广告创意的前提范文

导语：如何才能写好一篇广告创意的前提，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：情景互动广告；体验；价值

中图分类号：G20 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0236-02

随着媒介技术的进步，广告渠道日趋多样化，致使人们在生活中接受的广告信息非常庞杂且碎片化，市场的竞争、广告受众的日常生活形式及消费心理的变化都对广告提出更高的要求。如何能以人为本、顺应消费者的心理，是广告推广的一个重要前提。“消费者真正想要的是刺激其感官，感动其内心和激发其想法的东西，他们需要企业做的是传达一种体验。”[1]情景互动广告正是这样一种迎合受众心理的新兴广告表现形式，它在一定程度上摆脱了传统广告中强迫式的信息灌输，使广告更加具有趣味性，进而转变成一种受众乐于参与、互动、反馈的广告形式。这种“润物细无声”的推广模式既满足了消费者，也符合现代企业经营管理的理念。情景互动广告通常会借助于一定的人物或事物，使消费者在某种预设的情境中与广告产生互动，这使广告创意的呈现更加完整，传播的效果得以强化，消费兴致在情景互动的参与中被触发，并因其特殊的体验性而更加持久。

一、情景互动广告的创意类型

情景互动广告的创意形式丰富而开放，可以因地制宜、量体裁衣，根据广告的内容和平台条件作出恰当的媒介和形式选择，找到在特定条件下最佳的互动位置和姿态，将受众的身体、感官带入到预设的情境，达成有效的情景互动。如果按照作用目标和载体特征来分类，我们可以将这种广告的创意类型作出如下三个区分：

（一）基于身体体验的情景互动广告

这种类型的情景互动广告要通过受众身体的参与到二维或三维的实物空间中，使广告的传达在与受众的现场互动中得以完成。在2012年情人节期间，丹麦著名建筑事务所BIG设计的互动灯光雕塑“发光的红心”。游客只要用手触摸电子开关，坐落在纽约时报广场上的LED发光装置就会闪现红色的心形，而且触摸的人越多，发光的范围就越大，为过往的情侣创造了新奇而浪漫的街头体验。这种人身与物体之间的触碰带来了新鲜的回应，引发了路人的围观和跃跃欲试的心理，人们可以短暂摆脱庸常生活的单调，在亲身参与中寻求心动的体验，从而与现场的装置达成有效的情景互动。基于身体体验的情景互动广告通常在表现上具有很强的灵活性，在制作上可以采用各种巧妙手段与不同载体相结合，诱发受众参与并形成视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等感官刺激和其他身体体验。因为这样的互动沟通，广告实现了完整的“传情达意”的过程，受众也因丰富的体验而增强了对广告的好感和接受度，从而促进了广告目的的达成。

（二）基于环境体验的情景互动广告

强调环境体验的情景互动广告和身体体验存在一定程度的关系，但它并非直接作用于受众身体，而是着力于创造一种特别的环境，通过环境的整体氛围感把广告意图传达出来。例如由睿狮公司推出的koseston染发产品的广告，因为精彩的情景互动设置而受到广泛的关注。乍看上去只是一个高架平面广告，但其实十分高超地利用了环境，把广告的形式在无形中置换成了三维空间里的互动广告。广告画面中是一个长发女性的柔美形象，头发被做成镂空的，随着天空颜色的变化，头发部分的颜色不断发生着变化，创意点因为环境和受众介入的视觉方位的变换得到了淋漓尽致的呈现，受众也在梦幻般的环境中获取了美好的体验，品牌的形象更加深入人心。派恩曾指出：产品是有实体的，服务是无形的，而体验是难忘的。环境的体验尤其是这样具有感染力和渗透感的体验。相比较而言，单纯的身体体验诉诸于感官，即时、灵动但也可能转瞬即逝，而环境带来的体验却可能是升华的感受，含有可以持久发酵的因子，让人难以忘怀。

营造环境体验的情景广告摆脱了以大版面、华丽的颜色和形象博人眼球的流行做法，而是结合环境、材料、自然等元素巧妙地实施创意，具有趣味性和互动性，具有很强的体验感和记忆点。

（三）基于虚拟体验的情景互动广告

虚拟空间因为其建基于媒体技术的特性，成为情景互动广告利用的热点。与依赖于身体和现实空间的互动明显不同，以强调虚拟体验的情景互动广告借助于科技实现创意，在受众与虚拟空间之间架设沟通的桥梁，它可能模拟了身体和环境体验的姿态和效果，真实感由此而生，又超越了真实本身，这很符合让・鲍德里亚论述的后现代仿真世界的信息生产和传播的形式[2]。我们可以从伦敦滑铁卢车站出现的一个虚拟实境广告观察这类广告的基本特征。在滑铁卢车站的地面上有Lynx产品图像和向上看指示的图标，当受众站在图标上，眼前巨大的显示屏就会呈现出虚拟成像的天使与受众互动。强大的数字成像和信息控制技术挣脱了真实的物理条件限制，使互动可以天马行空地展开，虚拟的场景、形象和交流不仅没有让人产生不信任感，还把新鲜的、更加无拘束的体验带给受众，受众本身也成为信息流通的节点，趣味性和参与性都得到了提升。该产品的广告宣传通过虚拟互动的技术达到了完美的实现，品牌形象跃升，这是数字时代广告紧随技术发展而更新自身形式的成功实例。

二、情景互动广告的体验性特征与价值

（一）情景互动广告的体验性特征

1.互动性。詹姆斯.H.吉尔摩在《体验经济》中提出，经济的价值已经从生产日用品发展到商品、服务，并最终发展到了体验[3]。体验性经济的发展体现在广告行业内的突出变化就是互动性广告的出现，特别是情景互动广告的应运而生。作为产品与消费者之间的中介，这类广告不仅承担着传达商品、服务的体验性特征的任务，也积极运用新的观念与技术，致力于营造与受众互动的开放空间，创造丰富的情景体验。互动性在创造体验过程中起着关键作用，也是这类广告的首要特征。对互动的强调意味着与受众主体的平等交流，这背后反映了现代市场经济中对个体自由与选择的尊重，也是对新生活形式的确认和顺应。受技术、环境和精神需求的影响，当代消费者已经没有耐心接受强制式的广告输出，目前在市场上投放的广告，85%的广告是被消费者忽略的。在铺天盖地的广告中生活的消费者如何记住一则广告？或者说，什么样的广告才能在如此激烈的竞争中脱颖而出？互动性给出了答案。情景互动广告有别于传统媒介广告的封闭性，给出消费者的情绪流动的空间和主动性，利用各种载体、环境等元素的结合，巧妙制造出互动的装置和时空节点，受众因此成为体验的共同创造者，顺利提取了有关过去经验的回忆并产生新的情感想象，创造出一种深层次的品牌氛围。

2.娱乐性。从美学角度上来说，情景互动广告产生了丰富、多变的娱乐性，而这种娱乐性正是广告美学中很重要的审美特质。任何时代，人们所处的环境及内心状态都有对娱乐的强烈需求，即使在政治高压和文化禁锢的特殊时期，寻求快乐的心理也会突破压抑，找到释放的渠道。我们今天所处的消费时代则格外表现为一种“娱乐致死”的社会状态，很多消费产品如果失去了本可以具备的娱乐特质，就有被大众弃之如敝履的危险，失去创造价值的机会。尼尔・波兹曼在谈到电视的时候说，“娱乐是电视上所有活动的超意识形态”[4]，更戏称当今时代除了娱乐业没有其他行业。撇开波兹曼对时代生活的批判意识不谈，我们至少得承认，娱乐性已成为价值产生的重要源泉。情景互动广告通过触发体验使人获享惊奇、刺激、抚慰、愉悦的心理满足，甚至带来情感的畅快抒发和超越当下的崇高感，这种积极的情绪和感受无疑会加强受众对品牌的接受度，产生对品牌的好感和依恋，这自然是传统广告的喇叭式宣传所无可比拟的。

3.个性化。广告信息的泛滥和创意的同质化使得受众会自动屏蔽大量的信息，这导致大量的缺乏个性的广告在投入之初就已失效。个性化是当今优秀的广告创意与制作所必须具备的要求。情景互动广告的优势在这个方面体现得非常明显：一方面，其自身的形式因结合特定的载体、环境而产生，出其不意的个性化是创意的内在要求，也是展开的基础；另一方面，由于这种广告的互动性向受众开放，每一位受众作为特殊个体的行为与心理的个性化便与广告的设置产生了差异性结合，这促发了个性化体验的复数生产，套用一句话来说，就是“同一个世界，不同的梦想”。所以，情景互动广告所具备的个性化超出了一般广告的此类要求：形式上，因特定的时间、地点和媒介的限制而不可复制；内容上，做到了“个性化”因人而异，广告由静态转为动态，可以产生复杂的变化。

（二）情景互动广告基于体验的价值创造

体验经济产生于物质、文化消费品充斥日常生活的当代社会，情景互动广告也产生于广告产品泛滥于每一个角落的消费时代，前者导出基于变化的经济形态的超前市场理念与行为，后者则紧密跟进了市场的新形势而探索了广告业的发展路径。体验经济时代的“体验”何以大规模地在大众中孕育，这无论如何也离不开广告的作用。人们在满足了日常消费需求之后并不会停止消费，那么超越必需品的消费其实就是对一种理想生活形态的追求，对时尚及生活体验的追求。这就产生了以消费行为和体验为核心的消费文化，此时的消费更加注重对产品及品牌的个性化体验，精神追求曾经是文化产品消费的重心，而现在也同样附体于物质产品的消费。因此，产品的品质塑造也超越了普通质量上的要求，注重品牌内涵与外在形象，简言之，就是需要强调个性化体验的包装与广告推广。以此为背景，情景互动广告在激变的传播理念和技术支持下，以互动性的情景设置轻松地调动受众的体验，并以娱乐性和对受众个性化的包容甚至迎合，重新俘获了处于广告审美疲劳下的消费者注意力。

目前，情景式互动广告在中国正在被越来越多地应用，其独特的视觉表现、丰富的感官刺激和灵活性、地域性的特点赢得了广告商们的青睐，消费者也乐之不疲。人们通过对这些广告的参与、讨论、传播和分享，给品牌带来曝光率和话题，加深了大众对品牌的印象，促进了产品的顺利销售和品牌的成长、壮大。以此来看，情景互动广告的确在一定程度上改变了广告传播模式在新媒体时代的窘境，拓宽了广告表现新思维，创造了新的价值。

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参考文献：

〔1〕菲利普・科特勒等.市场营销原理[M].机械工业出版社，2006.7.

〔2〕让・鲍德里亚.消费社会[M].南京大学出版社，2008.97.

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[关键词]广告创意 平面设计 灵魂

[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0062-01

现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。

广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。

一、广告创意是设计的基础

平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。

好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。

二、广告创意对平面设计的限制

平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。

广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。

三、创意与设计的互动

广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。

平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。

四、广告创意的提升

广告创意作为设计的基础，要不断进行提升，产生独特、有吸引力的构思。广告创意的创作受到产品、消费者、媒体等诸多因素的制约，不能无限制地发挥创意人的个人思维。但是，广告创意可以在创意理论和设计理论的支撑下进行有效提升。

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1什么是广告创意

广告大师大卫．奥格威，在一次演讲中被问到：“奥格威先生．麦迪逊大街的灵感之源是什么?”答案是：“别出心裁。”是啊，别出心裁，与众不同，广告就是这样一种追求多变的生活。我们生活在一个五彩缤纷的色彩世界．对新事物的渴望与对未知世界的探索精神正是一个广告人，一个创意人的追求。广告创意是为广告主实现梦想，而非为广告人自己实现梦想，优秀的广告创意人员必须深刻了解之含义，这才是广告创意的真正内涵。从这一内涵延伸我们将找到广告创意的正确前提。不能为做创意而创意．一味的追求创意性不是根本目的，广告毕竟是一种市场形式下的纯商业活动(公益广告除外)是为了实现企业商品的销售目标而服务的。这就是广告创意目标导向与广告创意价值趋向的问题。广告创意的自身价值不单在于获得的广告创意奖项和殊荣．广告创意通过服务整个广告战略路线．最终完成广告策划的实现才是广告创意价值的真正体现。广告创意虽然能够提升品牌，创造效益但却无法直接追求经济效益，因为创意本身就属于大脑创造性的思维方式，它有意识、潜意识和无意识的特殊规律。广告创意并不是创造奇迹，而是要帮助消费者认知商品，引导消费。

2广告创意的基本原则

什么是好的广告?著名广告大师大卫．奥格威在《一个广告人的自白》一书中写到：一种观点认为，客户认可的广告就是好广告；另一种观点认为上乘广告的最好标志是，它不仅能影响消费者争购它所宣传的产品，而且它能使消费者和广告界都把它作为一件杰作而长记不忘．奥格威观点则认为，广告佳作是不引起公众注意就把产品推销掉的作品，它应该把广告诉求对象的注意力引向产品，诉求对象说的不是“多美妙的广告啊!”而是“我从来没有听过这种产品，我一定要买它来试试”。好的广告创意是一个广告的核心与灵魂，一则广告的成败起落在某种条件下根本取决于创意的好与坏，因此．在这种意义上我们可以坦言，优秀的广告来源于优秀的创意。广告圈有一句众人皆知的名言：“在广告业里，与众不同就是伟大的开端，随声附和就是失败的根源。”这句话揭示并告戒我们广告创意最根本的三项原则：

1)原创性。原创性是广告创意最鲜活的特点。遵循原创性这一创意原则，我们就必须打破常规、标新立异，决不能墨守成规、因循守旧。旧的东西在一定时期内“永远”不会错，因此也永远不会有所发展；新的东西既是前人未尝试过的，永远是未知的．因此也存在着风险性。只要敢于创新即使失败也会发现新的问题，解决问题就可到达新的领域人类才能有进步。作为一个优秀的广告创意人员一定要将广告创意的原创性进行到底。

2)相关性。广告创意毕竟是为广告主题而服务，因此有了创意的独特性还应该进一步考虑广告创意与广告主题和商品内在的相关性。相关性原则也是广告创意的一个基本性原则。相关性原则是指广告创意与广告内容主题内在的相关联系。一个意象的组合具有各个不同方面的特征，每一个特征都会有一个与其相对应的意味代表具体某一种意思。并不是任何一种意象一个创意都能准确贴切的广告主题的内容。如果创意所表达出来的意象与广告主题所要竖立的产品特性没有内在相关性的话不仅无助于广告重心的表现，反而会带来副作用将人们的视线和注意力吸引到次要的位置而忽略了广告主题的重点。这种无谓的创意烦扰混淆受众对广告内容的认知，还会引导对广告内涵表达的误解。

3)可理解性。解决了广告创意的独特性与相关性以后整个广告创意也就进入了最后的展示阶段。找到了对谁说以后我们就应该考虑如何说的问题。广告创意应该如何才能被受众所理解?如何清晰的传达广告主题所要表现的内容?这就是最后所要考虑的广告创意的可理解性原则。广告创意将善于把各种元素与信息加以组合，产生最佳的独创性与吸引力。广告创意只能在短时间内使观看者理解有限的元素，那么广告创意怎么样才能在最短的时间内最大限度的被观看者所接受呢?广告创意要想适应受众的信息接收就必须把创意元素与产品性能之间优化组合。颠覆“可理解性”与“创新新”之间的辨证关系。创新既是前所未有的，越是创新的东西它的可理解性也就也小，因此也越不容易被人们所接受；但是完全可以理解的。不加思索的事物就代表了它的陈旧与豪无“独特性”。此信息也就等同于无信息。广告创意人就是要将广告创意中这两个不可调和的矛盾调和．在创造性跟独特性和可理解性之间寻求最佳的结合点。达到互通相容的地步，真真正正做到广告创意所追求的“情理之中，意料之外。”

3广告创意原理方法

创意是思维性的东西，不同的人有不同的思维也就产生不同的创意模式。各界的广告大师们对广告创意都有一套自己独到的见解与理论。心理学家奥斯本博士发明了头脑风暴法他将整个创意过程分为7个阶段：1)定向，强调某个问题。2)准备，搜集有关材料。3)分析，把有关材料分类。4)观念，用观念来进行各种各样的组合。5)沉思，松弛促使启迪。6)结合，把各部分结合在一起。7)估价，判断所得到的思想成果。广告创意大师詹姆斯．韦伯．扬所提出的另一套根据自己多年的广告创意实战经验所开创的广告创意模式：1)收集资料，如蜜蜂采蜜收集各个方面的资料。2)品位资料，在大脑中对收集来的资料反复咀嚼．带这一种问题意识。3)孵化资料，在目标要求下，怎么样去传达商品的信息，对头脑中的事物进行综合重组排列。4)意诞生，灵光突现，创意产生。5)付诸实用，创意最后定型，发展及付诸实施。根据广告大师的理论和创意原则的方法．广告创意人员联系自身在广告创意活动中的感同身受，深入思索每个创意环节必定能找出适合自己的创意方法。广告创意经过前期的资料收集准备工作到资料信息沉思分析阶段．再到创意灵感突现的高峰，最后完善广告创意的整个过程。在这四个步骤之间广告创意人要付出艰辛的努力和智慧的汗水，最终将好的广告创意投放市场．接受市场的检验。

4广告创意的集体思考方法

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【关键词】广告创意；思维；策略

中图分类号：G20

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）02-184-01

一、引言

目前使用量最大的是视觉广告，视觉广告主要是由文字、构图、色彩以及各种附加价值等要素构成。一个成功广告的设计过程就是基于这些要素的组合规律、方法及如何运用这些要素去达到广告目标。广告的设计要基于这些要素，但同时也被这些要素制约，使得广告具有自身的制约性。这种制约体现在两方而。首先，广告在绝大多数情况下是被动接受的。广告观众可能只是在漫无目的的浏览中看一眼，能被观众认真从头到尾看的广告是极少的；其次，广告被看的时间是短暂的。一则广告能否立刻引起注意，是广告产生说服作用的前提，这就需要广告具有创造意外、别出心裁、独具匠心的创意。

二、创意

创意成为流行语，应归功于广告界。从静态的角度看，广告创意是根据广告目标对广告的表现形式所做的创造性构想；从动态角度看，广告创意是广告人的创造性思维活动。从整体上看，广告活动是动态的运作过程，包括调查、策划、创意、表现、及效果测定等诸多环节，广告创意是广告运作环节中的一个重要环节。广告创意关键在“创”。创造意味着产生并构想过去不曾有过的事物或观念，或者，将过去毫不相干的两件或更多的事物和观念组合成新的事物和观念。广告活动能否达到告知和劝服的目的，在很大程度上要依赖于广告作品是否具有创造性。要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白广告商品的优点，而且永不忘记，这就是广告创意应该追求的效果。要想实现这种效果，广告创意要具有原创性和震撼性。原创性要求突破常规、出乎意料、与众不同，没有原创性，广告就失去了吸引力和生命力。震撼性要求创意能够深入到人心，触及人的心灵和精神，没有震撼性的广告难以给人留下深刻的印象。

广告创意是对旧元素进行新组合。旧元素新组合相对于旧元素旧组合，新元素新组合有着不可比拟的优点。旧元素旧组合，完全没有新意，对于司空见惯的元素和组合方式，受众容易熟视无睹，注意都谈不上，何谈正确理解与长久记忆。新元素新组合，创意太多，全新的元素加上全新的组合方式，固然可能吸引受众的注意力，但受众对信息的理解在多大程度上能与广告主的期望相吻合值得注意。毕竟，广告归根结底是一种商业艺术，而不是纯粹的艺术。

三、创意思维方式

伟大的广告创意往往是灵感的闪现，但是，实际的广告运作往往不能一味等待灵感的出现，而是要借助一定的思维方式去激发灵感。在广告创意活动中经常使用的一些方法包括事实型思维方式、形象型思维方式、垂直型和水平型思维方式、放射型思维方式和头脑风暴方式。

事实型思维方式是指在广告创意中，以广告产品本身的诸多事实作为创意的着眼点。

形象型思维方式是以直观的形象为元素进行思考的一种思维活动，包括具体形象思维，言语形象思维和形象形象思维二种方式，形象思维凭借的形式是表象、联想和想象。表象是指人在其知觉的基础上形成的感性形象，这种感性形象又分为记忆表象和想象表象两种形式。感知过的事物在大脑中重现的形象叫做记忆表象。由记忆表象或现有形象改造成的新形象叫做思想表象。

垂直型思维方式是指在一种结构范围中，按照有顺序的、可预测的、程序化的方向进行思维，遵循由低到高、由浅到深、由始到终等线索，思维脉络清晰明了，合乎逻辑。其特征是顺着一条思路一直向下延伸，直到找到问题的答案。水平型思维方式是指在条件接近的情况下，对相似事物的发展情况进行比较，从中找出差距，发现问题，然后再提出解决方法的一种思维活动。

放射型思维方式是由一个原点向四而八方呈放射状进行思考的一种更加不受束缚的思维方式。放射型思维方式通常借助思维导图对主题概念展开全方位的联想。在操作上要求突破习惯性的横向、纵向思维模式，既要放得开又要收得住，在各种不同元素之间寻找关联，并发展成若干能回应主题概念的思考路线或创意构思。

头脑风暴法即集体自由研讨。头脑风暴思维方法的运用应遵循一定的原则：任何创意均不得受他人干涉；所有想法都应记录在案，以备将来参考。头脑风暴的思维原理是利用团体环境刺激广告创作人的创作灵感，用个人的灵感甚至是不着边际的想法去刺激其他人的思考。群体思维的合力必将激发更多的灵感，显然比其独立思考具有更多的优越性。

四、总结

广告创意的创作过程是一个发现独特观念并将现有概念以新的方式重新进行组合的循序渐进的过程，广告的原创性和震撼性是广告创意应追求的目标。优秀广告的创作离不开对创意的深刻理解和设计.多种创意思维方式合理的选择和利用，是广告前期设计的关键步骤。本文对广告创意设计的理念和创作思维方式进行简单讨论，为广告创作者提供基本的创意思路和方法。

参考文献：

[1]门小勇广告创意与广告文化[J]内蒙古师范大学学报，2004（3）.

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中图分类号：G214.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）08-0049-02

大多数期刊的广告收入虽然无法与报纸、电视等媒体相比，但广告始终是多数期刊重要的收入来源之一，越来越多的期刊正在不遗余力地开拓广告客户源。同时，也是因为市场份额较小等原因，国内几乎所有的期刊都没有设置类似报纸、电视等媒介那样专门的广告创意、设计、制作机构，期刊所刊发的广告除了由客户提供作品之外，几乎全靠编辑部内部、特别是美术编辑“业余”完成，作品质量可谓良莠不齐，其中最突出、最常见的问题是广告创意水准不高。

出于运营成本、人员编制等现实问题的考量，国内诸多期刊社在未来一个时期恐怕依旧不会设置专门的广告创意岗位。基于这些制约因素，期刊社要想在广告经营的市场竞争中占据有利地位，更好地为广告客户和读者服务，就必须另辟蹊径，靠较低成本创意出较高品质的广告作品。笔者认为，刊社的美术编辑对此责无旁贷，应自觉而努力地掌握广告创意的相关技能，锤炼创造性思维，在广告设计活动中不懈创新，想出新点子、创造新形象、发现新路子，迅速将自己打造为一专多能的复合型人才，在刊社的广告经营活动中扮演主要角色。

目前，国内各类期刊的广告经营份额不断上升，但竞争也在进一步加剧，可谓机遇与挑战同在，美术编辑能否在广告创意中大显身手，创作出融思想性、艺术性于一体的佳作，不仅关乎刊社的经济效益、社会效益，也关乎自己职业生涯的成败，因此美术编辑必须自觉迎接这一新的挑战，在挑战中实现多赢。

二、广告创意的基本原则

所谓广告创意（idea creative），概括说就是借助大胆、新奇、个性的手法营造令人耳目一新的视听效果，最大限度地吸引、迎合或引导消费者的心理，达成宣传产品或服务、树立其形象、促成购买欲望的产生，最终实现营销等目的。

广告定位是广告创意的前提，广告创意是广告定位的表现。前者的任务是解决“做什么”，后者的任务是研究“怎么做”。广告创意是一门具有特殊感化力和明显功利目的的实用艺术，故而整个方案必须具有打动消费者的魅力，实事求是地增进消费者的亲切感和可信感，从深刻、深层的角度给人留下隽永的联想，以“好感”和“美感”从感情上打动人心，诱发和说服其潜在的消费欲望。

在目不暇接、眼花缭乱的资讯时代，好的广告总是具有瞬间打动人心的力量，从国内外优秀的纸质媒体广告来分析，期刊的广告创意应遵循以下基本原则：

1.强烈的视觉冲击力

在“资讯过剩”的时代，没有视觉冲击力的广告设计是毫无价值可言的。再加上摄影、电脑技术在平面广告中出神入化的运用，有艺术追求的设计师始终在不断探索最大限度吸引消费者视线的技巧与规律，佳作层出不穷，平庸的作品将很难入读者的法眼。期刊美术编辑要想使自己的作品被消费者留意，首先就要在广告创意阶段用心研究如何吸引消费者的眼球，把视觉张力放在重中之重的统领地位，拓展广告创意、广告表现的视野与手法。笔者认为，要想增添作品的视觉冲击力，我们在实际工作中应彻底摒弃惯性思维、惰性思维，致力于如何“让一般变成不一般”，多从个性、与众不同、新奇等方向上下工夫，以个性的视觉构成、与众不同的着眼点、新奇的表现形式使作品具有引人入胜的境界、打动人心的力量。，为此，美术编辑要具备敏锐的洞察力，具有对各种设计要素进行哲学思辨的能力，善于从平凡的生活细节中开掘不平凡的意蕴，善于在寻常生活见闻里发现不寻常的含义，使自己的创意蕴含深邃的思想性、耐人寻味的哲理性。当然，我们也须防止故弄玄虚、装腔作势、为创新而创新等形式主义对广告创意的侵扰。

2.以情动人的精神内涵

感人心者，莫过于情。唯有打动人心，才能使其长久记忆，才能使其发自内心地产生好感、产生信任，才能从根本上改变其消费行为。同时，一件具有感人力量的广告作品也将超越商业范畴，成为悦人身心的艺术品，丰富和提升着期刊自身的品位。同时，还应注意由于地域、民族、文化修养、生活方式等的差异在目标人群中产生的禁忌，切忌闭门造车、自说自话。再有就是要有时代感，一代人有一代人的美，偏离时代脉搏、忽视时代特质的广告创意是难以以情动人的。

3.简约的画面构成

科学家牛顿说：“自然界喜欢简单化。”这句名言其实也揭示了广告创意活动中的许多奥妙与规律。简约不是简单，更不是简陋，广告创意中的简约应当是透过复杂表象而对本质所做的提炼与归纳，是高度概括基础上的对事物最本质的强调，这既包括思想性方面的提纯，也包括形式角度的删繁就简，用象征、联想、概括等手法使作品获得高度的感染力、丰富的审美价值，以及震撼人心的力量。“辞达而理举，故无取乎冗长”，实践证明，单纯、集中、生动、简明扼要的广告创意，更易于紧扣主题，准确表达广告定位，达成预期目的。

4.真实可信的表述

“妙思所集，宜如其实”，真实是广告的生命，我们对产品或服务的介绍必须实事求是，绝不任意夸大、哗众取宠、危言耸听。

西方广告界在广告创意环节流行一个名为“AIDAS”的公式，颇有借鉴价值：

A――引人注意（ATTENTION）；

I――使人发生兴趣（INTEREST）；

D――产生购买欲望（DESIRE）；

A――刺激消费者产生购买行动（ACTION）；

S――消费者在消费行为完毕后获得心理满足（SATISFACTION）；

三、广告创意的表达手段

表达广告创意的手段多种多样，期刊美术编辑日常工作中经常用到的主要有：

1.开门见山、直奔主题式

这种方式，就是采取实事求是、平铺直叙的手法，直接表达产品或服务能够给消费者带来的具体收益。这种手法易于掌握，且运用广泛，不足之处是很难突出个性，难以创出新意。

2.描述记叙式

简单地说，这种方式就是利用讲故事、仿新闻报道等手段对产品或服务进行宣传推广。这种手段比较适合期刊特性，而且故事性、新闻性也易于吸引受众，弊端是有“有偿新闻”的嫌疑，如果刊社把关不严的话会误导消费者。还有，利用这种手段制做广告时，一定要注意立意、选材的别致，剪裁得当、行文生动方能实现广告目的。

3.幽默式

幽默、诙谐乃至滑稽的广告作品，通常能更加吸引消费者的品赏。用这种手段创作广告，即便是老生常谈的话题，在知识性、趣味性相结合的妙趣横生中，在轻松、诙谐的表达中，也很容易吸引和打动消费者。而且，这种风格的作品往往很耐人寻味，产生长久的记忆和影响。不过，如果这种手段使用不当，也容易给消费者留下“之可笑，无意义”的感觉；此外，这种手法也不适合医药等产品或服务的宣传，这是美术编辑要心中有数的。

4.烘托法

不从正面突出产品或服务的形象，而是从消费者对企业印象，产品或服务创造的氛围、情绪，社会名流和权威人士的鉴评、信赖，社会舆论给予的肯定、赞赏，等等角度来树立产品或服务的形象，从而更深层地诱发消费者的心理欲求，说服人们采取消费行为。

5.悬念式

利用消费者的好奇心理提出产品或服务信息，导引消费者在好奇心的驱使下，在心灵上产生波动并引发消费欲望。

6.建议式

主动、直接地建议消费者使用某种产品或服务。使用这种方法，应当注意所提建议要从消费者的角度出发，从而便于广告产生正面影响。

广告创意手法远不止上述这些，各种创意手法既可独立运用，也可相辅相成、结合使用，使广告作品更具表现力、感染力和生命力。

四、期刊广告创意的几点注意事项

广告创意的根本目的在于更好地实现广告定位，因而创意必须绝对服从于广告本身，切不可喧宾夺主，陷入为创意而创意的死胡同。

1.期刊广告创意要高度重视广告文案的写作

广告文案是对广告主题文字化的集中体现，是表达广告构思和创意的核心之所在，非常有助于深化广告主题，突出核心信息。期刊（以及报纸）是文字读物，而语言又是世界上极浅显通俗且富有说服力的因素，同时还具有较强的视觉表达力，有瞬间抓人的作用。因而，美术编辑要多研究期刊广告的文案撰写技巧，善于用文字导出创意，用文字引导画面，用文字阐释立意。

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相当多的策划人在“搞策划”之前总是先列出一个提纲：前言、市场调查、产品分析、对手分析、问题点和机会点、广告创意、营销建议、媒体计划等，然后依照模式填空，洋洋万言。但是，由于过于在意形式，反而忽略了实质内容。这种方案很难说不是一种形式上的应付，很难保证它有灵魂性的东西。其实，策划的精髓在于思想，如果未能确定思路，那么就不要急于做具体的工作。这宛如一个人走路，如果不能确定方向，千万不要“走了再说”，因为你有可能无功而返。

一、什么是广告策划

广告策划指根据广告主的市场营销计划和广告目标，在市场调查的基础上对广告活动进行的整体规划或战略决策。包括广告目标的制订、战略战术研究、经费预算等，最终诉诸文字，形成一个与市场情况相适应的、经济有效的广告策划方案。广告策划可分为两种：一种是单独性的，即为一个或几个单一性的广告活动进行策划，也称单项广告活动策划。另一种是系统性的，即为企业在某一时期的总体广告活动策划，也称总体广告策划。一个较完整的广告策划主要包括5方面的内容：市场调查的结果、广告的定位、创意制作、广告媒介安排、效果测定安排。广告策划工作能使广告准确、独特、及时、有效地传播，以刺激需要、诱导消费、促进销售、开拓市场。

一般而言，策划人接到课题之后，要尽可能地和客户接触、沟通、交谈，尽可能详尽地占有资讯，然后对掌握的资讯进行筛选、分析、研判，发现症结，找出对策，胸有成竹之后再去形成策划方案，在大思路指导下进行广告创意。这样搞出来的策划方案才既有思路又有方法。由此观之，策划不是写出来的，而是缜密论证出来的。

广告策划人经常会遇到这样的顾客：交谈刚刚开始就要求对方拿一套方案出来。其实这个时候策划人连企业和产品还不清楚。相当多的企业主对策划存在着某种程度的误解，认为策划就是想一两个点子或创意，而不知道策划是在充分掌握企业实态和市场状况之下的分析、判断和推论过程，不知道策划首先是一种思想，然后才是一种方案。这就好比我们做数学试题，首先得明白它适用哪条定律，这是大前提。方案固然可以快速形成，但如果这方案是凭空想象出来的，对于企业主又有何价值呢？所以，第一步是充分沟通。

二、什么样的策划才是好策划

依照执行并达到预期目的的策划当然是成功的策划，可是未被客户认可的呢？或虽被客户认可但执行效果不理想的呢？看来，这并不是一个简单的问题。

如果策划人以能否挣钱作为判断策划方案成败的标准，毫无疑问，不被认可的方案肯定是失败的方案，因为它挣不到钱。但是如果策划人坚持以能否实现客户的预期目标作为判断标准，则是另外一种情形，因为客户拒绝的并不一定就是不好的。客户的拒绝可能缘于自身的欠缺，至于执行效果不理想也可能因为客户的执行力不足。总之，要以客观的态度去分析原因，而不是一概而论，策划人也不应该因为客户的拒绝而妄自菲薄。坚持为客户负责的态度，坚持真理，就不应该受客户情绪的影响，更不应当惟客户意图是从。当然这并不表示可以拒绝听取客户的意见和建议，事实上，任何好的方案，都是策划人和客户充分沟通、深入交流的结果，当然，还是以策划人为主。

三、策划的核心就是要有一个好点子

许多策划人受客户的影响，在进行广告策划时往往把着眼点集中在广告创意表现上。策划整体方案尚未出台，平面设计、电视广告脚本业已产生，这不禁让人顿生疑惑：你这设计和脚本是凭什么做出来的？

策划固然必须由广告创意予以支持，但创意毕竟只是一个点，而策划才是面。仅有点而没有面的策划是残缺不全

的。

四、策划是治标之术

在一些企业主看来，策划就是解决“我的产品怎么进入市场？”或者“我的产品市场状况不好，如何予以改善？”这类问题的。总而言之，就是在产品既成事实的前提之下让策划人给他想办法出主意。这种策划是传统意义上的策划，也叫“事后策划”。因为产前和产中都是企业主单独操作，策划人不参与，只是当产品进入了市场并形成了某种客观事实之后（比如市场状况糟糕）策划人才介入的，这时策划人实际上充当了“修鞋匠”的角色：企业主将“鞋子”穿烂了，无法走路了，于是想到策划人。这是对策划极其狭隘的理解。

事实上，策划不仅仅有“事后策划”，还有“事中策划”和“事前策划”，以及“全过程策划”等；以策划介人企业的深度和长度又可分为“大策划”和“小策划”。

由于“事后策划”往往是企业困难已成事实，因此在这个时候策划人有两种选择：1.不从根本上触动造成市场困难的症结，而是采取头疼医头脚疼医脚的办法。比如：产品市场占有率低，就搞促销活动；产品知名度低，就打形象广告。这种办法投入不大，但治标不治本。2.动大手术，即找出市场症结成所在，针对症结下手，做到标本兼治。比如产品销售不畅，是因为产品质量不高，那么就应该在提高产品质量上下大功夫，生产出真正优秀的产品来。

真正的策划是标本兼治，而不仅仅做些修修补补、细枝未节的事。

五、只看广告表现和费用预算

有些企业主，在研判策划人提供的策划方案时往往是把前面关于市场和竞争对手分析的部分一带而过，或者干脆只奔“主题”，只看广告创意表现和费用预算两部分，认为其他都是虚的，只有这两部分才是实的。“广告创意表现如何，关系到我的广告能否成功；费用预算多少，关系到我的钱袋子。”这种观点是大错特错的。

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广告从原始的叫卖形式走到现今的文明社会形式，在社会发展的过程中起着非常重要的作用，也可以说是成为了社会文化的一个组成部分。广告的发展可以映射出历史的发展，也可以映射出社会经济的发展。20世纪现代广告的发展史，能够清楚的反映出广告的角色逐渐从纯商业工具向文化传播者的方向转移。

现代广告学可以说是在20世纪创立和发展起来的。20世纪初，美国心理学家哈罗.盖尔于1900年所著的《广告心理学研究》、美国心理学家瓦尔特.狄尔.斯科特于1901年提出的发展广告科学的倡议、1904年出版了《广告原理》、1908年出版了《广告心理学》，这些著作和理论都为现代广告学奠定了基础。美国学者艾.里斯和杰.屈特在《广告攻心战略-品牌定位》一书中，把20世纪后半期的广告划分为几个时代：50年代广告处于“产品至上”时代；60年代时声誉和形象比产品的特点更为重要，当时奥格威提出：“每一则广告都应被看成是对品牌形象在作贡献。”这个时期为形象至上时期；70年代出现了“定位论”，70年代以来称之为“定位至上时代。

回顾广告历史发展的一个个里程碑，广告理论的进步是与伴随者市场经济的发展和消费潮流变化而发展的，社会文化的变化时时刻刻影响着广告创意的创作。广告创意的形式和社会文化的变化有这鲜明的对应关系。20世纪50年代社会产品不是很丰富，购买力还不是很高，消费者注重的是商品质量和商品本身能给他带来哪些利益，比较注重物美价廉。这一时期广告人所创作出的广告创意中就把注意力集中在如何传递产品特点以及如何触及顾客利益。到了60年代末，西方发达国家由于市场经济发展迅速，物质财富大量增加，消费者在商品充裕的情况下开始重视品牌和形象，希望商品能在使用功能之外，能给自己带来社会地位方面的象征与自我价值方面的实现感。奥格威及时提出的品牌形象理论，反映了社会的进步缩小了产品之间的物理性质的差距，品牌和形象成为影响销售的重要属性。70年代以后西方国家商品极大丰富，商品本身已经不是促成销售的关键，关键在于洞察顾客心理。90年代初，大众传播媒体剧增，电脑带来了信息革命，社会流行的价值观和购物方式在发生着巨大变化，市场局势为之改观。20世纪世界广告发展的旅程反映了广告文化含量的增加，也反映了文化品位的提高，也证明了社会文化与广告时刻息息相关，相互影响。

21世纪是文化和经济一体化发展的时代，文化比任何时候都更能突显其重要性。现代商品中文化含量、文化附加值越来越高，文化因素在经济发展中的作用也日趋显著。从 广告创意的自身发展看，广告作品借助文化不断提高自己，走上文明发展的道路。广告作品只有进一步借助文化、适应文化、表现文化，才能更好的发挥自己的功能。

随着国际分工的深化、发展和全球经济一体化趋势的日益加强，国际间的商品流通日益频繁。各个国家为了争夺世界市场，竞相推销本国产品，其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推介。在中国，由于市场经济制度不断发展与完善，对外开放中的经济活动日益增多，国际广告事业蓬勃发展，它不仅给中国人带来新的商品和服务或把中国的商品介绍给国外消费者，而且还是传播文化的载体。

广告创意不仅是一种的经济工具，还是一种文化交流载体，它像一支无形的手左右着人们的生活方式和消费习惯。广告文化是从属于商业文化的亚文化，同时包含商品文化及营销文化。商品本身就是一种文化载体，文化通过商品传播，商品通过文化而增殖。在中国，通过商品传播文化早在丝绸之路时代，丝绸之路带给西域的不仅仅是丝绸，它还以丝绸为载体，向西方世界传播了古老的东方文化。商品文化的实质是商品设计、生产、包装、装潢及其发展过程中所显示出来的文化附加值，是时代精神、民族精神和科学精神的辨证统一，是商品使用功能与商品审美功能的辨证统一。它是广告文化的核心内容。营销文化是指以文化观念为前提，以切近人的心理需要、精神气质、审美趣味为原则的营销艺术和哲理，它是广告文化的集中表现形式，商品文化要通过营销文化的实现而最终实现。广告文化具有明显的大众性、商业性、民族性和时代性的特点。一定的文化传统、信仰和价值观在很大程度上左右着商业经营者以及消费者的心理、行为从而影响各国广告活动。国际广告是跨国界、跨文化的商品营销的宣传形式，它面临的不单是语言的转换问题。如果只简单地把国内成功的广告翻译成进口国文字直接搬出去，后果往往是不好的。因为国际广告与国内广告相比要面临语言、传统习惯、法规、教育、自然环境、宗教、经济状况等差异问题。

第一章 文化的定义及其差异性

一、文化的定义

文化是人类特有的社会现象，是人与动物区别的标志性特征。

米夏埃尔.兰德曼在《哲学人类学》中说到：“在创造文化的过程中，人创造了自己。”人的世界就是文化的世界，人类在创造文化的过程中，受到了客观和主观因素的制约，人类赖以生存的自然环境是文化产生的物质基础，而人类心智的能动性是文化创造的源泉。

文化制约人的本能，影响人们的思想、感情和行为。文化通过各种形式表现出来，比如人们的衣、食、住、行都具有一定的文化属性。比如以“衣”为例，人们会跟随社会的服装潮流来购买衣物，每一地域范围内的人们会有比较接近的穿衣风格，这就是服饰文化。有时人们对某种行为作出认同、反感，或者觉得不可思议，这是人们按照一定的“文化准则”作出的反应。

世界上有文字的文化超过4 5 0种。文化是一种沟通体系，它把人类的生物和技术行为融合到人类富有表现力行为的语言及非语言体系中去，从而使人类社会得以存在。

文化研究中遇到的文化定义的问题，主要表现为一种复杂的文化定义现象。文化定义现象主要体现在对于文化定义的众多观点上。目前，学术界公认的意见认为，被称为人类学之父的英国人类学家e.b.泰勒，是第一个在文化定义上具有重大影响的人。泰勒对文化所下的定义是经典性的，他在《原始文化》“关于文化的科学”一章中说：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。”显然，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总称，包括物质技术、社会规范和观念精神。从此，泰勒的文化定义成为文化定义现象的起源，后人对这个定义褒贬不一，同时亦不断地提出新的观点。>

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文化概念的界定的多种说法中，比较有代表性和说服力的有：

文化是一个复合的整体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及个人作为社会成员而获得的任何其他的能力和习惯。--e.b.泰勒

文化显然是一个有机整体，包括工具和消费品，各社会群体的制度宪纲，人们的观念和技艺、信仰和习俗。--马林诺斯基

文化是外显的和内隐的属于行为模式和指引行为模式及其在人工制品中的体现，它们通过象征来获得并传递的，并且构成各个人类群体的独特成就的。--克罗伯、克莱德.克鲁克洪

文化指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富。--《辞源》

各种文化的定义归纳总结后，可以分为广义和狭义两种概念。狭义的文化概念只是指群体的世界观、价值观、道德、信仰、风俗习惯、行为准则等人类精神或意识形态层面的东西。而广义的文化概念不仅指精神层面的东西，还涵盖了与人类活动有关的物质层面的东西。因此，广义的文化通常包括了精神文化、制度文化、物质文化三个方面。 二、文化的差异性

广阔的地球表面，不同国家和不同地域的自然环境存在差异，为了生存，人类的心智就会对不同环境作出不同的应对，形成了世界上丰富多彩的文化形式。不同的民族有不同的文化，不同的国家也有不同的文化，不同的地区有不同的文化，不同的群体有不同的文化。人们常常提到的文化障碍、文化困惑、文化冲突、文化代沟等等，其实都是源于文化差异。文化的差异会通过人们的思想、感情和行为表达出来。

所谓的文化差异，其实是集体经验的传承与习惯的差异；而所谓的经验，并不是指曾经发生的事件，而是如何去感受及判断已经发生的事情；至于如何感受与判断，其实与价值观及集体律法有很大关系。

不同的文化差异，存在于任何不同的国家或社会，也当然影响着生活上每一个方面，包括教育、社会秩序，当然也包括医疗。当文化的差异存在时，并不容易立刻判断两造谁是谁非，孰对孰错；不过，只要有差异的存在，就有必要研究其存在的意义。

第二章 广告与广告创意的定义

一、广告的定义

广告一词，据考证是一外来语。它首先源于拉丁文ada verture，其意思是吸引人注意。中古英语时代（约公元1300—1475年），演变为advertise，其含义衍化为“使某人注意到某件事”，或“通知别人某件事，以引起他人的注意”。直到17世纪末，英国开始进行大规模的商业活动。这时，广告一词便广泛地流行并被使用。此时的“广告”，已不单指一则广告，而指一系列的广告活动。静止的物的概念的名词advera tise，被赋于现代意义，转化成为“advertising”。广告的定义甚多：

我国1980年出版的《辞海》给广告下的定义是：“向公众介绍商品，报导服务内容和文艺节目等的一种宣传方式，一般通过报刊、电台、电视台、招贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列的形式来进行。”

中国大百科全书出版社出版的《简明不列颠百科全书》对广告的解释是：“广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者所希望的其他反应。广告信息通过各种宣传工具，其中包括报纸、杂志、电视、无线电广播、张贴广告及直接邮送等，传递给它所想要吸引的观众或听众。广告不同于其他传递信息形式，它必须由登广告者付给传播信息的媒介以一定的报酬。”

美国小百科全书的解释是：“广告是一种销售形式，它推动人们去购买商品、劳务或接受某种观点。广告这个词来源于法语，意思是通知或报告。登广告者为广告出钱是为了告诉人们有关某种产品、某项服务或某个计划的好处。”美国人格林沃尔德在1973年出版的《现代经济词典》一书中，对广告一词作了如下解释：“广告是为了达到增加销售额这一最终目的而向私人消费者、厂商或政府提供有关特定商品、劳务或机会等消息的一种方法。它传播关于商品和劳务的消息，向人们说明它们是些什么东西，有何用途，在何处购买以及价格多少等细节。”

广告的广义定义，有各种说法。例如，美国《广告时代周刊》在1932年曾经征求广告定义，最后确定为：“个人、商品、劳务、运动以印刷、书写、口述或图画为表现方法，由广告者出费用作公开宣传，以促成销售、使用、投票或赞成为目的。”

美国广告主协会对广告下的定义是：“广告是付费的大众传播，其最终目的为传递情报，变化人们对广告商品之态度，诱发行动而使广告主得到利益。”

二、广告创意的定义

创意这个词在当今社会已经成为一个使用频率很高的词了，在社会的各个行业都在广泛的使用它。“创意是广告的生命和灵魂”、“创意是公关活动的中心”、“创意是信息传播的关键”等诸如此类的说辞已经非常普遍。创意的变的如此的神通广大，只要有创意，就能化腐朽为神奇。但是，创意的概念到底是什么？源于何处？

“创意”一词是汉语还是外来语，人们有不同的看法。有人考证创意本来就是古老的汉语词汇。早在公元一世纪东汉王充所写的《论衡》一书中就早已出现过，其意是指文章能有新意。

在艺术领域，创意这个词较少用，用得更多的是“创造”或“创作”。在英文里，“创造”、“创作”和“创意”都可以是同一个词：create。根据韦氏大辞典的解释，“创造”的意思是“赋予存在”（to bring into existence），具有“无中生有”、“原创”的意思。在艺术领域，艺术作品的创作者可以把自己的价值观、世界观、人生观、审美意识、兴趣爱好等自由地表现在自己的作品中。艺术作品正是因为张扬了创作者的个性和创作姿态，才有其独特的地位。

广告创意：“创意”和“广告创意”的区别首先是运用范畴的区别。

广告创意是广告活动的一个环节，而广告活动是具有商业目的和目标的、是有计划性和程序性的，所以广告创意必然受到各种条件的约束。广告创意人员必须在有限制的自由空间内发挥自己无限的创作潜能。美国著名的广告创意指导戈登. e.怀特（gorden? e? white）将创意成为广告策划中的x因子，因为，与媒体策划和广告预算等不同，各种广告创意方法的潜在效力不象其他广告活动决策那样比较好确定。戈登. e.怀特的比喻揭示了广告创意依赖于创造力的一面，正是因为创造力使广告创意看起来象一个不确定的x因子。同时，他的比喻也强调了不同广告创意方法很难进

行潜在效力的比较。这也就是为什么许多杰出的广告几乎胎死腹中的原因。而许多被客户否定的广告创意是否会有效也都将成为永远无法解开的秘。美国广告大师李奥. 贝纳认为，所谓创意的真正关键是如何运用有关的、可信的、品调高的方式，与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系的艺术，而这种新的关系可以把商品某种新鲜的见解表现出来。李奥. 贝纳的看法强调了创意是与以前无关的事物建立一种有新意义的关系。同时，值得一提的是，他强调了运用“可信的、品调高的方式”“，这对于今天许多喜欢信口开河、制造虚假广告的人是一种很好的告戒。

创意，必须有明确的讯息策略的指导。不包含讯息的广告创意，即便表现奇特，也很难成为好的创意。好的创意必须能吸引人们的注意力。这一点，随着网络的出现和普及已经越来越显得重要。注意力的流失，是广告失败的主要原因之一。好的广告创意必须能使广告产生效益。大多数广告是商业广告。企业做广告的目的是获利。一条广告如果不能给企业带来效益，就不算是成功的广告。

然而，在依靠广告进行品牌的建设中，广告的效益却得不到准确的计算。广告对品牌作出的贡献所能带来的利润往往隐而难现。这种情况，使许多企业内的人员把广告视为一种支出。这种认识使许多企业越来越依赖促销。而为促销所做的广告，广告的“创意”通常被等同为短期的“创益”。对短期利润的追求是否会有损于长期利润长期以来一直处于争论状态。然而，已经有不少的案例正显现出追求短期利润对品牌的侵蚀。关键的问题是，众多企业为了生存或获得更好财务报表形势而追求短期利润正形成一种不可逆转的恶性趋势，许多企业明明知道长期下去，企业的利润必将受到损害。

广告创意是在广告创意策略指导下，围绕最重要的产品销售讯息，凭借直觉力和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。从这个定义可以看出，广告创意必须以广告创意策略为指南；广告创意必须以传达最重要的产品销售讯息为核心；广告创意在某种程度上必须依靠直觉力（但是，广告创意也要有一定的技巧）；广告创意的各种创造无素来自于无意识的积累和有意识的学习；广告创意是一个动态的过程；广告创意应该是原创性的，广告创意含有表现的成分。三，几种经典创意法

发展创意策略的具体创意法有很多，法国艺术家拉辛说：“上帝如果一只手拿着现成的真理，一只手拿着寻找真理的方法，我宁愿选择寻找真理的方法，而不要现成的真理。” 如果说广告创意是现成的真理，那么创意法就是寻找真理的方法。下面介绍几种经典的广告创意法。

（一）、李奥 贝纳的固有刺激法（或叫内在戏剧性诉求法）

李奥 贝纳（leo burnett 1892-1971）早年在芝加哥的欧文广告公司任职。1935年，他离开了欧文广告公司，创办了自己的李奥 贝纳广告公司。

李奥 贝纳认为，广告创意最重要的任务是把产品本身内在的固有的刺激发觉出来并加以利用。这种创意方法的关键之处是要发现企业生产这种产品的原因，以及消费者要购买这种产品的原因。

（二）、罗瑟 瑞夫斯的独特销售说辞

罗瑟 瑞夫斯（rosser reeves 1910-1984）提出了“unique selling proposition ”，简称usp，中文之意为“独特销售说辞”（也有人翻译为“独特销售主张”）。他强调研究产品的卖点，对家庭消费非常看重。他帮助总督香烟、高露洁牙膏重塑了形象，1952年，罗瑟 瑞夫斯为德怀特 艾森豪威尔所做的竞选总统的电视广告宣传计划被采纳，从而对美国政治广告活动产生巨大的影响。

1954年的一天，m&m糖果公司的总经理约翰 麦克那马拉(john mac namara)来到罗瑟 瑞夫斯的办公室找他。约翰 麦克那马拉认为原来的广告并不成功，他想让罗瑟 瑞夫斯为自己的巧克力做一个广告，广告创意必须能为他招来更多的消费者。于是，双方进行了一番谈话，在谈话进行了十分钟之后（注意，广告客户的定向说明会会以非正式的方式出现，这种谈话的性质正是一种关于产品独特的定向说明会），罗瑟 瑞夫斯认为在这个产品之中，他已经找到了客户想要的创意。当时，m&m巧克力是美国唯一一种用糖衣包裹的巧克力。罗瑟 瑞夫斯认为独特的销售说此正在于此。下一步，怎样把这一独特的销售说辞体现在广告中呢？最后，在m&m巧克力的广告中，他把两只手摆在画面中，然后说：“哪只手里有m&m巧克力呢？不是这只脏手，而是这只手。因为，m&m巧克力——只溶在口，不溶在手。”

第三章 文化差异在广告创意中的表现

一、文化在广告创意中的表现

广告体现着文化，广告的灵魂也时刻伴随着文化穿越一个个广告时代。

广告本身就是一种文化样式，广告作为社会文化的组成部影响着我们的生活、思想和行为。广告创意作为文化的一种表现载体，受到文化的影响，也能反映一些文化的特征。所以，我们可以发现不同国家、不同民族、不同时代的广告创意体现出自身的文化特征。广告创意是文化产物，是人类心灵和智慧的产物。它运用简单的文化符号元素，经过重新排列、组合并加以渲染，与社会现象以及人们的心灵相关，能够表现和触及人们以及整个社会的价值观和世界观。可口可乐1905年的广告，画面中的人物衣着、形态、汽车体现出当时的文化和生活特征，当时只有富翁才拥有汽车，汽车作为广告中的文化符号，体现了可乐与上流社会之间的联系性。可口可乐20世纪80年代的广告，画面中人物的衣着开始变的时尚，在广告中体现出强烈的现代文化气息，强调可口可乐与个性展示之间的联系性。当时的创意紧跟时代潮流，塑造了可口可乐这个具有时代气质的品牌形象。

广告与文化已经是如此的紧密，作为广告的灵魂----创意，则更加时时刻刻体现着文化的进步与变化。广告创意是广告的灵魂，体现着广告的精神实质。广告创意的好坏直接影响到广告的精神境界与文化档次。

通常所说的广告创意是狭义的广告创意。狭义的广告创意是往往和广告表现联系在一起。用形象一点的说法，广告创意是广告作品的灵魂，广告表现是广告作品的肉体。广告作品是可以看得见的，而广告创意则是在视觉形象以及各种符号背后的思想。视觉形象和各种符号是广告创意的外显，它们构成了广告作品。广义的广告创意可以体现在整个广告活动中。它可以包括媒体创意、促销创意、公关创意等等。

广告创意的思想往往渗透整个社会文化的大环境，随时受到社会文化变化的影响。例如：近年来企业对促销重视程度提高，越来越多的广告创意演变为一种促销创意。对促销的日益看重，其好与坏一直处在争论中。众多的学者和实践者从不同的角度，不同的立场对这一现象提出了不同的看法。但是，无庸质疑的是，这种社会风气、社会文化趋势的确对广告创意人产生了影响。

广告创意到底有什么样的作用？我们知道，广告是一种信息传播活动。然而，传播效果的如何却是一个变量。不论从哪个角度检视，广告创意都是影响传播效果这一变量的重要因素。广告创意必须使广告客户的信息有效地发送出去，而且仅仅发送出去还不够，广告创意还必须使信息的接受者乐于接受信息。只有实现了这种任务，广告才有可能影响消费者的认知、偏好以及具体的购买行为。广告创意人员置身于广告客户和消费者之间。广告创意人员必

须基于广告客户的产品和服务，从消费者的角度进行思考。哈尔.斯特宾思说：“广告创意者是这样一种人：他们对事实进行加工，将其化为一种创意构思，注入感情，让感情打动大众，促使大众去购买。”打动大众的方法有多种，即可以利用感性诉求，又可以利用理性诉求。因此，哈氏的这种看法有偏颇之处，但是，广告创意的作用是“打动大众，促使大众去购买”的说法非常准确地揭示了广告创意的任务。这就需要广告创意人员对当时社会的主流文化了如指掌，清楚的知道大多数消费者的审美观和价值观的类型和偏好，这样才能想出符合消费者喜好的广告创意，既富有创新的特点，又不会另受众反感，产生排斥感。总结

经过以上的举例及论述，文化差异的重要性已经能够得到肯定，尤其在广告创意中，研究文化差异和合理地根据各国、各个地区的文化的不同来制定相应的策略也是应该特别的受到重视。在跨文化的广告作品的创意构思中，有几个方面必须要着重研究和掌握，并在行动中加以正确地运用。

首先，必须认识到外国受众对同一广告创意的理解都是不同的，必须认识到国外的受众在其对客观事物的感知方式和感知程度上，还是其行为的动机上，或更进一步说，他们的信仰与对未来的预期都是不一样的。辨识、理解、接受和尊重不同的文化不仅是十分必要的，而且也是极其重要的。要时刻准备着以两种截然不同的文化方式去交流和传播信息。切不可冒然假定存在什么完全一样或类同的文化，也不可跌入以自我标准为判断依据的泥沼中，从而得出在自己文化中可以接受的事物在其它文化中也必当如此的谬论。表面上类似的行为不一定传递着相同的含义。应当以顾客的文化特征为参照，及时调整自己创意策略。

另外，在不同的文化间保持中立的态度。文化间存在差异，不代表谁对谁错，也不表示哪种文化比较高级，哪种文化比较低级。既不要对别人的文化妄加判断，亦不要要求他人对你的文化价值作何评论。从纯道德的角度出发，有些文化的习俗对你而言，可能确实是毫无意义、吹毛求疵或是残忍、愚昧的。但仍须记住你只是外来人，而不是什么政府的特使，你所有的目的只是开展你的商业活动，并不肩负改变他人价值观使之符合美国传统和标准的重任。同时，你还必须认识到，他们完全可能如你看待他们的文化一样审视你的文化。当然，也没有必要将他们的文化习俗强行纳入你自己的价值观。你所须做的只是接纳和尊重他们的文化，按照他们文化的习俗和标准进行你的市场活动，这正如你也希望他们同样也能尊重你的文化一样。

还有一点就是在广告创意过程中时刻注意了解异域的文化差异，时刻对别人文化固有的标准、习俗及禁忌保持高度的敏感。这需要广告创意人员努力去理解别人文化的标准、它的习俗及禁忌，要弄清你的行为可能给别人带来什么样的影响。做到这点，你可能会觉得非常不适，或是感情上受不了，但你仍须如此。可以说大部分人的言行是理性，有理可寻的，那你必须探求他们言行的理性标准和判断准则。你当然不必强迫自己去喜欢或全盘接受其他国家广告中或者其他宣传形式中与你的理解存在差异的行为，起码应该了解他们为何会这样，了解其原因，因此最终你才能够和他们和平共处，使商业或者非商业的信息通过广告途径使双方不会产生过激、过强的反应。对别人的文化表示自己的兴趣，或是对别人的文化表示自己的认同与欣赏，是在两种不同文化间建立起沟通桥梁的最好办法。做不到这一点，常常容易被人理解为对自我的文化具有优越感，或是因为出于无知。以温和的方式对别人的文化提出你的疑问是一种恰当的做法，这只表示你对别人的文化感兴趣，说明了别人的文化在你心目中的重要地位，你之所以提问是为了向他们的文化学习。然而，对于国际营销人员而言，确实应该尽可能地学习和了解另一方的文化传统。在国际市场中，广告人员应当具有极大的忍耐力，尊重那些即存的文化上的差异，一旦了解了这种差异的实质，广告从业人员应当想方设法去适应它们。同时亦应努力寻找那些文化上可能存在的共同点，并和你的合作伙伴共享这种喜悦。

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关键词：广告创意；品牌营销；消费者；发展

纵观人类社会的发展历史，广告在其中也扮演着重要的角色。而今天人们早已经生活在一个五彩缤纷的广告世界中，各式各样的广告无时无刻不在充斥着人们的周围。可以说，如今广告已成为人们生活的一部分，成为了一种生活方式，正在潜移默化地影响着人们的价值观和消费取向，支配着人们的思想意识和行为方式等。可见我们的生活已经离不开广告了。广告带给了人们无数欢声笑语，让世界变得多姿多彩，甚至引导着人们的情感。广告已不仅仅是以物易物的简单性、需求性产物了，它已经成为了一种艺术。现代的广告是面向大众的一种传播，但是成功的广告是让大众都能够接受的一种文化，而不是所谓的脱离实际的高雅艺术。因而如何才能为大众所接受便成了现代广告发展所需要重视的。

然而，现代广告能够为大众所接受的原因其实说起来很简单――品牌影响力与广告独创性。具有强大品牌影响力的广告往往能够迅速击败那些影响力不够的广告，这就是强大品牌所带去的优势。具有独创性的广告同时也能够从众多广告中脱颖而出，这是因为独创性往往能够把人们从单调乏味中解脱出来，去关注，去了解它。当然说起来容易做起来难，强大的品牌效应是每个广告都想要得到的。但是品牌效应却不是一朝一夕就能够拥有的。因而，在此我想谈谈品牌与广告独创性的重要性和它们二者之间的关系。

1什么是品牌

在营销视角下，品牌是企业、产品或服务与目标消费者群在其心智中确立的长期而独特的情感关系。品牌需要以良性情感为基础、以信任为基石，从而获得消费者对其产品或服务的喜爱与青睐。通过所建立的信任促进消费者的购买决策，达到长期为企业带来产品附加值与营销效益提升的目的。而且要使消费者在使用其商品时对其商品产生好感，从而不断重复购买，不断宣传，形成品牌忠诚，存储在记忆中，形成消费经验。从而为其品牌与产品带去良好的营销额，最终达到广告的目的性。当然，这些都只是学术上的理论。而我的理解则是：品牌就是信任。是消费者在众多商品与商品宣传、在许多次的购买与使用中所得出的自我认知与记忆，是在商品繁多的生活中快速选择自己所需要物品的一种习惯。

现今，一个好的品牌已经不仅仅是品牌，而是已经成为了市场营销战略不可或缺的一部分。强大的品牌效应带去的最终是商品的销售额。品牌效应已经能够左右消费者的购买欲，同时又在潜移默化的影响着人们对商品的喜爱与厌恶，改变着人们对于商品的购买方向。

2广告创意的重要性

现代社会，广告无处不在，但是什么样的广告才能真正的影响人们的购买欲呢。消费者在花样繁多的广告轰炸中也已经日趋麻木。他们正在用充耳不闻、视而不见的方式屏蔽掉众多广告信息的干扰。因而为了提升广告的实效，达到广告的目的，在喧嚣中赢得消费者的关注与喜爱，越来越多的广告商开始求助于创意。因为优秀的广告能够带给大众以震撼、思考，得到大众的关注，诱使大众的购买欲增强。当然，优秀的广告往往具有独创性、实效性、真实性与艺术性等特征。而独创性则往往能够在受众的脑海中留下深刻印象，引起受众关注，从而渐渐形成与产品或服务相关的长久记忆，进而为其所代表的产品或企业带去效益。独创性正是创意广告最为重要的组成部分，由此可见，创意的重要性，正所谓：无创意不生活！

因此可见，优秀的广告创意能够使人耳目一新，容易给人留下深刻印象，同时也能够从其他广告中脱颖而出。

现在广告行业鱼龙混杂，消费者对广告业轰炸式的宣传已经有了一定的抵抗力，因而，如何才能引起消费者的注意与喜爱是广告业不得不思考的问题。而以上我所介绍的几个广告案例无一不是让人印象深刻，容易产生共鸣或让人会心一笑引起消费者关注与喜爱的，正因如此人们才会想要去了解，去熟悉它。只有这样消费者才容易在心理上“买单”，也只有这样才能够有效地达到广而告之的目的。

因而优秀的广告创意首先带去的是吸引眼球、冲击记忆从而引起消费者的注意与关注，能够让人眼前一亮，有所思考或会心一笑。然后让消费者从内心深处去记住这则广告，去记住它所代表的品牌，去记住其产品。能够让消费者从无数的广告海洋中轻而易举的辨别出其所代表的企业形象，能够让消费者记住其独特性，无论走到哪里那种颜色、那句广告语或者那一个经典的动作都能够深深的烙印在消费者的心中。最后也是最为关键的，更是广告的根本――营销，也只有销售额才能体现其价值，才能达到广告的最终目的，才能带去销售额。

3广告创意与品牌营销

在信息异常发达的今天，品牌营销战略已经与广告创意不可分割。广告服务的目的就是为品牌塑造形象，就是要力图使品牌具有并维持一个具备高知名度的形象。而我在此所说的形象是指一种个性，一种可以使产品或企业脱颖而出的个性，它能使产品在市场上长期处于荣宠期，当然，使用不当的话也会使产品滞销。

因而，品牌与广告是相辅相成，缺一不可的。任何一个广告都是不能够单独存在的，正如手足之于身体一样，每一个广告都是品牌形象长期塑造中的一部分。从长远销售意义上来看，每一个广告都必须维护好其品牌形象，使品牌形象处于有利地位，如此才能够达到长远发展。而对于品牌形象的长期维护可以使品牌形象更加的丰满，同时也就能够更加的利于每一个单一广告的发展。当然最终目的也就能够更有效的达到了：由点而汇聚成线，最终达到商品的市场占有率与企业效益的增加，成功为其企业带去效益。

由此可见，独特而有创意的广告是能够为其产品带去巨大效益，为其品牌带去巨大效应的。而有力的品牌效应也可以为其每一个广告宣传带去强大的品牌影响力。从而达到互惠互利，相互依存的目的。

总之，创意是广告的灵魂，没有创意的广告就如同没有朝气的人生，沉闷不堪。广告是品牌的代表，企业要想取得良好的品牌效应就要在提高产品质量、加强产品服务的前提下加大品牌的宣传力度，塑造积极的品牌形象，使人们记住其品牌与商品，成功为企业带去利润。成功的广告创意可以为品牌带去巨大的营销业绩，也可以为品牌带去良好的品牌效应。而品牌的成功塑造又能够给每一个品牌下的广告增加品牌效应从而快速达到广告目的。因此，广告创意与品牌相互依存不可缺少，每一个优秀的创意性的广告都是塑造品牌形象不可或缺的一部分，每一个品牌的塑造都是由无数广告所组成，所以说广告创意与品牌是相互存在，相互影响，缺一不可的。

参考文献：

[1] 大卫・奥格威.一个广告人的自白[M].中国物质出版社，2003.

[2] 陈晓平.卓越品牌的成长路径[J].经济报道，2011.

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关键词：消费心理；广告学；实施策略

一、概念的界定

1.广告

何谓广告，就是广而告之。商品广告，就是向社会消费者宣传某一商品的性质、特点、功能作用。其目的是刺激和诱发消费者的购物心理，增强消费者的购买欲和购买行为。在现代社会中广告是商品促销的主要形式，因此，它的对象是消费者，人的心理活动直接支配着消费者的购买行为，那么我们的设计师在广告策划及制作时，首先应当充分了解消费者、乃至各个类型、各个层次的消费者，在消费者心理上做文章，以投其所好和竭诚的优质服务，尽可能满足消费者的心理需求。所谓“知己知彼，百战不殆”就是这个道理。

2.消费心理

消费心理是指人们在购买行为发生前、发生过程中以及之后的心理活动。人的情感与人的需要有着直接的关系，需要是情感和情绪产生的基础。需要是人的生理、生存和社会的客观需求在人脑中的反映。与动物相比，人的需要具有本质上的区别，受到一定的社会制约。从大体上分，人的需要可分为物质的、精神的和社会的需要。商业广告就是以多种形式和手段诱发和调动消费者的情绪和情感，激发消费者的购物欲和购买行动。

二、消费心理与广告的关系

1.消费需求是广告产生的直接原因

当一个人正常生活的某种缺乏（需要）被意识到后，整个身体能量就会被动员起来，有选择的指向可满足需要的外界对象，从而引发消费。例如，一个人在进行某项活动的过程中感到口干舌燥，这时体内就会产生对水的强烈需要。当他突然看到一处有供应饮料的摊点时，马上会激起购买饮料的强烈动机，朝着饮料点直奔而去。饮料品种如此之多，买哪种好呢？购买动机的多样性，促成了满足不同需求层次的广告。由此可见，广告是卖主针对消费者多样、复杂的消费心理，为更好地满足消费需求而采取的一种行之有效的商业手段。其直接目的就是借助于一定的传播媒体，使消费者接受它的观点和所宣传的商品。心理是客观事物以及它们之间的联系在人脑中的反映。一般来讲，广告是通过一定的媒体显现出的事物，反映在人脑中并引起一系列的心理活动及导致某种行为，这样，就使广告与消费者心理产生了一种互为影响的联系。

2.广告是满足消费需求的重要途径

（1）广告唤起消费者的潜在需要。据美国一家商场的实地调查，发现72%的购买行为是在消费者只有朦胧欲望的情况下实现的；真正具有明确购买计划的购买行为，才占购买者中的28%。这个例子说明，在现实的购买活动中，每天都会涌现无数的新产品，有些产品不但见所未见、闻所未闻，而且连想都没想过，却突然呈现在你面前，让你来试用，满足你潜在的需要。许多购买者在事先并不一定有明确的购买意图和目的的情况下，还是把东西给买下来了。而唤起他们这种潜在的需要，诱发他们的购买愿望，进而产生购买动机的重要因素便是广告。

（2）广告引导消费。消费者有了一定的需要并注意于某种物品之后，便产生了如何来满足自己需要的问题。消费者这时便进入了获得信息的阶段。一般说，消费者首先是回忆自身的经验，从记忆中获取了有关商品的信息。但是，记忆中的经验和知识毕竟有限，特别是对于大件贵重物品的知识，更要有求于各种信息源。广告便是提供商品信息的重要途径。消费者通过信息的输入，完成其对商品或劳务的认识与了解，这有助于促成购买行为的实现。大量广告信息的反复传递，形成消费者潜意识中的丰厚积存，并逐步表现为对消费生活的指导作用。而对于广告所提出的倡导与号召以及提供的相关信息，消费者并不一定就会下定决心购买，还得依*广告采取进一步的有效措施来说服他们，引导他们接受产品甚至是广告所倡导出的观念，以此来吸引住消费群，树立产品及企业的长期威信。

三、消费心理学在广告策划中的运用及广告的有效实施

广告的成功与否，关键在于广告策划。在现代商品经济活动中，市场情况极为复杂，搞好广告策划的前提条件就是要对各种市场情况了如指掌，通过广告，让消费者了解企业的产品，对企业形成积极认可的态度，最终提高企业的销售业绩。广告策划已经成为企业实践科学经营管理的重要组成部分。

1.广告策划的前提――抓住消费者的优势需要

在消费者购买商品时，头脑中会形成一个购买决策路径，即我们常说的CDP 模型（消费者购买决策模型），其中需求的产生是第一步。只有当消费者产生了相关的需求，才会进一步地展开后续的购买行为。因此，对于企业的广告策划来说，了解消费者的需求是所有策划的前提与基石，否则所有的策划都似空中楼阁。

所以，一个好的广告策划，不仅要抓住消费者的优势需求还要敏锐的观察消费者的需求的动态变化，激发消费者的潜在需求。

2.广告策略与消费心理

任何商品都是能够满足消费者某方面需要的，不能满足一定需要的商是卖不出去的。而人的需求是多方面的，这自然便决定了消费动机的多样性。不过，诸多需要经常会有一种优势的需要，将直接影响到消费者对该商品的态度和购买行为。科学和经验证明：对准消费者的优势需要作出相应的广告策略是取得成功的重要前提。

3.广告创意与表现形式是针对特定消费群的消费心理来实施的

广告创意及其表现形式总是针对特定消费群体的消费心理来制作的，在不同的市场领域，由于地理变数的影响（如地区、人口、规模、生活方式等），消费者对产品和营销组合的需求不同，广告创意也必须针对特定的市场区域采用特定的创意表现，以达到诉求的效果。所以说如果同一产品有不同的目标市场区域，那么所作的广告创意表现形式也应是多样化的。在作广告创意表现之前，必须事先对目标市场的心理作认真细致的考察，找出最佳诉求点，然后围绕这一点，作具体的广告创意。

总之，广告与消费心理有着极为密切的关联，广告只有针对消费者的心理需求，想消费者之所想，爱消费者之所爱，才能赢得广大消费者的青睐。

参考文献：

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关键词：网络广告创意想法互动性

互联网在十年间从“西洋镜”变为“生活必需品”。2005年，中国网民突破亿人大关。对中国网络广告来说，“上亿网民”是一个里程碑，2006—2007年它以我们难以预估的速度在继续增长。据中国互联网信息中心CNNIC的《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2007年12月31日，中国网民总人数达到2.1亿人，仅以500万人之差次于美国，居世界第二，预计在今年年初就会成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展。

一、网络广告创意想法

众多数据及事实似乎都表明：中国网络广告营销在2002年后一路风生水起，前景看好。

但这里笔者想谈的是网络广告的创意，主要是指创意想法。谈到网络广告的创意，首先笔者偏向将创意执行和创意想法两件事分开：在执行的技巧上，笔者认为国内网络广告的水平还不错。但在“创意想法”这一节点上，悲观，还是乐观，这是个问题。我们难以凭偶尔一两次在国际某大赛中的获奖而作出结论。

中国网络广告的设计形式和创意水平不高，点击率低。这主要是在提及网络媒体的状况，但在网络创意想法方面的表现也是同样的。大多数广告主都“被告之”他们应该将一部分市场预算投入到网络广告上：广告主支付几十、上百万的人民币向那些门户网站（比如新浪）购买媒体空间，然后交给他们一幅平面广告——有时甚至是仅仅把平面广告进行了扫描，以此填充购买的媒体空间。而在一些网站公司，其创意部的工作人员并没有经过广告专业知识的培训，甚至不具备专职文案。重复别人已做过的事情，不能敏锐地监察到竞争对手的新近动作，不能及时捕捉最新Web广告动态。

广告人做的就是创意想法，没有想法的广告，不管线上线下，都是垃圾。事实上，除了媒体选择，传统广告和网络广告的创意想法其实并没有什么不同。二者的目的都在于制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击。通常，线下广告的“点子”被用于线上广告；反之亦然。而随着科技的发展和普及，线下广告可做到的，网络广告都能做到，并且还能做到很多线上广告所无法企及的。可见这是一个展示创意想法的大舞台。网络广告可以做到传统广告所无法做到的事情。对于任何创意人而言，都是展示想法的好机遇。尽管越来越多的网络广告扮演着创建品牌的角色，尤其是通过网络广告可以直接进行品牌体验，这是其他任何媒介方式都无法企及的。在中国，像耐克（Nike）、奥迪（Audi）这些实力强大的品牌已经开始意识到这一点。传统的汽车制造商就是网络创意的推动者，在国外这一点尤为突出。于中国而言，笔者认为奥迪在这方面是最超前的。

网络广告策划中极具魅力、体现水平的部分就是创意。一是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意；二是技术上的创意。网络广告的创意因素主要来自互联网本身，互联网是一个超媒介，它融合了其他媒介的特点。互联网因为不同的传播目的、传播对象，可以承载不同的广告创意，同时互联网是电脑科技和网络科技的结合，注定这个媒介的高科技特性，也带来了更加多变的表现方法，为网络广告创意提供了更多的创意方向。

二、互动性是网络广告创意成功的关键

网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着，我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周遭的一切，接受不同的信息，然后经过消化，再反馈出去。简单点，就是双向的沟通，唱独角戏是件很尴尬和恼火的事。就像互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣，并且能对共同关心的话题进行沟通。

Internet作为一种媒体，是最具有这种相似的互动性的。电视、报纸、杂志等媒体大多数时候是单向传播讯息，我们在看的过程中只能选择接受或者拒绝接受，就好像听报告。而Internet不单单是一个传播者，人们在接受讯息的同时还能对这些讯息做出反馈，甚至以个体的形式传播自己的讯息，这一点现在变得越来越重要。而网络广告最为独特之处就在于其互动性。利克里德尔在其《人——机共生》一书中大胆预言:“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”，无疑预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。互动性表现在网络广告上对受众群体来说往往是一种乐趣。它传达的是一种体验，并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。在传统媒介可以借助短信互动前，最多也只能用电话和书信来互动，而传统媒介并不具备通信特性，网络广告的互动却是实时、多次和持续的互动。它使交互可以借助图形、声音，可以超越交互双方的知识范围。以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。这种新型置入式行销，使消费者不但可以浏览产品信息，还可以将产品把玩在手指之间，这也是网络广告具有魅力的地方。“交互式”网络广告的出现，使消费者拥有比面对传统媒体更大的自由。他们可根据自己的个性特点，根据自己的喜好，选择是否接收，接收哪些广告信息，这大大缩短了消费者的消费活动时间，达到了从单一告知性广告转变成互动性产品的比较。一旦消费者做出选择点击广告条，其心理上已经首先认同，在随后的广告双向交流中，广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中，实现对消费者100%的劝导。互联网使人们可以更加有效地进行沟通和交流。充分发挥互联网的通讯优势(双向互动)、利用电脑终端的丰富表现形式是对广告创意的巨大挑战。这也给了创意人很大的空间将创意生动化。因此，最出色的互动广告创意人才应该站在发展的最前沿，并拥有扎实的广告创作技巧和专业知识。

好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。最能够体现网络传播交互性的是电子商务网站，这类网站对商品分类详细，层次清楚，可以直接在网上进行交易。受众在信息获取方面有了更多自的同时，媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道，又是“评说”的平台。这正是交互性网络广告的比较优势。网民在浏览网络广告的时候，不仅可以快乐地欣赏，同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及者之间都有很好的沟通和交流，这是网络广告最大的优点，而其他媒体的广告却很局限。

如某网站上的“天降好酒”游戏广告就是一个经典的互动广告的好例子。从游戏层面来说，这个广告算不上刺激、好玩，但关键在于它通过设计与创意实现了附加功能与广告内容的完美结合。该广告是这样的，进入游戏，用鼠标控制“爱喝酒的老头”去接天上掉下的各色酒瓶，绿、白、蓝、黄等。各色酒瓶代表着不同分值，其中以黄瓶分值最高。其实黄色正是该产品的外包装，这正是在无意识地强化访客对水井坊外包装的认知。更精彩的是，在接酒瓶的过程中，为了控制游戏时间，各种关于该产品的选择题，如“该产品的包装共有几项专利、该产品有哪几种度数”等会作为“关卡”出现，答对增时、答错减时，这些平时并不惹人喜欢的“问答题”一下变成了游戏中惊险、刺激的“亮点”，访客们不仅争相点击，还会主动记忆。这样的广告效果让我们不得不佩服创意者的智慧。

企业、销售、制作全面沟通，使广告创意、制作水平和企业目的达到一致。比如，曾经在首页上放置过一则某品牌的广告，打破了常规的呆板做法，不是单调地说明产品情况，而是通过别致的FLASH和人物形象体现其产品的亲和力，它的点击率大大超出了以往的百分点。

在互动广告逐渐活跃的今天，如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化，如何通过广告的设计、创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的，是摆在互动广告创意、设计人员面前的重要课题，也是互动广告成功与否的关键。

某品牌手机有一个ETV广告，它的导航界面是设置在搜狐网站首页上的一个巨幅FLASH广告，这个广告本身不会打搅访客，但如果你晃动鼠标发现这个界面有游戏的功能：点击画面上形态各异的蝴蝶，音乐便会响起，蝴蝶也会朝着不同的方向飞舞。点击这个广告后，屏幕上出现一个网络电视窗口和该手机的主页，网络电视对话框提示是否播放，点击“是”，便能欣赏其电视广告片了。播放完毕后，屏幕上出现“意见反馈”“转发朋友”等按钮，提示访客可以向其网站提交评价，或转发到朋友的电子邮箱里。在其主页里还可以自由点击它所设置的不同栏目，甚至可以提交自己所设计的广告语等等。

这个ETV广告首先做到了通过动听的音乐、精美的画面以及游戏的功能从心理上对注意它的受众进行奖赏和补偿，让每一个看到广告的人都在自发的心理驱动下去点击广告，并进一步点击；其次，由于是互动，受众不再是受众，点击、发表评论以及“设计广告语”等行动，已经使受众参与到广告展示的过程中，成为了广告的一部分。这在心理学上被称为“角色扮演”，互动广告通过互动让受众真实介入广告事件，从而实现了沉溺、全情投入的目的，沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程，使记忆内容深刻牢固，广告效果不言而喻。

由于我们一再强调网络广告的交互性和实时互动，因此，笔者认为互动性应当成为评估网络广告的主要标准之一。甚至这样的表述也应当可以接受：如果网络广告失去了互动，就没有必要在互联网上投放，最多也只能成为其他媒介传播的一个补充。所以，未来的网络广告创意应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息。当然，对于热衷技术应用的广告创意人来说，互联网的高科技特性也为网络广告的创意提供了更为广阔的开发前景。

事实上，互动性是internet之所以如此丰富和精彩的最重要原因。英国现在已经出现了互动TV频道，笔者并不了解它所谓互动的方式，但是可以肯定的是这是现代媒体所发展的趋势。这里所说的“互动性”不是仅仅指这种简单的互动性，而是要能通过参与者的加入，影响到作品的呈现过程以及最终的呈现方式，从而最终实现自由的联结性和转变性。

当然网络广告创意仅仅有互动性还不够，还必须更单纯、直接，而且吸引眼球。创意不新鲜，用户不爱点。网民的阅读习惯，是非常跳跃而且没有耐性的，网络广告稍微无聊一点，就会被鼠标消灭掉。

三、网络广告的局限性

事物是对立统一的。网络广告也同样有诸多限制，比如：制作门槛低、成本便宜，以及频宽本身的技术限制（文件大小、所占空间、网络转换速度）等。这也是现今网络广告的最大限制。我们的网络技术还没有发展到“随心所欲”的地步，看看本地的获奖作品展，就可以明了中国网络广告当前的水平与欧美国家还有一定的距离。

当然这并不是创意不进步的借口。创意人应该在创意和现实之间找到平衡点。现在中国网络广告的发展在很大程度上只能依照广告主的要求。只有当他们开始渴望练达的策略和杰出的创意时，这种情形才会改变。要达到这一点，广告主需要认识优秀的网络广告是如何产生的，并珍视它们。但是在所有这一切出现之前，创意人应关注创意，以保持高水准。