和教学要求，因材施教，激发每个学生学习的兴趣，使学生牢固掌握计算机专业知识和技能，提高学生的理论知识和操作技能。
4.横块化课程设计的依据
4.1基于对广告设计与制作专业职业岗位群的分析
通过对人才市场的调研，将广告设计与制作专业的主要职业岗位概括为：广告设计师、包装设计师或电脑绘图员；电脑效果图制作员或室内设计师；网页设计师或制作员；企事业单位、政府机构的宣传部门的平面设计事务的管理人员和设计员。本专业涉及到的工作领域较广，学生毕业后可从事广告设计工作，也可以从事电脑制图工作和网站界面美工工作，就业岗位可归纳为平面、三维、网页三个方向。
4.2基于对广告设计与制作专业职业能力的分析
对于广告设计与制作专业的职业人才必须具备一定广告艺术设计细胞和熟练的电脑操作能力。具体要求是：要熟练掌握广告设计与制作的基础知识，对广告设计的相关软件工具要熟练(例如：Photoshop、Flash等图片处理软件)；具有较强的广告设计与制作能力；较强的创新意识和正确运用设计方法和把握设计程序的能力；平面、三维效果图、网页等电脑图形图像整体设计与制作能力；根据公司岗位的不同可以灵活运用、综合运用各种不同的电脑图形图像软件的能力；具备一定的英文阅读能力。素质教育贯穿于整个教学环节之中是基本要求。基本素质模块包含本专业必需的文化知识、英语课程和计算机基础等课程。专业基础模块包含广告设计与制作基础课程，是本专业学生应具备的基本技能要求。
4.3广告设计与制作专业模块化课程体系专项能力分析
对广告设计与制作专业的学生各阶段需具备的能力进行分析，对课程的安排、教学组织具有一定的指导价值。本文对广告设计与制作专业学生按学期划分成六个阶段。然后分析每个阶段对其能力培养的要点，对提高学生职业能力、教学工作起到指导作用。
4.4模块化广告设计与制作专业课程体系的实施规划
在广告设计与制作专业课程模块化设计过程中，首先要进行职业分析，明确职责和能力。然后。通过课程模块化，把岗位能力划分成基本能力标准和较高能力标准，使学生每完成一个模块的学习就能掌握一项职业岗位能力。按照广告设计与制作专业方向知识结构的具体要求，学生应该按照模块的分类进行不同课程的学习，根据课程的重要性进行利用不等的时间进行学习。从而达到更好的学习效果和目标。
结束语
模块化课程体系结构的构建是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。以职业为导向、以教学为基础构建广告设计与制作专业模块化课程体系。符合高校教育精神，是课程改革的方向之一，在构建模块化课程体系时，我们应该把握“以学习者为本”、“以课程灵动应市场之变”的原则，建立能适应学习者个性的多样性和独特性需要的课程体系，用以培养学生的完整人格与广告创新能力。增强学习者的市场适应能力和持续发展的能力。
参考文献：
[1]李海涛，模块化教学条件下课程体系的构建[J]，四川职业技术学院学报，2007，(5)
[2]钟启泉、张华主编，《世界课程改革趋势研究》，北京：北京师范大学出版社，2001，7
[3]白建明等，高职计算机专业教学模式的研究[J]，计算机教育，2006，(2)
篇2
【论文摘 要】简要分析了当前广告设计与制作专业教学存在三大问题，着重阐述了广告设计与制作专业教学的三大策略，希望对改进高职广告设计与制作专业的教学有一定借鉴和参考作用。
一、前言
2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。
笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。
二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题
（一）重广告技术学习轻广告理论传授
职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是完全强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。
（二）广告教学缺乏现代化教学设备的应用
信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载LED显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。
（三）广告教学的实践环节欠缺
如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。
三、广告设计与制作专业教学策略
（一）重视广告理论，提升理论的跨学科性
在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。
广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。
（二）广告教学中引入现代化的教学设备
在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。
（三）加强广告教学的实践环节，校企合作建立实训基地
学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的最优化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。
四、结语
高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。
参考文献
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关键词：高职高专;广告设计与制作;教学
一、高职高专广告设计与制作专业概述
广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科，厦门大学最早设立了广告专业，随后在20世纪90年代，本专业开始顺应社会发展，飞速流行起来，国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展，发现每所院校设立这门课程的原因不一，有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看，高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性，不论硬件条件还是软件要求，都无法完全达到课程要求，一些在本门课程教学过程中发现的问题，直接制约了课程的科学合理性，影响了学生专业技能的培养，
二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题
（一）教学缺乏实践经验
广告设计是一门实践性很强的学科，实践可以直观的考验学生的专业能力，所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限，不能第一时间获取最新信息资源，导致创新意识薄弱，使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面，一些高校由于缺少资金，无法建设出教学要求的实践场地，也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课，而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求，也没办法为学生提供校外实践场地，所以综合各方面因素，本专业实践经验缺乏，制约学生专业技能的发展。
（二）师资力量不够
随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展，各高校相继开设了此课程，但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主，很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生，虽然理论知识足够，但没有社会从业经验，导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏，有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计，更加影响学生学习知识的系统性和专业性。
（三）教学内容与行业需求不匹配
高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的，要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看，大部分的院校在本专业课程教学中，出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计，但由于教师自主命题的虚拟性和主观性，并不能真实反映行业的实际需求，学生不能综合市场实际环境，所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去，学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。
三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施
（一）强调理论结合实践的重要性
理论方面，在校内实践场地受限的环境下，尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计，详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素，培养学生创新能力。实践方面，院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系，灵活调整课程时间和地点，可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习，保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。
（二）加强教师队伍的建设
高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才，必须扩大师资力量，加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造，提高自身学历；对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习；定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座，多方吸纳经验。经过这些努力，相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。
（三）提高教学区域特色，适应行业需求
每个院校所在地，都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计，而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时，要对本区域的业内行情有一个系统的了解，再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整，甚至可以与校外企业直接合作，有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。
作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院
参考文献：
[1]李卓.论高职院校广告设计与制作专业职业核心能力的培养[J].山西教育(教学),2010(11).
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篇4
关键词：工学结合；工作室；学习领域；真实项目
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）20-0020-03
工学结合作为现代职业教育的重要特征已成为共识，工作过程导向课程模式的核心思想是做中学，即“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。工学结合以学习领域课程为典型代表的理论实践一体化课程让学生亲身经历结构完整的工作过程，通过在真实工作情境中的实践学习，帮助学生形成对工作的认识和经验，获得包括关键能力在内的综合职业能力（而不仅仅是技能），满足学生个人全面发展的需要。
近年来，通过建设工作室实现工学结合被各大职业院校的广告设计与制作专业争相使用，尊重艺术设计教学自身的特殊性和创作规律，改善了学习环境及气氛，增强了课程的实践性和创新性。该模式的教学过程能将课堂教学、课题、实践等内容有机地融为一体，强化了以过程教学、实践教学为主的教学方法，更富有职业教育的特色。
一、建立广告设计与制作工作室的必要性
1.培养学生综合职业能力的需要。综合职业能力是指从事某种职业必须具备的，并在该职业活动中表现出来的多种能力的综合，是个体将所学的知识、技能和态度在特定职业活动或情境中进行类化迁移与整合所形成的能完成一定职业任务的能力。这不是单一的某种能力，也不是一个个毫不相干的、孤立能力的机械相加，而是相互联系、相互影响的有机整体，是各种能力的“综合”，主要包括专业能力、方法能力和社会能力。其中，方法能力和社会能力（又称为“关键能力”）中的很多内容属于情感类的教学目标，无法简单通过学科系统化课程和传授式教学来实现，必需实施基于工作过程的“工学结合”课程，才能让学生获得“工作过程知识”。综合职业能力的培养是教室与传统课堂所不能实现的，必须通过真刀实枪地完成职业典型工作任务才能形成。建立广告设计与制作工作室，为学生提供了在真实的职业情境中学习的舞台，成为培养学生综合职业能力的支撑条件，满足了工学结合教学的需求。
2.构建学习领域课程模式的需要。目前，企业对职业院校不满意的主要问题是毕业生缺乏必要的工作能力。刚走出校门的毕业生需要花几个月甚至更长的时间，才能适应工作要求。要想改变这一现状，职校生应具备一定的工作能力和基本工作经验，其前提是在校期间系统地完成过一些典型工作任务。因此，工学结合课程的核心不再是传授事实性的专业知识，而是让学生在尽量真实的职业情境中学习“如何工作”，专业课程只能是从一个个具体的“工作领域”转化而来且用于学习的“学习领域”，即来源于工作实际的、理论与实践一体化的综合性学习任务。学习领域课程的实施需要理论实践一体化教学场所，广告设计与制作工作室为此提供了平台，不仅克服了传统教学的局限性，实现学校与企业的“零距离”对接，最大限度地消除或缩短学生在实际工作中的磨合期，而且让学生在校也能感受到专业认知、专业学习、职业体验。
3.建设以专业教室和工学结合整合式学习岗位为代表的教学环境的需要。工学结合课程需要相应的教学媒体和环境，应创设尽量真实的工作环境，让学生有机会完成与典型工作任务较为一致的学习任务。因此，高质量的实训基地具有重要的意义。实训基地建设是课程建设的重要内容，其核心是校内“理论实践一体化的专业教室”建设和校外基地的“工学整合学习岗位”建设。在校内建立广告设计与制工作室，按照典型工作任务完成的流程（岗位）来设计布局，使其达到真正的“教、学、做”为一体。并将工作室和教室的功能合二为一，使其既有课堂的教学功能，这是课堂教学的延伸和理论的实践；又有企业的生产功能，成为学生迈向岗位的桥梁和企业的培训基地。
二、构建工学结合人才培养模式的实践与探索
1.立足市场调研，找准专业定位。当前，开设广告设计专业的中职学校相对较少，没有多少成熟的标准和经验可以借鉴，并且普遍存在培养目标定位含糊、把中职生按照高职生的标准来培养等问题。导致培养的学生高不成低不就，既达不到设计师的要求，又不具备一线技工熟悉的操作技能。广西南宁高级技工学校（以下简称“我校”）课题组通过大量的行业调查，走访企业管理者、行业专业人士、设计师、历届毕业生并进行沟通和讨论后，了解了企业需要什么样的设计人才、这个专业当前运用的操作平台是什么、工作流程是怎样的。因此，结合企业对设计人才知识结构及岗位能力框架的要求制定适合中职广告设计与制作专业的人才培养目标：面向广告设计和广告制作企业一线，培养具有良好的职业道德和职业素养，具有系统的应用知识和广告设计能力及理念，能熟练运用各类设计软件进行小型广告设计的技能型人才；精通中小型广告制作及其材料，能熟练操作喷绘机、写真机、覆膜机、横幅机、刻字机、雕刻机等设备进行广告后期制作的操作型高技能人才。
2.建设与众不同的广告设计与制作工作室。
（1）工作室硬件建设。“工欲善其事，必先利其器。”工作室教学模式得以顺利开展的前提是设备要配齐全。以我校为例，先后购置大型喷绘机、专业写真机、雕刻机、刻字机、覆膜机、专业的尼康单反相机和专业摄像机，以及具有专业的视频采集卡、专业显卡等高配置的电脑，同时建设了具有各类摄影器材的摄影室等，为工作室教学的顺利开展和承接项目提供了保证。
（2）工作室师资建设。师资是广告设计与制作工作室的灵魂，工作室的师资要过硬。不仅要有承接项目、承担工作室各项任务的能力，带领学生顺利完成各种教学、设计与制作的任务，还要有责任心和奉献精神，对工作室学生进行各项能力的培养，并对他们的人生目标和发展方向提出建设性意见。近年来，我校从社会上引进具有企业实践经验的人才到学校任教，并让他们成为双师型的教学骨干和工作室的负责人。
（3）完善的管理制度和充足的资源。管理制度是工作开展的保证，工作室建设必须有完善的管理制度与之配套。工作室必须参照广告公司来组织管理，必须借鉴和吸纳企业的工作标准、生产流程、职业行为规范，向学生灌输企业的价值观，强化诚信、责任、感恩等与企业文化有密切关联的教育内容。工作室的主导教师为主要负责人，学生为辅助负责人，教师根据学生的能力来安排合适的管理任务。工作室工作人员有明确的职责分工和岗位职责，同时要遵守法规制度，爱岗敬业，钻研业务，团结协作，积极完成各项基本任务。同时，作为“教、学、做”为一体的场所，还必须要有充足的学习资源提供给学生，包括信息资源、资料资源、互联网资源等。
（4）工作室项目来源。校企合作、工学结合是当前职业教育改革和发展的方向，但大多数校企合作并不能对企业产生直接的效益，反而增加企业负担，因而企业对教育改革的积极性普遍不高，校企合作的难度很大，差强人意。笔者认为，解决项目来源是广告设计与制作工作室的主要难题。我校在成立广告设计与制作工作室时，给项目主要来源的定位是以学生自主需求、教师教学需求、学校宣传需求、校园商铺需求等为主，校外市场为辅的方式来征集项目。学校是一个小型“社会”，广告设计与制作工作室可将校内的各种广告承接下来，满足广告设计与制作专业工学结合教学和实训的需求。
3.依托广告设计与制作工作室，带动专业建设与改革。
（1）以真实项目引领课程改革，调整教学内容。课程是实现教育目的和培养目标的重要手段，也是学校开展一切教育教学活动的依据。课题组对本地区的广告行业进行广泛的市场调研，充分摸清了广告设计行业工作岗位设置及工作过程状况，依托广告设计与制作工作室，改变现有的课程设置，强调以就业为导向、以真实的“项目教学”为载体、以技能训练为重点、以综合职业能力的提高为目标开发设计，建立工学结合的学习领域课程模式，主要学习领域有《办公文档处理》、《数码照片的拍摄与处理》、《影视制作》、《平面广告设计与制作》、《标志与VI设计》、《包装设计》、《网页美工与网络广告设计》等。
（2）以真实项目改变课程教学的组织与方法。首先，在教学过程中，改革传统的教师授课、学生被动学习的方式，采用企业案例进行讲授，在剖析案例的同时结合将要进行的项目，就设计的一般性规律、特殊性规律、作业要领与基本流程、方法等进行阐述。鼓励学生积极加入项目小组，培养学生自主学习的能力。学生在自主学习遇到超出能力范围的任务时，要发挥教师的主导作用，组织、指导、帮助和促进学生的学习，充分发挥学生的主动性、积极性和创造性，使学生最有效地进行学习，达到最优的教学效果；其次，通过项目分析和讨论，向学生简要介绍设计的基本观点、设计原则和设计方法。通过课堂讨论提高学生对设计的悟性。把各知识点化成任务，以提高学生的参与兴趣，激励学生积极思考和解决问题，使学生认识到解决问题途径的多样性和创新思维的重要性，开阔思路，提高学习兴趣。
（3）以真实项目改变对学生的管理。传统的教学模式把教师视为管理者，把学生视为被教育和被管理的客体，管理手段的过多运用致使学生的个性得不到充分发展，创造能力得不到充分锻炼，学生习惯于接受管理和教育，而自我教育、自我设计、自我控制的意识和能力都不强，创新能力相对落后。学习领域课程借助工作室将教学延伸至真实项目，将项目搬到课堂中来供讨论、计划与决策，使学生的角色转换为广告企业中的一员或是项目小组中的某个岗位，对学生的管理方式也随之改变，变化为企业对员工的管理，广告设计与制作的行业规范、企业理念、价值观、道德观、规章制度等成为对学生管理的要求。
我校广告设计与制作专业依托工作室实施工学结合学习领域课程教学模式以来，形成了鲜明的职教特色：学校各种类型的活动随处可见广告专业学生忙碌的身影，校园处处显现出广告设计的氛围与痕迹，学生在各方面的能力上崭露头角，初见成效。可见，工作室是培养学生团队合作精神、调动学生学习积极性的有效途径，它不仅能让学生在工作中积累经验，在失败中找到自己的不足，真正理解广告设计与制作的精髓，同时使教师能更好地组织教学，营造良好的学习气氛，培养出真正具有创新精神和解决实际问题的综合职业能力的广告设计与制作人才。
参考文献：
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一、当前课程体系构建现状
按职业教育的教学目标和定位，广告设计与制作专业学生应获得以下方面知识和能力：
1、掌握广告学基础知识、基本理论，熟悉广告运作的程序。
2、熟悉有关广告的政策法规。
3、具有广告策划、创意表现、印刷、制作、的基本能力。
4、了解国内、外广告行业的现状和发展趋势。
5、具有公共关系的基本知识和活动能力，具有团队合作精神以及人际协调能力。
结合课程体系构建的原则，课程设置主要为：专业基础理论课，包括素描、色彩、构成基础、广告策划、市场营销、中外广告史等课程;专业技能课包括VI设计、广告设计、书籍设计、版面设计、展示设计、视觉传达等多门专业课程。从以上安排来看，不尽科学和完善，缺少市场调查、消费心理学、社会学以及广告法律、法规等内容。也就是说，教学需要根据市场需求来进行课程的调整、增删、完善课程结构。
二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题
1、过分关注技术层面的学习，忽略了理论素养的培养
在职业教育过程中，注重技术技能教学是符合教学要求的，然而，广告设计与制作的发展，并不仅仅依存于本专业在技术层面的教学内容，相反，在进行广告设计和制作的实际工作中，还需要更多的理论性指导。缺少理论指导，容易形成广告知识偏颇的不良局面，致使专业教学的总体水平不高、教学质量瓶颈期较长，与社会脱节。
2、欠缺现代化教学设备，严重影响广告设计专业教学质量
目前，很多广告专业的课程仍然以课室板书教学为主，在广告设计与制作的专业教学中，非常欠缺教学所需的各种现代化教学设备，影响了专业教学水准和质量，致使广告教学的效果远远落后于广告领域的发展步伐，对学生产生了十分不利的影响，阻碍了学生的成长和发展。
3、广告教学实践环节欠缺，影响院校毕业生的工作
广告设计与制作专业要培养的是实用型广告人才，必须具备较强的动手实践操作能力。然而在实际教学安排中，非常欠缺广告实践环节，存在理论知识与广告实践脱节的尴尬境地，势必影响教学效果与广告市场需求的不同步，造成学生所学知识与实际工作衔接的不紧凑。
三、广告设计教学改革迫在眉睫
面对日益激烈的国际竞争，中国未来的广告设计教学必须冲破陈旧模式，建立特色鲜明的广告设计教育体系，这不仅有利于我国广告设计教育的快速发展，也必将对世界广告设计教育产生深刻的影响。
设计的本质在于勇于创新，所以职业院校的广告设计教育， 应该突出它的整体观念和综合思维。综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的综合素质、思维能力，以及组织、交际等团队能力。
重视加强师资队伍建设，没有一定量的知识积累，就难以进行质的跨越。与此同时，一定的实践经验也是必须的， 实践不但是学生也是老师加深对广告的理解、深化理论并用于教学的途径。我们应该借鉴德国、新加坡等国经验， 全职教师只需占专职教师的三分之一，行业专家聘为兼职教师，可占三分之一，还有三分之一属于客座教师，聘请学术专家和其他高校的教授等，这样的师资结构才有利于资源的优化和积极性的调动。
四、今后教学中，如何提高广告设计人才的综合素质
提高学生的专业涵养， 首先应明确课程的培养目标与定位， 科学完善课程结构，提高教师科研水平，加强教学方式方法，培养创新意识，突出岗位技能与操作实践的培训。积极引进和培养高水平的设计教师，提高教师竞赛水平。
努力提高教师自身素质，是提高广告设计专业课程教学质量的根本保证。俗话说“要给学生一碗水，必须要有一桶水”，只有高水平的教师，才能带出高质量的学生。教师在完成教学任务的同时要不断学习，多多参加广告实践，从实践中学习，鼓励和支持教师到广告公司参与实践活动， 提高实践能力水平， 促进教学水平、教学质量的提高。
篇6
〔关键词〕民间艺术 布艺制作 平面设计
一、民间艺术与平面设计的发展关系
平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。
平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。
二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状
民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：
（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。
（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。
（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。
三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用
随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。
（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。
（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。
（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。
四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策
民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。
（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、f服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。
（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。
综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。
参考文献：
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[2]钮锟.陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[].西安美术学院 . 2015（9）：1-8
[3]郑芳，中原“生子”民俗中民间布艺的形式语言――以豫东地区为例[J].装饰.2015（5）：124-125
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随着产品种类的日益丰富，产品的同质化竞争加剧，很难在产品的功能上有绝对的优势，因此单纯的功能推荐难以引起受众的关注。基于市场环境和消费者心理变化的形式，广告设计必须做出及时调整，即强调广告对消费者情感需求的满足。广告需要准确定位消费者的情感动机，用合适的情感诉求方式将企业、产品信息和服务内容关联起来，满足消费者的消费预期。情感诉求的表现形式是多样的，商品社会带来丰富的产品不仅要满足人们的日常工作、生活需要，还要兼顾售后服务功能和社会责任。在同类产品中脱颖而很出，关键在于消费者的注意，引起注意的方法是让他们从内心中感受到产品的情感关怀，才能形成持续的关注。
一、广告设计与受众的相互关系
（一）广告设计的内容和特点
现代生活的每一天都在不同程度、次数的接收广告信息。广告的作用和必要性无需赘言，成为现代竞争的一中符号语言。不同在于广告不再是单纯的商业宣传，正在成为商品与消费者之间的桥梁，发挥着沟通与增进交流的作用。广告设计有主题、创意等综合要素合理组合而成，有着自身的制作规律与特点。
第一，广告设计有明确的目的，最终是促成商品的购买行为实现。需要在不同的消费群体中，制作不同的设计。
第二，广告设计要实现既定的利益目标。广告设计不同于影视的艺术体验，广告的投放关系到广告主的既定经济目标，追求利益的最大化是广告设计的重要任务。
第三，广告设计是利益与艺术的共同体。绚丽的广告色彩早已为人们所熟知，在海量广告中脱颖而出，吸引受众的目光一直是广告设计破解的难题。需要广告设计师从艺术审美上思考广告设计的具体形式。
（二）受众心理的变化及发展特点
受众是广告设计的接收者，通过广告的传播与诱导，实现购买行为是广告设计的最终目的。广告设计实质上就是在寻找一种最佳的方式满足人们对产品的需求。广告要传达清晰明了的产品信息，同时鼓励与引导受众接受广告设计的传播理念。
在此过程中，受众不是被动接受对象，会根据自身的年龄、阶层、消费习惯等因素进行自我识别，从而达成购买。这为广大商家和广告从业人员提出了明确的要求。
第一，明星效应。现代广告中请明星代言早已司空见惯。由名人、权威人士代言来介绍产品，就是借助对明星的喜爱与信任，转移到产品上，产生爱屋及乌的效应。
第二，相互比较。生活中对同类事物的比较，从中选择最适合自己，是一种非常普遍的购买行为。选择的过程会因为受众的兴趣、认识和消费倾向而产生不同的结果。
第三，从众心理。从众要一分为二的看待，人们生活在一定的社会环境之中，受到环境的影响不可避免，很多受众在面对广告信息的时候，会将自己的直觉与判断与公众的认知进行参照。比如现在的电子购物，在产品达到消费者面前时，已经购买的用户的判断与评价成为潜在购买者的重要参考依据。一方面可以让优质的产品更加畅想，另一方面一些不良商家也会利用这一点欺瞒消费者。
（三）广告设计与受众心理相互影响
一方面，受众心理影响广告设计的发展水平。广告设计是商品经济兴起之后的一种重要艺术形式，带有强烈的功利性，同时又必须依托艺术性。广告设计师通过炫丽的色彩、时尚的语言、细腻的画面、独特的寓意吸引人们的注意，其中就是艺术元素选取与运用的过程。这其中的色彩、画面就是在迎合观众的审美需要。一个成功的广告作品必有深厚的艺术魅力。
广告设计与时代同步，反映特定阶段人们的审美标准。现代广告设计不仅要突出产品特点，更需要展现商品的精神力量，这样制作出来的广告作品才能赢得消费者的好感。
广告设计是一门实用艺术，搭建商品生产与销售艺术的桥梁，起着拉近商品与人之间距离的作用，对商品的精神价值起到美化作用。广告设计创造美的具体形式，反映了当代的审美观念、审美趣味，是广告设计者审美层次的物化表现。同时通过大众对广告的认知与了解，向社会传播美学的价值观与幸福观等，引导人们建立健康、绿色的消费方式。
另一方面，受众心理影响广告设计的发展方向。广告的功利性是其根本属性，在广告的宣传中随处可见。广告设计者在设计制作中会将广告的目标及用途通过多种形式表现出来。让受众在观看、聆听中，感受到广告的定向宣传。
人的活动也是在意识支配下进行的，所以，广告受众对广告的接受也带有明确目的。当广告作品进入视野，受众会根据自己的“理性”判断做出选择。
二、受众心理对广告设计未来发展趋势的影响
广告受众的心理变化是进行广告设计的重要基础。研究受众心理变化可以准确得出受众的消费倾向于消费目标。在广告设计中突出產品的性质与增强艺术感染力就有了明确的方向。
（一）广告受众的地域心理
环境对人的价值观念影响作用较大，不同的消费区域对广告设计的要求也不同。城市居民对报纸、户外等广告媒介有更多的接触机会，但是对于农村地区，则主要通过电视广告媒介。城市受众对新的消费形式表示出的热情比农村地区要高，广告设计中要区别对待。
（二）广告受众的职业心理
社会化的专业分工，人们从事的岗位不同，收入差别较大，不同的收入群体在购买心理上相距甚远。高收入群体关注产品的价值与档次，希望获得更多的价值满足。中低收入受众，则关心产品的质量，又要考虑自身的经济承受能力。针对这些趋势，广告设计过程中要追却定位产品的消费对象，做到有的放矢。
参考文献：
[1]龙建新，王莉.广告心理学[M].中国建筑工业出版社，2008
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【关键词】竞赛 地方高校 广告设计工作室 产学研
一、地方高校建立产学研广告设计工作室的现状
由于地方高校师资力量、经费支持、设备条件、办学环境、生源质量的局限，建立广告设计工作室没能实质性地运作起来，没能为产学研服务。提高广告设计教学质量，拓展学生设计交流平台，培养其创新思维和实践能力，已成为地方高校广告设计工作室产学研研究的一个重点和难点。地方高校较强的地域性特点在很大程度上影响着其工作室实际企业营销项目的导入，没有真实项目的引入，势必导致实践教学虚空地存在。这种现象在广告设计实践教学方面有更加明显的体现：广告设计课程专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟企业营销实践教学，而这种封闭、保守的实践教学，其弊端是显而易见的，首先会使实践教学质量落后，与社会实战设计脱节；其次将会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，而这种较低的人才培养质量导致就业形势的恶化，最终影响到了专业发展。地方高校的人才培养定位主要是应用型人才，这就要求教学中要更加注重具体操作能力以及实践应用能力的培养，而广告设计工作室中存在的弊端和局限显然不利于学生具体操作能力、实践应用能力的培养。
二、地方高校产学研广告设计工作室引入竞赛的必要性
地方高校广告设计工作室要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的实践教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师、教师与教师等各方交流。而实战型竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校该设计专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出本校学生的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出自己的不足并及时进行必要调整。从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告设计工作室产学研的良性发展。因此，在地方高校广告设计工作室中引入竞赛的产学研研究，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。
近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。
三、竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的影响
将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。
（一）丰富广告设计工作室的实践内容
地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如just us情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。
（二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响
1.增加学生的积极性
每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作
激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。
在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。
2.促进交流，开拓视野
地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。
3.培养沟通与团队协作精神
广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。
4.增强学生的竞争意识和竞争能力
地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。
5.促进创新思维和实践能力培养
培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。
结语
把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。
（注：本文为湘南学院立项资助课题，项目编号：2012y029）
参考文献：
[1]李景彬.广告设计与制作[m].北京：高等教育出版社，2006.
[2]吴灿.谈广告创意训练课程的竞赛项目建构[j].装饰，2008（1）.
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Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章，但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方，应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂，使学生亲身参与到教学中来，提高学习效率和兴趣。
一、随着计算机技术的不断发展，传统的基于鼠标和键盘的接触式
人和计算机交互模式，逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为，通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中，kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。
传统的教学模式中，就是老师在上面讲，学生在座位上听，一堂课下来，将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上，而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏，这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现，可以让学生充分融入课堂，学生可以充分运用肢体动作，参与到课堂上来，特别广告设计类的课程，学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动，直接看到实际的设计效果，从而对广告设计的色彩、内容进行修改，对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性，而且也极大提高学生的学习效率。
Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上，正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作，使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作，用肢体来代替游戏操作工具，并且可以捕捉声音，全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上，但是Kinect的应用显然不只是在游戏上，现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。
二、Kinect不足之处
1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大，所以占用资源比较多，普通低配的机器没办法及时处理这些数据。
2.有延时。相对于接触式交互模式来讲，Kinect技术有相当长的时延。
3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面，一是距离方面，Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作，在这个范围之外，动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。
三、广告设计课程的特点
目前，很多高校都开设了广告设计专业，因为在长期的生产、经营、销售过程中，人们逐渐发现，在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下，如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展，正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科，大多数高校的专业设置中还存在一定的问题，办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够，不能适应现代教学科研的需要，这些因素都可能会影响到教学质量。另外，目前的广告设计专业随意性比较大，轻理论重实践，大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述，并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴，由于近年来传播媒介的发展，广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式，特别是通过电视和网络广告媒体，不再是以前的平面设计为主的广告设计模式，这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。
四、与Kinect结合及课程设计
Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便，但是这项技术产生以来，其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如：东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等，运用体感技术制作的互动广告设计深入人心，给人留下很深刻的印象，通过体感设备让消费者参与互动，消费者反应非常热烈，很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂，让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学，很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计，对一门新的技术来讲，目前没有很成熟的教材和教案，甚至技术本身也不太成熟，所以在教学的过程中，采取由学生提出问题、老师布置任务的方式，结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动，提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用，广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项，我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分，在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主，形成了一批具有一定质量的广告设计作品。
五、教学系统架构
学生在课堂上只是学习的一部分，课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢？这就要求课堂上给学生留出接口，让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势，将学习内容表现在网站上，网站留有学生的入口，学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作，网站上即有老师的在线演示，也包含课堂内容和习题，有效提高了学生学习兴趣。
人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分，主要是体感互动技术的系统设计，系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构，Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据，其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉，而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。
添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数，用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的，就是提高学生的学习兴趣，有效增加课程容量，使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式，可降低学生学习的难度，结合Kinect互动体感，更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。
参考文献：
[1]缪祥锐浅析数宇化校园的建设[J].中国商界，2012(4).
[2]吴国斌，李斌，闰骥洲.Kinect人机交互开发实践[M].北京:人民邮电出版社，2013,01.
[3]王广军.基于运动捕捉数据的交互式智能控制与虚拟仿真[D].安庆师范学院，2013.
篇10
一、当前广告设计教学中存在的问题
（一）重技术、轻理论
广告设计强调技术的学习本无可厚非，但目前的形势是缺乏广告基础理论的指导，缺乏对广告流程的认识，孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则，因为广告效果的影响因素存在于广告策划的各个环节。认为学好技术就可以做好广告行业这是一种片面的看法。广告的运作是协作式的，团体作战的，不是个人的创作，所有的广告设计都涉及到广告策略、广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多学生在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。
（二）强制作、弱创意
学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上，而不是广告作品本身的创意上。学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正，而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲，要通过形式赖引起注意，但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，而不是看制作的效果。
二、广告设计实战模式的思路探索
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告设计的理论与实践相结合的方式进行教学，如何有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。我们尝试把单元作业按几个基本战略走。
实战之一：锁定目标：教室——市场——社会
在以往的广告教学中，学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论，学生画草图，修改，制作。可以说教学要求与市场要求完全脱节，学生几乎不用了解企业产品的相关情况，闭门造车就完成作业。在本次的实验中，一开始我们就将广告实战提到首位，告诉学生：你要为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告。这就要求学生走出以往的框架式学习状况，先步入社会了解企业产品相关信息，避免设计与生活的脱节，从而让学生真正理解广告设计的目的性。
第一步，成立合作小组。目的是培养学生集体协作的能力。采取自由组合的形式，分若干小组，从一开始就让学生明白团体运作的必然性。设计不是孤立的，而是集体协作能力的体现，要求学生以小组为单位，明确设计目标，这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。
第二步，确立设计目标。目的是让学生初步认识个体与集体的关系，选择感兴趣的目标能刺激学生的积极性。任务明确后，许多学生怀着极大的兴趣走出教室，投入到广告设计的前期工作中。他们有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料；有针对性的到图书馆借阅相关文献；有的走上街头接受信息；有的深入企业索取更为详尽的商业信息。资料积累的形式有三种，一是“卡片法”，二是“剪贴法”，三是“记录法。”（当然，如何更有效地调动学生学习积极性也是一个重要的环节。）在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上，许多小组经过论证确立了设计目标，不再是以往随意假设的企业，而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“聚仙庄牌杨梅醋饮”“红黄蓝牌童装”“天明眼镜”“知音琴行”“双色棒冰”等。学生在选择目标对象上不再盲目，而是慎重经过小组的讨论，这样为以后的工作进一步争取了主动权。
第三步，引导。确切地说第二步和第三步是相互穿插，共同进行的。在构思阶段中教师始终起着引导作用，听取每组的汇报，肯定每一小组的工作，并对下一阶段的工作进行总体部署，鼓励学生多看、多听、多问、多画，从多渠道获取对于设计有帮助的信息。
实战之二：确定战略：社会——市场——教室
学生通过前期资料的积累，对设计目标有了初步了解，这一阶段需要与消费者进行沟通。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求，所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通，对消费者的全面了解。都说商场如战场，试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业，谈不上设计。
第一步，调研。每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容，认真作好回收统计、分析工作，调查对象包括市场、消费者、商品。如“恒洁餐具”广告策划小组对青年、中年、老年消费者进行分类调查，了解他们的购买动机、消费习惯、对产品的偏好、购买频率等，后来又进行产品颜色、结构、式样、性能的调查，价格特点、耐用程度的调查，竞争产品的情况调查等。
第二步，分析。广告作为一种信息传递技术，它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，刺激消费者的购买欲，并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析，才能“对症下药”。
第三步，提出切入点。学生在小组讨论中摆出自己的观点和看法，提出可供选择的建议、方案，预测可能出现的风险。通过同学的质疑、点评，使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的选题逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点，完善思路。应该讲我们重视“结果”，更要重视“过程”。
以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美，字体、版式设计得美观就可以，至于是否适应企业发展需要与教学无关，缺乏系统调查分析研究，导致广告设计脱离现实。离开了市场，再完美的设计也只是温室中的花朵。教师中在传授专业技能的同时，鼓励学生面向市场、走向社会，提高学生综合运用知识的能力。
实战之三：捕捉创意：教室——机房——教室
第一步，鉴赏作品。中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。应该说，广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学，社会学，心理学，营销学的理论知识。而很多学生对于广告存在着片面的认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。因此，在技术上化去很多时间，却没有很好的注意培养广告审美和创意所在。我们就要培养学生这样的广告意识：广告是艺术也是科学同时还是营销。不要过于简单地看待广告作品背后的复杂影响因素。只有这样才可以让学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。学会分析广告作品是设计好广告的前提条件。
为此，在广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，如广告语设计、消费心理、产品营销等。学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平，知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。
第二步，制作草图。时代的发展与进步，对广告设计理念提出了更高的目标领域。设计的个性化特征也更具深度，我们的学生有着不同的兴趣爱好，不同的世界观，在设计过程中有着不同的设计意识。教学中只要教师教法得当，给予学生适当的设计空间，让他们自由发挥想象，张扬个性空间，会出现许多意想不到的闪光点。
第三步，定稿。要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路，谈自己的想法和感受，提高学生自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上，结合学生实际将自己的构想表述出来，进一步启发学生，开拓学生的视野。如“长颈鹿童装”策划小组在方案讨论中根据前期广告战略，体现童装的重点要素——搭配明快，富有童趣，决定以亲和力较强的童话故事贴近消费者的心。该组一位同学提出给长颈鹿穿上衣服，特别要利用长脖子戴围巾的局部。另一位同学在草图中勾画长颈鹿与孩子一起上课的镜头。小组讨论后最后将两位同学的想法合二为一。再如，“鸿泰保险”的策划小组抓住保险重点要素——稳定、值得信赖，选取某一学生独特的创意：母鸡面对数只垂涎三尺的狐狸围攻仍能稳坐鸡窝。图中的动物呈倒三角排列，构图也很好的吸引观众注意，达到了广告主题表达强烈，引人注目的特点。
实战之四：制作成型：教室————机房
创新是观念，电脑和手绘是表现手段。如今，我们迈入数字化社会，我们的教学方法和手段必须跟上时代的发展，广告表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。PHOTOSHOP、CORELDRAW等电脑软件代替其中的手绘技术，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。但是，虽然广告表现形式电脑化已成主流，也没必要非要全方位使用电脑不可，可以在构思阶段结合铅笔、钢笔草图，再用电脑加工完善并最终成图。因此，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型作业的需要，选择恰当的表现手段，使手绘和电脑二者相辅相成，达到事半功倍的效果。
三、广告设计教学的感悟
