家居设计要点范文
时间：2024-02-05 17:51:38
导语：如何才能写好一篇家居设计要点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：家具 节点 变革因素
在《中国古建筑术语》中，梁柱交汇处称之为节点。《辞海》中对节点的解释为“桁架，框架等结构中，构件，杆、梁、柱相互交接处。节点具有连接、受力、支撑等作用，它既能满足功能上的需要，又能够成为结构美的表现元素。节点在家具设计中扮演着非常重要的角色，可以说它与家具的发展是并行的，节点的创新实现了家具的变革。家具表面上看似一种简单的结构体，却隐含着多个不同的方面，它是新材料和新工艺的载体，设计家具并非易事，正如密斯的名言：“设计一把椅子的难度不亚于建造一幢摩天大楼”。影响家具设计的因素有很多，除了要推敲比例、结构、造型，节点设计也是至关重要的。中国传统家具利用榫卯结构实现了木结构家具的连接，在中国家具史上具有里程碑的意义，在家具的连接部位，各种紧固件、连接件使原本孤立的构件结合为一个整体，节点展现了家具清晰的结构构造，合理的节点设计可以造就新型家具，赋予家具新的内涵，解决生活中的问题，实现家具的变革。
一、节点的创新实现了家具的自由拆装
在传统的观念里，所有的家具都应该是完好无缺的，每一部分都应牢牢的固定在一起，节点的创新打破了这种观念，影响并改变着家具设计。这些看似不起眼的节点，却使每一个构件完美的组合在一起，在短时间内就可以完成所有家具的组装。
在家具的连接件中，大量使用五金件，没有五金件，家具的拆装性就很难实现。如偏心件由偏心轮、连接螺杆、以及固定螺杆用的倒刺螺母三大件构成。偏心连接件主要应用于柜类板件之间的结合，抽屉的装配、框架的组装和倾斜部件之间的结合等。五金件的使用主要原因是人造板厚度方向力学性能较差，不能使用传统的榫卯结构，必须使用专用的连接件结合，如偏心件、铰链、螺钉等。
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）为维普里图书馆设计的一种叠落式圆凳，此座椅由四部分构件组成，其最惊人的特点就是面板与承足的连接，这种以层压板条在顶部弯曲后用螺钉固定于座面板上的结合方法干净利落，腿足扩出座面从而使之能够叠落，而叠落所形成的螺旋轨迹又构成了一件有趣的雕塑艺术品。此件作品最成功的因素就是简单便捷的节点设计，只需几颗螺钉圆凳就能快速组装，拆卸也很方便。生活中有很多阿尔瓦阿尔托叠落式圆凳的原型，虽不是原作，但连接方式却很相似，层压板条椅腿与座面板之间由内置式六角螺丝固定，可能与受力有关，螺丝孔呈三角状分布，增强稳固性。整件圆凳的组装只使用了12颗内置式六角螺丝。
由布鲁诺·雷伊（Bruno Ray）设计的著名的代蒂克尔椅（图1），重点就是连接件的创新，布鲁诺雷伊用简洁的手法完成了这个设计，椅子上铸铝连接件用来连接座面和椅腿，其中有两条椅腿往上部延伸与外凸弧形板连接成为靠背，两者之间使用圆榫连接的。这把椅子比框架结构更稳定更普遍，这种无框结构，使用了雷伊发明的铝连接结构，铝连接结构最初采用砂型铸造，后来采用被压铸后的中空管形式，以便于批量化生产（图2）。
拆装家具是家具工业进步的反映，也是顺应“绿色家具”发展的一种产物。节点不仅实现了家具的可拆装，其可重复使用也是现代环保的重要体现。
二、节点的创新便于家具折叠
折叠家具产生于人类在长期的生活和生产斗争中对客观规律的认识和应用，由于运用可活动的节点，使一些体积较大的家具能够全部或部分折叠在一起。折和叠是两种不同的概念，能够折叠的家具节点是可以动的，活动节点所引发的变革对家具行业影响深刻，折动式家具体积小，能有效的利用空间，便于装卸和搬运。中国古代就已经懂得了使用活动节点的原理，出现了可折叠的家具，如南北朝时期的交椅，腿部是x结构，在交杌交椅前后叉部位多使用轴钉穿贯，是单一折动点的折叠结构，节点清晰简单，使家具方便携带。
空间一直就是人们关注的焦点，在一些小空间居室中，家具占据了大部分的空间，如何节省出更多的空间是值得深思的，家具行业开始了在节约空间方面的探索，折叠家具就是成功的例子。能折叠的家具都有两条或多条折动连接线，在每条折动线上可设置不同距离，不同数量的折动点，也就是节点，各个折动点之间的距离总和与折动线相同，这一原理使得家具能够折叠自如。活动节点在家具中的应用再次展现了节点的重要性，在大型会议室、学校教室、体育馆等大量使用可折叠座椅，既节省空间又便于清理地面。
现代家具在节点设计上做了很多改进，合页在中国古代就已经应用在柜门等家具中，便于柜门开关。现在有很多家具柜门的开合都使用暗铰链，与合页相比闭合力度轻柔，声音小，可随意将柜门开到合适的角度，并且在外部完全看不到铰链，美观大方。
2012年红点概念奖获奖作品，轴心式的多层可旋转休息长椅，主要应用于美术馆、博物馆等公共场所（图3）。这件作品正是对节点在家具设计中的意义的很好的诠释，结构本身是一个放大的节点，节点部位由底座和三个同轴的圆柱组成，自重大，稳定性好，和地面之间不需要锚固，圆柱之间留有空隙，以便安装带孔的长椅，实现座椅的360℃旋转，椅子另一端弯曲至地面支撑家具受力（图4），在人多的时候将椅面向周围转动，方便更多人休息，人少时三个长椅就叠在一起，节省空间，不影响参观者。
一位瑞士设计师雅各布·穆勒（Jacob Mueller）设计的奥里普折叠家具系列，可折叠的结构是一个创新发明，家具的腿构成了两个臂状的杠杆，杠杆的支点靠近桌面，其端头卡进顶部的一个凸槽中（图5），这样的设计使得三角形的连接点非常坚固且不影响外观，其基座和座面采用的不同种类的木材也加强了家具轻巧的视觉效果。另外他还设计了一个可存放在折叠后的桌腿之间的凳子，这个独特的细节使这个设计更加完美。
有些可推拉家具比如儿童床，也是折叠家具的一种，最常见的是电脑键盘抽屉，在抽屉两旁安装滑轨，大大小小的抽屉能否顺利的推拉，全靠滑轨的支撑。通过采用各种推、拉、翻等使家具部件稍加调整，就能变换使用功能，满足小空间的需求。解决了功能问题，又不会影响到形式。
三、节点的创新实现了家具的调节
可调节家具和可折叠家具在某种程度上具有相似的因素，但又有一定的差别，我所定义的可调节家具是出于对人体工学的考虑，为满足不同使用对象的需求和家具功能的延伸，在家具内部设计一些调节装置，实现家具的可调节。比如可调节高度和靠背的办公椅，可升降的桌子等等，它移动的幅度要小于可折叠家具。家具可调节依旧与节点有着密切的关系，节点在没有影响家具的使用功能的情况下使这些连接件自由移动，具备了多种可能性，达到了人体工学和生态学的要求。
可调节式转椅主要通过靠背、座面、座高的折动来调节坐姿的角度、乃至躺、卧的状态以满足各种不同的需要，桌类家具的功能调节主要是为了扩展桌面或调节桌面高度。已广泛应用的位置调节五金件，在使用时被连接的部件不产生宏观上的位移，但当需要时可以调整部件位置，角度或空间大小，常见的有各种搁板支撑件，可调高度支架等。一些放键盘的支架，支架两端金属连接件部位预留四个连接孔，用螺栓紧固，在不方便操作键盘时可以调节。
有些沙发因为安装了角度调节铰，通常安装在靠背处，便可随意调节靠背的高度和角度，提高了舒适度（图6）。家具设计师厄恩斯特，安步尔（Ernst Walk）设计的沙发床就是利用这种简单的装置，两根镀铬的钢管在后面与座位相结合并且牢牢地紧固在靠背上。这些钢管的造型让水平的垫子有两种姿势成为可能，作为一个沙发，垫子稍微斜靠变成-靠背，作为床的时候，就是水平的。
节点在可调节的家具中应用最广泛的就是椅子，负担越来越重的办公环境对人体工程学需要不断增加，所有的椅子都要求可以调节并且具有多种功能，就连靠背和座面的倾斜度都是这样，所有这些要求都必须整合在一把椅子上，而且这把椅子要完美的适合每一个人_一无论身体高矮，要实现这些要求，技术固然重要，合理的节点更是关键。芬兰的家具节点大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）誉为当代最伟大的天才设计大师，对家具“构件化”做出过杰出的贡献，他最著名的作品卡鲁塞利椅，椅子的座位和底座由玻璃钢制成的，座位是可旋转的，这件椅子的最大特点在于座位与腿部的连接形式，库卡波罗发明了弹性连接，由于座椅比较重，圆管很难稳固的连接，而弹簧片除美观、舒适之外，还提供更为牢固的连接。这个特殊部件主要为美学上的考虑，同时又极好的满足了使用者对舒适度的要求。在还没有意识到人体工学重要性的时候，大多的家具还是比较常规的，不能随意调节桌椅高度等，比如办公椅，不可调节的椅子长时间做下去会比较累的。
篇2
【关键词】80后；文化；婚房设计；社会群体性格
1 引子
婚房，顾名思义，是结婚用的房子。现在，新人在结婚时，无论是购置新房还是二手房，无论是豪宅还是“蜗居”，都希望通过自己的精心设计共同建立一个温暖喜庆的新家，构筑温馨的港湾。随着上世纪80年代第二次人口生育高峰期的青年（俗称“80后”）适婚年龄的到来，目前我国正处于结婚的“黄金年代”，其中影响最为重大的是我国的房地产市场以及由此衍生的家装行业。其中，婚房装修比例占据总装修比例的3成以上。此外，婚房装修是一种刚性消费需求，在一份来自2009年度搜房网的装修调查中，有近25000名参与调查的网民中有九成的人表示即使金融危机来袭，也不会推迟装修的时间。这一事实反映了80后婚房设计装饰装修正大行其道。
2 80后婚房设计的人文影响因素
婚房设计属于家居设计装饰装修，如何营造一个喜庆、温馨、舒适、健康的新家已经成为80后适婚族关注的一个热点。家居设计究其根源是以人为本的居住美学，它涉及视知觉、环境心理、室内生态、家居行为、环境美学等众多人本主义理论知识。在针对80后婚房进行设计时，不得不对居住者---80后这一社会群体的各个方面进行分析。
2.1 80后社会群体性格分析
刘玉峰在《关于“80后”教育的几点思考》中提出“80后”是泛指20 世纪80 年代出生的人。一般特指出生于20 世纪70 年代末期(1978 年之后及80 年代前半期，年龄20 ―29 岁之间的青年人群体) 的人，是步入社会新生代力量。他们思维活跃、思想解放、个性张扬、追求自由、善于利用高科技手段。他们面对社会竞争不得不向老一辈的精英们提出新的挑战，同时也遭遇到了社会各方面的指责和怀疑。
高中建教授在《“80后”现象的归因及对策分析》一文中认为“80后”敢于颠覆主流、颠覆权威、颠覆传统，颇具后现代主义精神，是一切新技术的最先享用者和推广者，他们阔步走来，正在或即将成为社会的中坚力量，在建设与创业的成才之路上茁壮成长。
通过两位学者对80后群体性格的分析，我们可以总结出80后在设计装修上所呈现出来的风格有：感性大于理性，崇尚自由，追逐个性，强调功能的多样化。
2.2 中国传统文化与西方现代文化的交融
自古以来，结婚是“父母之命，媒妁之言”，尽管现在提倡“自由婚恋”，但是在婚事操办上还是得尊重父母的意见。作为老一辈的50、60后，他们更推崇中国传统文化，喜欢用传统装饰艺术来装扮婚房。室内视觉中心一般采用中国传统壁画（摹写的古代壁画、金碧山水画、青绿山水画、功笔人物画等画种）、或者陈设大漆屏风。他们更愿意在房间内安放几件深色的中国明式花梨林家具或清式红木家具，陈设中国青花瓷器或其他中国传统工艺品。为了增加婚礼的喜庆，剪纸、窗花艺术也被广泛运用。
80后的年轻人有自己的想法，接受了西方现代文化。在装修上感性大于理性，追求个性，不再刻意地将房间功能区分清楚，不拘小节，无时不刻体现自己的风采。他们喜欢选择最新的装饰材料，装修家具喜欢选用活动的、搬走的、以适应各种变化、家具的用途也要多元化。在软装修上，家居饰品必不可少，围绕着房间装修主题和色彩搭配来选择花、书、树、杯、盘、床单、窗帘、垫子、玩偶等，从而体现自己独特的个性品味。
在两代人文化观念的不断交融，导致在80后新房设计呈现出中西方、传统与现代相结合的家居装饰装修风格。
2.3 经济因素与居住因素考虑
作为年轻的80后，其经济实力毕竟有限，持续上涨的房价已经成为新人构筑爱巢的最大阻力。据济南2010年相关报道，新房装修和婚礼花费（含婚宴）是婚事操办中最重要的两项开支，其中每套新房（按90平方米计算）的装修费用约为51504元，占新人结婚消费的34.4%。这就要求新婚居室既要突出欢庆的气氛，也要做长远的考虑。如在色彩的选择上，大面积的采用中国红才营造节日的欢庆同时，也要适当选择一些中间色系列比较稳妥。
3 80后婚房设计装饰装修要点
对于年轻的80后，婚房设计装饰装修是一项庞大的工程，在完成这项工作的时候需要注意以下几点：
3.1 婚房设计---简约风中不乏喜庆、时尚
应根据空间大小、光线、周围环境全面考虑，对婚房进行整体设计。要有整体感，装饰及家具的风格要统一，颜色要协调。为了体现新婚的喜庆，红色及其他鲜艳的颜色必不可少，大红喜字及结婚照挂在显眼位置，但考虑到房间今后的长久使用，总的来说色调还是以清新淡雅为好，让人觉得舒适、安逸。目前，现代简约家居风格大行其道。婚房在简约装修的基础上，填入一些喜庆和浪漫的元素，在清新淡雅当中不乏个性、时尚和充满活力。
3.2 婚房装饰---善用软装修
婚房的装饰应体现喜庆、浪漫、温馨的气息，红色是中式婚礼的主色调，然而大面积的采用红色来装点新房，会让人视觉疲劳从而产生压迫感。因而，运用一些红色的装饰品可以有效的避免这种不足。在传统的中式婚礼中，结婚当天新房采用大红喜字、中国结、高炮、剪纸、窗花、烛台和蜡烛等一些中国韵味的配饰，会让新房更加喜庆、时尚且充满品质感。而采用红色的床上用品、红色的窗帘、红色的沙发罩、红色地毯等，又便于日后更换。除此之外，还可以采用一些传统的龙凤图案，如凤凰、牡丹、百合、同心结等中国元素，辅以象征富贵的银线、金线，表现生活的甜美与殷实，显得华丽富贵。
3.3 婚房装修---不必一次到位
新婚家居的装修要有长远考虑，不仅要满足新婚时的喜气洋洋气氛的营造，还要满足长久居住的舒适、亲切和宁静。从居住经验来看，居住设计理念和流行趋势会有所改变，尤其是当二人世界变成三口之家，许多以前的装修并不实用；从经济的角度来看，80后的经济财力毕竟有限，若做满屋子的柜子和一些固定性的家具，很长一段时间内无法再做改变与调整。因此，在装修的过程中，要注意“留白”，在家具选购方面，也应凸显灵活性，为以后不断变化的生活做好打算。一些结构巧妙、设计新颖、变化丰富、造型别致的家具较适合80后的新婚人士。
4小结
综上所述， 80后作为个体有着不同的知识结构、职业背景、兴趣爱好，可能在婚房家居设计呈现出不同的流派与风格，但作为一个群体却生活在同样的时代，有着共同的标签，在婚房设计中还是存在着一些共性。婚房设计只要与80后的生活方式相协调一致，就有存在的必要和合理性。
参考文献：
[1]王文婷.巧思创意开拓婚房“精”装修市场---浅谈金融危机下的设计创意与扩大内需.中华民居[J].2011第01期.12-14.
[2]徐鑫.论阮装饰在室内设计中的应用.潍坊学院学报[J].2011年2月第11卷第1期.54-62.
篇3
一、皖南彩绘壁画装饰形式
（一）造型分析
皖南彩绘壁画与中国传统绘画一样，十分关注造物抒情与传神，它不像西方绘画那样以真实客观为主。通过对皖南彩绘壁画装饰形式的研究可以发现，它的线条结构明显，尤其是单线勾勒特征较为显著，这些壁画无论表现内容为何，都能够给人带来鲜明的动感，即便有些线条相对简单，但其所绘事物依然充满了神韵，能够给人带来鲜明的质朴感与率真感[1]。在皖南彩绘壁画刚出现时，在线条的把控上带有明显的质朴特征，但这并没有将其中存在的神韵掩盖住，而是增强了壁画的神秘性，这也是现代公共艺术在创设中需要借鉴之处，用质朴凸显神韵。
（二）色彩分析
通过分析皖南彩绘壁画可以发现，其色彩较为鲜明，并不像传统艺术作品那样十分单调与乏味，在皖南彩绘壁画中不仅有传统水墨画中的黑白两色，还有红色、黄色以及绿色等，绘画者巧妙的将这些颜色汇集在一起，增强了彩绘壁画的真实感与艺术感。同时，这样的色彩也与现代美术艺术有相通之处，尤其是红色的使用，在给壁画带来了神秘感的同时，也突出了壁画的激昂特征，真正做到了道家所提倡的动静结合[2]。
（三）空间分析
空间装饰形式也是皖南彩绘壁画中十分重要的一部分，通过对皖南彩绘壁画的研究可以发现，它的空间表现形式能够让装饰艺术充满时代特征与装饰色彩。在研究皖南彩绘壁画空间形式中可以发现，无论是画面形象还是时空关系都与时间有一定关系，很多壁画都能给人带来身临其境之感。同时，皖南彩绘壁画还促进了时间与空间的糅合，能够给人带来更加真实的心理感受，在这一过程中，不仅有效提升了时间与空间的推移能力，还促进了空间移动，提升了受众对细节的感受能力。所以，在实际创设公共艺术品时，也要将皖南彩绘壁画的空间形式融入其中，以此突出公共艺术的时代特征与传统特征，真正做到公共艺术传统与现实相结合。
二、皖南彩绘壁画装饰形式在公共艺术中的应用
（一）在雕塑中的应用
雕塑是我国常见的一种艺术形式，在很多地方都有应用，皖南彩绘壁画装饰形式也被应用到现代雕塑中。对于传统雕塑来说，往往带有冷冰之感，无法给人带来更直观的感受，也无法吸引人的注意力。而在皖南彩绘壁画装饰形式被应用到雕塑中以后，不仅改变了传统雕塑中的冷漠感，还增强了雕塑的真实感与体验感，强化了主题宣传与传播。在研究皖南彩绘壁画装饰形式中可以发现，很多壁画都做到了空间构筑与装饰效果的结合，这也是现代雕塑艺术中值得借鉴之处。同时，皖南彩绘壁画中很多作品突破了时间与空间限制，如现代一些雕塑作品中，形象风格为传统艺术，而其附属品则极具现代化特征。再者，皖南彩绘壁画内涵十分丰富，容量也很大，装饰手段较为多样，带有明显的自由奔放特征，将这些要素融入到雕塑艺术中，可以让受众产生更直观的感受，同时也能激发受众的想象能力[3]。
（二）在壁画中的应用
皖南彩绘壁画装饰形式在现代壁画中也有广泛应用。现代经济属于市场经济，各个商家之间的竞争十分激烈，为尽可能多的争夺客源，商家会在各处绘制一些壁画，皖南彩绘壁画装饰形式也被应用到壁画中。如某地区商家在公共艺术中设置了互动式广告，该广告色彩斑斓，所以，工作人员故意将完整的拼图打乱，只要经过此处的人都会被该广告吸引，由于人们在面对错乱的图形时，都有一种想要恢复其原状的愿望，所以，他们就会主动参与到拼图游戏中，拼图被行人拼完整以后，工作人员会再次将拼图打乱，吸引下一位行人，看似简单的拼图游戏则可以更好的传递人与人之间的感情，同时也可以增强人们对色彩的把握。在中国传统文化备受重视的今天，将皖南彩绘壁画装饰形式融入到现代壁画中，也可以有效增强壁画的吸引力与影响力，这也是给商家带来商机的有效方式。此外，随着皖南彩绘壁画在现代壁画中的应用，在一定程度上有效突出了壁画整体性，更让现代人对传统艺术文化做深刻思考，并研究如何将传统艺术文化更好的融入到现代艺术创作中，这些都是有效提升现代公共艺术创作的有效措施。
（三）在装置中的应用
通过对人们心理的研究可以了解到，很多人都对装置艺术比较感兴趣，尤其是在面对不完整与不匹配的项目中，会不自觉纠正这些错误，为满足人们的这种心理，在公共艺术设计中，也可以将皖南彩绘壁画装饰形式应用进来。如某博物馆中利用多媒体设置了一副十分复杂且带有递进式的装置，其中含有大量的数字，但每幅数字画面上的壁画并不是完整的，有些还存在错误的，其实，在这幅装置艺术中就隐含着皖南彩绘壁画装饰形式，皖南彩绘壁画的内容错综复杂，有些壁画内容并不是具体与完整的[4]。随着这些装饰形式在公共艺术中的应用，不仅可以有效提升公共艺术的文化品位，还能给受众带来更直观、更强烈的感受。此外，现代很多家居设计中也带有皖南彩绘壁画装饰形式，传统的家居设计过于单调，无法满足人们的实际需求，而皖南彩绘壁画装饰形式的应用则极大的提升了家居设计品位，满足了人们多样化需求，这些都是皖南彩绘壁画装饰形式所带来的好处，因此，应重视皖南彩绘壁画装饰形式在装置中的应用。皖南彩绘壁画装饰形式在现代艺术中占有十分重要的地位，尤其是在公共艺术中更是发挥着不可替代的作用。皖南彩绘壁画装饰形式无论是在现代雕塑中还是在壁画与装置中都有较高地位。
作者:王茵雪 孙玲玲 单位:安徽商贸职业技术学院
参考文献：
[1]王薇,袁浩浩.皖南地区古戏台类型及建筑装饰艺术研究[J].住宅科技,2016,（4）:35-42.
[2]柳玉.马王堆汉墓陈列馆壁画艺术的文化意蕴及时代精神[J].装饰,2010,（8）:125-127.
篇4
【关键词】智能化；室内装饰；装饰设计
一、室内装饰设计要素
1、陈设要素
实用和装饰二者应互相协调，它们的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。生活必需品的陈设也起着装饰作用。
2、色彩要求
室内色彩不仅影响视觉环境，对人们的情绪、心理影响也很大。如果色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果，所以，科学的用色很重要，它还有助于健康。
3、光影要求
为了使室内空间更为亲切自然，人类常常喜爱把大自然的阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是柔和的散射光。
4、绿化要素
室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二、智能家居的含义
智能化高科技含量增加，使得人类的生存更加智能化，建立在强大的科技支撑之上的智能家居又称智能住宅。简单地说，智能化家居融合了自动化控制系统、计算机网络系统和网络通讯技术于一体的网络化智能化的家居控制系统，是以居民住宅为平台，利用各种先进的技术，主要包括综合布线技术、网络通信技术、安全防范技术、自动控制技术以及音视频技术等，将室内环境的硬件设施进行集成设置，从而提高家居的安全性、便利性、舒适性和艺术性，实现舒适节能的环境。因此，智能化生存就意味着智能化拥有高科技含量，其必然伴随着新科技、新智能化的发明和创造，这是智能化生存的前提和基础。室内装修设计的智能化正在慢慢朝着成熟的方向发展。设计师在进行设计时，不再单单是靠电脑这种数字化的模式机械出图，而是要考虑在智能化的条件下，室内装饰设计更加的个性化和人性化。应使住宅具有超前功能如适用性和智能化等，以满足社会发的发展。
三、智能化设计和室内装饰创新设计的关系
在智能化条件下，既要遵循科技的程序化又要有设计方案的创新。这是一种新的挑战。一方面，智能化生存的关键就是科技创新，通过科技的发展和科技的力量来实现生活方式的智能化和便捷化，因此，这种生活和方式需求就需要设计师的方案创新，通过不断的创新来实现和推动室内装饰设计的智能化。另一方面，室内设计最重要的目的，是为了满足人的需要。既然智能化的家居设计是未来社会的发展趋势和人们的实际需求，设计师就要体现在推动智能化生存的智能化生产实践中。因此，智能化的室内空间的装饰设计既是室内装饰设计的动力，也是室内装饰设计的目的。所以，推动室内装饰设计尤其是在智能化生存需求背景下的室内装饰设计，必须充分考虑智能化生存的特征以及所伴随的伦理风险，进而全面、协调、可持续地推进室内的装饰设计。
四、智能化的室内装饰设计
在智能化条件下，如何进行室内空间的装饰设计？如何处理“硬装”和“软装”的关系？智能化的室内装饰设计的特点：“硬装”部分，比如空间设计，界面设计，物理环境的设计是基础。“软装”即后期配饰是变数。智能化的室内装饰设计中最大要点的是装饰的个性化。所谓“皮之不存，毛将焉附”，要在对比变化中求统一是常用的设计手法。如“硬装”和“软装”的地位也可相互间穿梭互换，应该是你中有我，我中有你的关系。不仅如此，在智能化前提下，风格各异的室内装饰设计住宅室内系统中的各种因素，都可以打破传统僵化的设计思维模式，为业主提供出各种新异奇特的设计创意组合的可能性来。
1、室内空间设计
室内装饰的立面设计要遵循形式美学的一般规律，着重自身性格的刻划，显示本身的自然美，例如，比例尺寸、节奏韵律、均衡稳定、虚实对比、色彩色调等等；在住宅自身的顶面、墙面、门头、阳台、窗户、线条、花饰、色彩等都应认真推敲。要充分体现室内空间的性格特点，它应该是质朴而不粗俗，亮丽而不娇媚，宁静淡雅、装修得体，有文化内涵，经得起时间考验。空间组织是室内设计的重要内容，也是完成整个内部环境设计的基础。从某种意义上来说，空间组织的失败是很难用其他办法弥补的，即便是有办法弥补，也未必能从根本上解决问题。反过来说，空间组织合理，内部环境设计的其他工作就有了可靠的依托，即使
出现了一些问题也容易改正和解决。因此，在室内设计中，使用者的定位是决定我们设计是否成功的关键，也就是“以人为本”的真正含义――使用者的需求。
2、设计手法
众多国外设计，由于每家户型的具体情况不一，不同的户型都有不同的特点和布局，所以在室内空间的装饰风格表现形式各不一样，如何利用每寸空间，在户空间的设计手法上，既要本着“麻雀虽小、五脏俱全”设计，但同时也以“按需分配空间”为原则。组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。智能化的空间装饰就更需要设计人员在设计上学会变化。只有灵活运用装饰设计的效果才会更出色。因此在装修设计时，一定要在有限的空间里把基本生活功能分出来，使空间显得井井有条。在划分功能区域对于智能空间来说，可以利用安装简易的家具，能大大提高空间的使用效率。在隔挡或畅通间灵活选择，同时使整体空间具有通透感。同时应谨慎运用隔断，如确实需要，可以考虑用玻璃材质，因其对光线与视线无阻碍，又能突出空间的完整性。总之，智能化的设计就是要让空间不再狭窄，各个房间不再有严格的界线，装饰简洁美观，又经济实用。室内装饰不仅是品味、时尚、个性的直接表现形式
各种表现形式的细节，如装饰画，陶器，花卉，布艺，甚至抱枕等，既能够代表主人的个性和品位，又可以作为一种有意义的收藏，增添情趣。智能化装饰的空间似乎把室内空间的所有内容都包干殆尽，只等住户的“拎包入住”，但这仅仅只是完成了室内的躯体改造，缺少细节的点缀，室内就犹如一个盛装的女子失去了一双的眼睛。就拿陶器来说，要将各具风格的陶器品组合在一起，使它成为空间视觉焦点的一部份。
篇5
在室内进行软装的配置时，我们可以从配饰的尺度、色彩、质感、材质、意境以及生活方式这些方面来进行设计，因为在家居空间中，每一个摆设都有自己的尺度，大到一个家具的摆放，小到一个花瓶的具置，当他存在于空间时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为一个整体。如果他们的大小不协调就会产生不好的效果，有时会显得拥挤，有时会显得空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感。比如你在墙上挂一幅画,这就更加需要考虑它的尺度，合理的大小和位置就能使这些形状产生好的视觉效果。有时也会运用微妙的色彩特性来增强设计的效果，加上特殊的质感与意境形成一个美好的居住环境。在室内装饰阶段，我们还可以利用家具、屏风、地毯等移动性装饰物来对室内的空间进行划分，一块地毯、一组低柜或者一个小型的雕塑的摆放位置，我们都可以利用其大小或摆放位置对一个室内划出一个虚拟的空间，让两个功能不同的空间共处一室既和谐又不产生冲突。当然，软装饰的装饰手法不仅可以运用在这样的三维空间中，还可以运用在四维或二维空间中。比如在在一个二维的空间中调节墙面的平衡并对墙面进行装饰，或者在墙面上收藏名贵字画唤起人们有关自己的生活经历或者对未来的憧憬，赋予室内装饰在文化上的意义。
2软装饰的设计风格及设计要点
如果想要一个室内的装饰风格看起来统一与协调，大部分是离不开装饰的风格的，软装饰也具有一定的风格，在特有的风格下进行软装的装饰，会让室内环境有想象不到的效果。装饰的风格一般有：
（1）欧美现代风格
一般是浅欧式，具有简单、抽象、明快的特点。一般多采用现代感很强的组合家具，颜色一般选用白色或流行色，室内色彩不超过三种，窗帘和地毯的选择比较素雅，纹样简单且抽象，其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一，灯光以暖色调为主。
（2）欧式古典风格
一般指巴洛克及洛可可时代的欧式设计样式，特别华丽高雅，给人一种金碧辉煌的感受。主要以室内的纵装饰线条为主，包括桌腿，椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路，豪华的花卉古典图案等奢华形式的装饰物品完美的呈现其风格。
（3）日式风格
装饰简洁淡雅，主要是由一个榻榻米平台，再配上日式矮桌，草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫，纸糊的日式移门构成的一个面积较小的空间，没有很多的装饰物去装点细节，使整个室内空间显得格外干净利索。
（4）中国传统古典风格
我国传统的中式风格具有庄重优雅的双重品质。在传统的风格上加上现代人的简洁意识，就会形成一种别样的感觉。
（5）乡村田园风格
具有自然悠闲的感觉，用一些天然的材料制作成装饰品，比如用树根制成的餐桌，藤柳编成的沙发椅，草编的地毯，印花布的窗帘和窗罩，白墙上再挂几个具有乡土气息的装饰物，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。室内种植一些植物，用绿色去装点简单的装饰，形成一种田园的风格。
（6）现代简洁风格
主要用简单的几何要素对室内的家具进行组合，让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。这些风格的确立在其背后有一种强大的装饰力量在支撑，那是具有一定实用性、观赏性和象征性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成部分。
3软装饰的设计符号所形成的情调
在软装饰设计中，首先确定的是家具的整体风格，然后再来选择统一的饰品，好的饰品能起到画龙点睛的效果，然而这些好的装饰物就是我们所说的装饰符号。装饰符号要有一定的象征性，不仅要在形式上使人产生视觉联想，更重要的是能唤起人们的思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。我们在材质和材料上追求高雅，在设计形式上追求简洁与流畅，在风格中追求精致与大方，我们还要追求情调。在崇尚知识与文化的今天，成功的装饰出文化氛围是我们追求的基础。我们根据每个人的喜好追求不同的情调：对称的家具摆设体现庄重典雅，非对称的造型表达活泼浪漫，暖色呈热情洋溢，冷色显宁静智慧。总之情调最能显示一个家具的个性，每一个人都会在软装饰的家具中谱写自己的故事，形成难以忘记的回忆。
4轻装修重装饰
在现代，"轻装修重装饰"已经成为家居设计里的一个新的理念，并且很多人认为这样的家居理念内涵非常丰富，很多的设计师认为轻装修重装饰是一个代表着未来家庭装修趋势的新理念，具有更深层的现实意义。家居理念的变化是人们审美能力的提高。上个世纪90年代，人们为了追求所谓的豪华装修而大兴土木，用很多的材料来达到豪华质感。而现在，人们发现，营造简约的氛围是一种更加科学、环保的设计方式。所以人们开始倾向于轻装修重装饰，这样不仅可以减少污染，并且环保、个性、时尚。所谓轻装修就是简装，简单、明快，不影响使用效果，这是相对于那些盲目追求豪华、到处吊顶那样的重装修而言的。轻装修并不是轻视装修，而是重视基础项目，赞成简约，这样的轻装修其实代表着另一种重：对根基之重，对品位之重。重装饰指的是进行完第一遍装修之后进行的后期的配饰部分，包括家具，各种装饰品的摆放，挂画的形式和位置等，主要是靠这些装饰品来营造房间的氛围，提高家居品味和档次。
5软装饰的现状与发展
篇6
然而甜蜜过后，让新人们伤脑筋的问题也接踵而至，婚房该如何打造？是花一笔钱请设计师全套设计，还是自己投入精力DIY来得更好？ 诚然，如果结婚的时候能够住上亲手参与装修布置的婚房，实在是件美好的事情。可是，新人们在事后总会有各种遗憾和懊恼：装修样式过时、颜色过于鲜艳、价格只贵不对……若想不留遗憾地打造私属婚房，那就看看下文吧，甜蜜爱巢，完美打造。
装修 不必一步到位
婚房装修要不要一步到位？ 年轻人装修容易走入两个极端，有些年轻人迫于经济压力，不考虑将来的使用，简简单单装修便入住；还有一部分年轻人总想一步到位，做满屋子的柜子和一些固定性的家具，把空间塞满，数年内无法再做任何改变与调适。
专家建议，新婚夫妇刚结婚时是二人世界，事业刚起步，孩子还没出生，经济基础还不稳固，一次性把新居装修完，会有许多弊端。从居住经验来看，家居设计理念和流行趋势也会有所改变，一次性完成装修会造成很大的浪费。再者，当二人世界变成三口之家，随着宝宝出生、父母来住、亲朋好友来往，许多年轻人会发现以前的装修并不实用，居室又要有所变化。因此，不要急于一次完成装修，要慢慢来，可以先买床、桌、沙发、锅、碗、瓢、盆等必备的生活日用品，空间要留白，为未来变化和发展留有足够的余地。
风格 简约实用为主
那么，婚房在风格设计上有何特点呢？ 设计师建议以简约实用为主，一是考虑到年轻人的经济承受能力，二是简洁时尚一直是这几年的流行趋势，被许多年轻人所欣赏。
现代简约的风格，清新淡雅中不乏一种追求个性、现代、时尚的感觉。比如，开放式厨房让厨房生活得到全新改变，橱柜也成为居室家具的一种材质上的大胆突破；许多年轻人都接受主卫采用全透明的钢化玻璃，体现了其追求浪漫的心理；客厅的电视背景墙，很多人也倾向采用大胆颜色，不仅现代感十足且浪漫气息浓厚。
空间 多用途的“变形金刚”
新婚家庭有那么多的变化因素，所以我们主张婚房家具不要只有一种功能，要有多元用途，可适应各种变化，而且家具在屋子内搬来搬去、变来变去，也能随时赋予婚房一种新感觉和新面貌。
家具可选用活动的、可以搬走的，如沙发床，适合没有客房的新居，供父母、朋友来访使用，如小孩床，底下可以再拉出一张床，供保姆使用；餐桌也可以是工作桌、咖啡桌，不必拘泥于传统的一桌六椅，客厅不够用时，它还可以搬到其他地方用；床组也不必全套，床座配两个活动小几可当床头柜，使用一个床头柜亦可，并且可以今日朝东，明日朝西；五斗柜可变尿布柜；综合柜可以变书架……如果婚房的空间不大，沙发勿买三二一全套，无扶手、无高背的沙发更适合较小的空间。如果买中式家具，还可以分件、分批、分年采购。
色彩 杂乱有“章”
婚房应以简约为主，总的色调以清新淡雅为好，会让人觉得舒适、安逸。当然在整体设计的把握下，为了突出喜庆的气息，局部可以有一些鲜艳、明亮的色彩，可以在色彩上做足文章。
红色是传统的中国式婚礼的主色调，大红色是婚房装饰的必备颜色，暖暖的红色能给婚房带来温暖的气息，提升空间暖意，但是红色的使用要点到为止。新婚居室布置既要突出欢庆的气氛，也要做长远的考虑，适当选择一些比较稳妥的中间色系，也不容易造成视觉疲劳。
淡黄色总能给人以温暖的家的感觉，可选择清新淡雅的黄色地板，时尚美观又增加了几分浓郁的生活氛围，营造出清新的视觉感受。
白色清新淡雅，纯洁高贵，比如布置一个显眼的白色与红色组合沙发，能给人营造出不同层次的舒服感，并给人以平静自然的感觉。夏日的午后，蜷在舒适的沙发中偶尔发发呆，那该是多么惬意！
水果色彩很能制造童话般的氛围，比如在客厅布置些水果色的家居单品，可以一改古板，成为客厅的点睛之笔，让客人领略到你们俩的童真童趣，更能让拜访你们的昔日好友回到旧日时光。
家饰 浪漫当道
新房的家居布置并不比装修的分量轻多少。两个人，一起手把手布置出充满温暖的小窝，那么即便在外面打拼得再忙碌再累，回到这里，也能感受到爱和家的味道。
那么究竟该怎样布置温暖的婚房？看看浪漫高手的支招吧！
烛台+蜡烛
洞房花烛夜，怎么能够少了蜡烛的助兴？玫瑰花朵形的蜡烛，热烈瑰丽，放置在床前最合适不过，给新婚的夜晚增加了一份别样的神秘。百合花束的蜡烛，清新淡雅，放在客厅、书房、浴室都是不错的选择。而其他如君子兰、蝴蝶兰等各色香味的花烛，或温暖亲切，或清凉怡人，一个浪漫的夜晚靠的就是它了。
相框+照片
以前，少不了把放大的婚纱照挂在床头的新人，现在挂这种大照片未免有些土气。不妨试试配有精美框架的小照片，儿时的照片、谈恋爱时的合影都可以作为照片内容，见证男女主人的成长历程。
床品、靠垫、灯饰
卧室往往是新人着力打造的，所以床无疑是新房中的重中之重。床的款式固然重要，但床上用品可以常换常新，它对改变居室风格起到非常重要的作用，更容易营造出浪漫温馨的氛围。
为了烘托气氛，很多人都会选择一套大红色的床上用品，但结婚过后很少能再用。将红色和金色、咖啡色等颜色靠垫作搭配也是不错的选择。
另外，婚房卧室的照明、采光以柔和间接的光线最为合适，比如基调为暖黄色的灯光，非常有助于卧室气氛的营造和浪漫情调的产生。卧室内床上的照明可用床头灯或壁灯，并考虑与吊顶的形状相配。
TIPS：
如何消灭室内“隐形杀手”？
1.买建材―定要去正规的大型建材市场，少用复杂材料。家具可以全部让家具厂上门订做，板材也要选择双面板，严把材料及工艺关。
2.不少家庭客厅铺的是复合地板，很多人会在复合地板下面铺木芯板，建议加铺活性碳，它的好处是隔凉又隔潮，而且没有使用黏合剂。
3.装修完后，可在家中摆放空气净化器，并且把家中的所有窗户都打开，让房间空气对流，以便散发房间内的甲醛。
篇7
关键词：工业风 设计 咖啡厅设计
中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0110-02
一、工业风设计在咖啡厅设计中的作用
咖啡，因其独特的口味、提神醒脑的功效，现在已经渐渐成为国人，特别是年轻人的时尚喜好。在人们开始喜爱上咖啡的同时，越来越多的人选择去各种个性咖啡厅度过自己的闲暇时光，咖啡厅成为人们流连忘返的场所，随之而来的，咖啡厅文化正日渐兴起。人们对待咖啡厅，已从对质量、价格等的关注，转向对服务、体验的关注，人们消费的不再只是咖啡，而是转变为对咖啡厅的环境、视觉及感官体验的消费。
工业风格概念是在美国纽约开始出现并逐渐流行起来的。最初是由一批艺术家利用已经荒废的工厂、仓库，经过改造，构造出自由、前卫、个性的艺术家工作室。以工业风设计的咖啡厅，保留原有建筑的部分风貌，斑驳的砖墙、灰色的水泥墙面处处透露出个性、粗犷的美，工业感十足的灯具和餐桌椅散发着硬朗的旧工业气息，人们从现代回到了旧工业时代，瞬间放空心情，缓解疲惫，绝对会让更多年轻人看上一眼就爱上这里。
二、工业风设计在咖啡厅设计的总体设想
咖啡厅设计的最终目的，是吸引顾客，并促进客人能够在店内消费，以达成营销的效果。而吸引顾客最主要的方面就是咖啡厅整个空间环境个性化的设计。如何利用工业风设计使咖啡厅整个营业空间具有活力而彰显其个性呢？
工业风设计的咖啡厅，首先，应明确所要面对的顾客目标，只有目标确定，才能依据客户的喜好，设计出吸引顾客的氛围，符合主要用户的“口味”。其次，设计主体风格是以黑、白等冷色调为主色调，黑色的神秘冷酷，白色的优雅纯净，两者混合搭配又可以创造出更多层次的变化。的砖墙、宽阔的空间、粗犷的风格以及皮质的沙发、木质的桌椅、铁艺的装饰架，这些表现出来的不是沉重，而是最为真实的生活质感，再搭配清新的绿植，既充分体现出工业风的特性，又充M着神秘感，于细节处又透露出雅致、温暖，整个空间既工业又不失清新，符合年轻群体追求个性与自由张狂的特点，可以让他们那颗躁动不安的心寻找到一处自由、随性之地，无限的创意和富有包容性的工业风设计则完全符合他们的要求。设计处处要体现出以人为本，一切从顾客角度出发，只有这样才能更好地服务顾客。
三、工业风设计在咖啡厅设计的应用
（一）店面设计
良好的店面设计会吸引消费者的到来，给消费者留下美好印象，起到扩大销售的目的。店面的设计必须符合咖啡厅的特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的工业风特色。
1.工业风的设计的新
利用工业风设计进行咖啡厅的店面设计，首先必须把握时代潮流，引领时代潮流，设计理念要新。造型要有冲击力，充分体现工业风的特点，利用点、线、面的构造来展现工业风的张力、个性，使其与众不同。还要多考虑运用橱窗、POP等，使路人看见店面，就能感觉到时尚，就有进店坐坐的冲动。
2.工业风设计的简
工业风的设计需要“个性”，只有这样，才能牢牢抓住消费者的眼睛，进而促进消费。但个性不等于抢眼，一旦使消费者觉得“扎眼”，就会对其失去兴趣。工业风的设计不能过于繁复，不宜采用过多的线条分割和色彩渲染，要去除多余的装饰，不能让消费者产生眼睛太累的感觉，在设计时，宁愿不足，也不能过分。
3.工业风设计的谐
首先，店面在设计中要充分考虑周围环境，考虑与原建筑风格及周围店面是否协调，是否需要过渡衔接。其次，店面的色彩要统一谐调，主色调采用黑白二色，偶有跳色，不宜使用生硬而强烈的对比。再次，咖啡厅牌匾的字体大小要适宜，过分粗大或者细小都容易破坏整体布局。
（二）室内设计
1.墙面的处理设计
的墙面是工业风格风设计基本元素之一，工业分设计中墙面通常采用处理过的砖墙或者水泥墙面做底，再涂以黑、白、灰等冷色调及装饰。
（1）用砖墙取代单调的粉刷墙面。复古感十足的砖墙，砖与砖之间的缝隙给室内一种老旧的视觉效果，营建出一种粗犷感觉。在砖块的缝隙可以呈现有别于一般墙面的光影层次。在砖头上涂以黑、白、灰等冷色调进行装饰，能带给咖啡厅粗犷老旧而又摩登的氛围。
（2）原始的水泥墙面。比起砖墙的复古，原始的水泥墙更具现代感，多了一份静寂。在由原始的水泥墙面建构起来的空间内，整个人都不由得放慢频率，轻轻呼吸着冰冷的空气，享受着空间内静谧而又美好的氛围。
2.管线的处理设计
与传统的家居装潢设计不同，工业风设计的一个重要特点就是不去刻意隐藏各种管线。传统的装潢设计中，如何巧妙隐藏管线，不被人发现各种管线的存在，是设计师设计的一项重点。而工业风设计，却是不刻意去隐藏，而是顺其自然，通过巧妙安排位置、搭配颜色，使各种管线成为室内布局的又一亮点。这种颠覆传统装潢的设计方式，可以拥有挑高的天花板，增强咖啡厅的空间感，又可以恰当的打造出自由、随意的氛围。
3.桌椅吧台的设计
（1）吧台的设计。消费者刚进入咖啡厅，首先映入眼帘的就是吧台，吧台是咖啡厅装修设计中不可忽视的部分，它是咖啡厅的重要组成部分，吧台通常采用复古的木质结构，台面需要采用防水材质。深沉的木色与吧台的背景墙相互呼应，吧台的设计也要充满现代工业气息，融入到整个咖啡厅的工业风设计中。吧台的配置设计也要具有诱导的效果，促进来店顾客的消费。吧台的灯光应采用较柔和的灯光照射，凸显咖啡古老而神秘的吸引力。吧台的背景墙颜色要和咖啡的色调相协调，背景墙既要能存放器具、杯具，又要美观协调。
（2）桌椅的处理。铁质的桌子框架，桌面采用老旧、有质感的木头，采用原色的油漆处理，完整的展现出原木木纹的深浅与纹路变化。椅子采用黑色铁艺骨架，黑色皮面。桌椅搭配的强烈反差可以带来极强的视觉冲击力。
4.灯具与灯泡的设计
在工业风设计的咖啡厅装修设计中，灯具设计通常非常抢眼，不仅满满是工业味道，还颇具现代艺术美感。在咖啡厅工业风装修设计中，由于空间较为宽敞，通常采用吊灯作为装饰照明灯具。长长布料编织的电线、形状多变的几何图形悬吊而下的钨丝灯泡，线条感、工业感、复古感极强。通过设计师将普通的铁艺或藤制等普通材质的灯具进行创意性设计，将工业风的个性展现得淋漓尽致。
钨丝灯泡是工业风设计的必备商品，也是最容易创造出工业风格的物件。在桌上摆上一盏样式多变的钨丝灯泡，就能为周遭氛围带来改变。
5.装饰品的处理
（1）旧物的工业风时尚。并不是非得要原汁原味的墙面、老旧的桌椅才能凸显出工业风格，其实老物件的古老斑驳感也很适合塑造工业风风格。老物件有一份特殊的时间沉淀感，好像经过时间的洗礼他们才变得更有价值、更加的不容抛弃，设备零件、齿轮、机车零件、梯子、铁柜、一个铁盒、一把剪刀都是很有工业味道的摆饰。设计师无限的创意，使一件件硬邦邦、不起眼的材质以及灰头土脸的零件、器具，摇身一变成为个性装饰品，体现出工业风设计的咖啡厅的特色。
（2）现代工艺品的工业风时尚。在工业风格装饰设计中，除了老物件的装饰，现代艺术品的装饰也必不可少。壁画、摆件、墙饰挂件、铁艺置物架、木质陈列架，在设计师的手中，这些不再是简单的工艺品，而是工业风设计的必备元素。通过设计师的创意设计，位置、角度、搭配的选择，每一件工艺品既展现出自己独有的个性，又悄然融入到整个咖啡厅的工业风设计中，为整个设计画龙点睛。
（3）绿植的点缀。工业风设计的咖啡厅讲求的是开阔、厚重，适当的绿植点缀可以使空间瞬间变得雅致而温暖，为工业风咖啡厅增加一丝清新活力。
四、按功能分区的设计
咖啡厅作为一处较为高雅的地方，也可以按功能对空间进行分区来进行工业风的设计，以满足不同需求的人群。
（一）吧台区
吧台区作为吸引消费者眼球的区域，装修设计应以简洁开阔为主，同时又需要不失其厚重感、沧桑感。
（二）卡座区
卡座区的工业风设计，一是卡座位置的安排，卡座区大的位置应尽量靠窗，让顾客在休息时能欣赏窗外的风景；二是卡座的摆放方式，可以按咖啡厅的整体布局，创意性的进行摆放，摒弃中规中矩；三是卡座材质的选择，材质和颜色要有工业风的特点，当然，舒适度是最重要的。
（三）包厢
包厢是相对来说比较私密的空间，在工业风设计的通透环境下，包厢是较为安静的区域，为情侣、商务人士提供休息、聊天、谈心的场所。包厢中一般配置相应的沙发、桌椅，让顾客体会到温馨、舒适感。
（四）音乐台
音乐台的设计，要符合整体工业风的风格，在背景墙上可以点缀一些重金属乐器，用一些绿植掩映，营造个性强烈、又赏心悦目的效果。
（五）卫生间
工业风设计的咖啡厅的卫生间，黑白设计，的水管，宽敞的空间，在灯光、材质的使用上应合理、洁净，同时位置要求应该放在隐蔽的角落并给予装饰。
五、结语
工业风设计的咖啡厅，最爱的元素就是复古的一些物件，还将屋顶、管道、地板、灯泡等完露出来，展现出房子最原始的模样。然后通过设计师的奇思妙想，用布纹、木质装饰物进行装饰，体现出对最真实、具有质感的生活追求，可以成功吸引年轻群体的注意力，在满足消费者味觉的同时，也使消费者的精神得到了享受。
参考文献：
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篇8
关键词：建筑工程造价；管理；降低造价
Abstract: the construction project cost as building enterprise control costs, promote the economic benefits, get enterprise development important foundation, in today's economy under the social environment, construction industry in our country the construction cost aspects emerged in a different degree of problem, this paper first from the construction project cost management situation and put forward some suggestion on the management, and on this basis, for how to effectively reduce the construction cost of the projects were analyzed and some Suggestions are given.
Keywords: construction project cost; Management; Reduce cost
中图分类号：TU723.3文献标识码：A 文章编号：
引言
在市场经济蓬勃发展的时代背景之下，建筑业对于市场经济的构建有着不可或缺的支撑作用，在建筑行业的运作与发展当中，建筑工程的造价是建筑企业控制投入成本、提升经济效益、获得企业发展的重要基础，在我国，对于建筑行业的工程造价有着明确的规范，这就要求建筑工程的管理与执行者需要在建筑工程造价的制定与评估过程中保持头脑清醒以及反映灵敏，在不违反国家相关规定的同时，确保工程质量、降低工程成本、促进企业进步。本文立足于建筑工程造价的管理与制定，提出了建筑工程造价管理过程中的几方面要点以及如何有效降低建筑工程造价的几方面措施。
建筑工程造价管理要点
建筑工程造价也被称为建设项目投资，在我国颁布的相关规范当中将建筑工程造价明确定义为一项建筑工程项目在建设与施工的整体阶段当中所涉及到的设备及工具购置费、安装工程费、工程建设费、预备费等相关费用的总和，即为建筑工程项目从筹备到施工到最终竣工、交付等整体阶段过程中所需各项费用的总和。完备且合理的建筑工程造价能够确保工程顺利开展和实施，科学有效的建筑工程造价管理是建筑行业顺利运作和发展的前提，针对现实工程造价管理中出现的各种问题，笔者提出了以下几点管理要点：
完备的分析和研究工程实施过程中的各个环节。建筑工程造价管理是一项统筹性较高的一项工作，需要对目标工程的筹备、实施及竣工的整体阶段有确切且整体的把握，同时，需要对于目标工程中各个环节的影响因素作出分析和评估，这就需要建筑工程造价的管理者组织起专业人员对于目标工程项目作出考察，并对考察结果作出专业的分析和决策，确保考虑到各个环节中所涉及的各个方面，以做到面面俱到的造价评估，使建筑工程项目的造价管理更具备合理性与完备性；
提炼工程造价的关键因素。在建筑工程造价管理的实施过程当中，应该为工程项目制定出统一的质量指标以及造价等级体系，借助该体系对于目标工程项目方案进行分析和评估，提炼出对于工程造价影响较大的关键性因素，并对其进行管理措施进行决策；
完备的建筑工程招投标工作。在建筑工程筹备之初，招投标工作直接影响到工程项目的具体实施等后期工作内容，对于工程造价有着直接的影响，因此，在招投标工作当中务必按照规定程序严格执行，确保招投标的真实性、科学性及有效性，与此同时，在招投标工作的具体实施环节中要制定出合理科学的招投标计划，该计划必须要满足工程项目的各项需要，以确保工程造价得以被控制在一个合理的价格区间当中，从而确保工程项目的顺利实施与完成；
对于施工方案的变更作出有效管理。在建筑工程的实施过程当中，施工方案的变更对于工程造价的影响是直接且严重的，因此在工程造价的管理当中需要预留一个弹性空间，预防施工方案的突然变更对于工程造价所造成的冲击，与此同时，在工程实施的环节当中，必须首先确保工程进度严格对照工程规划进行，确保工程延期或者变更等不利现象的产生。
降低建筑工程造价的措施
建筑工程造价的影响贯穿着整个建筑工程项目，对于工程的顺利实施有着重要的影响，在做好建筑工程造价管理的同时，也需要有效地降低工程造价，下面将针对具体建筑工程施工环节提出几点有效降低工程造价的措施，以供参考：
选择合适的地基处理方案。在当今的建筑工程设计当中，多选取高层、超高层的建筑结构，因此，对于建筑地基的要求相应增高，对此也涌现出众多的地基处理方案，那么，在具体的建筑工程设计的时候，需要针对不同的建筑环境、地域特点以及建筑结构选择科学合理的地基处理方案，如此可以大幅度的降低工程造价；
选择合适的钢筋种类。在建筑工程实施方案制定过程中，在满足工程结构设计的基础之上，选择价格合适的钢筋种类，能够有效降低工程造价，譬如，在某些无梁板大跨度的建筑工程设计之中，采用φ12Ⅱ型号的钢筋以取代传统的φ10-φ12Ⅰ型号钢筋，能够在确保工程结构质量要求的基础之上将钢筋使用量降低30%；
选择合理的非承重墙体种类。高层建筑设计的非承重墙对于建筑工程造价有着重要影响。目前，可选择的非承重墙材质种类较多，譬如各种具有隔音、隔热、轻质等特点的非承重墙建材以供选择，其造价相较于传统的粘土空心砖具有较大的优势，因此在建筑工程建材选择上，选择科学合理的非承重墙材质能够满足不同建筑规格的需要，同时也能够大幅度的降低工程造价；
合理控制层高。在满足建设设计功能标准的基础之上，对于建筑物层高进行合理控制能够在很大程度上降低工程造价，资料统计中显示，建筑物的层高每降低10厘米，其对应的工程造价就会下降1%左右，同时，能够节约10%左右墙体建筑材料；
合理的楼梯选型。在实际的建筑经验当中，为了节约建筑成本，当楼板长度超过3米的情况下，就应该选择梁式楼梯结构以代替板式楼梯。
合理运用专业设计方法。在很多建筑工程交付之后，住户在装修过程中经常会为了功能性与方便性的家居设计对房屋结构进行拆墙凿洞等操作，造成了严重的人力财力的浪费，因此在建筑工程的设计之初，就应该通过合理运用各专业的特点，协调各方面问题，进行合理性设计，避免重复设计的现象发生。
篇9
很多设计师是为了缔造历史而存在的!是他们，让高高在上原本只属于高端用户的数码产品变得普通人也能轻松上手；是他们，解除了一个又一个数码产品的“魔环”，让科技真正做到了平易近人：也正是他们，让产品的多功能性成为了可能，“傻瓜化”的数码产品也越来越受到消费者的推崇。在数码业界，设计的地位是独一无二，无与伦比的。它创造了消费级数码产业，如今它也依旧没有停止过自己的脚步，仿佛是这个产业里永不知疲倦的时钟，只是一味的向前；或许，现在的社会里，尽管各大产业的剧烈竞争造成了裸商业化的加速，仿佛只有金钱是惟一的指挥棒，用冰冷冷的金钱、产品和策略改造一个时代，但是只有设计依然在没有人看得到的幕后彷徨留恋，实际却起了决定性作用。诚然，现代的数码产品设计依然是以高科技为核心，但本质上还是艺术；设计也要为产品和用户服务，但它又像是深情款款的诗人。设计注定要经历无数的推倒重来和市场考验，但它依然如生命力不息的战士。传统高科技的竞争规则，世俗成败的观念和标准，都无法衡量它、评价它。她不断受伤、不断自残、不断迷途、不断失落，但是它的生命力总是超越我们凡人的思维，总是比我们要先行一步。因为有了设计的存在，数码产品业因此不过分的阳春白雪，因此不至于过分冷酷。就像苹果电脑足以成为所有电脑用户的情人，设计也正是现代数码工业的灵魂!
用MP4听音乐看视频，用闪存式摄像机记录生活，用笔记本电脑无线即时传送图片到网上，用手机GPS定位系统查找最近的路线……这就是城市里的你我他正在经历的真实生活，倘若让时光倒拨十年，这一切就如天方夜谭般不可思议。但是，借助众多设计师和研发人员的群策群力，科技让即使身为平凡人的我们，也可以充分感受到它的魅力。你会惊奇的发现，身边再小的事情，也越来越脱离不了数码产品的陪伴。而新颖设计的数码产品总会以迅雷不及掩耳之势取代旧有的产品，成为你的新宠。它们或在功能上有诸多优势，又或是在外观上让你可以成为众人的焦点。总之，当你选择了数码产品，你同时也就选择好了全新的消费理念――人有我新，设计为先。其实，说白了，设计的核心就是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载着对人类精神和心灵慰藉的重任。就以数码产品而言，各年龄层次都有着不同的定位-年轻的消费者购买产品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买产品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则带着一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买此类产品。因此，数码产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。也就是说，厂商所生产的数码产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，更越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。
以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。以手机为例，最初只是用来打电话发短信，功能可谓非常单一。但是随着研发技术的不断创新，到后来，打游戏、看电子书、上网、拍照、摄像、查地图、发邮件……手机几乎成了无所不能的产品。又有设计师从人性出发，返璞归真，设计出了化妆盒手机、声控手机、一键手机……也一样赢得了无数的消费者。更易用、更简单、更“傻瓜”，这样的设计思路不断成熟，让越来越多的用户参与到这场数码盛宴中来，从来没有这样一个时刻，让世界上所有的人，不分国籍、民族、宗教、老幼紧密地团结如一家。设计，就这样轻松地打开了全民数码“傻瓜”时代的“铁门”。
人性化，创新设计永无止境
ThinkPad笔记本外壳
一个真正会挑选笔记本电脑的人，外壳材质必定是不能忽略的重要考核部分。笔记本电脑外壳不仅决定了是否时尚美观，更关乎笔记本电脑的质量和使用感受。而在这个方面，ThinkPad笔记本电脑可谓是最具个性的案例。不仅因为ThinkPad总是一副黑衣裹身，更因为它那出色的外壳设计理念以及技术。
其实，IBM笔记本电脑的外壳最早是白色。1991年3月，IBM最早开发A4大小的笔记本电脑“PS／55note”时，位于日本神奈川县IBM大和研究所的设计部门展开了激烈的争论，设计人员认为黑色可以突出造型美，同时适合于任何环境，是人类永远不会厌倦的色彩。最终，黑色成为ThinkPad沿用至今的黑色基调。黑色的ThinkPad外观颜色是不变的，但是在其发展历程中，外壳材质却有过几种不同的类型。使用的材料和喷漆工艺不同，质感也是不同的。就目前而言，ThinkPad所使用过的表面处理和喷漆方式主要有以下几种。ABS树脂、碳纤维、黑色金属喷漆、含钛Peach Skin喷漆、铝合金镜面处理(仅有停产的S31使用过)。
1998年4月，IBM公司就率先推出采用碳纤维外壳的笔记本电脑。但真正让ThinkPad外壳享有盛誉的是含钛Peach Skin喷漆外壳(并不是外界误传的钛合金外壳)，这种工艺令ThinkPad拥有了皮肤质感的外壳，具有出色的耐磨、耐脏性能。外壳脏了用普通的布蘸上水就可以擦干净，而一般的尖锐物体也不容易给它留下划痕，不娇贵是含钛Peach Skin喷漆外壳ThinkPad的最大特点。2005年，ThinkPad被联想收购，并在之后推出过银色外壳的Z60以及皮质外壳的机型。不过，这只是点缀而已，经典的皮肤质感还将是ThinkPad家族中最受欢迎的设计。
诺基亚按键设计
大学同学手上的一款诺基亚5110，至今还在健康服役；家中一位亲戚，手中的诺基亚8210至今还在正常使用……这并非广告，而是发生在我们身边的真人真事。是的，诺基亚手机在用户的口碑中一向都以功能与耐用性取胜，但是多年以来，我们认为之所以能造就诺基亚今天全球如日中天地位的原因，还在于诺基亚向来在某些不为人所注意的细节上的把握与坚持，而最直接的例子便是诺基亚手机的键盘。
尽管诺基亚是一个很喜欢在键盘上做文章的厂商，但无论诺基亚手机采用何种样式的键盘，何种材质的键盘，坚持得最好的都是一个：优良的数字按键手感。从早先到的3210、8210，到今天最新款的诺基亚手机，大部分型号手机的数字按键操作手感几乎都是一脉相承，回馈适中，键程清晰，非常适合快速点击操作。 不管是玩经典的《贪食蛇》游戏，还是用来进行文本的输入，诺基亚手机的键盘从来都不会成为人与手机之交流的障碍。虽然到今天，诺基亚手机的产品线细化程度已经很深，但是在人机交互的根本接触点一键盘上，诺基亚却是从来都不放松，但凡大受欢迎的诺基亚手机，如中高端的N70、N73、N95，中低端的5300、6300、6120 C18ssic，及至入门级的1、2系列，都无一例外拥有着令人称道的键盘操作手感，而这种手感，便是诺基亚手机一如既往所坚持的人性化细节之所在。
尼康单反整体设计
从传统胶片时代开始，尼康就已经备受推崇，这源于它对全世界专业摄影师的了解，并非常重视他们的需求，因此其相机的设计理念就更加人性化，每一代F系列胶片机几乎都可以赢得众多专业摄影师的青睐。当然，这种人性化更多的是迎合专业用户的。
对于很多顶级摄影师来说，他们最关心的是那些作为专业相机应该具备的最基本的拍摄性能和可靠的相机基本操作，这也是各顶级数码单反的精髓所在。对尼康来说，D3就是其90年相机生产历史的沉淀和技术精髓的集合体，整个相机从内到外可谓无所不用其极。
毫无疑问，尼康专业相机一直以来就具备卓越的握持手感，功能配置专业、严谨，按键操控方便，但是从D3开始，这种设计理念更得到了加强，更加强调“Ergonomic”(人体工学)，甚至请到了大名鼎鼎的Giugiaro Design来进行产品的工业设计。因此我们看到，摄影师、相机和环境之间的交互体验已经深入到D3的每一个细节中――指令转盘和顶端控制面板需要多大的倾斜角度，把手的外形要统一成什么形状、指槽要多深才能带来持机和操作的舒适性，相机五棱镜顶部的曲线、把手和侧面板都要被设计指向镜头光轴的中心，快门按键按下的力度需多大，反光板的震动应控制在什么程度……这些人体工学设计不仅带来了更为专业硬朗的视觉效果，也带来更为舒适的操作体验，让专业摄影师能够更集中注意力于拍摄。
惠普喷墨打印机触摸屏设计
虽然在商用领域也经常能够看到喷墨打印机的身影，但喷墨家用、激光商用，几乎已经是打印机领域的一条不成文的行规。作为打印机产品的领导厂商，惠普在技术研发方面有着巨额投入――据了解，惠普每年在打印与成像研发领域投资10亿美元，经过20多年的积累，在打印领域已经拥有7000多项专利。从世界上第一台喷墨打印机，到全球首款彩色喷墨打印机，从新型墨水Vivera到创新打印技术平台SPT全维打印引擎……这些新技术、新产品的不仅彰显了惠普公司的创新实力，更对行业和用户有着深远意义。定位于家用的喷墨打印机，操控的方便性自然是用户最为关心的，惠普创造性地在打印机领域首先提出了触摸操控的设计理念，并将这一理念贯彻到其全线的喷墨打印机产品中。从惠普的第一款触摸屏打印机――HP Photosman D7368开始，惠普推出的所有喷墨打印机均采用了触摸屏设计，这样一来，用户便可以直观地在所有的惠普喷墨打印机上用手指指点屏幕进行操作，对于以照片打印功能见长的喷墨打印机而言，操控的便利性更是得到了极大的提升。惠普的这一超前设计，不但为用户提供了最大的便利，而且迎合了目前数码产品上最为流行的Touch(触摸)设计理念，可谓一举多得。特别值得一提的是，触摸屏设计，并非仅仅提升了操控的便利性，更为打印机增加了多项实用功能――例如，照片打印之前的简单编辑、涂鸦，在非触摸屏的打印机上是完全不可想象的，现在，在惠普的照片打印机上，我们可以完全脱离电脑，轻松表达自己的创意，打印机的用途和娱乐性又得到了升华。
Handycam数码摄像机触摸屏技术
从品牌创立之初，Handycam就以领先科技、追求更高品质影像、体积轻巧和更便于操作的数码摄像机为目标。Handycam家族的一系列数码摄像机无论在技术含量还是造型设计上都秉承着这一原则，不断给广大数码摄像机使用者带来惊喜和愉快的拍摄体验。因此也确立了索尼Handycam的品牌地位，在全球都拥有极高的品牌美誉度和忠诚度。23年来索尼Handycam的工程师们不懈努力和孜孜不倦追求，研发和创造了多项技术成果，让起初只能用于专业领域和只能满足于拍摄动态画面的数码摄像机展现更多意想不到的功能，同时让数码摄像机更加符合消费者的使用习惯。在Handycam产品中无处不体现贴近用户、方便用户使用的设计理念，触摸屏技术的应用就是Handycam最为典型的代表之一。1999年6月，全球第一款有可触摸显示屏的索尼Handvcsm DCR－PC3推向市场。它根据手指触摸的图标或菜单位置来定位选择信息输入。触摸屏由触摸检测部件和触摸屏控制器组成，触摸检测部件安装在显示器屏幕前面，用于检测用户触摸位置，接受后送触摸屏控制器，然后把接收的信息送主机，简化了机身按键的同时又极大地方便了用户的操作。到目前为止，也只有索尼在民用级数码摄像机全线产品中采用触摸屏幕操作。
设计之道
设计的起源分两种，一是发明，二是革新或称之为改良。首先，“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如若只是对产品的外观、形态、功能、性格等方面进行，那只是在发明基础上的“革新”。当然，我们这里说的设计并非只停留在表象，除了千变万化的造型外，我们更多应着眼于产品相关的应用环境的适应。正如著名的设计师一青蛙设计公司创始人艾斯林格所说：“设计的目的是创造更为人性化的环境。”设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开。因此，对于一个成功的企业来说，以人为核心建立一套设计的基本准则必不可少。下面，就让我们一起来了解一下几家知名企业的设计之道。
EF：在每一款摩托罗拉手机的设计过程中，是否有它们都必须要遵守的根本设计原则?如果有，请问这一原则是什么?
Eric Chen：在摩托罗拉的产品设计中，设计的原则很多，但第一讲求的是设计语言，因为这代表着品牌。设计的原则主要是集中在产品的造型、外观、材质、色彩、声音等诸多方面。总体来说，便是摩托罗拉手机的“3米法则”，即任何一款摩托罗拉的手机都可以让人在3米的距离内具备明确的品牌可识别性。
Dennis Poon：摩托罗拉在产品UI方面的设计原则是：摩托罗拉的每一款手机一定要达到足够的用户满意度。而要达到这个满意度，UI的可用性便是第一位的，让用户第一时间拿到手机就可以脱离说明书来进行使用。另外，我们还要保证每一款摩托罗拉的手机在用户手中都拥有同样的使用感受。但总 体来说，我们在进行摩托罗拉手机的UI设计上，都坚持着8个字的原则：“简约、丰富、惊喜、诚实。”
EF：摩托罗拉是如何去理解设计的高、中、低区分的?是否会根据产品本身高、中、低档次的定位来划分呢?
Eric Chen：摩托罗拉认为，不管是哪一款产品，不管是低端还是高端的产品，都应该有设计包含其中，只是设计元素的多少要因产品而定。如在高端产品、时尚产品中，设计元素就会比较多，还会涉及到质感、材料等诸多方面，如MOTOROKR E8，它就采用了非常简的设计，而且在材质的应用上也是非常出色的。总之，好的设计、合适的材质运用，才能让消费者拥有更多的选择。要说好的设计在成功产品中占到的比例，这个并不好明确表达，我只能说每款产品要成功，一定会有设计因素在其中，但最后的成功还需要其他很多因素共同作用才行。
Dennis Poon：从UI的角度来看，不管产品是高端还是低端，都要把设计做到最好才行。从用户角度来理解。低端用户更关心功能和价格，高端用户则更关心设计，材质等。UI在成功中所占的比例并不好说。因为UI和工业设计不同，前者是有外观识别性的，UI则不一样，它的延续性会更强，而且UI会在消费者实际购买手机的时，才会真正起到决定性的作用。换言之，优秀的工业设计带来的是第一次的成功，而UI则会在日后带来更多的用户，比如RAZR V3的这种尝试就算是延伸到了RAZRV81上了。
EF：V3是手机设计领域的一个传奇，一个神话，一个标杆。那么在V3之后，摩托罗拉的是如何将V3精神加以传承并发扬光大的呢?
Eric Chen：从近期摩托罗拉成功的产品上来看，从V3到V8，“薄”肯定是延续得很好的一个要素。但其实并不是这样的，因为V3与V8相比，V8在产品内部的变化还是非常大的，比起V3毫无疑问是进步了很多。要我说来，从V3到V8，延续得最好的便是“将薄与产品的耐用性二者兼顾”。而这种兼顾，只有摩托罗拉可以做到最好。
另外，摩托罗拉另一点延续得比较好的设计便是手机正面光亮，但背面采用非常舒适的Soft Touch表面材质。无论是V8，还是最新的E8，这一点都得到了非常好的延续。其实说到经典设计，我们觉得摩托罗拉在外形设计上并不会去刻意地创作经典，而只是会不断去创新，当一个好的创新在体验上被大家所接受时，我们便会考虑继续采用之，也许经典就是这样来的吧。
Dennis Poon：摩托罗拉非智能手机使用的UI是P2K平台，这个平台我们一直都在不断以易用为原则在对其进行简化。如V3有3个菜单键，用户不大喜欢，觉得用起来有点复杂，于是在现在的手机上就改为两个了。不要小看简化掉的这一个按键，这其中的变化是很大的。要说传承的话，那么将用户的使用习惯不断进行延续便是最明确的传承。另外。现在MOTOMAGX是摩托罗拉智能平台最新一代的界面了，我们相信它也会在不同的机型上被传承下去。
EF：除了硬件方面的人性化设计外，摩托罗拉在手机软件、人机界面方面的人性化设计上又有何经典的原则与要素?Dennis Poon摩托罗拉手机在UI方面人性化设计都是通过不断的用户调查所得出的结果，让用户在不同的功能下看到相应的菜单，而不用再去考虑那些用不到的选项，简化操作，这也许就算是一个主要的原则吧。
EF：可以给我们讲1－2个关于摩托罗拉手机设计别值得提起，特别有代表性的小故事吗?
Eric Chen：我就说说E8新的键盘技术吧。严格的说，E8键盘的综合技术算是摩托罗拉目前独有的，但将这些技术分解开来，则可以在很多产品中看到相应的设计。于是，我们先将其键盘技术进行思考，尔后再进行技术的寻找。在开发过程中，我们寻找了很多合作伙伴，遍布美国、日本、中国，但每个厂商都只负责其中的一小部分，所以合作伙伴之间也都完全不知道最后的结果是什么样的。在设计开发期间，设计部的大门都是锁住的，就连这个部门以外的同事都不知道设计出来的结果是什么。这种互不知晓的保密过程，最终就铸成E8这一令人惊喜的键盘技术。
Dennis Poon：“明”的设计过程给我们UI设计部门印象非常深刻。众所周知，明采用的是透明翻盖，而这是由工业设计、市场部、公关部以及我们UI设计部共同作用的结果，但最开始所有的部门之间的意见都集中在透明翻盖上，但没想到最后设计出来的明在关上翻盖后正面是没有按键保留的，这就对关上翻盖之后操作的UI设计提出了设计难题，但好在最后我们还是解决了这个问题。
EF：MOTOROKR E8这款手机产生的起源和动机。为什么放弃实体的键盘不用而采用这种新型的虚拟触摸按键呢?
Eric Chen：放弃实体键盘的原因，归结起来还是因为E8的功能太多了。如果采用实体键盘而非触摸屏的手机想要实现如此多的功能的话，就会让按键变得非常复杂，有违我们简单为先的设计原则。试想，又要拍照，又要播放MD3，如果按键太多，集成就会非常麻烦。而且为了实现E8这种虚拟键盘的真实手感，我们还在键盘触摸区下安放了多达4个震动器，我们的目的是不能让E8牺牲掉任何一个可用的模式。
Dennis Peon：从UI上来看，E8键盘上的导航轮便是很典型的说明理由，它所存在的动机主要是大大提升在手机上找寻音乐的速度。上千首歌怎么样能准确地找到?相比之下，FastScoll自然就会更好。不要小看这个导航轮，它的功能是很多的。比如有加速，有连续反应等很多，而且圆形的操作方式是非常人1生化的。另外，接Eric的回答说说E8的触摸震动反馈，这款手机的震动反馈有两种，一种是局部震动，即不会有整体手机的震动，只有按下去的地方会有震动反馈；而另一种则是整体反馈，这是常规的，很多手机都有，如V8就是。
EE：在设计MOTOROKR E8革命性的触摸式操作方式中，有哪些难点与要点。
Eric Chen：要的难点还是集中在盲操作上。因为以前从来没有过这种模拟的触摸按键，实体的按键可以盲操作，我们就要想怎么样在这样的键盘上去保持盲操作的传统。单纯来看，触摸屏点上就有的操作方式很容易带来误操作，而实体按键就很少有这样的可能。因此，我们特别为E8的虚拟键盘加上了力度感应器，可以感应到手指的力度，让这种按键感受变得更线性，更容易识别。我觉得这应该是最困难的了，主要是这种力度的设计怎样才算合适。
Dennis Peon：在UI设计方面，E8最困难的还是FastScoll滑轮键，这一个按键就拥有很多功能，如快慢变化、连续滚动、马上停、慢慢停……很多种变化，而这些功能在 此之前都没有标准可以参考。
EF：摩托罗拉希望E8可以为手机市场带来什么样革命性的变化?
Eric Chen：让消费者不能再接受很复杂的手机，界面不再复杂，更加简单。
Dennis Peon：键盘的功能更加丰富，不再是以前单一的功能了，我们相信用户会慢慢地接受。
EF：摩托罗拉认为，触摸屏这一操作技术会在未来的数码产品中怎么样去发展呢?手指直接的触控式操作比起按键、触控笔这些有什么样的不同?优势在哪里?
Eric Chen：实体按键会慢慢被淘汰掉。E8已经可以完全超过实体按键了，以后除了点击，还有别的反馈，可以模拟更多，现在主要是成本问题，随着这个问题解决，我们将会看到更多、更有意思的触摸式操作。
Dennis Peon：是的，不过在低端手机方面，接受新技术的速度肯定会慢一点，传统的按键还会维持一段时间。
EF：摩托罗拉在很长的一段时间里。都被市场认为是一位以技术领衔的狂人。但如果从经营的角度上来看，技术方面的领先会带来很大的风险，摩托罗拉是怎么样看待和处理这样的问题的。
Eric Chen：风险是一定要承受的，但是一定要有能为消费者带来惊喜的勇气和信心。
EF：有什么设计元素是索尼BRAVIA所一直坚持的?
松罔文弥：“悬浮”的理念。现代家居设计讲究的是简约的和谐，作为客厅的门面，液晶电视的高画质，高音质以及具有融合现代家居风格的外观设计，成为越来越多的消费者选购液晶电视的考量点。灵感来自于“悬浮的相框”而设计的BRAVIA系列液晶电视产品，革命性地实现平面与艺术曲面的一体化结合，带来了无暇的经典视觉层次感和美感。要知道，索尼的每一项尖端科技的导入和应用，都是致力于为用户打造能够满足多元娱乐需求的家庭影音娱乐终端，为用户带来多重娱乐体验。BRAVIA系列时尚纤薄设计完美匹配现代家居：时尚纤薄形金属外框，以及对可调节观赏角度的支持。以镂空的视觉效果，把远看的镜面效果和近看的透明效果实现有机的结合，让产品更加生动，为生活带来了经典的视觉层次感和艺术的美感。
EF：各地区的人对电视的审美都有所不同。请问BRAVIA是如何看待和设计的?
松罔文弥：在电视的摆放上，亚洲人和欧洲人的审美观并不一样。亚洲人比较喜欢悬挂在墙上，欧洲人则喜欢将电视摆放在电视柜上。索尼BRAVlA系列电视则兼顾了两者审美之大成，无论是落地还是挂墙，均能体现出“悬浮的画框”之情致。如旗舰级的X系列，在电视的外框上加入了个透明的水晶玻璃外框，将黑色的面板主体包容在里边。因此，无论是挂墙还是落地，都不会影响电视的设计初衷。
EF：在历代电视产品中，索尼是如何用“悬浮”来贯穿始终呢?
松罔文弥：我们在每个时代都可以看到，索尼的产品揭示了时代的方向，成为一个标杆性的产品，包括电视的形状。作为平板电视，就是要展现平板的特点，就是要突出电视的“屏”。所以我们的悬浮设计就是针对这一特性而进行的。在2001年的设计里，我们将电视的下面用一层玻璃板将屏支撑起来，也就是用玻璃将其支撑起来，看起来是浮游的效果。在2002年，除了下面的支架，电视机的外框也是玻璃的，更加强调了悬浮的特点。我们可以想象，如果这个镜框是一个电视的话，对我们的家居环境将是很好的衬托，就是把风景的一块切下来的感觉。刚才的概念就体现在了2006年新的电视上，就好像把风景用镜框取出来这样的设计。将大的外框缩小下来，有所精简，但仍然保持了悬浮的设计，保持不变的主题，这是一个进化的过程。此外，还有一些小的变化也包含在新的设计里面。这是一个细节的表现，例如喇叭等地方，它不是很原始地将喇叭表现出来，而是将喇叭当作本来电视的素材一样，有一体化的感觉。然后，在玻璃的外框上面，有铝制的玻璃外壳，能够体现质感。下面的索尼的LOGO也会发亮发光。除了LOGO之外，一些小的亮点也会镶嵌在玻璃框里面，强调悬浮的感觉――这就是W的设计。总体来说，W的设计概念就是，“电视好像一幅画一样”。
EF：简单、单一对企业而言是设计的风格，对于消费者而言，是否显得过于单调?
松罔文弥：这有利于消费者记住品牌，也是索尼的一种设计策略。但是简洁的设计不会影响观看，不会分散注意力。在索尼的设计中，不考虑无意义的形态，不强求吸引眼球。
EF：作为客厅的媒体中心，请问BRAVIA产品和索尼其他产品外观是否有联系?是什么?
松罔文弥：Sony United是目前最新的设计方向，连接扣的设计能够使彼此方便连接，今后我们也会更加考虑统一的概念。
EF：索尼的设计师设计的理念自由么?是否会受到不同的个人因素的影响?
松罔文弥：在索尼内部，一人担当一个型号的设计，设计理念很自由，但是也有一定的主题，不能彻底天马行空，一切都必须围绕索尼的“悬浮”基本准则进行。
EF：作为现代的媒体中心，BRAVIA是如何考虑与索尼其他数码产品互相融合的呢?
松罔文弥：目前，索尼产品的设计特点是将家庭影院、单反相机，摄像机和电视等产品一起设计，更具有协调性。大家可以通过展示看到，BRAVIA色彩的鲜艳度和精致画面的清晰度都更好。最新推出的新高端液晶电视中还加入了X.V.Colour等新的技术，所以在色彩的表现方面会，较之前的款会更有所提升。此外，BRAVIA内部的BE ENGINE芯片可以更加突出画面的质量感和临场感，有了这个芯片，看电影的时候效果会更好。同时，今年添加的新的照片功能，可以更好地展现静态画面。
EF：请问能举一个具体的功能实例来说明一下吗?
松罔文弥：这次，索尼将照片模式的新功能也搭载在了BRAVlA产品上，突出了对静止画面的表现效果。在画质的显示模式方面，以往在播放动画时，有鲜艳、标准以及用户自定义模式，而现在，在图片显示方面，我们在以上的三个模式基础上，增加了照片模式。这四种模式的主要特点是：
1.鲜艳模式相比其他模式而言，高画质的感觉更加强烈：
2.标准模式因考虑到一般家庭中的舒适环境，虽然也进行了画质优化，但是没有前以种强烈，另外对于画面上暗的或者不清楚的部分，也能比较均衡地进行显示：
3.用户模式把电视机自己对画面的改善去掉了，显示的是原始的实际画面，可以作为监视器使用；
4.照片模式是按照打印的效果，将图片在电视上进行显示。我们所做的特别考虑是把照片包含的信息量最大的在电视上显现出来。在播放动态画面的时候，是对影像有压缩的，但是在播放静态画面的时候，信息量要大很多。所以我们采用了这样的特别模式。另外，我们也生产数码影像方面的产品，包括数码相机和摄像机。为了把这些设备更好 连接在一起，也是我们进行这样适合静态画面的改善的必要性所在。另外，影像在色彩学意义上分为三个维度的描述，包括色度、亮度和饱和度，在不同的维度，都有正面和负面效果，我们的电视会尽量以和真实照片相近的方式来进行展示。
EF：除了品牌LOGO的标识一致外，联想移动推出的手机在外形、功能和色彩上都有明显的差异。请问你们是否有一个每一款手机都必须要遵守的根本设计原则呢?请问这一原则是什么?
陈铭镛：是的，设计原则或规范都是一个基础工程。我刚到联想的第一件要务就是先确立一套有系统的设计规范及原则。这个工程花费了近半年的时间。我想唯有确立一套完整的系统才能让所有的设计师工作有所依据。而这套系统及规范必须与联想产品的价值定位有很深的联系。因为每个公司对于自己品牌及产品价值都有不同的定位。这样一来设计师有了对联想品牌及产品价值的了解，才对真正设计出符合联想产品想传达的理念。不能像散弹打鸟一样没有目的只凭设计师单纯的直觉。我们在产品的外观上已经渐渐形成系列化，并且能够对应到Roadmap的产品规划。我个人认为这个时代的工业设计已经是在走一个群体化设计的方向，单靠一个明星产品是行不通的。手机是逃离不了消费性产品的范畴，手机生产厂商不断推出新产品来吸引用户，同时必须保证不断上市的新品均有一定的设计水平，那设计原则及规范就非常的重要了。
我想这些原则及规范可分为两大类：
1.Process(程序)：process大致上分为design process(设计程序)和implementat on process(执行程序)，一个是对ID team内部设计的运作，一个是对ID team外的运作。使得设计师与合作团队有一个合作的参考，这就是基础之一。
2.Design guideline(设计原则)：就如前面所提到的每家公司的品牌价值都不一样，所以在制定一套有效的设计原则时就必需相当明确。比方说Fashion,字体意义放到诺基亚或摩托罗拉就有不同的理解。放到联想移动当然理解也不一样，因为所面向的用户群是不太一样的。
EF：请问你对设计中的“完美”是怎么理解的呢?
陈铭镛：“完美”的设计其实每个人的理解都不太一样。对联想手机而言，我们还是得针对用户群的需求来满足他们为首要原则。因为一欺成功的产品不仅只是外观及功能，在品牌的产品本身的推广上也是非常重要的，如果能够满足更深层次的精神需求那更好。举个例子：如果有玩PSP人就一定会注意到它有一个像“梦境般”的开机画面，好像是要把使用者从现实中带入虚拟梦境。我想这就是一个很好的产品设计。我也想带领我们的团队朝这方向去发展。我希望我们的这一阶段目标就是能创造一个用手机的情节，一个让人都会向往的梦想情节。
EF：你认为在联想众多手机中，有哪几点经典设计是在所有的产品中几乎都得到了传承的?请举出一些具体的例子。
陈铭镛：回到我在前面所谈的，我们依据设计原则及规范，做出了一些不错的产品，比如：以i909为开端的“乐”系列产品，以及以S9为核心的“S型”系列产品，都是在设计的整体规划中形成的几个有特色的产品线。我始终强调一点单一的明星产品是不能支撑整个公司的形象，必须要有系列、有计划一步一步推进，这样才能建立所谓的Brand tmage(品牌印象)，进而让用户知道联想的产品想说的是什么。目前来说我们已经有初步的成果了。
EF：除了硬件方面的人性化设计外，联想在手机软件、人机界面方面的人性化设计上又有何经典的原则与要素?
陈铭镛：如果说好的产品外观能够勾起人的购买欲望，那么产品的内涵就是让消费者离不开它的最主要的利器。我们通过市场，以及用户体验的反馈，不断对我们设计做更新及修正，使我们设计出的产品在易用性及操作上更贴近使用者。比方说：我们针对中国用户使用短信的习惯进行研究，让软件、MMI及GUI朝研究的方向改进。使易用性上得到很大的提升，让大多数使用者都能感受到它的方便性――Easy message。我想这就是我们成功的地方。
EF：可以给我们讲1－2个关于联想手机设计别值得提起。特别有代表性的小故事吗?
陈铭镛：手机设计需要各个部门的协作。从最初的idea到最终的产品，这个过程故事太多。一个产品凝聚了从产品到研发再到产线上工作者的心血和期望。在这些产品中，比较有代表性的是S9，这款手机大面积的运用彩色真空镀的工艺，其实如果懂手机的人就知道真空电镀对手机的耐磨测试及射频有很大的影响。因为真空电镀有很高的金属成分，所以在设计时我们与各部门之间就有很多的反复及修改的协调过程，最后攻克了原先几乎要放弃的想法。我想这样的事情太多了。为了带给消费者更好的产品，我们都是一直不断的努力。
EF：从复古风系列到中国风系列，再到普普风和Bling Bling系列，是否明基的每一代产品都有一个针对用户使用而必须要遵守的根本设计原则?请问这一原则是什么?
陈力田：消费者在市场上看到琳琅满目的产品。第一眼接触到的就是它的造型、色彩和质感，这将决定消费者对于产品、品牌的第一印象。这些产品的外观造型就属于工业设计的范畴。但实际上工业设计的范围不只是做外观设计而已，而是说怎样让“内容”和“形式”之间达到一种良好的互动：形式就是指这些最后呈现出来的外观造型；而内容指的是怎样展现出品牌的价值，让消费族群感受到品牌所要传达的讯息。正因为有“内容”的一个所在，“形式”上表现出的外观造型才有它的内涵。
EF：明基是如何去理解设计的?那么明基认为，好的设计在一款成功的产品中应该占到多大的比例?
陈力田：明基数位时尚设计中心一开始便决定以“东体西形”，二元相容的美学概念作为设计核心，所有产品设计的发想都必须围绕此一概念。简单说，“东体”指的是东方的哲学、意境，
“西形”指的是源自于西方的设计原理、语言。以国画和西画做比喻，国画的构图讲求的是意境，而不是强调透视，因此一幅画或许会有2－3个透视点；反观西画，重视的是写实和透视，因此格外注重立体感、空间、光线、光影互动的表现。在文艺复兴时期大师达・芬奇的名画“蒙娜丽莎的微笑”，或是清代西方传教士郎世宁的画作中，都可以清楚发现东、西方元素融合的影子。
转换成设计语言，我们认为将东方的意境，和西方纯粹的表现手法放在一起，也能够产生一种兼容并蓄的美感。这里说的东方意境，是一种中国人长久以来对生活的哲学态度，不见得是要将中国古代建筑上的雕梁画栋，原封不动地搬到产品设计上，或是让整体视觉造型上感觉很东方。 未来，明基数位时尚设计中心期望以“东体西形”之设计理念，萃取中华文化意涵做为概念元素，再透过西方工艺技巧，赋予产品丰富的人文内涵，创造结合。
EF：你认为在明基这么多数码产品中，有哪几点经典设计是在所有的产品中几乎都得到了传承的?请举出一些具体的列子。
陈力田：“东体西形”，二元相容的美学概念是明基数位时尚设计中心的设计核心，比如笔记本电脑Joybook8000，用阳极处理的工艺将中国书法中的草书印到笔记本电脑的外壳上；还有液晶显示器FP785，将清代宫廷画师郎世宁的画印刷在显示器的外壳，这些都是西方工艺技巧与东方的人文内涵相结合的例子。
EF：除了硬件方面的人性化外形设计外，明基数码产品在硬件技术、人机界面方面的人性化设计上又有何经典的原则与要素?
陈力田：以明基春季即将的“La Vie系列电脑一彩绘春天版”为例。身为数位时尚生活的快乐推手，明基像打造时尚家具般用心设计家用电脑，让放在家中的3C产品，也能够成为居家生活的重要组成部分。
取意于C’est La Vie(法语，意为That's Life――这就是生活)的La Vie系列电脑，以圆润的线条包覆色彩，既具有白色的雅致，又富有色彩的活力，更透过情境光影的变换，让休息也成为一种美。为赋予使用者更多彰显个性与挥洒自由的空间，设计师在La Vie显示器及机箱等多个局部，采用了刻意留白的手法，包括显示器附带的喇叭也采用了隐藏包覆式的设计。
在这些大片的留白上，人们可以由着自己的性子尽情妆点。即便不使用明基产品附赠的风格贴纸，仍可以自由地发挥创意。设计师们充分糅合了当代彩绘与传统中国剪纸两种艺术的精华，用“彩绘剪纸”为全系列La Vie产品穿上了春装。此番为La Vie系列产品量身定制的“彩绘剪纸”，一方面对传统东方设计元素进行了抽象的演绎与萃取，同时又利用彩绘的形式和剪纸的工艺，将鸟语花香、蜗牛漫步、蝶舞莺飞的春天气象描画得栩栩如生。
明基La Vie彩绘春天系列产品包括La Vie家用电脑、La Vie液晶显示器，以及彩绘春天Joybook笔记本电脑等一整套lifestyIe解决方案。它们一旦落入居家空间，便可与周遭环境浑为一体。运用明基今季附赠的彩绘剪纸或自己动手彩绘居家，你的生活空间势必变得更有生气、更有活力、更有春天的气息。
EF：可以给我们讲1－2个关于明基数码产品设计别值得提起，特别有代表性的小故事吗?
陈力田：以扫描仪7350CT为例，7350CT是针对讲究个人品味，且需要电子影像处理的使用族群而设计。设计师在设计之前，以革命性的思考，让扫描仪依不同物品的厚度，以直立，横躺，壁挂等三种不同形态操作。直立扫描，最适合扫单张文件的机会，而平躺则适用于较大量的影像处理工作，可扫书籍或大张海报，因此，不但适合SOHO或家庭使用，还能满足工作场合中多人共享一机的使用需求。此产品设计因功能和形态的良好结合，曾获得2006年德国iF设计的金奖。
EF：“科技以人为本”是不是每一款诺基亚手机的设计过程中必须要遵守的根本设计原则?
刘航：是的。在诺基亚，每一款产品的设计都是品牌“科技以人为本”理念的诠释，这一理念充斥着品牌对消费者、对时尚的理解和承诺，也可以看作我们所有产品设计开发的出发点。
EF：那么诺基亚又是如何坚持贯彻这一理念到产品中呢?
刘航：从产品形象上来看，应该不难发现一代又一代的新产品，诺基亚始终保持着自己一贯的形象――简约、恰当、极佳的易用性(全部关于体验)―但同时又是引领时尚和流行趋势的先锋。在公司的设计团队中，有人专门负责对世界范围内的用户需求和时尚趋势的搜集、整理和研究，不断帮助每个设计师了解设计的需求和变化；同时，世界各地的设计团队每年都会共同参与我们称为“Vision”的前瞻性概念设计项目，集合大家的智慧，目的就是要为不变、统一的形象规范附以新的表现形式，注入新的生命力，使其成为规划未来一两年的产品设计新蓝本。还有一点我觉得值得一提，那就是平衡，我认为这是诺基亚从未书面提及却是在一直恪守的。我们的产品设计很少追求一味的突出和个性鲜明，而更多的寻求和谐之美，以期在创造创新特点的同时保证产品最大的易用性和接受性，我觉得这也是诺基亚之所以成功的一个重要原因。
EF：诺基亚是如何去理解设计的?好的设计在一款成功的产品中应该占到多大的比例?
刘航：我觉得设计在诺基亚具有相当重要的地位，从新产品的设计程序的规范和严格到公司运作的各个细节如环境和文件载体的设计，我都深切感受到了公司对于设计的尊重。公司是真正在把设计作为一种战略，来规划和提升自身的品牌形象甚至是企业文化，来树立自身的竞争优势进而赢得市场。
不好说好的设计在一款成功的产品中应该占到多大的比例，但至少是消费者接触产品、接触品牌最直接的第一媒介，大家都知道第一印象非常重要，更重要的是在今天这个个性化的读图时代，产品的设计往往还成为导致消费行为的决定性因素。在我们每一款产品的开发过程中，设计阶段总是受到高度重视，要经过反复的商讨和验证来确定：同时在之后的执行过程中也会总处于“上游”，得到各协作部门的最大程度的积极配合。
EF：你认为在诺基亚这么多手机中，有哪些经典设计是在所有的产品中几乎都得到了传承的?请举出一些具体的例子。
刘航：的确，诺基亚经过这么多年的成长而成为世界第一大移动通讯终端品牌，推出了琳琅满目的成百上千款机型，也创造了诸多引领潮流的设计，比如曾经的“U”形视窗区，比如现今广泛使用的四方向键都诞生于诺基亚。
EF：除了硬件方面的人性化设计外，诺基亚在手机软件、人机界面方面的人性化设计上又有何经典的原则与要素?
刘航：正如之前所说的，诺基亚一直把“科技以人为本”的理念贯彻到产品的各个方面，不仅仅是外观，也在于界面、操作程序等软件的设计。诚然，诺基亚的产品界面发展至今已经过了多次的变更与调整，但简约、经典和易用性(全部关于体验)始终是其核心价值。每款产品都被严格要求，适合销售地消费者的使用习惯和文化习俗，界面清晰、易读，步骤简单明了，符合逻辑和消费习惯。
EF：可以给我们讲1－2个关于诺基亚手机设计别值得提起，特别有代表性的小故事吗?
刘航：诺基亚对于品牌形象的统一和可识别性十分强调，比如细心的人会发现，每一 款诺基亚产品都会带有表征其“血统”的O形导航键或摄像头，那正是NOKIA“O”，其比例规格、圆角大小都十分严格。
诺基亚全球性的设计团队由设计师、心理学家、人类学家、工程师和技术专家组成，不断从各种生活场景，甚至历史文化现象中捕获灵感，创意由此而来：诺基亚6108包容了中国古典文化意象，将兵马俑的甲衣、侠客的长剑融入外观设计：诺基亚8800优雅地向上滑升式设计，源于高档汽车常用的双向稳定弹簧装置和不锈钢圆形轴承；诺基亚7280，似雪茄又似口红的外观，已经飞越通信产品的藩篱，完全脱胎为时尚配饰。
EF：“倜傥”设计理念和设计风格是什么?
杰拉德・沃尼奥：我希望这种设计是为了创造一种体验，但是这种体验对消费者来说是有意义的，全新的体验。关键是注重在有意义的、全新的体验上。因为设计并不是仅仅为了春天一个非常美丽的东西，如果是这样的话对消费者来说可能没有意义。
设计战略可能就是为了要给消费者新的体验，并且这个东西有意义。比如说买相机，你到市场上去看可能有很多款，有不同的价格，不同的造型和不同的功能，可能有一些会告诉你这个功能对于你会怎么样的容易使用，如果我是消费者的话对于我来说这项功能可以给我带来什么样的利益。举个车的例子，如果车的每个细节都做的很好，给我的体验感觉都非常不错，从情感上，从触摸的感觉上以及坐在里面很舒服等等各种各样的好的感觉，那么这个东西就是非常成功的。
EF：在融入TCL集团后，“倜傥”团队在设计思路和设计风格上有什么变化，并衍生到TCL的电视产品中呢?
杰拉德・沃尼奥：B68可以说是“倜傥”团队与TCL在设计方面一个全新的设计历程的开始，它有一个非常新鲜的、独特的，具有创新的产品，它和市面上其他的产品是完全不一样的。它的目的是为了制造更多的一些感觉，包括它非常有特点的线条以及它很有建筑感的设计，为了给消费者制造多一些只有我才有的独特感觉。通过TCL这款产品向大家展示了我们是一个潮流的设计者，而不会去追随其他设计的厂商，我们拥有自己的风格，这也是符合我们自身设计战略的。
在B68之后，我们为TCL的平板电视产品加入了新颖的标识设计，让别人一看到这个设计就知道这个是出自于TCL的，以往的电视都是在底下中间有厂商的名片，这次我们有一个夹子上面打上了TCL的标识，这和以往有所不同。还有一些其他的元素来展示我们这个产品的新标识并作为区分。这是我们启动的一个新的产品的标识。
H61的设计不管是壁挂还是放在电视柜上都非常合适。我们这么设计的原因是：在中国市场人们更倾向于要把平板市场挂在墙面上，而在欧洲更希望把电视放在桌上的，在美国可能是一半对一半。当时我们“倜傥”有一个头脑风暴，如何通过一款产品要解决大家的需求，同时又为了体现最好的画质、音质带给消费者一个顶级的产品，就像是放在家里的家庭影院一样，给大家带来最好的画质和音质。我们这个产品出来以后，当它挂在墙面上的时候看起来就非常简单、简洁，而且非常单纯。声音和图像都是围绕着电视的。如果是坐放在台面上的时候它的声音是环绕在图像里的。它给顾客带来了更多的信息体验。
EF：大家知道东西方文化是有差异的，这造成了大家在审美观念上也有差别。我想问一下杰拉德先生，你是怎么看待这种文化差异带来的设计上的不同。换句话说怎么以西方的设计理念来设计出符合中国人审美观念的电视产品?
杰拉德・沃尼奥：在这个方面，当然，对于每一位设计师来说都是一个挑战性的问题。因为我们做出来的设计同时要面向欧洲、美洲和中国的。当然我们有不同的方法去实现。我们在欧洲和中国都有非常优秀的设计团队，我们要做的就是尽量将他们的设计进行有机融合，让设计的产品更能符合这种全球化的需求。
当然，我们也做了一些消费者的洞察和调研。调查了什么是高端的，什么是符合潮流的?前不久在中国和欧洲做了一个调研，我们会通过各种手段去问一些问题，比如什么看起来是美的?什么看起来是高档的?你对高档装修是什么看法……如果谈到现代装修的这个问题，基本上中国人和欧洲人的看法都是比较一致的，都喜欢意大利的那种设计风格。然而对于这种高档的、顶级的设计可能就会有一些差异。我们Tim Thom有一个战略设计的团队。它是由一个意大利人领导的。它所做的工作就是在全球范围内进行研究和调研，去洞察这种趋势和市场的变化。事实上他们每年都会对流行的趋势，包括时尚、食品等等其他行业做一些调查，这项工作其实是非常难做的，之后他们回来从中找到一些关键性的元素，并且他们也会在头脑风暴中发挥一些作用，对这个产品进行比较大的方面的定义，最终来完成这个工作。事实上对其他行业的流行元素的调研对设计来说是非常重要的。
EF：你对“完美的设计”是怎么诠释的呢?
杰拉德・沃尼奥：“完美的设计”对我来说就是一个完美的爱情故事，对于消费者来说这种完美就是要对这个产品一见钟情。这个产品必须给消费者带来非常有意义的体验，能够让顾客感知到一个故事，感知到这个产品给他带来的利益。它不是模仿，不是没有意义的产品。对于我来说，这个产品能够带来一个完美的故事。最后我补充一点，不管什么样的设计都应该符合在公司整体战略之下的，否则的话再好的设计脱离了公司的战略也一定不能成为“完美”的设计。
人性化，创新设计永无止境
工业设计的创新永无止境，在“以人为本”的宗旨下，创新的价值随着每一次对人类需求认识的加深而得到彰显。人文意识的强弱影响着我们从什么层次上认识产品对于人的意义。就从“苹果Power MacG4”的出现到后来的“Power Mac G5”进一步发展，使很多从事过计算机造型设计的人和接触过这类课题的学生目瞪口呆，透过这个崭新的产品形象，看到了真正的工业设计创新是如何在一个新的高度上实现“技术面孔”与“人性面孔”的交流与对接的。设计者通过产品而表达出对“人性化设计”新的诠释，对“人一机”关系的新境界――“物与心的和谐”的见解，把我们对创新价值的认识引领到一个更高的层次。而目前正炙手可热的华硕EeePC以2000多元的价格，再一次刷新了我们对笔记本电脑的认知度。
工业设计的发展总是与人类社会的发展密切相关的，自然科学与人文科学发展中的每一步跨跃，都对工业设计创新活动产生巨大的影响，使得工业设计要在变化中不停地寻找新的切入点。因此，创新能力就被要求成为一种非静态的、可持续保有并适时发展的能力。以关注人类文明发展为基本内涵的人文精神，是创新能力能够持 久有效发挥作用的根本动力。
现代的很多数码产品设计还停留在产品的外观设计上，系统设计上，从未来角度来看，这是孤立的，表象的，静止的，狭义的。未来的产品设计将着眼于产品相关环境的设计上，是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计生产出符合未来标准的产品决非易事。这将面临太多太多的难点。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”、市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。我们也欣喜地发现，已经有越来越多的厂商正在积极努力地朝着人性化、环保化的理念努力。比如进一步减弱手机信号对人体的辐射危害，降低平板电视对眼睛的伤害程度，触摸屏的大行其道等，无不预示着未来数码产品的发展方向。一个优秀的数码产品设计师绝对不会以高贵或阳春白雪自居，从不应有偏见。而应该始终保持谦虚谨慎的，勇于批判的，高瞻远瞩的态度。
