装饰艺术的设计特点范文

导语：如何才能写好一篇装饰艺术的设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词:建筑外墙;装饰艺术;特点;色彩设计

建筑物外墙装饰中的色彩以其视觉艺术充分体现了外部环境的生命力，能为人们生活带来舒适体验与心理美感。建筑物风格无论是典雅飘逸还是端庄秀丽，都能在建筑外墙色彩艺术中得到体现。造型艺术中的色彩设计能够充分体现建筑物美学价值，提高建筑整体艺术水平，体现出良好的装饰氛围。对外墙装饰色彩设计时要考虑到装饰目标物与背景的关系，达到视觉平衡效果。本文现就对建筑外墙装饰艺术特点与色彩设计予以分析。

1建筑外墙装饰艺术概述

我国建筑墙体装饰具有丰富的文化内涵，无论是皇家建筑还是园林艺术，其中的琉璃瓦、彩画与砖雕都会表现出人文历史与自然特色。在外墙装饰中，不同的材料、理念与砌筑方法会有不同的艺术效果。外墙是室外建筑的立面、墙体以及堡坎，我国传统外墙形式具有多样性，例如泥巴、青砖、石块与木头，这些外墙经过建设者的技术处理会得到强烈的艺术效果。外墙的自然艺术指的是把山川、花草、河流等融为一体，让建筑能够贴近自然，按照当地的自然风貌来建设外墙，例如毛竹墙与石板墙等，让墙体体现出自然的艺术美感。现如今我国在外墙装饰中常使用现代化技术，如新型材料与工艺，现代化艺术外墙能够反映城市的发展水平。建筑室外装饰艺术中，外墙装饰的作用很显著，它占据外部环境主要空间，让人们欣赏具有强制性，建筑外墙的装饰艺术对整个外部环境有直接的影响。外墙建筑装饰具有多种装饰方法，但具体采用的方法必须立足于整体意向效果，把握好整体装饰宏观关系，再对各部分进行具体分析，充分认识到整体与部分的关系与部分之间的融合，达到外墙装饰与整体相统一的目的。外墙装饰艺术必须考虑建筑的形式美，要符合建筑存在的功能意识，建筑艺术的雕饰美与天然美只有联系到建筑本身才能实现建筑技术与艺术的兼顾统一。此外，还可以将外墙装饰当成一种语言符号，把外墙当成信息载体。外墙装饰在缜密构思下，对线条、绘画、壁饰、色彩、喷泉与雕塑等特色加以展示。因此，外墙装饰艺术具有很强的功能性、美学性与艺术性。

2建筑外墙色彩装饰的类型与特征

总体而言，外墙色彩装饰具有以下几种类型。首先是外墙墙体绘画，外墙绘画类型多样，部分外墙是企业的广告，更多外墙上是理想主义与现实主义画作。例如，很多设计者会在较为阴暗的建筑外墙上画上窗户，这就容易给人们带来错觉，提升了建筑的明亮感。外墙墙体绘画主要应用在旧建筑上，这样不但能够提升建筑的美感，还能让其成为城市的标志形象。其次是自然环境色彩，应用自然环境色彩必须要充分结合当地的地理地貌环境，让建筑物能够更具有地方韵味。例如黄土高坡建筑外墙要以黄褐色为主，江南水乡建筑外墙要以白色为主、长安古都建筑外墙要以富贵的红色为主。充分应用自然环境色彩，让环境特征更有特色，可以将当地的植被、旧建筑碎片的颜色作为取谱。最后是人工加工的环境色。在外墙装饰中可以在环境色中加入设计思维与灵感，在人工加工之后让色彩更加新颖，例如意大利的都灵。外墙色彩要具有以下特征。首先是民族性，因为我国各民族的生活习惯不同，其建筑色彩也会不同，要结合当地自然环境，让外墙色彩受到人们喜爱。其次是象征性，色彩具有一定的象征性，例如皇宫的红色代表着皇权至高无上。此外，不同国家的有不同的社会制度、、思想意识等，因此其建筑色彩必须要具有象征意义。再次是功能性，不同建筑其功能也会有所不同，可以用外墙颜色来加以区别，例如红砖与灰瓦分别表示寺庙与居民区，幼儿园建筑的黄绿色能代表幼儿的心理特点。最后是效果性，建筑物外墙使用色彩的不同，会为使用者带来不同的情感效果，红色让人温暖，蓝色让人寒冷，很多工厂都会让外墙颜色更加清新绿意，以调节员工的心情。

3建筑外墙装饰艺术色彩设计的几点建议

首先，外墙色彩要满足人们是视觉与情感需求。在外墙装饰中使用色彩能够让建筑附近环境更加具有生机感，能够为人们生活带来惊喜。之所以很多建筑会表现的典雅、飘逸、秀丽、端庄，主要是因为建筑外墙对色彩艺术有效应用而产生的结果。色彩艺术的应用，能够营造一种环境氛围，影响建筑居住者的心境，让人们能够对生活加深理解。色彩作为装饰手段，不但能表现建筑物的外界范围，还能够用作建筑物的标志。现如今我国很多城市在建设发展中出现了很多新城，然而这些新城的外墙设计存在着较多问题，这些建筑外墙装饰色彩没有符合城市的个性特征，部分外墙面积较大，但使用的颜色过于单一，让人感到压抑。另外，部分设计师太重视墙体的抽象意义，加强对自身个性的展现，导致其设计效果与建筑使用者的意识冲突较大。因此在外墙色彩设计时要考虑到色彩的使用规则与规律，对建筑目标物和背景的关系有效处理，让外墙色彩满足人们视觉与情感需求。其次，外墙色彩装饰必须结合其独特氛围。外墙色彩装饰能够带来独特氛围，不同的色彩能带来不同的氛围，紫禁城用红色装饰外墙以显示了至高无上的皇权，香港理工大学用红棕色来装饰外墙，让学校变得更加自然与朴素，让学子能够静下心来深入到学术研究中。因此选择外墙色彩时，要结合人们的观念意识与思维习惯，不得盲目选择。再次，运用自然色彩。建筑外墙装饰色彩设计时要充分结合附近自然景物，让其能够和外墙色彩形成对比，有效应用烘托、融合等表现手法，基于建筑地理环境在附近合理取材。例如可以在外墙设置植物绿化带，用植物色彩搭配来让建筑整体品味显示出来，让建筑外墙装饰艺术被有效衬托，达到外墙色彩生动化与丰富化的目的。从次，大面积的外墙色彩应用。进行大面积墙面色彩设计能够起到吸引视觉的作用，要用亮色为主色，并充分应用明暗对比来体现出建筑物局部特征。市区人口较为密集，可以缩小建筑规模，以亮色为主，局部用暗色。郊区人口较少，外墙设计时不能过多的使用棕色与灰色，防止出现视觉盲区。最后，对色彩产生的情感效果加强认识。红色与蓝色分别具有暖感与冷感;色彩的轻重感与明度呈反比，例如黄色，明度较高，色彩较轻;不同的颜色会产生不同的距离感，暖色与高明度色产生近距感，反之则产生远距感，依次为红、黄、紫、绿、蓝等;色彩越艳丽越暗越容易产生强感;明亮鲜艳的粉红色让人兴奋，深暗浑浊的墨绿让人沉静。

4总结

建筑物外墙装饰艺术中，必须加强对色彩设计的重视，保证对色彩合理应用，这样不仅能达到装饰效果，还能让建筑外墙与周围环境和谐统一，让建筑更有特色。具体做到:外墙色彩必须符合人们的心理需求与所需氛围，充分结合周围环境，以提升建筑外墙装饰水平。

参考文献

［1］易李．论建筑外墙装饰艺术的特点和色彩设计［J］．山西建筑，2015(02):208－209．

［2］姚屹东．建筑外墙装饰艺术的特点和色彩设计［J］．中国建材科技，2015(06):113－114．

［3］梁绿绿，梁正光．建筑外墙装饰艺术的特点和色彩设计［J］．山西建筑，2005(08):159－160．

［4］胡剑忠．地中海建筑装饰艺术风格在室内设计中的应用［J］．大舞台，2012(09):172－173．

［5］王晓峰．漫谈建筑色彩设计中色彩与质感的关系［J］．美术向导，2006(04):70－71．

篇2

[关键词]传统动画；装饰艺术；动画设计；艺术间的融合与借鉴

中国传统动画的艺术形象都以绘画的形态出现，这就为它对其他艺术的融入及借鉴提供了前提，能更加直接地借鉴装饰艺术等一些其他艺术门类的艺术特点来进行设计与自我完善。本文就从动画设计的各个层面剖析中国传统装饰艺术在中国传统动画设计中的应用。

一、中国传统动画的界定

从制作工艺来划分，动画可分为传统动画与非传统动画。所谓传统动画就是采用单线平涂的方法直接在赛璐珞片上作画，多应用于影院片的制作，是一种最传统的制作工艺，该种动画被称为是狭义的“动画片”。中国传统动画的历史要追溯到1922年，万氏兄弟的第一部广告动画片《舒振东华文打字机》标志着中国传统动画制作的开始，中国动画萌芽时期真正开始产生影响的是万氏兄弟在1926年摄制的《大闹画室》以及1930年的《纸人捣乱记》。从《纸人捣乱记》的动画设计上不难看出，在中国动画初期艺术家们就已经开始尝试了发掘民族传统文化艺术、走民族化路线的探索，中国第一部富有民族特色的影院长片《铁扇公主》就是最好见证。至20世纪50年代初期，特伟提出走民族路线的号召，及时、正确引导了中国动画的不良发展势头，致使中国传统动画产生了《大闹天宫》这样的经典之作。从这些作品中都可以找到中国民族艺术的影子。

二、中国装饰艺术

中国装饰艺术从新旧石器时期的原始装饰开始，历经商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明清，各个时期充满各自时代特色的装饰艺术构成了中国传统装饰艺术系统。其内容大致可分为：岩画装饰艺术、陶器装饰艺术、金属器皿装饰艺术、玉器装饰艺术、漆工艺装饰艺术、丝织印染与服饰装饰艺术、瓷器装饰艺术、装饰性雕塑、传统建筑及室内装饰艺术、装饰性绘画等，每一种类型的艺术形式都以其独特的艺术魅力影响着人们的审美，它们都融合了我国人民传统的审美与智慧，是中国传统艺术的重要组成部分，其艺术价值对我们进行现代设计与艺术创作都具有很高的学习与借鉴价值。

三、中国装饰艺术在中国传统动画设计中的运用

动画设计是一个将艺术构想视觉化的过程，对于传统动画而言就是通过充满绘画感的连续画面叙述故事。动画设计的内容主要包括角色造型设计、场景设计、画面分镜设计、镜头画面设计及原动画设计等。动画设计中对其装饰艺术的借鉴与运用主要体现在角色造型、场景、道具设计以及画面色彩基调的把握上，下面进行具体分析。

1．传统动画角色造型设计与装饰艺术。

动画角色设计是动画设计中最关键的环节，是一个将所搜集的大量素材进行艺术性加工的过程，它的艺术性与视觉效果都直接影响到整个作品故事寓意的表达，同样，成功的动画角色设计对观众的理解具有视觉引导与寓意暗示的作用。中国传统动画片中角色设计风格多样，其装饰性意味较强的设计多取材于中国传统装饰性绘画如古代帛画、壁画、木版年画、民间剪纸艺术等，以及漆画、岩画等艺术。中国传统动画中成功的装饰性角色造型，多偏重于对中国装饰绘画艺术的借鉴与吸收，都是在传统艺术基础上再创造的艺术典范。

中国传统动画历经80多年，论及装饰风格的经典作品首当提及的应当是《大闹天宫》，分上、下集，堪称世界经典作品，其中孙悟空的造型更是中国动画的代表。深入分析该片中的角色造型，其艺术元素多取材于敦煌壁画、民间年画，另外也从中国古代青铜器装饰艺术及漆画等艺术中吸取艺术成分，片中角色借鉴民间年画用线造型，以色相辅的造型手法，并将敦煌壁画中神话题材壁画及永乐宫壁画的造型特色融入角色造型设计中。片中孙悟空造型线条简练，突出其性格特征的表现，是形式美与寓意美的完美结合点；众神则直接从民间年画、壁画中吸取艺术成分，特别是玉帝的整体造型设计充分借鉴了壁画艺术中的造型特色，片中仙女的造型设计也是明显借鉴敦煌壁画中造型的代表。此后，借鉴《大闹天宫》的成功经验于1979年拍摄的中国第一部宽银幕大型动画片《哪吒闹海》，片中角色造型设计同样是吸收了敦煌壁画、永乐宫道教壁画以及民间版画等装饰艺术风格，使得该片具有鲜明的民族特色；同样，拍摄于1985年的《金猴降妖》也借鉴和延续了《大闹天宫》中角色的造型艺术方式；拍摄于1981年的《九色鹿》，该片直接取材于敦煌“鹿王本生”故事壁画，造型设计也多取材于该作品，也借鉴其他壁画的造型特点如片中的设计等，将壁画的寓意进行了全新演义；与《九色鹿》创作思路极为相似的还有取材于敦煌壁画“鹿母夫人的故事”，拍摄于1993年的《鹿女》，其造型特色极具壁画的古典美；此外，拍摄于1985年的《女娲补天》则是吸收了中国古代岩画艺术古朴、粗狂、凝练的造型特色，充分体现出了岩画造型简洁而抽象的艺术特色等等。可以看出，此类动画片多注重艺术性的表现。

2．传统动画场景设计与装饰艺术。

中国早期传统动画设计中，对于场景的设计讲究一种简洁与辅助表演的原则，即需要场景的时候才会出现，不需要时便只有角色的表演，传统动画发展到今天越来越重视场景的作用与表现。对于动画作品而言，动画角色的设计风格基本就决定了该片整体的视觉风格，场景设计则须与角色设计相适配，所以具有装饰性风格角色设计的中国传统动画影片中，场景设计也多是对中国装饰艺术借鉴与吸收的产物。所不同的是场景设计多偏重于对中国装饰艺术中传统建筑装饰、传统金属装饰等艺术类型的借鉴。特别是一些大型场景及其道具的描绘，如《大闹天宫》中灵霄宝殿的建筑装饰设计具有中国装饰建筑中屋檐、飞檐的曲线美，表现出了一种庄严、质朴的视觉效果；《骄傲的将军》中借鉴古代壁画中工笔重彩的表现技巧将场景设计中的古代建筑表现得雄伟庄严；《九色鹿》中场景设计多吸收汉代的建筑装饰特色，这一点在大王宫殿的设计风格上可以得到证实，包括一些器物与装饰性图案的设计也多取材于该时期的装饰艺术。

3．传统动画画面色彩基调设计与装饰艺术。

画面视觉效果是体现动画艺术性的一个重要因素，其中色彩的情感表达及其象征性的运用对动画片的视觉效果产生直接的影响。细观中国传统动画设计中画面视觉效果的色彩表现，具有装饰艺术风格的动画作品多从中国传统装饰性绘画艺术中借鉴色彩表现元素及特点，运用中国传统装饰绘画如帛画、壁画等艺术的色彩抽象化、象征性特点，立足于中国传统色彩中红、青、黄、白、黑五色体系基础上进行色彩搭配。使得该类型的传统动画具有鲜明的民族装饰特色。取材于敦煌壁画艺术的《九色鹿》、《鹿女》在画面色彩表现上直接借鉴壁画艺术的色彩风格，使得动画作品犹如一幅幅活动的壁画，带来一种古朴、自然的视觉效果；取材于岩画的《女娲补天》画面色彩保持着赭红砾石的色彩效果等。

4．传统动画题材表达与装饰艺术的寓意。

中国装饰艺术的各种艺术类型除自身各具特色的艺术特征表现外，还具有丰富的文化内涵，如早期记载信息的岩画艺术，其所表现题材多数是当时人们现实生活的各种场景或事件的描述；壁画艺术也是同样，很多是神话故事或民间传说的记载；西汉画像石、画像砖，及各种陶俑等艺术也都反映着当时人们的生活状态等等。中国传统装饰艺术风格动画在借鉴传统装饰艺术造型的同时也对其蕴藏的故事进行了表现。《九色鹿》、《鹿女》、《女娲补天》等经典作品就是最好的体现。

四、对现代传统动画片设计的启示

1．加强艺术间的融合与借鉴，促进传统动画片的艺术性表现。

从艺术结合的角度讲，传统动画艺术就是电影表现手法与绘画造型语言的结合体。它综合了文学、戏剧、音乐、美术等多种艺术元素，从传统动画对中国装饰艺术的借鉴与融合可以看出动画的艺术性就是通过其他融入艺术来体现。对于传统动画创作中技术性一定的前提下，加强其艺术性表现，使动画艺术得到不断的升华是动画艺术发展的必然要求。中华民族艺术有着几千年的历史与积淀，其艺术性让世界震撼，继承与发展传统文化是一个民族的责任。加强对民族传统艺术的研究，将它们蕴涵的艺术元素用于现代传统动画创作是发扬民族文化艺术的必然要求与发展趋势。特别是在现代商业浪潮的冲击下，中国传统动画只有坚持民族路线，在传统文化艺术基础上创新，结合动画产业价值链来制定设计策略，并通过研究观众的接受心理进行动画设计来迎接世界市场的挑战，在这个设计表现过程中艺术性将是一个决定元素。

2．保护和开发中国文化艺术遗产。

中国装饰艺术只是中国艺术瑰宝中的一个分支而已，从传统动画对它的运用及取得的艺术成就已经证明中国民族艺术的巨大魅力。但中国题材的国外动画电影的出现及取得的巨大成功，已经给我们敲响警钟，保护中国文化艺术遗产已迫在眉睫，特别是中国非物质遗产的搜集与保护最为关键。同时，国外对中国题材动画电影的成功尝试给我们开发本国传统文化艺术提供了很好的借鉴，研究这些作品的艺术与技术性表现对中国传统动画进行民族性道路探索及未来发展具有很好的参考价值。

中国传统动画对中国装饰的运用是艺术综合发展的一种必然趋势，开发中国传统艺术、发扬民族文化也是时展的必然需求。研究中国传统动画中对其他艺术形式的运用与表现将促进动画艺术与装饰艺术等其他艺术形式的融合，同时，在对新技术与新工艺的开发与研究的进程中，也为动画技术与艺术新的结合点的确立准备了条件。

[参考文献]

[1] 郑军．中国装饰艺术[M]．北京：高等教育出版社，2001．

[2] 祝普文．世界动画史[M]．北京：中国摄影出版社，2003．

篇3

关键词：装饰艺术设计教学 关注 表达

     一、装饰艺术和装饰艺术设计课程

     装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上，把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术，它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺，还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看，装饰艺术都深深地打动着我们。可见，装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象，而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现，是人类对自然与人自身的关注与思考，并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。

    20世纪以来，随着科学技术与文化水平的不断提升，装饰艺术也走向新的繁荣，在已有的丰富的文化遗存的基础上，由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下，成为现在各专业艺术院校（系）的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设，其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握，并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课，从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。 

      二、装饰艺术设计课程教学存在的问题 

      在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中，笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看，存在以下几种主要的模式，即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。

    1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形（图案）的学习，把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制，其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多，但涉及面较狭窄，学生相对被动，没有多少思考和创造的空间，一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。

    2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥，打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子，无视现实生活场景，无视对象、无视装饰艺术的内在规律性，无视基本的视觉美感良知，主观臆造成分较大。

    3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则，把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条，脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。

    4．“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里，使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘，而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。    尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能，但结果却是在教学中，要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进，要么就自由得无所依凭，使课程脱离学生的知识结构，也脱离了现实生活的艺术源泉；或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律；或者在某一框架内作单一样式的要求，把课程限制在一个狭小的视野里。这样，学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣，使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系，有的只是与生活不相关的图像仿制。

    三、对装饰艺术设计教学的重新思考 

      1.装饰艺术设计课程的理论知识，可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行，从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。    装饰设计其实是很宽泛的概念，教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式，虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考，但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论，可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。    “现代装饰教学不是一种师长传递，教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的，一劳永逸的装饰艺术和技术，而是通过列举，分析不同的装饰艺术的实践事例，改变学生的思维，开阔眼界，激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道：“什么是现代装饰艺术，针对这个问题，我们只能列举装饰艺术的经验事例，而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的，这能使学生认识到，任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的，这会使学生抛弃任何种类的教条主义，抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力，这种压力会形成积极性的源泉，会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见，让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。

篇4

关键词：涂鸦艺术；主题餐饮；设计

伴随着全球化的时展，涂鸦艺术作为美国HIP-HOP文化的重要组成部分，以其作品强烈的色彩碰撞、冲击力极强的视觉感知、内容诙谐幽默等特点而风靡世界，带个人以青春、向上、动感、不俗等特质，特别受到青年人群的追捧。“存在即合理”是对涂鸦艺术的最好诠释。

涂鸦艺术概论

1.涂鸦艺术的兴起与发展

涂鸦，英文Graffiti，原意有“乱写、乱画”的意思，是现代艺术文化的重要表现形式。作为与波普艺术相同的文化风格，涂鸦在20世纪60年代开始在美国南加州发展起来，并逐渐步入到西方艺术的主流风格中。70年代开始涂鸦艺术者们开始专研字体、图案的变形与重构，更为注重作品的视觉效果与观赏性、原创性，进而促使涂鸦艺术从街头墙角的创作蜕变成为全球化艺术形式的华丽转身。涂鸦艺术文化发展到今天，已经受到越来越多人的关注与认可，更是与现代设计相融合，应用在各个领域的设计之中，如广告设计、动画设计、室内设计、公共空间设计以及服装设计等等。使现代设计具有涂鸦艺术的娱乐性和幽默性，让作品达到更深层次的精神表达。

2.涂鸦艺术的特点

涂鸦艺术作为室内设计中的装饰手法，以其创作风格的多样化、色彩的鲜明化以及造型的夸张化等一系列特点成为装饰设计中区别于其他艺术手法的重要特征。涂鸦艺术创作是以墙面二维空间为媒介，运用自身的装饰语言勾勒出富有艺术特质的多维空间作品，并作为热门的文化符号得以广泛推广和应用，成为了生活文化中的不可或缺的一部分。涂鸦艺术的包容性和开放性使得其能够很好的应用于各个设计领域当中，根据主题展现出时尚、鲜明的个性，吸收本土文化与之相融合，便可创作出独具特色的装饰艺术风格。

主题餐饮设计的概述

主题餐饮是起源于美国拉斯维加斯等地的一种餐饮经营模式，这种以某一特定主题为空间设计的特色餐饮受到大众的青睐，并迅速发展起来。经过十几年的发展，已经进入到中国餐饮业中，生活文化的丰富也使得主题的种类变得更为多样性，如以历史文化、地域风情、音乐、体育等为主题的餐饮空间已如雨后春笋般层出不穷。如何将饮食与娱乐性有机结合，利用现代设计理念与设计手法来营造和凸显餐饮空间中的主题，是我们需要面临和解决的问题。

涂鸦在主题火锅餐饮中的设计应用

位于哈尔滨市道里区防洪纪念塔附近的潮流广场3层，有一处以涂鸦装饰艺术设计为主题的我和你1314欢乐小火锅餐饮实例。空间中的涂鸦艺术设计由本地声誉极高的OTW Crew完成，准确的营造出了主题餐饮空间的氛围，使消费者能够快速进入到预期的情境中，最大化的达到了涂鸦装饰与主题餐饮的商业性结合。“1314”寓意一生一世，是崇高的爱情观念，主题餐饮空间所要表达的内容便清晰明了，即以坚守一生的爱情为设计主题，并围绕此主题展开涂鸦装饰艺术的创作设计内容。

1.涂鸦字体在主题餐饮中的应用

在我和你1314主题餐饮空间内，以字体设计为主的涂鸦装饰占有很大的比例。这是因为涂鸦艺术字体是其发展的根基，进行夸张、变形后重组，强化了形式、丰富了内容。这里的字体分为中文和英文两种形式，以中文为代表的是进入门厅内一面主题墙设计，运用丰富的色彩、卡通化的字体，配以点、线、面等元素组成的背景，准确表达出餐厅的主题内容，促使消费者迅速进入主题环境，在餐厅内部，也无处不贯穿着以一生一世为主线的装饰内容。沿着涂鸦装饰内容的引导，在大厅区域有四个矩形的石膏板面，涂鸦的内容为英文字体“LOVE”。结合墙面的马赛克饰面，选用较为热烈的红、橙两色为主要配色，在原英文字体上进行变形，配以石膏板四周的暗藏灯带，具有非常强烈的跳跃性，给人以热情洋溢、如热恋般的感觉体验。

2.涂鸦的具象图形在主题餐饮中的应用

涂鸦艺术中的具象图形包括卡通形象、写实人物及风景等内容，其中应用最为广泛的属卡通造型的设计。在主题餐厅的后部卡座区域，有一面长达10米的完整涂鸦装饰墙体，取材于经典动画形象――大力水手和奥利弗为具象设计的原形。两位动画人物是忠贞不渝的爱情代表，这种形象一直留存于人们的记忆中，采用此形象可以与消费者在心理情感上产生共鸣，进而产生一种精神上的互动，同时达到了准确传达主题的目的。为迎合主题餐饮的饮食特色，火锅在创作设计中是必不可少的元素。动画片中的大力水手喜食菠菜，这与火锅餐饮的特点相吻合，因此手拿火锅的大力水手与一脸幸福的奥利弗的卡通形象创作由此孕育而生。

结语：涂鸦装饰作为一种艺术表达的方式，以其风格轻松诙谐、内容具有娱乐性而广受人们欢迎。贴民化的特征正逐步与商业化进行结合来传达主题思想和个性化设计，以吻合消费者的心理情感，并试图改变消费者的价值观念，最大化发挥出其本身的文化价值，是涂鸦装饰艺术未来发展的必然趋势与走向。

参考文献：

[1] 孟瑾，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2005

[2] 王瑞云.涂鸦艺术[M].北京：人民美术出版社，2008

[3] 刘蔓.餐饮文化空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004

[4] 赵翟.街头涂鸦与现代设计[M].北京：中国经济出版社出版社，2006

篇5

关键词:装饰艺术；现代服装设计；影响

前言：

装饰艺术是现代服装设计的启蒙老师，两者在发展历程中相辅相成，虽然完全独立却相互影响和互不分离。从某种程度而言，现代服装设计是装饰艺术的发展和演变历史，因为无论是中国具有传统性的装饰艺术，还是西方具有古典性的装饰艺术，在现代服装设计的发展过程中都有着深刻鲜明的呈现，是中西方不同社会文化的具体展现。服装设计的发展和演变过程比较深远，其不仅是社会进步和人类文明的象征体现，还随着社会的发展不断发展，一方面与人类生活紧密相连，另一方面又影响着社会文化的发展进程，因此服饰文化具有社会意识形态，是适应人类生活水平和社会文化发展的产物。例如：唐朝时期的服装精致多样，其样式和设计展现着唐朝崇尚胖为美的社会文化。另外，服装文化伴随着社会文明的繁荣而发展，从男耕女织——工业革命——信息化时代，这些历史阶段的发展过程中，服饰的发展逐渐丰富多彩，而装饰艺术对现代服装设计的影响也逐渐深远。

一、服装设计与服装艺术的定义和联系

1、服装设计的定义

服装设计涉及心理学、市场学、美学、材料学、色彩学、文化学、工程学等学科，是一门综合性较强的专业。服装设计的过程较系统，主要包括构思设计对象、绘制实际图像、完成效果图、剪裁缝纫服装等环节，而这一系列过程中最重要的是服装设计，因为和衣物制作不同，服装设计要在实用性的基础上强调个性化，从而实现实用性、个性、美观性的集合。

2、装饰艺术的定义

广义范围的装饰艺术是指艺术地修饰。装饰一词在西方源于17世纪，而中国则在5世纪至6世纪时期便已出现，主要指依附于主体的雕塑或绘画工艺，这种艺术形式不止包括对形式美装饰艺术的追求，还包括象征性和抽象性。狭义范围的装饰艺术是指根据形式美的规律抽象变形地对艺术形象进行加工整理，最终形成形式美的艺术风格。在艺术风格的整理加工中装饰艺术使用了节奏、韵律、秩序、统一、平衡的形式规则。

3、服装设计与装饰艺术的联系

在某种程度上，装饰艺术是依附服装设计的，因为装饰艺术要展现美感必须依靠服装，例如：新时期的彩陶装饰是变形夸张的图形，这种装饰艺术给彩陶带来了艺术美，服饰的装饰也是一样，尤其是当今时代，现代服装设计和装饰艺术更是密不可分。在服装设计的发展过程中，装饰艺术和服装设计虽然完全独立，却一直相辅相成，相互影响。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1、装饰艺术影响着服装设计的理念

艺术家创作时，先从生活中择取生活素材，通过加工制作创造出艺术形象或者文学形象，而创作时期的思维活动便是形象思维的具体流动过程。从古至今，服装设计的灵感丰富多彩，来源于民族文化、生物学、社会文化等的缩影和影响，因此装饰艺术影响了服装设计的理念，而这种理念影响主要包括艳丽色彩、夸张造型、环保意识等思维形式的应用。

2、装饰艺术影响服装设计的实践

在服装设计的实践中，服装设计的灵感已经不再只是传统的抽象思维和自然事物，而是装饰艺术的灵感，例如：摩洛哥靠垫、中国龙图腾、巴布亚屏风等，这些意象已经成为服装设计直接使用的素材，因而服装设计的一大亮点便是直接现实性。从根本上而言，一方面装饰艺术的成熟发展使灵感来源可以直接在服装设计中使用，而另一方面设计师又使用装饰艺术对日常生活产生影响。

三、服装设计中装饰艺术的应用

1、服装设计中装饰艺术的色彩使用

由于色彩给感官的作用鲜明直接，因此服装设计的色彩使用是重点内容。色彩既有自然属性，又有社会属性，双重属性中自然属性比较固定，因为生理属性的作用使人类在色彩反馈方面具有稳定性和一致性。而随着社会变迁，色彩的社会性被赋予了不一样的文化内涵，甚至地域不同，色彩社会属性的意义也会不同，因此装饰艺术中的色彩具有丰富性，尤其在服装设计中，色彩应用对服装的心理效果、视觉效果、文化特征等都造成了直接的影响作用。

2、服装设计中装饰艺术的材料使用

伴随着社会的不断发展，服装设计中材料的使用也在不断发展和变化。原料选择从开始的树叶草皮和动物皮毛发展到丝绸、棉麻、雪纺、皮革、呢绒、牛仔等材料，材料的发展丰富了服装设计的原料选择性。同时，装饰艺术上的使用材料也在逐渐发展，主要有石器、贝壳、木材、绳索、金属等，由于这些原材料具有天然属性，因此装饰艺术展现出粗糙、莹润、透明、细腻、奢华等丰富视觉效果，而装饰艺术对服装设计的思维重组，使服装设计中出现更多的时代感和个性化作品。

3、服装设计中装饰艺术的图案使用

广义范围的图案是指事物的结构色彩和造型样式，服装设计中的图案是指具有艺术性的装饰纹样，服装设计的图案主要有人像、动物、花卉、风景、抽象图形、几何图形，这些图形按照杂乱或者规律的形式在服装上进行排列布局，从而使服装具有特殊的艺术感染力和强烈的视觉冲击效果。随着科学技术的进步，服装设计的图案使用更加便捷灵活，因此更多的服装图案衍生出来，而服装的装饰文化也更加丰富多彩。

四、讨论

服装设计和时展紧密联系，根据服装的特点可以对时代的文明程度、科技水平、经济条件、生活习惯等进行判断，例如：中国文化具有礼仪性和保守型，而西方文化具有可塑性和开放性，因此两种不同文化在服装体现上具有很大的差异。由此可见，装饰艺术和服装设计的关系研究不仅属于艺术范畴，更是探究人类文明的演变历史，通过对装饰艺术和服装设计的研究，可以使我们真切地感受到每个历史阶段的社会文化和时代个性，从而发现冰冷文物和文字下鲜活的时代精神。

参考文献

[1]姚姗姗.装饰艺术对现代服装设计的影响[D].辽宁师范大学,2011.

[2]佟子健.装饰艺术对现代服装设计的影响[J].大众文艺:学术版,2015(14):122-122.

[3]车岩鑫,王健.装饰艺术在现代服装设计中的创意与表现[J].纺织导报,2014(7):110-112.

[4]秦寄岗.现代材料艺术在服装设计中的应用[J].装饰,2000(6):6-7.

篇6

【关键词】满族民间剪纸艺术；室内设计；应用；研究

前言

中国剪纸艺术主要分为南北两派，北方的剪纸块面简单，印刻技术精湛，以镂空艺术表现手法能够塑造出比较简单的意象丰富的形象；而南方的剪纸则以线条精致为主，具有密布容针、层次丰富以及玲珑精致的特点。在北方剪纸艺术中，满族民间剪纸最具特色，以满族特殊的民间文化、生活背景为素材，在剪纸艺术的宗教主题塑造上更加成功。满族民间剪纸艺术一方面承载着比较厚重的历史文化，另一方面也独具特色。

一、满族民间剪纸艺术的特点

（一）剪纸技艺

满族民间剪纸艺术的剪技特点突出，与满足民众生活的位置有关。由于气候以及独特的地理位置，在白山黑水、黑土地之间培育出了具有豪放气质和性格粗犷的民众。在满族民间剪纸中，民众的性格特点也体现得淋漓尽致。满族民间剪纸艺术的手法比较独特，以剪和刻为主。从满族民间剪纸艺术的线条艺术进行分析，满族民间剪纸艺术的线条，能够通过阴阳线条与粗细线条之间的相互转换，来实现线之间的穿插与点缀，并且实现线条的自然衔接。线条之间的自然呈现，能够展现出自然的大气，实现剪纸艺术与文字内容的链接。同时，从线条的呈现形式上分析，满族剪纸艺术线条多变，能够将满族人民的豪放的性格展现出来[1]。

（二）构图

构图一直是满族民间剪纸艺术的特色，满族民间剪纸艺术构图上比较饱满，很少出现空白空间，在构图表达上，实现上下对策，给人以一种对称的美感和形式美。满族民间剪纸艺术的形象构图以平铺、相互排列的方式，将剪纸形象比较完整的展示出来。一般采用的二维形象刻画，能够让观看者更加直观地感受到剪纸图画的故事性。例如，在进行相同连续形象的刻画中，虽然大多数的形象都是相同的，但是在剪纸中依然按照从左向右、从上向下的方式进行排列。或者是按照中心圆的方式进行构图[2]。

（三）造型

在满族民间剪纸艺术造型中，最为关注的就是整体造型，以及形象动态变化。例如满族民间剪纸艺术“抓鬓娃娃”的设计中，一方突出了剪纸艺术的整体性，从整体上使得画面更加的饱满，另一方面从细节上看，能够通过粗细线条的变化，来使得娃娃形象富于多变[3]。

（四）色彩

满族民间剪纸艺术的色彩大部分选择红色，很多人认为这样的颜色风格未免单一，但是从其剪纸艺术所要表达的寓意来看，红色能够代表着吉祥与丰收，因此在满族民间剪纸艺术颜色的选择上更加具有意义。

二、满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用方法

（一）直接运用

随着社会不断发展，以及人们的生活水平逐渐提升，对于室内设计的艺术性渐渐开始关注。室内设计艺术效果的提升，与民族文化、民间艺术离不开。满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用，能够有效地增加室内设计的艺术气息，实现设计功能与装饰兼具。由于满族人民的艺术大部分诞生于白山黑水之间，满族民间剪纸艺术在大红色背景下，散发着吉祥、平安的寓意，因此很多室内设计直接将满族民间剪纸艺术的形象引用到装饰中，形成了满族民间剪纸艺术的直接应用方式。例如，在沈阳某艺术主题餐厅中，充分地借助具有东北特色的满族剪纸元素，将这些元素以红色玻璃烙印方式，用作餐厅的窗子，使得室内艺术气息增加，能够让顾客感受到浓厚的满族山水土地气息的民族风情[4]。

（二）变形应用

著名哲学家李泽厚曾说：“当艺术变为一种纯审美或者是一种纯粹的形式美的装饰时，艺术本身常常会走向衰亡。”艺术为了发展，需要在其固有形态基础上，注入一些新鲜而明确的内容，这些内容能够提升艺术的现代感，与时展相互结合。同理，满族民间剪纸艺术也应如此，在现有艺术基础上，进行艺术形式的创新，应用到室内设计中，在现代审美需求下，对满族民间剪纸艺术中的精华进行提取、归纳、抽象化以及进行删减等。通过现代装饰的主观性手法，获取满族民间剪纸艺术中的形象与意境，促进审美传达。该种方式就是满族民间剪纸艺术在室内空间设计中的变形应用[5]。而效果最好的满族民间剪纸艺术变形应用方式就是剪纸中的意象提炼，意象的提炼能够将物体形态中所显露的显性因素提取出来，创造出一种新的艺术元素。满族民间剪纸艺术中有一个剪纸作品为《狐神》，传说满族女真人的英雄首领努尔哈赤的一生中被狐狸预兆、警示以及救助了多次，狐神在满族精神生活中占有比较重要的位置，取该意象原型时，将狐神与水的场景相互结合，并且水也有“财”之意，因此在意象的抽象变形中，更增加了很多吉祥的寓意。

三、满族民间剪纸艺术在室内设计中表现形式

对满族民间剪纸艺术的表现形式进行分析，主要侧重于剪纸艺术纹样在生活装饰空间中的应用。剪纸纹样兼具艺术的神化和意化，能够提升室内空间的艺术化与视觉冲突。

（一）材料方面

满族民间剪纸艺术纹样的体现形式依托的材料主要有金属材料和石膏板材料。其中金属材料中的满族民间剪纸艺术纹样可以通过雕刻、镂空或者焊接等多样的形式来呈现。其中焊接成型的方式，将满族民间剪纸艺术纹样立体化处理，用金属管材与板材相互焊接，再加上与室内空间设计风格相符合的造型，实现对室内空间的规划等。该种焊接形式比较复杂，但是能够通过该种形式，设计出具有古典风韵的空间隔断。而镂空形式的满族民间剪纸艺术纹样，能够直接利用纹样形式，对其进行变形，并且机械制造成所需要的模型，将热熔的金属流入到模型中，通过一定时间，进行凝固成型。另外一种比较实用的材料就是石膏板，该种材料用于满族民间剪纸艺术纹样雕刻，具有较好的防火性与隔音性，在造型上比较简单，能够雕刻出想要设计的图形，对于室内空间的装饰效果比较强[6]。

（二）应用载体

满族民间剪纸艺术纹样的应用载体主要是指空间中的家具和墙壁装饰等，其中家具是室内空间设计中不可缺少的元素。随着社会发展步伐逐渐加快，人们的生活水平提升，家具设计逐渐倾向于简单化、简约化。年轻人更加喜欢设计格局、图案简单明了的家具，但是家具设计的简单之中却存在着一些不可避免的困扰，如在家具意蕴表达上的缺失，精神文化的匮乏等。空旷的设计虽然简单大气，但是会使得人的心灵很容易变得空虚，使得原本不放松的心情变得更加的紧张。因此，出于对人精神紧张的缓解，需要在简单的家具设计中，加入一些传统元素，提升原本空旷环境的充实感和圆润感。在实际的家具设计中，将满族民间剪纸艺术图案，以雕刻或者镶嵌的方式，展现在当代设计中，使得原本比较现代化的家具韵味十足。满族民间剪纸艺术在室内空间墙面设计中的应用，其实现形式有多种，如装饰画、悬挂屏风、镂空隔断、造型墙、造型棚等。其中满族民间剪纸艺术纹样为主打的空间墙面设计，使得空间的视觉效果增强。

四、结论

综上所述，本文对满族民间剪纸艺术特点进行分析，研究其在室内空间设计中的表达形式。民间剪纸艺术来源于民间生活，承载着诸多的寓意，能够将中国传统文化与民间民俗相互结合。随着社会不断发展，人们的生活水平逐渐提升，对于室内空间设计的要求较高，将民间剪纸艺术元素运用到室内空间设计中，增加室内的审美特征，给人以强烈的视觉冲击，是当代空间设计师一直追求的目标。

参考文献：

[1]刘亚非.长白山满族民间剪纸研究[D].延吉：延边大学，2011.

[2]乐磊.满族装饰艺术在室内设计中的应用研究[D].南京：南京林业大学，2011.

[3]刘艾莹.满族民间剪纸装饰纹样造型研究[D].哈尔滨：东北林业大学，2013.

[4]刘静.从满族民间剪纸艺术特点看其装饰形式[D].兰州：西北民族大学，2013.

[5]李长江.剪纸艺术在现代服装设计中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.

篇7

[关键词] 民间艺术 动画 影响

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.014

中华民族在几千年的历史演变过程中，积淀了浑厚的民族文化素养和民族文化财富。同时也在这种积淀的过程中细分出各种形态的艺术形式。劳动者为满足自己的生活和审美需求在长期的历史演变和民族文化交融中创造了千姿百态的民间艺术。勤劳和智慧的中国人也在不断的满足物质文化需求的过程中在原有的民间艺术的基础之上不断的创造新的艺术形式，不断丰富中国文化艺术的宝库。民间艺术作为满足自身生活和审美需求的艺术形态，凝结了民间的人文形态和民族的历史的文化审美追求，表达了基本物质需求下的精神审美价值取向。而这种长期生活形态下的创造性的审美艺术又无形中推动了其它诸类艺术形式的发展，影响了其它艺术的审美意象和表达形式。

动画是用静态图画的形式以特殊的方式表现动态电影艺术形象的一种美术影片，其将人工绘制的许多张有连贯动作的美术形式的画面一次性拍摄下来，在连续放映时借助于人的视觉生理原理（视觉暂留），在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人化的活动形式，充分发挥了真人所难以表达的夸张和幻想。从这一点而言民间美术与动画有着某种相同的共性。而不同之处在于民间艺术在某些方面所呈现的形态恰恰以独特的、静态的、民俗化的造型语言展现其独有的文化内涵，动画则将这种静态的造型语言进行动态化表现。

动画艺术作为一个新型的艺术表现形态，受到传统艺术、尤其是民间艺术的深刻影响。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流①。民间艺术给予动画艺术创作的直接美学形态拓展和艺术表现借鉴。动画是影视艺术在广度上的延展，而影视艺术作为第七艺术的表现力又使得动画得以完美的采纳和运用。正是因为“画”是动画创作的基本特征之一，那么动画在“画”的艺术表现和艺术创造上就更要融合民间艺术的养分以达到自我的发展。我国早期的动画创作过程中大量借鉴民族民间艺术形式，也正是因为对民间艺术的借鉴，才使得中国早期动画片在国际上频获大奖。那么，早期的动画片是如何将民间艺术的运用于动画创作的呢？下面我们将做具体的分析。

动画人物造型设计上的民间艺术借鉴

动画是以造型的方式来表现故事的，而造型的方式又有很多种，三维动画的造型方式是通过计算机软件模拟真实的动物或人物的方式。而二维动画则不单单是以所谓单线平涂的方式来表现的。传统的动画造型手段很多，在我们早期的动画前辈对民族动画的探索过程中，留下了宝贵的动画创作的类型题材。而这些类型都是在汲取我们民族文化宝库中的各类艺术形式为根基的再创作依据。诸如《骄傲的将军》在创作伊始就大量搜集民族民间素材，到山东、河北等地搜集了古代的绘画、雕塑和建筑等各类艺术形式。人物的造型设计采用了中国京剧艺术的造型手段，通过此种造型手段，在表现出将军的豪迈的同时也表现出将军的傲慢。京剧中的服饰精美细腻甚于繁琐，然而动画在造型过程中则更多借鉴其美的外在的形式而抛却其繁缛的装饰，通过中国画线描的形式表现其简约而灵动的造型特征。

再如《大闹天宫》，影片中的孙悟空借鉴京剧脸谱、民间版画、年画等传统艺术进行动画化的再创造，塑造了这个头戴软帽、仙桃脸谱、虎皮系腰、细胳膊长腿的孙悟空动画造型形象，成为既具有猴的机灵活泼，又具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了人猴的共有特征。

动画《九色鹿》的创作灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改编的。这种源于民间艺术形式的作品，显然深受其绘画形式的影响，是民间艺术在动画中应用的直接表现。创作者在创作过程中大量的保留了敦煌壁画的原有形式和风格，层次分明，构图严谨。作者构思的九色鹿造型更是严格按照壁画的形态，用线细腻严谨，肯定又果敢，同时又将传统中国画线面的方式融入其中，几乎在不改变原有壁画形式的造型的基础上使九色鹿更加灵动而富有神韵。造型上的动作设计也极富东方式的内敛和沉稳。故事中落水者的狰狞的脸部设计，以及其带国王抓九色鹿的过程中受到惩罚前的表情和敦煌壁画中的妖魔鬼怪的对照，更加淋漓尽致地表现了九色鹿善良和勇敢的品质。片中大量的借鉴了敦煌壁画中的飞天的造型特征，皇后的设计就具有典型特点，其人物设计不乏壁画中飞天古朴、稚拙、大气而又富于轻盈的造型美。身体的翻转，扭曲和伸展以及衣袖的摆动和走势都俨然将壁画中的造型活化，这种转换是对民间敦煌艺术的真实表达。

民间艺术在动画场景的最完美的表达

动画的风格特征源于动画的场景特征和色彩表达。场景的构成要素包含具体的造型、色彩以及光影的设定。它所展现的是角色的生存环境，包括具体的场所、道具陈设、以及自然、社会、历史环境。而这些设计对于时空关系的表达，对于气氛的营造都有极其重要的作用。中国传统动画中对于场景的设计有自我独到的表达方式。在场景设计中融合了对中国传统装饰图案的运用，对传统建筑风格的吸收，富于浓郁的民族特色和民族韵味，将民间艺术的运用与整合展现的淋漓尽致。民族的文化习俗是民族文化的内核及文化的根，而民族文化对艺术的形态又产生不可小觑的影响力。无论是传统的绘画形式还是现当代的新媒介艺术，都需要或多或少的民间文化的养料作为其艺术创作和艺术存在的根基。

动画片《南郭先生》大量的场景采用了民族民间艺术的成分。片中融合了先秦的建筑艺术的特点――中轴布置、左右对称格局。在这个场景设计中，墙上设置了象征权力的龙纹雕塑并置于正中间的位置，又具有各种装饰图案的云纹花边造型，墙城上放置的鼎亦是一种权力的符号，城下的貔貅和戍士更加表现出威严与气势。战国时期的生活起居不同于现在，因此单从这一设计我们就可知道故事本身所表现的大致年代，加上场景中的装饰图案的设计，结合了类似汉瓦当纹样的造型式样，极其古朴典雅而又符合历史特点，这是对民间艺术运用的精华典范。

《阿凡提》中的场景的设计，则融合了其它民族民间的造型特点。无论是片子中的场景设计还是道具风格，处处都彰显着维族的风格。建筑物的外观，尖顶的拱门，各种少数民族的器皿，以及器皿中装饰的纹理及花纹都是民间民族艺术的最好体现。各式的服饰风格、各种的头戴围巾等无不反映出这一特色。因为不同民族自身的一些生活饮食习惯，直接或间接的影响着不同民族的文化艺术特质。

中国第一部有色彩色动画片《哪叱闹海》就充分的借鉴了山东民间年画的艺术手法，浓郁的民间装饰艺术，浑厚的民族文化建筑，通过精细的造型设计及传统中国内在文化特质的色彩效果，使其充分的表现出民间文化独有的感召力。

民间艺术对动画这种艺术形式的影响是深远的，正是因为中国的早期动画人对于民间艺术的借鉴和民族风格的探索，才使得这些动画作品具有民族的精神和民族的品格，是中国早期动画在国际获得成功的重要原因，而后来及至近来动画品质下降的原因，莫过于西方文化侵蚀了国人的民族化的思考和历史文化的传承精神，而这恰恰就是我们值得警惕和需要冷静思考的问题。

参考文献

⒈ 孙建君 《中国民间美术教程》 天津 天津人民出版社 2005 3页

2. 乔托・卡努杜 《第七艺术宣言》1911

篇8

关键词：现代酒店；功能区域；艺术设计

中图分类号：J525.1　文献标识码：A　文章编号：1000-8136(2010)15-0127-02

1　前言

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

2　酒店的装修风格

酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。

3　酒店装饰区域

酒店装饰艺术的形式多种多样，变化无穷，但由于它具有建筑、艺术、功能等多重性格，使许多装饰艺术形式属性模糊。为便于研究和分析，有必要先确立分类原则，而后再介绍设计原则，随着时代潮流与市场需求的变迁，装饰艺术形式也随之发展和变化。如果采用简单的、固定的分类法，势必不利于装饰艺术形式的发展。在建筑装饰行业中，有一种分类法叫定价分类，势必不利于装饰艺术的定位点，分形态、材料性质、运动状态、装饰目的和作用等，按一般习惯往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，按形态来进行分类，如雕塑属三维立体形态。分为一类；壁饰属二维平面形态。也分为一类。如此等等。这种分类法因为没有从建筑环境特征和功能要求出发，只是单一地以艺术品形态来分，对于酒店装饰就很不明确。因为各类酒店有相对市场需求的各种营销方式，各种规模、级别的酒店，对装饰要求又有不同的目的与标准；而每一个酒店内外环境又划分了许多功能区域，每一功能区对装饰艺术又有不同的装饰要求，’所以，为切实符合不同酒店装饰特点，将分类定位在装饰目的和作用方面，概念会比较清晰。如按前厅装饰艺术、客房装饰艺术、餐厅装饰艺术以及陈设艺术等来进行分类，装饰目的就比较明确，便于研究，条理性、实用性也较强。

4　酒店装饰设计

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。

4.1　环境意识

酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境敌识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。对装饰艺术设计者来说，酒店的内环境装饰是各种装饰艺术形式和各种设计思潮表现的舞台。设计者不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还应按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等；各种装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。否则就会喧宾夺主，破坏建筑时空环境的气氛和情调。

4.2　整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型。但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：

(1)对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环，境中装饰设计的统一依据和原则。

(2)装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。

(3)对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。

4.3　时代特征

酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的丁艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。

4.4　机能性观念

酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力。体会到美的温弊。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一。与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。

5　酒店配套设施

酒店设计是集住宿、餐饮、商务活动、娱乐、办公等于一体的综合性环境设计。设计中应根据酒店功能与分区规划，对酒店的出入交通、大堂、门厅、康乐休闲场所、餐厅、客房、会议室(厅)、配套设施及景观绿化做统筹考虑，

目前，闰际上流行的划分酒店等级的方法是星级制。该标准把酒店划分为5个等级，用星号作为标志，星级越高则等级越高。一星、二星屑经济型酒店。三星屑中档酒店，四星是高级酒店，五星是豪华型酒店。一、二星级酒店只是满足客人进店后的一般需求，提供膳食、住宿的简单服务。三星级酒店是满足客人进店后膳食、住宿、娱乐的享受需要，四星级酒店是满足客人膳食，住宿、娱乐、健身、社会的需要，三、四、五星级酒店必须体现㈩高级酒店的服务完整性。

酒店星级的形成条件，一方面取决于各种配套设施等硬件，另一方面取决于装饰布置艺术水准的表露。如风格、气氛、特色的体现，通过酒店餐饮和客房方面的装饰情况，一般可初步判断酒店星级档次的高低。

酒店的星级越高，餐饮的配套设施完善程度越高，规模越大。如三星级以上酒店，就有分别设置的中餐厅、西餐厅、咖啡厅、宴会厅和正式酒吧。同时很讲究风格情调，餐厅体现温暖清新、宴会厅气氛热烈、咖啡厅轻松优美、酒吧自由活泼。随着星级的提高，装饰内容越多，要求也越高，其内容包括室内环境渲染、家具形式和布置、灯饰、窗帘、挂画、绿色盆栽、装饰织物、鲜花装饰品及陈列的精美盛器与工艺品等。

篇9

室内装饰设施对于室内空间的合理应用以及室内环境的整体效果等都有着重要的意义，而这也会对人们的生活产生直接的影响。在进行室内设计时，首先要考虑人们的生理及心理的需求，对于室内空间合理划分的基础上，对其色彩以及结构等进行合理的设计和建设，以满足人们生活的不同需求。室内装饰设计中，除了从物质角度出发满足人们的现实需求外，还要从精神层面出发，满足居住和生活的需求。要综合考虑色彩等因素对于人们的物质生活以及兴趣等的影响，从而能够更好的实现装饰的效果。从设计技术手法的角度出发，将现代艺术与家庭生活有机结合，从而更好的掌握室内结构的特点，灵活运用色彩等装饰设计手法，使得室内装饰效果体现出一定的低于特点和民族特色，更好的实现其物质与精神的有机统一。为了更好的满足人们生产生活需求，并且体现出室内装饰设计自身的特点，便要结合建筑物的地域特点、业主的民族、生活习惯等，对室内装饰的方案等进行合理的选择应用，从而体现出该地域的特色以及业主的个人喜好等。随着技术的发展，室内装饰设计中现代技术手法的应用也相应的增加，通过对设计的造型以及色彩等的灵活应用，从而创造出新的具有美感的设计方案，更好突出建筑物自身特点的同时，也凸显其造型之美。将艺术与技术完美结合，能够实现艺术形式多样化，并且丰富艺术的表现形式，应用到室内装饰设计中，便能够推动室内光线、色彩、环境等相关因素的有效处理，从而更好的完善其功能。

2仿生设计及其特点

仿生设计是以自然为基础，通过对生物系统中的某些原理进行模拟，实现对自然生命外在形态以及内在功能的创造性应用，是在对自然原理模拟基础上进行整理、分析及提炼等的一种构思设计，在当前的艺术设计中得到了较多的应用。仿生设计是以自然物作为设计创意的起点，是对自然界中相关生物系统功能及其外部形态、色彩等综合选择应用于设计的一种活动过程。当前背景下，仿生设计成为连接自然与设计重要纽带，对于设计艺术的发展有着重要的意义。仿生设计实现了仿生学与设计学的有机结合，有着其独特的特点。对于仿生设计而言，具有模仿再创作的特点。模仿是艺术创作中常用的一种表现形式，对于艺术形象的生动化和形象化有着积极的意义，对于仿生设计而言，在对自然事物模仿的基础上，对其形态以及表现形式等进行再创作，丰富设计内涵，使得仿生设计更为多样化。此外，仿生设计也体现了一种可以和审美的结合。从科技发展的角度讲，仿生设计融入了更多的现代科技的内容，推动了现代设计艺术的发展。它将仿生学和设计艺术相联系，实现了美术学原理与设计原则等于仿生学的内容有机结合，使得两者互为基础和支撑，从而使得设计更具科学性和严谨性，实现了科技和审美的完美融合。仿生设计的应用，又能够在很大程度上增强设计作品的趣味性，使设计对象更为生动活泼，从而更有利于激发人们对作品的兴趣。以仿生基础进行的设计，有可供参考的自然界的原型，设计中存在的一些问题可以进行追溯式的探讨研究，有利于仿生设计的发展，实现资源的循环利用。这种交叉学科设计形式的存在，推动了设计艺术形式和内涵的丰富和发展，也为人们的生产和生活带来了诸多的便利和乐趣。

3仿生设计在室内装饰设计中的应用

室内装饰设计作为设计的一个重要组成部分，其设计手法和技术的应用，对于装饰效果等都有着重要的影响。仿生设计因其所具有的一些特点，与绿色建筑、环保理念等相契合，在室内装饰设计中得到了较为广泛的应用，取得了良好的效果。首先，色彩仿生设计在室内装饰设计中得到了较多的应用。色彩的仿生研究，使得设计师门更多的关注自然界的色彩功能，并从中寻求设计的灵感。将自然界的色彩功能应用到室内装饰设计理念中，对室内墙面等的色彩进行合理的搭配，从而使其对人们的心理产生一定的影响，更好的实现室内装饰的目标。从色彩心理的角度讲，不同颜色会给人们带来不同的心理体验，比如绿色能够给人们带来一种相对轻松的心理体验，起到较好的压力缓解的效果;黄色给人轻松活泼的心理体验，使人们从中感受到希望，这些都在室内设计中得到了较为广泛的应用。色彩仿生设计是当前设计中较为常见的一种形式，对于色彩的仿生设计，要做到色彩和形象的有机结合，具体到室内装饰设计而言，要结合建筑物室内结构形式以及其功能要求等，合理搭配使用色彩，以给居住者带来更好的心理体验，满足设计的基本目标。其次，材质是仿生设计应用于室内设计的另一重要内容。仿生设计中，通过对自然界生物系统的模拟，实现对自然物外部特征的仿生应用，比如对于石材、木材等外表的仿生。通过这种仿生材质的应用，给人们带来一种原始的视觉感受。对于室内装饰设计而言，材质的仿生设计，能够针对室内设计的特点，结合功能性的要求，合理的选择适宜的材质，营造出一种环保、绿色的生活环境。比如在装饰家居的选择上、室内墙面、厨房等的设计上，都可以应用仿生材质，提高设计审美效果的同时，也更好的满足生活的需求。以生活的需求为基础，对仿生材质予以灵活应用，并且有效的推动了装饰材料的改革创新，实现了资源的节约利用，保证了绿色环保理念的贯彻执行。材质的选择应用上，要综合考虑室内装饰的功能性，比如，在地板的选择上，可以选择一些具有木质花纹的地板或者具有大理石花纹的地砖等，以满足人们对地面的不同要求;而墙面的设计上，可以利用仿生的墙纸来营造出不同的居住环境，丰富室内的色彩和形象，使其更为宜居。最后，外部形态的仿生设计丰富了室内装饰设计的内容。外部形态的仿生设计，是在生物形态基础上的一种模拟和创新，在室内装饰设计中，综合应用自然物的外部形态，对室内结构、装饰品等的外部形态进行合理的仿生设计。该种仿生设计的应用，可以从空间的角度出发，对室内的结构进行仿生，营造出更具自然特色的居住空间;而对于装饰品的仿生设计，则有效的增强了室内居住的趣味性，有效的提高了其整体的性能。在形态的仿生上，可以是具体形象的仿生，也可以是抽象的，在具体的应用中，要结合室内的整体结构及功能等。比如，在阳台的设计上，可以根据实际需求，设计一些花草树木等形态的内容，使得阳台充分发挥其休闲娱乐的作用，而在客厅或者餐厅的装饰设计中，可以加入一些仿生设计的内容，营造一种轻松的氛围。

4结语

篇10

【关键词】传统木雕；现代装饰；重要性

众所周知，在我国传统的建筑工艺中，人们主要是以木质材料为主要的结构材料，而且人们为了体现出传统建筑结构体系的因素美感，就在木质构件的基础上进行雕刻，从而满足人们对精神生活，使得传统木质建筑结构的艺术美感可以得到充分的体现。由此可见，我国传统木雕技术在实际应用的过程中，有着十分浓厚的民族特点，特使将传统的社会文化和雕刻工艺相结合，致使传统的木制建筑结构的艺术美感可以很好的表现出来。不过随着社会的不断发展，人们也进入到了一个现代化的经济时代，许多的传统艺术都逐渐的被人们的遗忘，因此为了使得我国传统的木雕工艺可以继续传承下去，我们就要对将我国传统木雕工艺和现代化装饰技术相互融合，使得木雕工艺在发展的过程中，具有时代特点。下面我们就对中国传统木雕工艺和现代装饰艺术的相关内容进行介绍。

一、中国传统木雕工艺的产生和发展

木雕工作早在我国原始社会都开始形成，那时人们主要是通过粗糙的手工打磨的方法，来对木质饰品上进行简易的打磨，从而满足先民们对美的追求。不过这只是一个猜测，我们无法通过事实证明来对其进行验证，但是我们可以对其骨器、玉石的加工工艺来对其进行推断。而随着社会的不断发展，人们开始将木材作为主要的建筑材料，并且采用相关的加工艺术，来对这些木质构件进行雕刻，从而体现出当时的社会文化。而且根据我国相关的古籍记载，在古代建筑中木雕工艺有着十分重要的意义。

在商代，人们就开始对其手工工艺进行研究，而且在不同的工艺产品其工业种类也就不一样。根据我国出题的商代文物的工艺意思来看，这些商代文化的外观不仅精美，而且其图案设计美感也十分的突出，让人不禁联想到木雕工艺。而在春秋战国时期，虽然常年战火练练，但是其木雕工艺却得到了极大的发展。通过相关的文献记载。一代名匠鲁班所雕刻的凤凰不仅翠冠云耸，而朱距电摇，给人们一种栩栩如生的感觉。其中出土的雕花木，更是让人们一饱眼福，人们对当时的雕刻技术叹为观止。不过，这也是我国迄今为止，我们发现的最早的木雕艺术品之一。

秦代建筑已达高峰，其建造的阿房宫名垂千史，遗憾的是一场大火毁掉了所有木雕工艺的辉煌。汉代《鲁灵光殿赋》就有“龙桷雕镂，飞禽走兽，因木生姿”的记载。唐宋两代的繁荣昌盛使其木雕工艺发展更不必多论，当然装饰木雕在建筑中的广泛应用多见在明清建筑中，它们主要体现在气派恢弘、场面壮观、雕镂精良、材质讲究的皇家宫殿和风格多样、变化丰富、手法新颖构思巧妙的豪宅民居这两大类。传统木雕艺术在古建筑上的运用主要体现在梁、柱、平拱、飞檐、栏杆、窗棂、门板、隔扇、花罩、雀替、挂落等构件上。不同的是前者体现皇家气派，后者则体现出民俗风情罢了。北京故宫太和殿的木雕是体现王者之气的典型，殿堂的顶部是一条巨龙的木雕藻井，其口含玉珠俯视大地体现出居高临下不可一世的威严和霸气，皇帝的宝座是一尊雕花龙椅采用圆雕、浮雕、镂空雕的手法，椅背3条龙构成圈状图案，它们蜿蜒腾跃，姿态各异，神态傲然，须眉毕现。宝座后的木雕屏风群龙尽舞，千姿百态，交相辉映。门扇、窗格的木雕图案多采用对称，均衡的法则尽显庄重严肃的王者风范。

二、现代装饰的特点

随着社会的不断发展，装饰艺术也逐渐向着现代化、多元化的方向发展，不过这些都是在传统工艺艺术的基础之上发展而来。其中，现代装饰艺术的特点主要体现在以下几个方面：

1.批量生产与奇思妙想的结合

传统的装饰工艺在发展的过程中，主要是采用手工生产的方法，来对其装饰产品进行生产加工，这不仅将设计师的风格融入到了其中，还有着一定的时代意义。而随着社会的不断发展，人们也已经进入到了一个机械化、信息化的时代，我们可以通过相关的科学技术来对其进行生产批量的生产，从而降低人们工作强度，促进社会经济的发展。不过，这种批量生产的方法并不只是一味的模仿，设计使人们在对工艺产品进行设计的过程中还要将自己的奇思妙想、设计理念应用到其中，在通过计算机信息技术来对其进行处理。

2.现代装饰风格多为抽象的风格

中国传统木雕装饰产品在生产的过程中，人们主要是通过客观的事物来对其进行艺术美感的体现。不过随着社会的不断发展，人们的知识面也越来越广，因此在现代装饰艺术发展的过程中，人们开始将艺术设计分成多个流派，我们就可以通过不同的艺术表达，来对其客观事物的美感进行分析，从而在工艺产品中加入自己的因素分隔，这样就可以充分体现出，现代化装饰艺术的时代性。

3.现代装饰风格为多元无序

传统装饰艺术建立在具体的流派的支撑的基础上，一元并且有序，而现代装饰艺术，受到多元性的影响，多种流派和思想在装饰之中多元共生，设计师从对单一流派的具体继承，到多个流派的理念继承，所以现代装饰艺术的形式上必然体现对传统的一种颠覆，更加离散难以捉摸。同时在内容上，过去借鉴单一的流派自然有着固定的顺序，而借鉴多个流派，尤其是从理念上借鉴也必然导致现代装饰艺术的内容无序。

三、中国传统木雕在现代装饰艺术的实际应用

在当前我国传统木雕工艺发展的过程中，将传统的艺术文化色彩和现代化的装饰艺术相结合，不仅充分体现了木雕作品的艺术美感，还赋予了现代化装饰艺术灵魂，从而使得现代化的装饰工艺具有中国色彩元素。其中，主要表现为以下几点：

1.以木雕艺术为主体的大型酒店、宾馆寺庙等室内装饰

这是一个系统工程，几乎在建筑设计之初就充分考虑适合传统木雕装饰的空间结构和分割的合理性。我国的木雕工艺有三大体系，即潮州木雕、黄羊木雕和东阳木雕。潮州木雕因产地而得名主要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，雕刻手法有浮雕、通雕和圆雕等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。黄杨木雕是以材质而得名，黄杨木色泽光润，质地坚韧，纹理细密，适合精雕细刻。东阳木雕以产地而得名，东阳木雕的品种繁多，主要也用于建筑装饰，如屏风、壁挂、家具制作等。东阳木雕的主要技法有浅浮雕、透雕和圆雕等。如何将各家流派的木雕工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程室内设计的一个重大课题。

2.点缀型的木雕装饰的应用

这种手法可广泛应用在茶楼、中小型饭店和商铺以及家庭装饰上。点缀型顾名思义就是有选择局部地运用，它是与其他样式结合型的锦上添花，因此在运用上要十分讲究得体巧妙，如室内梁柱取得顶部可用木雕雀替装饰，横梁可采用木雕挂落去装点，而大厅的分割可采用通透的落地隔扇。此外木雕窗栏除了装饰门窗以外还可以作为吊顶的装饰，灯光从花格上射下来十分有情调，不难想象在专营中式服装的店铺的橱窗里竖起一扇落地门隔，再放一把木雕圈椅让身穿旗袍的少女坐于其上，那是何种典雅的氛围。点缀使用木雕做装饰会产生与现代风格的强烈对比，从而凸显中国传统文化特有的魅力。

3.纯粹木雕工艺品和小件把玩木雕作品的陈设

随着中国经济的腾飞，民众购买力的增强，纯木雕工艺品和小件把玩木雕工艺品的收藏陈设也在占有家庭消费的一部分，在书架、案头摆放一两件黄杨木圆雕，不时去把玩，非常有情调，在白皙的墙面悬挂几件自己喜欢的木雕艺术品会使满屋生辉，在走道的尽头安放一尊团状的雕花雀替，在顶部配上射灯，那种岁月的沧桑感会引发许多莫名的遐想。

四、结束语

由此可见，在我国传统木雕工艺发展的过程中，我们有必要将现代装饰艺术应用到其中，这样不仅可以充分的体现出中国传统木雕工艺的时代感和个性化，还在现代化装饰艺术产品中融入了许多中国元素，使其现代化的装饰艺术产品就有中具有传统的中国文化色彩，使得中国的传统木雕工艺得到了有效的发展。

参考文献

[1]黄小明.浅谈东阳木雕传统工艺与现念的综合运用[J].雕塑，2006（02）