小学诗歌教学的基本方法范文

导语：如何才能写好一篇小学诗歌教学的基本方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一 小学第三学段诗歌的内容和特点

按照新课程标准关于“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感”的要求，从这些诗歌的选取来看，与第一、第二学段相比，第三学段内容更加丰富，更注重落实阶段性目标，不仅保留了优秀的传统诗歌等篇目，还增加了《杨氏之子》、《学奕》、《两小儿辩日》、《白牙绝弦》、《晏子使楚》、《响遏行云》等有关传统文化的学习内容。

这一学段的诗歌选取表现出如下几个方面的特点：一是关注学生的未来的发展，对提高学生的思考能力、学习能力都有很强的实效性，能有效地指导学生独立阅读、理解诗歌，并对学习内容进行独立的整合，为终身的学习奠定基础；二是更注重对相同主题的内容进行整合归纳；三是小学语文高段诗歌的教学既继承小学阶段的教学重点，又有所发展变化，以期向初中教材平稳过渡。

二 小学第三学段诗歌教学存在的问题

1.一些教师在诗歌方面的素养存在问题

笔者在多年的教学实践中感觉到，少数语文教师在诗歌方面的基本功较差，尤其是对古典诗词所蕴涵的人文内涵缺乏较深的理解。再加上受应试教育的影响，一些小学语文教师多局限于依据教学大纲进行简单的词句解释教学，以学生会背诵、默写、逐词解释诗句为教学目标。

2.一些教师诗歌教学观念落后，教学方法也存在问题

首先，教学仅局限于应试教育，缺乏服务于学生的全面发展的理念。笔者在教学实践中，发现小学尤其是农村小学，有不少语文教师由于自身的素质或受大众教学习惯的影响，他们认为，小学生由于缺乏抽象认知能力，如果过于挖掘和引申诗歌中的深层次涵义，对于他们是一个负担，而且也无益于考试成绩的提高。所以，他们将小学语文诗歌教学仅仅理解成将诗歌中的字、词、句及平仄对仗教授给学生，然后再让学生学会将精练的诗歌翻译成通俗的语言。这种将诗歌教学目标仅定位为识记的教育观念对于诗歌教学整体效应的发挥，距离激发学生的人文精神的目标必然是相差很远，还影响实际的教学效果。

其次，教学观念的落后直接体现在平时的诗歌教学实践中。基于对小学诗歌教学理念的片面理解，一些语文教师在具体的教学过程中，基本没有脱离教材和教师参考书，不敢在诗歌解释和理解方面作个人发挥，也没有将类似的内容引导学生加以归纳、对比和升华。尤其是一些老师在教学时，将一首完整的诗歌人为地分割成一些零散的词句教学，无视诗歌写景状物、抒情明理时一以贯之、统领全文的意境。在具体教学时，教学手段非常单一，基本是局限于一张嘴、一支笔，很少使用基本的多媒体手段。这种机械的程序与单调的形式必然会打击学生学习的主动性和创造性，最终将影响学生的诗歌学习能力。

三 改进小学第三学段诗歌教学的策略

1.多诵读诗歌，引导学生领会诗歌语言之美

第三学段的小学生其实已具备了一些抽象的思维能力。诵读历来是诗歌教学的基本方法之一，通过对诗歌的有感情、流利的诵读，可以让他们有一种身临其境的感觉。这种身临其境的感觉非常有利于学生理解诗歌的意境，而不是简单地识记词句。因此，老师在教学时，最好要先让他们多诵读诗歌。在学生诵读时，可辅之以必要的多媒体配乐以渲染气氛，让学生读懂诗歌；在布置诗歌诵读时，对不同的诗歌，提出不同的要求。如对于写景的诗歌，要引导学生不仅仅能读出景物的美好，更要体味诗歌中的情景美；对于叙事的诗歌，要让学生通过诵读，体会诗人记人记事的技巧；对于写人的诗歌，要让学生通过诵读，将自己与诗歌中所写人物合而为一，体会其情感。

当然，在让学生身临其境地理解意境时，还要让学生通过诵读学习诗歌的语言技巧；可让学生多诵读诗歌中的关键词语，以便理解全文。如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”就生动地刻画了小儿的天真可爱、无忧无虑、活泼调皮的形象；又如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，则让人看到春天的新绿，及由此引发的乡愁。类似于这样的语句就要多组织学生诵读。

2.要注重培养学生的动手能力，读写结合

针对小学第三学段的特点，诗歌教学除了背诵理解外，还应让学生掌握诗歌的一些基本表现形式和方法，尤其是对于一些非常典型的语句，可让学生练习模仿。老师要多设想一些与诗歌中相似的情境，激发学生的兴趣。如在教授《牧童》一诗时，可以利用学生已有的生活经验和感受，对自己眼中一些熟悉的人的神态和表情进行写话训练。另外，还要让学生对诗歌中通过诵读和背诵，精心品味其中的重点词句，领会意图，进而学会运用。如，在教授《匆匆》这首散文诗时，可让学生充分体味作者对时光不倒流的感慨，培养学生珍惜时光的习惯，并引导学生自己写出对时间的感受。

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这样的结构模式的提出有两个理论依据：一、它符合人们认识事物的一般规律。认识的规律认为，我们认识事物一般总是由浅入深、由表及里、由此及彼的这样一个不断深化的过程。从初步感知诗歌大意，到深入理解诗句，再到体味诗歌的艺术境界，符合人们的认识过程。二、它符合语文阅读教学一般过程，即“从初读课文整体感知到局部讲读加深理解，最后到总结课文整体研读”。因而这种教学结构更符合语文阅读教学的规律，更具有科学性，在教学过程中更能收到好的效果。

一、知诗意。这是古诗教学的第一步，教师着眼全诗，引导学生通过多种方式获取全诗有关的概略性信息，初步地感知诗意。

1.从插图入手感知诗意。现行小语教材中，几乎每首古诗都配有插图，这些图往往从某些角度揭示了诗意，教师必须充分地利用“图资源”。教学时，可先指导学生观察图画，在观图中让学生了解诗歌大意。如《游园不值》的插图是诗人在春日去访友没碰上，却见友人院内已是春色满园，一枝红杏探出院墙。教师可以引导学生观察图画，明确：图中画的是谁？什么季节？他在干什么？看到了什么？这些问题有机地联系起来，就是这首诗要表现的基本内容。

2.从诗题入手感知诗意。有的诗题就揭示了诗的基本内容，学生只要懂得了诗题的意思，就能初步感知全诗内容。如《九月九日忆山东兄弟》一诗，可引导学生先弄清“九月九日”、“山东”、“忆”等词语所指的意思，这首诗的内容大体上就了解了。

3.从旧知入手感知诗意。学生学习过一段时间古诗后，就会逐步储备积累一些古诗的知识，这时教师就可以调动学生已有的旧知，促进对新授诗的感知。教师要善于寻找到恰当的“知识停靠点”，如教学《泊船瓜洲》时，让学生在初读的基础上，引导他们回忆以往学过的古诗，哪些诗的诗题与此诗相似，如《宿建德江》，这样的诗一般是写什么的？猜想一下，要学的这首诗可能是写什么的？

对于小学生来说，初步感知诗意是学习一首古诗的起始，因而，其认识是粗浅的、表层的、概略的。这时教师应该允许“不求甚解”，不必提过高的要求，甚至对某些认识上的偏差，教师也可以暂时放一放，而在以下几个环节的学习中再来解决。

二、解诗句。学生对全诗大意有了整体上的感知后，接下来可以指导学生学习诗歌的词语和句子，通过对诗歌词、句的进一步理解，深化对全诗的理解，纠正初步感知时可能出现的偏差，为体味诗情、进入诗歌意境做好准备。

解释诗句要围绕阅读目标进行，因而首先必须明确阅读目标。抓住诗歌大意，教师指导学生思维发散，引导学生提出疑问，最后师生共同确立阅读目标。如《泊船瓜洲》的诗歌大意是诗人瓜洲夜泊时的所见所思，那么当时诗人看见的是什么呢？想到的又是什么呢？这样一疑一思，诗歌的基本阅读目标就明确了。

接着，教师就应该启发学生在字里行间寻找答案。具体可以通过以下一些操作来完成：

1.再现形象。诗歌其实是以形象来说话的，读诗也就是要把握住诗人创造的形象，再现于自己的头脑之中。基本方法就是教师指导学生抓住关键词句，通过想象实现语言符号到脑屏形象的转化，如“一枝红杏出墙来”、“草色遥看近却无”等，可以要求学生用自己的语言描绘诗句表现的形象。

2.填补丰富。诗歌语言是凝炼的、含蓄的、富有跳跃性的，诗人也往往只撷取生活中美丽的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求读者作必要的补充丰富。教师要指导学生调动自己的生活知识，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。如“松下问童子”，问的是什么？再如“独钓寒江雪”，应是老翁独自一人，在满天雪中，在凄寒的江上垂钓，理解时需要作调整和补充。

3.联想深化。联想是由表及里、由此及彼地进行理解的一种很好的方法。诗歌中的弦外之音、象外之旨就可以通过联想读到。如学生想象“四海无闲田”的景象后，接着引导他们联想，按诗歌所描写的，农夫们照理应该怎样？按常理，农夫应丰衣足食，但诗歌最后却写“农夫犹饿死”，启发学生通过对比，思考深化。

三、悟诗情。在逐一理解诗句的基础上，学生的认识又较初步感知阶段深化了。这时，教师应该及时地把学生带回到全诗的把握上来，着重体会诗人所表现的思想感情或明确诗歌所表明的道理。例如，为什么诗人在泊船瓜洲时会在内心问自己：“明月何时照我还？”这是怎样的一种感情？为什么看到庐山千变万幻的峰峦，诗人就会说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？他讲了一个什么样的道理？通过对这些问题的进一步探究，引导学生悟情明理，把古诗读懂读好读活。具体可采用以下方法：

1.依“象”悟情。即引导学生以第二环节通过诗句的想象形象为基础，进一步体验象中之意、象中之情。学了“一枝红杏出墙来”，教师可以让学生体会，诗人为什么要特别描写一枝红杏？诗人看到这一枝出墙来的红杏，是怎样的心情？

2.读诵深化。学生有了情感体验后，立即趁热打铁，有感情地朗读、甚至背诵诗歌，加深对诗人情感的体味。

四、入诗境。读诗的最高境界是进入诗歌意境。这对于小学中高年级的学生是可以做到的，但教学中往往难以达到，这就直接影响了古诗教学的效果。进入意境就是引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感水融的艺术境界，为之动情。如诗人为什么看到“春风又绿江南岸”，就会产生“明月何时照我还”的动情发问呢？进一步探究诗人眼前所见之景，和由此而产生的情是怎样自然而有机地结合在一起的，让学生体验，这是怎样的一个天地啊。在入诗境中我们可以借助以下一些方法：

1.朗读入境。即借助朗读想象悟情入境。

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在小学语文的教学中，经典诗歌是教学中一个重要的组成部分。小学语文教材每一册都会安排少数量的古诗，这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。小学阶段让学生初步学习、吟诵这些优秀诗词，不仅能让学生继承祖国优秀的文化遗产，了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美塑美能力，不断塑造其人格魅力。

小学教材里一共有五十首左右的诗歌。这些诗歌几乎都是唐宋著名诗人的名篇名作，而且相对来说，比较简单。例如，我们耳熟能详的李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》、杜甫的《绝句》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、贺知章的《咏柳》、朱熹的《春日》、苏轼的《题西林壁》、王安石的《泊船瓜洲》、龚自珍的《己亥杂诗》等诗歌。那么，在小学阶段，小学生在学习诗歌上，基本的要求就是能背诵能默写，简单地理解诗歌的意思。而在学诗歌过程中，我们经常要提及到的是诗歌的意境美，那么，小学生该如何欣赏诗歌的意境美呢？

诗歌的意境，也就是我们通常所说的诗境。诗境界美，就是说诗的意境很美，也有可能要表达的意思是在说一首诗的意境美在哪里的意思。诗境的第一层境界是“景物的想象空间”。更进一层，可以想象的空间包括：时光、禅意、哲理、人性、运动、变化等等。这是“诗境”。

小学生处于年龄小、认知浅、想法纯的特点，他们对表面上的东西交易掌握，而对于深一层的东西则难于理解。针对这些情况，我觉得小学生欣赏诗歌的意境，应从以下五方面入手，慢慢地掌握欣赏意境的方法。

一、初读诗歌，浅知意境美

我们拿到一首诗歌，首先就是要解决读的问题，把生字词解决，再顺利地朗读诗歌，使其朗朗上口。古典诗歌，以其形式上的创作不一，内容上的丰富多彩，成为我国古代文学艺苑中的一株奇葩。修订后的语文课程标准指出，语文学科要注重培养学生的人文素养，感受诗歌语言的优美。中学阶段选用的古诗都朗朗上口，很适合学生朗读。古人云：“书读百遍，其意自见。”其道理就是这样。

1、学生自读。在诗歌教学之前，充分让学生自读，是诗歌教学的第一步，也是后来“诗情画意，情景交融”的前提。诗歌教学的初始，就是让学生能自己利用解决生字词的前提下，自己能够把诗歌朗读通顺、流利，这为下面诗歌的教学奠定了良好的基础。如在进行杜甫的《绝句》教学中，学生对“黄鹂”的“鹂”字不是那么的熟悉，需要学生自己去解决生字或者由教师指导学生去解决。在自读的过程中，学生对诗歌有了一定的了解，就能朦朦胧胧地意识到诗歌的意境。

2、结合图读。学生初读诗词后，引导他们看插图，学生就能初步感受诗歌中的感情。小学语文课本中，很多的课文都配有插图，这对于引导学生的思维想象能有发挥着重要作用。小学生不同于初中、高中的学生，没有他们那么丰富的想象能力，不太能根据意思就能构想图画；因此，针对这种情况，课文配有插图显得如此重要。除此之外，教师还可以运用多媒体课件的制作，插入与诗歌相关的插图，冲击学生的视觉，提高学生的朗读兴趣。在这基础上，让学生结合课文的图画或者课件的图画，再一次让学生边想象边读，就进一步提高了学生对整首诗歌的理解，进一步知道诗歌所要传达的意境。

3、生生互读。在流利地朗读基础上，再把自己对诗歌的感受，从自己的声音中表现出来，融入自己的感情，然后再读给其他的同学听。小学生很乐意把自己的感受告诉其他人，好动性很强，根据这一特点，我们就要设计这个环节，让学生不但要自己读，还要把自己对诗歌的读法读给自己的同学听。这样，学生就会更加关注诗歌的朗读，会进一步加深对诗歌的意境欣赏了。如学生朗读骆宾王的《咏鹅》一诗时，就可以利用这个方式，让学生对着自己的同学，把自己对鹅这种家禽的认知融进到朗读中，让听的对方都能知道鹅这种动物。

4、听录音读。几乎每一首古诗，都有富于感情的朗读范例。学生在进行了自读等的基础上，再进一步听名家的朗读，听名家是如何停顿、如何有感情地朗读、如何在朗读中进入到意境的欣赏过程中。这朗读为学生浅知意境，是非常重要的。如在小学二年级的教学中，学生如何欣赏李白的《赠汪伦》这首诗歌的意境呢？学生就得听读录音，在录音的朗读中，了解到作者对汪伦的深深感情，对于离别的的惋惜之情，那种“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的感悟就进一步加深了。

读诗，是学生掌握诗歌的第一步，也是非常重要的一步，这位后来的诗歌鉴赏打下良好的基础。有了这个基础，学生才能往下一步来走进诗歌的意境美。

二、了解背景，走进意境美

诗歌的背景是欣赏意境美的一个关键因素。诗歌的背景包括作者的背景、写作的背景、体裁的背景等方面。相关方面的了解，对于欣赏诗歌的意境，具有独到之处。

1、作者背景。作者介绍是欣赏诗歌的重要因素，众多诗歌，学生可以从了解作者的背景知道诗歌的意境。例如，相当明显的一个例子，就是杜甫的人生经历。他，一生当中经历了盛唐的繁华昌盛，也经历了晚唐的屈辱衰败；仕途也经历了相对安定的日子，也饱尝了漂流多病的残年，渴望出仕、建功立业的愿望得不到实现的打击；理想与现实的矛盾，跟他苦苦相依。所以，杜甫的诗歌里面，学生会经常看到一个凄惨的影子，表达的感情也较哀伤，意境也较凄美婉转。

2、写作背景。我国的诗词渊源流长，根深叶茂，这与我国悠久的历史文化是分不开的。空前繁荣的唐王朝在思想文化方面采取了比较自由的政策，作家的思想获得了解放，又因我国有着优秀的诗歌传统和创作经验，为唐代诗人提供了丰富的借鉴，终于使唐代诗歌呈现出百媚千娇的勃勃生机。因此，唐代诗人的写作背景就要结合唐代来说。前唐的“初唐四杰”的诗歌、盛唐的李白的诗歌、晚唐杜甫的诗歌等，这些写作的背景都是不一样的，要具体问题具体分析。

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关键词：小学美术；诗画合一；教学探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-052-01

小学美术是学生美术素养的启蒙课程，在教学开展过程中，应用“诗画合一”的教学理念，能够让学生更加深刻的理解诗词作品所表达的意境，同时在理解诗词内涵的情况下，对绘画作品色调、笔触、构图也能有更加深刻的感知。“诗画合一”是美术教学行之有效的教学手段，认真实施好“诗画合一”教学内容，对于语文教学也大有裨益，同时有利于陶冶小学生的审美情操。

一、营造“诗画合一”的教学气氛

“诗画合一”教学课堂是否能够顺利开展，在很大程度上取决于教学氛围。小学美术开展诗画学习感知，需要教师放下严厉刻板的教学姿态，营造一个轻松、舒适、愉悦的学习课堂，只有在一个完全开放的课堂上，教师与学生之间才能够进行平等的沟通，真正进行艺术上的交流传递。为了营造轻松和谐的美术课堂氛围，教师可以尝试开放性的课堂，让学生自由结成小组，也可以尝试开展一些诗画比赛，提高学生参与的热情。在这样的教学环境下，教师才能够引导学生深刻感知诗与画间的紧密联系，感受诗中有画，画中有诗的意境，徜徉在诗人抑郁不得志，又或者是浓浓的思乡之情中，自由的想象画里画外是一副怎样的场景，品味画里的真情实感，感知艺术的魅力。

二、设计多样化的“诗画合一”课堂

美术课堂可以是多种多样的，随着教学的改革创新，小学美术也要跳出僵硬老化的局面，开拓多样化的教学形式，让学生在丰富多彩的教学中感受“诗画合一”的魅力。随着教学的研发，美术课堂延伸出了手工课、彩画、国画、剪纸课等不同的课程，这些各式各样的课堂对于“诗画合一”有着不同的意义。手工课主要训练学生的动手操作能力，通过手工制作，激发学生的创新思维；彩画是传统的美术课堂，通过彩笔、水彩原料来练习诗画绘作；国画主要应用的是毛笔和宣纸；剪纸是中国传统文化，剪刀、纸张的配合可以呈现出栩栩如生的花草树木。随着计算机的广泛普及，电脑绘画也成为了现代美术教学常用的手段之一，应用一些简单的绘图软件来实现美术创作也成为了现代教育的学习课程之一。各式各样的美术课堂开展能够深化“诗画合一”的教学开展，提高学生学习的兴趣，让学生通过不同的方式方法感知艺术的魅力。

手工课、彩画、国画、剪纸、电脑绘画等各式各样的美术课堂中，学生能够掌握多种美术表达方式，透过不同的工具、材料感知“诗画合一”的教学理念。除了多样化的学习课堂，设计一些有意义的课堂文化活动也更加有利于小学美术“诗画合一”教学。具体的文化活动项目多种多样，在这里给出三种类型，一是开展美术赏析课，通过赏析各类诗画作品，从视觉上感受诗画一体，透过教师的分析更深一层的想象诗里的意境，体会绘画里如诗般的感情；二是组织主题绘画比赛，可以由教师和学生一起选择一首比较有代表性的诗，动员全班同学积极参与，学生通过自己的作品表达出对于诗词的理解，将诗里面描绘的场景透过绘画的方式表达出来，当然诗词的基本感情基调是既定的，但是每个学生都可以有自己的理解，画出来的画也将是风格迥异的；三是自由习作课，美术教学不能像传统教学一样固步自封，勇于推陈出新才是出路，在掌握基本的美术尝试之后，可以让学生发挥自己的想象，开阔自己的视野去寻找自己感兴趣的诗词歌赋，认真体会字里行间的诗情画意，尝试用自己的方式将脑海中的画面表达出来。

三、构建行之有效的美术教学模式

1、引入诗歌

小学美术课堂“诗画合一”教学开展伊始，需要教师向学生们引入诗歌，一般在这一环节需要挑选一些学生比较熟悉或者相对浅显易懂的诗歌作品，通过引入诗歌激发学生的情趣，营造诗情画意的美术氛围，逐渐将学生的注意力引入到诗词上来。

2、讲解诗歌

在引入诗歌之后，教师需要对于诗歌与绘画之间的联系作出细致的讲解。针对简单的诗歌，学生在理解诗歌字面意思之后，教师需要对于诗歌进行分析，将诗与画对照起来，向学生示范作画的方法，指导学生尝试诗画合一的创作模式。讲解诗歌是“诗画合一”的重点内容，只有真正理解了诗歌的内涵，才能对诗歌的已经感同身受，真情实感是将诗歌转化为画的基础，因此，教师的讲解一定要富有感染力，情感充沛，循序渐进。

3、展评诗画

通过对学生的作品汇集起来，放在展示平台上向大家展示，供各位同学进行赏析点评。在学生欣赏各幅作品的时候，教师可以提出一些改进意见，同时对于优秀的作品给予奖励，鼓励学生美术创作。通过展示诗作可以不断提高学生美术鉴赏的水平，相互取长补短，增加课堂的趣味性，活跃美术课堂氛围。

4、诗画拓展

小学生美术课堂上，为了培养学生“诗画合一”的意识，教师应该适当的拓宽学生的知识范围，不仅仅局限于课本上简单的几首诗歌的理解。当然美术作为一门艺术，不能仅仅局限于课堂学习，为了能够提高自身的美术修养，理解诗中有画、画中有诗的真正含义，适当的课外拓展是必须的。教师应该鼓励学生的课外学习，社会也应提供相应的教学资源，学生可以通过更多的课外拓展去感知艺术的魅力，培养美的生活体验。

小学美术作为新课标改革的重点教学内容，有关“诗画合一”的教学需要教师与学生相互配合，积极参与。在具体的教学实践中，“诗画合一”教学不能一成不变，需要结合学生的实际情况设计开展多种多样的教学课程，让学生在美术课堂中品味诗歌，在赏析诗歌的同时感知诗歌的意境，真正达到“诗画合一”的境界。

参考文献：

[1] 李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[D].山东师范大学，2011.

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关键词：新诗；课堂；协同

一、问题的提出

当今的语文教学，古典诗词只读不写，现代新诗只析不练，进行作文指导普遍放弃新诗的写作训练，这样的结果，一方面导致语文教学中的语言教学变得十分机械、抽象、片面，学生语言表达能力低下；另一方面造成广大中小学生无法接受优秀诗歌的熏陶，抑制了学生潜在的诗歌灵性，极大地削弱了学生健全的人文精神的养成和创造力的培养。究其原因，一是陈旧的教育观念作祟，认为少年儿童难以具备新诗的鉴赏能力和创造能力；二是受应试教育的影响，诗歌尤其是新诗不在考试范围之内；三是教育者自身不具备良好的诗歌鉴赏和创作能力。

为此，我们于2001年9月成立了“‘新诗进课堂’理论与实践研究”课题组，创办了培养中小学学生新诗创作能力的“四结合”新诗报刊、“中国新诗课堂”网站和培养广大中小学语文教师指导中小学生新诗阅读与创作的“三协同”新诗教育联盟实验专刊，把培养少年儿童的新诗学习和中小学语文教师新诗教学能力两个方面进行有机整合，有目标、有组织、有计划、有步骤地开展了语文教学改革活动。

二、实验研究的主要内容与基本方法

（一）培养中小学教师新诗教学能力的“三协同”

1.“师本”与“生本”的协同

关于师生的角色定位，一直存在“师本”与“生本”的争论。我们主张“师生双主体协同”的观点。教师的主体性主要体现在将加工处理的新诗教学内容和自身的情感、态度、价值观、思维方式以客体形式展现出来的主导性和主动性等方面；学生的主体性主要体现在以主体身份对教师展现的信息进行选择、判断、接受和内化的自主性、创造性、独特性等方面。二者的协同关系其实就是“主体—客体—主体”互动的关系。

在新诗教学实践过程中，我们发现刚接触新诗的学生，需要借助具体的心智“原型”，选取适合自己语言情境的组块，仿照熟悉的言语和思维材料，根据相似、相关等关系去对照、类推、重组，才能完成读写新诗的任务。针对这种情况，我们着力做好“师范”和“生范”工作。首先，教师“下水”与学生“同泳”，写出让学生观摩的范诗，在观察、构思、立意、语言等方面给学生启迪、示范。然后，教师从学生习作中挑出富有启发意义的诗作，供全体学生观摩、研讨。所选内容不仅限于佳作，更注重选取那些反映师生在新诗学习过程中有独到发现或存在问题与困惑的作品，通过个人质疑、小组讨论、集体评议等多种形式确定新诗教学主题。在此基础上，教师根据学生的需要，重新确定教学目标、规划教学内容、设计教学程序。整个过程师生均发挥了主体的作用。

2.教学内容与教学形式的协同

第一，更新观念，让新诗带动课堂。语文不是缺乏诗意，而是缺少发现的眼睛。少年儿童天生就是诗人，具有旺盛的想象力，具有诚挚的情感，富有独立个性，对自然、对社会、对自我充满幻想，充满热情，怀着艺术化的生活态度。以新诗作为引领语文教学的文本，就是要求教师有目的地为具有先天诗性的学生提供成长的广阔天地，从新诗的角度对常规语文教学进行诗意的阐释与建构。①遵循创新性原则，用诗的眼光重新审视语文教材，挖掘语文教材中的诗歌元素，变语文教材为“新诗进课堂”的学材；②遵循相融性原则，整合语文教育系统中多种因素、多个侧面、多种矛盾对立的内容，构建新诗知识能力、过程方法与情感态度三维统一的训练目标；③遵循适度性原则，按照学生心理特征和实际知识、能力水平确定学习内容，譬如，有的教师将小学二年级的训练点整理为“以画悟诗”“在想象的天空中自由飞翔”“我给小鸟唱首歌”等，就是根据小学二年级学生特点确定的；④遵循形象性原则，无论鉴赏还是创作，无论阅读还是作文教学，坚持引导学生从对美的事物的形象直观起步，进而领悟其内在意蕴，尽可能不直接讲授不易接受的术语名词；⑤遵循愉悦性原则，以情感人，以情动人，最大限度地激发教和学的积极性，让学生消除压抑感，体会和谐感。

第二，编写教材，让新诗深入课堂。我们编写了《童诗课堂》《新诗课堂》等新诗教学系列教材，内容设计以教育部制定的《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》为指导，以贯通古今、融会中西、继承借鉴、发展创新为基本原则，以新诗教学目标、内容、途径、方法、评价等要素为横坐标，以小学、初中、高中等层次系统为纵坐标，以知识、能力、态度、情感等语文素养基本指标作为纵横结合坐标，构建语文教学新体系。单元内容设计，主要根据语文学习的内容，有机地将教学内容整合为“人与自然、人与社会、人与自我、人与文化”四个板块，各板块又由许多小板块构成，比如在学习“人与自我”篇时，分别拟出了“亲情、友情、爱国情”等小栏目。就每一单元的教学内容设计而论，主要根据青少年言语发展的心理规律、语文教学规律，采取“近、小、实、亲”的策略将生活写真性地或功能性地引进新诗课堂。所谓“近”，就是选择教学内容“贴近生活，贴近学生，贴近实际”；“小”，就是“从小处着眼，从小事入手，从小诗做起”；“实”，就是“讲述真实情形，抒发真情实感”；“亲”，就是“亲切融洽，可亲可信，亲身践行”。

第三，改革教法，让新诗升华课堂。我们将实验重点放在“注重意会，讲究神韵，侧重感受和体验”上。①构建了“营造气氛、启迪诗思—体验过程、感受诗情—品味生活、赋予诗意—自主创作、形成诗语”的新诗教学模式；②创造性地把音乐、美术、戏剧、美育等内容融入新诗教学，让闪客动画、CAI课件、闪客实验电影等现代媒体与新诗教育协同起来；③教师用语散文化、诗歌化；④思维体操日常化，遵循双脑协同规律，经常在课前、课中、课后，让学生静思默想，配合柔和的音乐，营造课堂浓厚的诗情氛围，诱导、唤醒学生的想象，使学生处于一种放松状态，心驰神往于诗歌所创造的意境；⑤在发挥学生自主品味语言、咀嚼意蕴、体认新诗内在规则的基础上，开展合作、探究式教学，训练学生敏捷地把“意”和“境”沟通起来，把语言形象转化为视觉或听觉形象。

3.师范院校教师与中小学教师的协同

“新诗进课堂”实验的前提是“不挑生源，不增课时”。“不挑生源”意味着每个学生都有一颗诗心，都有抒发真情的需要，诗教的责任是实行平等教育，唤醒每个学生潜在的诗歌灵性。“不增课时”就决定了新诗教育是在全面实施素质教育的基础上形成的，决定了新诗教学与常规语文教学的协同。这无疑是一个完全陌生的课题。我们让师范院校的大学教师深入中小学课堂，和中小学教师协同起来，共同研究。双方按照实验方案商定同一实验课题，各自备课，然后大学教师给中小学语文教师上模拟课，中小学教师给大学教师上实验课，互相探讨，比较研究，去芜取精，作出概括，然后推广实验。这样一来，诞生了诸如“随机进入”“问题抛锚”“感悟想象”“自读自悟”等形式多样、富有个性的诗歌教学法以及“析诗、诵诗、评诗、赏诗、作诗、改诗”等课型。以下是《诗歌的杯子》这节诗歌课的实录片段。

老师：这个杯子里装着什么？（举着一个普通的装有水的杯子）

学生：一点儿水。

学生：还有空气。

老师：还有吗？

学生：没有了！（接着沉默）

老师：（没有说话，打开了日光灯，又关上了。播放音乐，又停止了。提醒学生注意前后的区别）这时，杯子里装有什么？（接着，老师又用拟人手法，让学生充分体验前后的不同）

学生：一杯灯光！一杯音乐！一杯春风！一杯阳光……（课堂活跃起来，学生神采飞扬，妙语连珠……）

课堂上，学生由对“物质杯子”的认识上升到对“生活杯子”的感悟，再到“诗歌杯子”的表达，学生用自己的视角思考问题，品味人生，在这个过程中，自然地达成了新课标提倡的“知识能力、过程方法、情感态度价值观”和谐发展的目标。师范院校教师和中小学一线语文教师协同起来，为理论和实践紧密联系架设了沟通的桥梁。

（二）培养中小学学生新诗学习能力的“四结合”

1.“听说读写”相结合

①“读”“写”结合。我们每天选一首诗歌让学生自由诵读、集体诵读，并让学生自由选择古今中外的三首诗歌进行背诵。为了配合诵读工作，我们从名诗人、名作家和中小学生优秀作品集里搜集了大量的材料，除了编辑出版《新诗课堂》《童诗课堂》教材外，还编辑了《古代诗文诵读文选》供学生阅读。

②“说”“写”结合。每堂语文课前五分钟，按学号顺序训练两名学生，前一名两分钟演说，一分钟自评，后一名一分钟评论，教师用一分钟评定记分。演说内容就是学生自己的读写体会，尤其是与同学分享自己发现的生活中的诗意。训练从易到难。在起始阶段，实验教师一般把中外富有哲理意蕴的诗句事先板书在黑板右上角，供学生个人揣摩，学生为了讲好，大都和同学讨论，并写出讲稿记熟，有的还和同学结对子练习，这在“说”之前实际上就训练了“写”。发展到后来，学生大都乐意将自己的“精彩诗句”以及阅读写作的经验体会和同学们分享。“说”与“写”巧妙地融合起来。[1]

课堂上，教师致力于挖掘课文中的“诗意点”（其实就是用诗意的眼光审视传统课堂所谓的“重点”“难点”），通过学生“自主学习”“探究学习”“合作学习”等活动，特别要求学生在一分钟内用富有诗歌韵律的语言快速“写作”（说或写）答案。因为师生运用诗意的眼光直接与文本进行对话，他们不经意间脱口而出的妙语往往就是诗。比如，教师提出：“课文里，小燕子希望大江南北都绿遍，咱们的愿望是什么呢？”二年级的学生争着说：“我愿在大地妈妈手里写一个爱字，让世界没有分离，没有战争。”“我愿意成为蓝天，让飞机从我的肚皮下划过。”……

“读、听”是言语信息的输入，“说、写”是言语信息的输出，在这个过程中，学生流淌的是发自内心的声音，体悟的是真切自然的情感，目光、表情、体姿，听觉、视觉、动觉，他们全身心沉醉在诗意文化营造的氛围之中，运用语言符号进行诗意表达，体会到的不再是枯燥、晦涩，而是创造的欢乐和成功的快意。

2.“知”和“行”结合

“新诗进课堂”不只是教学语文的活动，更是一种塑造人的思想灵魂、道德品质的活动。学生的语文能力和思想品德素养不仅是教师在课堂上“教”出来的，也不仅是学生在课堂上“学”出来的，更重要的是学生在生活实践中形成的。“知”“行”结合的效果，在一定程度上取决于师生多元互动的程度和教师激励评价的水平。

我们信奉“成功更是成功之母”的学习理念，尽可能地创造机会，让学生“换位写诗”“复调写诗”“问题式写诗”“现象题诗”和“即兴写诗”。通过读诗、议诗、写诗，达到诗化学生行为、提升德育境界的目的。比如，有的学生提出学校“严禁摘花，违者罚款十元”等标牌既不文明，也不文雅。于是，实验教师根据学生的需要构建了“世界，我给你命名”的诗歌活动课，学生纷纷提出了“花是一只不会飞的蝴蝶，请不要捉它”“小草青青，足下留情”等修改意见，教师鼓励学生做成诗意标牌。推而广之，学生课余用诗意的眼光给老师、同学、家人乃至社会各种现象重新命名，“古井是村民高尚品格的源泉，是哺育村民成长的共同母亲”“学校是鲜花，花瓶就是我们自己”，诸如此类，带动诗意文化的建设，学生浸润其中，美丽的诗句又进一步促使了学生具体行为的完善。

3.“创作”和“发表”相结合

①创设发表园地。书面发表园地：着力构建多层面的文化舞台──校报、文学社、广播站以及相应的诗歌网站（新诗课堂网，网址xskt.com）；编辑班级周报《地平线新诗报》。先鼓励学生在上述园地发表自己的诗作，然后每学期期末将自己的诗文整理成册。我们每出版一期诗歌报刊，都积极向高等院校、兄弟院校、新闻出版部门推介学生作品，同时鼓励学生投稿。口头发表园地：定期组织学生优秀诗歌朗诵会、诗歌评点会、文学沙龙、即席演讲等活动。

②组织参赛活动。先是在班内和校内定期举行一些专题征文竞赛活动，然后引导学生参加省、市，乃至全国性的作文大赛。其目的不在于获奖，而在于培养学生的参与意识和主体意识。

③发挥评价功能。主要以学生个体表现为参照，坚持采取表扬、激励的策略，宽容地对待学生的缺点与不足，强调每个学生在自己原有基础上的进步，在已获得成功的基础上争取新的成功，让每个学生享受成功的快乐。评价的方式有“自改自评”“同学互评”“小组评”“全班讲评”；评价的途径与手段有口头面评、书面批改和网络互评。

4.“课内”和“课外”相结合

①引导学生勤于观察，写新诗日记，陶冶“诗情”。②利用课余时间邀请市内外著名诗人及作家开设诗歌创作与欣赏专题讲座，或者到户外举行采风活动，积淀“诗语”。③开辟诗墙，让学生把自己的诗作贴上去，供集体评阅，形成“诗思”。④开展“新诗阅读与创作擂台赛”，按训练主题选出“擂主”，让全班同学挑战，设立专门的诗歌节，使新诗教育教学综合化、节日化，培养“诗能”。⑤构建“交互性、连续性和网络性”的互动平台。让师生利用“新诗课堂网”“书香论坛”与社会知名诗人、诗歌爱好者进行网络互动交流，挖掘“诗源”。

“课内”与“课外”相结合，实现了课内奠基、课外延伸、相互促进、相得益彰的目的。教师、学生得到了诗思的碰撞，情感的交流，新诗教学也就变成生—生、师—生多元互动的活动，这种交互作用和影响不是一次性的或间断的，而是一个链状、循环的过程。

三、该实验研究的成果

三年的时间，实验班中小学生新旧八股文（模式作文）现象得到较彻底的改观。在不增加教学时间的条件下，学生读写量增加了3—6倍，汉语词汇积累大大增加，读写能力普遍提高；学生养成了广泛阅读、及时捕捉信息、主动探究、独立思考的学习习惯；新诗课堂成为了学习的乐园，学生把学新诗、写新诗当做一件快乐事、幸福事；改变了广大教师对新诗的认识与新诗教育观念，认识到小学生完全可以写出文质兼美的诗歌。从第一轮实验的情况看，所有参与实验的学校和班级在实验期的三年中语文学科总成绩、其他各学科成绩和综合评估均居年级首位，统考语文人均分明显高于对比班10个百分点。基本实现实验班“人人是小诗人”的目的，创造了罕见的“校园新诗现象”：一个只有40人的普通班级，在地市以上30余种期刊发表作品300多首；出版了五本新诗作品集──《最初的声音》《唱起歌的汉语》《新诗班里的一只芦笛》《夏日打开温暖的窗户》和《微雨的清晨》。同时，实验教师的“诗意”明显增强，语文教学能力也相应得到提高。

四、总结

（一）研究的意义

1.我们认为提高语文教学效率的根本在于师资，要教会学生，教师首先要学会创造，学会挖掘语文的、生活的诗意。本实验以“协同”原理作指导思想，将教师主体与学生主体、教学内容与形式、师范教师与中小学语文教师诸要素协同起来，使语文教学过程与教学环境始终处于一种协调、平衡的状态，让教师学会用诗意给阅读以诗性奠基，给作文以诗意享受，给学生以诗意润泽，挖掘并培养学生潜在的缪斯灵性，学生得到诗意文化熏陶茁壮成长的同时，教师也得到锻炼和提高。

2.少年儿童天生就是诗人。在中小学开展“新诗进课堂”“四结合”活动，就是有目的地为具有先天诗性的学生提供成长的广阔天地。它把学生从“繁”“难”“乏味”的语言学习中解放出来，从被动接受的学习状态中解放出来，不仅是训练驾驭语言文字表达的能力，更重要的是它注重激情、想象力的自由驰骋，注意饱含诗意生活的真切感悟，注意启发、引导他们形成敏锐的诗思，使潜在的创造才能得以激活、勃发、壮大，从而对现实永远保持一种新鲜活泼的感情体验，对未知世界的探索与对生命意义创造性的感悟，使学生学习的过程成为充满探究、体验、实践、感悟的精神昂扬和升华的过程。

3.本实验以系统科学方法论为理论依据，“四结合”的八个方面组成四对不同形式的结合，构成一个整体，形成一种合力，作用于培养中小学学生新诗学习能力的实验活动；“三协同”中的师范教师、中小学语文教师、中小学生三个方面组成三个不同层次的“协同”，构成一个整体，形成一种合力。在实验的全过程中，既注重夯实语文知识基础，更注重诗意情感的熏陶和诗意价值观的渗透；重明示性信息的传授，更注重民族智慧、民族精神的体悟，将“语文小课堂”“学校中课堂”“社会大课堂”紧密地连成一体。发挥语文教学各要素的优势，又加强了各要素之间的联系，使各要素之间互相补充，互相促进，获得了明显的整体效应，探索并形成了诗化阅读教学模式、诗化作文教学模式等新课型。

（二）问题探讨

1.“新诗进课堂”的目的不在于辅导学生写几首小诗，把学生培养成所谓的诗人，（当然不排除学生成为诗人的可能！）而在于“关注心灵、弘扬诗韵、传承文明、热爱汉语”。这与语文课程标准提出的教学目的是一脉相承的。如果我们发扬中华民族的诗教传统，利用新诗的人文性、现实性和创造性，着力发掘中华民族文化的深层意蕴和生命之根，让学生从小接受诗意文化的熏陶，让他们在读诗、写诗的过程中对现实永远保持一种新鲜活泼的情感体验，养成一种纯正高雅的审美情趣、乐观向上的人生态度，对汉语产生深深的迷恋之情，其语文自然也就具有了典范的、优美的、充满生命张力的特征。

2.语文教学中存在的一切问题，归根结底是语文教师的专业水平问题。“新诗进课堂”，让语文焕发诗意，关键在于教师。当然，语文教师会不会写诗，这不是必要条件，更为重要的是他应具备开拓进取的精神，具有诗意的情怀和反思性智慧。现在有许多语文教师拘泥于教学参考书、教学案例，不能根据学生的需要、教学的需要对教材创造性地处理，开展创造性的教学活动。高等院校在语文教师的培养方面，应加大课程改革的力度，尊重师范生的主体地位，变“结果验证”学习为“过程体验”学习，让师范生的专业学习自始至终与中小学教学实践连成一体；中小学继续教育应在提高语文教师专业素养上做文章，培训部门也应该深入课堂，和中小学教师紧密联系，促进其专业化发展。

3.完整健全的现代教育，是人文精神与科学精神的有机整合体。“新诗教育”同样如此，它有独立的个性，需要区别对待；它也有融合的特点，应该全面地、深入地渗透到学校所有教育、教学活动中（包括学科课堂教学和课外教育活动）。学科之间的互相渗透和融合是现代课程改革的发展趋势。怎样让诗意的种子在基础教育生根开花、焕发生命的活力？应对的策略之一就是各级学校建立“领导负责，科室主持，教师落实，分工协作，全员参与”的立体型新诗教育研究网络，把诗教工作列入重要议事日程，将德育诗化、智育诗化、体育诗化、美育诗化。

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关键词： 诗歌教学 盛唐气象 宋诗理 教学策略

一、中小学教材中唐宋诗歌选编情况

中国古代文化源远流长，中华民族更是诗的国度，《诗经》开辟“诗言情，诗言志”诗歌精神，到孔子诗论中的“诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨”的文化精神，以及诗歌给我们呈现的画面美、意境美、艺术美，诗歌从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲构成了一个绚丽多彩的艺术世界。

唐诗是诗歌史上的巅峰时代，从汉魏诗歌风骨形成，齐梁声律成熟和发展，以及唐代大一统鼎盛的时代风貌，造就了盛唐诗歌的独特气象，称之为“盛唐气象”。

宋学的发展、古文的复兴，宋词占领了士大夫的情感空间，宋代诗歌发展为以说理为主，呈现诗歌的理性时代。

中学语文教材所选的诗歌是中国古典诗歌中的经典，集中体现了中国古典诗词的文体特色，体现了古代优秀诗人的写作特色。这些经典诗词代表当时诗词创作的最高成就，也代表了诗人创作的最高成就。小学阶段课内选编古典诗歌55首，初中阶段课内共30首，课外60首，共145首古典诗歌，唐代诗歌71首，宋代诗歌20首，其他诗歌54首，唐宋诗占据古典诗歌教学的最重要部分。中小学选编唐宋诗歌情况如下：

古典诗歌传递民族精神、古代文化和审美意境，是中小学生审美教育、文化教育和情感教育不可或缺的源泉。本文旨在研究唐宋诗歌的内在特点和规律，基于人教版中小学教材选诗进行论述并运用到具体的教学中，把握重点，突破难点，使古典诗歌教学有章可循。

二、盛唐气象诗歌的艺术特征

诗歌史上的“盛唐气象”由南宋文学批评家严羽在《沧浪诗话》中提出，盛唐时代是一个繁盛的时代，朝气蓬勃、旋律青春、思考深沉和精神积极的盛唐之音，“盛唐气象”在唐代时代精神下的蓬勃气象，盛唐诗歌体现出饱满的感情、丰富的想象，浑厚的艺术形象。盛唐诗歌的艺术特征如下：

1.托喻寄兴，唐诗承续《诗经》“比兴”的诗歌传统，在诗歌中寄托某种精神品质或政治追求，追求理想的浪漫主义气质。（1）通过历史人物兴寄，李白诗歌《行路难》“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”表达他希望实现自己的政治理想。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

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欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

孟浩然通过写洞庭湖壮阔的气势，诗人借垂钓者和船寄托舟楫济时的愿望，委婉地表达了自己希望进取却无人引荐的心情。（2）通过自然事物寄托。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》借冰心玉壶表明心志。白居易《草》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”体现了不屈的精神和顽强的生命力。

2.意境的构建，盛唐诗歌善于通过意象构建一定的诗歌意境，由此表达某种情境，“意”是内在抽象的心声情感，“象”是外在具体的物象，意象中融入诗人的主观情感，达到物我合一的境界，由此形成画面，传递作者的情感。

李白诗歌中“月”的意象，“床前明月光，疑是地上霜。”“月下飞天镜，云生结海楼。”“月亮”是思乡之情的意象，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”此中“月”表达的是思念的意象，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”表达的是理想的化身。诗人通过月亮的具体物象，表达自己的内心深刻的情感，化无形为有形，把无可触摸的感情转化为可感可知的艺术形象。

3.盛唐诗歌追求“直寻”“妙悟”。正如《沧浪诗话》中所说：

“文章本天成，妙手偶得之”。

“盛唐诸公透彻之悟，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”

通过想象的思维方式，达到浑厚的境界，所以说：“唐人尚意兴，而理在其中”。杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”描绘了泰山雄奇壮丽的景色，抒发了要勇攀高峰的雄心壮志，自然而然，无迹可求。杜甫诗歌《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声。”随时写景句，却蕴含了细腻的哲思。孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少。”自然地流露出惆怅之情。

4.盛唐诗歌还讲究字句的锤炼，字字铿锵有力，尽显骨力和神韵。王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬。”“平”“阔”“正”“悬”字字有力铿锵，“平”“阔”写出了春江水涨，水面开阔的壮阔景象，“正”“悬”写出了风平浪静，大江直流的壮观气势。“海日生残夜，江春入旧年。”“生”“入”赋予大自然景象人格化的情感，写出了一轮红日挣破黑暗冉冉升起的奇观，江上的春意打破寒冬的生命力。这种积极乐观的情感，进取的时代精神，在字句中尽显神韵，充分体现诗人的情感，更代表积极的时代精神，这就是盛唐诗歌的力量和魅力。

三、宋诗的理性形成及其艺术特征

宋诗与盛极一时的唐诗相比艺术特征泾渭分明，决定宋诗迥异于唐诗的重要因素，便是理学时代赋予它的一种理性精神。

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1.宋诗的理性形成原因：（1）盛唐诗歌在“诗缘情”各体兼备并达到极致，浪漫积极的精神完美地呈现在诗歌中，有认识历史人生的怀古咏史诗，对离别达观的赠别诗，有追求人生价值执著的边塞诗，对重视个体存在意义的咏物言志，甚至表达坎坷失意的咏怀诗，山水田园诗。在艺术表现方面也是大放异彩，从“寄兴”手法到“意境”的构建，从“直寻”“妙悟”的创作方式到字句的神韵，和谐的音律使唐诗造诣达到不可逾越的高度，正如王国维在《人间词话》中提到：“盖文体通行已久，染指遂多，自成习套，虽豪杰之士，亦难于出新意，故循而作他体以自脱，一切问题所以始盛中衰者，皆由此也。”（2）唐诗之后，宋词的涌现占据了文人最为内心的情感世界，浓郁的爱情、真挚的友情、思乡之情等各种情怀都淋漓尽致地体现在宋词之中。宋代诗歌如何承续唐诗又能另辟蹊径，探求新的题材并有所突破是摆在宋代诗人面前需要解决的问题。（3）由于宋代积贫积弱、内忧外患，因此宋代文人都有一种“忧患兴邦”的精神内质，他们更加关注国家、社会的发展，在思想上追求儒学复兴和理学构建，更加强调内在的自律精神和崇高的思想内质，这种“理学”精神直接影响到美学、文学的范畴。宋学家周敦颐还提到“文以载道”①的文艺理论，朱熹更是直接提出：“道者，文之根本；文者，道之枝叶。”②的文学主张，“道”、“文”关系乃本末关系，所以宋代诗人倾向于把内心世界，对事物的认识用直白说理的方式表达出来，这就是严羽在《沧浪诗话》中提到的宋人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。由上所述，宋代诗歌探寻了以说理为主的艺术形式。 10e4

2.宋代说理诗的艺术特征：（1）情、景、理融为一体。“诗中的哲理都来自诗人对生活的体验，对社会的认识，对事物的观察，甚至是血和泪的结晶，因而诗歌中的哲理不能是一本正经的训示，抽象空洞的说教，而是包含着激情，飞腾着想象，洋溢着趣味，活跃着鲜明具体的形象，具有很强的感染力和说服力”③，如苏轼《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”通过写荷与菊的景物，说明孤高的精神品质。如《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

把西湖明丽的景致和变幻的情韵，以及诗人强调的纯净、自然内在美融为一体。如《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

把庐山的侧峰横岭、参差交错、气象万千的景象景致与诗人宽阔的心胸，以及全面认识事物的领悟融为一体，达到情、景、理的完美融合。

（2）叙事说理，通过对某种事件的叙述，在这个事件中体现了一定的生活、社会的哲理。如杨万里的《过松源晨炊漆公店》：

莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。

行人下岭这样一件事情，把人生道理说得明白浅显。如陆游的《冬夜读书示子聿》：

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

通过古人做学问的事件，说明从书本上得到的知识永远是肤浅的，要真正理解书中的道理必须亲自实践的深刻道理。

（3）借物说理，通过某些事物的特征，说明深刻的哲理。朱熹《观书有感》：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”借活水不断地从源头流来，说明读书也要有源头活水，这样才能终有所获。陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”借山路的曲折说明人生道路艰难曲折但总会有转机的人生道理。

由此可知，诗歌发展到宋代，由于诗歌发展的内在规律，以及宋代的时代精神和文人的理学精神，使宋代诗歌呈现以“说理”为主的时代特征。基于上述原因，宋代诗歌以理性的光辉呈现在世人面前，与“唐诗”一样，成为诗歌史上的两朵奇葩。

四、唐宋诗的教学策略

在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善思想道德。

唐宋诗歌占据中小学诗歌教学的最重要部分，其蕴含深刻、语言凝练，是语文教学中的难点。通过对唐宋诗歌形成及其艺术特征的分析，在教学过程中，要根据具体的诗歌作品类别和表现手法的不同而选用适当的教学方法。以下几种方法可供参考：

1.规律探究法。唐宋诗歌在题材、创作方法、艺术表现手法等各方面都存在较大的差异，所以要根据各自不同的特点，选取不同的教学方式。唐代诗歌，讲究情致意境，所以在具体教学中也要创设情境，引导学生知人论世，体会诗人的情感。宋代诗歌以说理为主，主要以把握其中的说理方式和哲学道理为要领。

2.比较分析法。可以通过对比阅读的方式，让学生自己领悟唐宋诗歌呈现的不同特征，比如，同是吟咏庐山，唐人李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”宋代诗人苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”李白写出了庐山的神韵和气势，以及自己壮志湍飞的情怀，而苏轼却冷静思考，从全面的角度观察事物，才能把握事物的本质特点。

综上所述，在中小学诗歌教学中，唐宋诗歌是古典诗歌教学的重点和难点，只有突破、把握唐代诗歌和宋代诗歌分别具有不同的诗歌风格和艺术特征，在具体的教学中运用唐宋诗的不同规律进行比较阅读，才能更好地指导教学，把握诗歌的意蕴。

注释：

①周敦颐.《通书》第二十八《文辞》[M]郭绍虞主编.中国历代文论选：第2册，上海古籍出版社，1979.

②黎靖德.朱子语类：卷一三九[M].北京：中华书局.

③杨守国.苏轼诗歌的哲性智慧摭论[J]陕西教育学院学报，2009，25（2）：54.

参考文献：

[1]林庚.唐诗综论[M].清华大学出版社，2006.

[2]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京大学出版社，2010.

[3]钱钟书.宋诗选注[M].人民文学出版社，2005.

[4][清]彭定求編.全唐诗[M].中华书局，1960.

[5]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2005.

[6]郭绍虞.沧浪诗话校笺[M].人民文学出版社，1961.

[7]王国维.人间词话[M].中国人民大学出版社，2005.

[8]梁桂芳.杜甫与盛唐气象[J].南京师大学报，2005（2）.

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关键词 语文 古诗 教学

古诗词在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。可见，古诗教学在小学语文阅读教学中占有很重要的地位。那么，如何进行小学语文的古诗教学呢？

一、小学古诗教学对教师的基本要求：

1、重视学生自学能力的培养。

《语文课程标准》在教学建议中指出：“语文教学应注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。”古诗教学也不例外。教师在教学中要教给学生自学的方法，创造较多的机会让学生独立读书、独立思考、互相议论交流，在实践中提高自学能力。

2、重视直观教学。

古诗囿于时空距离大，语言又凝练含蓄，这些都给小学生读懂诗文带来很大的障碍。所以，古诗教学要求教师要十分重视创造直观，可以利用形象的板书、教学语言以及投影、录像、录音、多媒体等现代化教学手段进行教学，增强学生的直观感受，激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野。

3、重视朗读吟诵的指导。

古人主张“熟读成诵”是因为“读的熟，则不待解说，自晓其义。”这就要求老师根据阅读的性质，确定读的形式，如预习性的读、思考性的读、欣赏性的读等，性质不同读的形式及要求也应该不同，这些都需要老师的指导。

古诗的内容丰富多彩，表达的形式多种多样，一种模式、一种课堂结构是难以达到优化课堂教学的目标的。所以，应按照古诗内容的特点，来设计课堂结构和选择教学方法、手段。

二、小学语文古诗教学的策略

1、看故事视觉感知

既然是看，就需要借助多媒体。多媒体集图片，文字，声音，动画于一体，在渲染气愤，创设环境，再现情景等方面具有传统媒体不可替代的优势，它的内容都源于学生们的亲身经历和平时的耳闻目睹，或展现优美的画面，或展现感人的瞬间，或展现活动的过程，这样极易唤醒学生的情感，打开记忆的阀门，产生不吐不快的表达需要。这样不光领会了诗意，还锻炼了他们的口语表达能力。总之，抓住了孩子们的兴趣，才能真正使古诗文教学走出传统教学的困境，才能使学生由“要我学”转变为“我要学”，我们也才有机会创新教学的策略，进一步帮助学生学习古诗。

2、整体感知，把握大意

在语文教学的问题上，历来都有精读、细学、扎扎实实地学，字、词、句、段、篇全不放过，全要深刻理解、细细琢磨的主张。这样做，虽然从理论上来看，能够练就学生扎实的基本功，但在实践上又往往行不通。一个人的精力和注意力是有限的，你多顾了“此”，必然将会失去“彼”，如果全面开花，处处追求齐全与完美，其结果可能是什么都追求不到，或者是得了芝麻，丢了西瓜。小学语文教学中一个很大的弊端是过于追求内容与形式的完整与完美，其结果却是完而不美……语文教学要敢于残缺、善于残缺，唯其残缺，才可能求得更大意义上的完整与完美。这句话体现了语文教学中的一个辩证法。

优秀的古诗，与语文材中其它方面的内容本来就有着很大的差异，古诗的精髓在于它的优美的意境和优美的语言。这恰恰又需要人们在诵读之时去整体感知和把握大意，因此，整体感知和把握大意，是古诗教学应遵循的又一个重要原则。

所谓整体感知，就是要学生在诵读过程中，从整体上感受语言的优美、感悟诗歌的意境和作者的情感；所谓把握大意，就是让学生大体上明白诗歌写了什么内容就行。作为诗，作为艺术，往往需要精细雕刻；作为教学，特别是诗歌教学，则不可以过于细密，倘若过于细密、过于完美，反而会影响诗歌教学的整体效果。

3、情感教育与情景感悟相结合

文道统一是语文教育历来所坚持的一条原则。培养良好的品德，使学具有健康的情感，树立正确的人生观和价值观是新课程标准所确定的语文教育的一项重要目标。

小学语文课程目标中表述：“在语文学习过程中，培养爱国主义感情，社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观。”“能初步理解鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”“体会诗人的情感，受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。”

情感教育与情景感悟相结合是指要学生在对古诗进行诵读、体验、感情、审美的过程中自然地受到教育，而不是教师牵强附会、直接生硬的说教。这就要求教师在古诗教学的过程中强化对古诗诵读的引导，要善于同学生一首去感悟诗歌的意境，体验诗人的情感，要善于通过体验、感悟这种无声、无形的工序来感染化育学生，逐渐使之形成积极的人生观和正确的价值观。

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关键词：小学语文 古诗 教学

古诗词是我国文学宝库中的奇葩，它滋养着一代又一代的华夏儿女。诵古诗，学古诗，自古以来就是一件雅事，古诗文对儿童的熏陶，一直为老师们所重视。2001年新试行的《小学语文新课程标准》提出第一学段背诵优秀诗文50篇(段)，第二学段为50篇(段)，第三学段为60篇(段)。而且在其附录的“古诗词背诵推荐篇目”就有70首。由此可见，新课程标准肯定和提高了小学古诗词教学的地位。小学语文教材中的古诗妇孺皆知、脍炙人口，都是古诗中的精品。随着古诗入选教材的增多，古诗教学的研究也越来越生机勃发，呈现出一派“万紫千红总是春”的新面貌。可见，古诗词的学习是小学语文教学中不可忽视的一部分。让学生学习古诗，既是传承中华文化的需要，也是学生学习语言的需要，更是积累与感悟的需要。那么，在实际的教学过程中如何指导学生理解并诵读这些古诗词呢?

1、以阅读、记诵为主的原则

语文课程标准在“古诗文阅读的评价”一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗的大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”这就表明，小学语文古诗文教学要以阅读和记诵为主，强调要有一个对古诗文阅读记诵的“过程”。

强调以学生自主诵读为主，淡化对诗歌的分析与讲解。教师在课堂教学过程中就必须要改变以往那种以分析讲解为主的教学行为，真正做到“把课堂还给学生”，把时间还给学生，让学生自主诵读，有时间诵读。很长时间以来，老师上课就是要“讲”，仿佛不“讲”就不是上课。因此，一首只有四句的短诗，老师也要讲一堂。虽然，老师“讲”的过程中也有读，也有背，甚至学生最后也都能够会背，但这种读、背，是在老师“讲”的挤压中完成的，学生根本没有时间去从容地对古诗进行品味和感悟。有很多本该是学生在诵读中品味感悟到的东西，老师全都“讲”出来了，学生在上课时只有听和记的份儿了。要完成新课程所制定的教学目标，教师就必须淡化课堂教学中的讲解与分析，腾出时间，让学生进行自主诵读，在诵读中品味诗歌的语言，在诵读中感悟诗歌的意境和情感。要让学生充分阅读，熟读成诵。

2、结合写作背景，挖掘主旨

古诗词，无论是语言的表述，还是所写的内容，都离我们的时代比较遥远。而且，古诗词寄予的是古人的思想与情感，与当今学生的生活经验有相当大的距离。白居易元和年间被贬为江州司马，写了千古绝唱《琵琶行》，抒发的是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨之情；而李白的作品《梦游天姥吟留别》则反映了诗人在长安受排挤被放逐后东游齐鲁时追求自由的心情。这一类诗歌教学，需要比较详细地介绍写作背景，引导学生理解诗歌的内容，把握诗人的感情脉络。

抓住题目内容。题目是文章的眼睛，透过题目，我们能够捕捉到很多信息。古诗的题目较为凝练，必须花一番工夫才能真正理解。如《春日偶成》是诗人程颢春日郊游，即景生情，兴之所至写下来的。这样教学，学生既培养了搜集信息的能力，又锻炼了口头表达能力和听说能力，同时又加深了对诗歌意境的理解和对诗歌整体感情基调的把握。

了解作者生平。一要了解作者，即诗人。学生可通过各种渠道，如图书馆、网络等，查找、探寻诗人的生平、经历、主要成就，以此来了解诗人。二要了解诗中的其他人物。如《别董大》这首诗中，“天下谁人不识君”，这里的君就是指董大。那么董大是谁呢？他和高适之间又有什么关系呢？这就需要学生“知人”。

诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。

3、引导学生发挥想像，体味诗的意境

古诗是用凝练的词句创造意境、勾画形象。在教学中，教师要引导学生循着诗所创造的意境及勾勒的形象去想象，这样才能融入诗境，才能品悟诗情。古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄。教学时，必须启发学生逐句逐段地进入诗中所描写的意象中去感受，去体味诗人的思想感情。比如在学习古诗《春日偶成》时，教师可以让学生闭上眼睛，结合自己的生活经验描绘春游时看到的景象。然后让学生读诗，想象诗人所描绘的画面：那是一个风和日丽的日子，诗人闲来无事，于中午前后出去春游。一路上，只见鲜花翠柳，河水长流，心旷神怡。这样一来，学生仿佛身临其境，自己也成了诗人，这时教师再不失时机地让学生朗读诗句，就更能感受诗人那种愉悦的心情。

古诗词是中华民族文化宝库中的瑰宝，源远流长，内涵丰富，充分体现了我们民族文化的精髓。但是，由于白话与文言的差异，小学生在学习古诗的时候会感觉内容晦涩难懂，往往就会产生畏难情绪、失去学习的热情，所以，在教学过程中，教师必须掌握一定的方法，激发学生的学习动力，让学生更好地理解古诗，爱上古诗词的学习，丰富他们的文化积累。

参考文献：

[1]任运昌.小学古诗文教学的意义、现状与优化策略[J].小学教学研究.2007(08)

[2]戴军.古诗词教学的有效方法[J].语文教学与研究.2005(11)

[3]刘廷慧.古诗词鉴赏教学策略[J].贵州教育.2005(07)

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[关键词]小学语文 古诗教学 鉴赏审美

[中图分类号]G427 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）07（a）-0251-01

古诗词是中华文化的一部分，是学生近距离接触、感受中华文化的一个窗口，也是激发学生对祖国传统文化的热爱的一个切入点。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。孔子曾说过：“不说诗，何以言？”可见诗词在中国从古至今都占有重要的地位。在古诗词教学中多重视内容与诗意相结合，那么，我们的古诗词教学也可以变得活活泼泼、美仑美奂起来的。

1.幽默教学，激发兴趣。体会音韵美

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”幽默是激发学生兴趣的钥匙，一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。我们都知道，在中国语文教学的传统经验中，“读”是第一大法，而小学古诗词的教学更要注意激发学生诵读的兴趣，扎扎实实地引导学生诵读。激发学生兴趣的方法很多，例如表演读，配乐读，打着拍子读，想象画面读等，可根据实际情况加以运用。例如，辛弃疾《破阵子》一词，很雄壮，壮就壮在它形象地描绘了抗金部队的壮盛军容豪迈意气，道出了英雄的一片壮心，表现了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。为了让学生更好的体会出这首词所表现出来“壮”，在朗读的时候，播放一首悲壮的音乐，就会起到事半功倍的效果。有了音乐，学生对词的理解就会更深入，更透彻，在音乐声中读出文中所表达的作者的感情。

2.以诗传情，激发想像，体会意境美

我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，它们就像一串灿烂的明珠，在世界艺术宝库中放射着独特的光辉。古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。诗人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联想，去领会言外之意，并从中受到感染与熏陶。在教学古诗时，我们要引导学生通过诗句去分析其中丰富的内容，领会诗人强烈的感情，并从中发掘出诗中的深刻含义。要做到这一点，体会诗歌的意境美是个关键。怎样体会诗歌的意境美呢？这应从分析景物入手，让学生进入诗的意境。在头脑中形成鲜明、完整的景象，再逐步引导学生去品味，感受意境中诗人所表达的感情。例如《早发白帝城》，全诗采用叙述和描写相结合的手法，创造出一个富有神话色彩的艺术画面：晨曦初露，彩霞满天，从白帝城飞出一叶扁舟，沿着滚滚的长江水顺流直下；两岸猿声，不绝于耳，层峦叠嶂，夹道迎接……好一幅长江三峡的行舟图啊！看来全是写景，诗人是怎样在写景中抒发自己的感情呢？我们可以用抓关键词句的方法来再现这个意境。诗一开头，诗人用“辞”字，把告别白帝城时的气氛写得十分自然而亲切，接着用“千里江陵一日还”相对照，表现了诗人轻松愉快之情。猿声用“啼不住”修饰，足见诗人心情的喜悦。而以“轻”饰“舟”，足见诗人心情的轻松。通过这些关键词、句的点染，使形象充满了感情，意境也自然生辉，读来流利酣畅、气势飞动、欢情满纸。诗人披霞乘舟，顺江东下的鲜明形象便历历在目，其欢快喜悦之情也溢于言表。描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”。学生的想象自然会进诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。

3.提高言语修养，欣赏语言美

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【关键词】小学诗歌教学 诵读 小学生

诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。

一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。

周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”

二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶

20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。

萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。

三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导

首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”

其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。

再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。

总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。

参考文献

[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社

[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二

[3]语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社