版式设计的设计原则范文

导语：如何才能写好一篇版式设计的设计原则，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：版式设计；原则；发展趋势

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0263-01

一、版式设计的原则

（一）思想性与单一性

版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

（二）艺术性与装饰性

为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。

版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

（三）趣味性与独创性

版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。

独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。

（四）整体性与协调性

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

二、发展趋势

（一）强调创意

平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意;二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。

（二）突出个性

在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

（三）注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性;曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

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【关键词】哲学；基本问题；社会科学

社会科学是用科学的方法，研究人类社会的种种现象的各学科总体或其中任一学科，包括经济学、政治学、社会学、历史学等。社会科学的研究，与哲学有着生死相随的紧密联系。哲学为社会科学的研究提供世界观和方法论的指导，确立了一般性原则。哲学，作为彻底的、实践的、科学的唯物主义哲学，为社会科学研究确立了科学的一般性原则。

一、社会科学研究一般性原则的理论基础――哲学基本问题

哲学认为，劳动实践是人的本质属性，也是社会的本质属性。人在劳动实践中与自然界和其他人发生相互联系，形成社会关系，构成了人类社会存在的必要因素。社会科学把人类社会作为研究对象，实际上是研究人在劳动实践中的各种现象和问题。可见，哲学为社会科学研究提供了科学的世界观和方法论。在哲学的视野中，人的劳动实践，即认识世界和改造世界的活动，是遵循一定的基本原则和规律的，因而社会科学也存在一般性原则，并且与哲学基本问题的原则一脉相承，也就是说，社会科学的一般性原则体现在哲学在哲学基本问题上科学立场。恩格斯明确指出：“全部哲学，特别是近代哲学的重大的基本问题，是思维和存在的关系问题”。[1]因而，思维与存在的关系问题所包含的内容就是社会科学一般性原则的基本内容。

1.社会科学研究的唯物主义原则。哲学基本问题的第一个方面是精神与物质的本源问题。对这一问题的不同回答是唯物主义和唯心主义的分水岭。唯物主义哲学认为，物质是第一性的，精神是第二性的，世界的本源是物质，精神是由物质所派生的。在现实社会中，人是以劳动实践区别于动物而显示其社会存在的，人类社会存在的各种现象，从根本上说，都是人的劳动实践产生的。我们可以从三个方面理解这一观点：第一，生产力水平从根本上决定着社会经济、文化、政治等各个领域的基本状态；第二，社会的经济基础决定着上层建筑；第三，人民群众是历史的创造者，是社会的主体。哲学的基本立场为社会科学树立了第一个科学的一般性原则，即唯物主义原则。

2.社会科学研究的辩证性原则。哲学基本问题的第二个方面，是如何理解世界的存在状态以及用什么样的思维方法来把握世界。辩证法认为，世界是普遍联系和发展的，世界的任何事物都不是孤立存在的，也不可能是静止的，而是与其他事物相互联系的，并且不断运动变化的。在哲学中，辩证法与唯物主义是统一的。虽然物质是世界的本源，精神由物质派生，但是精神反过来也会影响物质，人们的社会意识也会对社会存在起着巨大的反作用。这一基本问题反映在在社会历史中就具体体现在生产关系对生产力的反作用上。当生产关系适应生产力的发展要求时，就会对生产力的发展起到推动作用。反之，当生产关系不适应生产力的发展时，就会成为生产力发展的障碍。哲学基本问题的第二个方面为社会科学研究树立了第二条基本原则，即辩证性原则。

3.社会科学研究的实践性原则。实践是哲学的基础。马克思在批判费尔巴哈旧唯物主义时指出：“全部社会生活在本质上是实践的……哲学家们只是用不同的方式解释世界，问题在于改变世界。”[2]哲学发现，物质生产活动是人类的第一个历史活动，生产实践既是人与自然之间物质变换的过程，又是人与人之间互换活动的过程，同时还是人与自然之间物质和观念的变换过程。[3]哲学基本问题，即思维与存在关系问题，实际上是建立在实践的基础之上的，可以说哲学的最大特点就是其实践性。运用哲学认识世界、改造世界的基本要诀就是必须从人的实践活动出发分析问题、解决问题。

哲学的实践特性为社会科学研究提供了第三条一般性原则，即实践性原则。社会科学研究的实践性原则是唯物主义原则与辩证性原则统一的基础。社会科学研究的唯物主义原则强调物质对于人的意识的决定性作用、经济基础对于上层建筑的决定作用、人民群众在社会历史中的主体地位，辩证性原则强调社会各个事物之间的相互联系，而实践性原则贯穿于前两种原则之中，成为这两种原则融合统一的基础。物质与意识、经济基础与上层建筑、人民群众与社会历史，都是因为人的劳动实践而相互联系、相互影响的，因为人的社会存在方式就是劳动实践，没有人的社会存在就没有社会的存在，也就没有社会科学这个概念。因此，离开了劳动实践，唯物主义原则和辩证性原则就都将不存在；有了劳动实践，唯物主义原则和辩证性原则就具有统一性，统一于人的劳动实践。

二、社会科学研究一般性原则的方法论基础――世界观、历史观、整体观、发展观

社会科学研究一般性原则是哲学对社会科学研究的方法论指导。具体说来，社会科学研究的方法论主要受到的世界观、整体观、历史观和发展观的指导。世界观是人们对整个世界即对自然、社会和思维的根本看法，历史观是世界观的一个重要组成部分。世界观不仅是认识世界和改造世界的指导思想，同时也是社会科学进行研究的科学方法，而社会历史观则是社会科学研究的基础。社会科学的研究只有以正确的世界观作为选择方法的指导思想，才能坚持唯物论、排除主观先验论；才能从特殊中把握普遍性、从复杂现象中把握本质规律；才能坚持历史方法与逻辑方法的辩证统一。整体观是指从全局考虑问题的观念。作为整体的客观事物是一个有机的系统的结构体系，包含着物质多样性、丰富性。因此，作为反映这一整体性的人的观念有整体与局部、整体与层次、整体与系统、整体与个别、全面与片面等哲学范畴。社会科学的研究只能以整体之中的某一局部、某个层次或系统中的某个方面作为研究对象，但社会科学研究同时遵循着整体性原则。发展观是指物质世界的一切事物、现象及其在思维中的反映，由简单到复杂、由低级到高级、由旧质到新质的有规律的运动和变化过程。发展观是科学辩证法的基本观点，它是世界观理论体系中的一个重要组成部分，也是社会科学研究的重要方法。

哲学是世界观和方法论的高度统一。的世界观，包括历史观、整体观和发展观，为我们在社会科学研究中遵循辩证唯物主义、历史唯物主义、实践唯物主义基本原理提供了具体的方法论指导和运用这些原理时的基本规范，实际上就从方法论上为社会科学研究确立了一般性原则。在社会科学研究中，坚持的世界观、历史观、整体观和发展观，是坚持社会科学研究一般性原则的基本前提和方法论基础。

【参考文献】

[1]马克思恩格斯选集（第4卷）[M].人民出版社，1995：223.

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然而，报头位置恒定理论也未必不可打破。上海《文汇报》在2001年10月改版时，便将报头位置改变、横置居中。但这尚属微调，变化不大。而今，国外已出现更新颖的“报头游移”版面设计。报头游移就是将报头位置适度加以调整，使报头不是固定在传统的头版左上角，而是可以根据编辑和排版的具体需要“游移”到头版中的其他位置。

目前，国内有报纸在进行报头游移的改版尝试，因为头版位置寸土寸金，报头自由游移，可以使版面设计更为灵活，使头版版面在内容及广告安排上更能做到引人入胜。

报头游移的理论依据

现代印刷术大规模应用后，印刷品版式设计经历了三个发展阶段：

1. 古典版式阶段

由德国人古登堡创设于500多年前，主要用于图书的排版。这种设计理念对内文版式有严格限定：字距、行距均有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边按照一定的比例关系组成一个保护性的框子，文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系有严格的对应标准。古典版式设计有一整套固定规则，印刷时只需套用即可，不允许对之随意改动。

2. 网格设计阶段

网格设计产生于20世纪初的西欧，完善于20世纪50年代的瑞士。这种设计风格深受欧洲建筑设计的影响，其风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏，把文字与图片安排于其中，使版面具有一定节奏变化，产生优美的韵律关系。网格的科学计算与设计，是为了便于打破网格，但这种突破却不显混乱，因为每一次突破都变而有度。20世纪60年代风靡至今的报纸模块式设计就是源自于网格设计理念。

上述两种版式设计，都是处于严谨的约束与限制之中，是版式设计固定化阶段。

3. 自由版式设计阶段

20世纪90年代，电脑制版技术进一步完善，受新潮理念影响，版式设计也愈加开放。美国人戴维•卡森的设计实践在业界标新立异，考察其设计风格，一言以蔽之，就是“自由”。自由版式设计就是没有任何限制的版式设计。这一设计风格的最大冲击就是它让版式设计不再拘泥于以往设计中因袭下来的种种规则，超越传统的版式设计界限，打破人们原有对版式设计的心理惯性。

自由版式设计有几大原则：版心无疆界、字图一体化、局部非阅读性、解构性……这些设计原则以尊重内容呈现和读者的阅读体验为核心，使版式设计走出自我限定的藩篱，走向更为大胆、开放的表现形式，同时也收到了意想不到的设计效果。在古典版式设计与网格设计阶段，因为一些固定规则的设立，人们在进行版式设计的时候，受头脑中预设规则的影响，会将一些版面元素做简单化、表面化的理解，比如，在报头位置恒定原则下，报头便只承担其作为报头的单一功能，即报纸名称与形象的载体。

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关键词：陈列展览;版式;设计;

中图分类号：G26 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

版式设计是展览设计的重要组成元素之一。有人曾这样形容陈列展览中版面的作用： 如果展览的序厅或主体构造能使观众“一见钟情”的话，版式则将和观众“白头偕老”。这是说观众在参观展览时，版面自始至终总是与观众形影不离，全程引领观众观看展览。根据不同展览的需要，版面有时是作为展览的辅助展示手段，但有时在一些只有图片、文字说明，而没有展品的展览中，版面则成了主角。

“版式”即版面的格式或构图形式，是在有限的版面空间里，将版面的构成要素，如文字、图片、线条、色块等诸因素，根据特定内容的需要和审美的规律进行组合排列，是一种视觉传达的设计方法。展览中版式设计主要包括：展厅内的前言、单元说明、图表、展品说明等;展厅外的户外广告、开幕式背景、导引牌等;图录、折页、海报、请柬等宣传印刷品。其中户外广告的版式设计是展览版式设计中的一个重要方面，是展览对公众进行宣传的最直接的方式之一。博物馆的大多数展览是在展厅内举办的，要让驻足或路过的人自觉自愿地走进展厅，户外广告的作用是可想而知的。下文将以海南省博物馆以往展览为例，解析版式设计的构成要素、版式设计原则及如何合理、科学的运用。

版式设计的构成要素

版式设计的构成要素主要有文字、图形（包括图片、装饰）、色彩。

文字 文字是版式设计中最主要的信息传递元素。每个版面上或多或少都会出现文字，有的版面甚至以纯文字的形态出现。

字体的选择是文字设计的重要内容。在中国，最主要的信息传递媒介是汉字，汉字的种类很多，要在成百上千的汉字中选择合适的字体，不仅要能深刻理解、体会版面文字表达的意境和气质，还要在平时多注意观察，养成对字体特质的敏感，从而可以选择并应用合适的字体，达到使版面设计感觉和谐的效果。最常用的字体有宋体、黑体、楷体等。宋体又分标宋、大标宋、仿宋等多种变体，其字型端庄秀丽，文雅大气，精致细腻，多用于版面设计的正文部分，使版面看起来既整体统一，又细节的变化。而黑体给人的感觉则刚直稳重，很有力量感，具有权威性、严肃性。如《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重点反映了夏商周时期的礼制与文化，展示了在这个重要时期的政治生活和社会面貌。三代青铜器是本次展览的核心和最大看点，透过青铜器的造型、纹饰和铭文等，让人们充分领略到夏商周深厚的历史文化底蕴和高超的工艺技术。为了给观众一个完整而全面的概念，直接快速的感染观众，此次展览的户外广告大标题“青铜时代”选择黑体，青铜底纹嵌入其中，占整块版面的三分之二，显出力量感、凝重感，从而概括、鲜明地表达出了主题，同时产生极强的视觉冲击力，强烈吸引观众的视线。

《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》户外广告、导示牌版式设计效果

另外，文字字号的运用、字距与行距的运用对于版面设计也是非常重要的。例如：大标题为一级，副标题为二级，正文为三级，各级文字字号的大小显示了各级文字的主次地位及逻辑关系。字距与行距的设置在文字较多的版面中显得尤为重要，一般情况下行距设定应当要比字距大，才会给人以舒适的视觉感受。而行距本身就具有很强的表现力，有意识的加宽或缩窄行距，都会体现不同的审美意趣。适当的行距会形成明显水平的空白带，减缓读者的视觉疲劳，带给读者轻松、舒展的情绪。

图片 观众在浏览版面时往往是从图片开始，然后才转到题目，最后才落在文字上，可见图片是版面最直接的视觉语言，是版式设计的重要组成部分。所以，在进行版面设计时，设计者往往会投入很大的精力。首先，在图片的选择上，一定要明确展览的主题，选择能够反映主题的照片或图片，而不是单纯追求版面美观。选择图片整体色调、内容形式和规格大小尽可能和谐统一，这样在编排时就不容易出现版面“花”、“乱”的结果。其次，图片在整个版面中所占的面积大小及位置，对版面的所呈现出的效果也起到了很重要的作用。一般情况下，大图片视觉冲击力强，感染力强，能迅速吸引观众的眼球，小图片则显得精致细腻，在版面中常常起点缀和呼应作用。图片在版面中的位置不同给人的感觉也是完全不同的，若大图片放在版面上方，就会给人压抑、受限制、头重脚轻的感觉，而放在版面下半部分，给人的感觉则相反，有稳定、沉重、站得住脚的感觉;类似的情况也存在于左与右之间，无论哪种情况都要以主题的需要和设计思路为前提，图片在版面上编排形式不同，风格也就不同，所体现出的意境和含义也不同。如《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》海报设计，选用多幅小朋友画的油画作品来“随意”摆放，虽然图片内容、色调、大小都不尽相同，看似“随意”，却能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鲜亮、活泼生动的画面，反映出儿童天真烂漫又不拘一格的特质。相比较而言，《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告的设计就是沉稳、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主题思想已非常明显地表现了出来。《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》的户外广告虽然也选用了多幅图片，但图片内容、整体色调、规格大小都很规则统一的排在版面右侧，左侧则相对应留出部分空白，这就如同中国画中的留白，会给审美者以丰富的遐想，而版面上的留白不仅使被强调的主题更加鲜明突出，使版面的空间层次疏密有致，也给观众提供一个“透气”的视觉空间，这跟要表达的展览主题和设计思路是密不可分的。

① ② ③

①《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》展览海报版式设计效果

②《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告版式设计效果

③《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》户外广告版式设计效果

装饰 展览版面上的装饰有多种表现形式：不仅有满铺式的纹饰、二方连续纹饰、装饰性的色块与色条等，也有题花和尾花等。满铺式的纹饰一般选用与展览主题有关的图片或纹饰，用于版面背景，起到烘托展览主题的作用;二方连续纹饰一般放在题头或展板下部，起装饰版面，呼应主题的作用;装饰性的色块与色条即与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的方形色块、圆形色块、色条及色线;题花是与标题相联系地处于题头位置的左或右侧的纹饰;尾花是在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰。这些装饰若运用得当会起到烘托展览主题的作用，反之则会弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》为使观众充分感受藏传佛教文化的博大精深，在进行版式设计时加入了诸多此方面的元素作装饰，如彩绘壁画、线描拈花佛手、纹饰、经文等，与展览的整体设计呼应，起到了强化展览主题的作用。

《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》导示牌、单元板、展品说明牌版式设计效果色彩 展览版面的色彩设计要与展览的主色调一致，以此为前提再进行变化组合，才能更好的发挥色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》主色调确定后选用了红、绿、褐、黄四个颜色系列作为区别，每一部分采用了一个颜色系列，起到活跃版面的效果，又能对内容主题起到反复提示的作用。这里值得强调的是，在以黑白照片为主的历史性图片展览中，要特别注意版面的用色问题，用色不妥不仅不会表现出历史的沧桑感，还会出现轻浮、不协调感，严重影响观众的参观兴趣。

版式设计的原则

简而言之，版式设计的原则就是统一和变化。

形式与内容统一 版式设计的前提是版式所追求的完美形式必须符合展览的主题和内容。只追求花哨的表现形式以及过于强调独特的设计风格而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞无力，只有将这两者有机地统一起来，深入领会展览主题的精髓，找到一个完美的表现形式，才能体现版式设计独具的分量和特有的价值。

版式设计的统一与变化 版式分为总版式和分版式两类。总版式是展示版面的基本形式，它要求文字、结构布局、色调等必须在形式和风格上保持统一，不能五花八门。比如标题的位置、大小、颜色、图片的规格尺寸等都要有统一的规定和要求，这是对展示版面的总体设计。分版式是在总版式确定后，在不违背总版式的前提下，根据每块版面内容的不同而设计的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片编排，不同部分的颜色等。这样既避免了单调乏味，又不会杂乱无章，从而取得丰富、活泼的艺术效果，在视觉上吸引观众。

马王堆汉墓作为身份显赫的长沙国丞相侯利仓的家族墓地，出土文物瑰丽纷陈，《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展示了当时的宴飨文化、工艺制造、养生保健、衣饰美容、典籍收藏等，映照出汉代在农业、手工业、纺织、医药、天文历法和文化艺术等方面取得的非凡成就，展示了两千年前长沙国的辉煌与繁荣，为了使观众能更好的了解这一时期的文化，展厅以一派雍雅华丽的宫庭生活场景为背景，以黑和红为主色调，整体氛围凝重而神秘，让观众一踏入展厅就有一种身临其境的感觉。展览中所涉及到的版面都紧扣展览主题和内容，大到户外广告、开幕式背景牌，小到文物的小说明牌，再到印刷的折页，都能够融入到展览主题中，整体上色调统一协调，元素选用及编排上又不尽相同，细节上不乏变化，丰富充实了整个展览。

《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展厅效果，户外广告、导示牌、单元板、展品说明牌、折页版式设计效果

一个成功的版式设计作品，需要在充分领会展览的内涵和主题的前提下，了解观众对整个展览及展览版式设计的参观感受与需求，通过对版式设计的构成要素和原则进行深入的研究，并在此基础上进行合理、科学的选择、编排和组合，形成独特的设计理念，从而达到丰富、充实展览的目的。随着人们眼界的开阔和审美水准的不断提高，展览设计也必须不断推陈出新来满足观众需求。如今电脑平面设计软件的开发与应用，使得版式设计的艺术语言更加丰富，文字与图片的特效处理也千变万化，电脑高精度喷绘制作展板的方式已经非常普遍，这就需要我们去更加深入地研究、发现其艺术规律和表现手法，探索与寻求新途径。

参考文献：

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社会在变更，时代在发展，在漫长的岁月中，书籍经历了不同阶段的演变，装帧材料从甲骨到竹简再到纸张及当今的电子书，书籍的材质和内容量发生了翻天覆地的变化进步。书籍能够充实人的头脑，让人能够从感性认识上升为理性认识，是最好的文化传承，让人类从野蛮冲突走向了文明礼仪。从书籍中我们认识世界，学到如何更好的生存，从书籍中我们学会改造世界，知道如何使人类共同进步。随着时代的发展，人们对书籍的要求越来越高，书籍设计不仅需要丰富的内容，还需要精美的版式设计，仅仅从书籍材料创新改变已经不能满足当今人们对书籍的需要，而精美的版式设计会使人感觉眼前一亮，让人们从忙碌的节奏中精神得以放松，从纷杂的环境中获得视觉审美。科学技术的发展，版式设计也在不断创新，笔者将结合以往的版式设计经验，提出未来版式设计的展望。

版式设计大致经历了三个阶段：古典设计、网格设计、自由版式设计。随着现代科技的发展，排版形式更加新颖，排版技术更加先进，自由版式设计在书籍装帧中应运而生。自由版式设计理念是，通过对于版面中元素的理解和把握，任意安排顺序和位置，不受任何设计因素的限制进行随意设计。自由版式设计既不受古典版式设计中，轴心左右两页相对、字距和行距有统一的标准的限制，也不受网格设计中比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学的严肃的限制。其新颖的版面设计方式，充分展现出现代、前卫和时尚。尤其是在杂志、画册设计中被广泛运用。美国设计师戴维・卡森就是自由版面设计中较为前沿的人物，对自由版式设计具有重要贡献，他改变了人们对版面设计原有的认识，打破了字体和书法规律，冲破了传统版式设计的界限，让自由版式设计与电脑技术相结合，开创了自由版式设计的新时代。

1.自由版式在书籍装帧设计中的特征

（1）版心无疆界性。版心也称“版口”，是图书版面上规则的容纳文字图表的部分。自由版式设计中，经常出现“超版心”现象，其打破了传统的边界留白，冲破了传统文字规定区域，自由的陈列书籍中的文字、符号、图表等，使整个版面更具个性，给了读者更多想象空间。冲破边界，并不意味着对版面进行散乱的排列，自由版式设计依然遵循了设计中视觉美的要求，其元素的排列仍具有一定的规律，页面整体的设计不失和谐，给人美的感受。

（2）字图一体性。自由版式设计中，字体与图形融合，整个页面看起来如同一幅画。排版时通过相同元素的重叠，呈现视觉上的立体感，版式中的每一个元素，都是按照一定艺术美的法则排列，字体会根据图形的形状来排列，这样字体和图形就成为了一个整体，使整个页面空间看上去更加整洁、美观、和谐。

（3）局部不可读性。不同的书籍内容需要不同的编排形式。工具书注重实用性，由于人们对于所学的内容会仔细查阅，所以在对工具书设计时，要以清晰和有规律性为主。对于某些娱乐性、休闲性的书籍设计，可以充分发挥自由版式设计的功能。例如杂志，人们看杂志时通常是一看即过，很少有人去细细品位书中的文字内容，更多是追求视觉上的冲击感，如果让读者感受到视觉冲击，就要舍弃书中的一些内容，必须让读者读懂的那部分要重点呈现，其他内容则可作为装饰，起吸引眼球的作用。

2.自由版式在书籍装帧设计中的美感体现

（1）自由版式设计形式美的体现。自由版式设计留给设计者更多自主的空间，所以设计者应充分利用设计空间，展现出自由版式设计的美感。展现美感要遵循以下三个原则：首先，统一与多变。太统一显得过于单调，容易让读者产生阅读疲劳，太多变又显得杂乱无章，让内容变得缺乏主题。自由版式设计要把握整体清晰感，要让版面中每个元素产生联系，使整个版面成为一个有层次的整体。其次，对比与柔和。对比过于明显，会使得整个版面感觉生硬，在整体版面感觉上，要把握柔和，做到对比与柔和相同，既凸显层次感，又不失亲和力。最后，节奏与韵律。版式设计中，几个相同部分有规律的重叠，会产生节奏感，相同部分可以是内容相同，也可以是颜色相同，抑或图画相同，这种规律就叫做韵律。和谐的韵律可以让人们感受到书中描绘的生动画面，可以让人们的思想自由飞翔。

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关键词：书籍；版式；风格特征

书籍的版式风格集中体现于书籍的版式设计。书籍的版式设计是书籍设计的核心部分，它总是先于图书的内容与读者见面，协调洗练的版式设计对激发读者的阅读欲望，提升图书的品位和档次起着极其重要的作用。书籍的版式设计是一种造型艺术，它不仅有技术上的特殊性，而且还有不可忽视的艺术性。因此了解书籍版式设计的形式和特点，并将其恰如其分的运用到书籍版式设计中，是一个重要的研究课题。

一、书籍版式设计的诸多表现形式

书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，对书稿的结构层次、文字、图表等方面进行艺术而又科学的处理，使书籍内部的各个组成部分的结构形式，既能与书籍的开本、装订、封面等外部形式协调，又能给读者提供阅读上的方便和视觉享受。不同的书籍版式设计，呈现出不同的表现形式。

左右对称的版面编排方式，是一种比较传统的编排方式，书籍内页的文字部分成左右对称的形式分布，给人以庄重严肃的感觉。

文字和图片块状分割的版面编排方式，是将文字、图形组成一块块方格，就像网格，有很强的秩序感。

竖直视觉流程的版面编排方式，给读者以清晰、理性、上升的感觉。

横向视觉流程的版面编排方式，给读者以稳定、恬静的感觉。

斜向视觉流程的版面编排方式，能使构图变得更丰富、形式感更强，以不稳定的动态引起读者的注意，给人以节奏的韵律、优雅柔美的感受，营造轻松随意的阅读气氛。

导向性较强的视觉流程版式，通过字体的大小变化作为诱导元素，主动引导读者视线向一定方向做顺序运动，由主及次，把版面各构成元素联在一起形成一个整体，使版面重点突出，条理清晰，以发挥最大的信息传达功能。

散点式的版面编排方式，通过版面中各种元素自由分散的排列，呈现出感性、无序、个性的形式。它给人活跃、自在、生动的视觉体验。

满版版面编排方式，版面四周都没有留出白边，图片和文字把整个版面充满，但是由于文字和图形的协调组合，却没有拥塞的感觉。

由以上可以看出，书籍的版式设计有多种多样的形式，且各具风格。但总的看来，这众多的表现形式可归纳为三种主要的设计风格，即古典版式设计，网格版式设计和自由版式设计。

二、三种版式设计形式的特点

（一）古典版式设计

15世纪中期，德国人约翰内斯·古腾堡对《圣经》进行的版式设计，是现存于世的版式设计方式中最为古老的一种版式设计，距今已经有五百多年的历史，我们把它叫做古典版式设计。古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并没有因为时代的发展而被彻底的淘汰。

古典版式设计风格具有两大特点：

1.对称性

古典版式的对称性显而易见，主要表现在书籍内文以订口为轴心左右两页相对称。

2.标准性

标准性主要体现在三个方面：（1）内文版式有严格的限定：字距、行距具有统一的尺寸标准；（2）天头地脚内外白边均按照一定的比例关系，组成一个标准的保护性的框子；（3）文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系，都有严格的对应标准。

（二）网格版式设计

网格版式设计产生于20世纪初期的西欧诸国，完善于五十年代的瑞士，可以说它是伴随着现代文明而产生。网格版式设计内文的图片和文字通过分割形成块状，就像网格，我们将这种版式称做网格版式设计。网格版式设计已经不再像古典版式的严格对称，而是具有严密的文字和图片设计方案，以及贯穿全书的统一的版面和对于主题朴实无华的表现，代表了当时新的设计潮流。

网格版式设计与古典版式设计相比，是以一种完全不同的设计原则为基础的，相对于古典版式的风格来说，网格版式设计具有如下特点：

1.严格的数字比例关系

通过严格的计算，运用数字的比例关系，把版心划分为无数统一尺寸的网格，将版心中的网格分为若干栏，把文字图片安排其中，使版面有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系。

2.网格形式多样化

由于网格版式设计是通过网格划分而产生的，网格版式已不像古典版式那样形式单一。网格版式设计的形式多样，有正方形网格、长方形网格、重叠网格、栏目宽度不同的网格、有重点的网格等，设计师根据所设计书籍杂志的不同类型来选择不同的网格形式。

3.具有一定的时代感

网格版式设计与古典版式设计相比，它重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性，具有一定的时代感。

网格版式相对于古典版式来说虽然已经具有一定的节奏变化，产生了优美的韵律关系。但是随着设计的发展，设计师慢慢发现网格设计依然有较强的限制性，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少设计师在运用网格设计的同时，力求打破网格的约束使版面变得活泼生动，更具韵律感。

（三）自由版式设计

自由版式既不同于古典版式设计也不同于网格版式设计。它是由设计师打破了传统版式而产生的新的版式设计。

自由版式的雏形源于20世纪初期的未来主义运动。大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作，他们主张作品语言不受任何限制而随意组合，版面及版面的内容都应该是无拘无束的自由编排，强调韵律和视觉效果。追求的是非对称之中的视觉平衡，强调形式与内容的统一，每一本书的每一页可能出现完全不同的设计形式，要求设计者有敏锐的感觉和整体的把握能力，使其相互适应，构成活泼、丰富的版面。

最早推崇自由版式设计的是美国设计师戴维·卡森。进入20世纪90年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计变得非常容易，几乎一切设计构想都可以迅速落实到纸面上。自由版式设计在世界范围广泛流行，并越来越为人们所重视，成为一股不可阻挡的设计潮流。后来自由版式设计被越来越多的运用在文学类、艺术类、旅游类书籍设计中。

自由版式设计与以理性为基础的网格版式设计形成强烈的对比，其风格特征主要有如下几个方面：

1.无疆界性

在传统版式中，设计者都留出书籍页面的天头地脚内外白边，而自由版式设计的版心从诞生那天起就没有固定的天头地脚和内外白边，无疆界性打破了传统页面的天头地脚内外白边。书页可以完全自由的设计，而不受铅字框架的限制，超越了传统版式设计界限。在排版过程中文字常常冲出该区域，使读者在阅读过程中产生不间断的联想。无疆界性的版式，设计出来的作品往往具有强烈的个性和独特性。

2.解构性

解构性是自由版式设计的最主要特征。自由版式的解构就是对原有以对称为主古典版式和以数理为基础的网格版式的支解，是对传统版面的解散和破坏。自由版式设计在对传统设计理念剖析、解构的基础上，力图使版式朝着多元化方向发展。

自由版式既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割。自由版式是依照版面的需要，在设计中将字体、图形内容自由的编排。当然这里的自由编排也不是漫无目的的乱涂乱画，也要遵循一定的美学原则。

3.字图一体性

所谓字图一体性就是我们通常所说的字体图形，也就是字体与图形结合在一起，形成新的图像效果。我们用三张图片来解释字图一体。

（1）这幅图所显示的版式中，字体按照一定的节奏变化排列成一个三角形。这块面积既是文字又是三角形的图形，它是利用字体的排列方式组成图形的。

（2）这幅图片中文字沿着图形运动的方向排列成花朵的枝叶。字体版面排列的位置与图形中物体运动方向相联系，字体成为图形的一个关联元素，文字和图形共同组合成新的图形。

（3）字图一体性还表现在版式的编排文字和图片可以任意相互叠加、重合，使版面形成无数的层次，来增加画面的空间厚度。同时还常运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。

4.局部的不可读性

读者在阅读书刊时，有时可能没有大量的时间仔细辨认全部信息，若想增加视觉冲击力，只需要读者接受一部分信息就可以了。

在自由版式设计中除了部分可读外，尚有一部分局部具有“不可读性”。所谓的“可读”是指设计者在安排版面时认为读者应该读懂的部分；所谓的“不可读”是设计者在安排版面时认为读者无需读懂的部分。实际上不可读的部分只是对版面起到装饰作用，在处理手法上常常采取字号缩小，字体虚化处理，重叠、复加等方法。

5.字体的多变性

如果从古典版式设计到近代的网格版式设计再到现代的自由版式设计都采用一成不变的字体设计，读者该是怎样的感受？肯定是呆板、不合时宜。任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格版式也是如此，到了自由版式时代对字体的要求不仅是种类多样，而是更要求字体根据版面的需要来进行设计，要求字体要不断地创新并具有时代感。字体的多种形式，是顺应时展的需要，它针对不同的版面效果而产生，不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感。

自由版式设计的这五种风格特征，比起传统的书籍版式来说，无疆界性、解构性这两点特征是构图形式的变化，字图一体性、局部的不可读性、字体的多变性这三点特征是文字形式的变化。

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一、书籍版式设计与字体排版设计的概念

书籍版式设计是一种总体设计模式，其中包括了开本、字体、图像、封面、腰封等元素。在一定的开本上，把原稿在体裁、结构、层次、插图等元素上作艺术而又合理的设计。版式设计涉及到很多不同的学科，心理学、色彩学等，版式设计贯穿书籍装帧设计的全过程，也要引导读者的阅读顺序及兴趣。

字体排版在书籍装帧设计不仅仅是传达作者的意图和信息，也是现代书籍版式设计的整体规划的一部分，对视觉传达有直接的影响。书面表达的不仅是概念，也通过视觉手段传达出情感。通过阅读内容，读者对信息有一定的接收。所以，对信息的传播起着十分重要的作用。忽视版式设计的书籍，很难有一个良好的视觉效果，不仅不利于传输信息，更不会使读者产生阅读的欲望，这样显然适得其反。如何巧用字体设计使得整个布局更为生动，阅读更愉快，顺畅的交流成为我们当前的书籍版式设计中必须解决的问题。

二、字体排版与版式设计及文字字体的关系

文字在版式设计中，不再是单一的信息传达的作用，还可以看作是艺术表现的另一种形式。文本已经升华到具有启蒙性和宣传性，并引导人们的审美时尚的新观点。文字是任何版面的中心，也是最直接的视觉表达方式，经过精心设计的文字材料如果得到发挥，完全可以创造出效果很好的版面，而不需要任何图形。

1、字体排版与版式设计的关系

好的版式设计是在掌握基本知识的基础上，充分发挥插图、文本、颜色信息等各种元素，同时合理把握的设计原则，图文布局得当，不盲目追求视觉效果，从而提高艺术设计的价值，确保商业物质利益。字体排版通过能够充分传达书中内容的视觉流程编排，构建书籍版式设计的新格局、新概念，使书籍版面呈现出高雅、热闹、或者沉稳等等乐意吸引读者注意力的视觉效果。

2、字体排版与文字字体的关系

成功的字体设计，不仅仅在于其自身，还关系到是不是能合理恰当的将字体排列组合。若是书中的字体设计与排版不妥，就会层次不分明、主次不分、杂乱无章，难以产生良好的视觉传达效果。字体排版与字体设计要把握和谐统一的原则，找出不同字体之间的内在联系，将不同的构成组合保留个性的同时组合使用，以取得整体编排版面的协调。

三、字体排版中文字要素的分析

1、字号、字体、字距、行距

在版式设计的视觉效果中，大小不一、样式繁多的字体看上去复杂、繁琐，其实都有其布局的方法。版面要想产生强烈的视觉张力效果就要靠巧妙的留白来实现。字号的大小，字体的样式、行距的宽窄、文章段落留白之美，能更好的衬托主体，设计者在处理布局时，恰当使用字体大小，字体宽度等形式，间距的大小根据其他各种方式手段吸引读者的注意，使读者不易产生视觉疲劳并有充分的幻想空间，使其在视觉上张弛有度。有效地表达主题的布局，使布局清晰并能集中读者视线。

1）字号

字号大小可以用不用的方式来计算，一般常用的是号数制，简称“字号”通常情况下，排版中标题用字一般在14点左右；正文文字一般为9～12点，文本布局的大小可以减少到8点～10点，一个更大的字体可以用于标题或其他需要强调的位置，较小的字体标记可用于页脚和辅助信息。值得注意的是，一个较小的字体，精度高，并且视觉效果相对精致工整，但太小就会影响阅读。

2）字体

字体是文字表达的表现形式，也是书籍设计的基本要素之一，其功能是使文字可以被浏览。不同的字体传达了不同性格和特征，为了与版面整体风格以及主题内容相协调、相一致，那么字体的风格就要仔细斟酌。字体是阅读时往往不被注意到的，但它的美感却又是在阅读的时出现的：它的美感在于读者在浏览内容时会产生直接的心理反应，并且在阅读的空档和翻页的瞬间产生作用。漂亮的字体可以帮助阅读，不适合的字体是适得其反，会阻碍阅读。所以，我们必须掌握字体的特性。

3）字距

字与字之间的距离称为字距，可以运用电脑软件直接调节，字与字之间的间距对整体的视觉效果有很大的影响，因此字间距必须与给定空间相匹配。例如在一作品中，尝试了很多种的字间距，从很规矩的60到100之间做了很多的尝试。最后发现字距与字号、字体、行距有着很大的关联，如果采用10号字，仿宋体的文字，字距60显得很拥挤，如果开本比较大，这样就得不断的修整，如果选择80号的字距这样使得文字不会看上去很空，也不会很挤。看上去文字在一条水平空白带上，视觉上看上去很整齐。

4） 行距

行间距的改变会对文本的阅读性、信息的传达产生很大影响，这也是不可忽略的设计之一。紧密间隔的文字会使阅读速度和反之亦然会减慢阅读速度，从这我们可以看到间距和行间距的重要性。在一般情况下，间隔设置接近的字体大小，更适用于正文。如果在一个设计中，正文采用的是20的行距，引言中的字体变大了一号，经过各种尝试采用的是18号行距，这样打破常规的应用形式在其文本上会产生一条明显的水平空缺部分，起到了指导阅读者目光的作用。

在文本间距的处理上，也要敢于打破常规，因为读者日常所看到的大多是根据常规的比例间距10：12风格设计，即字为10点，间距为12点布置的排版，在一些艺术性的开本中显得很死板生硬，没有活力。

2、文字的颜色

在字体排版设计里，也具有多种多样的表现。使用不同的颜色来强调部分文字可以更吸引读者眼球，用少量的色彩只作强调的作用，一个页面里应该最多使用三种颜色，太多反而会显得凌乱。例如：有的人在自己的设计中，主色调是CMYK值分别9、72、0、3的偏紫色系，这几中的插图都是使用这种颜色来强调整体与统一，然后通过降低其透明度来在统一中求变化，书籍中的正文，最开始采用的这种偏紫色的字体，反而显得文字很生硬死板，从色彩学上来看，这种颜色的字视觉效果也不好，不利于引发读者的阅读兴趣，如果将字修改成75%的黑色，在电脑上看的效果应该还是很不错的，但是打印的时候就会发现，这种灰色看的时候识别性不是很强，读者需要努力看才能看清，也不会激发读者的阅读兴趣，也使得整本书看上去很没有生气，可以采用一种深棕色的字，这样，文字的颜色既有了变化，文字也变得很清晰明了，从色彩情感上来看，颜色的运用会对情感表达产生影响。多使用文字色彩的对比，包括与冷暖色调的对比和纯度、亮度对比，会让文字有规则、统一的改变，不会显得杂乱，这几种对比的反复运用实现想要的视觉效果。

四、浅析书籍版式设计中字体排版的应用原则与方法

1、浅析书籍版式设计中字体排版的应用原则

该原则的布局设计是为了让这本书的内容是明确的、有一定的逻辑，让观众在美的享受同时感受到最佳的视觉效果，并且可以接受到作者想传达的准确信息。

（1）主题鲜明突出

在进行版式设计构思时，多次、多角度地重复展示某一主题，会起到突出强化主题的作用，如封面、封底、目录、护封、页码中都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。，进一步深化主题。例如：在一作品中，封面设计最初的设计是将处理的照片放到封面排版中，可别人的作品封面可能会是手绘的，这样就会显得作品太简单化，所以将照片改为木刻的形式，做完后又会发现，原来最大的问题是封面的形式与书籍的主题形象是不符合的。这时就会看出突出主题的重要性。书籍内页跟封面的统一才会让读者又阅读下去的兴趣。达到最好的诉求效果。

排版设计具有条理性、可以更好的烘托主题、达到最完美的倾诉结果，是版式设计的最终目的。根据主次关系的次序，适当突现主体形象，使其成为中心焦点，以此抒发主题思想。将文案中的各种讯息作总体编排策划，有利于主题形象的确立，也避免了混乱的无目的的显示，适当增加主要图像周围的空白区域，使主体形象更加突出重点。

（2）形式与内容统一

版式的布局设计必须与文本内容、主题相一致。没有图片的版面会显得很沉闷，可是没有文字的版面，又会很难控制，想要达到内容与形式的统一。

文字与图片结合共同体现出设计的主题是一件很困难的事情，如果书籍中的插图采用不是很严格的白描的方式展现，让读者在看其中插图的时候有一种很轻松的感觉，打个比方，如果书籍是写大学四年中的回忆的，是平时生活的集锦的话，书籍中的内容在编写的时候文笔很轻松，因此在字体排版上，为了达到统一，可以采用_GB2312这种显得很俏皮的文字，适度的字间距让读者在看书的时候心情是放松的。

2、书籍版式设计中字体排版应用的方法

书籍版式设计离不开文字，它是在文字的基础上构建起来的，因而文字编排也就成为版式设计的一个重要组成部分，如何实现字体排版因素和谐统一成为在平面设计领域应用的主要问题。

（1）文字为主题时，运用字体作为造型元素来突出主题

没有影像的书籍是不吸引读者的，我们如何能吸引读者的注意，就要充分考虑在书籍版式设计的字体的应用，字体可以在文本中起到造型的作用。不同的字体造型具备自身独有的风格特点，传达给人不同的视觉效果和比较直接的视觉诉求力。黑体字的笔画粗犷笔挺，整体形成方形形态，具有引人注目的、静态的视觉体验。宋体给人一种活泼、轻松的视觉感受。如果作品中的图片比较少，没有很多有意思的图片，但想要唤起读者的兴趣，则可采用宋体系列的字体，整体就会显得时尚简约。

（2）文字字体间要保持和谐统一

以一个不同的字体为出发点，要考虑整体不同的字体结构、字体大小、形状、颜色关系、空间关系等，要兼顾排版设计和字体设计风格的统一，不同的搭配方式会出现不同的效果，选择适合书籍主题的形式。字体排版更多注重的是文字的传大性，字体应该要跟文字的题材内容相符合，寻求在一个统一的设计基调中的具有变化，要注意字体的视觉空间的布局，不要过分强调某一点。

（3）字体排版中的虚实处理

视觉元素能不能在空间范围内显示出最合适的视觉张力和效果，跟字体排版的空间运用有着很大的关系。在书籍设计的过程中，例如：如果将开本定为16*16的正方形开本，而文字的内容恰好是居中的14*14，这样一来，实的面积过大，留白的地方很少，会显得“堵”，使得整本书看上去不是想要的那种活泼的感觉。如果将开本36*20的长方形样式，文本框的大小没有改变，这样，文字“虚”即空白的地方很大，有很强的通透性。视觉效果变得很有吸引力，在装订的时候也给裁切很大的活动空间。虚实相互依存，使实体造型元素在视觉上产生动态的效果，获得张力；有效运用空间的虚实对比，可以协调书籍的文字版式编排，得到更有韵味的视觉美感。

结 论

在书籍版式设计中，最首要的任务是把作者想要突出的信息准确的表达给读者，除了要传统意义上的排版之外，还要敢于打破传统，将技术与艺术完美的结合起来。吸引读者永远是所有作者的最终目的。我们要想书籍文字吸引人们的视觉，就必须使文字视觉化。视觉符号会大大的提高视觉感染力，尤其是以文字为主的书籍。在做排版时，应该严格遵守版式设计的原则。

参考文献：[1]余秉楠.书籍设计[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

[2]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春：李林美术出版社，2000.

[3]王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2002.

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关键词：书籍装帧；留白；审美；功能

1.“留白”在书籍版式设计中的应用

版式设计是书籍装帧的核心部分，一个号的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是有利于书籍内容的表现。“当为了设计的整体表现而有意流出空白部分时，就叫做留白”，留白是版式设计的重要元素，通过留白在空间上进行划分，可以使各种意义上功能上不同的信息有序的组合和分列。留白不单是组成版面的部分，它还包括封面、封底、书脊、环衬、内页上的空白，单色底子或柔和的灰白调也称为留白。鲁迅先生曾说，较好的中国书和西洋书，每本前后总有两张空白的副页。书籍装帧设计属于艺术范畴，讲究形式美感。有些精装书在环衬后面放一张空白页，并非即“正页”，它和副页一样，也是为了形成一个空间的过渡段，使人们在仔细阅读封面后视觉上有一个缓冲，获得明朗，舒适之感，并且能在心理上得到阅读之前的 ，同时又起到保护书籍的作用。

在书籍设计的版式中，往往只有黑色的文字与白色的空间，一实一虚，一张一弛。就一般设计思维而言，版式设计的重点会在“实”处，也就是“有墨”之处，而空白处则是墨尽后自然形成，似乎是无需关注的。实际上，恰恰是这不起眼的空白，于书籍的设计起着至关重要的作用。背景的大片空白之“虚”表现了形象的“实”，空白空间的存在，实形于虚形的存在并不是各自独立的单体，而是一种互为衬托的关系。

2.“留白”在书籍装帧中的审美性

具有审美价值的书籍更能引起读者的注意，空白可以使书籍格调高雅，陶冶人们的情操，潜移默化的引导人们的思想感情发生积极地变化。黑格尔说：“蕴是比直接显现的形象更为深远的一种东西。”书籍装帧的意蕴美式高层次美感，它包含着“言有尽而意无穷”的“象外之致”。书籍装帧的留白可以使阅读产生美好的意蕴，使人的情感融入这无限的意境中，引进无限的遐想，达到有景有尽而意无穷的意蕴，得到精神上的审美。

2.1 节奏性

在书籍版式设计中，要注重对书籍整体节奏的注入，内容的编排上平板无变化无法引起人的兴趣，版式上的适当留白既让读者看起来十分流畅，又符合内容的分割有所停顿，给读者流动的视线以节奏感。留白的运用将版面中零散的、大小不一的图形组合起来，把对立的元素都融合在宁静整一的和谐之内，将书籍的韵律和变化表现出来。在版式设计中，留白有利于使画面形成流动的张力。心理学家阿恩海姆认为：知觉结构是一种“力的结构”，“力”的表现使版面更为生动，在一个看似散乱的图文并茂的版式中，如果有了张力的影响，会产生出富有意味的构图。通过打乱画面中元素位置、方向的平衡分布状态，造成他们的表现性。

2.2 整体性

留白是一种巧妙合理的构图形式，吕敬人指出“一本理想的书应体现和谐对比之美，和谐为读者创造精神需求的空间”。我们可以看出极为强调美的整体性。日本美学思想来自于中国的宇宙论，其论点就是“宇宙间的各类事物、现象都具有阴阳两极，且彼此对立”。在版式设计中文字图形与留白的空间，一虚一实，表达着宇宙的节奏，形成了视觉的美感。正负形的图形创意也是阴阳思想的体现。运用在书籍版式设计中是一种更有意味的留白。负形在版面中是“虚”的，有轻松、空远的空间层次感，正形于负形相互借用，在一个平面中隐含着两种各自不同的含义，通过画面中的“留白”，使整体与局部协调统一，传达感官之美。日本书籍装帧设计师杉浦康平的《3研》，在处理图案的构成设计中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割，以留白空间造成对比的丰富性。这种留白造成的空间既避免了直接的分界，有利于体现完善整体的美感，又使得图案具有视觉动感。

2.3 简约美

简洁易读是书籍装帧的设计原则之一，设计大师米勒・凡德罗“少就是多”的设计理念就是这一原则的体现，在这种简约的设计理念中也流露着对“留白”的追求和应用，用精简的元素进行设计，体现简明扼要的美，达到“简单中见丰富，纯粹中见曲雅”的效果。简洁的版面具有很强的冲击力，更容易给人留下深刻的印象。简洁的美学不仅是外观上的简约，简洁并不等于简单，简洁的形式更需要设计者具概括浓缩的审美能力，对留白的理解有更高的要求。

3.“留白”在书籍装帧中的功能性

书籍装帧的审美意义要依赖于是用功能。邓中和在《书籍装帧创意设计》中队版式定义为“阅读时视线流动的客观规律”，这就要求在版式设计中空白的运用要适当，缺少空白，就很难很好的表现文字与图片。字、行间空白太小显得太紧，不利于识别，字行间的空白太大，缺乏连贯，使整本书都显得粗制滥造。书籍装帧版式设计中适当的留白具有突出主题，营造空间和营造文化氛围的作用。

3.1 主题突出

认知心理学的研究证明：留在空白之中的东西更容易被人注意和想起。留白对阅读起强调和停顿的作用，这就是人们视觉规律的结果，因此留白对于突出主体、创造意境有非常重要的作用。视觉中心是视觉传达的重点，一个没有变化的版面不能引起读者阅读的兴趣，也不能引导读者的视觉移动。留白可以相对削弱其他视觉元素，使视觉中心元素与周边的留白产生对比，主题鲜明突出，更好的强调衬托“实”。字体之间巧妙地有节奏的留白，有利于更加有效地集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。版面的空白率较高，文字、图像就会相应减少，主题更容易突出，相反，空白率越低，主题突出强度就越小。

3.2 营造空间

随着科学技术的进步，版式设计超越了二维平面的视觉而走向三维的空间。18世纪法国美术学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，在版式设计中，层与层之间营造的空间关系，使阅读过程中留下透气的视觉空间，是一种联想的“美妙”延续。阅读是一个动态的过程，在版式设计中必须遵循人类的视觉规律，留白所呈现的空间对阅读有诱导功能，可以营造视觉流动的方向，通过文与文、文与图之间的留白，形成空间转换盒节奏的停顿，使人的感官也处于暂时的停留，让读者在自然而然的视觉流动中，很快找到阅读的线路，有利于轻松流畅的阅读书籍内容。在一虚一实的对比之中，共同建构了一个完整而多维的视觉空间，使画外有画，意境深邃而趣味无穷。

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都市报的崛起，手机报、数字报等新兴媒体的产生，让各级党报特别是地市州党报在先进的传媒技术和激烈的市场竞争中面临着生死存亡的考验。于是在思考中，在应变中，一些地市州党报在版面设计上悄悄发生着一些变化。但在变化中应遵循新闻规律，一定要贴近生活，走进群众，加强服务，关心国计民生，为民众排忧解难，让民众了解更多国家和世界大事，与时俱进，弘扬时代主旋律。但是，也有极少数的地方党报在改革和改版中变了味。不但起不到作用，而且还会适得其反，丧失了党报的原则性和严肃性。

一、增强感染力与视觉形象

报纸作为平面视觉媒体，是通过印刷在纸张上的文字、图片、色彩以及版式等符号向受众传递信息的一种纸质媒体。诉诸于人的平面视觉，是报纸与其他大众传播媒体最大的区别。受众通过阅读文字和图片获知信息的具体内容。其中。版式在报纸版面中扮演着举足轻重的角色。版式是报纸的视觉形象，是报纸的广告和包装。它刺激着读者的阅读欲望，吸引着读者的视线。“一张好看的报纸”首先是从报纸版式上感应到的。每一张报纸的版面由文字、图片、色彩、字体、栏、行、线、报头、报花、报眉以及空白等要素构成，版式就是报纸版面构成的组织和结构。报纸的诸多要素，要靠版式设计的造型活动来完成。不同的报纸不仅会以提供给受众信息的侧重点不同而凸现媒体性质，同时，不同的版式设计和色彩运用表现着不同的编辑思路，也有助于形式不同的报纸风格。一般来讲。严肃的党报与相对活泼的晚报、都市报的风格不同，与生活、消费、娱乐类报纸更不同。综合类的日报与周报又不同，这种差异读者很容易一眼从版式上看出来。

报纸是一种理性媒体，它需要读者通过文字、图片和各种点、线、面的装饰来进一步增强理解和想象，而不像诉诸声音和声画结合的广播电视那样。容易使多数人获得瞬间的共鸣。面对声画时代和读图时代的到来。具有时代感的版式设计师，必然会审视什么是平面媒体最主要的视觉原因，想方设法凸现报纸版面的视觉亮点。千方百计增强报纸版面的阅读感染力与视觉形象。

二、引导艺术和宣传技巧结合

报纸版式设计是现代设计中具有自身特点的一种造型行为。报纸的版式设计，就它的平面造型特征而言。无疑要遵循现代设计的一般原则和规律。但是，报纸的版式设计作为平面纸质媒体的有机构成，不仅要借助信息传播的一般规律，还要体现纸质媒体的信息传播特征。

近年来一些党报受发行量降低和都市报异军突起的影响。愈来愈倾向于将新闻软化，以增强自己在市场上的竞争力。然而，新闻娱乐化与党报的严肃性、权威性是相悖的，若党报的新闻娱乐化倾向继续下去，则会降低党报的格调。影响党报的权威性和公信力。

在媒体竞争异常激烈的今天。提出党报版面创新的课题，更显得必要。版面是报纸内容的整体表现形式。是报纸采访、编辑工作的最终产品。报纸版面体现着报纸的政治立场、观点、意向和风格。稿件在版面上的位置高低、编排形式、标题大小，反映着稿件的新闻价值的差别。版面醒目鲜明、庄重大方、清新美观，是吸引读者的重要手段。报纸的内容决定报纸的版面形式。报纸版面形式又可以增强报纸宣传的效果。所以，版面安排既是政治艺术，也是表现艺术。

三、党报版面求异要适度

现代报纸设计要体现时代气息，就其造型行为“只有更好，没有最好”：就其造型效果可有“完全手册”，没有“终结模式”。我们在吸取欧美报纸式设计的风格时，也要看到人家的发展和变化。如报纸的文字单元是以栏为基础编排的。等分的栏被多数报纸看成是版式编排的“天条”。随着电脑设计的使用，以及新的桌面系统的开发运用，破栏错栏的编排为报纸版式更富有表现力的变化带来了新空间。我们有时还可以看到一种“另类”报刊设计。变化与统一是构建美的版面不可缺少的设计理念。版面只求变化，会显得杂乱无章。只有变化统一的有机结合，才能使变中有序，并在变中求新、变中求美。真正做到变化与统一相结合，就要在版面设计中讲求和谐、比例、秩序和均衡。如一些党报编辑受电脑中用于装饰的线、框、底纹、花边、图形的影响。在版面设计中，为把版面打扮得漂亮一点。于是，东一个椭圆，西一个三角，上一粗框，下来个艺术字，版面如果出现空白，就用个题花、尾花之类的装饰画给填上，但结果却适得其反，版面小样打印出来后感觉整个版面凌乱。整体美感也很差。

同时，一张地市州党报办得如何，关键在报纸的定位如何。既然定位在党报，那就要围绕党报性质来做文章，满足一级党委政府的需求需要，满足一级党报读者的需求需要。如果把目光不盯在自己特定的读者群中，而是把重点放在其他普通读者身上，放在报纸的“卖相”上，一心二用，只能是蜻蜓点水，谁也满足不了，结果谁都丢弃了，同时，也丢弃了自己。面对竞争激烈的报纸市场，党报要站稳脚跟，不能在改名换姓上做文章，不能在暗渡陈仓上耍花样。不能用媚俗低级来取悦大众读者，只能保持党报性质，在自主创新上动脑筋，想办法，求发展。创新要从内容与形式这两个方面着手，内容上的创新要做到贴近实际、贴近群众、贴近生活。表现形式要灵活多样，版面语言活跃些，文章体裁多样些，报道内容丰富些，切忌板着面孔说教。

四、整体形象与内容高度统一

报纸设计是门艺术，一个成功的版面，不仅能准确地表现内容，而且能使读者在阅读新闻时得到美的享受。字符、图片、色彩：线条、底纹等要素在版面中的运用并非孤立，也并非简单的叠加、排列、铺陈，而是通过彼此的优化组合达到最佳效果，读者透过版面，揣摩或感受到报纸编辑对各类事件、问题、人物的态度和评价，自觉不自觉地接受提示和引导，在阅读时满足审美需求。

篇10

关键词：网页版式；设计；版式

网页排版是近年兴起的一个普通排版的分支概念。虽然，图片也可以传递信息，但网站上的内容大部分是由文字组成。这就是网络排版如此受重视的原因。排版的重要性丝毫不亚于视觉层次，合适颜色的选取，网站功能以及其它特性。我们从来没低估过网络排版的重要性，也深知它在良好的用户体验中所发挥的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟网络排版完全是两码事。尽管有些规则可能相同，但网页设计所处环境完全不同，两者都有自己一套必须遵守的规则和准则。两者的原理不同，不能同时存在，跨越这个界线可能会导致排版混乱。

一、网页设计概念

网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体，以网络技术和数字技术为基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，实现设计目的与功能，强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式，也是设计艺术的重要组成部分，它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。

网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内，按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其形成整体视觉印象，最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标，利用视觉艺术规律，将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来，产生感官上的美感和精神上的享受，充分体现了设计师的艺术风格。

二、网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征，并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性，以吸引浏览者注意力，增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。

三、网页版式设计与传统印刷版式设计的差异

网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下：印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器。（2）网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准。（3）网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。（4）网页版式设计的不可控制性，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果。

四、网页版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字，又有图片，还包括一些流动的窗口和流动的附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者的沟通手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

网页版式设计的布局合理化布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

要通过网页页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成网页各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

网页版式设计的视觉流程规律化网络的浏览是通过视觉元素实现传播的视觉传达过程，为了达到好的效果，版式设计必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序。合理的视觉流程应是在人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次来确定各元素的顺序，并通过精心安排引导浏览者。（1）要符合人的视觉习惯（2）要保证有效的传达信息（3）突出主要信息（4）保持视觉引导的节奏感和流畅感。

网页版式设计要动态化动态化是网页设计的显著特征。网页版式设计的动态设计成为增强网页可读性，参与性与趣味性的有力手段。网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页版式进行调整和修改。

网页版式设计中的点、线、面对网页的各形态要素进行点、线、面对组合，是网页版式设计的基本方法之一。点线面之间相互作用可以组合成各种各样的视觉形象，形成千变万化的视觉空间。有意识的从抽象角度运用点线面构成来组织网页的版式，是形成网页强烈的视觉形式感和设计感的有效方法。

网页版式设计中的色彩处理色彩可以使页面更加生动。网页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是，网页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据网页内容的需要，分别采用不同的主色调。总之，网页的版式设计形成了网页的整体视觉印象，体现网页的 风格，在整个网页的设计中具有很重要的作用，应该引起网页设计者的重视

【参考文献】

[1]彭刚，周绍斌.网页艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2006