平面设计的内容范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的内容，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高职高专；课程内容；VI系统设计

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0164-01

高职平面设计专业课程教学中，推广项目化教学模式，已成为职业教育者着重推广的一种教学方法。目前许多高职已将项目化课改纳入所有课程体系中。在项目化改革中，本人尝试将VI系统设计课程在授课内容进行了优化整合，取得一定成效。

现在职业高校一般都会开设VI系统设计课程这门课，该课程作为是计算机专业平面设计方向的核心必修课程，一般开设在第五学期，是一门综合技能应用的课程。在以培养应用型人才为培养目标的大环境下，无论从教材还是实际授课来看，原来的VI课程都不适用我们现代职业教育的教学，我们在VI系统设计课程教学中应着重注意对学生实际操作能力和实践能力的培养。

如何在课程讲解中将实际工作中VI系统设计的企业操作知识点以容易掌握和灵活生动的形式传授给学生，并能在实际应用时将相关知识贯穿于学生的实际操作和实践工作之中，是从事VI系统设计课程教学的教师必须思考的问题。结合工学结合人才培养和岗位能力要求，本文将探讨将企业实际工作引入课堂，通过课程内容整合，帮助学生在VI系统设计课程学习中，在解决学生在传统技能操作基础上，进一步树立“设计师”的主体地位，调动学生调研、操作等的学习主动性，激发学生的解决实际问题的实践创新意识，是我们的主要思路。

1 课程内容优化整合的主要渠道

VI系统设计是计算机专业平面设计方向的综合能力运用课程，前期学生已经掌握、融合了标志设计、字体设计、图形设计、色彩设计、包装设计、平面综合设计等先修课程的知识点，该课程本人通过自己的企业了解与自身的教学实践，发现存在着一些应该引起教学者重视与思考的问题。企业在进行VI系统设计时，基本不用网上的VI模板，而在现实教学中，大部分院校的教师还是局限在网上模板套用，与实际应用脱钩。结合企业实践，本人将课程高校VI课程内容进行了以下几方面的优化整合。

2 将《VI系统设计》课程自身优化整合

1）根据岗位面向、服务面相的需求合理选择学生的研究方向与专业核心、专业方向课程，对课程体系进行有机整合。引导学生树立正确的设计观念，由市场需求决定设计风格。加强校企合作教学在课堂教学的应用等，将企业专家评价引入课堂，强化学生在前期VI系统设计方面的企业基本应用的原创、表达、团队合作等能力的培养。

2）根据考核表现形式建立行之有效的形成性考核标准和考核方案，应用到实际的学生教学工作之中，提升教学效果，建立有效地评价系统。

3）增加课外实训基地，营造实践学习的机会。

好的课程内容设计能帮助学生在职业化教学过程中体会真正的职业环境、了解真实职业工作岗位要求、专业技术在工作中的作用，能引导学生不断自主学习，实现学生的职业素养和岗位核心竞争能力的提升。本课程在教学中尝试每一个子项目中都会结合校内工作室，让学生学习企业的实际操作要求。例如企业邀请函的输出打印，抽奖箱的设计等，获得学生的一致好评。

3 《VI系统设计》课程与包装设计课程优化整合

现代的VI设计更要准确地把握消费群体的脉搏。现代企业的包装设计已经由单纯通过新材料、新工艺来唤起人们的购买欲，提升到企业形象的多层次、多方位渗入。消费层次的多样性及商品使用场合的多样性，确定了企业包装的多样性，这些同样是VI系统设计中理念识别系统所需要最先考虑，并做出策划对其做出支撑的。在教学中应加强VI系统设计对包装设计特性的指导作用。

4 《VI系统设计》课程与平面广告设计课程整合

VI系统设计与平面广告设计课程整合对平面广告设计内容的定位起到了至关重要的地位。平面广告设计是企业形象设计及推广的一部分，广告设计具备了文化产业中综合性特点，内容丰富，专业跨度大、影响范围广，和VI系统设计课程整合后对学生专业学习理论联系实践很有帮助。

最终，当专业知识树再次呈现在学生面前，VI系统设计课程则是全面的从企业的经营理念到行为规范到产品的视觉识 （下转第167页）

（上接第164页）

别有个全面的理解让学生懂得了设计元素组合的意义，是学生从原来单纯的VI操作技能知识，请入学生对消费者心理的把握、对宣传公司的效益，对市场的把握有了更高的认识，这些课程的安排有机的结合，可以让学生更快更好的接受新知识、新观念，培养学生的创新能力和实践能力，对于高校艺术设计类课程的教学改革具有重大的意义。

参考文献：

[1] 高弛.CI-企业形象塑造[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，1995.

[2] 齐强.经营谋略[M].西安：西北大学出版社，2002.

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而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术，互联网技术的加入，有效的提高高职平面设计教学的整体效率，高职教师要设计良好的教学模式，将互联网技术作用有效的发挥出来，为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析，在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。

关键词：互网技术；高职；平面设计教学；

【分类号】TP311.52

高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。

一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状

（一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升

在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。

（二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣

在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。

（三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化

在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。

二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略

（一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了

在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。

（二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力

在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。

结束语：

随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。

参考文献：

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字体设计是平面设计的重要组成部分，不仅能深化平面设计的内涵，而且能丰富平面设计的形式，对提升平面设计的整体价值有着极大意义。平面设计包含的内容较多，而且涉及到多种学科知识，对设计者的专业素质有着较高要求。在平面设计中，字体设计的种类较多，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体设计都有着不同的特色，对平面设计具有重要作用。本文主要以平面设计中字体设计作为研究对象，从多种角度对字体设计的重要性进行了探讨，提出了一些建议。

关键词：

字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系

参考文献

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关键词：平面设计；多维化；内容；应用

0引言

随着物质生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变革，平面设计的视觉元素引导人们消费、改变人们的消费方式，在消费结构上起着越来越重要的作用。这种作用主要体现在平面设计视觉表现的多维化上。

1平面设计与视觉表现的多维化

平面设计又称“视觉传达设计”，它是将所要传达的信息运用文字、图像、色彩等多种形式，进行加工并加以呈现的过程。平面设计是一个充满创意的过程，它要求设计者具备缜密的逻辑思维，能够综合多方面信息并加以联系，善于从生活中获取设计的灵感。同时，设计者还要有加工升华生活中常见素材的能力，使平面设计作品的在体现艺术性的同时又能具备一定的功能性。视觉表现的多维化，是指平面设计在通过视觉传达信息的过程中，在设计内容、实际手段等方面采用多种表现形式，提高平面设计传递信息的能力。多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。我们现在将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。

2平面设计视觉表现多维化的内容

互联网发展使平面设计突破了单纯的语言设计模式，向着多维化的方向发展，而多维化的平面设计更多的是关注设计作品与呈现环境、人们的消费观念的相互作用。现代的多维化平面设计的内容主要包括以下几个方面：

2.1空间上的多维化

传统的平面设计作品的空间呈现形式多是二维的，这种空间维度固然会使信息传递更为直接，但同时也束缚了设计作品的艺术空间，使平面设计作品的艺术表现力减弱。在平面设计的空间上引入多维化，是丰富平面设计作品内容，满足人们多样化消费的需要。例如，现在许多企业在平面广告设计中融入3D元素，利用人们双眼在视觉成像上的差异，在二维平面设计作品中呈现出三维立体的效果，这对于吸引消费者起到重要的作用。除此之外，平面设计者还利用声音、影像等设计元素，并将这些元素融入视觉感受中来，使消费者能够从多个角度获取平面设计信息。

2.2视觉表现方式的多维化

众所周知，平面设计主要包含图像、文字、色彩这三种元素，要实现平面设计在视觉表现方式的多维化，必须从这三方面入手。从图像上来讲，由于科技的发展，绘画技术的进步，利用平面图像表现立体效果的技术已经为多数的平面设计者所掌握。从文字上来讲，平面设计中的文字是传递作品信息最直接的方式，文字的多维化主要是指将文字设计与艺术设计相结合，让文字在表达中呈现出一定的艺术性，从而打破传统文字设计呆板僵化的设计方式。从色彩上来讲，色彩是实现平面设计作品多维化中可塑性最强的元素，平面设计者可以通过对色彩、色块、线条等元素的运用，创作出在视觉上表现立体化甚至运动化的平面作品。

2.3作品的设计与呈现形式的多维化

现代多媒体技术的繁荣，使得平面设计作品的呈现形式突破了传统方式的限制，向多维化迈进。平面设计者在创作作品时可以将新媒体技术同平面设计有机地结合，实现平面设计从静态向动态的转变。例如，现在许多企业在制作平面广告时，会运用多媒体显示屏，使广告的呈现形式更加丰富，提高平面设计作品对消费者的吸引力。除此之外，现代的平面设计也突破了传统的纸张与画笔的限制，实现了与多媒体的有机结合，许多实用的平面设计软件拥有多维化的功能，这便于设计者在设计之初预览设计作品的多维化效果，并及时发现作品中的设计缺陷，进行修正，使作品能够将信息从多角度呈现给消费者。

2.4信息表现手法的多维化

平面设计作品并不是一个单纯的传达信息的过程，它是一个设计者与信息接收者之间进行心理博弈的过程，好的平面设计者，不但要具备准确地表达信息的能力，还要具备分析信息接收者心理的能力。只有全面地把握了信息接收者的心理诉求，才能够使平面设计作品在表达信息时畅通无阻。现代平面设计作品在信息表现手法上更加注重作品与信息接收者之间的互动，并通过互动实现视觉信息的接收。同时，多维化的信息表现还体现在设计者在设计时，对设计作品呈现环境以及媒体表达形式的考量。

3多维化在平面设计中的应用

认识的目的是为了指导实践，只有在平面设计的实践中充分运用视觉元素的多维化，才能够推动平面设计的全面发展。而如何在平面设计中有效地实现视觉元素的多维化，是设计者应该着力思考的问题。笔者接下来会从图像、文字、色彩三个角度分析多维化在平面设计中的应用。首先，多维化在图像上的应用。图像是平面设计的主体，缺少图像的平面设计作品是单调的。图像的多维化表现，主要体现在对摄影作品的加工处理和对图形作品的设计上。现代电脑科技的发展，使得摄影作品突破了时间和空间的限制，摄影师可以根据平面设计作品的需要对摄影作品进行必要的美化处理，以提高摄影作品的表现力。“图”是二维作品，“形”是三维作品，图形的有机结合是实现平面设计视觉表现多维化的主要手段，也是平面设计向多维化拓展的主要途径。其次，多维化在文字上的应用。文字是人类社会进步和发展的必要条件，平面设计作品加入必要的文字描述是作品传达信息、引导消费的有效手段。在多维化的平面设计作品中文字可以同图像进行结合，也可以对文字进行单独的艺术处理。文字在与图像进行结合时，设计者通常会采用文字嵌入的方式，将文字和图像作为一个整体进行设计，这种设计方式会给消费者的视觉造成一定的冲击，从而达到传递信息的目的。而对文字进行单独的艺术处理则是利用文字形状、大小、色彩的变化，使其呈现出一定的美感，使人们在视觉上乐于接受。

4结论

平面设计元素视觉表现的多维化，既是企业吸引消费者的必然选择，也是消费者实现消费方式多元化的要求。设计者只有在平面设计作品中积极地利用多维化的视觉表现手法，才能创作出更优秀的作品。

参考文献：

［1］董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用［J］.美与时代（中），2015（01）：105-106.

［2］李琴.论平面设计的多维化发展趋势［J］.电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.

［3］施郭淼，房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究［J］.艺术科技，2015（08）：188.

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关键词：平面设计；视觉语言；研究分析

随着科学技术的快速发展，平面设计逐渐在当前社会中占据着重要地位，进而实现信息的快速传递，并且平面设计中的具体内容也可以通过视觉语言进行传达，便于社会大众快速掌握所要表达的内容和情感.由此可知，与文字表达方式相比较其存在的最大优势就在于具有更好的直观性.通常情况下，平面设计还包括众多的视觉语言要素，可以将其划分为自然要素和人文要素，其作为视觉语言中的重要组成部分对作品的形象化表达有着极大意义.

1平面设计中视觉语言的含义及其特征概述

所谓视觉语言主要就是指在科学艺术背景下，对理念、情感及图片、文字等要素组合而成的视觉样式进行传递.根据相关调查数据显示可知，视觉语言具有较为悠久的发展历史，最早形成出现于上个世纪的包豪斯时期，著名教授克宾斯在《视觉语言》一书中才对“视觉语言”这一词汇的含义进行明确，其作为平面设计中的重要表现形式，存在的主要意义就是将平面设计作品中蕴含的信息内容向大众进行传递，从而创造出最具艺术魅力的“语言”.

1.1视觉语言的特征分析

通常平面设计中视觉语言的特征主要可以划分为以下几方面内容：第一，简洁性特征.一般与其他形式的视觉艺术设计相比较来说，平面设计视觉艺术可以说是一种较为特殊化的艺术表现形式，基于艺术的独立性角度来看，平面设计视觉艺术相对较差，其在进行艺术的传递时往往需要借助于某种观念，但从艺术的表达角度来看，平面设计视觉语言具有着与听觉一致的优势，即便于识别和记忆.同时根据目前实际情况来看，大多数人都不会花费太长时间用于进行平面设计艺术作品的欣赏，只是短暂的匆匆略过，在这种情况下，就对平面设计艺术作品的传递效率提出了更严格的标准要求，明确规定平面设计艺术作品一定要在规定时间范围内以视觉语言的方式传递给社会大众，因此简洁性就是平面设计视觉语言中的一个最为明显的一个特征.第二，民族性特征.通常一个国家甚至是一个民族的形成都是在漫长的历史演变下产生的，其生活在同一片天地，有着同样的生活习惯和日常交流语言，进而在此期间逐渐形成了独特化的审美观和道德观，这与其他民族相比较而言就是具有本质上的差别，称之为民族独特文化.由此可知，民族文化综合水平的高低对其平面设计风格有着直接的影响，大多数民族在对平面进行设计时，都会将自身包含的独特民族文化元素融入其中，将其作为平面设计独有的视觉语言来进行信息的传递，有利于充分吸引人们的广泛关注和喜爱.第三，生动性特征.与其他语言相比较而言优美生动形式的语言更容易打动人们的内心，并且生动化的视觉语言在平面设计中的应用也能更加凸显出作品的真正主题，进而起到良好的信息传达效果.同时在进行平面设计时，通过生动视觉语言来作为设计理念展开平面作品信息传达也是非常普遍的一种方式，其为了更加凸显平面作品主题，开始利用视觉语言将其突破，进而使其不受到任何时间、形象及色彩等因素的制约，通过对浪漫主义手法的有效应用来对平面设计主题进行适当的夸张和虚构，从而使平面设计作品更具生动性特征.

2平面设计中视觉语言的要素分析

现阶段，平面设计已逐渐渗透到人们的实际生活，并产生了极大重要的影响，而视觉语言在其中的应用对平面设计目标的实现也有着一定的促进作用.

2.1视认性

所谓视认性就是指视觉形象能够充分吸引人们的视觉关注.通常该种关注都是由视觉形象的大小、颜色、位置及环境等因素决定的，随着社会的不断变化发展，信息化更是渗透着人们的生活，进而导致人们的注意力非常容易涣散，在这种情况下，如果不具备一定程度的特殊性是很难吸引到人们的注意的.由此可知，在进行平面设计时视觉语言的视认性可以说是一个非常重要的因素，然而根据相关调查数据显示，利用文字和语言的强烈对比虽然在目前平面设计中起到了一定的积极作用，但仍然还需要不断完善.

2.2记忆性

所谓记忆性主要就是指能将平面设计的具体形象长期印在脑海中，然后利用各种手段进行条件反射，而视觉语言的记忆性还可以通过各种外界因素的平衡协调来有效实现.同时，新颖创新的视觉语言更容易给人留下深刻的印象，在一定程度上赋予平面设计作品独特的文化魅力，便于引起人们强烈的思想共鸣，实现平面设计记忆性的长远目标.

2.3可读性

通常在进行平面设计时，其存在的一个非常重要目标就是有效实现信息的传达，由此可知平面设计视觉语言中非常重要的因素之一就是可读性.若想使平面设计的视觉语言具有可读性，视觉语言的应用就应充分满足社会大众的实际需求，并且还要充分考虑到视觉形象及其色彩设计的随意性，否则将会影响到信息的有效传递，对平面设计目标的实现是极其不利的.

3针对平面设计中视觉语言展开有效研究分析

3.1平面设计中自然视觉语言的研究

通常在进行平面设计时，视觉语言的应用主要包括自然视觉语言和人文视觉语言两点，其中自然视觉语言主要分为以下几方面内容：第一，图片设计研究.自然视觉语言中最基础的要素之一就是图片，其具有较强的直观性特点，往往能将一件优秀的平面设计作品通过“图形语言”的方式进行传递，并且还能有效利用各种艺术形式的表现手法来将平面设计主题与其自身理念有效融合，引发大众产生强烈的内心共鸣.同时若想实现最佳的视觉传达效果，平面设计人员还可以在设计期间有效利用想象、联想的方式与图形有效结合，这样一来不仅需要设计人员具有独立创新的发散性思维，还要能对其展开多角度和全方位的观察了解，进而为观众带来极大的震撼力和感染力.尤其需要注意的一点就是在对图片进行排版设计时，一定要注意其中的秩序美，进而使观众能体会到其中包含的视觉平衡感，在一定程度上提高观众的视觉审美水平.第二，文字设计研究.由于文字具有信息记录的作用，因而其在平面设计中得到了较为广泛化的应用，通常在平面设计中文字可以说是一种内容补充的工具，对平面设计视觉语言的有效增强是非常有利的.一般情况下，观众对于平面设计作品的欣赏不仅仅只是局限于其中的图片信息，更要对其中的提示性符号引起关注，因此在对文字进行设计时一定要有所区别，保证字体圆润恰当，并且在对警示性的工艺广告进行设计时，要使主体即温和又不能缺少严肃，进而为观众提供不同的审美体验.第三，色彩设计研究.由于色彩能给予人们强烈的视觉冲击，而不同的色彩又会激发出不同的情感体验，因而在进行颜色的选择时一定要尤为慎重，对色彩的应用及添加要展开基本的研究判断，对不同颜色混合会产生不同的艺术效果进行深入研究分析，如蓝色代表理智、绿色代表健康，而红和黄结合的混合彩色则代表温暖.由此而知，平面设计人员在进行颜色的选择时一定要有效落实以下两点：其一，加强对不同颜色产生不同效果的重视；其二，重点关注颜色本身对于视觉语言产生的影响.除此之外，由于视觉语言具有一定的民族性特征，因而不同民族的色彩审美也各不相同，需要充分引起重视.

3.2平面设计中人文视觉语言的研究

通常情况下，平面设计中人文视觉语言也包括以下几方面内容：第一，人文视觉语言中的形式感.一般一个平面设计作品应怎样的方式存在，主要是由其形式感把握来决定的，其作为视觉画面的主要表现感受，需要设计人员对其展开有效探索，并且在此期间充分加强主题内容和构成形式的统一.同时，针对多样化视觉语言进行研究时，由于其会带来单一、热烈及严谨等不同类型的感受，因而需要记住抓住不同的视觉语言感受来更好的突出平面设计主题.尤其需要注意的一点就是在二维空间的结构下要对多种构成形式展开深入化的挖掘探索，从而保证平面设计画面整体的和谐感.第二，人文视觉语言的创意感.随着社会的飞速发展，无论什么样的平面设计作品都需要学会适应时代的创新发展，在这种情况下，如何在平面设计中有效利用视觉语言来进行信息传达就显得极其重要，需要设计人员自身具有一定的独到性见解，从而能在情感创意的基础上充分展现出艺术作品的独特魅力所在.第三，人文视觉语言中的表现力.人文要素作为人们主观能动性充分发挥的首要前提，其存在根本意义就是如何凸显平面设计的艺术魅力，进而通过其他表现手法的应用来增加表现力.具体如下：其一，平面设计中的表现力可以加深视觉传达的深刻印象；其二，平面设计充分表现出精神内涵.

4结束语

总之，自然视觉语言和人文视觉语言作为平面设计中最主要的构成要素，将其二者有效结合不但能更加凸显出平面设计艺术作品的和谐自然性，还能充分发挥出设计作品的整体魅力，从而极大的丰富了人们的审美体验，为其带来最佳的视觉享受.

参考文献：

〔1〕李文学.平面设计中摄影视觉语言的运用[J].艺术评论,2016(4):154-156.

〔2〕翟蕾蕾,李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技,2015(10):196-197.

〔3〕刘仁.平面设计中的视觉语言探析[J].大众文艺,2016(13):94-95.

〔4〕吕颍颍.视觉语言在平面设计中的表现分析[J].商,2015(40):118-119.

〔5〕吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版）,2016,32(16):49-50.

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随着高校平面设计专业的不断扩招，学生的学术研究素质参差不齐，同时，平面设计专业的教学内容也存在“炒现饭”现象，整体结构有待提高，很少涉及该学科的新知识、新理念。因此，若要增强平面设计专业学生的创新能力，首先必须以专业课题为切入点，提高学生的实际应用能力，拓展学生的专业视野，为提高学生的创新能力提供基础和动力。目前，我国高校平面设计专业基础课程主要包括Photoshop和CorelDRAW两种操作课程。学生通过学习这两种软件能够处理一些简单的设计方案和图片，但由于缺乏课题实践经验，因此，在面对实际问题时无法熟练运用平面设计专业知识和技巧妥善处理，这显然不符合社会的发展需求。针对这种情况，高校应当鼓励平面设计专业师生多申请、研究相关课题，为他们提供实践平台，让他们在课题研究过程中不断积累经验，了解平面设计专业的最新资讯和科研内容，进而不断开拓思维，提高自身的专业创新能力。

二、调整平面设计的课程体系

若要保证平面设计专业的教学质量，帮助学生获取充足的专业知识，就必须及时调整平面设计的课程体系。在平面设计教学的基础教育阶段，合理设置激发创新思维的训练课程，可以有效打破学生的定势思维，提高学生的发散思维能力，为培养学生的创新思维提供保障。当然，增强学生的创新素质是一个系统性的工作，仅仅完善课程设置是远远不够的，还应当在平面设计教学中贯穿创新理念，增强学生的创新意识。每门课程对学生的培养角度都各不相同，因此，教师在平面设计教学中要注意协调各门课程之间的关系，从不同角度培养学生的创新素质，激发学生的创新思维。在教学方法上也应趋于多样化，综合运用多种教学手段，为学生带来更多的设计灵感，进而提高学生在平面设计中的创新能力。

三、激发学生在平面设计教学中的学习兴趣

创新首先起源于人们的求知欲和好奇心，随着社会经济文化的不断发展，社会对高校平面设计教育提出了更多、更高的要求，这就需要我国高校创新教育理念，探究新的教育模式。而构建新型教学模式首先要着眼于如何激发学生的创造性、主动性和积极性，让学生在平面设计教学中成为知识的主动构建者和加工者，充分体现自身的主体地位，改变以往“满堂灌”的授课模式。而要改进教学模式，就要充分考虑时代需求，利用现代教学手段，使教学内容趋于形象化和直观化。教师可以在平面设计教学中运用现代教育技术，为学生营造生动、形象、宽松的学习氛围。例如，教师可以用PPT展示平面设计制作的广告宣传、门面招牌、包装设计等内容。并利用RST电脑软件，增强教学内容的直观性和生动性，让学生更加真实的感受平面设计的问题与过程，进而自觉提高学习兴趣。

四、注重与其他学科的交叉合作

平面设计教学不仅具有鲜明的综合性与复杂性，还拥有独特地学科交叉性。平面设计不仅属于狭义上的“设计”范畴，还涉及到文化发展、社会经济等领域。与社会科学、人文、艺术、自然科学等学科相互交叉，因此，目前许多主流设计院校已经将“跨学科”视为平面设计教学的主要战略，因此，我国平面设计教育若要增强学生的综合素质和创新思维能力，就必须注重与其他学科的交叉合作，打破单一的课程体系，拓展平面设计专业学生的知识面，让学生从其他学科知识中寻找设计灵感，从而形成个性化的创作理念。

五、关注学生的创新心理

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创业教育的实施，利于转变平面设计专业学生的就业观。随着高校毕业生数量的增加，学生毕业后就业压力增大。实施创业教育，把传统的被动找工作转变成主动做工作，把原来的给别人打工转变成自己当老板。这种就业观念的转变，能够扩宽学生的就业渠道，缓解社会的就业压力，保障社会的和谐发展。实施创业教育，能够提高平面设计专业学生的综合实力，提升学生的创业技能，为“三化同步”背景下国家的发展提供创新型人才。利于构建可持续发展的创业环境，提高学生的创业能力。

二、平面设计专业学生创业教育存在的不足

(一)创业教育观念不能与时俱进

“三化同步”战略的提出，虽然对平面设计专业学生的创业拓展了空间，但是很多学校的创业教育观念相对落后。平面设计专业教育内容仍以学术教育和就业教育为主，致使学生对创业方面的知识了解不多，创业意识淡薄。由于平面设计专业不像营销专业社会需求量大，其就业岗位数量不多，导致学生出现就业难的问题。为此学校教育侧重提升就业能力，不断加大学生平面设计专业的知识，提高学生就业能力，忽略了创新能力的培养。不重视创业知识的讲解和创业技能的训练，对于创业教育的重要作用认识不足，影响学生的创业激情。

(二)教师队伍质量不高

近年来，虽然我国创业教育进程有所加快，创业教育教师不断增多，但是仍然不能满足各个学校的需求量。很多平面设计专业教师创业教育经验丰富，对创业知识掌握娴熟，创业技能水平较高，为学生的创业发展提供了很大的帮助。但是学生创业要涉及多方面的内容，从前期的市场调研到资金筹集，中期的企业建立到市场推广及后期的企业完善等必须经过多次的实践。部分平面设计专业教师从毕业后就直接从事教育教学工作，创业经验不足。教学过程中仍以书本知识作为主要教学内容，束缚了平面设计专业学生创业思维，不能将书本知识应用于实操中。降低了平面设计专业学生的创业能力，不利于学生创业发展。

(三)创业教育体系不健全

虽然我国教育水平不断提高，但是同西方发达国家相比仍有较大差距。创业教育体系存在漏洞，创业教育理论内容较单一，创业教育模式僵硬。很多平面设计专业教师把学科专业知识作为教学主体，把创业教育归为“编外教育”。只有国家举办创业方面的活动时，才会进行重点教学，这极大地影响了平面设计学生创业的积极性，对于培养学生的创业情感造成不良影响。我国平面设计专业方向创业教育实施得较晚，各个学校之间的创业教育仍然属于摸索阶段，创业教育与平面设计专业出现脱轨的现象，致使平面设计专业毕业生缺乏创业实力，在市场竞争中缺乏竞争力。

三、平面设计专业学生创业教育实施手段

(一)改变教育观念，完善创业教育教学工作

学校要对平面设计专业的课程进行调整，在加强平面设计专业知识和就业技能培训的同时，也要加强创业教育教学的内容，使平面设计专业学科设置更加科学化，体系化。不断完善平面设计专业学生的创业知识，加强学生创业技能，提高学生的创业能力。具体来说，可以把创业教育的课程纳入平面设计专业教学体系中，加强学生的创业能力水平。增加市场营销、人力资源管理等课程，完善学生创业管理方面知识。对国家财政政策，税务政策进行普及和宣传，保证学生能够以最快的速度了解国家的创业政策。

(二)提高创业教育教师队伍质量

提高平面设计专业创业教育教师队伍整体水平，加强创业教育教师素质，对于平面设计专业创业教育的实施有重要作用。首先，学校要提高重视程度，加大资金投入。加大对平面设计专业创业教育教师的培养，提高教师的创业理论知识。学校应加强与各个企业的联系，安排平面设计教师去企业兼职工作，在赚取薪资的同时，增加教师工作经历，加强教师对于创业教育工作的积极性。鼓励平面设计专业教师积极参与社会上的创业活动，提高教师的创业能力。使教师在给平面设计学生上课时，有话可谈，真正把理论与实际相结合。其次，吸纳一些创业成功人士走入课堂，定期组织培训班。对教师和学生进行亲身授课，完善平面设计专业教师创业教育知识的同时，提高该专业学生创业热情。通过对创业经验的分享，加深学生对创业活动的认知度。

(三)完善创业教育体系，强化对学生心理素质的培养

第一，要把创业教育纳入“编内教育”体系中，保证创业教育知识内容能够完整地展现给学生。提高创新活动的普及程度，增加平面设计专业创新知识竞赛，积极举办各类创新实践活动，推动平面设计专业学生与各个专业学生之间的创新交流。建立创业教育教研组，聘请有创业教育相关经验的专家学者作为教研组员，提高平面设计专业创业教育整体水平。组建平面设计专业学生创新项目小组，加大扶植力度，使其发挥模范带头作用。可以由各年级的平面设计学生组成，利于小组成员的新旧交替。通过学生创新项目小组的建立，利于在学生中开展创新活动，提高平面设计专业学生的创业意识。第二，要注重学生心理素质的培养。很多平面设计专业学生在创业初期由于经验不足，对于资金掌握能力不够，对于项目规划不合理导致创业失败。因此，在平面设计专业学生创业教育实施中，加强对学生心理素质培养，对学生的心理进行调试，利于学生以正确的态度面对创业过程中出现的困难，培养学生创业意识，促进学生创业成功。

四、结语

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【关键词】网络环境平面设计教学具体分析

1平面设计教学工作现状

平面设计在我国起步较晚，各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中，更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解，以及学生在基本功方面是否扎实，而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外，目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求，在课程中只对学生进行针对性的训练，而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代，各行各业都产生了巨大的变革，无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上，都需要各高校时刻保持敏锐，及时对课程教学内容及目标进行调整，以确保教学内容与专业的发展相协调。

2平面设计教学中存在的主要问题

2．1课程设置较单一

平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科，它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识，还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体，并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等，以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利，不但会使学生的发展方向过于单一和局限，还会造成学科的发展停滞不前。另外，各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接，从而造成了整个系统过于松散，这大大降低了教学质量，对学生的学习造成一定影响。

2．2教学手段较落后

目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学，这导致了课堂效率低下，学生无法真正了解和掌握理论知识的现象，使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业，这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力，大大降低学生在思维和行为方面的主动性，并对学生的交流反馈造成影响。另外，在教学内容上，部分教师在对每一届的学生进行教授时，往往只使用一成不变的教学资料，而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整，导致学生丧失对课堂知识的兴趣，打击了学生的积极性，不利于提升学生的创新能力。与此同时，由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力，使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大，这无疑会增加学生的挫败感，不利于学生的就业。

3网络时代给平面设计带来的机遇

3．1多样化平面设计形态

在网络环境下，平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识，各个方面都在发生变革，都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术，平面设计教学可从多种角度对学生进行引导，让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处，通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。

3．2创新平面设计思维

在网络环境下，设计者不仅要有深入研究的能力，还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度，符合网络时代的特点，另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源，从而使产品创新达到一个新的高度。同时，网络环境还能促使设计视线更加自由多变，从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性，大胆地突破传统的限制，寻求多变的视觉重点。另外，在互联网时代，我们更应守住本土化地域性的平面设计，因为这一方面是我们的义务，要很好的保护中国传统的视觉造型元素，另一方面，西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源，大多都受到东方流派的影响，通过追求本土的平面设计风格，有利于我们了解西方艺术流派的特点。

4网络环境下平面设计教学的发展

4．1创设平面设计教学情境

通过运用现代多媒体技术，教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣，大大调动学生的学习积极性，从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件，提前对教学情境进行设置，将各种现实生活的问题融入其中，引导学生发现和解决问题，使学生能通过多个角度立体化感知情况，从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维，有利于培养和谐的师生关系，以及提高学生的学习质量和效率。

4．2合理设计多媒体教学课件

网络环境下，老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件，可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力，使教学内容显得形象生动，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容，从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时，在准备课件时，教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则，让学生独自的发现和解决问题，从而提升学生的自身能力，最终达到良好的教学效果。

5结语

在信息化的大背景下，各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说，这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段，可以大大提高课堂教学质量和效率，有利于学生整体素质的提升，对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析，并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇，为相关研究人员提供了一定帮助。

参考文献:

［1］姬如．多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析［J］．电化教育研究，2013(10):69～70．

［2］李旦．多媒体设计课程促进平面设计教学的变革［J］．教育教学论坛，2014(03):12．

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关键词：平面设计；简约之美；意义；应用；发展趋势

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0125-02

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受，设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击，然后配合相应的尸体内容，最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展，这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解，取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单，它是在表现手法更加含蓄，在主题表达上更加明确，在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间，就如断臂的维纳斯，如果将手臂修复上去，那种含蓄、想象之美还能表达出来吗？简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗？当然，如果是那样，这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式，同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1） 平面设计

平面设计又称作视觉传达设计，其作品是以视觉感受为主导，通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来，以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到，大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2）简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释，该词是人们对“简”与“约”的组合所造，当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合，是通过两者之间的特点相互融合，创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼；“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单，通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质，附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美，这种美不等同于视觉上的艺术冲击，而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1）简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品，给人的第一印象很重要，而一个简单的表达方式，明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现，不需要繁杂的图片，荣誉的文字或是杂乱的色彩，简单的图形勾勒，单一的色彩渲染，精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明，设计师则会对设计要素进行精简，这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑，简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2） 简约在平面设计中的意义

首先，简约在平面设计中的意义在于“以少胜多，少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调，它是精炼与升华，“少即是多”主张艺术与技巧的统一，简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合，达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质，集中表达其内涵的魅力所在，少的关键点就在于此。其次，简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画，来突出整个作品主题所在，简约设计的精髓在于以简单的元素表达，清晰的视觉传达艺术，真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美，更多的是韵律美，以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵，从而提升欣赏者的审美感受，那么以小见大的效果就很明显了。最后，简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式，给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂，信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解，这可能会给人以杂乱的感受，相反设计简约的作品能够平易近人，在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在，简单的设计蕴藏着深奥的寓意，由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法，而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心，它同时也是平面设计的核心所在，板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间，色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1）简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点：信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息，对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品，作为最直接的信息传达工具，文字的意义可能就在于画龙点睛的作用，一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵，同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题，不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括，而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在，同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单，单调的形式发展至具有独特创意的形式，它所承载的不仅仅是语言描述的功能，在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2）简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用，可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合，以字造图，以图替字，两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧，因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受，同时也能很好地表达作品的主题。例如，中国电信的Logo，图形的母体便是“中”字，通过对“中”字的演变，用两个“C”形符号交叉而成，让人联想到发射信息的塔尖，同时该图形将简约一次完美诠释，没有复杂的图像交汇，给人的印象很深刻，人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo，它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的，这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受，能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间，同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3）简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的，色彩给我们带来的是视觉上的享受，同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中，色彩是必须要有的，但不是多种色彩的炫丽搭配，而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯，在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力，同时因其较强的渲染力，可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调，例如可口可乐公司，从其商品，到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色，这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4）简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素，它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素，给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击，更好地把握作品的主旨，婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式，采用留白的设计方法，在适当的空间上留出空白处，一方面使整个版式趋于简化，另一方面，给欣赏者留下视觉空白的效果，带来轻松感，提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流，它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点，简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣，所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展，这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变，同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中，以此来带动平面设计的发展。由此可见，简约之风会成为平面设计的主题风格，简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

平面设计中的简约之美是通过文字、图形、色彩与版式等各个方面表现出来的，同时简约之风也应用于这些方面。形式“简”不代表内容空洞，恰好相反，通过以少胜多，以小见大的方式将平面设计作品的精髓出现出来，秉持少即是多的理念，将简约主义表现得淋漓尽致。此外，平面设计的简约之美不仅仅停留于视觉体验上，更多的是对其表达内涵进行发掘探索，从本质上寻找创意的源泉。艺术表现与文化传承往往是分不开的，设计师们在平面设计中践行简约之风，最终的目的是通过简单与直白的表达方法与表达形式来直击每一个主题，而这也便是简约之美的所在。

参考文献：

[1] 郑利锋.试论平面设计的简约之美[J]. 南昌教育学院学报，2007（4）.

[2] 徐刚.浅谈简约主义与简约设计[J].艺术与设计：理论，2007（4）.

[3] 宋涛.论平面设计简约风格之美[J].美术教育研究，2010（12）.

[4] 凤.以少胜多――浅谈平面设计中的简洁美 [J].才智，2010（3）.

[5] 谷会敏. 浅谈平面设计的简约之美 [J].美术教育研究，2014（6）.

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【关键词】策略型设计；平面设计教学；应用

经济的发展越来越趋向于信息化和市场化发展，而且各行业之间的竞争日趋激励，人才、市场的需求变化不断。我国刚开始涉及有关平面设计时，企业获得是通过广告的效应来争取市场，而在广告业发展的初期，足够引起对消费者的注意力，因此，平面设计发展采用这种模式。随着市场经济的快速发展，单单通过广告来获取市场份额已经没那么容易了，由于当今各行各业都有着大量的信息交流，人们随处都能够接触到广告，因此，要想吸引观众的注意，只能不断提高平面设计的质量。所以，对于现今的平面设计者来说，不能仅仅局限于版面的设计，而应该是设计理念的创新，运用策略型的设计理念，达到设计与推广的良好结合。在平面设计上不断创新，从群众的喜好出发进行设计。因此，策略型设计已经成为平面设计中的发展方向，学校要不断创新平面设计的教学方式与内容，培养高水平的设计型人才。

一、策略型设计的基本概述

策略型设计属于一个新概念，发展到目前为止，还没有对这一概念进行定义。但是这一名词已成为设计界引领时尚和潮流的标志。然而从内容上讲，策略型设计不单单是设计，更涉及到了产品的营销，因此可见其内容之广，借用策略型设计还可以使产品在营销方面取得较好的效果[1]。因此，新时展背景下对平面设计师的要求有所提高，不仅需要专业水平过硬，综合素质能力也是必须的。首先作为设计师，必须能够熟练使用各种相关软件，能够很好地运用色彩；再者就是充分发挥自己的设计创新能力；最后要求熟悉和掌握有关印刷的技术与能力。根据策略型设计的理念，设计师还需具备一定的市场分析和产品营销策略，实现从设计上升到市场营销的战略目标。总而言之，策略型设计不再是单纯的设计，而是对综合能力的一种考验和运用，因此，设计部门也需要与其他部门进行联合，从而达到产品营销的目的。

二、现阶段平面设计教学中存在的问题

（一）没有扎实的理论知识作为基础

作为平面设计师，过硬的专业知识的掌握是必备的。而且作为平面设计这一行业来说，对原创性的要求是相当高的，但是创作是源于生活的，还是要从生活的点滴中发现美，再把这种美体现在设计作品当中。因此，平面设计仍旧需要理论知识这一基础。而在平面设计的课程教学中，对理论知识的学习是必不可少的，而且还需要将理论与实践结合起来，在实践中运用所学的理论知识[2]。而且，实践还有助于对理论知识的巩固。然而，大多数的学校过多地强调这门课程的实践性，学生的理论知识储备还有待充实，这需要引起平面设计教学的重视。

（二）传统的教学方法无法满足当前的发展要求

平面设计教学方法相对比较单一，这导致学生的设计缺乏个性的展现，即使是不同的学生，设计出来的作品往往遵循某一模式，缺乏创造性，因此，课程教学方式上存在着较大的问题。此外，由于多数院校在教学中没有将策略型设计理念应用到教学实践中，平面设计在教学过程中没有将新时代的一些设计作品引入，导致教学的落后。因此，要不断改革平面教学，逐渐从传统的教学模式中转变出来。

三、策略型设计时代对平面设计教学的影响

（一）启发学生的设计思维

策略型设计对设计师的分析能力要求较高，然而在学校的教学中，对培养学生自主发现、分析、解决问题的能力不重视。因此，需要在平面设计的教学中注重激发学生的潜能，让学生主动参与到问题的分析和解决中来，这样这有助于提升学生的综合能力和素质。为此，在平面设计教学的过程中可以多设计一些有探索型的问题，激发学生去分析解决这些未知的有趣的话题，作为教师应该多多鼓励学生，进而让学生在实践过程中发现设计的原则[3]。另外，在课外设计中多进行一些个性化和创新性的设计比赛，激发学生的创作潜能，这样对于学生以后更好更快地融入社会是有益的。

（二）完善现有的知识体系

课堂教学过程中，策略型设计要求掌握一定的市场营销知识。然而，由于平面设计教学的改革进程较缓慢，大多数学校并未开设有关平面设计课程中的营销学科，或者虽然有这些课程，但是还是沿用了传统的教学模式，进行单纯的理论传授，这对学生以后进行市场分析的作用不是很明显，为此，在平面设计教学的实践课程中，可以与一些企业合作，组织学生到企业策划部门学习、观摩，这样有助于学生对设计潮流方向的把握，还可以激发学生的创作灵感。

四、策略型设计时代在平面设计教学中的应用

（一）提升学生的自学能力

教学的目的主要是培养学生的自学能力，平面设计也不例外。平面设计的独创性特点，更需要重视对学生自学能力的培养。作为老师，在教学过程中，逐渐转变传统教学方式，不断启发学生，例如，在学习案例和工具的课程中，老师将针对课程内容进行简单介绍，引导学生不断开放思想，发挥想象力，课后根据老师的讲解完成作业，并有所创新。

（二）加强学生的综合能力

在现代艺术体系中，平面设计作为一门新兴的学科，由于平面设计本身的时代前沿性，因此对人才的要求较高，需要有着较高的综合素质和专业水平[4]。因此，作为平面设计教学老师，要在专业技能上有着较好的把握，同时也要不断学习其他学科的文化知识，培养综合素质和能力。在教学过程中，将其他学科的内容穿插到平面设计课程中来，尤其要重视学生对美学和文学知识的学习，因为设计作品通常要表达特定的含义，但通常还表达一些文化信息，给人以美感。因此，在实际教学中要将专业课的学习与其他学科内容进行结合。也就是要求在平面设计的教学中，以设计为核心，并辅之以其他学科的学习，“既专又全”的教学目的。

（三）培养学生的创新能力

在培养学上的创新能力上，需要结合学生的心理特点来进行授课，而在设计课程中培养学生的创新思维和能力至关重要。由于创新思维是灵活的，因此这就要求在课堂教学过程中掌握一定的开放和自由的教学方式，按照学生的创新心理特点来进行授课，按照学生的兴趣来选取教学内容，这样更能激发学生的创新意识和思维，不断提高创新能力，让学生设计出更多新颖的作品。

（四）强化学生的实践能力

平面设计在我们的日常生活中实用性较强，然而，实践活动的有效展开离不开理论知识的指导。学些理论知识的主要目的就是服务于实践活动，因此有必要强化实践训练，而且在实践的过程中，由于学生亲身进行了操作，有助于对理论知识的理解和记忆学习[5]。而且，在实际的应用中，可以在课后给学生一些设计任务，这样一方面可以作为考核方式，另一方面就是学生进行实践设计。另外，学校应该重视学生在企业的实习，为学生提供一些实习的平台，为学生制造走向社会到实际企业去学习的机会。经过实习，学生的专业水平有所提高，这也是教学的最终目的。再者，策略型设计要求学生具备一定的营销知识，学生也可以去调查市场，将平面设计与市场进行有效的结合。因此，在教学的过程中，特别重视对学生实践能力的培养，不仅是在设计方面的实践，还包括在市场中的实践学习。

（五）提高学生的鉴赏能力

在平面设计教学过程中，要不断提升能力，只有鉴赏水平提高了才能更好地激发创作才能。学生课堂学习的时间是比较短暂的，因此需要在课后给学生提供一些名家名作，供学生欣赏参考，同时可以要求学生写一下鉴赏感想。而且在课堂教学的过程中，教师可以展示一些优秀作品，和学生一起来赏析，教会学生方法，可以在课后的鉴赏中运用。同时，教师应该将一些新的获奖作品展示给学生，让学生在一起探讨这些作品，并找到规律，不断提升自身的综合素养以及鉴赏能力。

五、结语

由于平面设计的不断创新与发展，它带来经济和社会效益的同时也受到了越来越多的教育工作者的重视。策略型设计时代的到来，平面设计已不再是单一的设计产业，它将注入“市场”这一新血液。因此，我们要不断钻研，在教学过程中摒弃传统平面设计的教学模式，要从策略型设计的理念入手，将设计与人们的需求、与市场的需求密切联系起来，不断创新平面设计教学内容和教学模式，以最大限度提高教学效果。

参考文献：

[1]周书林.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].大众文艺（理论），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].美术教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型设计时代下的平面设计教学改革途径[J].北极光，2015（9）：253.

[4]曹昱.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].新课程学习（中），2014（6）：155.