平面设计的要点范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的要点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：地铁车站 ， 总平面设计 ，要点

Abstract: the subway as a city of important public transport system, to guide urban structure development, support the land development has a very important role. The subway station selection and arrangement of the entrance and exit to the position the total plane design is after the completion of the operation of the effect to the key factors. Therefore, this article combined with practical engineering, the subway station, the total plane design key points of the design of the analysis.

Key words: the subway station, the total plane design, the main points

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

为实现社会可持续性发展，提倡绿色出行，解决城市交通拥堵问题，城市轨道交通必须配合城市社会和经济发展，发挥缓解交通和诱导交通的双重功能，支持城市发展的结构，引导土地开发。为此，城市轨道交通的线路必须经过城市中心区域，并设置站点。由于在城市中心地区建设地铁，周边环境复杂、涉及面广，车站总平面设计成为了地铁设计中的难点和重点。本为以某市地铁1号线朝阳广场站为例，探讨地铁车站总平面设计的要点。

1、工程概况

朝阳广场站是地下四层双岛叠式站台车站，为1、2号线的同台换乘站，并与远期7号线通道换乘。车站位于新华路与朝阳路交叉口，线路在该朝阳路呈南北走向敷设。车站吸引客流范围内建筑主要以商业建筑为主。车站北端的人民路下有规划的人民路人防工程、远期的轨道交通7号线、朝阳花园广场；东边有万达商业广场、钻石广场、新朝阳商业广场，广场前面绿地内有四棵百年古树；西边有百货大楼、鼎华商业、西南商都等；在新华路与朝阳路交叉路口下有新华街二期人防工程（目前作为商业用途使用），民生路路口有朝阳-民生路过街人行天桥。

2、车站总平面设计方案的比较分析

2.1 设计方案说明

（1）方案一

本方案线路沿朝阳路南北向地下敷设，车站站位位于朝阳路与新华路交叉口。车站预留与七号线车站L型通道换乘条件，总长度为245m。车站采用明挖法施工。车站地下一层进预留物业开发条件。

本站设置7个出入口，2组车站风亭，1组物业风亭。1号出入口位于车站的西侧的百货大楼北楼前面的空地上，以吸引西北方向的客流；2号出入口位百货大楼南楼北侧，沿新华街设置，以吸引西侧方向的客流；3号出入口与百货大楼南楼合建，服务于购物休闲客流；4号出入位于民生路步行街；吸引南侧逛街购物客流；5号出入口位于钻石广场北侧，以吸引车站东侧方向客流，并设置了无障碍垂直电梯；6号出入口位于朝阳花园广场南侧，以吸引车站东北侧方向客流；7号出入口位于朝阳花园广场北侧，以吸引车站北侧方向客流。6号、7号出入口设置非机动车停放点 。

车站1号风亭设置在新朝阳商业广场前的绿化带内，采用分散低矮敞口形式。车站3号风亭为高风亭，设置在朝阳花园广场内。

车站实施需要局部破除新华街二期人防工程，全部考虑等面积还建，但在实施期间对其商业运营有一定的影响。

图2-1方案一总平面设计图

（2）方案二设计说明

本方案线路沿朝阳路地下敷设，车站位于朝阳路与人民东路十字路口南侧，跨新华街设置，预留与七号线车站L型通道换乘条件。车站外包总长324.8m。车站采用明挖法施工。本站设置联络线，车站地下一层进预留物业开发条件。

车站共设置7个出入口（其中1号、2号出入口为车站出入口；3号、4号、5号出入口为物业出入口；6号、7号出入口为车站和物业公用出入口），4组风亭。车站1、2、3组风亭组采用低风亭设置，4号风亭组及冷却塔设置于朝阳花园内，4号风亭组按高风亭设置。具体布置见图2-2。

图2-2方案二总平面设计图

车站实施需要局部破除新华街二期人防工程，全部考虑等面积还建，但在实施期间对其商业运营有一定的影响。

2.2 方案比较分析

车站站位的选择

为保证前后站间距的均衡，实现与1、2号线的同台换乘，并预留与途径朝阳花园的远期7号线较短换乘距离的条件，车站位于朝阳路与新华路交叉路口附附近是合理的。同时，为避免过长的过街通道，站位设置于路中。因此，两个方案的站位布置相同。

车站出入口、风亭的布置

车站影响范围内的朝阳路沿线是该市最繁华的商业中心，周边土地商业开发强度大，车站范围内有地下人防工程、公交车站及人行天桥。为最大程度的吸引客流，两方案都在主要客流方向都设置了出入口，并考虑商业开发区域的消防需要增设出入口。同时，风亭都布置在相对空旷的区域。

车站方案与周边环境的协调

在新华路与朝阳路交叉路口下的新华街二期人防工程，在朝阳花园广场内规划的7号线、朝阳路北侧的古树都是总平设计中重点的外部条件。在处理上述问题时，两方案相同之处：①对人防工程都采用明挖法破除工程桩及基坑支护桩，待地铁建成后再等面积还建的方案，这样既减少了区间穿越人防工程桩基的风险，也降低了车站建设协调难度；②都采用通过通道换乘与7号线衔接的方案。不同之处：①联络线的设置方案。方案一未设置联络线，方案二设置联络线设置。虽然方案二能增加车站的商业开发面积，但车站规模增大，施工场地面积大，对周边环境影响大，需迁移古树；并且朝阳路商业人流非常密集，规划7号线也要经过该区域，过度的人流汇集，对地铁本身的运营服务质量和安全都存在较大的潜在风险，而方案一能有效避免上述问题。

通过对施工场地、工程的可实施性、施工安全、工程投资以及对周边环境的影响范围等因素的比选，方案一较方案二合理。

3、车站总平面设计要点

3.1设计原则

车站总平面设计应符合城市规划及轨道交通网络、城市交通规划、环境保护和城市景观的要求，最大限度的吸引客流。应妥善处理城市交通、地面建筑（规划建筑）、地下管线（规划管线）、地下构筑物的相互关系，做好综合平衡，尽量减少房屋拆迁、管线迁移和施工时对地面建筑物、城市交通、商业活动及市民的影响。

3.2 设计控制因素

站址现状建设条件

客观、详细的对站址现状周边既有环境调查是保证设计质量的关键一步，是站位方案设计的首要输入条件，主要调查内容包括：

①站址环境；

②现状道路交通状况；

③ 地下管线情况。

站址周边地块规划情况

周边地块规划是进行客流预测的重要考虑因素，对车站规模确定有决定作用，影响站位的布置。

车站与地面公交换乘情况

地铁需与其他交通方式统筹规划考虑，实现有效衔接，以保证城市整体交通规划和地铁客流需要。而地面公交作为城市公共交通系统中的重要组成，地铁出入口的布置必须考虑与其的衔接。这是衡量出入口布置合理性的最重要考量因素之一。

车站配套工程及环境综合开发

为实现社会的可持续性发展，对土地的综合开发利用势在必行。地铁车站作为城市重要的地下建筑，理应加强与周边环境的协调和综合开发。这也是地铁建设实现可持续性发展的一种重要方式。

外部边界条件及协调情况

与外部条件的协调情况决定了总平面设计能否实施。在设计过程中，应积极与周边相关单位就设计方案进行沟通协调，以取得支持。根据沟通情况，应适时修改完善设计方案。主要内容有：

①车站、配线设置（如有）、相邻区间的施工场地协调；

②出入口、风亭和冷却塔的设置及与周环境边协调；

③车站施工影响范围内管线迁改协调。

地铁车站总平面设计的成果集中体现在车站站位及附属设施的布置方案上。通过本文的分析，总平面设计方案本质上是地铁本身与周边环境相互协调、相互融合的结果。地铁作为后建项目，既要考虑地铁本身的建设运营需要，也要尊重客观环境，以上述设计原则为指导，统筹考虑各设计控制因素，这样才能提高设计质量，保证方案的可实施性。

参考文献

地铁设计规范（GB50157-2003）

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平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

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随着经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，人们在追求物质生活的同时，对文化生活的要求也越来越高。当代社会中，人们的审美水平随着教育水平、经济水平的提高而逐渐提高。我们在日常生活中，经常看到现今平面设计中大多是针对视觉性的设计，面对激烈的市场竞争和人们不断提高的需求，多感官设计已经成为了一种崭新的设计思路，其在现代平面设计中的应用已经被越来越广泛的普及。本文以此为着力点，探究多感官设计在现代平面设计中的应用，希望能为相关的工作提供一定的参考。

关键词：

多感官设计；现代平面设计；应用；案例分析

当今社会，随着科学技术的不断发展，平面设计的方法也从传统的视觉信息传递中突破出来。以前的平面设计基本上都是以纸张的平面印刷作为基本表现形式，而在信息革命之后，新媒体得到快速发展，人们手中的终端设备也丰富多彩，电视、手机、电脑、平板电脑，都可以作为新的信息传递工具。这为平面设计无疑地创造了新的条件，或者说，平面设计为了适应这种发展产生了较大的变化。除了视觉感知以外，听觉、触觉、心理感知都成为了现代平面设计的重要组成因素。将多感官传递的信息有机结合，使得受众能够得到全面综合性的感官享受也成为了平面设计的未来重要发展方向。在本文中，笔者将通过具体的案例分析，分析实际应用。

一、多感官设计

我们普遍说的人类的五感分别指的是视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉，人们利用这五感来感知外界的各种信息，并对此进行反应，推动人类与外界的交流。但是，随着科技的发展，相关研究的进步，有学者专家提出这五大分类是不严谨的。举一个最简单的例子，触觉是人类感知外界的最基本方式，但轻轻地触碰某一种物体与重重的地拍打产生的感觉是完全不同的，类似的例子还有很多，科学家认为不能简单地将这些感觉单纯地归纳为触觉。更严谨的说法应该是以触觉为核心的多样化的接触类感觉。人类是一个非常复杂的机体，不同种类的感觉的综合能够使人们在大脑中形成一副三维立体化的画面，这幅画面单靠一种感觉是不能形成的，只有将如触觉一般细微的感官有机结合，才能使我们接收到的信息变得更加丰富多彩。设计人员正是利用了这一理念将多感官设计运用到现代平面设计当中，借以追求最佳的效果。随着材料科学的进步，设计人员可以利用的平面设计材料越来越丰富，最为简单普遍的纸张也衍生出了许多复杂的，具有特性的高级纸张，能够满足设计人员的各种需求，并将设计思路完美呈现出来。同时，光电技术的发展和应用又给设计注入了新的动力。利用新技术新材料，设计人员可以大展拳脚，将更大胆的创意真正地进行实现，其中一种非常主流的设计创新和发展方向就是笔者之前论述的多感官设计。

二、多感官设计案例分析

多感官设计的经典案例就是日本著名平面设计大师原研哉先生为长野冬奥会设计的长野冬奥会开、闭幕式节目册。在这件作品中，原大师运用多感官的设计理念，突破了视觉的限制，将多种感官与视觉进行有机结合，充分表现出设计师的思想和设计理念。这一件作品的颜色设计是以白色为主色调，在洁白的之上印有文字，主要图案是则是红色的圣火。其实如果我们对这件作品进行细致观察，就会发现，作品的巧妙之处并不在于这个圣火图案的设计，而是纸张的选用。首先是颜色的选择，由于设计的主题是长野冬奥会，冬奥会自然要选择冬天的颜色，也就是白色，也就是所选用的纸张的颜色。其次，纸张要能体现出冬季独有的特色，也就是冰雪，这件作品的封面纸张是特制的，它比较厚实同时又非常松软，在印刷文字的时候采用特殊的技法，让文字凹陷进纸张中去，此外由于印刷所用的模版在使用前要加热，在印刷过程中对纸张产生一定的烤炙作用，使得纸张中文字附近的产生半透明的效果。就如同大雪后的一个清晨，我们打开门窗，走到屋外，脚踩在厚厚的雪地上，在洁白的地面上形成了一个一个的脚印，脚印周围的雪渐渐地融化。作品通过模仿要传达给我们的就是这样的感觉，洁白又厚实的纸张就是那一片雪地，印刷的文字就是那一个个脚印。在正中间是火红色的圣火，产生了极为强烈的对比效果。这一件作品的妙处在于将视觉与触觉相结合，当观者细细的抚摸作品时，给予观者冰雪的感觉，引起其有关的回忆，同时在借用视觉上的强烈对比，升华冬奥会在冰雪中积极拼搏的主题。即传达了冬奥会的信息和精神，又完美呈现了平面设计的独特艺术性。除了冬奥会这一作品外，原大师还在许多作品中运用了多感官的设计手法，如其为某医院设计的一套标识系统。原大师以非常柔软的布料作为设计的底图，在布料上印刷上文字，整个设计中没有任何复杂的图案。作品的核心在于布料的使用，首先，使用的布料是一种非常柔软的棉布，原大师的目的是以此为整个设计带来一种柔和的感觉。这对于一家医院来说非常重要，时时提醒医者对待患者要保持耐心，全心全意为患者排忧解难，同时，也给患者一种舒适的感觉，减轻其紧张感。此外，布料的颜色是白色的，这直接贴合了医院的主题，给观者一种洁净卫生的感觉，这也是医院必须要保持的环境。在这一作品中，大师利用了设计材料的特点，结合视觉与触觉，利用这种特点传达出一家卫生，认真负责的医院形象。利用多感官设计的平面设计作品还有很多，设计师在进行设计的过程中，除了视觉这一最基本感官的体验外，经常会利用其他的感官弥补单靠视觉表达的不足。这就是今后平面设计的重要发展方向。

三、多感官设计应用要点

首先，通过笔者所分析的两个实际案例，我们可以看到，多感官设计的应用最重要的是按照一定比例将视觉与其他感官相结合。多感官设计中，视觉还是占据着主导地位，但已经不是传统的完全主导，其他感官所占比例加大，所起的是辅助作用，能为平面设计增光添彩。传统的平面设计，由于视觉占主导地位，观者的视觉压力很大，往往没有其他的精力去细细品味其他的感受，如果观者没有了一丝想象的空间，这件作品其实不能算是最顶尖的设计，观者完全被作品所操纵控制，不能产生自己的想法。因此，多感官设计中，要消减视觉设计的比例，增加其他感官的体验。在设计中，许多设计师采用大量的留白手法，简洁明了的设计手段使得观者在视觉体验的同时，通过触摸、思考，得到更丰富的心灵和身体体验。在进行视觉和其他感官的比例分配时，需要设计师依照自己的设计主题，揣摩观者的思想，进行合理的调配。这对设计师的要求比较高，因为视觉如果过少，给予观者的冲击便不够大，如果过多，就又出现了之前所提到的问题。这是多感官设计的关键，更确切地说，是要浓缩视觉信息，以较低的占用空间发挥出对应的视觉效果，节省出来的空间则要留给其他感官。另外，不同的设计需要不同的比例，因此，这种比例绝不是固定不变的。因此，设计师如果要使用多感官设计进行现代平面设计，就必须要考虑到这个问题并加以解决。其次，如同前文中笔者进行的案例分析，在进行多感官设计应用时，设计师必须使用特制的，或是能表达特殊含义的材料和工艺。这不仅对设计师提出了更高的要求，设计师必须了解材料和工艺的特点，根据设计思想进行组合应用，还要有善于发现的眼睛，对生活有自己的感悟，尤其是对视觉以外信息要非常敏感。而一旦要将其作为一件商品进行量产，对于生产人员来说也是一个挑战，要完美地呈现设计师运用的手法，要表达的理念，生产人员必须具备极高的专业素质，并且一定要在进行生产前，与设计师充分沟通。再次，多感官设计注重的是所谓的“意会”，也就是说，主动权要交给观者，让观者与设计师之前产生沟通的桥梁，信息的传递也能变得更有效率。因此，在多感官设计应用时一定要考虑到“意会”这一因素。最后，多感官设计作为一种新兴的设计方式，其应用必然要和新兴技术等向结合。除了传统的设计材料，工艺以外，随着科学技术的发展，新的材料和技术被不断发明出来，给多感官设计也注入了新鲜的血液。在进行设计时，要根据实际需要，使用新材料新技术，因为这些崭新的元素经常会有传统元素不具备的特性，对于多感官的设计应用能起到非常大的推动作用。设计师可以将传统技法与新材料结合，以满足自己的设计需求，呈现出所希望达到的设计效果。

四、结束语：

综上所述，多感官设计作为现代平面设计未来发展的重要方向，还有很大的发展空间，其应用需要注意的要点也有很多，对设计人员，生产人员提出了更高的要求，这种要求带来的也是更好的感官体验和更有效率的信息传递。在本文中，笔者仔细分析了多感官设计的案例，并分析了设计要点，希望能为多感官设计做出一定的贡献。

参考文献：

[1]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶,2016,(01):220-221.

[2]雷光,韩放.多感官设计在现代平面设计中的应用[J].美术大观,2016,(01):100-101.

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1.实例激趣，导学强化，为平面设计打下扎实的知识基础和操作技能

教师在教学中尽量从学生个体的认知观和兴趣爱好出发，多运用生活例子进行讲解，从而激发学生的学习兴趣。平面设计作品的创作设计会因学生个体差异而对知识的接受能力有所不同，这时辅导老师应该对能力强的学生给予表扬，鼓励他们自学，让部分同学先“富”起来。同时，对那些接受能力有点滞后的学生，一方面教师要积极鼓励、悉心讲解，另一方面要发挥学生间的“传、帮、带”作用。例如：在讲授平面作品创意设计专题课时，笔者摈弃了以往的传统模式，而是对教材进行整合，在教学中，展示优秀作品，师生共赏，一起点评，从而激发学生的学习兴趣，让他们想学、乐学，跃跃欲试。在素材收集中从家庭逐渐普及的数码相机入手，引导学生如何获取图片、处理图片和制作创意图片，每节设计生动有趣的导学任务（如克隆动物、移花接木等），任务中包含要掌握的图片复制、粘贴、自由变换图层、滤镜等技术。

2.典例解析，合作学习，培养学生设计平面作品的创新意识

学生通过前一阶段的学习，已经熟练掌握photoshop软件的基本操作技能。这时教师要引领学生鉴赏和理解作品的创作意图和过程，在实践中学习。该阶段随着作品创作的深入开展，学生的差距进一步拉大，可采用模仿―自学―协作学习形式教学。教师事先收集作品，分析作品优缺点，使学生了解作品制作过程。接着让学生模仿作品，利用photoshop合成设计图片，在制作过程中不断交流、讨论，逐步完成创作。例如：笔者以《倒计时》作品创作为例进行讲授，在案例教学中将图层知识点、图片复制、自由变换、文字设置、色彩应用等知识进行融合，讲解了平面设计中常用的一些手法。该作品主要应用了夸张表现手法，它把时钟放大，把人、路、大学标志缩小，较好地烘托出主题，告诉学子们应珍惜时光，努力学习，争取考进理想大学。为培养学生的创新意识，在设计导学任务时，有些图片让学生自主登录到因特网中搜索选择。通过任务驱动方法，让学生根据任务自主学习、合作探究等形式完成，这样既巩固了学生所学知识和技能，又培养了学生处理信息的能力，提高了学生设计平面作品的创新意识。

3.走近生活，通过作品赏析、社会实践等途径培养学生的平面作品创意设计能力

陶行知说：“人类社会处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人，让我们走两步退一步，向着创造之路迈进吧！”创新是平面设计的生命力，重在培养学生日后所需的思考和学习能力。在作品赏析课中，教师以课件的形式展示一组特点鲜明、创意优秀、制作精良的设计作品，通过图文并茂的讲解，分析知识要点，让学生动手制作。这样，避免了学生只会使用软件功能，不会自己设计，只会模仿，不会创作的现象。

学生平面设计创新能力的培养不仅来自课堂教学，而且来自社会实践。教师应引导学生多参加社会实践，使学生身临其境，多接触实际问题，在经历中培养创新能力。让学生感受计算机知识的博大精深，拓宽知识视野，在满足好奇心的同时活跃他们的创新思维，激发学生创造欲望，进一步提高学生的创新能力。例如：《沙漏与房价》作品是对现实社会中房价问题的一种思考：近年来，房价不断上涨，许多人为买房而成了房奴，储蓄赶不上房价的上涨，造成很多人难以承担房价之重，房产泡沫严重。

4.平面设计应注重个性的张扬

众所周知，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独特。因此平面设计的作品应该是独到、有个性的。笔者认为，设计并没有成功之说，同样没有失败之说，因为设计是活的。教师在平面设计教学中通过对设计原理、内容等知识的讲授，注重培养学生的创意个性化，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。一个设计，可以发挥的想象太多，亦是刻意塑造或是奇妙的巧合。例如：《我不想变成汉堡包》这件作品具有非常鲜明的个性，作者用数码相机拍人头像和书堆作为素材，人头像夹在两堆书之间，像汉堡包一样，表达了作者对学业之重、压力之大的一种无奈。

5.广开言路，深入评价，提出改进方案，实现对平面设计作品再加工

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平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。

关键词：

现代平面设计；色彩简约化；趋势

随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。

一、简约主义概述

简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。

二、现代平面设计中色彩简约化的趋势

由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。

结语：

现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。

作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业

【参考文献】

［1］李晓宁．论视觉设计色彩的简约化应用［J］．大众文艺，2013，17：85．

［2］王永花，殷旭彪，葛志慧．简约化设计视角下的网页界面设计研究［J］．中国教育技术装备，2015，08：57－58＋60．

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关键词：平面设计 教学质量

一、培养符合社会需求的高素质人才为目标

在目前人才市场需求不断变化的今天，如何培养具有强的适应性和竞争力、具备综合设计与实施能力的应用型人才，就显得尤为重要。这就要求学校和教师方面要注重强调课程教育与实践教学并行走的新的教育培养模式，强调平面设计与职业素养、数字技术及专业技能并重的教学思想。本文以为，就平面设计教学方面，需从艺术设计的实际情况出发进行认真的改革，需突出培养综合素质强、岗位技术优的学生，加强实践教学能力、提高学生实践水平。可以采用“学一用”结合的实践教学方式，以设计、施工和管理能力培养为主导。这种教学方式尤其自身的优势，它可以从社会实际需要出发，强化岗位知识的学习、运用，并充实、完善课堂教学内容，可以有针对性地构建学生的知识、能力以及素质结构。学生在这种培养模式的教育下，以后走上工作岗位后，具有较强的动手能力上手快，经过必要的磨练，可成为广告艺术设计方面的技术人才。

二、设计具有针对性的教学大纲

平面设计课程的设置情况应建立在对职业和行业需求详细分析的基础上，根据以后职业岗位方面对其能力与知识的需求来专门设置。平面式设计教学大纲应根据理论知识够用、专业知识实用的原则，依据课程目标的基础上来确定.需要通过本课程的教育，使得学生掌握知识结构框架、掌握软件的操作要点、理解各章节的重点和难点，从时代与社会的实际需要为出发点，突出培养学生技术方面的实际应用能力。

在教学模块的设计中，要注重培养学生的动手能力，在理论教学的基础上突出动手能力的培养，同时，强化计算机辅助设计在平面设计中的应用，加强计算机辅助设计教学。为了使学生具备使用计算机熟练进行辅助设计，可以适当加强计算机的辅助设计教学，使学生能更好的适应人才市场的需求。

三、具体改革措施探讨

（一）根据市场需要适当调整教学内容

首先，需要对平面设计课程的教学内容进行科学合理的调整。在课程内容中，可以分析传统的教学内容，并对其加以精选，在精选过程中，应注重将其内容与软件的相关学习与设计相涵接。这样，不仅有利于学生应用所学知识对问题进行分析的能力、提高学生作品的设计水平和审美排版能力，而且有利于学生解决实际问题的能力。其次，在课程安排上应适当的进行创新。可以在课程改革安排的寄出上，对课程内容做出合理的调整.可以在保留原来教学安排的撰础上，增加平面创作训练。为了引导学生提高其创意意识，具备创造性思维，可以考虑加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，这样可以使得学生更注重学习新奇的表现形式和独特的创新理念。

（二）对计算机平面设计的基础理论需要加强学习

计算机平面设计课程是一门综合性比较强的课程，在学生学习中，会涉及到心理学、新闻传播学、营销学、社会学等方面的知识。因此，对于学生来讲，开阔其视野比较重要，有必要让学生对基础的平面广告理论知识有所了解和掌握，以使其能更好的了解市场。在平面设计教学中，我们还应注重对学生表达能力和理解能力的培养，使学生能以健全的法规意识和丰富的市场知识来指导自己的设计思想，这是平面设计课程的基本素养。对电脑的设计应用能力是学生走向市场后必备的一种能力，所以在教师教学过程中，应加强对学生这方面的培养，必须使其拥有很强的实际操作能力；另外，还可以适当的对学生进行从多学科的角度看待作品的能力，引导其深入分析作品，为自己的平面设计提供经验，这也是平面设计专业人员对包装作品的意识的提高和升级。

（三）提高学生的艺术修养和专业设计水平

在平面设计教学过程中，不但要注重学生技能的培养，同时，也要加强学生综合素质的培养。为了开阔学生的视野，可以适当加强学生与社会的联系，把“市场调研”作为课程的一项重点。让学生走出校门，去了解与设计命题相关的所必须的市场信息。加强学生习作与社会实践的结合，把一些实际设计业务交给学生去做，让学生从心理上改变角色.

（四）注重学生创造性思维能力的培养

教师在教学过程中，为了使学生创作出好的作品，可以采用有效的教学方式，激发学生潜在能力与创造力激发其创作思维，达到教学的目的。在传统的平面设计课程教学过程中，往往对学生的设计思维过程不够重视。

长期以来，对设计的方法过于注重，在教学过程中，不能有效激发学生的创作欲望，这样的教师方式使得学生丧失了对新东西的感知能力，不能从设计本体出发思考问题，只是临摹和对资料的抄袭拼凑。因此，引导学生重视设计过程是培养学生理性思考问题、解决问题的一个关键手法。

篇7

传统的平面设计一般比较复杂，但是如今简约之风的流行，现代化的平面设计在涉及传统的设计理念的同时，渐渐的向简约的风格转变，既简单又深刻，给现代的平面设计提供了无限的可能性。它将设计师的想法生动的展现出来的同时，让设计变得不再深奥难懂，使作品平易近人，用简单的设计表达丰富的寓意。平面设计中的简约之美主要表现在主题上明确，表现手法上含蓄，视觉上简单明晰，一样的简约还表现在图形、文字、或者色彩上的简单，简约不是简单，有着别样的意蕴。下面通过几个例子体会平面设计中的简约美。

简约之美在平面设计中的体现

1. 简约的字体的运用

中国的文字笔画简单，不是单纯的简单勾画，不是借助简陋的框架，而是具有精简节约、单纯明快的言外之意的运用。如图所示，这幅宣传化只有简单的几个字体，笔画虽然简单但是设计的思路上与众不同，这款字体设计时主要以视觉差异来作为设计的思路。并且在颜色上采用银白色，与背景的大红色产生了鲜明对比，让人在对比中感受到字体的突出。在字体设计上使用简单的直角，使字体看上去变得很是硬朗，同时字体的粗细也不尽相同，艺术的处理使字体形成了鲜明的视觉差异，突出了视觉的主要主题。

2. 简约图形的运用

平面设计中，简约重要表现在背景的“空白”的使用，既是能够使版面的简约化，也是现代设计的新的简约理念，空白的运用是设计师表达设计内涵最有利的表现利器，能够提升意境和想像空间的价值。如上图所示，工商银行的标志，这款设计简约而又有内涵，这是由中央工艺美术学院的陈汉民教授设计，整个图案整体上使用的是中国古代圆形方孔的钱币，象征着银行；图案中心的“工”字和外面的圆寓意着商品的流通，“工”字的四周形成四个面和八个直角象征着工商银行的广泛的业务；图案中对应的几何图形又象征着工行和客户之间紧密联合的融洽关系。这样的一副简易的平面设计蕴含着深厚的传统文 化，体现了设计者的用意，又让观众深刻的理解。这就是图形简约之美的应用。

以上两个图形的平面设计无非是色彩、字体、图形的高度凝练和概括，简约的图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，还能够很准确的传递和表达着我们每一各人需要捕捉的信息。这种简约体现在平面设计上彰显出来另一种超越复杂内涵的简约之美

平面设计中的简约之美的发展

1. 逐渐趋向平面设计语言纯化

当今社会经济不断发展，推动了平面设计的快速的进步，不同的各式各样风格的平面设计开始展现在观众面前。但是在设计风格上总是出现设计的风格和设计手段的冲突，这样的状况制约了平面设计的简约化表达。自从简约的设计理念进入设计界，设计师们改变了设计的风格，开始从简约的平面设计中融入含蓄的内容的角度出发进行设计。如今的观众的审美需求也有了很大的变化，喜欢在简洁的设计中找寻自己的理解要点，给设计留些空白，把关键点进行集中提炼，追求设计语言的纯化，充分展示简约的设计风格，保持语言的纯化是现在的发展趋势和简约之美的具体要求。

2. 平面设计的简约之美让产品标识深入人心

作为世界知名的企业，苹果产品的标志是被咬了一口的苹果，这个简单的广告的设计简约到了不能再减一笔的程度，清晰的表达出了苹果公司的设计理念。广告广而告知，让广大顾客朋友深刻的记住了苹果公司和苹果的产品。但是追溯以往的设计并不是像现在这样简单，当时的设计有牛顿，白云，果树，草地等等，设计者好想把所有的理念都融入到这里面，但是最后还是被咬了一口的苹果更加受到人们的青睐，让苹果公司的广告深入人心。如今，在华丽的广告也没能超越苹果公司的标志设计，这是苹果公司的最大，最可以赢得顾客的标志性的广告。简约的设计之美充分体现了苹果公司内涵，苹果公司广而告之。

3. 艺术设计的简约之美，震撼人心

如下图《蚁呓》的设计，这件作品的设计简约到了极致，省却了所有的装饰，没有标题，没有文字，大量的空白蕴含着作者的设计理念，并且向人们传达着蚂蚁着一个小小的生命的呓语。在这种意境中，一个元素的多余都会将这个小的生命淹没在现实中，只有茫无边际的空白才能引起人们对蚂蚁这个小生命坚强的精神的尊重。

通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到设计者蕴含的意境美，还能够让人们感受到作品的震撼的美感，也能够将作品的精髓与灵魂表现出来，以小见大，这是当今的世界平面设计发展的趋势。

结束语

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【关键词】 高等院校 平面设计 培养模式

引 言

目前，我国高等院校中设有平面设计类专业的院校数量在不断增加，但其教学水平仍处于初级阶段，特别是在培养模式方面（课程设置、教学方法等）仍存在一些不足，进一步深化教育教学改革至关重要。本文通过对平面设计类专业培养模式的基本组元进行分析，对不同艺术类教学模式中各环节的内容进行全面把握，力争将平面设计的基础性、艺术性、学术性以及教师教育的示范性和综合性等统一起来，以期推进我国高等院校平面设计类专业教学改革的全方位、深层次研究，为更进一步完善不同教学体系下教学的改革，促进平面设计教育的深入发展，提供理论依据与参考。

平面设计类专业培养模式组元

平面设计类专业培养模式一般由技能教学、情感教学、文化教学、数字化教学及个性化教学组成。各组元在学生培养过程中相互交叉，相互渗透，相互促进。

1.技能教学

技能教学包括基础知识理论的教授与知识的拓宽。学生学习基础知识理论往往学得比较“死”，这需要教师针对不同学生的特质以及相关的理论内容，作出调整和对待，并针对细微的变化作出观测，及时针对学生的接受情况作出详细的回馈调查。只有对理论加以区别，对学生有区别地教授理论知识，才能把“死”的理论变成“活”的指导思想，使其充分掌握应该具备的理论知识，并推动学生在艺术道路上走得更高更远。

在知识拓宽教学中，拓宽范围并不是要求教师片面地增加理论设计的数量，而是分别从语言、体裁等形式上加以拓宽。基础技能的培训是相对枯燥的过程，但是知识范围的拓展却恰恰弥补了这一弱势，使学生不断地学习新的设计技能并激发创造力，从而丰富了教学内容。

2.情感体验教学

教师在实施情感体验教学模式时，首先需要把握作品的情感主线，能够深刻理解并领悟情感的内涵以及设计作品所抒发的情感特性，深入体会并以巧妙的方式表现出来。教师需要注意的是学生情感体现的波形变化，在此基础之上进一步完善学生的情感体验的模式，从而扩展学生体验的深度和广度。

3.文化修养教学

艺术的感受力实质上是对艺术的一种文化审美。在通常情况下，学生的文化素养和审美能力是成正比的，它正是围绕着艺术感受力而作用于设计本身的，学生需要从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品，用自己的心灵去感受作品，使其具有强烈的创作能力。

为提升学生的文化修养，教师还需要明确文化类别，大致可分为三类，如表1所示：

教师在授课过程中应明确文化的类别，不能侧重某一种类型，特别需要均衡各种文化修养的熏陶，从而在文化修养的理论与实践培养中能够得心应手。

在实际教学中，教师应把以下三个部分作为模式的要点，但需要结合学生自身的特性并加以调整变化：第一，需要将案例作为引子，激发学生的文化兴趣。其次，教师应带领学生积极参观与本课程有关的艺术展览，因为这些展览具体包含了古今中外的优秀文化，学生在参观的过程中，会使得自身的情感潜移默化地融入到文化氛围之中。最后，教师还可以有关的影像资料作为辅助手段，使文化修养的教育生动活泼起来，从而让学生能够真正受到熏陶。

4.数字化教学

为了体现多媒体教学的优势，必须实现多媒体与数字化教学模式的融合，特别是利用计算机带动多媒体之间的互动关系。教师可带领学生依照计算机的特性创作自己的课件和作品，例如可采用计算机的优势组织细节，还可伴有电影或者动画影像出现等。

5.个性化教学

首先，个性化教学模式的应用要以学生的需求调研为前提。教师须调研学生真实的学习需求，从而在课程编排中满足不同学生的兴趣与培养需求。

其次，制订一个富有个性的、独特的培养计划是个性化教学模式开始的关键。教师需要在前期调研的基础之上与学生构建一个符合其自身发展特质的培养方式，从而帮助学生更加清晰地认清前进的方向。

最后，建立有效的教学评价机制是个性化教学模式实施的保障。教师应定期对此阶段的个性化教学模式实行检验，由学生作为评价的主体，提出个性化教学模式中的不足，师生之间相互沟通，真正使学生获得符合自身特点的培养方式。

高等院校平面设计类专业培养模式对比

在我国高校中设有平面设计类专业的高校可分两大类，一是师范类，二是理工类。师范类院校培养模式注重文化和情感，理工类院校注重技能，在发展过程中形成了各自的特点，但都存在不足。

师范院校以职业教育为培养目的，将情感教学作为培养核心，注重基础理论知识和基础训练，缺少与社会实践的联系。

理工院校重视数字化教学，学生的实践能力比较强，但教学上对情感教学的忽视往往导致了艺术设计流于形式，使学生在专业创作时过分追求技术，缺乏创造力、个性与文化深度。

高等院校平面设计专业应与市场经济的时代需求相接轨，要满足设计基础教学和前沿科技研究的需求，重视学生的全面素质教育。要改变仅以职业教育为目的的认识，脱离以技能、技术为教育核心的状态，将情感教学贯穿于数字化与个性化教学中，结合文化和技能教育，以知识为基础、以能力为本位，全面、综合地研究和规划高等院校平面设计类专业的培养模式。

结 语

高等院校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和人才培养模式，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。同时社会、企业也有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动理工院校平面设计人才培养模式向更好的方向发展。

参考文献：

[1]曾维林.因子分析法下江西高职人才培养模式的实证分析[J].南昌工程学院学报，2011，3.

[2]房桂芳，张国东，魏龙.高等职业教育实践教学体系的探讨[J].中国电力教育，2009，21.

[3]王玉庄.教育发展评析与人才培养模式构建[J].北京工业技术学院学报，2007，4.

[4]张君.美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示[J].美术教育研究，2012，12.

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关键词计算机平面设计；教学方法；实训教学

随着信息社会的到来，高新技术不断发展，社会对平面设计人才的要求日益增多，例如，广告、装潢设计等领域都需要用到平面设计。平面设计是一门实践性比较强的计算机专业课程，通过学习该课程，学生可以掌握具体的设计理论和计算机平面软件的使用方法。教师应该引导学生在解决相关专业的设计问题时，灵活使用计算机平面软件。学生在学习平面设计时，教师应该运用有效的教学方法，让学生尽可能地掌握多种平面设计软件的操作技能，并注重培养学生的学习兴趣，从而提高计算机平面设计的教学质量和效率。

1高职平面设计造型基础教学概述

1.1平面设计造型基础教学的内容

平面设计造型基础教学的主要任务，就是帮助学生完成高中与大学之间的过渡，让学生在基础知识的学习过程中，逐渐形成一个平面设计人员应具备的基础性条件，使其今后的学习以及发展更加顺利。具体来说，平面设计造型基础教学包括以下几个方面的内容：其一，基本理论知识。平面设计中包含了大量的理论知识，例如造型设计基础的概念、造型设计基础的意义等。在对平面设计基础教学进行正式学习之前，了解相关概念可以帮助学生更好地对知识进行掌握；其二，基础知识的讲解。涉及平面设计的基础知识相对较多，一般包括平面构图、色彩构成等，旨在帮助学生从整体上对图形和色彩等形成全面的认识，培养学生平面设计的基本技能。

1.2平面设计造型基础教学的特点

平面设计造型基础教学离不开“物”与“图”的转换，其是平面设计造型基础教学的核心内容。具体来说平面设计造型基础教学的特点包括以下几个方面：其一，基础性强。平面设计造型基础教学，是平面设计专业的入门课程。因此其整个课程的安排都以强化基础为主。由此可见，基础性强是其最主要的代表。其二，综合性强。学生在接受高职教育之前其对于平面设计的认识存在着一定的片面性，并且在美术学习的过程中，知识学习得相对比较松散难以形成一个完善的美术知识链条，不能对之后的平面设计学习进行支撑。因此平面设计造型基础教学在进行教学的过程中，会在帮助学生构建整体知识结构上下功夫，尤其侧重各类知识的综合应用。例如，在进行“物”与“图”的转化过程中，通过素描、色彩等多种方法的应用，使得各项知识形成联系。

2高职平面设计造型基础教学中的“物”

2.1“物”的选择

上文我们提到从“物”到“图”的转换是平面设计基础教学的核心内容。因此平面设计教师在带领学生开展平面设计造型基础教学的过程中，应对物的选择给予一定的重视。通常情况下，在平面设计造型基础教学中物的选择面相对比较宽泛，其既可以包括自然景物、建筑房屋，也可以包括具有生命力的人物花鸟、世间百态。因此在对“物”的选择进行分类的过程中，可以从静物、人物、景物三个方面入手。由于物的选择面相对较广，因此在选择物的过程中，平面设计造型基础教师一般都会与教材内容相结合，针对教材安排的实际需要，展开相关目标物的选择工作。值得注意的是，教师在开展“物”的选择过程中，应注重“物”对学生的影响，要通过“物”的选择，让学生意识到高职平面设计与以往美术绘画的不同。因此，在教育教学的过程中，教师不仅要引导学生全面了解实物，同时还要对其社会属性、实际功能等方面进行整体性的把握。

2.2“物”的表现

不同的“物”有着自身不同的特点，就像自然界中不可能存在两片相似的叶子一样，在进行平面设计造型基础教学的过程中，也不可能出现完全相同的两个“物”。因此学生在对“物”进行表现的过程中，应从以下几个方面入手：首先，注重“物”的整体构图。“物”的整体构图是“物”的基本轮廓，其是学生对物的初步认识，同时也是进行平面设计的第一步；其次，对“物”展开细节描述。细节是判别同一类物之间不同的关键点，因此细节的描绘是平面设计的重要内容。一般来说学生在学习过程中，针对同一个“物”可以有不同的表现形式，例如，素描表现、雕塑表现、摄影表现等。虽然这些表现方式都可以将“物”展示出来，但是不同的表现方式侧重点有所不同，因此在教学环节的作用也有所差异。

3高职教育中计算机平面设计在教学中存在的问题

3.1教学目标不明确，不能有效地完成教学任务

虽然计算机平面设计已经在许多高职院校开设，但部分学校在平面设计的课程中还是没有明确的目标，导致学生在学期结束后所学的知识仅局限在创建文件和操作基本软件上，或者个别学生会做几个简单的例题。

3.2教学方法比较落后，使学生在学习中缺乏积极性

受传统观念的影响，多数教师采用满堂灌的教学方法实行教学，导致学生失去了思考的主动性，缺乏创新能力和动手操作能力，不能充分调动学生的积极性和主观能动性，无法培养学生的学习兴趣和学习能力。

3.3教学案例与实际不同步，理论知识不能解决实际问题

教师在计算机平面设计教学中缺乏实践性，这样学生在学校掌握的理论知识就不能在实际工作中得到灵活应用。所以在设计教学案例时，教师应该巧妙地把所学知识与解决实际问题结合起来，使学生通过学习教材内容，解决在实际操作中遇到的问题，提高学生的知识技能水平，有效地提高教学质量。

3.4实训和教学的脱节

计算机平面软件作为一门可以培养学生的审美能力以及设计、制作能力的技能课程，应该具有很强的实践性。部分院校的一些教师毕业后未在具体单位进行实践操作，而是直接进入学校从事教学工作。这些教师在教学过程中只注重计算机平面设计的理论基础和操作基础。在这种缺乏和实际工作相联系的环境下，学生即使掌握了软件的操作步骤后，也不能很好地运用，只是通过操作步骤和制作效果来体现实训成绩。缺乏创造力的实训内容，不利于培养学生的平面设计能力。

4高职教育中平面设计教学方法的改革

4.1明确教学目标

计算机平面设计课程必须有明确的教学目标，以理论知识为基础，再结合教学大纲的需要，对教材进行详细的分析，明确每堂课的教学目标。通过这门学科的学习使学生掌握理论知识和操作软件的要点。

4.2完善教学方法

在计算机平面设计教学中，为了调动学生的积极性，激发学生的学习热情，教师应该打破传统的教学模式，在原来任务驱动法、案例教学法等这些教学方法的基础上，采用丰富的教学方法，充分尊重学生的主导地位，发挥学生的主观能动性，提高学生的学习热情，培养学生的创造能力，提高计算机平面设计课程的教学质量。

4.3重视实训作业的设计，加强实训教学的环节

教师可以布置实训作业来引起学生的兴趣。借助计算机平面设计实训作业，将学生的知识和技能的学习充分体现出来，帮助教师更好地完成教学目标。布置实训作业的设计时，必须以学生的生活和社会企业案例为基础，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生设计出更有实用价值的实训作业。学生在自主完成实训作业、获得成功后，会产生强烈的自信，对学习产生浓厚的兴趣，更有利于学生深入学习计算机平面设计。对计算机平面设计课程而言，实践性要比他的理论知识更有意义。根据社会对平面设计人员的需求，教师在教学中应以培养职业能力为基础，结合学生的实际学习状况，加强实训教学环节。学生在实训过程中，不仅对目前社会行业发展的现状有了一定了解，还能提升学生的设计创新能力以及他们的综合素质，引导学生将所学的理论知识与实际工作有效结合起来。在开展计算机平面设计课程教学活动的过程中，实践教学更加重要。教师通过实训教学，引导学生掌握设计制作方法，增加实践经验，在实践操作中更好地运用理论知识。实训教学的关键不是具体的操作步骤，而是通过操作步骤体验到运用方法，让学生不仅掌握了学习方法，也使所学知识在实际问题中被有效地利用。

4.4增加与校企的合作机会，将校外专业的实训基地有效利用

校企合作培养的模式是建立在开发和提高学生的适应力的基础上的，一起利用资源，建立培训基地和实习实践基地，共同为学生制订一种有实质性办学模式的方案，达到企业、学校和学生三方都满意的办学模式。为了给学生提供更广泛的实习机会，进一步提高他们的实际操作能力，学校应加强和广告公司的沟通，这也是除了教学体制课程之外的另一条有效途径。这样在提高了学生专业技能应用能力的同时，也让学生体验到了真实的职业环境。

5计算机平面设计课程教学改革的意义

随着社会的进步和计算机技术的发展，对计算机平面设计课程应做出不断的调整、不断的更新，通过计算机平面设计教学的改革，真正意义上培养了学生的创造能力、设计能力以及实际操作能力，调动学生对学习的兴趣，培养学生的积极性和主观能动性，使学生不仅掌握了理论知识，还能将所学知识运用到实际生活和工作中。

6结语

计算机平面设计课程的开设，就是为了培养更多优秀的具有实践能力的技能人才。对“物”进行绘画与临摹并将具体的“物”转换为图形，是高职平面设计造型教学的基础。为了帮助高职平面设计专业的学生更好地对所学专业进行认识与把握，高职平面设计教师一般对高职平面设计造型基础教学十分地重视，通过加强学生从“物”到“图”的转换能力，进而对学生的学习成绩进行提升。作为高职院校的教师，应该深刻认识到市场经济以及广告设计行业对平面设计人员的需求趋势，了解计算机平面设计课程教学改革的重要意义，注重培养学生的创新能力，推动高职教育中计算机平面设计课程教学质量不断的提高。

参考文献

[1]高源.浅谈高职教育中计算机平面设计教学方法改革探析与思考[J].科学中国人,2014(4).

[2]韦运玲.计算机平面设计课程教学方法的探讨及改革[J].计算机光盘软件与应用,2012(13).

[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术,2011(29).

[4]韦恒文.从“物”到“图”的转换———谈高职平面设计造型基础教学[J].美术教育研究,2010(5).

[5]孙立伟.案例教学在高职平面设计课程中的创新设计应用[J].长春教育学院学报,2013(14).

篇10

我们可以看到，在过去的十年中发生了什么革命性的变化，这就是平面设计领域中，电子计算机技术的介入。作为一种新的设计工具，新技术的介入，使在20世纪80年代末、九十年代初的大量依靠传统印刷方法生存的行业濒临崩溃。取而代之的，是对字体从设计、排版直至完稿变成了设计师自己独立完成的工作，他们不必受到任何外在因素的干扰，而可以自由地凭借自己的设计经验，按照自己的构思方法对文字做出合理的安排和布局。可以说，当时平面设计领域最重要的特征是电子计算机技术的介入，由此产生和建立了一种新的字体设计概念。对字体设计所带来的信息传播和视觉审美功能已经越来越成为一种有效手段与发展趋势。作为这一具有时代意义的从设计工具到设计观念的新变化，设计教育工作者应责无旁贷地对在我国平面设计领域占有重要地位的字体设计教学提出新的探索和思考，这也是数字化时代的需求与使命。

二、字体设计的教授方法

当今高校的字体设计课程是一门实践性较强的专业基础课，该课程需要与时俱进的根据数字化时代的发展需要进行创新和改革，课程设置应真正做到适应社会需求，使学生深入理解字体的设计原则和设计方法，尽可能的以最合理而简洁的表现形式，达到最佳的传达和审美目的。在教学实践中合理运用多媒体技术，打开学生眼界，拓宽学生设计思维，培养学生的字体设计创新能力，改革传统、陈旧的字体设计教学理念和方法，构建一个适合数字化时代的字体设计教育模式，思考与探索一条有时代特色的字体设计教育之路。数字化时代下的字体设计强调信息传播和视觉审美为主要功能，将视觉元素的组合安排作为主要表现手段，使之成为具有个性和吸引力的视觉识别形象。教师在教授字体设计的学习方法时，需要从以下几个方面进行字体设计的教学安排。

1.首先要了解不同学生的设计基础及专业特色，提升不同的学生的基础能力，同时要加强学生想象与思维能力的训练，提高他们的创新意识。

2.字体设计是基础课而又在平面设计领域扮演着重要角色，教师应让学生通过大量的字体设计临摹和实践训练，使学生了解印刷字体的基本特点，掌握字体设计的方法步骤，对不同的字体形态有更多更深刻的理解。

3.依据字体设计的基本原则与方法，教师在指导学生进行字体设计时，加强学生手绘设计与电脑设计的操作能力，使学生能多角度、全方位地进行字体创新设计。

4.为适应数字化时代需求，针对汉字字体的书写特点，有选择地借鉴西方字体设计经验，特别是学习西方先进的字体设计理念和方法，探索和研发汉字新的字体设计与应用。

5.在字体设计地学习过程中，让学生多欣赏优秀地字体设计作品，对作品进行深刻剖析与点评，以加强学生对字体形式的审美与认知能力。字体设计的起源和发展为今天的字体设计提供了丰富的灵感；讲解字体设计的原则和实践需进行想象思维的训练，并对学生的想象思维进行培养；指导学生进行字体的组合编排设计，并掌握字体设计在平面设计中各个领域的运用。以上这些内容都是教师在教授字体设计过程中，应该让学生掌握的设计要点。

三、字体设计的学习方法

学生在学习字体设计的过程中，围绕字体的设计主张进行有目的性的学习，通过教师的指导以及自主的学习意识，较好地掌握字体设计的要点，创造出个性鲜明的文字，把信息直接有效地传达给受众。要想掌握良好地学习方法，可以从以下几个方面进行学习。

1.掌握理论知识是学习字体设计地基础。字体设计课程要求学生了解字体分类、特性、研究不同地字体在结构、笔画的书写规则等方面的相关知识。

2.在学习理论知识的基础上，学生对字体设计理论知识进行深化并检验其真理性，其中包括对成功字体设计案例的探究以及实践应用操作，以提高自己的字体设计水平。