历史博物馆范文

导语：如何才能写好一篇历史博物馆，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在车上，通过爸爸的介绍，我知道了许多关于齐国的历史。齐国历史博物馆座落在临淄区齐都镇政府驻地，始建于1985年，占地205平方米，建筑面积2600平方米。因成绩卓着，分别授予国家AAA级旅游景点、省级风景区和省级博物馆，已被公布为全国青少年教育基地。

终于到了，我飞快地跳下车。出现在眼前的是一座雄伟壮观的建筑，它都是由青砖筑成的，就像一个古城堡，别具一格。在城堡东北方向有一个圆形的拱门，拱门的上方刻着“齐琼元府”四个金光大字，以示齐国珍宝收藏府地。

进入展馆内，里面分15个展厅，曲折环绕，给人扑朔迷离的感觉。我们首先观看了齐文化厅，其次是桓公霸业厅、韶乐厅、武威厅、城郭厅，还有稷下厅和科技礼俗厅，每个厅内都陈列着各个时期出土的文物，有大铜盂、牺尊、高子戈、燕王剑、编钟及各种古钱币，件件都价值连城，是无价之宝啊，几十尊石刻雕像点缀在展厅各处，更加显示出浓郁的齐文化氛围。

篇2

博物馆建筑古朴典雅，别具特色。它将中国古典宫殿建筑和庭院建筑紧密地结合在一起，色彩协调，体现了中华民族的传统建筑风格，同时具有地方特色和时代精神。

博物馆珍藏了陕西出土的文物精品11.3万件(组)展室面积达1100平方米，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清七大部分，形象系统地展现出自115万年以前至公元1840年的陕西历史。在中国历史上，曾经有11个朝代在陕西建都，历时1000多年，是我国建都王朝最多，建都时间最长的地区，因此，从某种角度来说，陕西古代史是中国历史的浓缩。

特点：陕西省博物馆融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体，典雅凝重，古朴大方，布局协调，气势宏伟，体现了民族风格和地方特色，馆内设有中央空调、多功能照明系统，采用计算机管理系统和中央控制系统。设有现代化文物库房和具备多种语言同声传译功能的报告厅。 　 　镶金玉镯

陕西历史博物馆建筑造型继承唐代博大雄浑、典雅凝重的风 格，借鉴我国传统宫殿“轴线对称，主从有序，中央殿堂, 四隅 崇楼”的布局形式，同时运用现代先进技术，把我国盛唐时期古 典建筑风格与现代博物馆功能要求有机地结合为一体，既保持了 古老风貌，又有现代化的特点。屋顶采用唐代盛行的灰绿色琉璃 瓦，显得华贵庄重，古朴大方，墙面材料为仿石棉砖，门窗则采 用大块茶色玻璃和铝合金框架，馆内配备可控制温湿度的全封闭 中央空调系统，多功能的照明系统，自动防火防盗系统，计算机 控制管理系统；设有文物保护科技中心，具有先进的化验、测试 技术和文物保护修复手段。为加强中外文化交流，建有电脑控制 并拥有30万册藏书的图书馆和6国语言同声传译的国际学术报 告厅。此外，还有设施完善的文物库、资料室、购物中心等。

珍藏：馆内珍藏了陕西出土文物精品37万件，游客可欣赏到史前、周、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清自115万年前到公元1840年间的陕西历史文物。

结构：展室总面积达11000平方米，分基本陈列、专题陈列和临时陈列三大部分，其中陕西古代史陈列、陕西青铜器珍品展、陕西历代陶佣精华展和唐墓壁画真品展最具吸引力。

篇3

在车上，通过爸爸的介绍，我知道了许多关于齐国的历史。齐国历史博物馆座落在临淄区齐都镇政府驻地，始建于1985年，占地205平方米，建筑面积2600平方米。因成绩卓着，分别授予国家AAA级旅游景点、省级风景区和省级博物馆，已被公布为全国青少年教育基地。

终于到了，我飞快地跳下车。出现在眼前的是一座雄伟壮观的建筑，它都是由青砖筑成的，就像一个古城堡，别具一格。在城堡东北方向有一个圆形的拱门，拱门的上方刻着“齐琼元府”四个金光大字，以示齐国珍宝收藏府地。

进入展馆内，里面分15个展厅，曲折环绕，给人扑朔迷离的感觉。我们首先观看了齐文化厅，其次是桓公霸业厅、韶乐厅、武威厅、城郭厅，还有稷下厅和科技礼俗厅，每个厅内都陈列着各个时期出土的文物，有大铜盂、牺尊、高子戈、燕王剑、编钟及各种古钱币，件件都价值连城，是无价之宝啊，几十尊石刻雕像点缀在展厅各处，更加显示出浓郁的齐文化氛围。

篇4

虎形玉(图1) 西周晚期。长6.1厘米,宽1.3厘米,厚0.4厘米。2009年 1月征集。青玉,片状,上有红色朱砂痕。玉为一只卧虎造型,身上用阴刻线勾画虎型。虎眼圆睁,张嘴,屁股微微撅起,似低声吟吼,蓄势而动。虎尾呈绞丝状,末端翘起为尖状。虎肩部有一钻孔,用于穿系。《说文》释:“佩角,锐端可以解结”,可见是一种配饰,又有解结的实用价值。

夔龙纹玉冲牙(图2) 西周晚期。长6厘米,宽2.5厘米,厚0.4厘米。青玉,片状,形若弯角,上有红色朱砂痕。双面雕刻龙纹,纹饰线条为单阴线和斜双阴线起阳线的手法雕刻,刀法硬朗流畅。钻孔口呈马蹄形。《周礼•天官冢宰•玉府》:“佩玉上有葱衡,下有双璜,冲牙、珠以纳其间。”冲牙是玉组佩中的一种器物,当佩戴玉组佩的人行走摆动时,组佩上的玉冲牙与玉璜就会相互叩击而鸣。

玉瑗(图3) 战国。外径8.5厘米,内径5.9厘米,肉1.3厘米,厚0.6厘米。青玉,泛柔和玻璃光,表面有白色沁。双面饰阴线勾连云纹,内外缘刻一周阴线。《尔雅•释器》云:“肉好若一谓之环,好倍肉谓之瑗。”即孔与边相等者称环,孔大于边者为瑗,二者的区别在于边与孔的比例不同。在实际工作中时有发生二者混淆不辨,但一般认为,他们皆圆形扁平体,瑗孔较环孔大。

玉璧(图4)战国。外径8厘米,内径1.9厘米,肉3.1厘米,厚0.5厘米。青玉,表面有白色沁。双面谷纹饱满,排列有序,形态活泼,内外缘刻一周阴线。据《周礼•春官•大宗伯》:“以玉作六瑞,以等邦国……子执毂(谷)璧。”可见,有谷纹的璧是五等爵位(公、侯、伯、子、男)中“子”这一等级的邦国诸侯标志身份的专用礼器。谷为百谷的总称,也表示禄,用于玉器则有“善”之意。

玉人(图5)秦。2005 年10月征集。造型为一男一女,片状。由蒲纹玉璧的残料改制而成,形式拙朴,仅雕琢出人体的大概轮廓,除头部外,四肢省略,简单而概括,质地是新疆和田青玉。男玉人,长12.1厘米,宽2.38厘米,厚0.38厘米,玉料呈黄绿色,表面有絮状白斑。从玉璧残存的弧线推算,原璧直径应在24厘米以上。玉人头顶有偏斜发髻,面部以阴线勾勒弯眉、大眼、圆鼻、横长方形阔口,上唇饰八字胡,下颌有四道胡须,身体呈长方形,为成年男子形象。女玉人,长11.6厘米,宽2.4厘米,厚0.31厘米,玉料青绿,它与男玉人所用玉料分属两个不同的玉璧,原璧直径应不小于17厘米。玉人为丹凤眼,直鼻梁,梯形口。发型为椎髻,即垂于肩胛的槌状单髻,但是似乎并没有刻意雕琢表现出来,而是借用玉璧上的原有纹饰。腰部刻一条阴刻线用来表示腰带纹。造型、雕刻手法与男玉人一致。两件玉人雕刻工艺不甚精细,刀法粗放不b,阴线纹用尖细工具琢刻出,线条边缘多出细过毫发的不规则细线,俗称“毛刀刻”。面部表情、姿态呆板,无法以形传神,像是值守站立。

这两件玉人是用典型的战国晚期龙或鸟纹蒲纹玉璧改刻而成,玉璧表面用同心圆绳纹分区,分为内外两区,内区饰蒲纹,外区由于改刻面积较小,所以不易辨别其上面是龙纹还是鸟纹。这组玉人与1971年西安北郊联志村出土玉人、1980年西安西北郊芦家口村出土玉人、2004年甘肃礼县鸾亭山遗址出土玉人酷似,只是这组玉人是由玉璧改刻而成,且女玉人腰部的阴刻腰带纹为一条阴刻线,我们可以从残缺玉璧的年代来断定,玉人的制作时间应为秦代。用途当同以上三处出土玉人一致,作为礼器――祭天人牲的象征物。这组玉人做工简单,不同于同时代佩饰玉器――玉舞人做工精美、细腻,正也符合当时玉礼器的审美特征。这组玉人身上既保留了战国晚期玉璧的纹饰,又带有秦代人的造型,虽与西安联志村、西安郊芦家口村、甘肃礼县鸾亭山三处祭祀玉人一致,但它是件改形器,可以断定是秦人利用战国残玉器制做的祭祀玉人。

篇5

素以“衣冠王国”、“丝绷之路”闻名世界的中华民族，远在2200年前的秦汉时期，就以其高度精湛的手工纺织技艺，率先实现了世界纺织技术史上的历史性飞跃。到宋代，棉纺织生产勃然兴起，纺织工艺和技术更臻于普遍完善的程度，部分地区已经出现了动力纺织机器的雏型一一多锭大纺车。在手工纺织全盛期的明清两代，已形成拥有上千台织机、数千织工的城镇作坊和集中性国家经营工场一一江南三织造局。直至19世纪初，中国仍是世界上抽出棉织品的主要国家之一。人们从伦教博物馆里看到，19世纪30年代英国绅士的时堪服装，还是中国的杭拥衬衫和萦布花裤子。

令木倪叹的是.长期停滞落后的自然经济状态和闭关镇国政策，最终扼制阻碍了中国社会生产力的进一步发展。手工纺织机器八百年里没有重要改革。延至19世纪70年代，整个中国的纺织生产仍沉醉在“男耕女织”的田园牧歌声里……。

此时的欧洲，整整超趁我国一个世纪，以纺织工业为主导的英国“产业革命”取得了历史性胜利:动力纺织机器取代了传统的手工纺织机器;大规棋集中性纺织工厂挤垮了手工作坊生产。西方人只用了百年不到的时间就跨越了东方古国的千年漫长之旅，实现了纺织生产史上的第二次飞跃。从18世纪末到19世纪初，英、美、日各国纷纷非发展纺织工业发家致畜，相继迈人资本主义阶段。纺织—无一例外地成为西方列强的“富国工业”。面对两次后外国“洋纱”、“洋布”的大t涌人，清朝政府中的洋务派代表人物迟至19世纪90年代方始重视从欧洲大批引进动力纺织机器和技术人员，创办了中国第一批使用动力机器的棉纺织企业。尽管这批官办企业从诞生到夭亡，维持了仅三四年，但毕竟是一次引进西方技术，开拓近代坊织生产的可贵尝试，代表着社会生产力的新发展，为随后登场的我国民族资本纺织工业拉开了序幕。

这里.就该提到今天展示在中国历史博物馆的那台大生纺织机器，同时牵涉到近代中国一位重要人物:张之洞。这位对中国近代化的时代感颇具敏锐力的洋务派誉宿，早在1888年即着手筹划设立纺织厂。经过十年修淡经营，他的湖北四局(又称纱麻丝布四局)总算开出了三局。唯独纱局命运多外，到1897年仅勉强上马了工程的一半。留下4.08万纱锭设备，因财惮支细只好半途搁浅。张之洞的湖北四局败如流星堕空，已不足后人挂齿。

所幸他遗下的那4.08万纱锭棉纺机器，似乎有粉“天降大任于斯人”的不朽造化，注定会在此后的中国社会，演绎一番惊天动地的大事业。这就是张套大生纱厂在本世纪初的崛起。

且让我们循若这批棉纺设备的来龙去脉，去重沮一段逝去的岁月峥嵘。

据张套《大生纱厂第一次股东会之报告》载云:“计此官机于光绪十九年那仔在武昌认息借瑞记地亚士洋行所定。机至上海运哪，那督调江，则又运江，江不能设，则又运沪。”原来这批机器是张之洞1893年通过德商地亚士洋行向英国赫丘灵登公司订购的。它们分批供货陆续运抵，直到1895年才交付完讫。湖北造厂遇挫，机器也跟着张之洞的调任辗转娜运，一直未能派上用场。最后干脆搁在黄浦江边的芦席拥里整整沉睡了三年。“上雨旁风，板腐箱裂，机件断烂者十之三四。”这批机器从定购始，前后延t五载.所耗银两远远超过机器本金。张套算过一笔账:“随机洋匠一人，月体四百金，前后凡五年。运哪、运江、运沪之费，栈于上海地租、栈租、保险之费，洋匠月体之费，洋行月息之费，统计近八十三万两。”官府办洋务的种种弊端，由此可窥一斑。

很显然，这批久困沪上的官机，早就成为朝廷甩不出去的烫手货。偏偏张套在通设厂筹款催尽磨难、百计俱穷，自己找上门来认领。几经周折，最后达成“绅领商办”、的办法:将这批4.08万锭纱机对半分开，每起作价25万两银子，由张套与盛宜怀分领办厂，官方只取官利股息，不介人厂务。这一特点，决定了张套大生纱厂的民族资本属性。

光绪二十三年(1897)10月17日，张套承领的这批官机由清廷“威靖”兵轮首运南通。“运通安设之时，剔出腐败者堆积如阜。’.连随机洋工程师汤姆斯看了也叹首:“余在本国亦曾装过数厂纱机，从未见锈损腐烂若此之甚者。”安装中，仅用于搬运擦绣的费用就达6侧刃多两银。到1899年大生投产，才勉且开出9000纱锭。随后又花去7万多两银子，定购残缺的零部件，半年后也只开出1喇叹犯纱锭。

然而.正是这批曾经腾娜易地三处，前后闲t五载的破报官机，到了张套手里，却用它们来圆了中国民族工业的“世纪之梦”。“枢机之发动乎天地，衣被所及遗我东南。”

此后大生的迅速崛起隆兴，岂止倾动东南一隅，其辐射与影响可谓波及全国，瞩目世界，泽被后代!

当年张之洞上奏朝廷批准设厂的名单里，同时还有苏州的陆润库、镇江的丁立该。若论设厂的客观条件，苏州、镇江、南通三地各具优势，结果“姑苏、京口两跳陀”，就连精于洋务的卖办盛宜怀，他与张容同时认领的一半官机，也因锈蚀不堪弃置原处未敢启用，最后仍被张赛领去扩充大生纱厂。

难道历史特别垂青于张套?在张粤之前洋务派搞了几十年的军用民用工业均以失败告终。左宗棠的兰州织呢局、李鸿章的上海机器织布局、张之洞的湖北官布局等一批纺织企业，也都开办在大生之前，却都昙花一现未能奏效。据著名纺织史专家严仲平先生40年代的统计调查，至第一次欧战姆发，国内19家华资纱厂中“十八家莫不曾失败易主”。“张赛创办的大生纱厂是唯一成功的厂”。事实远甚于此。翻开大生纱厂历年的账略，自1899年开机出纱，工厂竟创下连获厚利21年的经济奇迹!就在这短短20年里，张赛把一个资本不足45万两、纱锭仅2万余枚的棉织厂，发展为16万纱锭、1300余台布机，拥有40多个企事业单位的总资本达3000万元的中国第一个民族资本企业集团—大生企业系统。这是具有划时代意义的成就。

那么.张套大生纱厂何以能在本世纪初一举成功，取得如此辉煌的成果?大生的崛起，对处于徘徊、摸索中的我国近代民族工业又起到何种启迪和推动作用?这是值得深究下去的问题。

中国近代工业是一个先天不足的怪胎。它缺乏一个漫长的工场手工业时代的孕育，也没有经受“蒸汽和钢铁时代”的催产，而是在两次的火光里，伴随着封建自然经济解体的阵痛和人侵资本的血腥摧残，而仓促分娩的。这是中国历史的不幸，也是中国民族工业发韧初期的一个重要基本国情。谁若忽视这一基本国情，盲目照搬移植西方资本主义的一套，注定会事与愿违、归于失败。

不是吗，当年打着“自强求富”的旗号，以“兵船路矿”为发端，紧紧追赶模仿西方的“船尖炮利”。结果呢，抵不住威海卫一仗，便把30年的“强国梦”击得粉碎。

继而，他们又改弦易辙，推行“全盘引进”的卖办口岸经济。只可惜那批所谓“富民工业”一个个如沙中建塔，转眼也毁于一旦。缺乏民族的基础工业，一味依赖仰仗洋人，这难道不是我国近代化步履瞒姗的重要原因?

从一开始就着眼于开辟民族基础工业。这正是张套独领时代的超人胆识。棉纺工业是维系国计民生的基础工业。“洋纱”又是当时中国的“漏危大宗”。花往纱来，仅棉纱一项，我国每年损失的白银就达2亿两以上。张套痛感此状“无异于沥血肥虎而祖肉以继之”，于是愤然辞官.归乡创设大生纱厂。

“通州之设纱厂，为通州民生计.亦即为中国利源计。”(大生纱厂《厂约))紧紧结合本国国情，利用西方的工业文明与本土乡村经济的自然优势，积极发展民族的基础工业。这是一个意义深远的历史性选择。

大生纱广投产后，张容即为大生设立了一条“土产土销”方针:充分利用通海地区的自然资源和当地土布业的传统优势，从棉农手中购进棉花供纱厂纺纱.再把生产的机纱卖给农家手工织布。这种“寓工于农.以工利民”的经营方针，形成工厂小车间，农村大工厂的局面，推动了南通地区土布业的空前繁荣。每年行销东北的“关庄大布”均突破十万件大关(每件40匹)，并在东北市场连续保持28年长盛不衰的独猫地位。土布业兴旺带来的巨大纱市渴求，促使大生自身也不断走向壮大发展。张套的这种“以大工业为中心的乡土经济建设”，移西方文明就东土生辉，不失为中国近代化的途径之一。

大生纱厂初见成效，张赛又创办通海垦牧公司，着手，.兴垦植棉，以厚纱厂自助之力”。棉纺与盐垦结合，为大生开辟了丰沛的棉花生产基地，稳定和保障了纱厂的原棉所需，使张容的大生企业能够于劣势地位与外资在华纱厂和洋纱洋布的倾销展开力量悬殊的悍战，并且取得巨大的成功。“不兼农事，本末不备。’，对于在中国这样一个古老的农业大国，发展近代工业必须走与改造农业相结合的道路，这显示出张套又一过人的战略眼光。

篇6

博物馆是文化、知识的承载者和传播者，在社会、经济的发展中，占据着重要的地位。与此同时，随着科技的快速发展，博物馆与其他学科之间的联系也越来越紧密。基于此，必须打破现有的结构框架，积极拓展在声学、美学、光学、建筑学等领域的发展。当前，舞台美术理论已经被广泛应用于自然博物馆景观设计当中，并且创造出了逼真、唯美的自然意向，从而受到了广大参观者的欢迎。那么，如何在自然历史博物馆景观设计中应用舞台美术理论呢？下面进行详细分析。

1 舞台美术理论在自然历史博物馆景观设计中的应用

随着社会经济的快速发展，人们在审美方面的要求也不断提高。与此同时，将舞台美术理论应用到自然历史博物馆景观设计中，给人们带来了更加仿真的自然感受，也体现了以人为本的发展理念。

1.1 在自然博物馆景观空间中的应用

景观陈列在发展的同时，不仅要直观地表现出自然画面，还要关注到结构的变化与空间的构建。在此基础上，给人们带来独特的艺术享受。自然博物馆在景观设计的过程中，要求利用有效的物理空间创造深远的自然意境，所以在空间塑造方面有着很高的要求。由于陈列设计本身是开放的、自由的，这与舞台艺术理论的多元化艺术方式也是不谋而合的。比如，在实景背后增加几棵仿真的树木，就会起到延伸空间的效果。这样，当参观者在观看陈列景观时，往往会感受到远处的茫茫林海。同时，放置在林中的鸟类，也会增加美的气息，让观看者感受到人与自然的和谐与美好，从而产生心灵上的共鸣。除此之外，在景观空间设计中，可以利用舞台美术理论来对空间进行分割、重组。这样，在有限的空间中，就可以展示不同的画面。比如，在同一片草原上，老虎悠闲地晒太阳，兔子快乐的吃草，狮子朝着远方眺望。从生物链上来讲，这三种动物就是天敌。这里，通过空间割裂、重组的方式，就可以使其在各自的领域中独立存在。然而，值得注意的是，舞台艺术主要通过演员的动作来表现空间，并与观众进行精神交流，该空间具有动态化的特点。然而，自然历史博物馆景观空间设计中，是以陈列景观为对象来营造艺术美感的，该空间具有静态化的特点。所以，在景观空间设计中应用舞台美术理论时，应该以写实为主，写意为辅。

1.2 舞台布景在陈列展览中的应用

景观中的布景是通过空间、背景的塑造，从而仿真出立体景观。在景观布景中，要求通过精炼的艺术形式体现出悠远的意境。同样，在舞台布景中，也讲究景观的简练性、审美性。当人们看到一面“帅”旗后，就会联想到过去的峥嵘岁月、金戈铁马。因此，在自然历史博物馆陈列景观设计中，也可以根据舞台布景方面的理论，选择有代表性的、能反映季节、种群关系的景观，以此来创造出回归自然的感觉。比如，在水边渔家景观设计中，就遵循了以上原则。该景观中，包括一叶孤舟，几朵莲花，几枝芦苇。船头上有几只形态各异的鸬鹚。可以看出，整个景观布景非常简单。另外，在布景中，利用剥离与灯光的效应，营造出了涟漪的感觉。景观中没有出现披蓑戴笠的渔人，但是透过孤舟就可以看出人的足迹。除此之外，还鸬鹚的周围，还布置了其他禽鸟，这些禽鸟形态各异，或水中嬉戏，或闲庭信步。虽然整个布景非常简单，但是却展示出了一幅青山绿水、鸟语花香、烟水迷离的人间仙境。同时，体现出了人与自然、环境之间和谐相处的关系。

1.3 舞台灯光在陈列展览中的应用

色彩、灯光在景观设计中起着重要的作用。研究表明，合理搭配色彩、变换灯光后，可以表现出环境、季节的差异，从而营造出不同的效果和意境。在舞台上，灯光除了可以照明外，还能表现出时间、人物心理等要素。另外，从不同的角度来设置灯光，调配亮度，也会产生不同的效果。在自然历史博物馆景观陈列中，运用舞台灯光后，可以创造出独特的舞台氛围与意境，从而凸显景观的艺术魅力。在此基础上，给静止标本带来鲜活的生命力。比如，在南极企鹅景观布景中，就会利用蓝色的灯光来营造出极地酷寒的意境。整个场景中，仅仅设置了几只企鹅的标本，提示人们这是南极。蓝色不仅让人感受到微寒的气息，而且营造了一种神秘感。参观者看到以上陈列后，就会联想到严寒、冰冷的南极。在以上景观布景中，没有影响到企鹅本身的黑、白色。所以，在灯光布景中，必须遵循自然规律，不能破坏生物本身的色彩。除此之外，利用舞台灯光，还能产生图特殊的艺术效果。比如，在毛脚?景观中，就是利用了灯光的效果，从而将静态的标本动态化。整个景观被漆黑笼罩，在三个不同的方位上，设置了三只动作不同的毛脚?。其中，右上角的展翅飞翔，中间的俯身冲下，最下面的在捕捉田鼠。灯光分别照在不同的毛脚?上，并将它们联系在一起，从而使人感受到了景观的节奏感、跳跃感。然后，在大脑中出现了毛脚?寻找食物、锁定猎物，抓住田鼠的这样一幅动态画面。可以看出，该景观产生的效果非常神奇。

1.4 将舞台区位融入到景观陈列中

在戏剧舞台中，其区位是从中心区域向外延伸的。同时，为了突出人物表演，要求控制好背景色彩。如果背景色彩过于华丽，则会使人物在景观中淹没。自然景观的对象是静态标本，要达到色彩与布景的和谐，不仅需要控制好背景色彩，而且还要凸显出标本自身的魅力。从人的生理特点上来讲，不同空间区位的强弱也是有差异的。一般情况下，上边比下边强，右边比左边强，前边比后边强。比如，在白唇鹿景观中，放置了两只白唇鹿。其中，一只处于站立状态，位于景观的中间。另一只卧在景观右边，神态安详。两只鹿都位于景观前方，很容易吸引观众的眼球。同时，在景观后面有连绵起伏的山脉，以及皑皑白雪，地势较高。与下面的景观相比，形成了高低错落、对比分明的效果，从而体现出了白唇鹿生存环境的辽阔、苍茫、静谧，最终获得了心灵上的安慰。

2 景观设计中应用舞台美术理论产生的效果

可以看出，在自然历史博物馆景观设计中，应用舞台美术理论后，产生了良好的效果。首先，营造了深远、惬意的艺术氛围，增强了静态标本的生命感染力。其次，通过空间、区位、灯光、色彩的搭配，让参观者置身于青山碧水、蓝天白云、鸟语花香之中，从而产生了身临其境的感觉，获得了心灵上的安宁。最后，加强了学术与审美的融合，提高了陈列展览的品质，促进了自然历史博物馆的长远、稳定发展。

篇7

自然历史博物馆有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。

赖瑞（本・斯蒂勒 饰），一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作――纽约自然历史博物馆的夜间警卫。

工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，孤单地呆在安静的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是"确保在晚上没有任何东西能进出博物馆"。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？

等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。

赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像――美国前总统罗斯福（罗宾・威廉姆斯饰），帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正在等这一刻吗？现在，机会终于到来了！

本片导演肖恩・莱维20岁拿到耶鲁大学的戏剧学位，后搬到洛杉矶，当了几年演员，演过《也疯狂》等几部电影，随后进入南加大攻读电影硕士。

主演本・斯蒂勒多才多艺，集演员、导演和编剧于一身，是好莱坞公认的才子。

斯蒂勒1965年生于纽约，父母亲是著名的喜剧演员。斯蒂勒10岁起就和母亲合演电视剧，并让姐姐当助手开始拍摄八毫米影片。在加州大学洛杉矶分校电影系念了一年后，斯蒂勒于1985年出演获得4项东尼奖的舞台剧《The House of Blue Leaves》。之后，由于斯蒂勒先后拍摄了讽刺猫王影迷行为的《Elvis Stories》以及改编汤姆・克鲁斯《金钱本色》（The Color Of Money）的《The Hustler of Money》两部喜剧短片，使得斯蒂勒得到收视率极高的《周末夜现场》的编剧及演出机会，间接促成日后MTV台为他量身定作的《The Ben Stiller Show》，此剧使斯蒂勒获得了1993年艾美奖最佳编剧奖。

影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？

《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰・崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。

负责编剧的是托马斯・莱诺恩和劳伯・卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹，童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。

接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。

设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福做片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。

《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德・佩尔和服装造型师雷芮・艾波。

美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！

一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。

【金字塔模型】美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。

【美国前总统罗斯福蜡像】美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像――美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，扮演罗斯福总统的罗宾・威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。

【缩小模型】影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本・斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。

服装设计雷芮・艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。

艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。

【最困难的服装设计――埃及王】在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米・马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”

【没有参考依据的服装设计――匈奴人】 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。

当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法――这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。

为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆・瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。

篇8

关键词：博物馆管理；社会服务意识

中图分类号：G261 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2013）03-0031-09

Museum Management in the Age of Service

SHAN Jixiang

（Palace Museum， Beijing 100009）

Abstract： In recent years， there has been unprecedented progress in both the size and facilities of museums， providing a great potential for the museums to further develop. But the real development lies in the efforts of museum personnel. Only as long as today’s museums pay attention to and meet the requirements of public visitors and influence and change the society with cultural influences， can their eternal significance and realistic value be recognized. As an excellent group engaged in Chinese cultural preservation and dissemination， the museums should take the upgrading of public service as their mission， gradually enhancing their ability to serve the public， and improving their social service quality.

Keywords： Museum Management； Public service consciousness

（Translated by WANG Pingxian）

世纪之交，伴随经济社会的快速发展，我国越来越注重博物馆的社会服务功能，也有学者认为从这时起，“中国博物馆进入服务时代”[1]。今天，博物馆成为公众了解历史、学习知识、陶冶情操的重要场所，同时也是人们组织亲友活动、开展子女教育、享受休闲时光的文化空间。文化媒体的热衷宣传，基本陈列的适时更新与临时展览的及时引进，也都成为吸引公众走进博物馆的重要原因。博物馆不仅在地区文化旅游中发挥出特殊作用，而且为当地居民增加了更多的就业岗位。因此，人们相信博物馆不仅承载着一个地区的历史，而且支撑着一个地区的文化活力。

顾拜旦说：“奥运会的作用和使命，是穿越转瞬即逝的时光隧道，将往昔与未来合而为一。”博物馆的“作用和使命”，也应该是将“转瞬即逝的时光隧道”“定格”下来，使人们感受到“往昔与未来合而为一”的快乐。城市中的每一座博物馆都拥有不同文化背景的观众，因此，应当努力使每一位观众都能找到反映自己现实生活的内容，应当努力使每一位观众都能接触到产生情感共鸣的信息。今天，越来越多的社会公众希望通过参观博物馆和参加博物馆组织的社会教育活动，更全面地理解个人与周围世界的联系，了解自身的创造能力，从而增强生存能力和发展能力，提高自己的生存质量。

近年来，博物馆的规模和设施都有了空前的进步，为博物馆的进一步发展提供了可能的条件，但是真正意义上的发展还有待于博物馆自身的努力。今天，也经常令人遗憾地看到，个别博物馆虽然地处城市优越地段，拥有较强的政策支持力度，但是却未将精力和财力重点用于社会服务体系的建设上，造成博物馆的社会服务措施不完善，社会服务水平得不到提高。一些博物馆不重视主动吸引观众，没有将想方设法使人们走进博物馆、利用博物馆作为长期坚持的重要目标放到应有位置。甚至有些博物馆过分追求经济效益，忽略社会效益，使博物馆内的文化气息淡薄。

当代博物馆只有真正关注和切实满足公众的需求，以文化的力量影响和改变社会，才能彰显其存在的永恒意义与现实价值。然而一些博物馆忽视服务社会功能的延伸和拓展，博物馆文化活动存在形式雷同、未能贴近社区居民等弊端，博物馆与学校、社区的联系不够广泛和密切，未能形成长效性、规模性的活动机制，博物馆辐射影响范围相对较小，深入社会民众尤其是青少年的程度较低。人们在各类媒体上可以读到的博物馆活动信息量很少，或是仅以专家的权威性语言书写的文章，这些让不少潜在参观者感到博物馆难以接近，环境不够愉悦。

英国哲学家边沁指出：“当我们对任何一种行为予以赞成或不赞成的时候，我们是看该行为是增进还是减少当事人的幸福。”[2]陈列展览过程中的“互动”，使参观者能够亲身体验和感受，成为陈列展览中的活的元素。博物馆应努力消除陈列展览与观众的距离，使之更加具有亲和力。人们参观博物馆时，往往最常见的就是“请勿拍照”、“请勿触摸”等警示语言，一些文物展品、场景与观众隔得较远，虽然这是出于安全和管理的考虑，但是，当一些博物馆将部分“完全可以触摸的展品”陈列于展柜之外，与周围环境融为一体，就能使参观、体验、娱乐、学习交互渗透，为参观者提供回味无穷的文化感受。

在丹佛艺术博物馆，观众可以坐在非洲厅内，边看文物展品，边听播放器内传出的由居住在丹佛的非洲音乐家演奏的音乐。在视频站观众还可以录下他们自己关于某一艺术展品的故事。该博物馆首创的以对话口吻书写的“关联度”展牌得到了更广泛的应用，在许多展厅内都可以看见。丹佛艺术博物馆的观众，普遍对该馆在展厅内所做的努力持积极态度，但是2007年的调查结果也显示，仍有个别观众认为举办的这些活动有些花哨，他们只想纯粹地欣赏艺术[3]。

对于博物馆事业发展的知情权、参与权、监督权、受益权，均是广大民众的民利。博物馆要成为坚持文化民主、促进文化理解、鼓励文化对话的积极力量。在加拿大，博物馆界主张以观众意愿决定办馆办展方向，旨在让博物馆真正成为民众休闲、参与、思考的场所。因此，他们定期进行社会民众关于博物馆的宏观和分类意见调查，全面及时地了解和掌握社会民众对博物馆的兴趣、意愿和预期，并以此为依据完善博物馆建设和举办陈列展览。

观众调查是博物馆不可或缺的工作，观众调查数据的积累是博物馆发展的基础。从国际博物馆事业的发展来看，观众调查是20世纪30年代以来出现的新举措，标志着博物馆社会化进入一个新的阶段，即赫德森称之为“市场调查时代的博物馆”，“20世纪30年代，博物馆界开始力图摆脱‘古董收藏所’和被束之高阁的‘书斋’的桎梏，希望将自己转变为一个社会教育场所。与之相伴随，博物馆开始了世界上最早的观众调查分析，大学心理学家和博物馆专业人士联手，将博物馆陈列的人体工程学设计与观众参观疲劳之间的关系纳入了研究领域。”[4]

实施观众调查不仅能够了解观众的需求与期望，而且能够提升博物馆管理水平。通过收集观众参观的信息，统计分析参观线路的选择以及对陈列展览、文物展品的兴趣。在此基础上，再通过定期、定时的随机问卷和抽样调查等方式，客观地了解观众对博物馆陈列展览、社会服务、基础设施等方面的评价，了解观众在展厅中如何分配他们的参观时间、参观线路和参观行为以及收获体会等，这些数据的收集，为促进博物馆社会服务的规范化和博物馆管理的标准化提供重要依据。

博物馆观众调查的基本方法有问卷调查、访谈调查、跟踪观察调查等，现有博物馆观众调查大多采用的是问卷调查方式。客观地说，我国的博物馆在观众调查方面还有很大的距离，开展观众调查的博物馆还不多，许多博物馆尚未组织过正式的观众调查，也有一些博物馆虽然开展过观众调查，但是所使用的技术与方法并不完善，存在积累的数据有限、样本偏少、持续性不够等问题，采取人工方式难免出现投入工作量大、所需经费多等问题，这些都影响着博物馆对观众的认识，尤其影响了博物馆对观众实际受益情况的了解，不能全面、系统、持久地了解、分析与研究观众的需求，从而使博物馆的工作质量判断缺乏依据，也使博物馆所做的努力缺乏针对性。

因此，博物馆应将开展观众调查作为一种制度设置，完善观众调查的技术与方法，将提升品质的战略目标建立在有效的观众调查基础之上[5]。2002年以来，河北省博物馆面向市区大中专院校、中小学生等不同类型社会公众，采取口头调查、座谈会、赴馆外调查等多种方式，组织了十余次大型观众调查。通过对目标观众群的调查研究，既与社会公众和受访单位拉近了距离，密切了联系，又得到了大量客观的调查数据和信息，为博物馆有的放矢地开展社会教育活动奠定了基础[6]。

博物馆的观众大体可以分为三类：一是学生观众，二是一般观众，三是特殊的社会群体。如何做好这三类观众的服务，是博物馆社会服务的关键。学生观众对于众多博物馆来说，占全年观众总量的比例较大，甚至占一些博物馆观众的半数左右。学生观众不仅数量多，而且大部分是集体性参观，目的性强，需要社会服务内容适合学生的心理，与学生们在校学习课程紧密联系。一般观众在博物馆观众中同样占有较大比例，其构成也较为复杂，以零散观众为主。这些观众或为了求知，或为了欣赏，或为了休憩而走进博物馆，在参观过程中，往往不求系统，而是喜欢的就多看，一般的则观其大略，甚至有的慕名而来，专门参观某类展品。针对一般观众的参观特点，社会服务内容应通过广泛征求意见，不断加以改进。博物馆对于特殊观众群体的服务，更应该进行换位思考，努力为他们提供更加完善的服务[7]。

在我国，一项关于“博物馆的讲解工作”的调查中，针对博物馆的讲解方式提出问题，约有51.8%的孩子选择了“由讲解员讲解”；39.3%的孩子选择了“机器讲解”；另外还有8.9%的孩子选择“不需要讲解”。针对“博物馆举办的下列活动中，你最希望参加哪一项”的问题，在设置的4个选项中，62%的孩子选择了“参加模拟考古”，将近25%的孩子选择了“参加文物鉴定，和专家进行交流”；而选择“听历史与文物知识讲座”和“参观历史文物展览”的孩子则很少。受孩子们欢迎的前两个选项有一个相同的特点，就是可参与性强[8]。

如何创造一个自由、随和、亲切和充满鼓励意味的“博物馆氛围”，如何让观众真正融入其中，是博物馆当前面临的重要课题。为了真实了解观众心理和观众取向的变化，2008年9月初至10月初，苏州博物馆对观众做了约一千份随机问卷调查。通过调查得知来馆观众主体为年龄在44岁以下的中青年人，约占观众总量的82.7%；大专和本科及以上学历水平者占75.8%；苏州以外观众占69.9%。在观众综合评价意见方面，观众对苏州博物馆总体满意度为80.72%，其中对参观环境满意度较高，达到90.5%。这样的观众问卷调查获得了一些有价值、有意义的参考数据，从而有利于检验和启发博物馆的工作目标与思路[9]。

今天，博物馆应将服务观众摆在首位，不但要使观众满意，并且要使观众愉悦。在“当代大学生眼中的博物馆”的调研中，不少学生强调博物馆的文物藏品的确极富吸引力，但是在参观中又极易产生疲劳感，进而产生厌倦感。他们在参观展览结束之后，实际上基本没有什么收获可言。问及原因，大多数同学都认为，一是“博物馆里的东西距离我们太遥远了”，二是陈列展览形式过于死板，无法融入其中，“感觉自己完全是一个无关的局外人”。有的同学说“为什么我们可以长时间坐在电影院中而感觉不到疲劳”，“我们拒绝平庸和死板，我们希望得到鼓励”。

博物馆是在校学生的第二课堂，不仅要考虑陈列展览的学科体系，还要考虑学生观众获取知识的方便途径。因此，无论是博物馆的讲解服务、学术服务，还是安全服务，都要有很好的制度安排，使为学生观众服务制度化、规范化，无论是展品选择、文字说明、导引讲解、辅助陈列等，都应该给学生观众以正确的知识和理念，并能帮助他们释疑解惑。同时，博物馆应尽最大努力使学生观众了解博物馆，不仅了解博物馆的文物藏品和展品，而且包括博物馆本身和博物馆的社会使命。

日本北海道的中学生在校期间均要有组织地到东京国立博物馆参观。美国各地的学校也有类似的规定，要参观华盛顿的博物馆群。我国各地的中小学校也有计划地组织在校学生参观博物馆，使学生们从小就生活在浓郁的历史文化艺术氛围里，接受人类文明成果的熏陶，造就高素质的未来公民。但是，由于社会治安和校园安全等因素，目前我国一些地区在校中小学生的课外文化活动有减少的趋势，在“事故责任制”的压力下，部分学校，特别是中小学校的教师担心学生的人身安全，不愿意组织学生离开学校参加各类社会活动，包括到博物馆参观。甚至有的中小学校居然形成明文制度，规定一般不准搞课外集体活动，这一做法严重背离了应有的素质教育理念。

1989年，由美国盖蒂博物馆牵头在11家艺术博物馆内开展调查，证实在博物馆观众中存在畏惧情绪，对于那些选择不参观艺术博物馆的社会公众尤其如此。调研结论写道，观众的“主要的障碍包括：对博物馆内容缺乏向导，提供的信息不充分，混乱的展品布局，令人却步的物理环境，令人生畏的员工，以及未能传达此次博物馆参观的益处”。另一份同时期的调查结果也显示了类似结论，即博物馆观众通常认为自己缺乏足够的知识来享受参观之旅，因此希望专家能就他们参观的艺术品提供更好的阐释。

底特律艺术馆开展了迄今为止最广泛的观众研究，重新定位博物馆使命，力求更加以观众为中心。2002—2007年间，该馆约九十个展厅在内容策划方面得到改进，这项工作由4个跨学科团队通力协作，其中策展人开展调研并起草展厅内容，签约作家负责起草展牌，展牌的书写需经严格的测试。各个展厅被重新组织安排，文物展品按照一定主题加以整合，从文物展品根植的文化和历史背景中找寻主题性的故事，而任何没有关联的物品则被驱逐出展厅。新颖的互动装置也在许多展厅得到应用，被放置在艺术品旁边。例如将视频投影投射在桌面上，来特写18世纪宴会上菜的流程，与展览中呈现的类似。经过重新策划，底特律艺术馆创作了近三千块展牌，以及约三百五十份互动设备脚本，并让观众小组进行审核[3]。

克利夫兰艺术馆的策展人和教育工作者通力合作，通过观众直接参与，最终测试了16种不同标准的展厅说明标牌。最后结果是在文艺复兴和巴洛克展厅内建立了标准化的4阶段展厅标牌体系，包括物品标牌、主题标牌、墙面文字以及阐释性小册子。该展厅标牌体系在各展厅得到连贯运用，其设计不仅在图像上易于阅读和理解，在语言上也远离了业内行话，“有趣、直接和朴素”。该馆开展的广泛观众研究表明，对于绘画、照片等艺术品，观众主要想了解更多与其主题相关的信息，对于文物展品则想要更多地了解它们的应用情况。研究同样表明，成年观众喜欢创作一些有实际用途的东西，例如可以当场邮寄的明信片[3]。

同时，一个由馆内教育工作者、策展人、作家、展览设计师共同组成的团队，应用一系列策略来吸引不同需求的观众。包括创设展厅内的主题性悬挂布置，设立导览区，提供展厅地图；开辟视频和阅览室，让观众可坐下来休息、阅读或是观看关于艺术家的影片；创设一些简单的游戏，供观众在展厅内尝试；设计与艺术相关的“关联度卡片”，可以让观众带回家，并在馆外使用。于是，展厅内充满了各种供观众发挥参与的机会，包括让他们创作诗歌或是记录想法、装帧简单的日志，开展观众与博物馆员工之间的对话。这些在改变大部分博物馆都奉行的“只许看，不许碰”的惯例上前进了一大步。

博物馆的开放部门除了要建立健全各项规章制度，规范服务行为，建立完善的管理体系和工作程序，细化员工的岗位职责和服务标准外，更重要的是坚持“以人为本”的服务理念，提供人性化、多元化的服务项目，及时解决、协调各个服务环节所产生的问题，从博物馆的设施到员工的具体服务内容，都要体现这一服务理念。现代化的博物馆必须设有咨询处、休憩空间和设施、导视系统、盥洗空间、医疗站、各类教室、专业图书馆、阅览室、餐饮和出售特色文化产品、旅游工艺品的博物馆商店等配套服务设施，让参观者享受博物馆的优质服务是必然趋势。

博物馆的开放区域内应实行人性化的服务措施，在馆内设置饮水处、座椅、自动存包柜、轮椅、雨伞、童车等供参观者免费使用。对扶梯、电梯、空调、展厅内照明、卫生间、安全出口、消防设备、应急指示灯等设备设施进行维护与更新，将“导览图”、“观众须知”、“安全警示”等标志设施进行更换，使其更为醒目，起到指示与警示作用，方便参观者的进出，确保参观秩序，维护参观者的安全。此外，运用现代化的通讯设备，例如对讲机、电话机、广播等，保证紧急事件发生时能够更加及时地妥善处理。为了更及时地与观众进行沟通，还需设置观众留言簿，以便针对观众所反馈的意见与建议及时做出相应调整。

上海博物馆重视服务质量的提升，将为观众营造舒适、安逸和多角度、多层次的文化环境作为基本办馆理念。服务内容包括从宣传博物馆展览的初始服务，到博物馆为观众提供的区域服务和深入社会的延伸服务。在展厅内，增加用于观众休息的座椅；负责环境卫生的保洁人员不停地擦拭着地面、展柜；大厅内的服务台摆放着免费为观众提供的轮椅车、婴儿车；为观众设置了卫生室，备有急救设备和充足的免费应急药品；随处可见的时钟、导游图、示意图、指示牌、语音导览；多媒体屏幕除预告陈列展览外，还播放展览指南、文物知识、名词解释、知识有奖问答等内容；充裕的馆外停车场，停放着不同类型的车辆；滚动电梯输送着上下楼的参观者；展区内设有快餐厅，出售的份饭荤素搭配，价格适中。

今天，应努力建立和健全与博物馆相关的社会服务机构和体系，例如加强与博物馆文化研究与传播相关的行业协会、科研单位、高等院校和新闻媒体等机构的联系，加强信息交流，开展跨学科的学术研究，促进资源整合，开展联合行动；建立与博物馆相关的保险、安全保卫、运输、制作、财务、清洁等机构在内的社会化服务体系；建立与博物馆相关的专业化中介、评估、咨询机构等。这些组织机构作为对政府管理和服务的延伸和补充，将以更加客观、公正、高效的社会服务标准来满足博物馆的需求，衡量博物馆的价值，在博物馆与博物馆之间、博物馆与政府部门之间、博物馆与社会公众之间起到桥梁作用。

服务观众是博物馆的重要责任与使命。目前，我国大部分博物馆的社会服务部门力量薄弱，缺乏理论与实践经验，即便有相应的一些社会教育活动，大多也只停留在接待讲解的层面。与学校教育环境不同，博物馆是一个可以自由选择的学习环境，在这个环境中，观众可以选择自己感兴趣的学习内容，选择自己适合的学习方式。博物馆观众有着多样化的来馆动机、目的与诉求，或是为了兴趣爱好，或是为了学习研究，或是为了放松心情，因此，观众参观行为也是复杂的，具有相当大的自由度和自主性。同时，进入博物馆的观众都带有前来参观时就已经拥有的经验、知识和态度，有属于自己的观念、经验和故事。

因此，博物馆在接待咨询、参观引导、提供资料以及安排讲解等方面实行规范化服务的基础上，还应为观众提供个性化的服务，有条件的博物馆还应设立公众教育部或教育服务部，设立学生展室和互动空间，既为培养未来合格公民做出贡献，也为培养博物馆的忠实观众做出努力。故宫博物院整合、推行形象规范（VIS）以及对一线员工进行礼仪和英语培训，对院内餐厅、商店等公共服务设施进行重新规划、改造，增设邮局、电话亭、咨询处、医疗点等服务点，希望能为来院观众提供更加舒适、合理、周到、便捷的服务，使故宫博物院的公共服务达到一个新的水平。

在一些社会公众的印象中，博物馆就是一排排冷冰冰的展柜和一件件没有生命气息的展品，再加上“请勿动手”、“严禁入内”的警告。正是这样一副冰冷的面孔，使得博物馆本身及其陈列展览内容变得不可亲近，使博物馆与参观者之间存在着明显的信息传播障碍。而要改变这种状况，必须改革博物馆的文化传播方式。在陈列展览中应体现出对于每一件文物展品的尊重和理解，而每一件文物展品又应体现出对于观众的尊重和理解，处处为人们能够更好地学习创造亲切平等的氛围。这样观众的收获就不再是浅显的，而是深刻的；不再是短暂的，而是长久的。

在我国，作为外国观众了解中华文化的重要平台，博物馆应尽可能提供不同语种的讲解服务。故宫博物院针对外国观众数量多的特点，提供包括英语、日语、韩语、俄语等四十多个语种的语音导览服务，机随人行，每当观众驻足于文物建筑或文物展品前，自动开启讲解，很受国外观众的欢迎。南京博物院除进行日常的中文讲解服务外，也开辟了英、日和手语的服务。目前，有半数以上的讲解人员能够使用流利的手语为残疾观众服务。湖南省博物馆在“走向盛唐展”归国汇报展展出期间，展览简介及所有的指示牌，都采用了中、英、韩三国文字，使参观者更好地了解丰富的展览内容，受到外国观众的普遍好评[6]。

目前，越来越多的博物馆采用触摸屏导览系统，为观众提供参观路线、通讯、购物、研究资料等多种服务。观众喜爱的触摸屏导览系统应达到屏幕画面的构图、色调、音乐、配音、动画及历史知识的介绍高度统一，使观众在动手触摸操作中增加参与兴趣，满足求知的需要。因此，触摸屏导览系统设计既要考虑观众构成的多层次性，又要考虑观众求知的多元性，使观众能够在触摸屏导览系统上获得希望了解的内容，并能灵活掌握所需的时间和内容。有了这些满足探索欲望和得到满意服务的条件，观众也就自然而然地被吸引而来。

近年来，国际上一些大型博物馆纷纷进行改扩建工程，所增加的部分基本上都是社会服务设施和公共空间，提升博物馆的原有参观质量。大英博物馆将原本沉闷的中庭图书馆区改建成为一个开放舒适的公共空间，设置有餐厅、咖啡厅、阅览室、纪念品销售部、卫生间等服务设施，教育中心可容纳1500名观众，另外，地下的考古室、2个视听中心、5间讲堂以及一个开放式活动空间，为举办会议、讲座等公共服务提供足够的空间，深受观众欢迎。

2007年10月，大都会艺术博物馆更新改建的教育中心正式向公众开放，其先进的教育理念、丰富的教育资源、多样的教育活动、全面的数据统计，构建了一个全面而完善的大都会教育体系。在这样的教育体系下，大都会博物馆的教育工作更加有效地发挥社会教育功能。大都会艺术博物馆教育部的人员规模在五十至七十人左右。其所属人员涉及咨询、导览讲解、电化教育及网页制作与编辑、成人教育、学生教育、学术项目、沟通协调等多方面。此外，庞大的志愿者队伍，也是教育部工作必不可少的重要力量。在教育部的不同职能团队中，都有独立管理的志愿者队伍承担相应的工作任务[10]。

改扩建后的法国卢浮宫博物馆，完善了服务设施，包括视听室、会议室、大型书店以及集商店街、餐厅、咖啡厅和停车场于一体的现代购物中心，宽敞、便利、舒适、周到的服务设施延长了观众在博物馆内的逗留时间。人性化服务体现于细微之处，而不是一种时髦和摆设。英国泰特美术馆为观众准备的轻便精美可携带的座椅，使观众可以随处坐下休息[11]。我国目前进入博物馆建设，不少城市的博物馆正在实施改扩建工程。在未来的社会生活中，博物馆越来越成为理想的公共服务场所，具有影响力的博物馆服务项目和文化活动也会逐渐增多，因此应为未来发展留有余地。

世纪之交，我国实现了基本普及九年义务教育，基本扫除青壮年文盲，全民族的科学文化素质有了很大提高。但是，与发达国家中产阶级占多数的情况不同，我们的社会处于转型期，基层民众仍然占社会总人口的多数。他们经济基础薄弱，受教育程度不高，话语权不多，在很大程度上处于弱势地位。关注基层民众的权益，关注弱势群体的命运和发展，是政府的职责，是社会的良心。博物馆免费开放，许许多多从未光顾博物馆的民众欣喜地走进博物馆，这正是他们获得文化权益的快乐。只有从这个高度看待博物馆免费开放，才能触及到本质意义。

一个城市的健康发展，不仅需要外在的良好形象，也需要丰富的文化内涵。改革开放以来，我国数亿农村人口进入各大城市打工谋生。背井离乡的“农民工”对于新居住的城市，不可避免地会感到陌生和冷漠，他们会感觉城市的繁华离他们很远，甚至时常产生这里是别人的城市的感觉。在这种精神状态下，人们不可能发挥出最大潜能和创造力。能否使每一位暂居者在城市中都能获得“家”的感觉，能否使他们像热爱自己的家乡一样热爱新居住的城市，这些关系到社会安定与可持续发展，作为公共文化设施的博物馆，应该为破解这些问题做出贡献。经过调查就会发现，绝大多数“农民工”每天的业余时间都在聊天、打牌和看电视的娱乐节目中度过，他们渴望城市文化生活。

2011年7月，北京市东城区启动关爱农民工志愿服务活动，辖区内的三十余座博物馆设立“农民工开放日”，让农民工走进文化场所，丰富业余精神生活的同时，感受北京的文化底蕴[12]。同样，免费开放以前，人们发现在现代大学生眼中，参观博物馆与不菲的博物馆门票，对他们来说就是一种“鱼与熊掌”的关系。尤其是一些中低收入家庭的学生，门票的价格常常令他们对博物馆望而生畏。因此，问及他们对博物馆免费开放的看法时，他们都选择了十分赞同，并且表示以后会增加参观博物馆次数[13]。

博物馆相当于一个大众信息传播中心，应该使所有观众，包括有听、读等方面障碍的观众更好地享受博物馆。无障碍博物馆不仅包括建筑无障碍的建设，“还包括为视力、听力和学习等有障碍的人设计相宜的展览和教育项目”。目前，我国博物馆的陈列展览多是文物展品加标签式，只适合正常视觉的人们欣赏，讲解服务也基本上是针对有正常听力的观众，这会使听力、视力有障碍的人士得不到相应的服务。实际上，无障碍博物馆包括更加全面的内容。例如作为公共活动场所，要求建筑无障碍；作为文化传播机构，要求信息和交流无障碍；作为公众性文化机构，要求文化无障碍；作为文明宣传教育机构，要求心理无障碍[14]。

在建筑无障碍方面，需要在博物馆中专门准备残疾人轮椅和儿童车，设置专门的残障人电梯，可以把行动不便的观众安全送到各个展厅，设置特殊人群专用的触摸屏和电话，使残疾人感受查询及交流的便利。在信息无障碍方面，需要为视、听障碍者提供特殊的声音或画面服务，印制盲文博物馆介绍、展览简介，使用盲文说明牌，盲人出版物，在展厅内准备放大镜，以帮助视力低的观众，使用嗅觉盒、凸凹版等，增加有声出版物的类型，选择一定特殊展品，让视力障碍者触摸，或者复制一些帮助他们感知体验的模型，对听力障碍者提供手语讲解。

在文化无障碍方面，法国是先导国家之一，20世纪70年代就发起了“障碍与文化”运动，帮助多方面有障碍的人群享受博物馆的文化与艺术，例如对智力障碍者选择特定展品，提供特殊讲解服务。雅典光明之屋博物馆的负责人认为，盲人一样有权利欣赏伟大的艺术品，博物馆帮助盲人欣赏艺术，提升生活，让他们有机会用心代替眼睛感受艺术的精髓，是一种充满人文关怀的举措。伊利诺大学博物馆还将博物馆本身作为身心障碍者的训练场所，为他们提供在博物馆内工作、学习的机会，并对他们进行训练和评价。

随着社会文明程度的提高，文化平等权也成为文明进步的标志之一。当前，博物馆还应努力实现心理无障碍，就是要尊重所有前来参观博物馆的观众，让所有的观众都感觉受到热情的服务，诚心为需要帮助的观众提供帮助。对弱势人群的服务，要体现博物馆对他们的关切，更重要的要体现对其尊严和个性的尊重。博物馆全部工作的核心和目的是“为社会及其发展服务”，因此必须依靠社会公众的积极支持和广泛参与才能生存和发展。在我国，一些边远地区的贫困人口，因为居住地域的影响、经济或者社会原因，而失去接受正常教育的机会，形成庞大的文化弱势群体，但是他们也有享受文化、欣赏艺术的权利。

博物馆是为公众服务的公益性社会机构，关心所有社会成员是每一座博物馆应有的使命，其中当然包括格外需要照顾的弱势群体。法国格拉斯国际香水博物馆员工发现，有近10%的成人或孩子由于客观原因从来不到博物馆参观。例如长期生病的儿童，他们客观上无法来到博物馆。为了使他们能够和同龄人一样，接受同样的教育，享受学习的快乐，博物馆为他们专门设计了教学用箱，所传播的专业知识并不多，主要使他们可以亲自动手或者亲眼看一看香水的制作过程，亲身感受香水文化，而不仅仅是羡慕那些在心理上和生理上正常的人们。

开展无障碍设施建设，体现出博物馆对社会弱势群体的理解、尊重、关心和帮助，为他们平等地参与社会文化生活提供了机会和条件，体现出博物馆以人为本的文明理念。泰特艺术馆于1976年举办了英国第一个重要的可触摸式展览，向视觉有障碍的观众介绍西欧现代雕塑。后来举办有“感觉的述说”、“超越表象”、“手的沉迷”等展览。1990年，大英博物馆举办的关于古罗马城生活的展览“走向古罗马广场”，利用大量可触摸的雕像、陶器、铜器、壁画和音乐导游为残疾人营造一个生动的古罗马世界。

台湾博物馆主办的“台湾博物馆建筑之美——视障体验特区”，邀请15岁以上的视力障碍者参观，通过讲解及亲手触摸，让他们认识台湾历史博物馆的建筑之美，并让他们用黏土捏塑自己认识的博物馆。雅典有一家名为“光明之星”的触觉博物馆，主要展出世界著名雕塑作品的仿制品以及希腊著名历史建筑的泥质模型。每件展品都有用希腊盲文撰写的说明牌，盲人在参观时可以触摸展品，用双手来欣赏这些艺术品，使盲人也有机会欣赏到精美的艺术品。美国奥克兰博物馆还对员工进行手语培训，以备不时之需，为听力障碍者提供服务。

无障碍博物馆是世界范围内现代化博物馆建设的重要内容之一，是建设无障碍社会环境的一部分。所谓无障碍环境是指为保障残疾人、老年人、孕妇、儿童等弱势群体的安全通行、便利使用、顺利交流而设立的各种设施和服务，其中包括交通无障碍、建筑无障碍、信息无障碍和文化无障碍等。无障碍环境是人道主义和良好社会风尚的重要标志之一，是社会文明进步的标志。针对残障观众举办的教育活动，在大都会艺术博物馆教育体系中有着举足轻重的作用。在让所有人都可以接触到博物馆文物展品的理念下，大都会艺术博物馆除了在残障观众通道方面提供最佳保障和操作之外，他们还提供残障观众参观服务和专为残障观众举办的活动。

大都会艺术博物馆提供残障观众多种服务内容，一是核心公共活动区有为残障观众提供必要的准备，例如助听设备、讲座的实时字幕、手语翻译、大字体标注等；二是针对视力障碍人士举办语言影像参观、触摸参观、录音参观、研讨和艺术活动等，此外博物馆专门设置很多可以触摸的展品，在博物馆外提供印刷和盲文材料等；三是对听觉受损或聋哑人定期安排活动，包括参观接待和讨论会，聋哑讲解人员给公众提供美式手语讲解，同时配有有声翻译为不同观众服务；四是博物馆内参观、博物馆外活动和远程会议活动也尽可能满足特殊教育班级和残障团体的需求[10]。

在遭受卡特里娜飓风袭击后，美国路易斯安那州儿童博物馆主动承担起儿童心理导师的职责，受到儿童家长的欢迎和好评。为了回报博物馆的工作，不少儿童家长慷慨解囊捐赠博物馆事业，至今已募集到数百万美元。美国博物馆协会将此作为一个成功的案例在金融危机发生后广为传播，启示博物馆界同仁在困难时刻，积极转变角色，拓宽社会服务渠道。2008年爆发的金融危机，使博物馆得到的捐款、政府资助和投资回报大幅缩水，博物馆的会员和观众开始流失。美国博物馆界人士认为，应将经济的衰退看作完善自身、塑造文化和服务社区的契机，在经济困难时期，博物馆更要强化社区服务与教育的功能，以抚慰心灵，满足人们精神上的需求[15]。

博物馆所开展的特色教育活动，紧跟时展，满足公众需求，往往发挥出常规博物馆陈列展览难以实现的特殊作用。自2005年4月起，江户东京博物馆开始利用博物馆资源，创办以增进老年人身心健康和减少痴呆症风险为目的的活动，体现人文关怀。例如建立“地图制作活动”，由老年人和专业职员等工作人员组成小组，根据博物馆收藏的地图，陈述过去的生活，将听取的内容写进地图，然后作为“记忆的地图”进行展示和发表，参加者在活动期间内安装计步器，对步数和日常生活进行记录，目的是减轻老年痴呆症风险的因素。两年的时间内“地图制作活动”项目取得了一系列成果，参加者由东京都老人综合研究所负责评价，结果显示老年人感情变得更加活跃，良性的感情明显提高[16]。

篇9

玻璃博物馆的展厅由两座旧厂房改造，主展厅的入口设计灵感来自变化无穷的万花筒，站在这里，不仅可以看到无数个自己，还能从各个折射面上看到前方五块大屏幕的片段。和几乎所有的博物馆一样，这里有大段的文字和斑斓的图片，向你解释玻璃的宏观世界和微观世界，例如玻璃原本是什么，玻璃为什么会有不同的颜色，以及是中国先有玻璃还是外国先有玻璃。要是你和我一样，觉得这些冷冰冰的解说词不够生动跳跃，先别下定论，现场吹制玻璃一定能吊起你的胃口。

作为从液态到固态锐变的艺术语言，吹制玻璃是一门十分古老的工艺，它也是玻璃艺术中最能测量制作者艺术修养和技术水准的卡尺。从柔软到坚硬，从火红炙热到晶莹剔透，不是亲眼目睹，很难想象最终呈现于眼前的那些玻璃曾受过火的历练。

采访当天，我们遇上的是博物馆里经验老到的周师傅和于师傅二人的演示。讲解员告诉我们，因为吹制技术是一种难度极高的纯手工操作，所以一般都需要团队作战，而且各成员需要默契配合，才能最终完成作品。

只见周师傅先使用1.2米左右的中空铁棍从银色的电熔炉里挑出熔融的玻璃料，依顺时针方向在铁管头部3厘米处卷起，这时候挑出的料会因为重力的作用有所变形，所以需要人不断地搓动铁管，以保持玻璃料均匀地留在铁管前端。待玻璃颜色稍暗后，周师傅即刻进行小泡的吹制，稍微吹一点气。“因为玻璃本身的物理性质，无法一次将料吹制成型，至少要两次才能完成，而大型复杂器物则甚至要经过数十次努力，吹制工艺的精深与奥妙便在反复浴火中体现。”

篇10

【摘 要】创建于1921年的秦皇岛耀华玻璃厂不仅开创了亚洲玻璃工业的先河，打破了国外玻璃在中国的垄断地位，也为秦皇岛“玻璃之城”的称号奠定了基础。2001年，耀华玻璃厂东厂区整体“退城进郊”，一些有价值的历史建筑被保留下来，成为省级文物保护单位。依托这些重要的工业遗产，秦皇岛市玻璃博物馆应运而生，并取得了良好的社会效益。本文以玻璃博物馆为例，论述了建馆理念以及对工业遗产进行保护过程中的一些体会。

在城市建设发展过程中，工业遗产与其它文化遗产一起，成为现代城市文化特质和文化根源的重要表现。工业遗产对于保持城市的勃勃生机，维护城市的历史风貌，有着特殊的意义。

1921年，我国著名实业家周学熙与比利时伍德米财团共同出资，在秦皇岛创建了中国首家机器法连续生产平板玻璃的企业——耀华机器制造玻璃股份有限公司。它不仅开创了亚洲玻璃工业的先河，打破了国外玻璃在中国的垄断地位，也为秦皇岛“玻璃之城”的称号奠定了基础。其玻璃产品远销海外二十几个国家，产量曾达到我国玻璃使用量的三分之二。在几十年的发展过程中，随着业务面的扩展，厂房面积不断扩大，其中较为重要的是1933年二号窑的建设与“一五”计划时期扩建的厂房。20世纪末，耀华玻璃厂的发展到达顶峰，成为拥有玻璃纤维、玻璃管、钢化玻璃、防弹玻璃、镀膜玻璃等众多分厂的综合性玻璃生产企业，在创造了一个又一个业内第一的同时，构建了庞大的工业遗产群落。2001年，随着城市的发展，耀华玻璃厂东厂区整体“退城进郊”， 原有的工业建筑失去其本身的功能，大量旧厂房面临被拆毁、遗弃的命运。为了记录这段历史，保护城市文脉，在秦皇岛市委、市政府的大力支持下，玻璃厂一些有价值的历史建筑被保留下来，成为研究中国近现代工业历史的重要佐证。

这些历史建筑包括：

1.电灯房：由民族资本家周学熙与比利时伍德米财团共同出资建设，于1923年建成，是耀华玻璃厂重要的配套服务设施。原建筑共两层，总面积2822平方米，高13.6米，有法国哥特式建筑风格。曾为耀华玻璃厂生产、生活提供电力保障，之后成为办公用房、浴池。经多次修缮，建筑保存完好。

2.水塔：于1923年建成，砖石砌筑。原塔高度为16.7米，占地面积42.5平方米，储水容量95.69立方米。1977年，对塔身进行了加固、提升，提高后高度为23.15米。

3.水泵房：于1923年建成，是水塔的配套设施，由比利时设计师设计，欧式风格，总占地260平方米。其中控制室为单层圆形结构，占地61.34平方米；蓄水池为长方体结构，下有深水井，四季有水。

2001年，耀华玻璃厂“退城进郊”工程启动；2004年，耀华遗址成为市级文物保护单位，以遗址为依托的秦皇岛市玻璃博物馆建馆议案通过。按照规划，遗留的历史建筑电灯房改造成为博物馆的主展馆（图一），水塔、水泵房设为博物馆园区的景观建筑（图二）。2008年，耀华遗址被公布为河北省第五批文物保护单位。同年1月，在市政府的组织谋划下，秦皇岛市玻璃博物馆展览大纲专家咨询会召开，玻璃博物馆的建设拉开序幕。

此次专家咨询会议的与会人员包括相关部门领导，玻璃、博物馆行业专家，文化界精英。会议取得了一系列共识，为玻璃博物馆的筹建工作提供了两方面理论支持：一是指明了博物馆建设的宏观方向，即充分利用工业遗址建筑，建设一座充分展示我国玻璃工业历史及古玻璃文化、有秦皇岛地方特色的我国第一家国有玻璃博物馆；二是明确了工业遗址的使用范围，即遗址园区与博物馆展厅的使用面积，以及遗址建筑“修旧如旧”的基本原则。

2008年10月，玻璃博物馆破土动工，3个月后，主体建筑修缮及园区整治工程完成。2012年8月6日，在筹建4年之后，秦皇岛市玻璃博物馆正式开馆。

建成的博物馆总投资3150万元，占地11.28亩，建筑面积2822平方米。主展厅1500平方米，展线长度333延长米，展出展品842件（组）。展览以“天地凝光”为主题，分为“古代玻璃及发展”“中国玻璃工业的摇篮”“中国当代玻璃工业”“璀璨神奇的玻璃世界”等四个展区。遗址建筑即为可观赏景观，与展馆内部的展览一脉相承，互为衬托。园区内设有相应的导览系统，向游客详细介绍建筑功能、历史沿革。开馆一年来，共接待游客15余万人次，广受各界好评，收到了良好的社会效益。

纵观玻璃博物馆的整个筹建过程，笔者的体会是，对工业遗址进行有效的保护，应把握好以下几个方面：

（一）同城市开发竞速争时，提案、立意早下手，早谋划。

由于新技术的采用和社会生活方式的转变，传统工业遭遇工业衰退和逆工业化过程；而城市建设进入高速发展时期，一些尚未被界定为文物、未受到重视的工业建筑物和旧址正从城市里急速消失。将工业遗产列为文保单位，编制保护方案，制定利用措施，需提前确定。如耀华玻璃厂的工业遗址列入文物保护范畴与玻璃博物馆的立项、建设工作几乎是同步进行的。2008年，耀华玻璃厂遗址成为省级文物保护单位，博物馆主体建筑同年开工建设，开馆筹备工作也全面启动，紧凑的安排为工业遗址的保留与修缮、文物展品的征集提供了宝贵时间。从实践中得出经验，一旦选定保护对象，应尽快进行认定，将重要的工业遗产及时公布为文物保护单位，是工业遗址保护工作的当务之急。工业遗产认定后的一系列保护、开发措施也要紧密跟进。只有认定工作做在先、定得准，遗址保护措施跟得上，有价值的工业遗存才能得到合理的保护和利用。

（二）选择博物馆主题要结合遗址的历史背景。

工业遗址博物馆展示主题的确定，应充分考虑原遗址的使用功能，尽量保存原有的工业信息、历史信息，这样既能丰富博物馆的展陈内容，也延续了工业遗产新的生命。耀华玻璃厂是亚洲第一家浮克法机械制造玻璃的企业，在其遗址上建立的玻璃博物馆，是对秦皇岛市工业文化与自强不息精神的延续。秦皇岛市玻璃博物馆以人类创造、利用玻璃的历史为主线，将漫长、抽象的玻璃发展史浓缩为四个陈展部分，各部分主题与遗址的历史信息紧密结合，精心挑选的老照片、老设备，与品种繁多的玻璃文物在斑驳的近代工业建筑遗址间罗列，这是工业与文化的碰撞，是历史与艺术的交融。

（三）依照遗址公园的方式运营。

工业遗址公园是工业遗产保护和再利用的主要形式。工业遗址公园的意义不仅在于保存工业文明，更重要的是通过对场地生态环境及社会价值的重新塑造，传达一种对城市发展及环境保护进行理性思考的价值观，将工业遗产与现代设计观念、当代生活方式相结合，取得社会效益与经济效益的统一，实现工业遗址保护的终极目标。仅靠博物馆来保护工业遗产很有局限，尤其是对秦皇岛这座在中国近现代工业史上均留下重彩华章的城市而言。因为工业遗产大多以厂区、厂房及大型机械设备的形式而存在，博物馆的现有功能很难对它们实现完全的保护，也很难让它与当代生活发生关联。遗址公园既保护了遗产本体，又保护了遗址的空间环境，是对遗址充分利用的最好方式。博物馆的作用是凭吊历史，公园则可让人们在休闲游玩中触摸历史。让工业遗产成为“活态”，继续发挥功用，进而产生社会价值和经济价值，工业遗址公园是工业遗产保护方式的优先选择。