视觉传达设计的特征范文
时间:2024-02-07 18:09:33
导语:如何才能写好一篇视觉传达设计的特征,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
一、图形形态的心理特征
视觉传达是通过视觉体验来传达一种艺术理念,使人们在观赏包装设计作品中,能够将这种文化理念更好的理解记忆,达到文化宣传的目的。随着包装设计的不断深入发展,在视觉传达艺术设计期间需要考虑设计作品对人们心理特征的影响,所确定的设计理念要更好的得到实现。包装设计中,常用的艺术变现手法会在设计师头脑中形成深刻的印象,例如点与线条的运用,曲线所构建出的图形更具有艺术感,形态心理正是在内心形成这种理念,将线条的运用形式在头脑中形成清晰的理念,这也可以称之为是设计理念的形成,形态心理是根据事物的外形来进行设计的,例如从古埃及开始便将太阳通过圆形图案来表示的,这种艺术设计理念得到延续,形态心理也成为包装设计中主要的针对内容,通过这种方法能够在短时间内对设计方案进行确定,生活中很多的包装设计也是从形态心理方面来进行的,具体包括以下几方面特征。
1、点的视觉心理
点是包装设计中比较常用的,点没有过多的棱角,设计起来是比较简便的,在包装设计中,点通常是以圆形图案存在的,需要结合周边的整体结构设计来共同进行,如果包装设计的整体构图比较复杂,所配合的点则需要尽量的简化,避免出现过于复杂的结构,才能够更好的融入到整体图形中。点的具体面积可以灵活的变动,受心理特征影响,设计期间每一处线条都是有意义的,当发现所设计的理念中存在冲突矛盾时,也可以应用图形的衔接方法,在图案的过渡上更加理想化,达到更佳的设计效果。避免在设计图案中出现严重的构图过于呆板,应用点的设计形式能够取得很好的效果,并且随着设计理念的深入进行,也能够通过点来构建大的图案,通过这种方法可以避免在设计理念中出现对称衔接不合理的现象,使包装设计更能够吸引消费者注意,起到产品宣传的效果。包装设计所带来的视觉体验中,是通过图形来进行构图控制的。确保设计理念得到更深入的提升。
2、线的视觉心理
线是构成图形更高级的基础元素,通过线条的变化,在包装设计作品中能够将艺术理念表现得增加充分。线条应用后可以构建出复杂的几何图形,并且图形结构多变也得到了更好的调控,这样就不会导致设计过程构图与设计理念相冲突的现象,线条设计起来更加灵活,可以根据所构建的图形来进行变动设计,也可以根据常见的技术性方法来进行深入的解决。包装设计的心理特征分析,还要结合具体的产品来进行,观察产品投入使用后包装设计是否能够提升整体宣传竞争能力,外观包装是消费者最直观观察到的部分,在色彩以及线条搭配时要考虑是否能够在消费者心中留下深刻的记忆。如果是针对产品使用功能方面来进行的设计,要将功能正常实现为前提,并根据使用功能方面的矛盾冲突,来进行更深层次的设计线条优化。
3、面的视觉心理
面是由点与先构成的,点在运动过程中产生了线采用面的设计理念,能够使人们感受到设计方案的严谨性,并在其中通过技术性方法来更好的解决这一问题,经过一段时间的发展,在视觉效果上也能得到更好的落实提升,使最终所得到的设计作品符合大众的审美标准。面的设计形式中,能够带来更直观宽广的视觉体验,并在设计过程中创造更有利的使用标准,当发现设计理念中存在需要进一步完善的内容时,通过设计方法的优化控制,在基层中也得到了更彻底的设计理念完善。
二、色彩心理
色彩是包装设计中影响心理特征的重要因素之一,对于设计期间常见的理念不明确问题,可能会出现一些质量不达标的情况,经过一段时间的配合也能得到更好的解决。色彩是建立在图形基础上的,对于一些比较常见的设计针对目标不明确现象,在色彩搭配过程中,能够体现出不同的设计情感,使所设计的产品中,更具有观赏性。色彩对设计产品的观赏心理影响也是比较严重的。民族理念融入到产品设计中,在色彩的搭配形式上更加多样化,是现代包装设计中常常会选择的方法,对于基层中比较常见的隐患问题,通过这种理念的配合设计,也能使得设计理念更明确的突显出来。
例如冷色调与暖色调的选择,要根据产品的使用方向来进行确定,蓝色白色都会使人联想到清凉感,这也是设计中影响心理特征的主要因素之一,在设计期间要合理的选择,将设计师独特的设计理念体现在其中,这样可以避免出现设计理念表达不充分的现象出现。
三、字体心理
文字表达在设计中所占有的比例比较小,但确实消费者必看的部分,选择何种字体对设后的效果影响比较严重,包装文字中,所表达的信息内容应当选择与之相匹配的字体,这样所得到的结果中,才不会出现设计效果不充足的现象,并促进管理计划在现场得到更好的落实应用,为实现产品包装设计创造更好的意境。还可以根据产品的消费群体来对字体进行选择,如果所设计的产品中,大部分是针对年轻人的,则要选择一些轻快的字体,例如卡通字体,这样可以消除距离感,使包装设计带来更亲切的感觉。美术字体比较具有艺术性,能够提高所包装产品的等级,使人们在阅读文字时产生艺术感,并对产品的内部设计产生好奇,从而对产品进行购买了解。可以发现字体对心理特征的影响所占比例也十分的明显,是不可忽略的部分。
结语:
从事包装设计时,将形态、色彩心理和文字心理与它们在平面中不同的位置所产生的不同心理相结合,可以构成表达设计师对产品包装的理解,如果以符号优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计,那么,形、色与文字所表达情感就更具有代表性,表达出设计师的情感和产品特有的个性。随着社会的不断发展,人们的素养与审美水平的不断提高,对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据,都会为消费者所认同与接受。
参考文献:
[1]郑海燕.借助视觉传达完善都市图书馆品牌形象――以上海图书馆为例[J].图书馆杂志,2013(06).
篇2
关键词:数字技术;视觉传达设计;效果;影响
科技的进步和经济的发展使得许多高新技术产品不断涌现,在一定程度上模糊了消费者对产品的了解与认识,导致产品设计与功能的同质化。随着数字技术的发展,其影响范围和应用领域不断扩展,尤其是在视觉传达设计方面的应用,其能够有效改变这一情况,提高信息传播的快速性与准确性,及时向消费者传达信息,吸引其关注产品。同时数字技术的有效应用,影响了视觉传达设计效果,使其不再是静态化与平面化的视觉效果,改变了以往单一的传播形式,为观众提供了更为刺激与新鲜的视觉体验,增强了设计的欣赏性与直观性。
一、数字技术发展下的视觉传达设计
视觉传达设计作为一门新兴的学科,其是艺术、经济和科学相结合的产物,标志着人类进入到现代化社会。对于视觉传达设计而言,其主要兴起于19世纪中叶,当前在科技发展的背景下,以网络和电波为媒介进行信息传播,具有丰富的内涵和多样化的时代特征,为人们带来了丰富多彩的视觉享受和体验。随着数字技术的不断发展与进步,基于计算机的数字信息处理技术已经成为数字媒体设计的重点与核心,需要以计算机为基础来进行多媒体设计,确保信息的交互性与逻辑性。总而言之,利用数字技术设计的作品多是以计算机软硬件为依据,由用户参与者与专业设计人员共同完成。视觉传达设计同样是以数字技术为传播手段,充分表达信息,这使得视觉传达设计的表现手法更为多样,载体更加丰富与广泛。
二、数字技术的发展对视觉传达效果的影响分析
数字技术的发展对视觉传达效果的影响主要表现在以下几方面:一是虚拟化。数字技术的重要特征之一就是虚拟化,数字技术的发展改变了信息的存储及存在状态,人们能够利用数字技术形象化自己想象的事物,营造虚拟的环境来产生身临其境之感,给人们带来听觉和视觉等的真实感受。虚拟化设计并不能与客观事物的原物原形相等同,视觉传达设计利用多样化的虚拟手法与手段,以此实现事物本质的真实性。例如2010年上海世博会开幕时,中国馆通过动漫制作和电子影像等技术展示电子动态版的《清明上河图》,对北宋汴梁的繁华市井进行生动再现,使观众直观感受与体验北宋时期的习俗风情和社会生活,增强了视觉丰富、形象和生动的冲击力。
二是简约化。简约化是视觉传达设计的重要目标和表现形式,其设计能够使作品的特征与主题更为突出,删减琐碎情节与不必要内容,将作品的意图进行有效传达,保证设计的效果与目标性。简约化设计主要是通过简约的特征强调与提炼各种信息内容,实现信息的准确与及时传达。在视觉传达设计中采用简约化的方式时,由于表现形式趋于简约化,重点强调主体,给人以足够的想象空间,使人们能从细节部分感受作品的丰富韵味,确保设计效果符合大众的审美需求。在数字技术发展的背景下,视觉传达设计的简约化,表现手法更为轻松与自然,设计语言更加朴实,设计表达的外延与内涵更为深刻,具有持久的生命力。
三是多维化。视觉传达设计中的多维化主要指的是观众与设计者之间的交流与互动,能够增强设计效果,确保设计表现形式的多样化。在视觉传达设计过程中,综合运用多媒体技术和数字技术,将相关设计领域与视觉传达领域相结合,从而使传统的平面图形逐渐转化为空间处理,也使单向的信息传递转为双向信息的交流互动,推动了视觉传达的多维化发展。总之,在数字技术不断发展的背景下,视觉传达设计具有了更加广阔的平台与空间进行创新发展,在表现形式叠加、文字设计、图形重构与解构、图形绘制等方面的视觉效果更为强烈,增强了平面图形的立体感与空间感,也使得视觉传达信息具有多维性特征。
四是异质化。视觉传达设计效果对异质化的现象十分注重,而设计的异质化就是指设计中位置、强弱、大小、色彩、音响、文字和画面等的变化带给人的不同感觉。当前各种技术不断更新与发展,要想提高视觉传达的效率,需要保证传达方式的准确性,利用视觉异质化的形式表现信息,这样复杂抽象的信息会变得简单直观,加深人们对信息的理解与印象。设计人员在创造作品的过程中,有意进行异质化设计,采用具有冲突性质的视觉符号,从而给人独特的视觉感受。随着数字技术的发展和完善,设计人员能够利用先进的技术与设备对设计构思进行自如表达,保证视觉传达的异质性,引起受众的注意,从而实现信息传达的目的。一般而言,设计效果的异质化需要以设计方法的创新为衡量依据加以实现,给人愉悦的感受,使人能准确理解传达的信息并产生联想,避免视觉效果的雷同化与同质化。
三、结束语
视觉传达设计作为科学、技术、艺术等多门学科相结合的综合性学科,其视觉效果和表现形式在数字技术发展的背景下发生了深刻的变化,迎来了新的市场,形成了全新的视觉空间和思维空间,为人们带来了丰富多样的视听体验。数字技术的发展,在一定程度上重构了人们的现实,决定与控制着文化、经济和社会的发展方向。因此在视觉传达设计过程中,需要合理运用数字技术,积极探索新的方法和手段,创造出具有独特效果和时代特征的作品,推动视觉传达设计领域的深层次发展。
参考文献:
[1]王志刚,臧之筠.数字媒体对视觉传达设计的影响分析[J].江苏技术师范学院学报,2014,02:64-66.
[2]周越,董是非.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].美术大观,2014,08:151.
[3]王亚萍.计算机技术对视觉传达设计的影响[J].电影评介,2010,05:90+93.
[4]余森.数字时代视觉传达设计的新思维探讨[J].戏剧之家,2016,03:182.
篇3
关键词:数字新媒体;视觉传达设计;教学方法;革新探索
1 传统视觉传达设计教学方法存在的问题
数字新媒体时代对视觉传达设计专业学生的技术要求更高,需要学生更好地掌握新媒体时代的新的设计方法与技术。同时,要求学生能将创新性思维更好地融入设计过程中去,这对传统的程序性视觉传达设计教学方法提出了挑战,传统视觉传达设计教学方法不再适应新的教学要求。
1.1 教学方法相对传统落后
数字新媒体对视觉传达设计的技术性要求更高,要求学生掌握数字环境下的多种实用技术。然而传统以讲授法为主的视觉传达设计课堂教学缺乏形式创新与必要的情境教学,课堂教学往往以教师讲授的单一形式进行,学生很难在枯燥的讲述过程中对视觉传达技术与理念形成直观而深刻的印象。并且,教学方法不能体现现代数字媒体技术的应用性特征,理论教学与实践严重脱节,学生缺乏必要的动手操作机会,理论教学时学生没有实践机会,实践教学时又缺乏必要的理论指导,久而久之会使学生失去学习兴趣。
1.2 教学方法更新较慢
根据数字新媒体时代的背景,有效更新教学方法是对视觉传达设计教学的必然要求。由于我国长期以来形成的重理论、轻实践的教学背景,当实践教学的要求越来越高时,教师往往表现出对现实束手无策的状态。首先,教师不能有效地学习和借鉴国外先进的教学方法;其次,教师不能根据具体教学问题对教学方法进行必要的创新和改进;最后,数字新媒体对视觉传达教学形成的巨大冲击,使不少教师盲目照搬国外的教学方法,完全摒弃了传统教学方法的精华,这种做法也是不可取的。
2 数字新媒体时代对教学方法的要求
数字新媒体不仅给视觉传达设计带来了技术革新,而且要求培养学生的创新性思维。可以说,创新是数字新媒体时代对视觉传达设计教学的基本要求。教师应当在更广阔的领域重新审视视觉传达设计的教学方法,使新的知识以更加有效的形式传授给学生,使视觉传达教学具有创新性、实效性和功能性。
2.1 注重教学方法与虚拟现实对接
数字新媒体最大的特征是以虚拟现实为背景,在主流媒体上实现对传统艺术形式的新运用。因此,在教学方法的运用上也应当以促进学生掌握数字新媒体时代的新技术为目的,从而使学生获得更好的运用新技术的能力。实现教学方法与虚拟现实对接,应当以更直观的形式将数字新媒体的特点介绍给学生,切实丰富教学手段与方式,从而使学生更好地接受教学内容。
2.2 注重教学形式上的跨界创新
数字新媒体时代使视觉传达设计更具娱乐性和交互性特征,学生为了获得更多的灵感以及创新的空间,需要进一步关注电影、舞蹈以及材料等各个领域的内容,从而形成独特的表现风格。以往单纯培养学生信息传递能力的教学方法正在向多学科的跨界教学方式方法转变。其要求视觉传达设计教学方法能有效吸收其他学科的优秀和典型方法,能打破教学形式上的限制,有效运用多种教学手段将媒介、影像、材料等多种形式融入视觉传达设计当中,从而引导学生进行新表达。
2.3 充分发挥教学方法的引领作用
教学方法的作用不只在于使学生掌握数字新媒体时代的视觉传达设计技术手段,更在于为学生树立正确的视觉传达设计观念,从而使学生能站在更宏观的层次有效把握视觉传达设计的高度。首先,视觉传达设计的教学方法应当体现出整合性特征,能吸收多种有效的教学方法。其次,应当体现培养创新思维的作用,能够对学生有积极的启发性作用。最后,具有引领性特征,能引导学生以崭新的思维方式来重新审视视觉传达设计,使视觉传达设计与生活紧密相连,从而合理地反映人的理想生活状态。
3 数字新媒体时代教学方法的新策略
新媒体时代对传统的视觉传达设计手段进行了颠覆性的创新,跨界融合成为数字新媒体时代视觉传达设计学科的基本特征。为了使学生适应数字新媒体时代的发展趋势,在教学过程中应当将这些变革以新的教学法予以体现。
3.1 项目教学法的广泛应用
使视觉传达设计围绕具体的项目进行教学,不仅可以使教学过程更有针对性,而且可以极大地提升学生的动手操作能力和实现情景模拟教学。项目教学法是最有效的视觉传达设计教学形式。首先,充分发挥教师的引导与鼓励作用,使学生积极主动地参与到教学活动中,学生是课堂设计实践活动的主人,学习的重点由此过渡到学生掌握知识上来。其次,为学生设定工作任务。学生需要围绕任务进行深入的研究,从而引导学生积极地进行讨论。最后,可以围绕典型设计案例进行充分点评,使学生进行必要的总结反思,更好地整合学生的技术能力与理论知识。为了有效促进项目教学形式创新,应当为学生选择合适的项目,从而达到更好的效果。
3.2 体验式教学的逐步推广
将视觉传达设计课堂教学与学生的体验式活动有效结合,是提升视觉传达设计教学效果的有效途径。首先,教师可以根据学生的不同专业发展需要和能力水平,为学生创设不同的情境体验式教学活动,从而让学生在实验中感受视觉传达设计活动的意义与方法。其次,促进学生以小组合作探究式的模式进行学习,使学生在具体任务的指导下,能在同学的合作与交流中完成作品的设计,从而感受到视觉传达设计的乐趣,使学生获得设计成就感的同时,培养起必要的团队协作意识。最后,实验教学的关键在于教师提纲挈领的指导,在于教师对学生关键时刻的必要点拨,这样才能使学生在实验时密切结合理论,达到锻炼的目的。
3.3 个性化教学的鲜明特征
视觉传达设计教学是建立在学生已有知识结构与能力水平基础上的教学,课堂教学方法的选用不仅要有助于讲授设计原则和设计方法,还要与学生的原有知识结构和个性特征相对接,榇吮匦胧褂梅合个性教学特征的教学方法。首先,要围绕学生的个性特征与心理需求选用学生可以接受的教学样式,使教学内容更加直观有效地展现出来。其次,教学方法要有助于促进学生创新性思维的发展。应当结合当前的数字网络时代背景,结合互联网进行多种形式的教学尝试,从而有效降低教学成本,提高教学效率。最后,注重激发学生学习的主动性与积极性,强调为学生设定宽泛的要求,让学生有空间充分彰显自己的设计思维与设计理念;重点提倡形成个人的设计风格与设计思路,从而使学生敢于发挥自己的想象力与创新能力,有利于开阔学生视野。
4 结语
教学方法是否有效不仅决定了视觉传达设计教学质量的高低,而且决定了学生是否能适应新媒体时代对视觉传达设计提出的新要求。培养综合型的应用人才需要改进传统教学方法,不断根据新的内容创新教学形式,能够有效提高视觉传达设计教学质量,满足学生的学习需求。
参考文献:
篇4
关键词:视觉传达;图像语言;表现类型
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)02-0057-01
图像语言是指经过思维,有目的、有秩序、有逻辑组合关系并传达的一种有意义的、明确的概念和信息,这种信息主要由形态、色彩、结构、技术几大基本要素构成。现代视觉传播技术还赋予了图像艺术具有互动性、虚拟性、时效性和流行性等等。图像艺术应用于大众传播时,它是一种社会性、商业性、物质性、有目的并经过设计思考的现代视觉信息。而这些与图像有关的视觉传达设计在现代视觉信息传播中,它们的语言构成发生了很多明显改变,这种由技术、功能、形式带来的变化,是我们在图像艺术设计中必须清醒认识和面对的。
一、二维化的图像语言传达
在人类社会的发展中,信息的传达在相当长的时间里,是主要依靠以纸张为首的各种二维化媒介传播的。二维化的媒介形成了视觉传达的基本表现类型,图像语言在平面化的传达媒体中逐步形成以图形标识设计、广告招贴设计、商品包装设计、书刊版式设计等几大类型,并形成各自的图像语言风格。
(一)图形设计与图像语言
图形的表现形式本身就是一种符号的体现,通过典型的符号特征形象,向人们传达一定的信息及含义。图形分为通用图形和个性图形:通用图形强调的是共识特征和对一般概念的标识、标注。个性图形往往运用于企业机构、社会活动等等,它强调的是个性化特征和易识别、易记忆、易读性。图形设计代表了不同的属性,它还具有特殊的分类性质。图形设计也代表了不同的时代背景,就我们当今的图形符号来看,图形设计现在已不局限于平面媒体的传播,而已经步入到多媒体设计的范畴,现代的图形设计还具有互动性。图形语言最突出的特征即易识别性并未改变,但是具有更加丰富和特别的表现语言,技术的变革更能促进图形设计的特殊分类性、互动性以及动态识别性等等。
(二)招贴设计与图像语言
招贴设计最基本最重要的语言功能是有效地为信息服务及传播信息,招贴设计历来以图形图像的形式为主,是视觉传达的信息传播主力之一。针对以往的招贴设计,视觉传达中的招贴除了继承一些以往的设计语言规律,还在此基础上发展出新的语言形式。首先是写实的摄影技术更加完美地运用于招贴设计中。摄影技术用于招贴中早已是设计师最常用的手段,从以前采用摄影技术对产品或模特进行实拍再进行文字和图片组合,到数字技术之后的招贴设计,摄影图像制作的方便快捷也是设计师们首选原因之一,而且特别是在数字技术日益发展的同时,摄影图像无须经过暗房,直接传输到电脑中进就能进行后期处理及输出。而且视觉传达中的摄影图像艺术语言更加趋向一种逼真质感,这种摄影图像并不是简单摆拍,还带有更多创意性在图像的拍摄中,使广告更生动、更具有可信度和说服力。
(三)包装设计与图像语言
在平面设计的范畴中,还要提到的是包装设计。随着人们生活水平的提高,今天的包装设计在力图传达产品信息的同时,设计师会根据品牌的特性、媒体性质、受众及消费习惯等等因素来对产品包装的外观进行多元思考。因此,视觉传达中的商品包装设计语言形式,更加强调单纯、清晰的视觉传达,在同样使用图形和色彩时,摒弃了以往用图形和色彩只作为装饰的作用,用理性的图形和色彩来传达概念是比较通用的方法。此外,设计上追求直观的概念,如以前在包装中用于为了直观效果进行的开窗设计,现改为精确的拍摄和后期制作以达到直观目的,唯美的抽象性在包装的外观上将一些产品特征进行夸张的图形变化以及抽象图形的运用等等。
(四)报刊设计与图像语言
报刊中的版式设计是视觉传达中重要组成部分,而且在视觉传达中的版式设计已不是简单的技术编排,更是技术与艺术的高度结合。报刊的版式设计受到现代视觉传播的影响,版式设计受到很大的冲击。首先便是报刊的形式语言都发生变化,图像信息的文化符号融入到报刊设计中,形成新的版式设计,打破文字为主的信息方式,以大量图像自由穿插于版式中是当今报刊设计的主要语言方式;图像已不是单纯美化装饰版式的作用,更多是替代以往的文字语言信息,图像化的信息与信息化的图像,这种语言方式构成了视觉传达中的报刊设计。因此,报刊设计具有图像化、信息性、多角度、多场景、时效性、可读性等等视觉特征。
二、动态化的图像语言
篇5
关键词:当代艺术;视觉传达设计;促进;特点;表现
随着社会群众审美观念的时代性转变,社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求,而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用,也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初,日本东京曾经举办了一届世界设计大会,其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道:“给人看的设计,告知的设计”,由此可见,它与社会艺术之间存在共通性,可以为社会艺术提供展现的平台。
1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点
1.1 视觉传达设计
视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间,经过人们不断地探索和革新,它已经成为了当代的一种新的艺术形式,谓之:视觉传达设计艺术。归根究底,视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术,将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等,直观地展现给观众,触及观众的内心世界。因此,视觉传达设计具备其他艺术的一般特征:1)社会性,它是源于社会,同时又反作用于社会的设计行业,其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2)时代性,视觉传达设计是现今时代的标志之一,从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3)个性化,它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系,但终究独立于其他艺术。
1.2 当代艺术
当代艺术又可以说是现代艺术,它是当代人们运用传统艺术元素相结合,或是通过传统艺术变异得来的,在具备传统艺术某些特征的同时,又具有现代化特征。1)美化性。不可否认,当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式,其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用,使表达对象更加生动立体。2)科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器,能够提高艺术表达的效果。例如,美术作品会运用信息技术(3D成像、数据调色),雕塑作品会用到精确的电子工具等。3)融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态,通常都是相互影响和促进的。
值得注意的是,虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现,而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣,但视觉传达设计仍旧还有几点问题,需要人们去解决。一是:没有演化出完整的艺术灵魂。二是:当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较,可以说是“新生代”,不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟,还需要不断改进和完善。三是:活力不够,不能精确把握观众的喜好。
2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向
当代艺术对视觉传达设计的影响,主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考,并推动其发展。在当代艺术的带领下,视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。
(1)造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分,造型越合理,越能够吸引人们的眼光,引导观众去深度探知视觉传达作品,提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点,能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如,利用美学原理和几何原理的结合,能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”,令观看的人获得视觉上的享受,从而提高其观看和分析作品的欲望。
(2)内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现,还应当适当加入含有一定深度和广度的内容,增加其作品内涵。因此,除了一般的社会信息之外,必须适当地将当代艺术融入到作品当中,凸显作品的档次,增加其核心意义。
(3)表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标,不要继续将之看作是广告或者标语,而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此,视觉传达设计作品在表达相关信息的同时,还需要为当代艺术的展现提供一定的空间,展现“美”的元素。
3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现
3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用
立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现,充满了透视感与真实感,关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制,在具备更强逼真效果的同时,也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎,但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于:视觉传达设计采用立体式拼贴手法,将色彩、图案、形状不同的部分进行修整,最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工,使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般,淡淡看一眼觉得杂乱无章,仔细观看分析,却又有许多深长意味。
3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用
表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段,将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的,因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理,能够使本身要传达的信息获得夸大和强调,使观众更为记忆深刻。例如:人物表情的夸大化,或是对非人类事物加以人类的夸张表情,不但能够充实画面还能够增强情趣。
3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用
达达主义源自于苏黎世(瑞士),诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内,将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”,据传,当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语,词语意思为“玩具木马”,恰巧这个词语也符合该项活动的本质,利用我国现代词语来进行形容,可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是:以其特有的拼贴手法,结合点、线、面的分割式排版,使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中,最为突出的是文字排版,通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式,将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚,充分展现了设计者天马行空的想象力。
4 总结
综上所述,在科学技术和社会经济全球化发展的今天,艺术种类和内容皆发生了巨大的变化,不但更加贴近人们的日常生活,还延伸出了许多时代性的特点,呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下,视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展,探究两者之间的各种关系和本质属性,有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势,运用各种方式方法对其进行改良。
参考文献:
[1]张楠.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响[D].南京理工大学,2006,05(01).
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[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学,2009,04(01).
[4]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学,2010,05(27).
篇6
关键词:新媒体;视觉传达设计;发展趋势
中图分类号:J504 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)18-0157-01
一、视觉传达设计
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会,原意为“给人看的设计,告知的设计”。然而随着社会的发展,科学的进步,新能源的开发,以及新材料的发明应用,视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域,体现着设计的时代特征和丰富内涵,并渗透进社会的各行各业,影响着我们的生活质量。其内容包括:广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计等,它依托媒体的发展而发展。
(一)视觉传达设计的概念
“视觉传达设计是人们为达到某种目的(如信息传递、影响、促销、表达)而进行的、有计划的、讲究效果的设计图像生成和交流活动,即对设计图像及其传递方式的设计。”大量的研究表明,人们传递信息的方式中视觉占到了三分之二。所以,发展视觉传达设计教育,对人与人之间的相互交流,艺术之间的交叉都提出了新的研究方向,在综合性的感官发展方面,将信息传播方向看作正确的分析思路,将平面设计的发展方式进行一定程度的转换,这种视觉传达设计方式主要依据视觉信号,将事物所要表达的信息传递给人们。
(二)新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说,新媒体应该称为数字化媒体。
首先,新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展,我们将获得更多选择的权力,并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受;其次,互动性是新媒体独特的魅力所在,广大媒体受众已不再满足传统媒体下的单向接受信息,而更希望获得信息的同时能够参与其中。新媒体被称为是受众可以广泛并深入参与的媒体形式。
二、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
(一)单项传递信息向信息交互设计发展
在新媒体发展时代,视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式,而转向交互式信息传递方式。即把传统信息主要关注的形式,转移到设计的内容与内涵上来。信息的交互设计就是使信息传递轻松有效,让受众接受信息的同时拥有愉悦的体验。这种信息传递的设计需要建立在对信息受众的心理行为及特征的了解基础之上。随着网络和新技术的发展,各种新产品和交互方式越来越多,人们也越来越重视对交互的体验。视觉传达设计也应随时代的变迁适时调整信息传递方式,迎合受众需求。
(二)静态设计向动态设计转变
正当观众对经常所见的静态视觉信息产生审美疲劳时,动态视觉信息及时的出现了,为人们视觉灌入了新的生命力。视觉传达设计由静态设计发展为动态设计已经不再有任何技术问题了,也一定会变成一个新的发展趋势。更能吸引受众眼球的动态视觉信息,传递的信息量也会比静态视觉信息更多。动态视觉信息不仅可以有效传递信息也使得视觉空间的利用率随之提高了。视觉传达设计的动态化离不开数字网页设计和媒体广告等领域,但并不代表视觉传达不可以被其他领域去尝试,比如说我们生活所用到书籍装帧,包装设计,标志设计等,这些都等着设计师们去探索与发展的。
(三)超越视觉,走向多感官信息传递
感官是人类感觉外界刺激的器官,主要有眼、耳、鼻、舌、身五官,即人的视觉,听觉,嗅觉,味觉和触觉;视觉,是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80%以上的外界信息经视觉获得,视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上,即视觉传达设计的发展。
然而,随着信息化社会的发展,信息传递速度的加快,人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥,因此,单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑,达到有效传递。因此说,超越视觉,走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位,只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递,从而提高信息传递效率。
参考文献:
[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京:江苏美术出版社,2014.
[2]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化[J].装饰,2009(01).
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关键词:视觉传达;传播功能;情感性;文化性;有效性
“视觉传达”一词与“信息”、“传播”具有着密不可分的联系性,它是将信息以视觉化处理,利用视觉化的信号进行传达和沟通,是大众传播中最具感染力和渗透力的一种信息传播形式。下面就从三个方面进行详细的介绍和说明。
一、传播的情感性
视觉传达中的传播并非是将信息从一个实体或个人分派给另一个实体或是分人,而是通过启动信息相互交换来得以信息的传递,可以说,这种传播形式的核心就在于其包容多种解读,可以从视觉到理念、从实物到精神等等,观众也可以融入自己的情感。艺术,说实质上,就是要诉诸人的情感,传播的效果并不仅仅是信息的传递性,还应当可以起到情感共鸣或是满足的效果,让情感的力量发挥极致。这对于生活节奏很快的当今社会来说,情感交流尤为重要。情感交流可以促使人们得以情绪性体验,感知外界事物对于自身感官刺激,以真实的生活经验和个人体验来形成共鸣感。通过视觉语言的“情感设计”,设计者们可以将丰富的感彩和人情味儿赋予设计产品之中,以情动人,唤起人们对于这些产品内涵的理解和认同。例如,著名的IT企业———苹果公司的传播设计就会让人们印象深刻,它对于用户的情感情感传达和交流达到了一个相对较高的水平。让用户们产生了极强的产品信赖度和忠诚度,这是产品技术之外远远大于技术本身的情感力量,激发并培养出来用户强大的心理认同感。
二、传播的文化性
在当今的视觉传播中,它已经发展成为了一种较强的经济驱动力,成为了企业管理的一种非常有效的资源,通过对其合理的设计和不断改进可以大大实现产品的市场竞争力并能在很大程度上提升对于企业的传播有效性。一般来说,传播信息的成功与否会影响到之后很多生产活动和文化活动的成功与否,甚至对于社会经济发展和社会文化发展都具有直接性影响关系。视觉设计的文化特征具有极大的差异性,因为不同文化所承载的内涵和意义不同,所以,设计的本质意义在某种程度上就是文化的传播,商业竞争到一定阶段就是文化的较量。当今世界是一个多元文化的世界,很多文化都交织在一起,具有相关影响性,不同文化的融合令人激动不已。在这样一个大熔炉中,任何一个人所经历的文化的交织都是丰富的、复杂的、深刻的。
当人们在人网络上、书籍中、活动场所中同他人分享着各种文化的时候,不同的文化元素就在彼此叠加,呈现出一种令人惊奇的状态。自然条件的差异决定了视觉传播的文化特征,而反过来,视觉传播的文化特征又是自然条件最深刻生动的表达。例如,黄土高原的窑洞传递出当地的气候信息,而高耸入云的哥特式教堂则是对于人与神交流的渴望的真实体现。可以说,在不同地域聚居的人们虽然在诸如生活模式和社会意识形态等方面极为不同,从某种意义上说,视觉设计作品是民族的代表,是浓缩的民族或区域文化,也可以说是设计者的个人名片。地域文化的符号运用实际上体现了风俗文化、生活状况、社会风尚等各种理念,是一个民族或是国家的代表,特色设计者的特征代表。随着当今社会的不断国际化,很多文化在视觉设计传播中正在日益融合,突破了某一区域或是国家的局限,在融合和调整的过程只能怪对自身也是新的发展契机,这就是保持视觉设计新鲜力的源泉所在。
三、传播的有效性
视觉传达对于信息的传播具有艺术性,它通过视觉语言媒介去表达可视和不可视的信息,从而实现信息的传播之效果。
第一,有效传达信息是核心。视觉语言必须要基于信息的准确传播,这是传达信息的本质和最终目的。信息内容对于视觉语言的创意与风格具有决定性作用,决定了最终视觉语言所采用的媒介形式和表达方式。在传播过程中,视觉信号所产生的传播意义必须要能被准确无误地进行理解和解读。设计师借助视觉语言符号向受众传达作品的信息要能引起受众群体的认同和共鸣,对其所设计的寓意要能够准确予以解读和理解。因此,基于设计方和受众方的双方都应熟悉和理解,这是进行视觉设计的原则和依据,然而,在实际解读过程中还是会有很多因素去印象双方的共鸣和认同。
第二,要符合视觉感受性和视觉语言传达规律。视觉符号的和谐在于信息的承载,这就要求其所传达的信息内容必须要与受众的认知能力相一致。依据人眼的视觉容量规律,每一秒钟人眼的正常视觉容量约是25比特,也就是差不多4个字母,所以,人眼的接受程度就要=要求视觉设计要简洁明了、具有较强的直观性。人的视觉信息感知能力在心理学上又被称为视觉感受性,是对寻找、发现、选择、判断这四个步骤的不断循环。视觉的信息符号,能够通过一定的视觉反应和视觉经验来进行信息的表达和传递,但是,这些所表达或是传递的信息往往具有孤立性和非完整性。如果破坏了这些规律性,在视觉设计中所应用的造型、色彩、肌理等都是各自行事,那么,将会出现不同的视觉信息混在一起而无法被视知觉进行识别和接受的局面。因此,在具体的视觉设计作品中的符号构成需要是有组织性和有规律性的,并且要相互联系共同发挥作用,不能脱离整体而单独存在,这样才可以使得视觉符号得以识别和理解。
第三,视觉语言须具有美感性。人类对于美感具有惊人的一致性,这并不受到民族或是国家等因素的影响。例如,对色彩暖与冷的感受,或者对空间和造型的简与繁的区别,又或者是对整齐有序和变化有规律的偏爱,等等,这在人类美感中都具有共同性。这就使得视觉设计作品中对造型、颜色、结构等都可以寻求一定的规律性和共性,并且在此基础上又有着统一变化性。那么,在具体环节句需要以继承式发展和应用,发挥视觉传播的最佳效果。
参考文献:
[1]孟村。视觉传达设计图形语言表现研究[J]。包装工程,2013(22)
[2]王小元。视觉传达的传播功能探析[J]。重庆大学学报(社会科学版)。2013(4)
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所谓“骨法用笔”,指的是作为一种表现手段的笔墨运用所产生的特殊效果,如线条的运动感、节奏感等。在现代设计中,画面构成同样要求点、线、面的有机结合。若对线进行不同的排列处理,就会产生强烈的秩序感、虚实变化以及强烈的透视空间等特征。
二、“应物象形、随类赋彩、经营位置”对视觉传达设计的影响
形、色和构图是绘画艺术的造型基础,即“应物象形、随类赋彩、经营位置”。其中尤以“经营位置”与视觉传达设计联系甚密。绘画的构图即“经营位置”或“经营,位置是也”。谢赫以此形象地描述画家在创作开始阶段进行的布置构图。这一美学特点在中国当代著名的视觉传达作品中有着充分的体现。“字划疏处可使走马,密处不使透风”是清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的,这两句话经常被中国画家用来强化疏密和虚实的对比。疏的地方可以跑开奔马,当然是相当空旷了;密,指密集的地方,连风都透不过去,当然是非常实实在在的了。绘画很注重对画面主次和虚实关系进行处理,因为主次和虚实能够使画面更加生动,重点更为突出,设计者在视觉传达设计的创作中可以恰当地加以借鉴。内在的节律是中国传统艺术不懈追求的。我国传统美学思想十分讲究在变化中寻求均衡,这不仅与科学中相对的原理相一致,也遵循了艺术上形式美这一规律。在设计中所体现出来的是既统一又生动,而且有韵律、有节奏的美感。视觉传达设计具有的特征在某种程度上决定了构图在画面中发挥的作用,设计者能够运用各种不同的构图阐述创作理念,表达创作思想。构图可以异彩纷呈,也能够是一种经典的表现,无论是怎样一种形式,对视觉语言的表达都不会有妨碍。另外,具有创造性的构图更能体现作品的多姿多彩,使视觉传达设计作品越发生动。
三、“传移模写”对视觉传达设计的意义
对作品进行临摹,即“传移模写”或“传移,模写是也”。所谓传,指的是移,也可以表达为传授、流布、递送。模,也写作“摹”,法也,指的是摹仿。绘画中的传移流布,更多地依赖于模写。谢赫也将它称作“传写”,如,其评刘绍祖“善于传写,不闲其思”。“传移模写”为现代视觉传达设计提供了有益的方法,即对自然的学习、对传统的借鉴。“书读百遍,其义自见”的道理同样可以运用到现代设计中。学习优秀的设计作品不代表一味模仿或抄袭,设计者应该在“传移模写”的过程中学会发现美学规律,学会汲取宝贵的传统资源,学会寻找新的创意,使得视觉传达设计更加多元和博大精深。
四、结语
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关键词:标志;动态化趋势;信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号,具有象征性的图形设计,传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识,是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来,人类生活节奏日益加快,如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性,如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前,通过对该课题的实践与研究,标志设计呈现出了众多新趋势,动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于,标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌,不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中,设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩,更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质,根据相应的视觉原理,赋予作品外在形态的机动性和灵活性,使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化,显现出具有无穷生命力的视觉意象,并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人-自然—技术:一个诞生中的世界”为主题,旨在为人类的可持续发展,在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中,主办方要求标志必须充分反映主题,具有独特性,能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合;标志造型必须简洁而不乏深意,除适用于印刷、网络之外,还必须适合动画制作。最终,大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是,该标志并没有固定的结构,其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式,展示给人们的是一种难以捕捉的,充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样:“它包含了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求:保持运动、思维灵活、勇于创新,运用智慧推动世界向前发展。”
又如,韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理,并利用“田”字形的构图形式对其进行组合,标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中,这种组合形式并不是始终固定不变的,而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现,标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损,恰恰相反,正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质,才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受,从而强化了标志的识别性。实际上,这也正体现了格式塔的“变调性”理论,即“一个格式塔,即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下,格式塔仍然存在或不变”。因此,设计师在进行动态化标志的设计过程中,要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则,充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样,才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外,动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务,标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为,这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象,但从某种意义上讲,却限制了视觉设计各要素的能动性,弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性,这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是,随着设计理论及实践的不断深入,在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说,标志和辅助图形之间并不一定是主次关系,而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形,辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念,通过对人们相似或相近联想和想像的引发,使标志形象突破了原有的环状外形,其意义也变得更为深远。
由此可见,在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中,我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心,其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然,标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言,在标志设计的过程中,设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下,合理调控各要素之间的互动作用,使各要素充分发挥作用,从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看,标志设计的动态化符合受众的认知规律,符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势,对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先,标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方,也包含接收信息的一方,即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位,但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律,才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说,人在其视域范围内观察事物时,往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识,对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前,人不是对图形所有的细节信息都能关注,而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上,将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心,正如宋代画家郭熙所说:“人之耳目喜新厌故,天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始,没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想,它以主动出击的视觉形式,为其成为视觉选择的重点提供了机会,从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度,为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次,随着信息时代的到来,新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来,计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展,网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革,直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介,更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势,将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起,打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟,充分调动了人的听觉器官和视觉器官,缩短了视觉传达的周期,增强了视觉传达的时效性,同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上,受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像,打开另一个文本,激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流,甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之,以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现,为信息传播提供了全新的载体,为设计师提供了更为丰富的表现手段,同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
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关键词:平面设计 信息 准确表达
信息是人类相互交流的内容,是设计的主体。它本身没有物的形状,不是一个实体,因而不能直接被看到。随着人类表达信息的方式多样化以及媒介的发展,信息可以是用口语、文字、符号、音乐、图形、绘画、摄影和数字形式来表达,包括声音和视觉两类主要形式。视觉是指眼睛所看到的画面内容,信息内容视觉化后,形成可被眼睛所感知的内容。
视觉传达设计并不仅仅是对视觉信息的美化,人们通过信息来进行交流,其信息表达的准确在任何时候都非常重要,而同时,信息在有限时间和空间中,能否发挥充分的效用也是极为重要的。在这样一个到处被信息包围的世界中,设计应该能够使信息交流更加准确和有效,这就是视觉传达设计的设计准则。信息被视觉化后,影像、图形、文字、符号等多种视觉形式被应用到视觉画面中来,夸张、强调等多样的表现手法,加上排版布局的变化,则越发使得信息准确表达变得更为重要。
一、名称设计对信息的准确表达
任何事物都有名称,名称是认识事物的开始,在信息的传达过程中,名称是第一位的信息,最先被人识别和认知。
而文字是语言的视觉形式,是人们最熟悉的表达和传递信息的方法。在商业中,名称作为文字出现应该有其鲜明的特色,也有助于在视觉上加深对其的认知。但仅从一个名称的字面上去了解其主体的信息显然是不够的。它应该是有视觉形态的,无论文字的造型、色彩和辅助装饰,都会在视觉上传递着字面之外的一些有用的信息,而这些信息正是设计者必须着重考虑的。
纯文字设计的技巧特效和方法很多。追求形式的新奇是捕捉人目光的一种办法,但并不一定是理想的。要使名称的视觉形象能恰当、准确地反映主体的特征,可以先确定主体的基本情况,从中提取重要特色信息,作为设计的着眼点,对名称进行有目的的视觉表达和设计。既保持表现形式上的整体统一性,又突出信息中的主体个性特征。
二、标志设计对信息的准确表达
标志一般指企业的识别符号,也可以引申为代表一个团体,一个有共同特征的整体的图形符号。标志是唯一的和排它的,是商业社会区分和识别彼此的特殊符号。它的含义非常明确,信息概念相对简练,在确切表达上不能含混,因此标志的设计必须强调意义言简意赅。同时,标志也是视觉突出和引人注目的。标志对其组织的重要意义是不言而喻的,这使得标志在形式表达上应该追求令人惊奇的、过目不忘的效果。由于技术的进步,标志在视觉表现上几乎不再受限制,无论多彩的、边缘模糊的还是三维的、动态的图标都是可行的,只要能够做到视觉突出。
在标志设计时,我们可以运用概念描述和修饰法以及寻找相关事物的方法,对主题进行分析讨论,并充分考虑各种视觉表达方法进行标志的视觉表达,不被传统的印象所束缚,使标志的设计不但表现手法新颖,令人瞩目,而且所表达的信息也非常突出。
三、插画设计对信息的准确表达
插画与文字一样是画面中的视觉元素,以图形图像等形式出现。它是对信息内容的必要补充,其视觉形象有较强的直观性和感染力,其形式与表现手法也是多样的。插画服务于主题信息内容,它必须适合主题的需要,紧扣关键的信息,在设计应用中能准确表达信息。而插画的表现方法和创意技巧的取向,将影响观众对信息的情绪感染。夸张变形和幽默的插画,一方面以有趣的方式解释了主题内容,另一方面,其表达上的情趣使其本身吸引了人们的目光和产生遐想,能够活跃气氛,加强人们对内容的兴趣,诱使其进一步的行动。
在为主题内容设计插画时,我们首先要选择好主题内容中的切入点,其次要选择恰当的艺术表现手法去实现它,使插画的内容取向与形式取向达到一致,体现出插画对整个画面的艺术和情绪表现上的巨大作用。一般而言,人们对具体事物的接受能力要强于对抽象形态的理解,而在表达一个主题时,具体和形象的描绘方法如图案、绘画、影像和数字图形都是极佳的。
人们不断地把自己的想法表达出来,用各种手段,无论视觉还是声音。在信息视觉化的过程中,人们能够借助的手段和方法也不断发展进步,出现各种新的艺术形式和设计表现方法。视觉传达设计会随着时代的发展而向前迈进,所有视觉传达的表达方法,也会使得设计者在表现事物和设计中自由发挥,但是在这些可供选择的形式中,设计者必须有所比较分析,要根据设计主题和需要传达的目标来进行思索,通过设计既准确表达信息内容,又很好地体现传达的有效性。
参考文献:
1、任悦. 视觉传播概论[M]. 中国人民大学出版社,2008
2、安姚舜. 寻找时代的视觉符号――谈视觉传达设计的着力点[J].装饰.2003(5)