平面设计特点范文

导语：如何才能写好一篇平面设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：吉祥图案;平面设计;表现

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

三、设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。

四、结语

艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。

参考文献

[1]徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观,2008(8),175

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［关键词］平面广告 设计 韩国 色彩 空间感

在信息极其发达，交流极其充分的今天，我们不难接触到来自世界各地，具有各种风格的平面广告设计作品，而韩国的设计作品更是因为地理环境的优势以及相似的文化背景而更加频繁地出现在我们的生活中。今天韩国的平面设计以其独特的风格和细腻的表达方式在设计界独树一帜，其风格也受到了设计界人士和大众的一致认可。纵观韩国的平面广告设计作品，其特色大致有以下几点：

一、 打破常规的平面布局

韩国广告设计有一个非常成熟且突出的特点，就是合理的空间分布和运用。其中，特别突出的是留白空间的应用，所谓空白空间，即是没有实际主体物的画面背景或留白。空白空间的运用在韩国的平面广告设计中非常普遍，用以凸显其简约清新的设计风格，设计看上去清新自然，主体突出。这种方式一般把主体物集中置于画面相应位置上，其他区域仅以背景做大面积填充或者辅以少量的设计元素参与画面，这样的表达方式会使人的视觉集中，突出主体，不仅使画面有很强的冲击力，同时也给人干净、明朗、和谐的感觉，使人印象深刻。此类设计，看似简单，其实需要具有很好的平面布局和版面控制的能力，空间分配的比例和主置都非常重要，如果比例安排不适当，往往就会给人以空旷或者无主题的空洞乏味感。主置不当，又会因大面积的空白空间，破坏了整体平衡的美感，给人以画面单调无力、失衡之感；空白处太过简淡也会大大缩减广告设计的空间感和说服力，所以在此类广告中，多配以辅助图形或者文字，让其自然融入空白空间，使设计在空间上有一定的补充和呼应，也使得画面更加的完整和谐。

韩国广告设计在空间分配上还有一个明显特点就是空间层次感突出，虽然是平面的广告设计，但表达方式绝不只停留在上、下、左、右的平面空间里，而是以大、小、前、后多方位的布局给人一种纵深的空间效果，这种布局往往使简单的平面表达有了立体的空间层次，观赏性也随之大大提高，空间层次的效果使画面更加丰富有活力。在表达手法上，往往以和主题相应的实物元素来实现，比如近大远小的建筑、人物、自然风貌等等，但是这种表达方式比较直接，比较适合有具体素材的设计。在没有相应元素的设计中，或者设计者不愿意加入具象的设计元素，空间的层次感同样可以得到充分的体现，那就是通过运用线条和辅助形等方法，自由体现需要的空间变化，表达更加融合多样。再者，颜色的渐变效果也是不错的空间区分剂，在打破设计内容制约的同时，也含蓄表达出多层次的设计诉求。

二、优秀的颜色运用

色彩是设计中的重要一环，它决定了整个设计的基调和感觉。韩国设计师在色彩运用方面可以说也是非常的出色的，一般的颜色可以借由深浅或互补的方式表达出别致的美感，即使看来古怪甚至难看的颜色都可以得到很充分表现和运用，往往可以搭配出一种另类的美感。无论是传统或者另类，韩国的广告设计色彩都非常吸引眼球，搭配或清透灵秀或大胆的另类特别，总之非常引人入胜。

韩国平面广告色彩的分类从色调上区分，可分为亮色系和灰色系。亮色系多以纯度较高的颜色互相搭配，多以不同色系或者同色系由浅入深搭配，多见于化妆品类或者针对女性、年轻人一类的设计中。这种表现方法可以充分体现轻松、时尚的感觉，明快而清新，纯度较高的颜色给人的视觉感受也比较明朗愉悦，信息传递非常直接，画面表现力出色，加强了表达的力度，所以在韩国风格的广告设计中这类的表现方法非常常见。灰色系列则多以体现高档时尚及成熟优雅，常见于各类传递高品质信息的广告设计中。所谓灰色系，是在各个色彩中加入灰色的元素，相应地降低其饱和度，使其更加的柔和深邃。韩国的广告设计中，有非常多的此类应用，这也是韩国设计中比较突出且运用非常出色的特色之一。灰色系相对比较柔和，但很难拼合出色，灰色系的运用常常会有深、浅同类颜色、对比色等的加入，搭配得当往往会带来非常特殊和高雅的效果。比如咖啡色，单独使用会给人以陈旧、无活力的印象，但是和绿色搭配却可以表达出出其不意的效果，深沉的颜色却可以带给人新鲜特别的感觉，这种打破常规的颜色搭配和使用往往在韩国的设计中却是常见的，而颜色之间的细微差别和互相联合的关系需要大量的观察和实践，还需要设计人丰沛的灵感和大胆的组合，这就不得不感叹韩国设计者的大胆和细心了。灰色相较于纯色系在吸引注意力和颜色的跳跃感上较弱，没有纯色系表现的活跃强劲，但是却可以带出更时尚高贵的信息，在众多的设计作品中更容易突出品位和相应的质感，纯色系和灰色系可以说是各有特色，各有所长，韩国广告设计很重视搭配的合宜，所以在具体的应用上还需要根据具体的环境进行调节和搭配。

韩国的平面广告设计从色彩搭配上区分，可分为同色系和撞色系两种。同色系是指色相相对一致的颜色搭配，比如蓝色和绿色，红色和紫色等，而撞色系则为互补色的相互搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等等。被韩国广告特别的色彩吸引，就是从一种同色系的搭配开始的。以前在设计中少见的颜色，在韩式的设计中运用的很合理，在视觉上也非常的美观。比如蓝色和绿色系的搭配，以前在设计的色彩搭配学习和鉴赏中知道蓝色和黄色是非常好搭配的颜色，这属于互补的色系搭配，但是在韩国很多的设计中发现，蓝色和绿色也可以搭配的如此巧妙，原以为同色搭配单调而且不易区分，其实同色系的搭配可以非常特别、出彩，但是同样也非常讲究且有一定的难度，因为色彩的色相区别不大，搭配不好就会出现层次不清，无立体感的尴尬，所以同色系的搭配更需要不断的尝试和耐心的调配。 而撞色系就相对容易掌握，因为色彩的互补，搭配起来的颜色比较跳跃醒目。

三、精心的细节设计

和服装设计一样，平面广告设计的质感也突出在细节上。在韩国的设计中，细节也是非常受重视的一环，这点在众多的韩国广告设计中一点也不难看出。在细节的安排和设计上大致分为两点：一、丰富的辅助图形的运用。在一个成功的设计中，主题的突出和精致是必不可少的，但是如同花朵需要绿叶的衬托一样，完整的设计同样需要辅助类图形的衬托。仔细欣赏韩国的广告设计，无论是简约风格或是华丽丰富的画面效果，在辅助图形的设计上都颇费心思。一般表现形式多见于结合整体画面的线条、图形、色块等，自由多样的辅助图型大大增加了画面的多样性和完整性。二、细腻的表现方式。仔细观察韩国的广告设计作品，你会发现画面的表现非常出色，这得益于完美考究的细节表现方式。比如韩国设计中就常常运用阴影来表现一定的立体感及丰富多层次的画面效果，这看似很简单，但当你拿到其分层素材的时候，你会发现阴影往往不是一层完成的，一层的效果不会那么细腻完整，只有分为多层来渲染的阴影才会深浅有度，丰富柔和且具有强烈的延伸感和立体感。细微之处的用心，使得整个设计看上去非常的细腻，使作品具备了特有的说服力和美感。有句话叫做细节决定成败，的确，好的细节设计让成功的创意和精彩的画面表现更加的完整，这也是韩国成功广告设计的突出特点之一。

纵观韩国的广告设计，在创意、结构、色彩和细节上都有着非常完善和细腻的表现，这也决定了其优越的表现力及感染力。深入了解韩国的广告设计作品，有助于我们在不同的设计风格中不断交流学习与进步，总结更新更好的设计表现方法，创造出更优秀的平面广告设计作品。

参考文献：

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随着社会的发展，平面设计成为一种新的视觉手段影响着现代人的生活。与此同时，平面设计所面临的挑战越来越多，为了获得长足的发展，平面设计从其创意性和审美性两者中入手，不断地促进自身的发展，在现代设计中争夺一席之地。本文从现代平面设计的创意性和审美性的相关知识入手，分析平面设计的创意性和审美性发展的现状，探究平面设计从创意性和审美性中获得良性发展的策略，从而为现代设计的发展提供借鉴和建议。

关键词：

现代平面设计；创意性；审美性

现代平面设计主要包括网页设计、包装设计、平面媒体广告设计、出版物版本设计等项目。主要通过二维空间传递想法和信息。色彩、构图和创意是构成平面设计的主要因素。设计者根据主观或客观的需求将三个因素通过不同形象、画面展示成实物。展示出的实物的主题性、美观性、新颖性是决定平面设计成功的标志。总之，现代平面设计将信息、观念融入在设计画面中，实现其艺术价值和商业价值。而现代平面设计的创意性和审美性恰好是对平面设计两个价值的凸显。

一、现代平面设计中的创意性的相关知识

1、现代平面设计中创意性的相关知识

创意性是现代平面设计的生命之源，主要通过对设计产品主体的相关概念，通过独特的视觉表现手法，简洁地表达出主体的优势和相关信息，从而使产品在消费者心里留下深刻的印象，达到扩大产品影响的作用，同时提高经济效益。设计的创意性主要理念是“以人为本”，站在消费者的角度，将产品的合理有效的元素通过独特的方式展示出来。现如今，平面设计的创意性的发展途径主要有以下几点：

1）平面设计中创意性的表现途径。

由于平面设计的主要由色彩、图形和文字符号三个元素构成。首先通过色彩元素作为创意设计的契机。不同的色彩所表达的情感和思想具有差异性，平面设计中通过打破传统的色彩搭配，设计独特的色彩，使其在准确表达产品信息的同时吸引人们的关注；其次，是将图形作为切入点进行创意设计。图形占据平面设计的绝大部分，图形的组合或是折叠使用都会给人造成不一样的视觉效果。因此，平面设计通过对图形创意处理加强影响力；最后从文字符号入手，增加创意性。文字作为一种交流符号，不仅具有图形的相关特点，还具有直接信息传递的作用。因此，文字符号的创意性设计具有较大的发展空间。

2）平面设计中创意性的来源。

首先，现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化，从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾；其次，随着信息化社会的发展，全球信息处于沟通交流状态，因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例，结合本地发展现状，进行进一步创新，从而提高平面设计的创意性；最后，平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性，因而越贴近于产品和民众内心的解读思想，才能使设计的产品更受喜欢，与此同时，设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。

2、现代平面设计中审美性的相关知识

现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受，在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段，我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响，未能实现个性化的审美观。

1）现代平面设计中审美性的表现方式。

首先，现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中，艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合，形成一种视觉上的新奇感，改变二维空间的平淡无奇。其次，平面设计通过多种设计元素的组合，提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性，在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感，从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一，同时通过组合传递一种精神文化，如北京奥运会会徽的设计，传递了更高更快更强的奥运精神。

2）平面设计中审美性的发展依据。

平面设计产品最主要的性质是其所发挥的实用性。因而，平面设计中的审美性的依据来源于设计中对产品实用性的展现。审美性是围绕产品功能特性所展开的发展的，只有实现了设计中的实用性特点，才能是消费者产生审美感受。因此，可以说，平面设计中审美性的主要依据在于发展产品的实用性。

二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状

1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势

随着科学技术的发展，新兴产业和实物的发展，现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化，同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用，是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外，现代平面设计师综合素质的提高，促进了平面设计中的创意性和审美性的发展，设计师拥有更多的文化积淀，对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切，思维能力的提高，促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计，实现审美性和实用性的提高。

2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足

现代信息技术的发展是一把双刃剑，电脑技术带来创意性和审美性创作的同时，导致了平面设计行业的对于电脑技术的滥用，忽视对传统创新工具的发展。大批量的电脑设计创意的出现，降低了设计者对于产品艺术效果的切身体会，使得设计者的艺术内涵得不到发展，导致了平面设计成为电脑技术的审美性和创意性而非设计上的审美性和创意性。现代平面设计创意性和审美性的相关理论的滞后性。现代平面设计本质上属于艺术类而非商业类，因此其发展历程中需要有批评和改正发展。现如今，平面设计创意性和审美性渐渐误入歧途，却缺少理论知识对其未来发展进行正确的方向指导。同时没有坚实的理论对设计者的专业素养进行指导教育，理论知识的滞后的关键问题在于平面设计师一家独大，同行业之间缺少沟通交流。

三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略

现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展，必须采取以下策略和方式：

1、正确对待传统文化和外来文化

中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀，从传统文化中寻找创意发展点和审美感受，引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传，能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中，实现推陈出新，提高平面设计中的现代化特点，慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界，从而提供我国文化软实力。

2、实现设计理论和设计实践的协同发展

现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系，有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展，能够引导民众的审美朝着正确方向发展，从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同，能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面，提高理论发展的时代性，在未来能够有效地指导实际。同时，当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。

3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养

由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师，只有提高平面设计师的专业素养，才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向，如目前电脑技术的快速发展，加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术，维持平面设计领域的发展秩序，促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面，提高民众的个人素质，能够有效提高其审美能力，从而促进平面设计审美性的发展的长久性。

四、结束语

现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用，平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展，平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点，平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点，在未来发展中，不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点，注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息，设计出民众喜闻乐见的作品。

作者：彭国圣 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献

[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学,2012.

[2]程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究,2014,01:132-133.

[3]刘玮.平面设计审美性研究[J].江西建材,2014,11:15.

[4]栀梓.现代平面设计的创意性与审美性分析[J].艺术科技,2014,06:270.

[5]左婷婷.从设计的源头思考现代平面设计的审美性和功能性[J].艺术品鉴,2015,12:27.

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【关键词】传统美学；现代平面设计；启示；实践

我国的传统美学形式很多，有讲究意境之美，也有讲究观赏之美，不论是那种美，均体现出了传统的美学特点。传统的美学文化在人们思想中越来越根深蒂固，发展过程中虽然出现了很多的表现各异的形式，但是仍然离不开我国所弘扬的儒家文学思想。传统美学上主要讲究意境美学，要求酿造的美学与我们所追求的儒家思想融合在一起，这也成为传统美学的艺术与文化内涵融合的重要内容。本文针对传统美学在现代平面设计规划中的启示以及实践进行研究，为现代平面设计规划提供一点启发。

一、传统美学的特点

在我国传统美学中主要以和为美和对意境的追求，这两点即成为了我国传统美学中的两个重要特点和标志。对于以和为美，从古至今的哲学都讲究的是和谐，古代讲究的天人合一，追求自然美，最后和自然万物和谐共处和发展。儒家中的“和”注重的是在统一中寻找“和”，如“乐而不，哀而不伤”是儒家的“和”，在古代哲学中不仅注重的是形式上的差异，更注重的是内在的和谐和统一，对不同的事物讲究不同的“度”，将“度”把握好才能将不同的事物的和谐的统一在一起，我国这么多民族在一起发展就是一个很好的例子，对不同的文化差异做到兼容并蓄，使各民族和谐发展；对于意境，意境指的是情景交融，将要表达的“情”“意”“理”“形”有机的结合并统一，具体点说“形”是可以直观看到的形象，而“神”是通过作品看到作品之外更高层次的境界，这种意境给人广阔的想象空间，而这一直是传统美学不断追寻的目标。

二、传统美学对现代平面设计规划的启示

（一）传统美学追求和谐带来的启示

在中国的传统文化中，提倡的是以和为贵，就现在也在提倡和谐社会。“和”代表了两个方面的含义：一是崇尚自然、顺应自然，达到天人合一的境界，这是道家提出的自然美学，表达的是对自然的崇敬，对自然的追求，倡导的是和自然和谐共处，达到返璞归真的境界；二是矛盾双方或多方的统一协调，这与儒家美学中的中庸、和谐很类似，倡导的是注重均衡、对称、统一的发展，是一种含蓄美的表达。这两种看似不同的美其实有着共通点，如果进行抽象的话可以理解为整体意识，在整体上追求美的同时达到统一、均衡，从整体上创造人和自然和谐共处的环境。我国传统美学中追求整体的和谐美和西方艺术世界中提倡的美有比较大的不同，从希腊的古典雕像中可以明确的看出来西方艺术追求的是个人的孤立美，这与我国传统美学提倡的整体美处于两个极端方向，但整体意识对现代平面设计有很好的启示，如让平面设计师从整体出发，把握整体的前提下更好的把握细节的相关因素，又如可以让平面设计师在设计上达到功能和形式完美结合的境地，也能让设计师设计的效果和人对整体美观的需求达到统一。

（二）传统美学追求的意境带来的启示

意境的追求是传统文化中极致的追求，是精神上高层次的追求，这种追求下形成了我国独特的审美文化和审美特点，意境作为客观存在的事物，但又超越了客观景物主观情趣。对中国传统文化中的意境追求定义最为准确的要属顾恺之，他将意境概括为以形写神、以形传神，他的作品所描摹的可能是山的一角，但是却能够让欣赏者看出画外更深层次的内容。所以对意境的追求可以给现代平面设计师带来更好审美追求的同时可以让设计师对设计方面更深层次的内容进行深入的思考。

（三）传统美学追求的气韵带来的启示

古人认为，“气”是人内在精神，“韵”是人外在的形态，艺术审美的最高境界就是气韵兼备。气韵的追求对现代平面设计有着重要的启示，具体表现在设计创作时，在考虑作品的实用性和美观性的基础上也重视了作品的精气神，从而使设计的作品具有与众不同的风格，使作品具有设计师独特的想法和情感，让人能看出作品独树一帜、与众不同。

三、传统美学对现代平面设计的实践

（一）传统美学中汉字构造在现代平面设计中的实践

汉字作为我国的交流及情感表达的工具，在我国传统文化和传统美学中有着极其重要的地位。汉字独特的构造和深远的意境为现代平面设计提供了一个可发挥的宽阔空间。汉字作为图形化字，能够让人们直观的知晓它的意思，正由于汉字的象形性特点使现代化平面设计在某种程度上达到了统一。典型的例子就是2008年的北京奥运会标志，它的主体部分就是一个抽象的“京”字，加上它挥舞的双臂不仅在向人们致意，还包含了热情、真诚的欢迎，还传递出了奥林匹克的宗旨。这个看似简单的汉字化标志不仅将中西文化有机的结合起来，赢得全球喝彩，还体现出汉字构造在现代平面设计中的重要意义。

（二）传统美学中色彩在现代平面设计中的实践

在传统美学中，色彩的运用无处不在，对色彩的运用大多数是对比应用，例如黑与白的对比，红与蓝的对比、蓝和黄的对比等，色彩的对比在我国传统美学中的木板年画得以印证，在木板年画中运用的较多的色彩主要有红和绿、黄和紫的叠加和对比。如果将色彩对比运用到现代平面设计中去，那么在色彩方面，设计的作品视觉效果肯定不错。还有在传统美学中黑、白、灰的对比在水墨画中经常运用，通过这三种色彩的叠加可以表现水墨画的线条更加有特点，而黑、白、灰是现代化平面设计中和视觉关系最为密切的三色，所以将这三色融入到现代平面设计中会使作品更具表现力。

（三）传统美学中意境在现代平面设计中的实践

上述就提到意境是美学追求的最高境界，如果将意境融入到现代平面设计中，那么作品将更具内涵和意义。例如中国联通公司的企业标志就是一个很有意境的设计作品，将标志拆开来看是中国结吉祥图案造型，看似简单，缺包含了浓厚的中国元素，该标志有三个特点：一是用此表示企业越来越好，二是表示联通信号四通八达，三是表示十全十美，圆圆满满。从这个例子可以看出意境在现代平面设计中有很重要的设计价值。

四、结束语：

随着人们生活水平逐渐提高，对于审美的追求越来越高，尤其是在房屋的平面设计上，更注重美学追求。越来越多的传统美学融入到现代的设计理念之中，为我们的房屋平面设计提供建议。

【参考文献】

[1]曹庭焓.试论传统美学在现代平面设计中的影响性[J].大舞台，2011，07：164+13.

[2]李敏.传统美学与现代平面设计略论[J].芒种，2013，07：143-144.

[3]刘俊.从平面设计的“边缘模糊化”趋势探究现代平面设计的发展方向[D].上海师范大学，2012.

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现在经济高速发展，社会中的作品不断推陈出新，中国在国际上与其他各国的文化交流也越来越频繁。如何使平面设计可以吸引到更多的消费者，这是平面设计者必须要考虑的。设计人员一定要合理地运用文字排版技术，一个好的文字排版可以吸引到更多的消费者，带给社会大众视觉上的震撼和冲击。本文作者首先介绍了平面设计中文字排版的必要性，接着从三个方面介绍了文字排版中文字的设计要点，一定要明确文字的字体选择、字体是否具有艺术性以及其风格特点。然后说明了文字排版在平面设计中应用，从图书的封面设计和广告平面设计两个角度进行介绍，最后总结了文字排版在平面设计中是非常重要的，一个符合大众阅读习惯的文字排版可以使该平面设计更加引人注目，最大程度地吸引到消费者，平面设计者一定要注意合理地在设计中运用文字排版技术。

关键词：

文字排版；平面设计；运用

我们在社会中生活总是会见到很多的文字，通常社会大众的大部分想法或是见解都是借助文字表达出来的。经过中华民族几千年的文明，汉字的设计独具魅力与特点，本身也具有很强的文化底蕴，但是却鲜有人去研究。在平面设计中应用文字是非常必要的，文字在平面设计中排版的好坏影响了读者对平面设计的第一眼判断，文字决定着是否可以准确传达平面设计者的理念和思想。

一、平面设计中文字排版的必要性

如今，社会经济高速发展，文字的应用也越来越艺术化和智能化，能在很多方面向社会大众提供服务，很多的设计都离不开文字的作用，文字是我们看到一样东西时想要最先了解的，它有效地传递着商品的价值信息。文字是一种媒介的形式存在的，向我们传递了很多有用的信息。一幅好的平面设计，一定也采用了好的文字排版技术，文字在平面设计中的排版，可以有效地刺激消费者对这件商品的了解程度和喜好程度，让社会大众直截了当地清楚该平面设计所要传达的思想和作者的意图。我们需要认真讨论文字排版在平面设计中应用的重要性，这样更可以体现平面设计传递的艺术感和美感。

二、文字排版中文字的设计要点

（一）文字的字体选择

从古至今，中华民族经历了上千年的传统文明，文字也在不断变化着，其字体也在不断地随着历史而改变。如今，可用的文字字体非常多，而且大多数都是来源于古代的各种阶段的字体变化。其中不乏有很多字体是比较适合运用到平面设计中的。这些字体大都具有一定的艺术表现色彩，或是极具夸张色彩，各种体字丰富了平面设计的内涵和艺术价值。从平面设计的文字排版要求来看，需要注重字体的选择。

（二）文字的艺术性

在平面设计中运用的文字，不会就是平常所书写的单纯地文字，这里需要的是极其具有艺术表现价值和艺术美感的文字排版，也就是需要一些特殊字体构成的有美感的夸张性字体，这样文字也便具有了独特的艺术性，更可以表现出文字的魅力，使消费者更愿意去看文字的表现内容。

（三）字体的风格

对一幅平面设计而言，文字排版一定要适合，文字的排版如果合理准确地适合这幅平面设计，就像是拥有自身鲜明感情的一个个人物形象，其中是包含自身的浓厚的感情和人文气息的。无论怎样设计字体，都应该在排版中使用比较适合的字体的风格特点，这样才可以准确表达该平面设计想要传达的思想感情。

三、文字排版在平面设计中的应用

（一）图书中的文字排版

从图书封面的设计角度去理解一个好的文字排版。图书的封面是该本图书的第一页，也是社会大众对图书理解的最先一个方面。文字排版的好与坏撑起了整部图书的文字骨架。文字是否能准确地表达该书的思想感情，能否可以让读者在看到这本书时便对书籍的内容做到一目了然，这些都与文字的内容关系密切。当然，一个好的文字排版更可以吸引读者的注意力，更可以使读者有兴趣走进这部书籍，阅读这本书籍。

（二）广告平面设计中的文字排版

在平面设计中应用文字排版最广泛的还有广告平面设计。广告设计是我们经常会看到的，一个好的广告设计可以很速度地抓住消费者的眼球，让消费者注意到该广告，并成功浏览该广告。而文字起着非常重要的左右，文字就是消费者了解该广告是否对自己有用的敲门砖，文字决定了消费者是否会进一步对该广告感兴趣。当然，文字的排版就更加重要了，关于广告平面设计中的文字的排版情况，一定要选择适合人们阅读的字体和阅读习惯，这样才能让人们在看到广告时感觉到的是舒适。也使广告平面设计更适合社会大众，使人们更加觉得亲切感。

四、结语

我们在社会中生活总是会见到很多的文字，通常社会大众的大部分想法或是见解都是借助文字表达出来的。经过中华民族几千年的文明，汉字的设计独具魅力与特点，本身也具有很强的文化底蕴，但是研究的学者却非常少。文字是一种媒介的形式存在的，向我们传递了很多有用的信息。一幅好的平面设计，一定也采用了好的文字排版技术，文字在平面设计中的排版，可以有效地刺激消费者对这件商品的了解程度和喜好程度，让社会大众直截了当地清楚该平面设计所要传达的思想和作者的意图。在本文中列举了文字排版应用的两个实例，一个方面是在图书方面的应用，另一个方面则是在广告平面设计中进行应用。无论是哪个方面，文字都直截了当地向向消费者传递着自身的信息和价值体现，是这个平面设计的重中之重。一个优秀的文字排版更能给读者传递出美的享受和艺术感，更方便让读者进行阅读。在平面设计者进行文字字体的设计时，一定要注意文字排版的应用。

作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院2013级

参考文献：

[1]冯正未.平面设计中的视觉导向:心理学基础与文字的应用[J].艺术百家,2011,(16).

[2]曾莹.文字之美一一浅谈文字的排版设计在平面媒体中的应用阴.包装世界,2011(07).

[3]张雪寒.论文字在设计中的重要性川.哈尔滨职业技术学院学报,2011(24).

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关键词：插画；平面设计；表现形式；组成元素；影响

插画，最早的被解释为书籍中的插图。正如《辞海》中对“ 插画” 的解释：“ 插附在书刊中的圈画有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计早已打破了过去对插画狭义上的解释，已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来：直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人眼球的作用。

“ 平面设计” 指的是在平面空间中的设计活动、其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计, 其中包括字体设计、版面编排、插画的采用、图形、文字、色彩、标志等, 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说。平面设计包含的范围很广泛：广告设计、海报设计、包装设计、书籍插画排版设计等等。

如何正确的看待当今社会中的插画设计与平面设计，需要我们仔细去分析和探究：

一、 插画设计与平面设计有着密切的关系。

一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。

从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。

插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。

在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。

正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。

二、两者相辅相成，互相影响。

虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。

插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。

参考文献：

[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .

[2] 胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J]包装工程, 2009, (11) .

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新世纪的飞速发展，多元化、信息化的时代进入到人们的生活当中，相对于平面设计而言，由于大量的网络和计算机的使用，平面设计的发展也有了历史性的变革，在给人们生活带来冲击的同时，还在视觉艺术方面给平面设计带来的新的设计方案。新的科技技术的实现，使平面设计在排版、编辑、印刷、处理等方面都有了相应的改变，给平面设计带来了相当大的改善。特别是在图像的处理方面上，采用电脑技术软件处理，实现了许多原来无法实现的平面层次手段，将呆板的平面设计变得多元化、新视角化，是平面的设计不再单调，逐渐与各种视觉结合在一起形成了平面设计的发展趋势。而随着平面设计的技术水平的不断提高，平面设计行业的飞速发展，给平面设计行业带来了巨大的冲击力，增加了平面设计职业者的就业压力，促使平面设计者在平面设计的行业领域能够加强自我修养的塑造。在这种新时代化社会情景的推动下，平面设计需要逐渐趋于多元化、时代化、网络化的发展模式，只有这样才能保证平面设计所设计出的作品能够标新立异，形成风格。

二、视觉艺术角度上平面设计的新发展方向

（一）平面设计多元化发展

在全球化经济飞速发展的今天，视觉艺术的变化在飞速发展的同时也带动着平面设计的发展，为了能更好的发展平面设计这个行业，就要将平面设计与视觉艺术进行完美的结合，用以适应当今多元化社会的发展趋势，尽可能满足大众人群的视角。所谓多元化，就是根据不同的客户群的民族、地域特点等条件，将民族风情、地域风俗等文化视觉艺术相互协调组合在平面设计的作品当中，来表现平面设计作品的独特性、多样性。

（二）平面设计国际化发展

现如今，交通的便来 成就了世界各国的交易便利，随着世界各国的来往频繁，各个国家之间的视觉艺术文化的差异也成了平面设计所研究的重点，尤其是世界新一代青年的发展，各个国家视觉方面的艺术成了设计师们争相运用的艺术素材。为了吸引国内外的客户群，在平面设计中渗杂不同国家、不同地域的视觉文化元素，就成了引领平面设计潮流的指标，平面设计的国际化发展也成了平面设计的发展需求。尤其是图形的运用，它不同于语言，它可以通用于各个国家，因此在平面设计的时候，常用标志性的图形也是一种设计国际化的发展趋势。

（三）平面设计多维化发展

原来的平面设计多是采用二维的设计手法，大多是运用绘画或者是文字图片等形式进行设计，长久下来，就造成了平面设计的呆板，没有活力，缺乏吸引力，但随着技术水平的不断更新，设计的素材也在不断的翻新，具有立体效果的素材也不再是想象，可以轻松实现。因此为了更好的发展平面设计，就要充分利用先进的技术手段，充分利用三维甚至四维的视觉空间效果，利用平面设计中的伸长、透视、变形的手法营造出立体的视觉效果，进而冲击人们的大脑，引起人们的注意力。

（四）平面设计民族化发展

在实现多元化、全球化平面设计的同时，也要保持民族化的地域特色，也就是说在设计的同时要结合当地的人文环境，设计出具有本土特色的作品，让人在视觉上一下就能感受到本土特色，具有亲切的感受。

（五）平面设计绿色化发展

除了要实现以上几点之外，还要使平面设计的发展区域绿色化，所谓的绿色化，不单单是指产品的绿色环保，更主要的是从人性的角度出发，注重以人为本。在与新世界绿色和谐环保相结合，保证作品在视觉上给人以愉悦和美的感受的同时，要充分考虑目标人群的特点，设计符合人群的作品。在满足人们视觉上的冲击同时，运用绿色的概念进行设计，避免俗套的设计作品。保证作品能够在视觉上产生良好视觉感受，也是平面设计发展的重要方向。

三、结语

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关键词：现代平面设计 色彩观 思考 探讨

一、平面设计色彩观的概念

所谓平面设计色彩观，是指在平面设计作品中的可以引领公众感受的色彩观念，这种观念可以支持和强化不同寻常的设计理念，主要包括“简洁”色彩观和“自由”色彩观两方面。平面设计色彩观植根于传统文化的土壤之中，通过将现代的色彩特点、时代精神、思维特点与人们色彩观念、审美视觉思维相结合，展现当今时代的中国人的精神追求。时代背景与平面设计色彩观的表现形式息息相关，色彩观既是对人类文明进步的反映，也是对当今社会文化现象、意识形态、传统精神以及哲学思想的传达，可以说平面设计色彩观具有很强的文化属性。

二、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解

1.“自由”色彩设计

如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。

2.“简洁”的视觉冲击

在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。

三、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系

1.对传统的继承

我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。

2.对传统的创新

随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。

参考文献：

[1]周围.浅议现代平面设计色彩观的价值取向[J].韶关学院学报，2008（10）.

[2]刘卓.对现代平面设计色彩观的思考[D].东北师范大学，2005.

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关键词：传统纹样；平面设计；影响

中国传统纹样的设计灵感和主要元素基本都来源于日常生活，因此传统纹样的形式多样，具有强烈的装饰和造型功能。我国现代平面设计要想寻求发展，就需立足于传统文化，认识到传统文化艺术在平面设计中的重要性。能够将中国传统文化与现代化的表现形式相结合也是明智之举。中国传统的纹样装饰类型多样，能够充分利用传统纹样艺术特征，并将其与平面设计相融合，是许多平面设计者的共同追求。

一、传统纹样的艺术特点

（一）形态和颜色多样化。色彩是传统纹样的重要元素之一，中国的传统纹样大多颜色鲜明，细节明了，人们通过对颜色的不同搭配组合实现内心真实情感的表达。同时，我国传统纹样受文化思想的影响较深，传统纹样设计形式的不同反映了不同时期人们的精神文化追求，使得今天纹样的形态和颜色呈现出多样化的特点。受儒家思想天人合一和中庸思想的影响，传统纹样的图案设计多为对称设计。除此之外，传统纹样设计还受到各种思想文化的影响。例如，中国佛教讲求轮回和重生，体现在传统的纹样设计即是不同的莲花纹样。经过时代的发展，传统纹样在不断的传承和与当时社会形态相结合的过程中不断体现出多样化的特色。

（二）寓意着吉祥喜庆。我国传统纹样的寓意一部分来自于古人对自然的思考，对当时难以揣测的自然现象和事物，人们充满了好奇和遐想，因此古人通过自然的事物的观察创造出了各种各样的纹样设计，来表达人们对美好事物的向往。例如经典的“凤穿牡丹”纹样，美丽的凤凰与开放正盛的牡丹花相映成趣。在传统文化理念中，凤是百鸟之首，而牡丹花有富贵吉祥的寓意，整个纹样图案则象征着人们对富贵吉祥的向往。而纹样具有寓意深刻的另外一个原因，是人们对意境的追求。人们习惯借用其他事物来含蓄地表达自己的内心想法，例如用鸳鸯来象征爱人之间的恩爱之情等，同样也体现了对幸福的向往。

（三）可通过平面展现。与其他传统手工艺相比，例如石刻等手工艺，传统纹样最为突出的特点即是绘制方便，并且通过简单的平面就可展现。这一特点也为后来传统纹样被应用于平面设计提供了技术基础。通过平面展现的纹样设计更为形象化和细节化，在有限的平面内实现对事物的细致刻画，表现出丰富的画面情节。线条是传统纹样的关键元素之一，由于线条的创造需要紧密的思考和制定，因此人们对线条的直接感受能力并不强。但是通过平面载体的运用，人们得以将各式各样的图案绘制并表达出来，最终形成独特的传统纹样文化并得以流传。

二、传统纹样对平面设计的影响

（一）平面设计中对传统纹样再创造。在涉及到传统纹样的平面设计中，主要体现在对传统纹样的图形图案进行一个再创造的过程，其创造方式主要有五种方式。第一种是直接引用，这种方法比较简单，常见于服装之类的设计对传统纹样的直接引用。第二种，对传统纹样的简化处理。是对传统纹样进行再创造的主要方式，其基本原则是只取纹样的精华部分，从而使得表达的主体更加突出。第三，抽象化。抽象化的处理一般体现为利用几何线条的处理，使其更加简单和具有现代化特色。第四，夸张化。这种方式主要是为了突出纹样的某部分，对其进行的夸大和重点突出。第五，分解重组。当单一的传统纹样难以表达中心思想时，经常对多个纹样图案进行分解或重新组合，形成全新的标志或图形，从而营造出强烈的时尚感。例如舞台秀的服装展示等。

（二）传闻纹样中的意境可以应用到平面设计中。除了纹样图形图案的再创造，传统纹样独特的意境同样可以运用到平面设计，从而影响平面设计的内涵和表达层次。意境的应用具体是指，充分了解其所体现的传统文化之后，对传统纹样中的文化内涵加以应用，并实现再创造。而“意境”的重点在于“意”的运用，每一个传统纹样都有自己独特的表达意义。现代平面设计中对传统纹样的意境的运用较多，例如中华月饼的品牌图案设计，该设计采用了牡丹花和月亮的结合设计，用简单的线条将其勾勒出来，两者都属于传统纹样，且都有吉祥富贵的意义。这一设计既体现了月饼的传统历史感，唤起大众的共鸣，简单的线条画面又满足了现代审美。

（三）传统纹样与现代色彩相结合。平面设计的主要目的即是为了向大众传达设计者的观念，并能在最短的时间内吸引注意力和被记住。因此，平面设计的特点大多线条明了、颜色鲜明，给人的视觉感受较为强烈。在将传统纹样运用于平面设计的发展过程中，设计师从最初的直接引用或简单处理，到开始尝试将其与更多的现代元素相结合。例如只保留纹样的基本图案，再对图案的颜色进行全新的设计和填充。通过不同的颜色搭配和冲击来表达新的设计理念和时尚观，从而实现对产品更好地诠释和推广。

三、结语

中国传统纹样独特的设计观念和象征意义，以及其蕴含的丰富的文化内涵，是现代化设计的巨大财富。在西方文化逐渐融入我国本土文化的同时，传统文化也逐步被运用到平面设计中，并提供了多样的创造源泉。因此，在将传统纹样运用到现代化设计中的过程中，不仅要充分了解我国悠久的传统文化历史，以及传统纹样蕴含的文化内涵，还要善于将传统文化与当代艺术形式相结合，从而促进平面设计的发展和不断创新。

作者:马晓翔 单位:昌吉学院

参考文献:

［1］王莎．传统纹样在现代平面设计中的应用研究［J］．中国传媒科技，2014，10．

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一、民间美术元素的在构图特点上对平面设计的启示

中国传统民间美术的艺术语言质朴，具有浓厚的乡土气息和独特的个性。民间美术作品的造型方法通常不受透视、比例等因素的束缚，讲究在无拘无束的过程中产生独特的秩序与韵律，作品形式独特和充满动势，足具神韵。中国民间美术作品创作的构图特点与西方美术的焦点透视不同，与本国的散点透视也不尽相同，民间美术大多采用多点透视的构图方法进行创作。创作的物象以不同方向表现在作品的画面中，趣味横生。在民间美术的构图形式中，也会常出现不同时空的状态并置在同一画面中，突破了的空间范围和自然逻辑思维，灵活多变，随意的表达到了一个超越时空的形象表现，这种构图方法值得我们在现代平面设计中学习和借鉴。

二、民间美术元素的造型特征上对平面设计的启示

民间美术的图形追求圆满，构图充实，造型方式独特，对现代平面设计中有着独特的借鉴和吸收作用。1.完美性造型。中国民间美术图形的造型观受中国哲学的影响，在美术作品的造型中通常体现完满性，例如美术作品中常见的人物或动物形象，无论是正面正面造型还是侧面造型，都将双手、双腿、双耳一齐展现在画面上，为了强调完整性侧面的身体的面部却是以正面的形式出现的。2.概括性造型。中国民间美术的造型过程是人民大众千百年对图形素材成千上万次的观察实践中归纳和总结的过程。经过反复的体验事物形象的形式美，将自然事物的形象提炼、概括，高度归纳出的艺术形象，极具抽象和含蓄的美感。3.抽象性造型。抽象性造型手法主要体现在民间美术中装饰纹样的造型特征中，有的是纯几何形式的造型，有的是在自然形态的基础上抽象表现出其典型特征。这些抽象造型极其简化却不会脱离客观对象的形态。4.联想式造型。在民间美术中，常常利用具体的事物引发人们的不同的心里感受来表现相似的思想。如抓鸡娃娃是抽象的繁衍生命的形象、石播表示多子，以鹤、龟表示长寿又以并蹄莲比喻夫妇恩爱。

三、民间美术的色彩上对平面设计的启示

民间美术色彩历经千百年的世代相传，表达了广大人民的思想感情和审美情趣。平面设计师喜欢先用色彩來先吸引观者，给人以强烈的视觉冲击力，吸进其注意力，传达出要传达的信息。民间美术作者的色彩还具有丰富的历史文化内涵，是现代平面设计取之不竭的素材源泉。

四、民间美术在现代平面设计中的运用

现代平面设计应努力把民间美术作品的图形语言融入到现代平面设计之中，并且在现代平面设计中对中国民间美术元素的继承、发展和创新，不断吸取民间美术艺术的精华，创新求异。此外，在平面设计的造型上可借鉴传统民间美术造型并不拘泥于客观形态的表达方法，注重创作中情感的抒发；在平面设计中，在借用传统民间美术中具有象征意义的符号，对其重新创造用于表达某种情感诉求。平面设计还可借鉴民间美术元素的视觉语言来传达与沟通，形成能够打动人的作品。在平面设计中可以对中国民间美术元素的形、神、意、色合理借鉴和运用。

五、小结