广告设计要点范文

导语：如何才能写好一篇广告设计要点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、受众审美观指导下报纸传媒广告的突破

在传统传媒中，报纸是普及性最广、影响力最大的媒体，而且随着时代的发展，报纸的品种不断增多，内容不断丰富，版式更加灵活，印刷也趋于完美。与此同时，报纸广告也实现了与报纸的共同发展，报纸广告的内容与形式不断追求变化，以应对新媒体的冲击。报纸的盈利模式主要是靠刊登好新闻来售卖广告，报纸媒体只有根据市场和用户的需求变化，有针对性地优化产品，才能在激烈的竞争中占有一席之地。在新媒体时代的冲击下，报纸新闻已不再具有短、平、快的优势，因此报纸在新的媒介环境中要重新定位，这是报纸迎合大众的必然要求。事实上，未来纸媒只有更加关注专业化和纵深化，才能获得生存发展的空间。首先，报纸在品质上要追求专业权威，避免同质化现象，用专业精神缔造独家内容；其次，报纸要在传播上抢占先机，用鲜活快捷、吸引力强的“微”信息吸引大众眼球；再次，报纸要提高服务质量，充分与受众进行互动，在互动中培养忠实读者；最后，报纸要在展示方式上做出重大调整，综合运用多种表现形式，在探索中不断满足多终端传播和受众多种体验的需求。对于报纸媒体广告来说，面对受众的审美需要进行设计的原则与报纸的生存之道一样，报纸是报纸广告的载体，报纸的设计离不开广告的参与，为了实现相同的目的，在设计广告的版面时，也应该尽量采用新鲜的词汇、炫目的图片来吸引大众的眼球，做到内容精简、形式新颖，只有这样，才能够获得良好的宣传效应。

二、受众审美观指导下杂志传媒广告的生存之道

在受众审美观指导下，杂志传媒要长期保持自己的特点，与众不同要体现在方方面面，字里行间。诸如杂志的Logo，写作的风格，页面的设计，字体图片的选择，纸张的类型等。例如美国的《纽约客》杂志，该杂志除了关注高超的写作技巧，还在杂志的版面设计上大做文章，采用旧式卡通画和字体，配以大量的文字、少量的图片、简洁的颜色。此外，在受众审美观指导下，杂志传媒要将读者放在第一位，才能实现广告宣传的效果。实践证明，一本杂志成功吸引读者离不开精彩的内容和独特的版式。现在为迎合受众的审美需要，很多杂志的内容比较新鲜有趣，通过幽默的方式来展现当下的热门话题，很多人称之为“调侃”，这种文风受到了广大青年受众的欢迎，让观众感觉很亲切，拉近了受众和新闻媒体之间的距离，从而激发受众的阅读兴趣。例如，现在最受青年观众欢迎的《新周刊》，热门的话题、辛辣评价、幽默调侃，加上精彩的图片，极大调动了受众的兴趣，让受众身临其境、感同身受。

三、受众审美观指导下网络媒体广告的进一步发展

（一）网络媒体广告的特点

网络媒体广告是一种视觉传播活动，主要目的在于在纷繁复杂的信息中成功地吸引受众的注意力，并且使受众产生点击传播的冲动，从而产生轰动效应，达到宣传的目的。网络媒体广告的最大特点是交互性，是一种双向沟通方式，在网络上，所有的广告都是根据用户的资料信息和需要“私人订制”的；同时受体也具有很大的选择权，可以充分调动自己的主观能动性选择是否观看，只有引起受众的兴趣，才能产生购买行为，所以，关注程度成为评价网络媒体广告效果的重要指标。

（二）网络媒体广告的表现方式

随着科学技术的发展，运用多种信息图表和多种动画技术表现新闻媒体信息已经成为网络媒体广告的主要表现形式。在网络媒体广告中，利用信息图表报道新闻或者广告具有简单直观、可信度高的优势。用数字、图案、图形等把复杂的信息简单化，条形图、线形图、饼状图等图表的应用不仅传递了丰富的信息，也美化了页面，增强了视觉效果，达到了广泛传播的目的。另外，使用flas技术，整合多媒体信息，通过这种生动有趣的方式增强视觉冲击力，从而吸引受众的注意，达到最佳的传播效果。

（三）网络媒体广告的创新之路

随着信息技术化的发展，网络媒体的发展速度越来越快，网络媒体广告也成为当下最流行的获取信息的渠道。广告如何在众多的网页新闻中脱颖而出，成功吸引受众的眼球，成为网络媒体广告所要解决的问题。

1.广告和受众的精准对接

网络媒体广告的互动性比较强，设计一个优秀的网络媒体广告，首先要对受众的需求进行市场调查，通过调查问卷的方式了解受众的心理需求、消费习惯和购买习惯，在此基础上，制作出符合受众需求的广告，实现广告和受众的精准对接。在网络媒体广告泛滥的当下，只有针对性强的广告，才能打动消费者，让消费者产生阅读冲动，从而产生购买欲望。因此，在网络媒体广告中，研究受众的心理成为决定广告是否能在众多广告中脱颖而出的关键因素之一。

2.广告形式的多样化和内容的创新

为了有效吸引受众的注意力，达到良好的广告传播效果，越来越多的网络广告通过丰富广告形式达到这一目的。在当今生活中，既有普通网络广告形式，如普通按钮广告、页面悬浮广告、普通网幅广告等，又有视频广告、网络游戏植入广告、电子邮件和电子杂志等较为新颖的广告形式。激烈的网络广告的竞争不仅要求广告在形式上实现突破，而且还要求在内容上积极创新，创意是网络广告的生命线。广告创意要找准靶子，新颖独特，避免步人后尘，要实现艺术和现实的平衡，采用情趣生动等表现手段，凝练思想和语言，引发消费者共鸣。

3.具有国际视野，统筹国内国外两个因素

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1.图形的概念

图形是一种运用画面来传达信息、观念的视觉语言。它跨越了国界、民族、与文化等障碍的能力，另各个领域里的人们进行沟通和交流，是通用的世界语言。图形是广告设计中也是生活中最为常见的一种元素，它的直观与真实是其他设计元素所无法比拟的，它也具有很强的吸引力和说服图1商务汽车广告力，正如中国的古语所说的“耳听为虚，眼见为实”。实际上，消费者在看一个优秀的平面广告的时候，就是先从图片开始的，如果被吸引，才会继续阅读标题，最后才到正文部分。

2．图形设计的作用

在进行广告设计时，图形的设计起着至关重要的作用，在一定程度上影响着消费者对广告的关注度，甚至影响一个广告的成败。图形设计具有易读、真实、重点突出和情与理结合等原则。在如今的社会中，使得广告信息快捷、准确地传达的最好方法就是使用高度简洁、富有创意的图形来吸引消费者。所以，图形越直观，消费者读起来就越清楚，也能更快的理解广告的内容。

3.图形设计的要点

在广告设计中，真实是最为重要的，一个企业、一个广告设计者必须遵守这一永恒的创作原则。真实、可信且富有创意的画面，会给消费者带来美的享受，从心理上产生亲切感，也就是亲和力的增强，这会使广告的内容得以顺利地传播，从而实现广告目标。例如苹果公司广告，如图3所示，青花瓷的图形元素配合苹果图案，两者相结合相得益彰，给消费者留下深刻的印象。在广告设计的过程中，有很多的元素需要组合排列，在这时，设计者需要做到紧扣广告目标，突出重点元素，抓住消费者的眼球，否则就会分散他们的注意力，导致广告偏移主题，传达不了有效的信息。

4.图形的表现形式

图形的表现形式主要有两种，具象图形和抽象图形。两种图形形式互为影响、并行发展。在一般的应用中，由于他们拥有各自不同的优势和局限，根据不同的创意和主题应分别采用不同的表现方式，有时为了产生更好的效果更应两者结合使用。具象图形表现的是客观形象，包括人、动物等，它描述了一种写实的意境，形象性和真实性的生活写照具有强烈的艺术感染力，增强受众对广告内容的信任度，视觉上激发人们对产品的兴趣和需求。对比来说，抽象图形则不同于具象图形，它是一种观点、观念以及思想的视觉表现，其形式美具有客观的科学性和时代精神。它在表现空间上有一定的无限性和遐想性。由于抽象图形的思想性较强，不同民族、文化程度、生活经历的观看者对同一抽象图形会产生不同的看法。当抽象图形被应用于广告设计中的时候，我们会要更多的考虑到受众的文化积淀，以免受众看不懂广告内容而产生歧义。

二、色彩语言的传达

1.色彩语言的背景在色彩斑斓、五光十色的大千世界中，人们拥有着色彩本能的感知能力。不同的颜色能够给观众带来不同的心理感受，比如绿色代表希望，红色代表热情洋溢。由于色彩代表不同的意义，所以色彩才会进入到了视觉传达的语言符号当中。实际上，人们对视觉接触到物品的第一印象是来自于色彩，它准确地提高了人们对物的关注程度，凭其先声夺人的强大力量在设计中存在，恰当地运用色彩，可以增强广告的吸引力，从而激起人们的购买欲望。

2.色彩设计的基本原则色彩设计的基本原则主要有对比性、识别性、真实性、情感性和美观性。其作用是通过一定的属性加深消费者对于作品的理解和感悟。其视觉冲击力对读者的消费行为具有引导和深刻影响的作用。在广告中成功地运用色彩，会大大提高广告的视觉效果。

3.色彩设计的要点设计者必须具备较好的色彩感受能力，在设计之前，展开对作品整体颜色基调的基本的定位，确定主要色调，最大限度地烘托主题。在色彩的选用技巧方面，色调搭配要和谐和变化，既统一基调和色系，又要在局部形成色彩的对比，增加视觉冲击力，让受众留下深刻的印象。比如，在一个地方使用暖色系进行设计的时候，可以在局部重点部分进行一定的冷色处理，使对象更加突出，或者直接采用对比色，烘托效果，强化视觉体验。在广告设计中，色彩与图形的配合是设计者表现其创意的色彩会使得人们在瞬间对受众产生显著的刺激作用，搭配图形所产生的视觉效果使得画面更加地醒目，更加吸引人的注意，两者相结合不仅可以传递广告信息，也能给读者提供审美乐趣，使人们在了解产品和服务内容的过程中得到美的享受。

三、结语

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关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素

创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。

一、深化学生的创意思维能力与审美意识

学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。

二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响

广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。

三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力

在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。

参考文献：

[1]伍斌.设计思维与创意.北京大学出版社，2007.

[2]刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作.武汉大学出版社，2002.

[3]韩晓梅，张全.海报创意设计.中国建筑工业出版社，2013.

[4]孙平.平面广告创意与设计.中国人民大学出版社，2012.

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关键词：POP；广告设计；Ag；平面；整体

中图分类号：G640　文献标识码：A　文章编号：1003-2851(2011)02-0193-01

POP广告是英文Poin工 nf purchase Adver ising的缩写，意为售点广告。其实POP广告作为一种广告宣传形式由来已久，比如我国古代酒家门外悬挂的“酒旗”、层叠垒放的酒坛子等都是为了宣传产品招揽顾客所用。随着时代的发展，pop广告也不断的推陈出新夺人耳目，pop广告由于其低廉的制作成本和较强的信息传达能力以及很好的亲和力而备受商家青睐，应用随处可见。

Pop广告从表现形式上可分为立体pop广告和平面pop广告，通常商家为推销某种产品都是从立体和平面多方位的进行推广宣传。可是在我们以往的pop设计课程中更重视手绘方面的表现，如何在教学中使同学们很好的理解和掌握pop广告的设计要点，使同学们更好的注重pop设计从平面到立体的整体性呢?下面我们就来浅析一下立体pop广告和平面pop广告。

一、立体POP广告设计

立体POP广告不同于一般的摆设装饰品，它是一种商业行为，是以商品形象诉求为出发点的实用性广告设计，具有一定的广告目的性。其主要包括陈列展示广告、橱窗广告以及pop包装广告等。立体POP广告按其分布位置可分为室内立体POP广告和室外立体POP广告两大类。室内立体POP广告是指销售场所内部的各种立体POP广告，如店内货架商品陈列广告、柜台广告、模特广告等。室外立体POP广告是指销售场所以外如商场、超市门前或附近的各种立体POP广告，如广告牌、指示物、橱窗展示广告、悬挂物、灯箱、霓虹灯等。立体POP广告广泛应用于商场超市中，即美化环境、展示商品又为消费者创造了良好的购物氛围。

1.立体POP广告材料选择。立体POP广告所使用的材料多种多样，从材料的属性来说主要分为两大类：纸质材料和非纸质材料。纸质材料是指各种规格、质地的纸张以及以纸为基础原料的合成材料。纸质材料基本上可分为纸张、纸板和瓦楞纸三大类。其中除了常用的白板纸、铜版纸、胶版纸、卡纸、牛皮纸、黄板纸之外，许多新兴的特种纸也为设计提供了多种选择，例如绿色环保的再生纸、透明抗张的玻璃纸、立体富丽的铝箔纸和表面带有各种凸凹花纹肌理，色彩丰富的艺术纸等。非纸质材料是指金属材料、木料、塑料、纺织面料等。了解和掌握各种立体POP广告材料的规格、性能和用途是设计好立体POP广告的重要前提。

2.立体POP广告结构形式

(1)承物式立体结构。承物式立体POP广告顾名思义就是具有一定承载商品功能的广告宣传形式，它大量的应用在柜台展示、POP包装、和地面立式POP广告当中，如开窗式、提篮式、陈列式、异型式、仿生式等。例如，超市收银台前放置的口香糖和各色糖果的承物盒，既有包装的作用又起到了展示推销的作用。

(2)悬挂式立体结构。悬挂式大多是对商场或商店上部空间及顶部做有效的利用，悬挂色彩鲜艳的吊旗或造型各异的吊挂物。其立体结构形式可分为单独悬挂和连续悬挂展示两类。例如，春节期间，商场顶部悬挂的各色吊旗就很好的烘托了热烈的节日气氛。

(3)纯广告体式立体结构。纯广告体式的立体POP广告是用来完全传达商品信息或制造销售气氛的，以起到招揽顾客的作用。例如，麦当劳门前站立的麦当劳叔叔、冷饮专柜前放置的巨型可乐瓶模型等。

二、平面POP广告设计

平面POP广告主要包括手绘POP广告、店面广告、吊牌、各类展板、招贴画、广告宣传单以及促销赠券等。在平面POP广告设计中同学们除了机绘部分外要多加练习手绘部分，因为手绘POP是商品近景推广的重要手段，是彰显个性的重要阵地。在平面POP广告设计中要把握住以下几点：

1.准确性。平面POP广告要让消费者一看就知道广告的诉求重点是什么，色彩和形象都要简明扼要，在文字表述上删繁就简，做到主题突出、形象鲜明，把商业信息最快、最准、最新的传递给消费者。同时，平面POP广告还要求设计者准确的把握消费者的类型、消费习惯和消费水平，做到目标消费人群针对性强，使广告设计制作有的放矢。

2.艺术性。独特优雅的POP广告和优良的商品相得益彰，有助于提升商品的格调和商店的品味。在画面处理上要注意整体视觉中心的均衡性；在形式内容上注意出奇制胜，具有一定的新奇性；在文字表述上要注意简短准确与幽默性。

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[关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用

现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。

一、新媒体时代的全息影像技术

1.新媒体时代的缘起

“新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。

2.全息影像技术的产生与原理

1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。

3.全息影像技术的发展趋势

全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。

二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状

1.国外应用现状

国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。

2.国内应用现状

目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍

（1）应用优势

首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。

（2）应用阻碍

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。

三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式

全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果

一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。

四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现

在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景

全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。

五、结语

全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。

参考文献：

1.佘林子.3D全息投影技术在展示设计中的应用.现代装饰(理论)，2016.8

2.崔璐，杨君顺.浅析全息影像技术及其应用.美与时代(上半月)，2009.9

3.靳晓飞.全息影像作为新媒体艺术语言的研究.大连工业大学硕士学位论文，2014

4.郭艳.全息影像技术的新交互观念研究.沈阳航空航天大学硕士学位论文，2014

5.许铭.浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计的影响.艺术科技，2016.7

6.葛菲，莫彦峰.浅析3D全息投影技术对现代广告与设计专业的影响.艺术教育，2016.5

7.郭稳.探析全息与现代艺术设计.现代装饰(理论)，2016.3

8.王跃岭.全息影像造就“立体新闻”：全息影像技术在传媒领域中的应用.中国记者，2014.9

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关键词 广告设计 图形 创意

中图分类号：J524.3 文献标识码：A

图形在英文中为graphic。其定义是指绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是阐明性的图画形象，它是一种可以通过印刷及种种媒体大量复制和广泛传播，用以传达信息、思想和观念的视觉形式。所说的图形，指的是图而成型，正是这里所说的人类通过大脑思考所得出来的创造图像，而图形存在的任务就是向人们传达它所要表达的思想跟主旨。人的思维会根据设计的意象对直觉元素进行挑选、变化及组合，使其成为特别定义的符号。图形与文字这种结构通常是同时出现，互相为对方进行补充，进而得到信息传达与解读的优势。

传达信息是图形的主要功能之一，人类很早以前就知道如何利用这些图形符号来进行信息上的交流。图形较于文字来讲，非常直观，一目了然就可领会作者的意图，通过眼睛直接进入大脑进行判断，无需分析，比较感性。图形传递信息直接，因属形象传播，可将其代表的信息生动、准确地投射出来，更容易识别，方便理解记忆。世界上人类使用着各式各样的语言，人与人之间在沟通时会存在语言上的障碍，而图形语言就不会出现这种障碍，它有利于信息的交流与传播。

图形可看作是图解、图示，发展为说明性的直觉符号，是一种在纸或者其他表面上表现的，能由此大量复制和广泛传播的主要形式。图形设计的核心是如何准确传达信息，这也是其存在的根本意义和价值。具有强有力的视觉冲击，要在作品中突出图形。新颖独特的表现方式，富有个性的图形创意设计最能引人入胜的达到深度传播的目的。要以最佳的表现角度结合新颖具有创意的图形组成方法来传递信息。

具有丰富的联想才可以创造出独特吸引人眼球的设计作品，人类即是在联想之中不断获得新的发现，从而不断发明创造。要有丰富的想象力，也就是在原有感性形象的基础上创造出新的形象。

1图形在直觉传达方面具有独特的优越性

一方面是图形的生动形象性，幽默性，直观性，能在瞬间给人留下深厚、强烈的印象，任何文字都不能比图形更加直观全面直接地表现出来；另一方面是图形的包容性，可以超越语言文字的障碍，使不同国家、不同语言、不同思想、不同理解层次的人们都能理解图形所传递的信息内容。

2图形创意在广告设计中的重要性

平面设计的三大要素是图象传达、文案传达、色彩传达，图形设计是设计平面广告的三大要素最重要的一部分。图形设计是平面设计三大要素的核心，是最关键的一环，直接影响三要素之间关系和信息的准确传递。因此，要求放弃思维方式上的习惯思路，不寻常规的思考问题。

图形符号在设计中的重要性体现于：可以超越国家民族间的语言障碍；传递信息直接有力；易于识别和记忆；传递信息准确。

由此可见，图形比文字更形象，更具体，更直接，更包容，它更具有直观性，生动性，幽默性和包容性，这是图形的魅力所在，是一个始终无法被文字所取代的原因。因此广告设计夸张、联想、象征、比喻、诙谐、幽默等手法对画面进行美化处理，使之符合人的审美需求，可以技法消费者的审美情趣，可有效地引导其在物质文化和衣食住行方式上的消费观念。

3图形在广告作品中的表现

伴随着时代一点一点的进步，人们对于以往传统的表现形式显得提不起兴趣，反而对于高度刺激的表现形式较为喜欢接受。我们设计的同时，需要做到创意上的独到见解，人们可以从图形就可以领悟到厚含义和要表达的文化内涵；以独特的表现手法来吸引人的眼球。

（1）对于许多广告作品而言，图形运用的多少，也与其传播的效果大相径庭，高质量的图片，形象鲜明突出，直截了当地突出主题；好的广告设计作品无需文字注解，只需要看过图形后就会很快理解作者的意图和想法。

（2）图形的面积大小取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。就好比户外的大篇幅广告招贴，更需要简单易懂，形象生动的图片来抓住大众的眼球，达到一目了然的理解广告招贴所传达的目的是什么，小面积图片可以为读者深刻印象多加分。

（3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。不难看出来，图形在广告艺术设计中占有一席之地，图形的创意对整个广告设计的创意起着非常重要的作用，在艺术设计和创作中，优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，可以使广告传达更加有效，以便被大家喜爱和接受，增强广告宣传的艺术效果。

表现手法的不同又可细分为：共生同构；异影同构；换置同构；延异同构。

4结语

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关键词：MOOC革命；教育公平；个性化课程设计；分合有道；革新价值

0 引言

《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》提出：“探索现代信息技术与教育的全面深度融合，以信息化引领教育理念和教育模式的创新。”[1]MOOC，即大规模开放在线课程（Massive Open and Online Courses），[2]是基于大数据、云计算、人工智能等现代信息技术的教育革新强力催化剂，因对教育理念、模式、方法带来巨大的冲击而风靡全球。相比传统的网络教育OCW（开放课件）、OER（开放教育资源），MOOC是一种精短有趣、共享互动、多维并进的学习范式，能有效促进学生自主学习、协同创新能力。

1 促进优质资源共享与教育教学公平

偏远、落后地区的优质师资、优质教学资源极度匮乏。教育质量与教学公平是教育的两大难点。MOOC运用信息技术开发优质数字资源，扩大优质数字教育资源覆盖面，推进数字优质教育资源跨国家、区域、行业共建共享与开放。

MOOC以德才兼备的创新型广告设计师为培养目标，以培养创新能力为教育理念，构建以启迪智慧、提高广告职业技能、丰富专业知识的、以实践为核心的“品牌广告设计”课程体系，进行个性化课程设计，运用信息技术开发优质的课件、视频等优质数字资源，用融媒形式动、静态地传播广告设计理论讲授、广告职业技能示范、广告工艺要点演示、广告行业经验、广告法与广告伦理等，让更多的学习者共享优质师资（行业专家、优秀设计师）、优质数字教学资源，促进广告教育公平。

2 促进教学模式创新与教学质量提升

传统广告教育模式下，授课顺序与公交路线一样固定，教学内容与进度整齐划一。MOOC广告教育模式下，每个学生可以根据自己的兴趣、能力、时间、地点等进行学习，课前通过MOOC自主（协同）学习、自动测试，解决一些知识、概念等共性问题；课中围绕学习内容翻转课堂，教师、同学针对具体问题答疑论证、讨论交流、实验实训、互动协作、深度探究解决个性问题；课后评价与反思。MOOC交互功能让老师和学生的沟通更加简单、高效。

依托信息技术促进模式创新，探讨“MOOC+翻转课堂+现代学徒制”整合创新模式，对“学”与“教”的过程进行实验性探索，改革线上与线下、课内与课外、教师与学生、学生与学生的关系。这有利于“构建主义”理论、“最近发展区”理论在教学上的应用，促使学生由被动学习者转变为主动探究者、批评性思考者、有效实践者，提高教学质量。

3 促进教育技术与课程教学深度融合

课程是实体，技术是载体。针对“品牌广告设计”课程特点，学生注意力特点，甄选基于系统设计的碎片化的知识、工艺、实验等要点。运用Photoshop、PowerPoint等软件以及摄像/投影、VR/AR等相关的信息技术开发主题明确、形象直观、字体醒目、色彩明快、精短有趣并具有艺术感染力、吸引力的课件、视频等优质数字资源。以多媒体共融、多维并进的教学形式，精彩呈现分合有道、突显“品牌广告设计”课程核心价值、反映时代特色的教学热荩为学生提供界面友好的交互式学习环境、美好的教育体验，激发学生的学习兴趣。这不仅可以降低知识、技能的理解难度，更有利于学生主动探究知识的深层含义。技能示范、工艺展示等优质数字资源共享为学生提供图文并茂、静/动态富有艺术感染力的多重感官综合刺激，不仅有利于激发学生发展联想思维，更有利于学生积极地获取关于客观事物规律与内在联系，对课程内容进行意义重构与创造，提高学生对行业的认知和创新实践能力。

在传统课堂上，教师要用板书+PPT+实验/示范+视频等不同手段呈现教学内容。但MOOC运用信息技术可以将多种形式及交互技巧整合在一起，更加独特、更具感染力地呈现课程内容，有利于推动教育技术与课程教学深度融合，从而形成系统的教学体系，使教学、学习更加高效。

4 促进学生自主学习与协同能力提升

MOOC平台具有一点对多点、多点对多点的互动教学特点，充分发挥了信息技术在学生自主学习、主动探究、合作交流等方面的优势，促使学生向探究式、参与式等多元化自主协同学习转变，培养学生自主学习与协同创新能力提升。

基于大数据分析，MOOC平台可全面跟踪和掌握学习者的个性特点、学习行为，针对不同学习者个性化学习需求因材施教，提高人才培养质量。

5 促进教师教育技术与教学能力提升

MOOC学习者来自全球各地，只有优秀教师的智慧课程才能获得大多数学习者的认可，教师面临巨大挑战和角色重新定位。所以，MOOC有着激励教师提高专业能力、课程设计能力、教育技术应用能力、整合开发数字资源能力、教书育人能力、与学生交流互动及与团队协作能力，变知识传授者为学习引导者、智慧对话者、开疆拓土者等作用。

6 促进广告教育与广告产业转型发展

移动“互联网+”时代，全球广告业正发生着深刻的变革，需要大量高素质的广告创意人才，驱动广告产业转型升级及未来发展。

广告教育服务社会发展。MOOC创新模式推动课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接，职业教育与终身随时学习对接。

7 结语

MOOC作为一个新兴事物，既存在优点，也有新的问题，如学生辍学率高，人际关系受到破坏性影响，教师管理大规模学生困难，科学的评价机制尚待建立等。但毫无疑问，MOOC是一场移动“互联网+教育”的学习革命，是提高教学质量与教育公平的有效形式，让更多的学习者共享优质师资（行业专家、学者）、优质数字教育资源，为学习者提供多样化的学习途经、个性化的学习选择，有利于提高教学习效率，促进学生自主学习与协同创新能力的提高，惠及普罗大众。其具有巨大的生命力，同时，MOOC作为传统课堂的一种补充，具有重要的教育革新价值。

参考文献：

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关键词：项目教学法；高职院校；广告设计教学

随着信息时代的到来，广告效果逐渐得到了越来越多商家的注意，并且在此项目中投入逐渐加大，对广告设计的要求也在逐渐提升。怎样培养更优秀的广告人才成为了很多高职院校急需解决的问题。为了提高设计教学水平，很多高职院校将项目教学法运用到教学当中，并且取得了不错的成绩。本文就怎样通过项目教学法提升高职院校广告设计教学进行了深入研究。

1 项目教学法在广告设计教学中的运用过程

利用项目教学开展广告设计教学之前，要求明确项目任务的设计。在教学的时候，教学要按照目前某个行业发展现状和设计需求，给学生选出几种备选项目。通过对一些真实案列进行讲解，讲解内容主要有设计成果展示、步骤、技巧和理念等等，让学生更好的回顾设计全过程中。之后让学生根据自身的实际情况选择适合自己的项目，把自己对项目的构思理念同学生、教师进行分析，最终以实际作品的形式展示出来。还要针对项目制定详细的设计计划，将设计责任落实到具体学生当中。为了确保广告设计的质量和提升学生的合作水平，设计的时候通常使用小组的方式进行，每个设计小组内部成员都要做到分工明确，所有的工作都要体现在项目计划方案当中，并且要求学生必须完成自己分配到的工作任务。在计划实施过程中，小组的设计计划必须得到教师的认可，才能够开展创作，教师要对小组的创作全过程中进行全程关注，鼓励学生在创作过程中纷纷发挥自己的创新能力和想象能力。最后是对小组的创作作品进行评价，所有设计工作完成之后，首先使用自我评价和相互评价的方式开展评价。给学生展示和阐述自己作品的平台，之后由其他小组对学生的作品进行综合点评。最后教师对所有小组的作品进行总结，除了要给予学生肯定的同时，还要指明一些作品中存在的不足及改进方向，并提出具体的修改意见，让学生进一步完善作品。如果发现一些优秀的广告设计方案，可以将这些作品推向市场，通过市场反响检验作品更多实际效果。

2 项目教学在广告设计教学中的运用要点

2.1 项目教学法的实施应遵循一定的基本原则

在广告设计教学当中使用项目教学法，选择和实施合适的项目是开展教学的关键所在，必须遵循一定的原则和要求，为教学的顺利进行提供保障。第一，必须确保教学将学生作为核心内容。传统的教学方式当中，教师一直是课堂的核心，教师主动授课，学生被动听讲，成为了所有课堂一沉不变的模式，教师讲完课堂内容就算完成教学任务，这种教学方式很难激发学生的学习主动性和积极性。通过使用项目教学的方式，能够有效改变传统教学方式的不足，将学生变成课堂教学的主体，而教师则要转变成课堂的引导者，为学生的学习起到积极的引导作用。第二，要显示出创新意识。广告设计是一门对实践能力要求很强的课程，通过使用项目教学法能够更好的增强课程的实践能力。主要从两个方面体现出这种实践能力：一方面是学习时候的实践能力。当教师和学生对设计进行研究的时候，是对整个设计过程中的实践性开展全范围的思考，哪些设计环节应当如何进行设计，在最终评价作品的时候应当对实践能力做出怎样的评价工作等等。另一个方面从设计内容选择上的实践能力。例如在选择项目都是时候，通过有效的对比，选择出实践能力做强的作品。最后要使用适度性的原则。虽然项目教学法能够提升广告教学的实践能力，但是并不是所有的广告设计课程都适用于这种教学方式，一些理论性较强的课程，还需要使用传统的教学方式开展。在对广告项目开展设计的时候，要充分考虑到设计中怎样更好的实现资源利用，确保设计工作有层次、步骤的进行。

2.2 项目教学法的实施要有强有力的师资保证

第一，要强调教师的双师型建设。传统的教师队伍当中一般都很少有从事企业工作经验的教师，并且教师很难进入企业积累实践经验，高职院校可以通过校企合作的方式，将一些优秀的专业教师安排到企业当中积累工作实践经验，完善自身知识结构，进一步提升教学水平；可以邀请一些知名设计人员到学校当中担任兼职教师，通过自身的实践经验为学生从另一个角度讲解广告设计的知识和要领。虽然学生是课堂的主体，但是教师仍旧是教学活动的主导者，为了更好发挥教师作用，教师自身必须不断的充实和完善自身的专业理论知识和实践教学能力，才能够更好的确保教学任务的完成。项目设计教师属于一种新颖的教学方式，这种教学方式需要具有强大的组织和领导作为教学基础。因此可以将设计小组扩大，以院系作为小组单位，建立项目设计课题小组。通常有院系领导作为小组组长，院系内部的专业教师作为小组成员。当出现比较好的设计项目时候，可以使用集体研讨的形式论证项目的所有环节，论证之后，由院系领导负责有关情况的解决和处理。教师则是设计项目的指导人员。第二，构建项目设计小组。构建设计小组时候最重要的就是小组成员的划分和确定。要按照高职学生的年龄特点，根据异质性和合理性的分配原则，组中确定小组成员。并且在小组选出小组负责人，之后对每名学生的具体工作任务进行分配，例如每个阶段的设计人员、组织管理人员、通信联络人员、信息整理人员等等。并且制定责任问责制度，确保项目工作责任落实到位，哪个环节出现问题直接找相关责任人，确保小组成员都能够发挥最大化作用。第三，教师必须对全过程中关注学生的项目设计，并且给予充分的知道。划分小组成员之后，教师要对学生的设计环节进行全程监控，随时掌握小组设计的进度，了解学生开展工作的情况，在设计过程中的学习情况等等。如果学生在设计过程中遇到难题，要对学生开展有针对性的帮助，积极引导学生自主解决问题，完成设计之后，教师要根据学生设计过程中的所有表现及成果进行综合点评，评价每位学生在设计中发挥的作用及前进方向，甚至可以通过一定的奖励方式提高学生的设计兴趣，强化学生的责任意识。

3 结束语

综上所述，近年来，项目教学法已经在各类高校的多个专业中有了成功的运用，不但取得了良好的教学效果，同时也在很大程度上提升了学生的应用和实践能力。特别是作为高职院校来说，主要培养的是技术应用性人才。将各种项目和教学有机的结合起来，能够给学生模拟出一个真实的工作环境，了解了广告设计的实际流程和步骤，缩短了毕业后和具体工作的衔接时间。同时在这个过程中，学生的动手能力、合作能力、职业态度等也有得到了充分的炼。所以说这是一种先进的、实效的教学方式和方法。希望广大高职院校的学校方和教师都能认识到其自身具有的积极意义，上下一心，群策群力，将项目教学法在广告设计教学中的应用继续向前推进，为培养出更多优秀的广告设计人才而努力。

参考文献

[1]陆一琳，倪哗菲.项目式教学模式在计算机技能型课程中的探索[J].中国科教创新导刊，2008.

[2]宋馥利，王旭启.项目教学法在计算机平面设计课程教学中的实践[J].科技信息，2008.

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论文摘要：该文根据在《Photoshop应用基础》实训教学中，釆用项目教学法的实践和收到的预期效果，介绍了应用项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识；对任职教师的要求更新更高；实施前对项目的选择要有代表性等三点体会。

职业教育的特征之一是不偏重于理论研究，强调教学的实践性、技术性、职业性。因此在进行《Photoshop应用基础》实训教学中，我们大胆地釆用了项目教学法，并收到了预期的效果，达到了教学大纲提出的目标。现将我们的做法与体会介绍如下，不当之处，请批评指正。

1问题的提出

《Photoshop应用基础》实训教学的目的，是为了使学生掌握图片的处理，掌握Photoshop软件图像处理功能，为网页制作一类的课程打下扎实基础。显而易见，实训过程中包含了“内容、活动、情境和结果四大要素”，这与美国实用主义哲学家和教育家杜威首先提出并由其学生不断丰富和发展的设计教学法——即后来演绎为项目教学法的要素完全吻合。

2项目的实施与成效

在《Photoshop应用基础》的实训教学中应用项目教学法，我们分内外两个阶段进行。

第一阶段以校内教学为主，在实训中主要围绕某个项目的开发而展开的。在这个过程中，通过如下八个实验来实现项目：一是构思创建项目、收集相关素材以及取得预期效果的方法和手段：二是依据创意获取素材，完成素材的创建、输出与储存；三是文字处理；四是静态动画场境的设计与制作；五是卡通人物的设计与制作一；六是卡通人物的设计与制作二；七是人物、文字与场境的融合；八是效果图的演示与讲解等。通过校内实训使学生不仅能围绕PS课程知识的要点来设计，而且也能利用PS开发设计静态画面。达到能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧；理解PS的功能与创作的关系；独立构思创意，独立完成思考题等。

第二阶段主要是围绕校外企业所提供的客户实际项目展开的。首先，根据实训课程内容，与校外平面广告设计类企业进行洽谈，进行Photoshop平面设计课程合作。同时与相关企业签订校外实训基地协议，聘请校外有丰富实际工作经验的平面设计工作人员担任本课程的实训指导。我们与五个不同类型的企业，用五个要求各不相同的平面设计项目：上海大众德宝车业广告，Lenovo户外广告，吴江市桃源镇世代服务中心广告，通灵翠钻主题广告，清华大学苏州汽车研究院手提袋，来实现应用项目教学法。其次，作为任课教师则需深入企业实地了解和熟悉相关企业的工作流程，收集典型工作案例，经加工整理后再应用于实训教学之中。使学生从“工具熟悉阶段”向“模仿创作阶段”、“主题创作提高阶段”转变。在《Photoshop应用基础》实训教学中建立起“一个系统知识点的实训、一个综合性实训、一个商业主题作品实训”的“三个一”教学实训模式。为逐步建立一套能突出高职人才培养特点的教学实训模式作出有益的探索。同时，改革课程实训教学考核模式，采用形成性考核方案。对于综合性实训项目的考核除教师评分外还采用学生互评；对于商业主题作品实训项目，让学生自主介绍作品的创意和在创作中采用的一些特效方法等。

学生充分利用在校实训时学到的知识，较好地完成了五个企业提供的实训项目。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，能按客户的要求，独立构思创意，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示已完成作品。

正由于在《Photoshop应用基础》实训教学中实施了项目教学法，因此在参加吴江市首届人口和计划生育多媒体宣传设计大赛中分别获得平面设计作品一等奖一项、二等奖两项、三等奖两项的好成绩。

3心得与思考

在《Photoshop应用基础》实训教学过程中，釆用项目教学法的实践，作为组织者与实施者，感受最深的是： 转贴于

1）项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。

若以常规的教学方式进行《Photoshop应用基础》校内实训，学生学完大纲规定的内容，能围绕PS课程知识要点来设计静态画面，能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧，能理解PS的功能与创作的关系，能独立构思创意，能独立完成思考题等，已基本完成了教学与实训的目的。但实际上这是纯静态的灌输式的“传道——授业——解惑”教学方法的反映，而学生一旦踏上社会，在企业现实需求面前常会出现似曾相识的尴尬。这与职业教学重技术、重操作、重实践的要求不相符合。而项目教学法则不然，它是通过完成多个企业的具体项目来进行教学，使学生自主设计能力、创新意识、动手能力得到开发、团队合作能力的得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。

2）项目教学法对任职教师的要求更新更高。

项目教学法对任职教师的要求是多层次，全方位的。

首先，项目教学法对任职教师的社会实践能力是一个锻炼。项目教学法需要教师不仅有扎实的专业理论知识，而且要有职业经验；不仅能在学校的课堂上讲授专业理论知识，更能到专业知识得到直接应用的行业中去调查、研究，选择具有典型意义的有教育价值的项目进行项目教学。要求教师注重平时的积累，通过多种渠道去了解企业的工作过程和经营过程。在与企业相关人员的沟通中，了解企业对自身平面广告设计的要求，并能从这些基本要素中作出自己的判断，构思有实用价值的设计方案。

其次，项目教学法使教师与学生的角色在实施项目过程中得到了转换。当学生在接受企业指定的平面广告设计项目时，已从一名被动的接受者角色转变成一名独立的实际操作者和设计人员。而此时任职教师则变为替学生解惑的服务者。教师的这种角色转换是项目教学法的重要特征之一，它使师生关系更加和谐，彼此之间更加相互尊重，师生之间可能会就某一项目的创意、构思进行交流与讨论、乃至质疑与争辩，而最终的结果是随着项目的完成，锻炼和提升了学生的创造力。

第三，项目教学法极大地激发了教师的主观能动性和自主研发能力。项目教学法有利于将专业知识与企业的需求结合起来，较好地解决了职业教育中理论与实践脱节的弊病。通过完成项目设计让学生们在实践中检验和发展理论，从而实现了技术——科技——生产力三者之间的良性循环。在这个过程中任职教师的主观能动性、自主研发能力、对项目驾驭能力、对课程教材处理能力等得到极大的激发。

3）项目教学法实施前对项目的选择要有代表性。

我院所在地吴江市，离苏州仅17km，虽然是一个县级市，却有一个国家级经济技术开发区，一个省级经济开发区，一个省级国际服务外包示范区，在全国县域经济百强中排名第二。2011年福布斯中国县级城市投资与发展论坛暨第三届中国大陆最佳县级城市25强中吴江位列第五(见《吴江日报》2011-9-24 p3)。目前已有外资企业1600多家，民营企业15000余家，其中规模以上企业达到2000余家，各行各业林林总总。因此，在进行《Photoshop应用基础》实训教学时选择什么企业的平面广告设计作为学生进行项目教学法的首选?对任职教师而言至关重要。我们筛选了五个企业：一个汽车销售业（上海大众德宝车业广告），一个电脑销售业（Lenovo户外广告），一个服务业（吴江市桃源镇世代服务中心广告），一个消费业（通灵翠钻主题广告），一个事业类（清华大学苏州汽车研究院手提袋），这些企业的平面广告在吴江市具有一定的代表性。如汽车销售业广告，据报导吴江现有人口达120万，其中私家车拥有量已达十三万辆，因此汽车业的销售广告在吴江市范围内比比皆是，如何根据客户提供的品牌标识、广告主题，从艺术表现、色彩构图、调色、特效制作等方面进行再设计，对学生而言不仅仅是一个掌握栏目平面广告制作流程的简单过程，而是一个再创造的质的飞跃。

学生通过极具代表性的五个不同类型企业的平面广告设计，扩大了视野，掌握了平面广告设计和制作流程，增强了应用Photo? shop进行设计的能力，对参加工作后若接触或从事平面广告设计有很大的借鉴作用。

参考文献：

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[关键词]高等职业教育 艺术设计类 课程体系

[作者简介]赵国祥（1976- ），男，河北易县人，保定职业技术学院，副教授，硕士，研究方向为艺术设计、高职教育。（河北 保定 071051）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0132-02

教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件中明确指出：“高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”高职艺术设计类专业是高等职业教育的重要组成部分，它担负着为社会培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型设计人才的任务。要想完成高职艺术设计类专业建设任务，必须从课程体系入手，科学开发课程，形成具有高职特色的课程体系。

一、高职艺术设计专业课程体系建设现状

近年来，随着我国文化产业的不断发展，高职院校的艺术设计专业急剧扩张，专业建设缺乏统一的标准，因此开设这一专业的院校在其办学定位、培养目标、课程设置、教学条件、师资队伍以及经费投入上都存在不小的差异，主要表现在以下几个方面：

1.“本科压缩型”现象还普遍存在于课程体系中。虽然大部分高职院校在课程体系建设方面取得了一些进展，但是其中部分艺术设计类专业只是形式上有些变化，本质上没有根本的变化，甚至仅仅是更改了课程名称，课程内容并没有脱离学科教育的束缚。高等职业教育是投入成本较大的教育模式，高职生对实践实习的需要决定了办高职必须花比普通高校高得多的费用，然而教育经费紧张是现在高职院校普遍存在的问题，于是高职自然而然地走向低成本的理论教育，成为普通高校本科教育的压缩型，培养应用型人才的目标只能停留在口头上。

2.课程建设缺乏统一标准。课程建设对于提高学校办学水平和教学质量有着重要意义。课程建设是一个系统工程，包括教学条件、师资队伍、教学改革和教学管理等内容。然而现阶段各个学校在课程建设中没有统一标准，导致课程开发各自为战，单凭各个学校教师个人理解进行课程建设，课程开发没有和实际岗位工作任务接轨，课程序列不合理，课程开发流程没有遵循科学的流程。这种现状直接导致现有高职教育人才培养质量和社会需求严重脱节，社会对高职教育质量不满意。

3.师资水平参差不齐。师资队伍建设是提高高职教育教学质量的根本保证，高职学校从2001年进入了快速发展的进程，在快速发展过程中好多学校为满足教学需要，直接从本科学校招收大学毕业生担任教师，这些人既没有实践经验，又缺乏教学经验，最终导致师资状况参差不齐，严重影响了教学质量。当前高职院校存在的主要问题包括：高学历、专业化的教师数量偏少；“理论型”教师多，“双师型”教师少；教师管理体制和运行机制不完善；缺乏完整、科学的培养和培训体系。

4.教学和实践严重脱节。实践教学是影响高职艺术设计教学质量的关键，在教学过程中必须树立“以学生为中心”的理念，探索建立校企合作、商学结合、教学做合一等富有职教特色的模式。同时，要与企业深度合作，联手再造以理论教学为支撑、以实训为主体的高技能人才培养过程，实现在做中学，使学生在设计中学设计，真正做到教、学、做合一。但现实情况是，好多学校在这方面的建设相对滞后，无法满足教学需要。

二、课程体系建设环节及过程

课程来源于专业，在进行课程开发时首先要对专业人才需求情况进行全面调研，对专业职业岗位技能要求进行综合分析，通过召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会，结合学生实习、就业岗位的调研反馈等途径，并参考国家职业标准，对专业任职岗位的典型工作任务进行分析，根据典型工作任务设置相应的学习领域，开发出专业核心课程，和国家规定的基础素质课程一起形成整个课程体系。主要包括以下几个环节：

1.专业市场调研。专业市场调研是课程体系建设的起点，它关系到专业存在的事实依据及专业定位时是否准确。通过市场调研可以明确专业培养的区域及人才培养规格定位，了解人才培养的质量，掌握市场第一手资料，为教学改革打下坚实基础。市场调研要明确毕业生的主要就业区域；了解社会、企业对专业人才培养规格的要求；了解毕业生就业质量和对学校人才培养的建议。专业在进行市场调研时要采用多种办法，如企业走访、毕业生走访、网络调查、电话调查等多种方式，以确保调查的客观性和全面性。

2.职业岗位分析，确定职业标准。在市场调研的基础上，确定专业服务面向及服务行业，并对专业对应的技术领域和职业岗位（群）进行职业岗位分析，通过召开专业建设指导委员会和实践专家访谈会，分析岗位工作职责和工作任务，总结出岗位应具备的知识、技能、态度目标，最终确定专业人才培养的规格。

3.制订人才培养方案。专业人才培养方案的制订要体现学校的办学指导思想，符合学校的办学定位和人才培养目标。要突出应用性和针对性，以适应社会需求为目标，以培养技术应用、实践能力为主线，同时要强化综合素质教育，全面提高学生的思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质。在进行职业岗位分析、职业能力分析、确定职业标准的情况下，下一步的任务是根据国家教育法规要求、专业调研确定的专业人才培养目标和职业岗位分析得到的职业能力标准，开发课程门类，分配课时和安排课程，构建专业课程体系，编制课程计划，最终确定专业人才培养方案。

4.进行单元课程分析，编制课程标准。课程标准是规定某一课程的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。高等职业教育学习领域课程的基本开发方法包括典型工作任务分析、实践专家研讨会、确定学习内容的难度范围、归纳学习领域课程的设计等。

5.根据高职教学需要配置教学资源。高职院校的教学资源包括校内外实训基地建设、师资队伍建设、教材建设等内容。职业教育课程的本质特征是工学结合，即“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。在配置教学资源时应符合职业教育的特点，实训基地是高校教学、科研的基地，是学校对外开放的窗口，也是全面实施素质教育、提高教学质量、培养学生动手能力，以及实现教学手段现代化的重要载体。师资是教学计划和内容的推动者，要通过组建专兼结合的师资队伍，保证不同类型课程教学的需要；要开发符合职业教育特点及规律的高职特色教材及辅助教学资源建设，保证教学质量。

三、高职艺术设计专业课程体系建设实践

高职教育具有鲜明的职业特点，《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》文件中明确了高职教育的发展方向，即“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务”。这就决定了高职艺术设计类专业课程体系建设必须从专业人才培养定位入手，即专业人才培养定位是课程体系建设的逻辑起点。艺术设计类专业群涵盖专业较多，现重点以广告设计与制作专业为例阐述课程体系建设过程及实际操作步骤。（1）组建课程开发团队。高等职业教育要“以提高质量为核心”，以“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”为主线，不断深化高职教育教学改革，进一步推进体制机制创新，努力建设中国特色现代高等职业教育。这就要求广告设计与制作专业在课程体系建设中，体现企业充分参与，聘请行业专家组成专业建设指导委员会。（2）确定广告设计与制作专业人才培养定位。从广告产业、广告行业、企业调研入手，通过调研，明确本专业重点服务的产业、行业和企业，以及毕业生在企业工作中从事的职业和岗位，全面掌握行业背景和人才需求现状，进而得出专业人才培养定位及人才培养规格。经过市场调研，广告设计与制作专业最终确定专业人才培养目标为：面向广告及相关行业，培养具有现代设计意识和较高的艺术修养，能够熟练运用各种设计制作手段，进行平面广告设计、产品包装设计、企业形象设计、网页设计等工作的，实践能力强、具有良好职业道德的广告设计与制作专业领域高端技能型专门人才。（3）广告设计与制作“生产、服务、管理”过程分析。广告设计与制作“生产、服务、管理”过程分析是通过企业调研，召开实践专家访谈会，进而了解职业岗位典型工作任务及行业新技术、新工艺、产品标准、服务规范，然后把多个任务整合成工作流程。（4）课程学习领域分析，开发专业核心课程。广告设计与制作专业课程学习领域分析是对广告设计与制作工作过程及工作中典型工作任务的知识分析，依据人的认知规律对理论知识和专业技能知识进行分解，并依据学生学习规律设计出学习过程和学习方法。（5）根据学生认知规律和职业能力形成的规律设计课程体系的功能。课程体系的功能是对各类课程的功能和目标做出原则性的描述，一般分为三部分：（1）基本素质课程体系，课程内容主要包括政治素质、身体素质、人文素质等。（2）专业课程体系，课程目标主要是培养学生的职业能力。专业课程体系可以分为专业核心课程（对学生职业能力形成起关键作用的课程）和专业支撑课程（支撑专业核心课程的课程）。（3）根据学生职业成长规律，体现学生职业生涯可持续发展，要开设一定的专业拓展课程。

以上构成了课程体系的基本框架，在课程顺序安排上要充分考虑学生认知规律，专业所对应的典型职业工作顺序，按照典型职业工作顺序的每一个工作过程环节来传授相关的课程内容。广告设计与制作专业课程教学分成三个学段：1～2学期进行专业基本技能培养，培养学生广告表现专项技能，安排课程有手绘广告表现技法、专业认知、图像合成处理、商业插画、构成设计、装饰图案、综合创意运用、矢量图形绘制等。3～4学期真题真做进行职业核心技能课程的学习，培养学生广告设计能力，安排课程有广告案例分析、市场与消费者心理、标志与字体设计、版式设计及制作、图形创意设计与制作、平面广告设计与制作等。5～6学期进行广告综合职业能力培养，使学生由学生变成广告人，安排课程有专业考察、网页设计与制作、包装装潢设计与制作、VI设计与制作等。在具体课程实施时通过校办公司和校外实训基地联合，让学生进行真实项目的制作，学生在这个阶段就是公司员工，接受公司的管理，在实际的项目制作和公司环境中培养学生的职业专项能力和职业综合能力。

在对课程体系的功能进行准确设计之后，整个课程体系内容建设就完成了，下一步就是对每个课程的内容进行设计，制定课程标准，设计教学过程、课程学习情境，确定教学模式、教学组织形式以及教学保障机制和教学评价机制。

四、结论

高职艺术类专业课程体系建设要符合高等职业教育的要求：培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才。在课程体系建设中要遵循“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的主线，首先确定专业人才培养定位，分析艺术设计专业“生产、服务、管理”过程，进而分析课程学习领域，开发专业核心课程，根据学生认知规律和职业能力形成的规律最终形成艺术设计类专业课程体系。

[参考文献]