新中式客厅设计特点范文

导语：如何才能写好一篇新中式客厅设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、新中式室内设计风格的特点

1.室内空间的层次感

新中式风格在设计的时候具有很强的空间层次感，设计师在进行设计的时候一般会根据住户的亲密程度和人数来设计不同的空间，例如会使用一些木门、隔断、屏风等等中式的因素来进行空间的隔断，将层次的美感充分展示在住户的面前。

2.优雅与庄重的结合

新中式的风格主要是使用比较明快、简洁的线条和中式的风格进行混合，这样的设计风格能够给住户带来一种优雅和庄重的感受，还能够具有很强的时代感。

3.色彩搭配的丰富性

新中式设计风格在色彩的搭配上也比较大胆，设计师一般会选用红、黄、蓝、绿、白、青等颜色搭配使用，并且会让这些颜色和谐的融合在一个室内空间中，让空间更加的明快亮丽。

二、新中式室内设计风格的具体体现

1.起居室的新中式设计

在起居室的设计上，新中式的风格主要是将起居室设计出一种温馨典雅的感觉，既有着中式风格中的优雅的特点，又具备现代感设计中温馨的氛围，可以让住户在起居室感受到很强的舒适感。所以设计师进行设计的时候，地板的设计主要为木质的材质，或者是重色系的地板。在床尾的部分一般会铺上比较柔软的地毯，增加空间的舒适感。在起居室背景墙的设计上，一般会使用白色作为背景墙的颜色，还会在背景墙中搭配一些具有中式风格的小设计，更加具有古典的气息。灯光一般都会设置比较暖色系的光源，例如橙色和黄色，可以为空间添加更多浪漫的气息。最后在装饰物上，一般会在起居室中添加很多的中式摆件，例如一些中式的水墨画、中式木雕等等。同时，起居室的设计也可以偏于简约的风格，让整个的空间更加自然、实用。

2.客厅的新中式设计

客厅是室内中非常重要的设计部分，由于客厅使一个具有公共性质的空间，很多时候还用于会客的功能，所以客厅的设计需要具有更强的美观性和功能性。设计师在进行设计的时候，一般会利用一些隔断的材料在客厅中实现一种空间的间隔，但是由于客厅的采光非常重要，所以可以将客厅中设置比较通透的隔断，例如一些玻璃门、透明材质的隔断等等，这些都能让客厅的设计更加的通透和明亮。在阳台的设计上，新中式风格的设计风格中一般都会将其与客厅进行打通，能够让客厅的采光程度更高，也能让中式的风格中融入更多的现代化设计。在电视背景墙的设计上，一般都会采用比较具有优雅感的木质背景墙或者手绘的背景墙，还可以使用一些屏风等具有中式元素的装饰材料。在客厅地板的设计上，可以使用一些传统的木质纹理地板或者一些中式风格的瓷砖，让客厅的空间能够桁架具有一种自然、通透的舒适感。

3.书房的新中式设计

书房一般是人们进行读书、学习或者工作的地点，所以在整体风格的设计上应该以明亮、整洁、安静为主。所以新中式的设计就可以让书房的空间显示出这些特征，设计师想要设计出一种静谧和典雅的风格，就需要设置一些比较具有古典气息的家具，家具的选择主要是木质的书柜、书桌、沙发等等。在色彩的选择上，一般也会选择比较稳重的颜色，让整个书房的空间更加具有一种稳重感，让住户可以在这一空间中能够更加静心。在装饰物的选择上，不应该选择一些比较繁琐、形状复杂的装饰品，应该选择一些比较大气的装饰物，例如字画、盆栽等等。

4.卫生间厨房的设计

卫生间和厨房的设计上，新中式的风格是将整个空间变得更加的简洁和明快，设计的风格也是要将中式和现代装饰有机的融合在一起。首先在厨房的储物柜设计的时候可以使用比较具有现代风格的设计风格，并且可以在其中添加一些中式的元素，例如一些橡木板、枫木板等等。在卫生间的设计上，主要可以选用比较雅致的洗手台，还可以搭配上中式镂空的花纹，让空间整洁中不失灵动。在地板的设计上一般是选用具有防滑性的瓷砖，卫生间的空间隔断一般会选用通透的材质，让卫生间的空间设计更加前卫时尚。

5.室内其他陈列设计

首先，新中式风格中家具的设计上，设计师一般会充分的重视空间的整体风格，并且将空间中的很多细节处理的非常完美。为了能够显示出新中式风格中的温馨、典雅以及现代感，设计师在选择家具的时候会将中式家具和现代化的家具进行完美的融合，在色彩的选择上不会像是中式中完全的深色系，而是会选择一些比较浅色的家具，加强室内温馨的氛围。同时，设计师也非常的注重家具的实用性，例如可以置办一些储物空间较大的家具。

三、结论

篇2

伴随着科技的不断进步，现代家居设计中人们审美意识也在发生变化。在现代设计中，人们比较注重实用功能，强调功能主义；随着全球化的发展人们更看重对自身传统文化的继承和发展。室内设计审美观，已经从单一的形式美转向了文化传统的表现上了。中式设计包容了中国传统造物文化所创造出来的传统技术、传统工艺以及传统的器皿，这些设计的应用，使得中国的室内设计形成了一种“新中式”的风格特点。

新中式室内设计风格特点是在传统的中式设计基础上进行的一种改良设计，并依照中式风格真正的传统，利用现代设计的手法、技术、材料等进行改良、再创造的一种创新设计。

古为今用

新中式的尊重传统具体可以体现在对空间、家具、材料、装饰以及色彩的尊重上。引用经典中式元素的时候一般会使用以下的四种办法。

1.空间的布置

中国传统的室内布局，空间为方正合理。现代设计师将整体空间做为表达对传统方式的一种延续，在空间中会使用一些传统中式的造型元素，这些造型元素不一定是古典材质，也可以是现代材质的。利用这种新的设计手段，可以形成一种中式风格的延续性。

2.家具的选择

中式家具一般是指明式家具，它不仅造型优美、典雅，而且极大地影响了北欧的设计风格。中式家具不仅在家居设计中具有实用的功能，可以运用明式家具作为元素使用，而且还是家居设计时的一种装饰性符号，可以作为一种点缀出现在“新中式”的装饰空间。

3.装饰的选用

现代社会的发展，使得许多传统形态的装饰已经不适合运用在现代室内设计中，但是装饰材料可以出现在一些特定的场合，比如客厅的一个角落、或是书房的空间中；又或者是利用木器、陶器、书画、石雕等等一些传统元素作为装饰出现在室内设计中。

4.材料的组合

现代科学技术的日益发展，使得新材料不断出现在现代室内设计中。中式室内空间设计除了可以运用大量的木质材料、天然石材外，还可以结合现代材质如金属、人造石材、人造木材、不锈钢、玻璃等现代材质。

中西合璧

随着中国改革开放融入国际社会，经济的国际化程度越来越高。中国的设计师们在设计的时候善于利用中式的语言来表达现代的生活方式，这样的设计，使得中西方的设计在慢慢不断融合和发展，中式和西式的界限不断被打破。“新中式”的出现，标志着向往着“天人合一 ”的现代室内设计哲学开始出现。

其它手法

除了功能与形式的改变之外，“新中式”室内设计还有很多方法，这些设计方法可以将中国的传统文化融入到当代的室内设计中。室内设计的创意是多种多样的，比如材料的改变、元素的再创造、家具的位置变化等等。中国传统文化的各个领域都可以作为一种设计元素或符号来进行使用，如传统的琴棋书画、民间工艺品、戏剧造型、饮食文化等。

1.文化的聚合

将一部分带有传统文化信息的元素通过各种手法使它们组合在一起进行创意，也可以产生出底蕴深厚的新中式作品。传统的家具、典雅的陶瓷、中式的灯笼、木质的窗格、中国书画等传统文化元素可以运用到室内设计当中，令古老与现代相得益彰，而又水融。

2.意境的表达

中国传统文化的意境，可以以现代人的生活喜好来打造富有传统艺术、传统韵味的室内空间，室内家居设计将淡然悠远、古朴典雅的这种空间氛围表现出来。

3.传统构图的变化

在“新中式”室内设计风格中，一些基于传统的设计理念，比如：传统室内空间中的均衡、对称等设计法则仍然在使用，只是在现代使用的时候不是那么严格的遵守。另一方面，现代“新中式”室内设计重要的是将新的材料、新的功能与传统的元素精妙的组合在一起，产生一种新的材质美、典雅美。

4.灰空间的利用

同中国画一样，在“新中式”室内设计风格中也比较讲究灰空间的利用。在处理灰空间的时候注重把握家具与灰空间的比例与尺度关系，使空间达到一种和谐统一，营造一种良好的空间氛围。现代居住空间相比传统居住空间尺寸较小，而现代家具相比传统家具尺寸也小一些，但是他们的处理关系是一致的，都比较善于利用灰空间营造一种优雅、古典的气氛。

篇3

【关键词】中式风格；别墅；室内；庭院；统一

现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内外设计风格中一道亮丽的风景线。作为现代室内的设计者，我们有必要把中式元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，现代中式风格重新发掘出中国文化的精髓，并延续到我们现代生活中来，更起到了一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，现代中式风格会越来越明显地受益于有灵性的人群。

1 中式风格介绍

现代中式风格也称新中式风格。是传统与现代的有机结合，一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。现代中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。这种风格在现在的室内、室外设计中都有较多的应用。

下面以湖州某别墅室内外设计为例来具体分析和介绍现代中式风格在别墅室内外设计中的具体运用：

项目背景：本案位于湖州某别墅区内，房地产老总的别墅及庭院设计

家庭成员：男主人（38）、女主人（35）、女儿（5）

其它：保姆一名，亲戚往来较频繁

要求：现代中式风格

2 现代中式风格在别墅室内设计中的运用

现代中式风格在室内设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

本案的室内面积为约476平方米。一楼主要布置了客厅、客房、娱乐室、厨房、餐厅、保姆房、洗衣房、储藏室和卫生间等；二楼主要布置了主卧、子女房、客卧、书房和卫生间等。

2.1 别墅室内设计中的现代中式风格的布局：对称均衡，端正稳健是中式风格布局的特点，本案室内部分客厅中式组合沙发的选择，沙发旁两个对称的落地灯的选择。餐桌、餐椅等家具的选择和布置，顶部也是方正对称的中式吊顶。从整体到局部，从区域的划分到具体的布置都规则、方正、均衡、对称显得端庄稳健。

2.2 别墅室内设计中的现代中式家具的选择：现代中式风格的家具多有明清家具风格的特点：质朴简洁、豪放规整、工艺精湛、雍容典雅。本方案中厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画；传统的书房里自然少不了书柜、书案配以文房四宝。

2.3 别墅室内设计中的现代中式色彩的搭配:本案中纯净的白色是奠定居室宁静文雅的最好基调，明快的线条吐露出自由空间的气息，客厅中白色的和谐与朴素缔造了结构上的稳定，跳跃的红色沙发给人带来感官上的点缀，造型别致的茶几透出的是几分浪漫的风韵。

2.4 别墅室内设计中的现代中式饰品的点缀：本案在客厅、卧室、走廊等有字画、书法等做墙面装饰，拐角处有小盆景的设计作为点缀，此外，宫灯、紫砂陶、条案、屏风、圈椅等都是中式饰品的风格点缀，在设计中有画龙点睛的作用。

3 中式风格在别墅室外庭院设计中的运用

现代中式庭院按其地形、路面、水系、植物配置等景点都仿照自然，体现自然山水风景特色，追求一种“虽由人作，宛自天开”的自然境界，人与自然和谐统一。

本案庭院面积约750平方米，现代中式风格庭院中自然水系穿越了庭院的南院和西院，水体周边设有假山、瀑布、水阶、小桥、景观亭和景观石再配以自然的绿化种植线条流畅、清新自然。主要可分为四个区域：东南角以木平台、假山、水池为主的观赏区；西南角由铺装地、亭子和小桥组成的休闲区；西北角以景石、绿化为主的种植区；东北角以晾衣场、停车场为主的铺装区。

3.1 别墅庭院设计中的现代中式风格布局：本案的庭院布局自由且自然，不规则但平衡，自然的水系起、承、转、合，环弯见长。园中小径蜿蜒曲折、曲径通幽。孤植、丛植、群植的自然种植方式也是中式风格的重要布局特点。

3.2 别墅庭院设计中的现代中式元素运用：假山、瀑布、水阶、拱桥、景观亭和景观石和庭院树都是现代中式庭院的设计元素。本案庭院中开放的地坪铺满了庭院的各个角落，庭院东面的景石、南面的水景、以及亭子等，这些都可以塑造出视觉上的层次感与神秘性，而适宜的亭棚也可以为家人或者客人提供休闲歇息的场所。

3.3 别墅庭院设计中的现代中式植物配置：绿色植物是环境空间中令人健康、愉悦的重要因素，在本案的设计中，院子里周围成荫的乔木以及绿色的灌木搭配，使整个空间有层次感，也让人在其中得到喘息与宁静，庭院中万紫千红的花卉，可以从中寻找到灵感与创意，四季分明的植物变化，让人重新获得生命的能量。本案中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的植物设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。在院子的南面种有一棵大银杏，亭子旁边种植一些花草。后院景石旁种些湖州的特产竹子，郁郁葱葱，把建筑、山水、植物有机地融合为一体。

3.4 别墅庭院设计中的现代中式小品点缀：宫灯、景石、盆景同样运用于室外庭院。纯实木结构的小桥，保持了实木的原汁原味；凉亭同样是木质元素为主，融合了户外景致，使庭院具有浓郁的气息。假山石景将人们的思维引领至自然山材的想象，有助于沉淀生活的焦躁。

4 中式风格在别墅室内外设计中统一运用的总结

现代中式风格并不是完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。现代中式风格的庄重优雅的双重气质受到越来越多的人的喜爱，现代中式风格单独应用于室内、室外设计中的出色案例很多。但是改革开放后大量仿西式风格建筑群的出现，让曾经辉煌了数千年之久的传统建筑逐渐淡出人们的视线。所以将中国古式风格提出来，融合现代元素并运用到房屋的设计中，并大力推广，让现代中式风格再现往日光辉。那么如何在别墅室内外设计中做到内外统一，归纳了以下几点：

4.1 将室外的自然风景引入室内。

在室内的空间摆上绿色的植物，让人赏心悦目，眼前一亮，再配以小盆景，画龙点睛。透过建筑的玻璃窗，可以看到室外的景色，亭子、长凳、自然的流水、茂密的绿色植物，大面积的玻璃将室外自然环境与自然光引入居室，使室内空间更加宽敞、明亮，拓展了视觉上的范围，让人在室内也能感觉回归自然。

4.2 将室内风格延伸到室外。

篇4

简繁适中　营造浪漫新中式

中国传统习惯是很讲究新房布置的。但是，现代人的生活与以往相比有了很大改变，所以，从装饰手法上，遵循现代空间与传统样式相结合的手法，简繁适中，在对比中产生美感，就可以在和谐中营造浪漫的气氛。

色彩：装饰中式风格的婚房需要在色彩上加以渲染，但不建议大面积铺陈。以暖色为主：如墙、床头以背景的“中国红”做底色，剪贴金色的大“喜”字，这种美好而纯朴的古老形式并无损于新居的格调，反而更加强调了主题。

配饰：浪漫的气氛可以通过布艺、饰品来营造。如窗边、床头可采用垂挂彩色丝绸、薄纱，床上用品应尽可能与家居整体布置色调一致。面料上，可选取绸面提花、印花或绣花等品类。花色上，既可选择传统图案“二龙戏珠”、“喜鹊登梅”、“龙凤朝阳”，亦可选择花朵图案等富有美好寓意的。

此外，小饰品的点缀也很重要，如烛台、绣花靠包。需要注意的是，饰品的数量最好成对出现，有永结同心的寓意。

家具：打造新中式风格，可采取现代布艺床与其他中式家具小件搭配的方法。家具选择中性色为宜，避免选择白色或较深的颜色。样式上最好为简洁的家具，在其他配饰的映衬下可以给人以明快、欢乐、温暖的感觉。

照明尽可能选择暖色灯光，点缀五彩缤纷的彩灯，以此产生热烈、喜庆之景。

色彩装扮　现代简约浓情天地

现代简约风格的家居，装修和家具一般比较简洁，要打造新房的浓情天地，就需要颜色的搭配。

台布、床罩、枕套、窗帘、灯具等在图案风格、色彩上都要协调。墙面、地面是室内最大的面积，它们的色彩应同家具的色调相近，地面色彩应稍深于墙面。室内色彩是由房间六大面、家具、纺织品、家电、装饰物品、植物的颜色构成的。新房中除了选择一种颜色作为房间的主色调外，还需要有一种小的变化。感情热烈的，以暖色系中的红、黄、赭、褐为主体；喜田园诗趣的，以冷色系中的绿、蓝等色为主体；喜素雅风格的，以中性系中的白、灰为主体色，采用面积、明暗、纯度上的对比来活跃色彩气氛，更是恰到好处，对于不大的新房，不适合浓重的颜色。若“六大面”选择了浅一点的颜色，如牛奶色、淡蓝色、浅绿色、粉红色等单纯色，那么慢慢、窗帘就应该选有花色的面料。

选择颜色时还要考虑到季节因素，夏秋季节多用淡蓝、淡绿、淡灰、淡紫的室内装饰物，能给人宁静、轻快陕的感觉。

佳品推荐：适合爱巢的多用途家具

对于小户型的婚房来说，多用途家具能够满足待客和实用的双重作用。

折叠式家具充分发挥结构上的特点，用时放开，不用时收拢，放置不占地方，解决了小户型空间不大的难题。

多功能家具对于好客的年轻夫妇来说真是太重要了，如床柜，床头的矮柜设计，可以摆放台灯、书刊、小装饰品等。

组合式家具兼有衣橱、五斗橱、梳妆台、书架、古董柜、写字台等多种功能。可以组合在一起占一面墙，也可以拆开，按自己的意愿和房间情况随时变换，重新组合，使房间常有新鲜感。

贴心提示：如何挑选客厅的亮点――沙发

要注意沙发套缝纫的针脚是否细密，坐垫的宽度是否合乎你的身体需要；

仔细检查沙发脚，主要看它是不是结实，如果这个部分不稳，沙发坐上去也不会舒服。

不要忽略框架，现在很多沙发都采用了框架加垫子的结构，暴露在外的框架要检查清楚，不要有小的瑕疵而影响整体的效果。

篇5

关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

3室内设计“混搭”风格的特点

成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：

3.1客厅（见图一）

窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。

3.2禅室（见图二）

和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。

3.3餐厅（见图三）

从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。

3.4书房（见图四）

青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。

3.5衣帽间

在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。

4 室内设计“混搭”风格综合分析

4.1 色彩融合分析

整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。

4.2空间功能分析

设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。

这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。

4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析

禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）

4.4艺术造型分析

在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。

5 结语

“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。

参考文献

[1] 陈易.建筑室内设计.同济大学出版社.2001.4.

篇6

在家演绎香奈儿梦

钟女士是全职太太，两个孩子的妈妈，多年来在家庭中的干练表现，深得先生信任。大到房子装修改动房型，中到选择风格，小到确定细节，钟女士手握“生杀予夺”的绝对权力。钟女士的先生是咨询行业的资深从业者，工作比较忙，更在意的是给爱妻一片自由发挥的空间，毕竟，全职太太在家呆的时间更多。

钟女士是一位精致浪漫的人，她心中的家是夫妻温馨的根据地，是孩子温暖的避风港。有着浪漫情怀的钟女士凡事崇尚预则立，早在房子到手之前，就开始为新居装修方案收集信息。房产商交付的房子是典型的三室二厅，钟女士对装修新居自有心得。她认为先敲定装修风格，再确定装修细节，这样才会有条不紊。

为爱家确定风格，一开始钟女士也觉得很困难。美式乡村风格、地中海风格、新中式风格、日式风格、东南亚风格……还有各式混搭的，该如何选择々不过，冷静下来，钟女士还是很快确定了自己想要的风格。秘诀就在仔细倾听自己内心的声音。

钟女士不追星，唯独喜欢可可・香奈儿。“流行稍纵即逝，唯有风格永存”。这位法国传奇时尚设计师，改变了西方女人对服装、饰品、香水的看法和对自身的看法，对产品倾注了自己的心血和价值。钟女士折服于香奈儿的才华，更钦慕她的专注。钟女士对膝下一双儿女和相亲相爱的丈夫也有一种专注，希望尽自己所能，给他们最好的。

因为青睐香奈儿，钟女士也很欣赏法国精致、浪漫、优雅、温润、恬淡的风格。由此希望自己的家在舒适、实用的前提下，同时能表达出淡淡的法国情怀。素雅的色调、明亮的色系、充满线条感的家具、精致的花纹图案，法式家装不仅特点鲜明，更重要的是法式家装特别容易营造气氛。钟女士希望温润浪漫的法式特色能滋养女儿的优雅、儿子的品位、先生的风情。

软装随“用”应变

风格随心，户型随用，细节则是“心”与“用”的结合。这是钟女士的软装经。

淡雅墙纸装饰的墙壁，金色精致的灯饰，黑色描金雕花的壁炉……钟女士家中每一件物品都在遵循着温润浪漫的法式风格，整体搭配在一起，颇具优雅韵味。

每一件家具都是精挑细选的。拿抢眼的屏风来说吧，这可是钟女士在淘宝网淘来的得意之作。网上见到它的第一眼就怦然心动，不仅制作精美，而且与家中别的品牌家具风格吻合。屏风运到家摆在餐厅与客厅的中间，果然抢眼，但凡来访的客人，没有不称赞的。钟女士的成就感彻底赶跑了装修选家具时的劳累感。

这扇屏风不全是机缘巧合被钟女士碰到的，而是钟女士花了大量心力在淘宝网上特意寻找到的。她认为用屏风把餐厅与客厅隔开，给客厅营造一种微私密的感觉，可以让来访的亲朋好友更放松自在。

走过屏风，步入客厅，点睛之作便是一侧墙上的壁炉。流淌着法国贵族气息的描金壁炉一半是装饰，一半可作高台使用。黑色深沉内敛，与膨胀感的淡色客厅形成视觉对比，增加了客厅的空间层次感。墙角孔雀蓝花瓶，为素雅的客厅抹上亮丽的一笔。看似随意，其实也有钟女士一番心思在里面。

很有质感的流苏大窗帘松松地挽起，午后暖融融的阳光透过阳台上的玻璃窗照进客厅。安装了玻璃门的复古书架里，放着玩偶、家人相册和喜欢的书籍，温馨甜美的生活气息含蓄地透过玻璃窗弥漫开来。与这气息相呼应的，是茶几上半掩的白色描金茶具、房间里到处安放的长势喜人的绿植。

与客厅相邻的儿童房，是孩子的小天堂。白色高低床是兄妹俩同时看中的。这张床还能拆分，上面仍旧当床，下面可以当写字台，等孩子长大，这张床也不会因分房睡而浪费。钟女士本人是爱好淡雅色调的，但是孩子的房间，还是充分尊重了孩子喜欢多姿多彩的心理需求。儿童房算是钟女士家里颜色最多的～间房了。

主卧室则体现了钟女士自己的喜好。浅咖啡色是钟女士认为最耐看的清雅色，因为与主卧相连的书房改为儿童房，钟女士便在主卧室里放一张书桌，兼作梳妆台。干净舒爽的主卧室里，一面以浅蓝绣花丝绸被面做成的镜框，实在是别出心裁，漂亮又独特。

这个创意源自钟女士的一次购买软装途中的经历。钟女赢得了钟女士的欢心。持家能手钟女士在迷恋的同时，理智地想到这并不适合家用。考虑到实用，忍痛割爱是难免的。为了补偿自己的失落，钟女士便想到把一块华美的绣花丝绸被面当点缀，挂在自己的卧房。

客房的装饰则延续了主卧的风格。

厨房和卫生间同样遵循了法式的意味，清爽、淡雅，又无处不在地流淌着精致。墙面的线条处理，浴室隐形门的装饰，过道的灯具，连接着厨房和卫生间的有黑色点缀的白色过道，也是很花了心思的。

谈起对新家的满意度，钟女士脸上绽放了掩饰不住的开心笑容。很显然，新家赢得了全家人的一致喜欢。

户型整改：风格与功能兼具

确定风格光有感性还是不够的，不同的生活经历会使人产生不同的想法。对于面积有限的公寓，到底哪种装修风格更适合，还是要以实践为基础进行理性分析。

本着这个原则，钟女士经过筛选，选择了一家沪上知名的室内设计公司“云啊”进行合作。

钟女士所选的法式装修风格得到了“云啊”设计总监邵斌先生的认同。佐证她的，还有法国著名室内设计师Jean Louis Deniot所写的：“小空间非常适合运用法式古典风格，因为巴黎99％的富人都住在150平方米以下的公寓里。小空间的硬装、软装都尽量追求精致的格调，并不适合选择美式古典、美式乡村等风格。”

确定风格之后，钟女士开始着手选择家具。同时，钟女士也忍不住对着房型图陶醉地想象以后生活在其中的光景。想着想着，便发觉原来房子的门所开的方向生活起来不便利，改造户型的想法暗暗萌动。

考虑到两个孩子长大后要分房住，钟女士决定把与主卧有门相连的书房改为卧房，这样可以一劳永逸解决卧室不够的问题。被改装的书房暂时作为两个孩子的卧房，为了将空间尽可能多地留出来，钟女士决定让两个孩子共同选一款高低床。

篇7

关键词：欧式风格；别墅设计；室内环境空间；应用

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。宽大、厚重的家具也是欧式风格中必要的元素。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。无论是古典欧式风格还是简欧风格，其设计哲学都是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住者追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。

一、欧式风格别墅的设计原则

（一）生态型原则

要体现居住区环境景观设计的生态性原则，应该将绿化景观设计作为重点。为了达到这一目的，我们首先要保证居民居住环境中有超过30%以上的绿地面积，并对这些绿地面积与室内环境进行合理的搭配，从而使室内环境能够得到充分的利用。其次，尽量在室内多种植一些绿色植物，使室内处在一个绿色植物的海洋中。

（二）人性化原则

人性化设计是目前设计中的一个热门话题，它主要是讲的设计应做到“以人为本”，尽量满足居住着的各种需求，达到真正的人性化关怀。为此，我们在进行别墅室内环境设计时，应从安全、健康、舒适等多方面、全方位的进行考虑，结合人的心理发展及兴趣爱好，对别墅进行一个整体的布局及局部的策划，从而使室内设计真正实现人性化。

（三）文化性原则

文化在当今社会中所起到的作用是非常大的，社会需要文化，人们的居住环境仍然需要文化气息，因为居住文化属于城市文化范畴。居住文化能够体现出人生存的意义及价值，同时也能够很好的反映出城市文化的水平，因此，我们必须重视别墅环境中的文化程度。

二、欧式风格在别墅室内环境空间中的运用

（一）欧式灯具陈设

灯具是室内居住环境中必不可少的一样东西，灯具的类型及种类也是相当多的。我们在进行灯具选择时，应尽量使其与欧式风格想靠拢，尽量选择一些具有西方韵味的灯具，比如在明快祥和的环境中放置一盏欧式壁灯，使整个环境都沉浸在一个充满朦胧感及浪漫感的氛围当中。

另外，我们的房间可以选择一些反射能力比较强的照明等，从而营长出一种强烈的温馨感。通常，整个卧室设计中，台灯以及顶灯的造型以古典温馨为主，灯具在透着古典感，复古的韵味的基础上，灯光的选择充分注意灯光的冷暖特点，整个卧房给人一种自然、温馨、亲切、和谐之感。

（二）欧式家具陈设

欧式古典家具对于原材料选择，不用雕饰，仍然保留木材原始的纹路与质感，还刻意添上仿古的瘢痕和虫蛀的痕迹，创造出一种古朴和粗犷的感觉。再加以原木、铁艺、布艺等自然元素作为配饰来进行调节。从室内的空间布局上，欧式古典风格下的窗户和窗帘别具一格，窗帘布艺的选择看重与窗户造型、家具色彩与风格上的协调性。欧式风格的家具组合，特点是精雕细琢、抽象、线条明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色，整个空间给主人营造出了一个明快美丽的梦想。

（三）欧式艺术品陈设

陈设品是指用来装饰室内环境所以的物品，这些物品可以是挂在墙上面的装饰画或者摄影作品，也可以是一些西方名家雕塑，也就是说种类是非常多的。这些物品放置在室内环境当中，能够使室内环境处在一个很好的艺术氛围当中，不仅如此，还能够彰显出居民的文化修养。同时这些陈设还能够起到一定的点缀作用，使室内环境不至于显得那么单调。

（四）欧式地面铺装

欧式风格地面铺装图案抽象且大气。如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得气派。如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。

三、欧式风格所传承的文化底蕴

（一）欧式风格中的文化范畴

欧式风格的范围是非常广泛的，翻开设计史课本我们不难发现，欧式风格有着非常悠久的历史，它先后经历了古代希腊、罗马古典、哥特式，拜占庭，巴洛克，洛可可等多种风格，在多年的历史积攒下，欧式风格逐渐形成了自己特有的风格特点，在这些特点中，我们不难发现欧式风格所富含的文化底蕴。

古典欧式风格和简欧风格共同组成了欧式风格，相比较而言，古典欧式风格运用的相对较少，因为它对房子各方面的要求都相当高，但是这些要求正好适合于别墅设计，因此，在别墅设计中经常会使用古典欧式风格的设计特点。

（二）欧式风格中的文化底蕴

古典欧式风格的特点表现在曲线的流动及变化上，简欧风格是欧洲古典风格特点的文化遗产，而不是神的欧洲古典风格的复杂格局，摆脱了古典风格的太复杂的纹理和装饰功能，简单的线条，现代风格的优势，突出简单，明快的色彩，不仅保留了古典欧式的典雅和奢华，但也能更好地适应现代生活的舒适和休闲，并努力创造一个尊贵，又不失优雅家庭的氛围。简单的欧洲风格的门窗都是白色的，配备了带有图案的壁纸或油漆，地毯，窗帘，床罩和古典的装饰画，家具，木框架结构，反映了欧洲的华丽风格。欧洲丰富的文化艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

综上所述，由于现代建筑技术的发展和人类美学追求的提高，在别墅室内环境空间的应用中，人们往往热衷于结合现达的建筑技术来追求各种能够体现个性化的美学思想，因此，欧洲建筑风格作为一种充满美学思想的建筑风格又被应用到现代别墅室内环境空间风格中来，使得现代别墅建筑风格在建筑技术、功能和美观上都有了非常大的提高。

参考文献：

[1] 赫鹤,许平.现代室内设计的空间与造型[J].黑龙江科技信息.2010(07)

[2] 胡承华.“新中式”风格室内装饰设计浅析——对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J].科技信息.2010(01)

篇8

首先，这是各专业教学的需求。近年来，学院的招生规模不断扩大，科学技术突飞猛进，这就要求学院的仪器设备要满足学校发展和学科建设的需要，同时要不断更新，适应时展的要求。灯光照明实验室建设承担建筑艺术学院景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计等多个设计专业的实验教学，也可以同时满足其他院系（如影视学院的舞台光环境）的教学需求。其次，这是拓展学生能力的需求。现代教育技术类素质课程集技术性、艺术性、实用性于一体，要保证素质课程的教学质量，关键是实践，学院要在可能的范围内为学生提供足够多的实验实践机会。当前，建筑艺术学院学生中普遍存在实践能力弱的现象，究其原因，并不是学院没有意识到实践的重要性，而是缺乏完善、标准的实验环境。使用灯光照明实验室后，这种状况就大为改观。学生可以通过实验亲自设计灯具、照明方案等，真正把理论转化到实践中，把知识转化为能力，从而满足社会的需求，促进就业。再次，这是学院教师培训的需求。建筑艺术学院为了提高教学质量，促进教学改革，广大教师为了适应时展的需求，必须接受照明技术及新型照明产品培训，掌握并且更新照明及新型照明产品方面的知识。灯光照明实验室的投入使用，可以提升学院师资队伍的科研能力。灯具和照明设计都是在理论创新的基础上进行实验验证，没有实验室就无法验证，理论创新就没有说服力。

二、灯具设计教学强调创新思维开发的重要性

我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进灯具设计教学与实验室结合的教学模式探索黄嵩摘要：灯具设计与照明知识是广西艺术学院建筑艺术学院多个设计专业的重点教学内容。灯具照明实验室的建立，改进了以入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。

三、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知

灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。

第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。

第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。

第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。

第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。

第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。

第六，与企业互动，参与社会项目。灯具设计教学是一个系统化的教学过程，是给企业提供设计创意，提高企业研发产品的能力，真正推动“产”“学”“研”“用”一体化进程的重要基石。自灯光实验室建立以来，学生通过课堂与企业互动，已经参与了一些社会实际项目，如南宁秋田时尚餐厅的特色灯具设计、新梦之岛大楼整体亮化设计工程等，许多设计项目都是在实验室里完成的。

四、结语

篇9

关键词：顾村，广场，商业，理念

引言：

城市广场是城市外部空间环境的一个重要组成部分，是人们进行交往、观赏、娱乐、休憩等活动的场所。由于我国城市广场研究起步比较晚，缺乏足够的理论作为指导，广场在建设中没有真正考虑市民的需求，出现了很多非人性化的问题。在此情形下，本文提出现代城市广场人性化设计研究，就该项目的设计理念做简要分析。

1.项目定位

商业广场是人们进行交往、观赏、娱乐、休憩等活动的一个重要城市公共空间。它一方面作为城市空间结构极其功能的需要而存在；另一方面，它又是人们的城市生活方式和城市精神的有机产物。其规划设计的最终目的是为人所用，使人们更方便、舒适地进行多样的活动。顾村商业广场的设计要求就是遵循“以人为本”的设计准则，在尊重城市环境的前提下，融合现代商业理念努力打造以商业零售、餐饮为特色的新型商业街区。

1.1个性化的定位

该区域需要空间环境与建筑设计因地制宜，深入挖掘项目个性，充分利用基地的现有条件，合理有效的利用土地，通过活泼且具有鲜明个性的手法，充分发挥块地的区位优势，定位与打造一个适应当地市场环境同时有富有鲜明特色的商业中心。

1.2“以人为本”的原则

我们在考虑项目本身的经济效益的同时充分考虑城市居民的生理和心理需求、创造丰富的，适宜的具有个性层次活动空间。实现环境空间序列对不同行为方式的支持，塑造富有活力的整体空间环境。

1.3满足人们日常生活需求

整个呈狭长型分布,集商业,办公和酒店式公寓为一体,总建筑面积约20万平方米,是顾村板块稀缺的大型商业广场;该规划了食品餐饮区,零售区,休闲娱乐区,运动区和办公区等,几乎可以满足周边居民大部分的日常生活需求。也展现的当地的生活特色。

2.布局和设计理念

2.1商业式的布局形式打破了传统的集中式布局。

顾村商业广场选用了灵活多变的步行街布局方式。这种布局方式，大大提高了商业价值，增加了商业有效的使用面，实现了商业利益最大化。同时，注重步行街的尺度设计，使顾客感到亲切舒适。商业街区是新型的商业模式，非常适合顾村地区的商业发展，有利于带动区域商业繁荣。兼顾不同高度建筑所形成的外部空间效果和内部空间形式，不同商业商业建筑形体在整体环境中遥相呼应，形成对话，交流的空间效果（如图1）。

图1

2.2追求人性化的商业空间。

该项目的设计将上海城市的精华片段（如空间上的广场、街道、里弄；材质上的砖、石、木、钢、玻璃等）萃取，浓缩入本方案。将商场室外化，创造出不同于一般的向外型购物、娱乐，餐饮综合体。美食，休闲，购物主题型步行街与多个小型广场曲折相连；渐开渐合的步行流线，移步换景的购物趣味，增强了购物空间的识别性和人情味。南北两端的广场性质不同，相互呼应，成为人流聚散交汇的中心，商业展示的焦点。

2.3商业空间的流动性很强

该项目的商业空间设计具有很强的流动性，因为只有流动的空间才能组织人群的流动、导向人群的行为。规划中的流动空间既不是小且分散的小块空间组合，也不是一览无余的中心广场或绿地，而是在建筑群体之间或收或放。流动空间与建筑相呼应，深入建筑内部，形成景观节点。

3.精美的空间设置及巧妙的空间利用

精准的定位，正确的理念是一个方案成功的首要条件。我们接到这个项目的第一反映就是如何让它火起来。基地周边住宅林立，对商业需求量大，但周边商业零星分布，不成规模。缺少的正是像顾村这样规模的集中商业群。“小辣椒”项目目标打造一个休闲娱乐和商业的综合体”，商业街区与休闲、娱乐、商务组合在一起，形成一种新型商业模式。它向城市空间开放，聚集大量人流，同时又形成亲切和谐的邻里关系。它将是具备商业功能特征的商业中心，又是配套设施应有尽有的生活中心，更会成为周边居民的公共客厅。小辣椒项目的启动，会营造出浓浓的商业氛围，聚集极高的人气。这里将不再沉寂，小辣椒的火光注定会照亮北上海的夜空。

该项目基地有1.5公里长，如何保证从头到尾都有浓厚的商业氛围，聚集较高的人气是首要解决的难题。为了保证“小辣椒”的鲜活度，设计方设计完整的空间序列链，塑造多元化的空间形态，化整为零，实现小空间里的大乾坤（如图2）。

图2

本项目恰好结合横穿地块两条道路及一条水系，将地块分成为五个主题单元：幸福街、长乐坊、乐活堂、开心网、风之谷。每个单元长度均控制在200M以内（200M以上，人会产生疲劳感），并赋予五种不同的空间感受，来克服长度给人产生的疲劳感。五个主题单元之间由面向城市开放的广场衔接，构成完整的空间序列链，保持持续不断的空间兴奋点，从而保证商业人流的活力。此外每个主题单元的围合性广场空间形成商业黄金点，以提升局部商业价值。

此外，我们还对商业动线进行了重点处理。将吸引力较强的商铺布置在商业区纵深部位，便于人流的引入，增加商业人气，使商业街的从头到尾都商机无限、充满活力。商业气氛营造的关键在于商业建筑形象的塑造。顾村商业广场对风格、色彩、材质把握得非常到位，每一处细节都经过仔细考虑。轻轻几笔，光彩立现。在海派文化中注入异域风情，米黄和深灰搭配堪称经典。底层以实墙和柱廊为主，显得沉稳大气，二层采用大面积玻璃幕墙，增加建筑的通透性，显得时尚简约。在霓虹灯的映衬下，每一座房子都像轻快跳动的音符。简洁大方的现代风格，轻快、时尚的色彩，玻璃幕墙和石材的巧妙结合，商业元素的细部处理等等，这一切都成就了小辣椒的亮丽外表。

4.以人为本的原则

我们知道广场空间要考虑到日照、遮阳、通风等因素，以满足一年中不同季节的市民活动的需求。人性化设计是以设计的理性和功能性为前提条件的，离开了科学结构的理性化和合理的功能性，人性化将走向极端，最终将违背人性。“小辣椒”能提供树荫纳凉，供休憩、聊天之用。同时广场的设计还结合了不同人群的活动特点，设置了合理的功能分区，形成了动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，满足了不同人群的需要使用。设计如果仅仅追求一种功能至上的原则是行不通的。一旦过于强调理性与功能性，也就脱离了人性。这就要求我们在注重生理层面关怀的同时，也关心人的心理、关怀人的情感。顾村的商业广场的休息活动是广场空间的一个主要功能，可以满足人们的休息活动。

在广场空间中人看人，或被人看的心理表现欲望是市民参与表演活动的重要驱动力，它是帮助实现自我价值心理需求的重要广场空间活动。本案通过建筑、构筑物、绿化的适度围合，形成了积极空间，增强了使用者的安全感、领域感及舒适感。可见，心理关怀的人性化设计反映了城市广场“为人而设计”的本质特征。广场是整个城市开放空间体系的一部分，与城市整体的生态环境紧密联系。这就要求我们研究城市广场环境以至整个空间环境的演变过程对人类的影响，研究人类活动对城市生态系统的影响，并探讨如何改善广场空间的环境。广场的规划要从城市整体结构方面出发作出战略性的考虑，使资源、能源得到合理有效的利用，尽可能少地消耗一切不可再生的资源和能源、减少对环境的不利影响，达到自然、社会、经济效益三者的统一，体现广场生态层面的人性化。一方面，绿地顾村商业广场规划的绿地、花草树木与当地特定的生态条件和景观生态特点相吻合；另一方面，广场设计充分考虑到了本身的生态合理性，如阳光、植物、通风和水景等。

5.结束语

绿地顾村商业广场作为我国当代商业广场设计的一个经典案例，其设计手法和布局都做得科学合理，具有一定的代表性。当然建筑设计没有绝对的好与坏，也没有完美的设计，绿地顾村项目还存在很多不足和遗憾。但我们的目标是精益求精，力求精品，为此我们一直在努力，一直在尝试，希望可以呈现更多像顾村商业广场这样的好作品。

参考文献：

[1]王珂，夏健，杨新海．城市广场设计．南京：东南大学出版社．1999：2

[2]蔡永洁城市广场～历史脉络・发展动力・空间品质【M】．南京：东南大学出版社，2006

[3]丹麦 扬・盖尔，拉尔斯・吉姆松．公共空间公共生活．北京：中国建筑工业出版社2003：59．

篇10

纵观本年度颁奖盛典的家居类奖项中，台湾设计师可谓异军突起，虽然正如梁景华先生所分析的，“今年台湾设计师获奖刚好迎合了评审的口味，港、台及内地的设计师都是很优秀。”但他们在家居空间的完胜，却也引发我们的思考。台湾设计以细腻见长，简约的空间，不见堆砌，更现对机理功能的把控和理解，这是台湾设计的内核，也反映出一直以为家居空间所追求的“流畅动线、自然采光、收纳整理便捷”的人性化诉求。

积极、专业、高效的设计理念对设计师及业主的影响不言而喻。我们发现，当下，与业主最密切相关的是软装配饰。自上一届以来，组委会捕捉到这个新的亮点，增设了“年度空间配饰大奖”，加大对软装配饰的关注。其实，无论是样板房还是家居空间，抑或是原创产品设计师，都不可避免地被纳入设计与产品关系的讨论中。深圳的琚宾和台湾的陈逸群设计师从各自的观点出发，不是特别赞成成立独立的软装部，而台湾的黄书恒、上海的吴滨、福州的施传峰等设计师又给出了不同的观点，他们认为整体配套的软装部的成立，太有必要，且给出了自己的实案感受。这些，都是值得大家生发、思考的。

在未来，家居发展趋势会呈现出怎样的态势？不同的设计师给出了不同的思考方向：传承、简约、大地色系……，我们从这些关键词中看到，其实，设计并非“”，同样是在“前人肩膀上的进一步发展”；需要更进一步地关注机能与审美，关注人的需求；更要为生活创造出美好的愿景！

年度样板空间大奖

罗灵杰　龙慧祺（香港），获奖理由：《晶苑四季御庭F2户型别墅》，美食符号被具象延伸，成为居室风格的主题定义，富有趣味性、衍生感，创意非凡。

彭征（广州），获奖理由：《丽丰控股棕榈彩虹花园别墅样板房》，运用无限的禅宗内涵，在室内外建构起连贯而丰富的空间关系。

琚宾（深圳），获奖理由：《尚溪地A14中式别墅》，对传统文化进行反思的同时，融入当代艺术元素，演绎出独特的中式传统表情。

黄书恒（台湾），获奖理由：《远雄H86-A3户样品屋》，突破巴洛克风格的框架，藉由线条、图腾、装饰与家具，重新阐析了新奇、前卫的富丽美学。李健（上海），获奖理由：《烟台万科海云台度假别墅》，凭借独特的视觉经验及在手工艺上的创新技巧，创意性地解读了东方主题。

本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你获得该项大奖，谈谈获奖心得？

罗灵杰　龙慧祺：我们非常高兴，感谢大会评审对我们项目的认同。

彭征：获奖是很意外同时也很高兴的事，要感谢我的客户对我的信任、我的团队对我的支持。我们是一个正在成长中的设计团队，也正处在一个好的时代，很年轻，但已获得很多设计实践的机会。我们应该学会珍惜，也希望以后有更多的机会向社会和媒体传播和展示我们。

琚宾：非常感谢。用心做好每一个项目，这个是我及整个团队想说的。

黄书恒：随着美学重要性与日俱增，设计类奖项的蓬勃设置，一方面反映了时代趋向，另一方面也成为督促设计者锻炼自我的利器，本届赛事在奖项历史、类别规模与作品素质方面，均有一定发展，各国设计者的参与，更使奖项变得更具公信力。能获奖，一来是对我们的肯定，亦促使我反思设计策略的构成是否得宜，同时，它也是成功的交流平台，让我认识了许多国家的优秀设计者，针对最新建材技术、设计手法等交换看法，获益良多。

李健：感谢组委会提供这么好的平台及对我们设计的认可，感谢大自然和这个社会赋予我的设计灵感，获得这次大奖是对我今后设计生涯的鞭策。本次我的得奖作品是一套用中式手法诠释着现代生活理念的度假别墅样板房，它呈现了我多年来对中式文化与现代风格的融合与理解，使我更有信心传承国文化，对未来的中国设计做出新的诠释。

本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？

罗灵杰　龙慧祺：我们认为这间样板房的大胆新颖，却又保留了其实际使用考量的独特性吸引了各评委。这间样板房，我们以“立体花线”为设计主轴。虽然对称的花线设计在欧陆式设计中是不可或缺的元素，但我们将花线变得立体，更将其散布于整间别墅中，让人踏入其间能充满惊喜。同时，在天花及墙身设计了不同长度的立体花线，不进行刻意对称的安排反而更显空间感。这种创新大胆的设计意念，不单提升了视觉效果之余，更让整幢别墅样板房充满生命力。

彭征：与很多追求豪华的别墅样板房设计不同，我们一直希望在豪华与简约之间寻找平衡，同时也希望在满足客户要求和体现设计师个性追求之间寻找平衡，这也是我们提倡的“共生”理念。

琚宾：空间的气质一直是我们着力去思考的，至于哪个部分打动评委，倒是没有深入去探究。

黄书恒：在当今社会，新的豪富阶层崛起，高端房产市场竞争激烈，使得样品屋沦为炫技场所，但我认为好的设计，应该能在绚丽装饰底下，隐藏更多涵义，甚至进一步引领人们反思生活。本次获奖作品保留了巴洛克的豪华热烈，利用各种光泽感素材营造嘉年华的欢愉气氛，表现着典型的俗世欲念场；进一步利用现代手法收束色彩，以黑、白、灰为底加上少量金银勾边，图腾、线条的灵活流转，营造强烈的视觉反差，沿着动线缓缓浏览，这场空间戏剧终于“噪极而静”，或许评委们也体会到了，这个空间所蕴含的戏剧性与期许吧。

李健：我的作品摒弃了传统中式的过于复杂和讲究，用简约风格的新中式风格接纳传统，并融合了现代材质，通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适体现，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

对传统文化的重新诠释一直是室内设计领域一个不容忽视的课题，你是如何来看待“重构”的意义、价值和技巧？

琚宾：我比较倡导多元共生的设计，这里面涉及到了文化的复杂性和地域性。至于“重构”，则需要对不同文化所产生的碰撞或交融之间的火花进行新的设计思考。解决传统和当代的关系，是设计师不变的命题。

黄书恒：过去对传统文化的“再诠释”，常为既有文化背景所限制，只能稍加变化表现手法；现在，我们看待“重构”，未必将东方传统奉之圭臬，反而是“得其神、忘其形”，保留中国哲学的内涵，将其进一步抽象化，成为家具形体的基底，或铺就整体空间的气质。我们在操作东方风格的空间时，不会大量使用传统中国家具、亦不特别采用一般印象中的中国颜色，更讲究东方哲学与西方工艺的结合，利用现代技术转化东方素材（木、石、竹）的历史感，例如使用行草屏风作为客厅背景，却突兀地搭配深蓝色沙发，似古非古的设计手法，让我们持续反思自身定位，也为古老哲学增添新的生命动能。

李健：传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，中规中距；色彩上多采用朴素稳重的颜色；材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破。纯粹的西式风格要求很严谨，在一些细节上很是苛刻，如天花、吊顶都会有描金，但在色彩和造型上更加适合现代快节奏的生活，比较简洁、金属化。所以，中西融合才是人们需要的一种生活享受——简单、舒适、合理、自然，这也正是其价值所在。

你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？

罗灵杰　龙慧祺：软装对项目的设计成果非常重要，有画龙点睛之效。无论硬装设计及施工如何有特色，最终若锴配家具、饰品，对整个设计会带来负面的影响。我们认为室内设计单位自己可以一条龙提供软装配套设计是最理想的，毕竟设计师从美观角度出发，严格选择配合整个设计风格及理念的软装，才能细致地表现出每个细部的精髓。至于配套机构，未必完全理解设计师的想法，有可能对设计师的原设计有所偏离。

彭征：我们公司早在2008年就成立了下属的软装配饰公司，尽可能地为客户提供整体专业的服务。在我看来，设计的硬装和软装的设计是不分家的，一个好的设计作品必须“软硬兼施”。

琚宾：我不认为软装是独立的一门学科，它的触角延伸到了设计的各个层面，更多的是从上层设计的辐射结果。其不应独立存在，以我们公司为例，并没有把部门、包括工作界定得那么清晰。

黄书恒：随着知识、财富的积累，美学将不再是少数人的专利，而将成为普罗大众的共同目标。有些公司倾向与专业配套机构一起作业，既能避免公司内部人事成本，专业分工的作法，亦能让工作者专心于硬装设计。然而检视过去的设计经验，我们认为成立独立的软装部门有其必要，因为空间美感应具有整体性，成立独立部门，软装人员可在设计初期即参与发想，一来能提高沟通效率、不会受已完成的硬装掣肘；二则可符合空间主题，以完整的色彩、物件配置加强空间气势；最后，不论软硬装，我们都要求每位设计师培养起对色彩美学的敏锐度，掌握历史、结合潮流，部门间充分互通有无，提升空间效果。

李健：软装是未来的发展方向，有着巨大的市场和可观的前景，好的设计师对于室内设计会有整体的把握和掌控，还有整个后期配饰和情景布置，这样才能使整个设计更完整地体现设计者的设计理念，因此硬装设计与软装设计既是独立又是不可分割的两个部门，因此我赞成独立成立设计部门，这个将更好地使设计师把握整体空间的精神和灵魂。

样板房的设计除了着力营造居家氛围外，也对商业运作起到直观的推动作用，在未来的2013年，你会如何预测房地产走势的发展，相应地在样板房设计上会做哪些转变（譬如风格、体量等等）？

罗灵杰　龙慧祺：国内房地产的发展仍然会步向上扬，样板房的设计亦会因应发展商及业主接受能力的提升而出现更大胆创新的设计。

彭征：设计行业的兴衰一定是伴随着国家的政策和经济的走势而变化的，这是很简单的道理。我们不需要随着市场的变化而改变自己的风格，相反，我们会更多地去关注一些风格以外的东西，比如环保、科技、传统等等课题，并以此来增加我们设计产品的附加值。

琚宾：关于市场和走势，倒是很少去分析。也许我更多关注的还是设计本身，关注在自己设计系统里，循序渐进的进步。也许市场会注意到我们的设计研究并有越来越多的人喜欢我们的设计类型。我认为这是我们专注设计的结果。希望新年能实现我对自己和团队提出的新要求和期望。

黄书恒：2012年的欧债危机，全球化时代中的东方国家自不能置身事外，虽然经济状况有些困顿，但这段沉潜却也促使人们进行反思，从风格美学到建材运用，都有了一番转变。首先，在色彩、物件的运用上着力更深，去除一眼即明的奢华装饰，转以谦和、内敛之手法表现高端房产的豪富气度。其次，未来我们更强调空间的戏剧张力，考量空间属性、位置，结合哲学或经典名著的概念，以动线突显设计情节。第三、因应全球对环保议题的重视，我们特别关注绿建材、无毒建材的发展，展现设计美学的同时，回溯生活空间的本质：安全、健康。

李健：随着政府对别墅用地限制政策，使得当前别墅项目开发稀缺性更加凸现，客观上为顶级别墅的开发创造了条件；别墅市场中低端产品将可能面临加剧的竞争格局，而高端顶级产品市场容量则较有潜力。同时，别墅市场产品成熟度较高，已经开始从居住消费需求转向休闲消费需求和投资需求，对高端产品的品质，如环境、景观、人文、个性化等要求也将更高。2013年国内的室内设计流行趋势将呈现出回归自然化、高度现代化、极具个性化的特点。

如何评价本地市场及外地市场在设计氛围与商业运作上的差异性？如何保持在当地的竞争力？

罗灵杰　龙慧祺：版图的扩张可以让更多不同的客户认识我们，至于挑战，其实我们接受每个项目都是视作一个新的尝试及挑战。我们会为每个项目注入新的设计元素，构思新的设计灵感，究竟如何让我们的设计理念做成实体，对设计师来说是最值得欣慰的事。近年有很多外国设计公司在国内进行设计工作，这除了证明国内市场有一定的吸引力及潜力外，亦表现了国内对新设计的接受程度有相对的提升。而在香港，可能是因为地理环境的原因，可容许设计师“玩”设计的限制更多了，有时候并非成本问题，而是空间条件所限局限了设计师的灵感发挥的可能性。

彭征：这几年我们的业务已经正在扩展至国内其他城市甚至包括海外地区，但我们不盲目扩张，“临渊羡鱼不如退而结网”，确定企业生存和发展的最终因素是实力，中国现在的发展很快，设计师们获得的机会很多，每天应付着各种项目，很少有时间来思考和积淀，我对这种状态很担忧，有时我为了保证设计的品质宁愿少做些项目，我们公司的设计师晚上很少加班，因为我更希望把晚上的时间留给设计师自己，让他们有更多的时间去学习和思考。

琚宾：更多的是设计传播中的正能量，它让我们明白，设计师成熟是多年经验积累和感悟的结果，并且保持设计最初的那份敏感和执着。

黄书恒：因经济环境的变化，我们逐渐将业务重心移往中国，并于2009年成立上海分公司丹凤建筑，专司中国境内业务。三年间，我们认识了与台湾截然不同的人文风情，也接触了各种类型的业主；因着业务扩张，我们正式制定了公司各项标准作业流程（Standard　Operation　Procedure，SOP），规则的清楚制定，有助设计师随时检验设计策略是否到位。

日式美学构成台湾文化的重要成份——极简、纯净，不仅是学院正统，亦是前辈的设计主轴，影响所及，年轻设计师也少见夸张的装饰之作。然而台湾面积狭小、案量又多集中于老牌事务所，新人确有其困境；反之，中国蓬勃的经济发展和辽阔面积，是年轻设计者的出口。然而，如前所述，中国各省文化差异极大，业主需求各有不同，只娴熟一种设计风格不利生存。再者，中国仍处发展当中，豪富阶层的审美、价值观与台湾不同，多装饰性语言、张扬豪华气度等，都是设计者必须仔细处理的课题。

李健：在上海保持设计竞争力，扩大规模未必是必经途径，提高自身的设计水平和团队水平更为重要。我认为评价一个优秀的设计公司并非看重其规模大不大，更重要的是看整体团队的水平，这样才能在竞争力强的上海有着立足之地。

年度家居空间大奖

郭柏伸（台湾），获奖理由：《云之巅》，用色大胆，擅于利用借景、转换等空间透视手法，营造出灵动、剔透的空间关系。

谭淑静（台湾），获奖理由：《光影木作》，利用榆木墙体，创造出开阖自如的空间秩序，特别在对自然光的运用上，独具匠心。

唐忠汉（台湾），获奖理由：《流动引景》，隔而不断的空间布局及木石的大胆运用，使得居室中自然流动着山光景映。

曾传杰（台湾），获奖理由：《The　house　15　Villa》，利用原有地势，就地取材，将绿色环保的理念贯穿于建筑、室内及户外，值得嘉奖。

本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，请谈谈获奖心得？

郭柏伸：很荣幸能参与盛会，也很开心自己的努力能被评审注意，而又能获奖，很谢谢评审的肯定，往后会继续在自己的岗位上创造更优秀的作品。

谭淑静：因为这次获奖才有机会来到深圳，很高兴在这次的颁奖典礼中与来自世界各地的设计团队与人才齐聚，也很荣幸能参与其中；我很兴奋看到各地热爱设计工作的人们，如此努力地创造出一个个作品，百花齐放。作品水平都很高，激励我们团队要更加地努力。

唐忠汉：非常开心能够有机会得到这个大奖！我们在住宅部分也是透过多年的实践跟努力，从一开始解决最基本机能的问题，慢慢地把对空间的看法放到作品中，提升到一个具有故事性、艺术性的作品呈现。很高兴能够有这样的成绩！

曾传杰：从事室内设计至今有二十多年，一直努力埋头于工作之中，在台湾未曾参与过任何设计相关的竞赛。这几年进入内地市场后，才了解内地设计业的蓬勃发展状况，也因此渐渐了解到现代装饰国际传媒奖的媒体传播力。透过讯息的搜索，由历届角逐的获奖设计师中，可以得知其合金量及影响力。2012年是我在中国大陆第一次的投石问路，能在近五千幅的作品中看到自己入围的讯息已是惊喜，在接到传媒颁奖典礼邀请函的同时，喜忧参半的心情犹豫了许久，到底该不该参加？万一没获大奖的失落情境一直在脑中围绕，直到当天确定获奖的同时，内心的这份紧张才得以消除！说真的，这样的紧张心情前所未有。

本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？

郭柏伸：作品最特别的是运用色彩大胆呈现，且融入简约线条去呈现空间的表现。

谭淑静：感谢评委的青睐，我想应该是我们巧妙运用了榆木实木皮墙面所呈现的主墙面视感，带出了一个家的温暖、安定、舒服的气氛，并运用了巧思把开口，收纳柜门片隐于这道墙面上打动了评委。作品在空间、比例上的分配着重出感官的舒适感，营造出想住下来的感觉。

唐忠汉：在本案里，我们着重室内外空间连续性的设定，包含将室外的山景水景引入室内的处理，大面积开创一个连续面的室内空间安排，乃至我们在天花板的层次运用上面，我觉得我们都有了一些观念上的突破，更重要的是在于一个不同空间设计上强度的掌握。譬如在SPA公共区域的浴池，我们让室外的景色连接到室内来，然后跟茶室利用木座石木堆栈的区块，有一个设计上的重点设定；包括主卧房床头柜的设计，其实都延续着“流水引景”的概念，希望能够让室外室内的空间相互结合。

曾传杰：在众多的作品中能脱颖而出，除了作品完整性是必要之外，设计的原创性是类似案件中未曾出现过的，如建筑物的造型在法规与当地季风、阳光及地形因素下自然生成，所有设计条件由户外到室内的每个地方都是因地而生，就连船型的泳池也是因法令条件限制下而在当地就地取材的变通设计。德国绿建筑之父Joachim　Eble几个月前曾亲自在这个作品住过一夜，最令他喜欢的是整体设计中的自然手法，他说下次到台湾将在这儿待上一星期。你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？

郭柏伸：应该会寻找合适的配套机构，会有更专业的建议；若成立软装部，人才的培养较困难。

谭淑静：在软装设计上如果要走出自己的风格，除了对材质质感的敏锐训练，各软装材质功能特性的了解之外，很大的部分是要自身在生活体验上去经历并思考。我们对家的空间设计有疗愈的理念，同样的软装设计也必须能呈现出一样的理念。因此我主张由我们自己的团队来主导软装设计。随着软装配套系统的日渐完善，我们会善加收集、分类、运用资源，渐渐让软装部的内容更丰富成熟。

唐忠汉：目前公司有自己的软装部门，但也在积极寻求外界专业的配套机构合作。公司会成立软装部门，是因为认知到必须建立自己的专业，必须累积、理解，有公司文化传承的概念。软装在未来会趋向两个不同层次去发展：艺术性及生活性。所谓艺术性，是让空间的软件有艺术主题的概念。在生活性的部分，它会直接反映出居住者本身的个性及条件。在这两者之间的发展会是软装在未来很重要的架构。我们也会不断地强化自己本身的专业程度，不光在空间设计的领域，包括在陈列摆设软装这块，也会多加着墨，让室内建筑及空间陈设成为一个完整的整体。

曾传杰：面对未来软装设计的发展，客制化的产品会是未来趋势，国际上许多公司皆有此方面的服务。设计公司成立软装部门虽较能自行掌控，但所付出的人力成本更是重要的考虑因素，当然，若市场软装专业配套机构能更趋成熟化，则可减少设计公司软装部门的人事花费，对于公司灵活性经营会有实质帮助。

空间的动线布局，自然光线、景观的引入一直是衡量家居空间功能化的要素，你如何理解并贯彻“人性化居住”的设计诉求？

郭柏伸：阳光、空气、水，一直是我对于空间设计很重要的考量，若能将所有元素融入，对于居住者必能带入舒适及放松的感受，当然也就达到人性化需求。另外，需仔细了解业主的需求，做出妥善的安排。

谭淑静：我觉得必须考虑人在居住空间中五感（视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉）与空间的关联、人性化的格局，以舒服及使人愿意长期待在那个空间为考量。唐忠汉：人性化居住，简单说是回归生活的一个部分，它必须具备专业及很多必要条件，才能让人感觉更亲近于人，更适合居住。以一个住宅而言，生活概念是非常重要的，设计师必须深刻认识，如何在空间中去体现生活行为可能产生的结果及相互的关系。像自然光线、景观，如何排列出一个很棒的平面；如何动线规划得宜、材料搭配适当；如何利用艺术品、生活用品去堆砌出一个不同的生活风格，这些我觉得都是技巧，需要设计者本身对生活有深刻的感悟与累积，真正思考过，怎样的空间、生活方式才最适合业主。

曾传杰：室内空间的动线布局、采光及景观的引入已是现代家居空间不可或缺的思考要素。从气场与磁场布局做更深入分析，空间与地球环境科学密不可分，天地间的南北磁场与东西两大气流（季风）影响着人的生活。以企业空间而言，重在指挥系统的布局为重，若谈到居家空间，则以环境控制为主要因素，也就是舒适的人体空间，即声、光、热、气、水五大类。好的居住环境应考虑所处天候环境（如地球经纬度等关系）以及住宅位置之周围环境，如自然景观或都市建筑。归根结底，人性化居住环境主要需考虑人的感观与舒适健康的空间。

该奖项为台湾设计师所包揽，在你看来，台湾的家居设计理念最核心的要素是什么？

郭柏伸：台湾家居设计目前较重要的要素是对质量越来越重视，大家意识到质量优先的设计才能持久。

谭淑静：因为地狭人稠，所以台湾设计师在设计时要减少压迫，创造疗愈与机能方便的空间。再者，都市化之下现代人时间少，着重要处理好收纳整理机能。

唐忠汉：对于生活的体验是最直接的做法，因为没有文化传承的包袱，对未来也没有太多野心，不会去做大刀阔斧的改变，我们所积累的都只是对生活的体验，就像去厨房烹调食物、用餐、看场电影，跟生活息息相关，而那样的空间是最让人印象深刻，最能感受到温柔自在的，这或许一直是台湾设计师在设计时的核心要素。

曾传杰：台湾居住空间的室内设计较内地起步早，除设计师观念受设计教育影响外，台湾业主的生活方式及认知需求也影响着设计师的发展方向。台湾室内设计受三、四十年前由欧美先进国家引入的西方古典美学影响至今，渐渐回归到本质面貌的呈现，大多设计师及业主慢慢成熟也了解室内设计除了美化空间外，气候因素、使用需求与人文条件等才是真正重要的，因此台湾较成熟的设计师不是用聪明做设计，而是学习以智慧方式来看待生活，养生概念的兴起使许多作品越来越倾向于有机、环保。另外，由于台湾市场规模所致，大型商业或酒店项目相对较少，所以台湾的参赛作品也多是家居空间占绝大部分。

据我们了解，台湾的业态也面临着竞争压力，很多台湾设计师纷纷将分公司开设至内地。你怎么看待内地市场的开拓？未来将有哪些举措？

郭柏伸：有机会的话，当然希望多方面发展。内地市场是一个很好的发展空间，目前先以在相关杂志及书籍曝光为主，日后有适当契机再在内地成立工作室。

谭淑静：对于开拓内地市场，我采取观察学习的态度，一来仍觉得我们还要扎根基础，珍惜每一个方案，累积团队的实力，做好迎接内地好的发挥机会的准备。同时也希望跟内地的设计产业与相关机构有更多的接触与交流，更了解内地的操作方式。

唐忠汉：中国的崛起是一个不容忽视的力量，我们能够生逢其时是非常荣幸的。的确有意将我们的设计概念让更多人了解，也相信内地市场会是我们非常重要的区块，会积极开拓。我们会先从策略伙伴合作的角度，慢慢内地化，目前也正在做一些安排。

曾传杰：进入到中国内地才了解其国际化发展更胜台湾，而上海为大陆最主要经济商业城市，我们公司已将工作重心定位在上海。台湾与内地设计行业在商业定位上最大的不同在于施工质量的细化差异，但随着时间的发展，差距会缩短。还有一个差异就是内地市场规模庞大及发展布局宽广，与台湾岛屿文化的思考方向完全不同，朋友将台湾比作鱼缸，那内地就像是大海，将鱼缸的小鱼培育到中型成鱼再丢入大海，或许还能发展成为大鱼一展身手，而若将鱼缸内的鱼苗直接丢入大海，那将会如何？

预测2013年家居设计的流行趋势

郭柏伸：以环保、绿建材为主。

谭淑静：绿能，自然、绿色、节能、循环再利用；情感，在物质生活追求中的另一种现代人内心的渴望，一种能允许回归内心的平稳空间；功能与科技，网络信息畅行无阻，居家的空间机能重叠及弹性的使用形成新的空间模式组合。

唐忠汉：“机能设计”会是2013年居家设计的一个重点。机能的意思，包含了造型的由来，形随机能，让机能的概念跟设定更贴近生活，更强调生活的本质，达到真正实用。

曾传杰：据这几年的观察，样板房由过去古典奢华风格转向简约时尚风格的趋势越来越明显。2013年家居设计流行趋势将更倾向时尚简学风格，以及环保与人文个性的设计主轴。

年度空间配饰大奖

萧爱彬（上海），获奖理由：《香港西贡匡湖居》，擅于利用景观优势，以艺术留白及错层的空间处理，营造出舒适、简约的居住感受。

施传峰（福州），获奖理由：《五凤》，黑白的强烈对比，拿捏适当的灯光运用，成功地在小面积户型中缔造出硬朗的酷生活感受。

吴滨（上海），获奖理由：《皇都花园别墅》，将画廊的氛围带入家居生活的营造中，强化了空间典雅、高贵的品格！

本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，谈谈获奖心得？

萧爱彬：首先感谢评委会对作品的肯定。获得年度空间配饰大奖，是件荣幸的事。

施传峰：一分耕耘一分收获，今天的成绩代表过去，我知道，这才刚刚开始，要成为一名优秀的设计师还要持之以恒地走下去，争取让自己走得更高更远。

吴滨：首先我很荣幸，能够获得年度空间配饰大奖。今年现代装饰国际传媒奖的其他获奖作品，有我很喜欢的项目，比如美国安缦度假酒店、伦敦国王十字火车站西大厅设计等，而伦敦的这个项目我去过现场，感觉非常棒，不少获奖项目在设计界也非常有影响力，能够在这样高水准的作品中获得大奖，非常高兴。

本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？

萧爱彬：简洁的内装饰与无敌海景的相互衬托，色彩单纯、明亮，与美丽的海水游艇景致相映。

施传峰：以较少的色彩，加之金属与玻璃望以冷峻，斑驳复古略带着工业化痕迹，透露出一种难以抗拒的神秘感。

吴滨：这套作品是我自己的家，它代表了我对家比较深入的思考与理解，而不是停留在对风格和局部设计技巧上的琢磨。当设计师能从“家的本质应该是一个怎样的空间”出发去设计，所有的风格、空间就会自然而然形成。这种“去风格化”的做法是跟我过去的作品不太一样的地方。

你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？

萧爱彬：软装饰部门我们已经独立成立了8年，一直走自然创新的路线，与硬装配套无缝结合，不喜欢矫揉造作的堆砌和样板房式的拿腔拿调。

施传峰：现代的人们越来越看重室内软装设计，想要做出好的作品，不能只靠硬装，硬装修可以说是一个人的身材相貌，软装饰就好比人的衣服，有了基本条件再配以适合的衣服就是一代佳人了。我觉得，软装部是必须成立的部门，它能为酒店会所、样板房、别墅豪宅、商业空间等整体软装解决方案，必要时，可寻找一些专业的配套机构来共同完成项目。

吴滨：我的设计是出于对空间、室内、软装完全融为一体的考虑，这是我在设计过程中的一个前提。作为一家独立的设计公司，又是中国最早做整体软装的公司，我们在多年前就预测到软装市场的机会和趋势，很早就在打造强大的供应链平台，专业的软装公司应该是“设计+供应链平台”的模式，经过多年的发展，我们在专业研究以及管理体系方面已经逐步完善，希望能为软装行业的发展做出一些贡献。

好的配饰运用，对空间设计将起到画龙点睛的作用，在面对高端业主的不同审美趋向时，设计师当如何平衡二者可能引发的冲突？

萧爱彬：现在高端业主也逐渐能够吸收我们推崇的理念。购买一些有价值的物品和艺术品来装饰家或会所。如遇业主的喜好不同和不能恰如其分地接受我们的最好提案，那也没有关系。创作型的软装配饰也是能够达到较好的效果，如本套案例，我们用了几张圆形的墙面照片就给空间增添了很好的视觉效果和冲击力。

施传峰：造成冲突的核心在于，设计师与业主之间是否能形成共同一致的目标。关于配饰，貌似越简单、越生活化的东西、越难处理得恰倒好处，倒不是说业主的审美眼光不够专业，而是业主的主观性往往难以区分“自己喜欢的东西”和“适合搭配的东西”。

吴滨：我们的客户一般都是比较高端业主，在客户选择设计公司的同时，我们同样也会选择客户，因为如果客户和设计师的理念相去甚远，却硬要将两者糅合在一起，本来就不太合理，所以我们不去追求一定要说服客户，而是选择双方合适的搭配，这样合作起来会更好一些。当然，即使是品位和趣味相投的客户，在设计的过程中也会与我们有一些不同的意见，这就需要设计师提升、带动客户的眼光和想法，从而达成一致，有时候适当的平衡也是必要的。

配饰运用将在你的工作区块中占据怎样的地位？在你看来，如何能做到空间与配饰设计的契合？

萧爱彬：配饰设计与方案设计在我们公司是统一做的。在业主起初看方案的时候。软装设计就已经介入，这样就保证方案的完整性和总设计师的思路。软装部门后面的工作就是去实现方案设计所需，达到意境和设想，发挥只是在细节上。

吴滨：配饰运用在我们公司本身就占了大约一半的位置，在高端空间，特别是酒店、样板房、会所，配饰对空间所起到的作用要超过50％。一个好的室内设计师在做设计时，就应该对配饰的方向有所考虑，包括为配饰预留的位置、室内与软装设计的契合度、色彩运用的关系等等，所以室内设计师一定要有软装设计的能力和概念，而软装设计师在完成室内的软装配套时，也要充分了解室内设计师的意图和空间的感受，最终做出相互契合甚至形成冲突趣味的设计。

预测2013年家居设计的流行趋势

萧爱彬：2013年的流行趋势我认为是递渐明亮化和艺术化。艺术性表现在有真正价值的家具和艺术品将会在空间里更多地出现，装饰从繁复走向平实。

施传峰：现在是一个古典与现代结合的时代，古典家居样式的现代演绎已经是现在装修设计的亮点，能满足人们追求现代时尚的同时也喜欢古典韵味的要求。在装饰设计上古典的刺绣、雕花等与现代科技相结合，赋予了室内空间更多的文化底蕴和现代情感。

吴滨：作为国际家居潮流委员会受邀的首位华人设计师，我很荣幸能够加入由法国时尚界Nelly　Rodi女士创办的全球顶级潮流趋势预测机构，并于2012年11月赴巴黎参加了2014国际潮流趋势封闭会议。在这次会议中，我们研究了未来两年家居设计潮流的流行趋势，对于中国市场整体来说，或多或少地融入东方审美，将是主要趋势之一。

年度原创产品设计大奖

Kenneth　Cobonpue（菲律宾），获奖理由：作品以新的表现手法赋藤、木等东方材质予现代、简约的风格内涵，极具开放的创作值得表彰。

Benjamin　Hubert（英国），获奖理由：对材质再生利用的反复试验，秉持了可持续发展的设计理念，作品充满简约之美。

本年度有近五千幅作品参与角逐，赛事竞争异常激烈，你的作品脱颖而出，谈谈获奖心得？

Kenneth　Cobonpue：因为我最爱的工作而被授予荣耀，我感到无比幸福。这里也要感谢我非常具有才华和支持力的团队。

Benjamin　Hubert：很高兴因为获奖而来到了深圳，并认识了很多优秀的设计师。

本届评委阵容盛大，你觉得你的作品在哪个部分打动了他们？

Kenneth　Cobonpue：我非常注意挖掘原创的力量，且在工艺上精益求精，永不过时的风格和有趣的工艺是打动评委的两大特性，有些作品的造型甚至像交通工具，这些家具足以吸引客户发现并推敲我们的设计思路和材料处理手法。

Benjamin　Hubert：我不仅仅追求于对闲适生活的表达，更注重对环保设计理念的阐释。相信这部分打动了评委。

在未来，可持续发展的环保理念将在哪些方面影响着产品设计的发展？

Kenneth　Cobonpue：我们花费了大量的时间和精力，寻找利用环保方法，减少在生产环节上的碳足迹，还聘请了很多技艺高超的工匠进行手工制作，降低对环境的破坏。最近同Phoenix合作，已经设计出标准和复古的汽车造型家具。因我对交通工具很感兴趣，会继续向常规思维发起挑战。

随着泛设计概念的兴起，室内设计与产品设计的联系也愈来愈频密，这对你的产品设计将带来哪些影响？

Kenneth　Cobonpue：我很幸运有机会同时接触大量的产品设计和室内设计，我认为好设计就是好设计，无所谓边界，并没有设定既定框架，它由本能来驱动的，才能引起共鸣。这一点，我从未怀疑过。

你擅长运用藤、木等东方材质进行家具创作，目前在中国也有机构，您是如何来定位中国大陆的目标客户群？

Kenneth　Cobonpue：当然，我可能以后会根据特定的市场做设计，比如中国市场。但现在我还没有这样的打算。我为自己设计，我相信我喜欢的东西，在世界的其他地方也会有共鸣。我去过台湾、香港和中国大陆，获得了许多创作灵感，那块区域对我们来说是一个非常重要的市场。

年度精英设计师大奖、年度杰出设计师大奖

为了更好地透析家装项目在参评机制、设计水准及2013年未来发展趋势的发展，我们撷取了年度精英设计师大奖及年度杰出设计师大奖中擅长样板房、家居项目设计的设计师们接受本刊的专访。

年度杰出设计师吴启民（台湾）、连自成（上海），获奖理由：在设计领域内取得卓越成就，形成独到的个人风格，在设计概念、表现手法、材料运用等专业方面有全新探索，对推动行业进步做出了贡献。

年度精英设计师廖弈权（香港）、陈逸群（台湾），获奖理由：在本年度设计领域内不断进取，取得优秀业绩。

本年度参赛的设计师来自国内外十几个国家和地区，你获得组委会青睐，谈谈获奖心得？

吴启民：首先，感谢评审们的青睐，也对中国蓬勃发展的设计企图感到敬佩，期许透过更频繁的两岸交流，为设计注入新的刺激，融合出具在地方风味的设计作品。

连自成：得到此奖可以说是来到内地11年的成果，是我对当代住宅人们内心需求的了解，希望能给中国室内设计豪宅市场提供参考。

廖弈权：很荣幸今年再次获得该项大奖！在这个极具竞争性的国际设计舞台上，在众多国际设计大师中获选，真的是非常开心和兴奋。对我和我的设计团队也是一个肯定，就像打了一支强心针，让我们能更大胆地为客户设计，并享受设计！

陈逸群：很高兴第一次参与现代装饰国际传媒奖就能得到组委会的青睐，感谢组委会对个人设计的肯定。未来，我在空间上的创作及演绎会更为努力。

你的作品在软装设计上独具匠心，随着软装配套体系的完善，你会如何来应对未来软装设计的发展？是独立成立软装部，还是寻找专业的配套机构？它们各有何裨益？

吴启民：软装设计一直是室内设计很重要的一环，我们公司已配有软装部门，协助屋主选购、配置，提供咨询。空间设计是硬件与家饰配件的美感总和，每个人都有自己独特的气质，空间也一样，虽然“制服式”的样板空间设计省时容易，但我们却选择比较难、相对麻烦的设计之路，协助每位屋主打造独一无二的家，这份成就感是支撑我们继续的燃料。

廖弈权：我们公司的软装配套还不够完善，毕竟是八零后的年轻公司，很多配套还须多学习和进步。我个人从现在到短期的未来都不会考虑找专业的配套机构，因为我们还没有很明确的设计DNA，无论多专业的配套机构都难以捕捉到我们想要的。我不想为求方便被别人牵着走，把我的艺术灵魂带走。我们的设计要更加全面，从建筑结构到所有软装细部都亲自操刀，边想，边选，边学。独立成立软装部门会是考虑的。我最近去了东南亚各地游学，见识了不少软装艺术，获益良多。未来我应当会选择和当地的供货商和艺术家合作，把最原汁原味，最具原创的东西带给我的客户。

陈逸群：软装，也就是所谓室内的DECO，在台湾市场上的需求越来越重。随着社会经济文明的发展，家居装修已不仅仅是有钱人的专利，每个人都会对自己的居家空间有自己的想法及创意。

我认为，设计公司成立独立软装部的概念并不是很可行。早年不乏许多台湾的设计公司也尝试过，不过最后都无声无息的消失了。究其原因有二：第一，不够专业，软装中的两大部分不外乎是家具配件以及家饰部，其实这些项目都有它自己的专业所在。第二，容易因为货品存货的问题，导致设计师的创意被限制（销货、囤货毕竟也是一种专业技巧）。而专业的配套机构，例如在美国各大城市的Design　Center就是非常好的专业机构。不但开拓了设计师的眼界，更能发挥设计师的创意！

空间的动线布局，自然光线、景观的引入一直是衡量家居空间功能化的要素构成，你如何理解并贯彻“人性化居住”的设计诉求？

吴启民：必须深入了解每位屋主的生活习性，依生活习惯和喜好来规划。大抵来说，好的居住环境有基本法则，包括良善的通风、流畅的动线、平整的格局，这是设计前需掌握的重点，不能为了装饰需求而轻忽。

廖弈权：一个人性化的居住空间需要考虑很多外在层面的问题，绝对没有一个特定程序去塑造。就如香港和内地的项目在处理手法也很不一样。环境、空间大小、文化、生活习惯、业主背景等因素都会影响到动线布局、光线和景观的调整。例如一个小公寓，前面有海景，后背有山景，但有人会比较喜欢山景，不喜欢海景，所以要求把客厅反过来做。

陈逸群：一位设计师所扮演的角色，是将空间量体本身的语汇转换成业主或一般大众所能理解或了解的生活语言，进而让大众更为认同及理解，这样居住者本身才能更融入空间本体。如此也可以避免空间中充斥着过多OVER的设计，沦为“为设计而设计”的空间。

预测2013年家居设计的流行趋势

吴启民：中西艺术混搭的设计趋势已经十分明显，展现现代生活品味，要更多元化、要能表现居住者的内涵和生活的层次，更要融合国际视野的设计风格。

连自成：住宅精装修项目可说是房地产行业上的主要方向，而精装修目前还在发展阶段，所以不同的开发商面对精装修也有不同的看法，决策也往往受到市场的影响，目前有很多开发商意识到将房型做好，必须在建筑设计发展时，同时将室内设计的概念植入优化。从室内的角度来说，已从被动转为主动，并可彻底地颠覆多年来制式的房型及规划，对设计师的规划功力无疑是更大的挑战。