新中式家具设计特点范文

导语：如何才能写好一篇新中式家具设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

众所周知，中国是一个有着几千年文明历史的古老国家，且中国家具文化是中国乃至全世界物质文明的重要组成部分，中国家具从商周时代起，历经各个朝代的发展和演变创新，到明清时期更是达到了登峰造极的境地。然而到了近现代，由于历史的种种原因，中国家具文化乃至整个中国文化都出现了断层现象。改革开放以来，中国家具市场引进的都是西方的洋家具，没有进行本土设计和创新，大多照搬照抄，这在不同程度上影响了中式家家具的发展和创新。

新中式家具设计特征定位

尽管设计师不自觉地运用概念设计的一些规律与作法，然而“概念设计”名称的最旱提出却是直到1984年才由佩和比兹在《工程设计》（ Engjneerjng Design）一书中进行阐述的，即“在确定任务之后，通过抽象化拟定功能结构，寻求适当的作用原理与其组合等，确定出基本求解途径，得出求解方案，这一部分工作叫做概念设计。在家具概念的具体设计中，开发具有我国民族特色的概念家具，其意义非同小可。一方而，我国家具文化历史悠久，有着浓郁而独特的民族特色，民族性的家具在市场上有着广阔的前景；另一方而，明式家具确立了我国在世界家具史的地位。但在新时期，倡导一种建立体现民族性的中式家具设计体系的想法，还需不断完善。

1. 原创性

家具设计的关键是体现在“新”，这种新颖性与一般意义上的家具设计的区别在于，更加强调家具的原创意识。新中式家具虽然要从明清古典家具中吸取养分，但依然被视为一种新型家具的概念设计，应放在原创的视角去定位它的设计日标。在文化与环境方而，应将传统文化运用到现代的设计语言环境中来，使得家具具有传统文化精神的同时，还能够体现出现代性、独创性和新鲜感。这就需要对如何将传统文化更好地融入到现代社会的环境中来加以深入探讨。探讨的对象既包括占典家具，也包括今天的使用者与现代设计语言。

2. 前瞻性

古代家具设计使占人们的生活发生了由“席地而坐”到“垂足而坐”的习惯变化。新中式家具设计也具有一种超前性，能体现与表达一种潮流。也就是说，并非以明清家具己有的形态特征以及市场上现有的家具特征为参照，而是要从人们的生活需求和审关意念的缺憾中找到突破点，使新占典家具具备引导家具设计发展的超前意识和前瞻眼光，通过新作品引导人们的生活与思考方式，使新占典家具作为一种融入民族性特质的艺术品。对于流行意识的反叛与思维定势的突破，是完全可能出现在新占典家具设计之中的。

3. 可行性

虽然家具设计存在“理论”与“实践”的区别，新中式家具设计也不仅仅是为了投入生产，但其概念设计应是理论与应用的紧密结合。通过设计的视觉阶级与市场推广，能够在较快的时间中在日标消费者群体中形成一种新占典家具的明确印象，在时机成熟时投放市场。

关于新中式家具的技术特点与空间营造要领

新中式家具，指的是在现代的生产技术和生活需求的条件下，创造出的具有中国文化内涵的家具，它即吸纳了民族传统艺术精华，以中国传统元素为主要的蓝本，同时又与现代人们的居住环境、生活方式和工作条件相协调，其在造型上吸取传统的家具造型要素余文化符号，使的设计出的家具既有古典家具清新秀丽的艺术魅力，又具有现代家具简约的风格，将东方的审美观念与西方的简单实用融合在一起。新中式家具并不是纯粹的复制中国传统古典家具，而是用现代手法将中国古典文化表现出来，但是其仍然保留着中国元素，有着明显的文化韵味，并巧妙地体现出端庄秀丽，华贵典雅等特点，吸引力十足。

陈设新中式家具还要注意家居饰品的摆放位置。因为新中式家具各部分之间讲究留白，倘若没有东西去填补它，便会产生凌乱、空荡、不整体的感觉。因此，就可以考虑放置一些饰品，例如古色古香的瓷器、造型别致的花瓶等，可以给人产生了一种视觉的缓冲，不会因为家具里浓重的古典气息而感到有些沉重，充分体现空间的立体感与新中式家具的美感。

如何理解中国文化的内涵

中国文化是一种道家所讲的常态文化，和一种儒家所讲的群体文化，融合后的“矛与盾关系”的混合体。其表现出来的还是一种群体文化。中式家具设计不能停留在有形的“符号”上面，更应该深度理解其文化的精髓与中国人的审美情趣、行为方式、价值体系等。中国人的思想，不是单一化的，而是多元化，儒释道思想，儒家的中庸、佛家的因果报应、道家的“道”，遵守的都是一个理，凡事都要合理，交错复杂，让人感觉中国没有一定不变的价值观念。所以，新中式家具设计观念也要符合“变”的理论，不同的时代有不同的特点，这种“变”也是对文化的传承和发展。

新中式家具的创新设计方法

要想做到新中式家具的创新设计，在遵循以上理念的基础上，新中式家具应该考虑到现代的设计个性，做到各方面的完善。主要从以下几个方面下手：

1. 新中式家具设计理念创新

（1）时代性与民族性结合

新中式家具设计理念的创新首先是时代性和民族性的结合，随着“中国风”的流行，新中式家具的设计要将中国的民族特色推向世界，就必须要具有时代特性，和现代潮流家具的特色进行融合和重新组建，巧妙的将时代特征和民族特征有机的融合重构在一起。因此，设计理念要在当代人们生活习惯的基础上，将我国当代的生活流行元素与传统的文化元素结合起来。

（2） 实用与艺术相结合

家具一般是实用与艺术的结合。要做到新中式家具的创新应该要体现当代人生活特点，当代人生活节奏快，在家时间短，多讲究的是舒适和温馨，因此新中式家具的设计理念要体现当代人生活的方式。

2. 新中式家具设计内容创新

（1）新中式家具功能创新

中国古代传统的家居空间和现在不同，当代人的生活空间受西方影响较大，因此，要做到新中式家具的创新，必须要先从功能上下手，做到功能的创新，更符合当代人的生活习惯。比如，当代人多外出工作，回家之后一般要求的是舒适，当代家具的设计要符合这个特点，给人们更多的艺术审美和舒适感。

（2） 新中式家具形式创新

正如其他的中国传统因素比如，服饰、建筑等，家具又具有中国古代传统的文化内蕴。因此，在进行新中式家具的设计时要体现更多的传统文化的文化元素，要具有民族特色。对于设计的风格要遵循传统与现代的结合，充分考虑到当代人的审美。我们伟大的传统文化与哲学思想，具有中国符号、中国含义的一切事物都是创新现代中式家具的元素和诱因。

新中式家具的应用现状及其前景

新中式风格始于中国传统文化的复兴时期，伴随着国力增强，民族意识的不断复苏，人们开始从众多的“山寨”里逐渐清醒过来。在中国文化风靡全球的当下，中式元素与现代材质的巧妙融合，再现了中国的精致生活的美的生活品味。

中式家具风格的优势是沉稳、素静、质朴，充满着静谧柔和之感，且经久耐用，但缺点是封闭、材料十分昂贵，特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适，通过家具设计师的推陈出新，现在新中式风格家具也流派分呈，家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化，喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。

中式文化的不断盛行，使得许多普通百姓也在家中作了适当的中式来点缀，比如墙面挂上字画，家中摆上中式的瓷具，但新中式并不是单纯的中国元素的堆砌，中国元素只能在一定程度上可以对中式特色进行不断升华，不协调的运用反令中式元素显得沉重，庸俗。新中式不仅仅是纯粹的中国风，它糅和了西方艺术舒适方便、简单直接的风格，但中式和西式两种风格在格局上可以统一，细节上不能乱搭。许多人认为中式风格更适用于成功人士、研究文化的学者或年纪稍长的人，现在的新中式风格的包容很强，简单闲适同样适合年轻人。例如传统的中国风格家具以褐色、红棕色等重色彩为主色调。然而新中式家居风格色彩包含了胡桃木、原木、浅咖啡色、樱桃红等十几种艳丽、现代感强的色彩。家具大卖场里的一些新中式风格家具看上去自然且质朴，可与美式田园风格很好地糅在一起，但是对英法皇室风格却十分排斥。

结 语

篇2

关键词：中和之美；新中式家具；中式；家具设计

一直以来，人们通常以明清家具作为中式家具的代表。然而，随着时代的发展以及生活方式的改变，原有的传统中式家具在款式与舒适度上越来越难以满足新时代人们的审美及功能需求。人们迫切需要新一代的中式家具[1]。由此，在新中式家具的创新上，不同的设计师、不同的家具品牌也在以不同的方式去完成他们心目中的新中式。中和之美作为中国审美的灵魂，如何把它融入到新中式家具设计之中，对于新中式家具的探索和发展有着重要的作用与意义[2]。

1中和之美的概念

中和之美是中国古代较早出现的一个美学范畴。中，即中庸、适度、不偏不倚之意；和，即在变化中通过融合达到平衡之谓。“和”在中国传统思想里被看成物之生成与发展的动力，有了阴阳相和，才能滋生万物[3]。

2中和之美是传统东方美学的思想瑰宝

中国人向来尊崇中和的状态，强调中庸之道、和而不同的价值观。从美学上看，要求在审美对象中应该蕴含着对立与统一的元素，并做到相互融合，你中有我的和谐状态。中国传统哲学思想认为，天下万物皆为阴阳，阳为刚，阴为柔。清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”[4]。推及审美世界，即为阳刚之美与阴柔之美。刚柔并济，两者相互中和所产生的美学境界，正是传统东方美学的思想魁宝。

3中和之美是现代生活方式的理想状态

中和之美既反映出中国传统美学的思想外，也反映出符合现代生活方式的理想状态。孙过庭在《书谱》中写道“违而不犯，和而不同”[5]。便是精要地表现出中和的状态：其中，“违”指变化、多样、错杂，但“违”又不能过度而致“犯”，所谓“违而不犯”，既在多样变化的不同因素之中能协调平衡，达到“中和”的境界。《中庸》认为："喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”[6]。这就是说，中和之情不主张情绪过分偏激，需要以理中节，否则伤身伤神。如何以“中和”的思想去应对节奏快速，冲突交集的现代城市生活，是当下人们需要不断思考的问题。在家具设计中融入“中和”的思想，既为中国传统美学的传承，也为人们的心灵传递“中和”的精神生活状态。

4中和之美是新中式家具的设计指引

家具是文化的一种载体，也是人们生活不可或缺的物件。随着时代不断发展变化，人们的生活方式与需求也在变化。过往的中式家具，尤其以明清中式家具为主的样式在现代生活里或显得古老、或不符合现代人家居生活的实际场景需要。新中式家具的定义有两个关键点：一是突出现代的“新”——新工艺、新材料、新技术、新环境、新需求;二是传承传统中的“中”——中国的思想、中国的审美、中国的哲学与中国的风格[7]。因此，新中式家具在设计手法上不能局限在传统中式家具的形式模仿上，需要解决两个核心的设计问题：①如何通过形式延续传统中式家具中的神韵？②如何匹配现代人生活方式的习惯？具体而言，中和之美正是传统中华的一种生活理念以及美学体系。通过在形式上表达中和的神韵，在功能上解决人们在现代社会的生活需求，找到新中式家具与现代生活方式的最佳结合点，做到“传其神、美其形、合其用”。

5中和之美在新中式家具的设计实践（以D家具公司的新中式家具产品为例）

新中式家具是近几年国内外家具消费市场比较流行的家具风格。对新中式家具，从开发者到使用者都开始有越来越多的需求。为此，一直致力于现代整体家具设计的D家具公司也在2015年推出了符合现代生活方式的新中式系列家具。在产品开发的过程中，笔者主要通过对“中和之美”的美学逻辑与现代生活需求的使用逻辑进行了相互融合，为新中式家具设计领域带来了一种新的面貌。在开发之初，笔者以中和之美的逻辑分解出具体的设计元素，分别以功能、意念、肌理、造型、结构、色彩六方面表达“中和”的概念，以便于在实际产品开发中有更清晰的设计指引。具体如表1所示：根据以上设计方法，最终完成产品如下：产品1——“中和”组合厅柜，这是一款融合了中和之美的美学元素及现代客厅生活需求的产品设计（如图1、表2所示）。产品2——“提盒”多功能床头柜（如图2所示）。设计灵感来源于中国传统的提盒形态，把传统的东方元素融合在现代产品设计中，传递注重文化品位的生活态度。本产品在形式上通过三个方面表达中和之美：①利用上空灵下敦厚的造型达到体量上的中和；②利用造型上外静内动的逻辑完成形式与功能上的中和。即透过简约静逸的外形、丰富的功能（多抽屉、LED一体化台灯）满足用户的品味与生活追求；③以中和的思想融进了温润的烤漆、厚重的胡桃木灯罩、青古铜的把手与支架、橙色皮革内笼等多种材质部件，既充分发挥多种材质的属性，也和谐的把它们统一在一个产品之上。产品3——名为“畳意”的榻榻米产品（如图3所示）。榻榻米源于最为传统的中式居室文化，随着产品的升级换代，今天又重新回到了现代人们的生活视野。由于当下商品房的区域划分特点以及人们的生活习惯，越来越多的消费者希望在主人、小孩房之外的第三间房里通过榻榻米产品实现多功能的作用，以满足大量收纳、休闲、睡眠等生活需求。本产品通过两个方面表达中和之美。①利用左立面与右立面的疏密对比，在形式上（中式图案墙纸）与功能上（壁柜）融入到榻榻米的使用场景里；②榻榻米平台利用动静结合的方式，静时可以平躺休息，动时可以利用电动升降台成为一个可供娱乐会客之场所。从而完成了在一个空间里满足多种生活的中和之美。

6结语

篇3

关键字：传统元素；外观造型；材料；新中式风格

中图分类号：TS66 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）01（a）-0000-00

1 前言

纵观历史，在中国的几千年文化中，传统元素无处不在。社会在不断地进步，但发展中却始终离不开传统文化，因为传统文化是我们中国人的根。而传统文化中的中国传统元素不仅是在中华民族融合、演化与发展中逐渐形成的，更是在创造后经过一代又一代人取其精华、去其糟粕地优化发展的。

现如今红木家具占据了家具市场的半壁江山，但通过对市场的调查不难发现：以红木家具为代表的中式传统家具不符合社会大众的实际需求。针对这一现状，只有通过设计出能够体现中国传统元素且具有现代感的家具这一方法才能解决。

2 传统家具分析

2.1 外观造型

现在市场中的中式家具多为对传统家具的机械模仿，其中以模仿明清家具式样为多，而家具中始终看不到创新设计。随着社会的发展，人们的生活习惯、审美特点、坐姿礼仪等都会发生变化，这也就意味着机械模仿传统家具的外观造型将满足不了大多数的现代消费者。因此，设计新中式家具要具备较高技术、艺术、文化含量。

2.2 材料工艺

传统的中式家具多以红木为主要材料，不可避免地会出现价格昂贵，体大笨重，较难加工，容易开裂等等缺点，这会让很多喜爱中式家具的现代人望而却步。鉴于此，新中式家具发展就需要在材料、结构等多方面具备高附加值。

3 家具再O计分析

3.1 中国传统元素分析

中国传统元素除了广为人知的脸谱、剪纸、青花瓷等之外，也有一些容易忽略的符号。如：拐子纹（图1）、万字纹（图2）、祥云（图3）等。

传统元素不仅有审美价值，且其文化内涵十分丰厚，它象征着一代人的文明。但是，在传统家具中，这些元素常被作为雕刻的对象，只利用了美观性而不注重实用性，这与现代人简约而不简单的生活理念是完全相悖的。

3.2 选取祥云元素分析

祥云，顾名思义――吉祥的云彩，旧指象征祥瑞的天气，而如今，祥云已成为具有代表性的中国文化符号之一，它寓意着中国人对祥和的向往。

云，千变万化，多姿多彩，是自然产物，将其运用于家具的设计中，形式可随心所欲地变化，更能让使用者有种融身于大自然的感觉。

3.3家具分析

根据人使用家具的相关姿态，将家具分为支撑类家具、凭倚类家具和储存类家具，并且根据人体各部位尺寸的平均值来作为设计的理论依据。

就支撑类家具而言，要达到提高休息质量，减少疲劳和提高工作效率等效果，因此要根据不同的环境设计出不同的坐具。

根据不同的功能环境，椅子可分为阅读用椅、休息椅、沙发和躺椅等。他们的坐高、坐深、坐宽、坐斜角、背斜度、椅靠背和扶手高度都有不一样的尺寸要求，这就是家具与人机工程学之间的关系。

根据以上的分析，设计出如图4为构想的休闲椅：以中国传统元素之一的祥云为基础，并使用多种材料，创新结构设计，使其更富有现代感。

图4 原型所示，为最初的构想，以硬质材料为钢架结构制作出呈祥云状的休闲椅，以软质材料作为坐面和靠面。如图5 材质中，则采用金属件作为外框架来表现祥云的姿态，用代用革、造革、C树脂、PVC树脂为原料生产的人造革作为坐面和靠面，这不仅可以避开使用昂贵木材的局限，而且在表现出现代感的同时又能展现中国传统文化的韵味。

在设计的过程中，根据祥云的特征变化结合人机工程学，可以设计出一系列的祥云家具。以此款休闲椅为例，镂空的钢架结构可以使家具变得更加的轻巧，在色彩搭配中不仅采用红黑两种古代象征色且也用到了现代象征色――白色。

4 结语

中国传统元素的应用可以使现代人牢记传统，在生活中也能有着历史的影子，在多种元素的交织下，家具将展开新的篇章，不再是一味地机械模仿古代家具亦或是毫无中式家具韵味可言。这种以现代人为适用对象的新中式风格家具将会是更多现代人的选择。

参考文献：

伍嘉恩.明式家具二十年经眼录.北京：紫禁城出版社，2010.8.

篇4

在室内设计界，设计师在过去的一段岁月都在热闹得演绎着中国风，然而人们已经开始腻味造型繁复的古典家具和雕花装饰，以及色彩浓郁的各种香艳元素。人们真正开始关注自己想要的生活，追求舒适的、贴近生活常态的空间氛围，而传统中式风格难免给人复杂、深沉、浓烈或与时代脱离的感觉，设计师开始将中式艺术与现代设计潮流相结合，营造自然舒适的空间氛围，掀起一场新中式艺术风潮。新中式艺术是指顺应时代要求，尊重传统中式风格的设计精髓，将传统与现代有机结合，运用新材料和新技术对中式艺术进行全新的诠释。

中式纹样

中国的图腾文化源远流长，从人类文明一开始，就有了各种寓意庇护众生的神灵，而“龙”是千百年来中国人最信服的图腾，自古中国人就视自己为龙的传人。龙、凤凰和麒麟等在远古时代表拥有无边法力的神物，人们把它们的形态制作到生活器具的造型上，以表达人们希望得到庇护的美好愿望。龙纹到了封建社会鼎盛时期代表着至高无上的皇权和地位，只有帝王使用的物品才可以雕刻、刺绣或描绘龙纹。进入社会主义新时期以后，封建等级制度土崩瓦解，龙纹、凤纹等不再是最高统治阶级的专属纹样。

随着室内设计的兴起，中国的室内设计师将传统的图腾以不同的表现形式运用到空间中，成为中式风格表现中不可或缺的符号，将传统中式纹样通过雕刻、绘画、印染等手法，运用到室内空间中。例如，在素白的空间饰以雕刻有百鸟朝凤图案的木质屏风，做工精美、华丽，提升空间档次；在餐厅空间中利用一排间隔摆放的石麒麟进行走道与散座区的划分，使空间充满尊贵的气势；在公共走道的墙面挂上绘有龙纹的木质镂空装饰框，散发出浓浓的传统风情。

现代室内设计对中式纹样的新运用主要体现在不完全摒弃传统元素的基础上，结合现代的国际化审美，将传统中式元素进行简化、抽象处理，使这些传统元素变成室内设计中带有中式意韵的符号，又符合现代简洁、大气的审美，这些符号包括传统装饰纹样和书法文字等。例如，北京金融街丽丝卡尔顿酒店餐厅的顶面采用立体花朵造型，简化的花朵造型拥有流畅柔美的线条，纯净统一的颜色，地面花朵纹样的拼花与其相呼应。北京希尔顿逸林酒店的大堂接待处的背景墙上采用抽象飘逸的黑色文字，主题墙的灰、文字和其他墙面的黑结合在一起，渲染了浓厚的中国传统黑白水墨的意境。

中式色彩

中国红无疑是传统中式风潮中最香艳的元素，在酒店室内空间中高高挂起的大红灯笼，大红色丝绸质地的帷幔，主题墙面暗红色的壁布等等都渲染了一幅繁华热烈的景象。在古代，人们将色彩与阴阳五行说结合起来形成青、红、黄、黑、白五种各有象征意义的颜色。黑白是古代文人墨客的挚爱，以显示他们高雅内敛、淡泊清高的品性，而青、红、黄是世俗的，接近人们生活的颜色，民间家家户户过年贴的大红春联、剪纸等都寓意着喜庆与吉祥，烘托出热闹的生活氛围。金色也是不可或缺的中国色，代表着奢华富贵，古代帝王的宫殿都是金碧辉煌，金光闪闪，烘托出皇权的高高在上，在酒店空间中，金色的运用，可以使空间变得高贵华丽，提升档次。

现代室内设计对中式色彩不再崇尚过去大红大绿的热闹风情，从追求强烈的感官冲击到关注人内心细腻的情感。色彩沉稳儒雅、朴素内敛，营造舒适的、具有现代气质的空间氛围。

中式家具

传统中式家具是传统中式风格室内空间的重要成员，关系到整个空间的风格定型和文化内涵的体现，通常包括床、桌、椅、案四类。中式床有架子床和罗汉床两种，架子床通常是放置于卧室，设顶盖，四周饰以帷幔，具有很强的私密感；罗汉床通常放置于书房，样式上没有立柱围合的架子，主要用作短时间的休憩。桌在公共空间运用的最多的方桌，其桌面方正工整，沉稳大气，特别适合放在厅堂，显示空间的对称均衡之美。传统中式空间中，对不同空间摆放什么椅子十分有讲究，为体现封建等级，椅子代表不同的身份和地位，椅子的比例尺度也不同，如放置在厅堂的太师椅，充分显示了用这个椅子的人的尊贵。案包括书案、画案、奏案等，造型为长条形的面板，其比例尺度是根据古人的生活习惯而形成的。

传统中式风格的家具大多都是雕花繁复的清式家具，设计师努力想要打造一片回归过去某一时光的美好场景，这种手法在当时的几年时间里非常的盛行，尤其是一些高星级的酒店，为了显示酒店的奢华，不惜重金将成套的仿古家具搬进室内空间，而这些做工复杂，选材考究的家具对空间和资金的要求颇高，使用功能也非常有限。

现代家具的生产制造和加工采用标准化的模式，设计师只要设计好款式，厂家就可以批量生产，“批量定制”是现代家具生产的特点。而传统中式家具造型繁琐、工艺复杂，往往耗费大量的时间和精力，很难形成大规模的批量生产，因此，新中式家具带着鲜明的时代特征和传统中式元素孕育而生。新中式家具设计的特点主要有以下几个方面：

功能的拓展

传统中式家具在使用类别上有一定的局限性，使用功能也比较单一，只是为人们的生活提供最基础的服务。而现代人的生活习惯、行为方式都有了明显的变化，人们对家具的使用功能要求更加多元化，应拓展符合现代人生活需求的新功能，推陈出新，设计出贴近现代生活、符合现代审美的新中式家具。

材质的创新

传统中式家具大量采用实木材质，而当今社会倡导保护绿色资源，木材资源稀缺，照搬传统的加工工艺必然不现实，只有在材质上寻求突破，才能保持中式风格的家具的新鲜活力。可以将实木材质改为木皮贴面或人造仿木板材，同样可以展现木质的纹理和色泽，又具有现代材料“板式化”的特征；也可以直接采用金属、织物、玻璃等现代材料取代木材，使家具更具现代感和时尚感。

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关键词：明清传统图案；“再设计”

家具作为生活环境的基本要素之一，与人民生活息息相关。同时家具又是日常生活、工作和社会交往活动中必不可少的器具，集物质性、精神性于一体，在满足使用功能的基础上，带给人们艺术心理的享受。注：胡景初，戴向东.家具设计概论〔M〕.北京:中国林业出版社，1999. 我国的图案装饰一直都是在不断的变化发展，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。中国传统装饰图案内涵丰富、文化底蕴雄厚。各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出:“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统图案的再设计要求现代的设计者在传统图案宝库的基础上即能保持传统图形的民族风格，又能做出符合现代审美观念的精美图案，同时还要适当的加以应用。对待传统图案在继承的基础上发扬光大。

随着社会的发展，特别是现代国际文化的兼容并进，现代人的审美意识在逐步的发生改变，而且，现代人的思想变化越来越快，潮流风尚改变也越来越迅速，这就要求我们在继承传统图案的基础上也要紧跟时代的步伐，为现代的家具设计提供可用的“再设计”图案。

一　进行中国传统图案再设计和应用的目的

首先，通过研究，验证中国传统图案再设计这一理念的可行性，并希望设计师在当今设计中运用图案装饰艺术时，能够更多的改造并应用我国优秀的传统图案，同时将“传统图案再设计”的观念深入人心。明清时代的图文、图样是我们文化的宝库，应该加以利用和传承。目前国内对中国传统图案“再设计”应用的研究还不是很完善，虽然偶见优秀作品，但却未广泛应用传播。要将传统图案“再设计”、“再运用”的观念渗透到各行各业，还需要更多的优秀作品涌现。将当代家居用品与中国传统图案再设计结合，是希望通过日常生活里的家居用品、环境装饰等对传统图案再设计的运用，提升大众群体对民族传统美感的认识和对新设计新观念的接纳。同时，新中式建筑和新中式装饰风格在现代生活中较多的出现，也要求我们设计师应该在明清图案的宝库中积极的汲取营养，进行再创造和创新性的应用。

其次，当下，人们被快捷奏的生活方式所笼罩，西方各种工业产品、管理模式、消费观念大量涌入我们的生活，快节奏的城市经济生活与传统装饰图案的价值形态发生文化冲突时，我们能否对中国传统图案进行提炼、转换和“再设计”，使其既符合中国传统的审美文化又适合现代城市化的快节奏生活，依然在当下传播发展，并在给人们生活带来美感，提高大众审美的同时，传承中华民族的文化精神，这是值得当代设计工作者重视并进行推敲研究的。

最后，中国传统图案属于文化遗产范畴，我们现在虽然与明清时代的人们已经有了翻天覆地的变化，但是存在于我们血液中的“根”文化，和精神的传承使得现代人对传统图案的亲切感要强过西方文化中的图案、图形。

二　中国传统图案再设计应用的原则

（1）大胆创新与开放性设计的原则

大胆创新与开放性设计的原则是进行中国传统图案再设计的主要原则。所谓大胆创新与开放性设计原则，即是将所能想到的一切与设计方式有关的图案设计、装饰技巧、工艺改革、新兴技术等，以及一切与设计行业相关的建筑、服装、室内外装饰、家具等进行综合参考。参考设计方式带来的新思路、新技法，掌握设计行业带来的新材料、新风格，将二者很好的融合利用，为中国传统图案再设计找到形式上的新突破和应用上的新融合。在这个融合的过程中，敢于突破创新，敢于做非传统意义上的新尝试，对设计者而言是至关重要的。例如将传统的图案进行几何化提炼、简洁。

（2）改变加传承原则

如今欧洲古典风格的壁纸、美式田园风格的沙发、中式的家居布艺用品等风靡全球，这些都离不开各自特有的传统图案。随着这股复古风的刮起，对于传统图案形态的取与舍、变与留成为设计师考虑的首要问题，设计的成品必须保留人们对传统风格的熟悉感，同时还要让人感受到易于接受的现代特征民族风格是指设计作品中能够流露民族情结，或形式上带有独特民族特征的设计表现形式。对明清时期的传统图案的利用不仅要在形态、应用位置、色彩、造型等方面进行有所保留的进行“再设计”的“重新利用”。

三　传统图案在家具与室内设计中的运用方法

（1）直接引用

我国的传统图案是一座产量极高的文化宝库，并且形式多样。近千余年来，广大的劳动人民创造了无数的装饰纹样，这些都是我国古代文化艺术的结晶。在这些纹样中，总会有一些图案能够满足现代人们的审美要求。比如传统图案中的夔龙纹、团螃纹、宝相花、云头纹，造型简洁明了，装饰性又强，本身就非常适合用来作为椅背的装饰。另外，将我国的汉字书法用于装饰，风格简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别适合用作柜面、门板、屏风等较大面积的装饰。

（2）创作灵感

从艺术作品中寻找设计灵感是很多设计师惯用的手法，传统图形中有很多可以借鉴的元素为我们提供再创作的灵感。比如“龙”的元素应用，在明清传统图案中不缺乏龙的形象。其中云中龙的式样较多。云龙泛指奔腾在云雾中的龙。龙和云是结合在一起的，云，是产生龙的基础。而龙嘘出的气便成了云。云龙纹就是云和龙的共同体，将龙的头、尾、脚“打散”又和抽象的云融汇在一起，显示出一种似云非云，似龙非龙的神秘图案。利用传统图像中龙与云的结合为灵感，结合现代的抽象以及构成的元素重新创作出适合纹样应用到现代的家居设计中来。

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一、传统文化符号在居室空间中的运用

随着时代的不断进步，人们对于自己生活空间的关注度不断增高，同时对于居住空间设计也有了更高的要求。因此，当代居住空间设计既要符合现代人的生活需求和审美需求，又要继承传统文化具有鲜明的民族特色。现代居住空间设计中，对于传统文化符号的表现，可以说面面俱到，不但可以从空间的各个界面、细节、家具等看到这些符号，同时还能看到现代元素的加入。例如，传统文化符号在室内的运用，从顶棚上的彩绘处理，藻井的装饰，屋檐梁架上的雕刻；到建筑的柱头柱基，门窗上的雕刻纹样，隔断上的不同纹样；再到地面彩砖、浮雕，等装饰形式处处皆是，再从建筑的雕梁画栋，到家具的精雕细琢，几乎深入到了生活的每一个细节，无不体现传统符号的所在，体现当中的文化底蕴。其中中式传统风格空间的划分则是采用了非常讲究的隔断，这种方式其目的并不在于要把空间切断，则是通过这样的方法，将空间设置反映成为过度、引导、提示的作用，这样的空间往往“隔而不断”。所以，当今在居室空间设计中流行的实空间、虚空间，在很久以前我们就已经运用得游刃有余了。在家具的布局方面，则运用屏风、隔断、景墙的方式表现空间曲折、掩映的效果。而如今我们在前人总结的基础上，将传统与现代新的设计理念及新的设计原则相互融合，形成新中式设计风格，例如，著名设计师贝聿铭在设计苏州博物馆时提出的“中而新”的设计理念，就体现了现代中式室内设计的核心。这样的设计理念将中国传统特征及符号运用到当前的居住空间设计中，从结构、材料、技术上来组成室内空间，将中国传统元素加入到设计范畴内。使中国传统文化符号在传统造型的基础上，从审美的角度通过简化、抽象、提取的方法形成新中式符号，再将这种新中式符号用现代的设计方法体现在居住设计当中。所以，我们继承的不仅是中国传统文化符号的形式，更重要的是对它背后深刻的精神内涵研究，将中国传统文化的精神移植到居住空间中，真正体会中国传统文化的深刻思想意境，以及民族的文化气氛和空间气质。

二、传统文化符号在商业空间中的运用

商业空间的设计与文化背景是分不开的，若想完成传统与现代相结合的优秀设计作品，首先要对传统文化进行深入的研究，同时需要具备符合商品文化，反映商品文化的内涵。其次，商品文化和传统文化有着“根”的优势，面对商品文化的挑战，传统文化应选择容纳壮大自己。优秀的商业空间设计作品，最重要的特点是拥有民族传统特性，没有特点的作品是没有生命力的。在商业空间设计中，应该立足于实际，重视民族传统的悠久历史与文化，将传承与发扬传统文化与现代设计相互联系起来，并且把传统文化与设计美学理念融入到设计当中去，这样才能形成具有特色的商业空间设计。如中餐厅设计，如果未将中国元素精心设计和应用，往往会显得粗糙、杂乱无章。例如，地处西安大雁塔的相王府中餐厅，就以唐风设计而闻名，它的设计在空间上层次分明，曲折通幽，内部空间传统的宫灯吊挂在木椽之上，界面处理线条简单，材质运用得当，将现代元素融入了传统符号当中，给人以视觉上的享受。再如，我们从茶文化衍变出来的商业空间———茶室，其空间设计更是将传统元素体现得淋漓尽致，很多茶室设计至今仍旧在使用传统装饰元素，将建筑的飞檐斗拱，雕梁画柱、古色古香的方式直接照搬到现有的空间中来，虽然具有浓重的传统特征，但是这样未经过提炼或与现代设计理念相结合的方式，则表现得相当沉闷、陈旧。所以当代设计则需要在传统的基础上，加入现代元素及手法去体现传统意蕴，这是进步的表现。例如，位于西安大雁塔周边的茶室———瓦库，虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，通过材质的使用变化，非常具有传统特点。在它整个空间设计中，运用了移步一景、穿透借景、虚实遮挡的传统园林建筑手法，显得更为静谧和怀旧。在家具的选择上则是多样化的，既有传统明清家具的经典样式，还有自己设计的现代沙发，这些不同的家具样式搭配浑然一体，传统韵味弥漫其中。再加上通过房瓦这一具有内涵底蕴的主要材质，与粗石、竹子、藤条以及现代材料等相互搭配，进一步增强了传统风格的韵味，强调了传统气氛和中国文化气息相互融合的和谐效果。

三、传统文化符号在中式家具中的应用

中国传统文化符号在现代居住空间中可以通过与家具、墙面、隔断以及陈设品等相结合，进行对符号和内涵的解读与重构，使设计既满足功能性需求，又满足人们的精神需求。例如，当前社会上比较流行的一种室内设计手法，叫做混搭。这样的手法是在统一的设计风格基础上，混搭小部分传统风格的家具或者装饰品，这样的搭配往往会让人眼前一亮。事实上，经过时间的考验和风格的承传，目前保留的中式传统家具，已经是一层层筛选出来的经典样式，所以具备了极高的融合性。因此，中式家具的衍变及变化其中就能看到现代家具设计原则的一些雏形，例如，明式的圈椅，其造型简洁大方，注重实用功能，没有过多繁复的装饰，这就是现代设计中所强调的功能优先，而圈椅的曲型靠背的样式和座椅各个部分的尺度，更加体现出以人为本的设计原则。通过对中式家具在设计中的选择，更能体现一种国人的智慧，而选择这些家具通常出现在我们当前的设计方案中，起到了点睛的作用。传统风格和符号的家具不再和古老、死板划上等号，取而代之的是贴近自然，朴实亲切。在注重细节上突出效果，重视传统文化符号的装饰风格，在空间表达上，能够隐约看到中式园林中移步一景的视觉效果，这样的表达方式可以使空间具有丰富多变的空间层次及视觉效果。而这些效果的营造则运用到了屏风，隔断等家具的样式；再如，家具表面的雕刻，无不展现出传统艺术的永恒美感与现代设计原则的完美契合。

四、如何使中国文化符号与室内设计完美结合

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【关键词】以人为本设计理念 家具产品 原则 应用

以人为本，是科学发展观的核心。在我国古书中，最早明确提出“以人为本”的是春秋时期齐国名相管仲。以人为本，不仅主张人是发展的根本目的，而且主张人是发展的根本动力。人是发展的根本目的，也是发展的根本动力。一切为了人，一切依靠人，二者的统一构成以人为本的完整内容。只讲根本目的，不讲根本动力，或者只讲根本动力，不讲根本目的，都不符合唯物史观。以人为本理念下的家具产品设计意指设计中需要按照人对尺寸、造型、颜色、材料和功能的需求来设计。

家具产品设计的以人为本设计理念，在保留人原有的生活方式和居住方式的基础上，使设计的产品与家庭环境更加协调和舒适，在一定程度上满足了人们对家具产品功能性的需求。人性化理念下的家具产品设计，不仅从根本上保证了家具产品设计的人性化，而且还可以提高人们的生活质量。同时这种家具产品的设计即满足了其使用功能，又满足了人们对家具产品的心理期待，从跟不上体现了家具产品设计的人性关怀。

1 以人为本家具产品设计的理念

所谓以人为本设计理念，是指在家具产品设计过程中，要秉承以家具产品功能为中心的设计思想，这种设计思想在某种程度上可以满足人们对家具产品的功能性的需求。同时在满足人们对家具产品功能性需求的基础上，还要能够满足人们对家具产品的心理需求和心理期待，使最终的设计产品能够为人们服务。以人为本的家具产品设计理念，在产品设计过程中更加关注人的因素。随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，人们对家具产品不再局限于对其功能性的需求，对家具产品精神性的需求也越来越强烈。近些年来，在家具产品设计中人们越来越重视对尺寸、颜色、材料、造型等细节的关注。以人为本的家具产品设计理念逐渐引起人们的重视，舒服适度的尺寸、舒心愉悦的色彩、流畅又不缺美感的线条、亲切的用材以及自然淳朴的风格，让人性化的家具大大受到人们的青睐。

由此可知，新时期在家具产品设计过程中，需要坚持以人为本的设计理念，在人们使用家具产品的过程中要能够真正体验其功能，使生活更加丰富并有意义。同时在家具产品的使用过程中能够得到心理的慰藉，产品的设计与家庭室内的各种环境要素有机结合起来。最终，家具产品更加贴近人们生活，提升生活质量。

2 以人为本设计理念下家具产品设计需要坚持的原则

以人为本的家具产品设计理念，在产品设计过程中更加关注人的因素。在家具产品设计中，人们越来越重视对尺寸、颜色、材料、造型等细节的关注。家具产品设计的以人为本设计理念，在保留人原有的生活方式和居住方式的基础上，使设计的产品与家庭环境更加协调和舒适，在一定程度上满足了人们对家具产品功能性的需求。以人为本设计理念下，家具产品设计需要坚持以下原则。

2.1 家具产品设计需要坚持分析人的心理反应的原则

以人为本的家具产品设计理念，在产品设计过程中更加关注人的因素，家具产品设计的直接服务对象就是人。随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，人们对家具产品不再局限于对其功能性的需求，对家具产品精神性的需求也越来越强烈。近些年来，在家具产品设计中人们越来越重视对尺寸、颜色、材料、造型等细节的关注。家具产品设计的空间结构、颜色、造型等都可能对人们的心理产生一定的影响。因此，家具产品在设计过程中，最重要的就是能够满足人们的心理期待和需求。

由于人们生活的特定环境不同，这就会使人们形成不同的观念和审美意识，这些都会影响人们对家具产品设计的观念。由此可知，并不是每一个人家具产品设计的观念都是相同的。因此，家具产品在设计过程中需要考虑人的心理反应，要从人的生活环境中来分析他们的审美特征和心理期待。比如说，对于一些年轻的女性来说，她们比较喜欢色彩鲜明、亮丽和新潮的家具设计风格；而对于年长的人们来说，他们一般比较喜欢端庄、大方和典雅的家具设计风格。因此，家具设计者在产品设计过程中，需要分析人的心理期待和心理反应。

2.2 家具产品设计需要坚持使用功能合理分区的原则

人们在使用家具产品时考虑最多的就是如何有效地使用室内空间。由于人们生活的家庭环境具有相对稳定性特点，作为家具设计者，应该能够根据人们居住的环境这一特点，合理设计家具产品的尺寸，确保使用功能合理分区，使其更能体现人性化的特点。对于家具产品设计者来说，在家具产品设计过程中不仅仅只是为了美化生活的居住环境，还应该考虑如何有效地进行生活空间的设计和利用，以达到提升人们生活质量的目的。以人性化理念下的家具产品设计，不仅从根本上保证了家具产品设计的人性化，而且还可以提高人们的生活质量。同时，这种家具产品的设计即满足了其使用功能，又满足了人们对家具产品的心理期待，从根本上体现了家具产品设计的人性关怀。家具产品设计者，需要根据家庭的居住环境和家具产品本身所具有的使用功能，来分析使用者对家具产品的需求，从而设计出满足使用者心理期待的产品。因此，家具产品设计在产品设计中需要坚持使用功能合理分区的原则。

3 以人为本设计理念视角下家具产品设计分析

随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，人们对家具产品不再局限于对其功能性的需求，对家具产品精神性的需求也越来越强烈。近些年来，在家具产品设计中人们越来越重视对尺寸、颜色、材料、造型等细节的关注。人性化理念下的家具产品设计，不仅从根本上保证了家具产品设计的人性化，而且还可以提高人们的生活质量。同时，这种家具产品的设计即满足了其使用功能，又满足了人们对家具产品的心理期待，从根本上体现了家具产品设计的人性关怀。

3.1 以人为本设计理念下材料的选用

材料是家具产品设计的载体，产品设计只有通过材料才真正能够设计出来，材料在产品设计中起着重要的作用。家具产品设计者在产品设计过程中，考虑最多的因素之一就是材料的选用。由于家具产品是与人们接触最多的产品，与人们生活息息相关。因此，家具产品设计者在家具产品设计时，需要考虑材料对人体最小伤害性和材料的舒适性。当前在家具产品材料选用上较常见和用的最多的就是木质材料。木质材料具有最小伤害性，尤其是在儿童家具产品设计上，更应该考虑安全性和最小伤害性，设计者应该避免使用金属材料，应以实木材料为主，这样能够保障儿童的健康成长。随着木质资源的日益枯竭，尤其是优质木质材料越来越少，产品设计者在材料的选用上，需要把自然木质材料和人工符合材料有效结合起来，以保障家具产品设计的人性化。

3.2 以人为本设计理念下家具产品尺寸设计

家具产品的直接服务对象是人，家具产品的使用功能只有通过人的使用才能体现。因此，家具产品的设计需要根据人的舒适度来进行思考，尤其是家具产品的尺寸设计。家具产品在设计过程中，需要根据不同使用群体来对其尺寸进行合理设计。比如说，对于大众的人群来说，在设计座椅和写字台时，就需要考虑人体的坐姿尺寸，以此来测算座椅和写字台之间的合理设计尺寸；而对于轮椅的使用者来说，需要考虑使用者的坐姿尺寸，据此来进行设计。如果座椅的设计尺寸不符合人体坐姿的基本尺寸的话，久而久之就会损害使用者的身体健康。家具设计者在设计座椅时需要充分分析人体的基本尺寸，根据人们的各种活动范围所展现出来的尺寸，合理设计座椅的尺寸，从而设计出人性化的家具产品。

3.3 以人为本设计理念下家具产品色彩设计

家具产品在设计过程中，最重要的就是能够满足人们的心理期待和需求。由于人们生活的特定环境不同，这就会使人们形式不同的观念和审美意识，这些都会影响人们对家具产品设计的观念。任何产品的设计都不可能离开色彩，色彩的视觉和知觉有着非常丰富的内涵。色彩在某种程度上能够影响人们的心理反应，对于产品设计者来说，做好色彩设计就显得至关重要。比如说，浅色的设计基调可以给人一种轻松、舒适和安静的视觉，对于室内空间比较小的家庭来说，可以采用浅色来设计家具产品。中灰色可以让人们产生一种收缩视觉的效果，这对于居住环境比较大的家庭来说，可以选择采用这种色调来进行家具产品设计。就目前我国家具产品设计的色彩来看，普遍采用的是浅色，这样的色彩配合能够避免房屋空间给人们带来的压迫感。由此可见，对于家具产品的设计者来说，要想做好家具产品的色彩设计，就需要充分考虑家庭的居住面积和居住环境，在色彩设计上要能够做到与人们的居住环境相搭配，从而创造舒适、轻松的居住环境，提升人们的生活质量。

结语

随着社会经济的发展和人们生活水平的提升，人们对家具产品不再局限于对其功能性的需求，对家具产品精神性的需求也越来越强烈。近些年来，在家具产品设计中人们越来越重视对尺寸、颜色、材料、造型等细节的关注。家具产品设计的以人为本设计理念在保留人原有的生活方式和居住方式的基础上，使设计的产品与家庭环境更加协调和舒适，在一定程度上满足了人们对家具产品功能性的需求。人性化理念下的家具产品设计不仅从根本上保证了家具产品设计的人性化，而且还可以提高人们的生活质量。家具产品设计者需要坚持分析人的心理反应和使用功能合理分区的原则，合理选用产品材料、设计产品尺寸和色彩，最终设计出符合人性化的家具产品。

参考文献

[1]张凡，王聪聪.论“以人为本”理念在现代家具设计中的应用[J].中国包装工业，2014（4）.

[2]何晓佑，谢云峰.人性化设计[M].江苏：江苏美术出版社，2001.

[3]刘娜.浅谈家具的人性化设计[J].美术大观，2009（06）.

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首先，中国传统文化在室内设计中的存在是多样化的。它可以客观存在，如传统图案中的花、草、虫、鱼等元素，用移情的手法将其物化到设计中体现出庄重典雅的风格；同样也可以是主观想象的纹样和图案，如神话故事和民间传说为体裁的场景设计。其次，中国的传统文化非常重视精神世界的体现和重意轻实的表现手法，而传统室内设计常常追求人与自然的和谐统一。如道家的自然哲学，适应自然是道家美学思想的主要源泉，“素”“朴”“浓”“拙”这些扩展延伸出来的理论对美学领域有着重要的影响。道家“师法自然”的思想在现代室内中应用的非常广泛，特别是在家具设计表现上最为突出，它力图天人互存、彼此统一，其以自身独具的魅力对中国艺术设计的发展起到了很好的指导作用。又如，佛家禅宗文化，佛家禅宗文化以心性展开思考，通过个人自身的直觉体验加以思考的方式，在感性理解中使精神上得到了自由与超脱，这种直觉体验的思考方式界定性越小给思维想象的空间就越大，即应遵循无就是有、少就是多、简就是繁的设计原则，只有这样才能使设计产生无限的空间想象力与创造力。一切自然界的存在都是有其存在道理的，自然再现的思想在建筑与室内设计中体现得非常充分：对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一；强调含蓄与朴实、虚实相融；以意境创作为室内设计的根本，通过寓意象征、借景抒情的手法来表现设计中的“意”与“境”等，这些处处都体现出了设计的意象之美和中国传统文化的博大精深。在现代社会的设计中，传统文化的艺术魅力得到了充分的体现。蕴含传统文化的室内设计符合一个民族的审美习惯，是历史文化相互传承的纽带。每次设计观念的更新都会使设计风格发生变化，更新设计内容和风格是人类发展和把握世界的一种方式。中国传统室内设计一般都是由很多看似独立实际上却有着非常紧密的内部联系的个体元素所组成，这种联系不是简单的排列和重复，而是一种有节奏和韵律的组合，达到了功能和形式的完美结合。

二、中国传统文化元素在室内设计中的应用

在借鉴中传承传统文化，在创新中发展传统文化。何为对文化传承，即将传统文化中好的技艺与思想文化进行保留、发扬。对中国传统文化的传承，需要对中国五千年的历史文化进行深层次的理解，通过对传统形式的理解挖掘内在精神上的延伸，将形式化为精神与意境，使其在作品中自然流露，将传统的经典形式、经典设计手法再现给人们，使人们在情感上产生共鸣，再与现代室内设计结合就能创造一种亲切感。中国的传统文化为现代室内设计提供了大量可借鉴、应用的装饰素材及设计手法，我们应当吸取精华加以适当创意，以使我们的设计作品具有一定的文化底蕴和艺术价值。

1.传统艺术手法的运用

传统设计艺术手法中空间的处理方法是最值得我们学习和传承的。如空间通透的处理，隔而不断，既宁静又有流动感。当然传统艺术中讲究典雅、含蓄，设计中则宜“简不宜繁、宜藏不宜露”，含蓄地表达设计中的情感和人文精神，而这种设计方式与现代快节奏的生活不谋而合。我们在设计一个家居空间时，颜色不亦过多、过杂，空间不亦繁，要注重空间的典雅和含蓄。如我们可在进门时设置一个隔断，形成玄关，这样便使空间增加了层次感，也使室内做到了藏而不露，使空间变得更加含蓄。

2.对传统艺术图案、符号的运用

中国传统图案和符号多数是传载了中华民族对美好向往的一些吉祥图案和象征、比喻意义的传统图腾等。其中吉祥图案以民间故事、神话故事为题材，运用比拟、借喻、象征等表现手法达到图案的完美，表达了人们的美好愿望和坚强意志。室内设计中的传统图案、符号对环境的烘托具有很强的作用，它针对空间的功能特点进行规划、定位，是室内设计中重要的组成元素。在现代室内设计中设计师可将这些应用到墙面、顶面，以增加室内的视觉效果和层次。

3.对传统艺术色彩的运用

色彩是空间中的第一印象，是一种视觉的艺术，中国的传统色彩以黑、白、红、黄、青为主。如黄色象征富贵与华丽，红色象征积极与喜庆等，它们是室内设计中最直观、最活跃的元素。传统色彩在现代中国人的心中已经根深蒂固了，随着时代和生活习惯的改变，现代设计中传统色彩的意义与外延进一步扩大了，如最具传统色彩代表的黄色与红色，它不仅是喜庆与富贵等的象征，更象征着中国人的热情、热血。现代室内设计中，设计师为了增加室内的色彩气氛和吉祥喜庆感，往往会将红、黄这两色应用于设计中，如在居室中设计一面红墙或者在餐厅中设置红色的桌布和红座椅。

4.对传统陈设艺术的运用

陈设的类别很多，传统艺术文化对中国家具陈设的影响非常大，中国传统家具在世界设计史中占有重要地位，其具有鲜明的民族特色。如明式家具讲究艺术造诣和文化气息，材料的选用非常考究，体现了中国传统艺术文化的博大和中国人的智慧。在现代设计中，我们要想自己的居室具有一定的文化气质和艺术气质，一般首选的就是中式风格，有时在书房或者客厅放置一组古典家具会体现出传统文化的极强氛围，唤起人们的历史感和回忆感。当然传统陈设不仅仅指家具，书画、文房四宝、匾额都是中国传统人文文化的载体。它们在现代室内设计中能够起到承托文化气氛、激励、自勉警世的作用，形成一种具有传统艺术文化气氛的空间。

5.对传统思维方式的运用

几千年的发展形成了中国特有的形象思维、意象思维和表现思维，应用于传统设计中我们可以理解为形式主义、象征主义与表现主义。意象思维着重从特殊里把握普遍真理，这实际就是设计中的一种创造性思维。我们的设计师在进行设计时，如果能时刻做到把中国的传统文化思维，包括自然观和哲学观应用进去，就能产生出人意料的效果，使室内设计在精神上更上一层楼。在创新中发展传统艺术文化，现代室内设计对传统艺术文化照搬并不是文化的传承，继承传统艺术文化也不应简单的复制。继承传统艺术文化更多的应该是对其内在的精神方面的解读和不断的推陈出新，而不是对其外在形式的临摹与抄袭。随着时代的变化，人们的审美要求以及生活习惯发生了变化，因此我们的室内设计语言也应该立足于现代人的要求和生活习惯，将传统文化元素与现代的设计手段相融合来满足现代人的审美要求，而这也是对传统文化的一种创新与应用。

三、结语

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伴随国家和社会对传统文化的越来越高度重视，中国传统文化元素逐渐走向世界，走向各个领域，并受到世界各地的喜爱与追捧。其中带有浓厚中国传统文化气息的传统建筑元素在现代室内设计中得到了很好的运用，已成为很多现代人追求的一种精神文化。基于这一背景，文章对中国传统元素的意象美，中国传统元素在现代室内设计中的运用原则以及中国传统元素在现代室内设计中的具体运用进行了详细的探讨。

关键词：室内设计；中国传统元素；原则；具体运用

近年来，人们生活水平在不断提高的同时，文化程度、审美标准也得到了明显的提升，促使越来越多的人们开始对自身居住的室内环境重新考虑，并在设计方面提出了更高的要求。将中国传统元素运用在现代室内设计当中应运而生。中国传统元素极富意象之美，可以很好的满足人们在传统文化方面的追求，而其在现代室内设计中的运用，能够有效强化建筑蕴含的文化底蕴。

一、中国传统元素的意象美

在我国古代建筑设计中，人们追求与自然的和谐统一，注重因地制宜，注重与周围整体的协调性、对称性与有序性，重视虚实相生、质朴含蓄，并会借助各种事物来表达自身的思想情感，如我国古代诗人常常借用梅花、、松竹等来表达自身高尚的人格品质。另外，古代建筑室内设计还十分注重写意和意境，并借用夸张的造型来达到传神的目的，室内设计对各种元素的运用也皆以营造意境为目的，从空间组织到装饰形式，从书画陈设到图形设计，从结构装饰到材质运用，基本上都是通过运用大量的寓意象征手法来赋予其内涵与人文精神，寄予了中国古代人民美好的愿望与祝福，从而达到富有内涵、质朴纯真、独具特色、宁静祥和的意象之美[1]。如今，极富意象之美的中国传统元素在现代室内设计领域正得到越来越高度的重视。

二、中国传统元素在现代室内设计中的运用原则

中国传统元素在现代室内设计中的运用应秉承适度的原则[2]。那究竟什么程度能够称之为适度，这就需要室内设计师明确不是所有的中国传统元素都能够运用在现代室内设计当中，也不是一种类型的中国传统元素能够应用在任何类型的建筑装饰当中，只有设计师凭借自身丰富经验，依据建筑具体用途以及在熟悉中国传统元素的基础上，将中国传统元素与现代室内设计相融合，才有可能准确把握这一适度原则。经长期的实践经验总结，现代室内设计融入中国传统元素应注意以下几点：其一，根据当地风俗习惯和特色文化选择与之相适应的传统元素，在运用过程中既要对传统元素进行传承，也要理解传统元素蕴含的思想观念与人文精神，从而实现现代室内设计与中国传统元素的有效融合。其二，在理解中国传统元素所蕴含人文精神的前提下，将人文精神在现代室内设计中进行广泛传承，人文精神包括风土人情、当地历史等。设计师应本着传承人文精神对室内进行精心设计，以达到现代室内设计既不失现代个性化设计特点，又能够散发中国传统文化气息的设计效果[3]。其三，具备创新思想。如果单纯的将传统元素与现代室内设计相结合，将有可能引发传统文化与现代文化产生矛盾与冲突，从而影响传统文化的传承与应用。所以现代室内设计对中国传统元素的引入，必须要具备创新的思想理念。

三、中国传统元素在现代室内设计中的具体运用

1、在现代茶楼中的运用

就空间形态而言，公共空间是一个建筑的核心与性格的直观表达，它既需要现代文化的装扮，也需要传统元素的熏陶，只有这样才能设计出一个富有古代美、现代美，富有深厚文化内涵的现代公共建筑。成都茶楼之所以有名，不仅仅是因为茶香，也不仅仅是因为当地人的热情好客，更多的还在于成都茶楼所运用的中国传统元素是典型的、独特的，其中很多茶楼都保留了精雕细刻、飞檐斗拱的明清时期建筑设计风格，从而给这些茶楼增添了一份浓浓的古色茶香[4]。不仅如此，这些茶楼的内部陈设与装饰也是别具一格、独具特色，置身其中可以强烈的感受到中国传统文化的萦绕，如至今已有十几年历史的成都顺兴茶馆，茶室内几案的墓志以及摆放整齐的矮桌都十分接近明清风格，悬挂的灯笼与装饰红木也带有明显的宫廷特色，而四面墙壁的书画和摆件陈设浑然一体、相得益彰，古典韵味十分浓厚，是地地道道的老茶馆，也是中国传统元素浓郁的一个茶馆。总体而言，古朴典雅的中国传统元素使得这间茶馆更加和谐温馨。

2、在住宅设计中的运用

中国古代书法字画、家具、屏风、陈设品等传统元素在室内空间中的运用既能够起到增加层次的视觉效果，又能够收获古朴而富有变化的结构美。将这些元素运用到现代室内的空间设计当中，必定会传达出浓浓的中国传统韵味，如雕刻有各种吉祥图案的屏风在现代室内家具设计中就有较多的应用，另外，位于一些名胜古迹中现代建筑的室内设计，其门窗、隔扇、整体构造、墙面装饰等也都有传统元素的运用，最为明显的是古代门那高高的门槛，既直观显眼又充分传达出了中国传统文化气息，体现了中国传统建筑的基本特点[5]。今天，一些龙凤、瓦当的雕刻造型也被运用到现代室内设计当中，给现代建筑中的现代文化增添了许多传统文化色彩。

四、总结

综上所述，无论是从传统文化的传承与发展方面考虑，还是从现代人们个性化追求角度来看，中国传统元素与现代室内设计的融合既是时展的必然结果，也是中国传统元素传承的必经之路。这对中国传统元素的传承、弘扬、创新具有十分重要的现实意义。室内设计师应意识到自身背负的使命与责任，将我国传统文化恰当适度的运用到现代室内设计当中。

参考文献

[1]郭丁铭.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].东北师范大学,2014.

[2]王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的运用[D].河南大学,2012.

[3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,2014,20:83-84.

[4]杨英丽,李黎,杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报,2009,01:39-41.