平面宣传设计范文

导语：如何才能写好一篇平面宣传设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在现代商务活动中，画册在企业形象推广和产品营销中的作用越来越重要，在两地的商业运作中，画册起着沟通桥梁的作用。高档画册是企业或品牌的综合实力的体现，采用美学的点线面，既统一又有变化的视觉语言，高质量的插图，配以资深策划师的文字，全方位立体展示企业的文化、理念、品牌形象。创意的过程中，会依据不同内容、不同的诉求、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，在整体和谐中求创新。

每个企业都需要宣传，一个好的宣传能为企业带来活力带来顾客。竞争日趋激烈，很多企业为了增强企业市场竞争力、巩固品牌实力，纷纷开始意识到进行对外宣传的重要性，而企业画册则是企业和产品宣传的重要表现形式之一。对于企业而言，宣传画册在市场运作过程中经常扮演着非常关键的角色。画册能达到企业品牌和产品广而告之的目的，而且制好的画册作为友情馈赠，能使企业形象深入民心，画册具有收藏价值作为企业历史发展阶段的论据。使企业形象深入民心，提升企业知名度，增加产品影响力。画册起宣传的效果，宣传是促进企业发展的生产力构成要素之一，具有对外和对内的双重作用。它所塑造了企业形象，所突出了企业精神面貌，成为外界了解公司的重要窗口。因此它是提升企业知名度、树立企业良好外部形象的一条重要桥梁。宣传是企业文化的重要组成部分，是公司实施发展战略、重要决策的催化剂。

画册设计的成败与否决定于设计定位。在做画册之前我们要确定画册设计的风格定位；了解企业经营理念和产品的性质及客户的观点等，因为企业形象画册的设计体现企业的形象，应用图形创意和现代表现形式来展示企业的形象。所有要做出一本优秀的画册，必须先懂得为画册设定合适的风格。画册设计风格是企业品牌形象设计的灵魂，画册设计的成败取决于设计定位。在画册设计的前期要做好客户沟通，具体内容包括：画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。所以说，好的画册设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。公司画册设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。画册的设计是画册内容，形式，开本，装订，印刷后期的综合体现。好的设计欣赏要从全方位出发。企业画册设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

画册的封面由书名、构图和色彩关系等诸多元素构成。书名在封面设计中的地位最为重要，要作为第一元素考虑。用色和构图都应服从书名，有利于突出书名，名字不能被封面的颜色和图像多淹没。有时人们与封面发生视觉联系的不是书名，而是封面的图形与色彩，所以封面图形的设计不可忽视。有时会直接把设计封面看待成设计一张完整的招贴，因为想要吸引人们的眼光，先要有吸引力。除了封面构图的魅力之外，一幅封面作品表达的艺术情感取决于色彩。在造型艺术品中，形与色相比，色彩有更强的能见度，色彩常常先于造型，而且起着一种吸引视觉注意的诱饵作用。颜色本身是不具有情感的，但凭借设计者的主观情感，依托于色彩的联想之中，关注设计者情感后的色彩就具有了人的情感，这就是使无情物演变成为有情物的过程。读者在感知封面色彩的同时也接受了设计者赋予在色彩中的情感传递，从而使读者和设计者产生共鸣，引起读者对封面形象的关注。

文字是书籍中最重要的组成部分，在画册设计时，除了要把文字当作内容来阅读外，还要考虑到其组合排列时所具有的点、线、面的视觉因素，要把每个字作为一个点，一行字视为一条线，一段字看为一个面，将它们组织起来并进行有序的分割、排列，从而形成有节奏、有韵律和视觉效果强烈的画册设计作品。图形在板式设计中有着说明、装饰的作用，具有很强的艺术性视觉审美效果。图形除了具有增强板式形式没喝引起读者兴趣的作用外，还有弥补文字语言对视觉形象表达不足以及帮助读者理解画册内容的作用，可以用超越文字本身的独特语言来独自传达文字本身所不能完全表达的感情信息。色彩是画册品位的体现，具有类别的从属性，因为色彩的视觉传达速度比文字图形要快，读者可以通过色彩搭配关系感受出画册的类别。画册的色彩美感是建立在画册类别基础上的，有的画册设计适合采用鲜艳的色彩，有的画册设计适合采用混合色彩，但不管采用什么样的配色系列，都要具有与主题内涵相协调。

总体来说宣传画册创意设计需要遵循以下基本原则：1.先求对，再去求妙。精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为；2.要紧紧锁定画册的目的和主题；3.要一针见血。文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事；4.要简单明了。客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考，创意要简单明了，易于联想；5.要合乎基本逻辑。广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力；6.要能将创意文字化和视觉化，巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

篇2

作者根据自身的经验，提出了平面广告设计多元化发展的几点建议，希望对于未来的平面广告设计有一定的帮助。

1、提高广告创意的思维能力

威廉．伯恩巴克曾说过一个广告如果缺乏创意，不能称为真正的广告，创意才能给予广告以灵魂。一个优秀的平面广告作品是需要具有巧妙的创意的，同时广告的最重要的部分也是创意。在平面广告设计中影响最终成败的决定性因素就是广告创意这一环节，创意决定了这广告的最终传播效果，一个优秀的广告创意不仅要达到宣传的效果，更要能满足人们日益增长的精神需求，只有拥有了新颖的创意，创作出来的平面广告作品才能更加突出，同样一个优秀的广告创意必须与其宣传产品的营销路线与之配合，才能起到相得益彰的作用。以加多宝凉茶为例，在2012加多宝与王老吉之争，令加多宝丧失王老吉商标的经营权，在此逆势下，加多宝广告采用“全国销量领先的凉茶已更名为加多宝，还是一样的配方，还是熟悉的味道，怕上火就喝加多宝”这句宣传语，不但重申了凉茶的作用，表明自身的优势，暗示其他品牌的不正宗，其朗朗上口的宣传语甚至成为网络流行用语，为客户选择凉茶产品时提供导向，迅速抢回大批王老吉的忠实顾客，为收复与扩大其市场份额起到了功不可没的作用。

2、增多平面广告的符号，达到平面广告的符号化

其实从根本上来看，平面广告设计本来就是以宣传为目的的，它只是借助了平面媒体而已，那么平面广告自身就是符号的表达方式。不仅如此，平面广告还是以符号的方式作为宣传依据的。平面广告的广告主正是利用广告宣传的过程来达到自身想要的效果，广告的观看者也能通过观看这个广告作品，来加强对于宣传物的理解，来体会广告主想要表达的情感。虽然平面广告设计的作品自身就是表达感情的符号，但是要想表达的信息准确及时的被观众们接受，那也是不容易做到的。这就需要广告公司在设计制作广告的过程中不断地对于图形进行挑选、整合，达到最优的组合模式，还可以在平面广告中融合各种夸张、搞笑的艺术手法，将广告符号进行正确的组合，这样最终才能制作出符合实际的平面广告，才更能被观众理解。加强平面广告设计中的符号的运用，对于平面广告的未来的发展是有重要作用的。

3、强化平面广告的形象，达到平面广告的形象化

平面广告的视觉性是非常强的，它能够吸引群众的眼光，这对于平面广告发挥作用的意义是非常深远的。要想及时有效的传达平面广告表达的内容，就应该突出平面广告的视觉效果。所以创作出的平面广告必须具有新意，画面感应该是非常强烈的，要达到过目不忘的效果。同时平面广告不仅要向观众传达多样的信息，还应该具有强烈的感染作用，要能够引起观众的共鸣，这样广告的形象才能深入人心，效果才会更加明显。

4、加入传统民族的元素，达到平面广告的民族化

每个人都有不同的审美观念，同样的不同的民族也有不同的审美观念，只有了解民族的艺术，加入民族的元素，平面广告的宣传范围才能扩大，宣传的效果才会更加显著。平面广告应该了解、接纳不同的民族文化，将民族文化中优秀的部分融入到平面广告的设计概念中，比如运用民族的图案、文字等等，以此来吸引更多的关注。同时，融入了民族特色的平面广告才能走入国外平面广告的市场，才能让国外的群众更好地理解东方的艺术、文化。在平面广告设计中加入传统的文化元素，对于平面广告的传播、宣传是起着巨大的推动作用的。

5、建立自身的品牌，达到平面广告的品牌化

一个良好品牌的建立是需要经过市场的不断历练与考验的，它不仅仅要符合自身的实际，还需要不断的考虑大众的需要，根据大众的需要来制定相应的宣传方案。这就决定了品牌必须有自己的营销手段，就现阶段来看我国最主要的营销手段就是平面广告。平面广告的设计者在建立品牌的过程中，不断地对于媒体资源进行整合，通过分析这些资源来设计出符合实际的平面广告设计，最终建立出自身的品牌。品牌的力量是强大的，只有有了良好的品牌效应，平面广告未来才会发展的更好。

6、加入优秀的文化，达到平面广告的艺术化

平面广告不应该只注重商业化的宣传，还应该加强对于文化的宣传。平面广告设计是围绕广告主题来进行的，可以在主题中加入更多的文化的元素，比如文字、诗句等，例如在2009年戛纳广告节上，耐克的一则平面广告设计《纸上战场》获得设计类大奖，其设计形式是通过中国文化中“博”、“霸”、“狠”三个汉字与运动员造型相互配合，表达出拼搏、竞技的广告主题，荣获一致好评。用文化将广告进行美化，用美来感染观众，让消费者受到平面广告的美的吸引，自发的进行消费活动。

二、结语

篇3

关键词：平面设计；创作手法；创作过程；

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。

一、平面设计的重要意义

在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。

在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。

二、平面设计的创作过程

与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。

在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。

最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。

三、平面设计创作的常见手法

平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。

①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。

②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。

③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。

除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。

所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。

所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。

无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受众目光的、富有美感的色彩。

四、结语

平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J]. 科技信息. 2010（11）

篇4

设计师个人简历范文模板(一)

姓 名：xuexila

性 别：男

出生日期：1991年4月23日

身 高：172 cm

婚姻状况： 未婚

现在所在地： 广东

自我评价

本人性格沉稳,做事认真,　对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;

勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。

熟练运用：photoshop 、 coreldraw、illustrator 、会声会影等平面常用软件，并且熟练操作mac苹果机!

语言能力

普通话：良好 掌握方言： 能力：

英语：一般 等级：

其它语言： 能力： 等级：

教育或培训经历

毕业院校：宝鸡市职业技术学校 最高学历： 中专

所学专业：平面设计

工作经历

2012.8--2013.4 广东YJBYS公司(民营企业)

工作职位：平面设计师

工作描述：本人从事设计部工作,主要负责个中画册、名片，宣传单、喷绘、写真等客户来稿的设计、制作与修改工作!

设计师个人简历范文模板(二)

名：吴先生

性 别：男

出生日期：1991年4月23日

身 高：172 cm

婚姻状况： 未婚

户口所在地：

现在所在地：

个人特长：

语言能力

普通话：良好

掌握方言： 能力：

英语：一般 等级：

其它语言： 能力： 等级：

教育或培训经历

毕业院校：宝鸡市职业技术学校 最高学历：

中专

所学专业：平面设计

工作经历

2008.8--2009.4 广东新视力广告公司(民营企业)

工作职位：平面设计师 离职原因：想来沿海地区深造!

工作描述：

本人从事设计部工作,主要负责个中画册、名片，宣传单、喷绘、写真等客户来稿的设计、制作与修改工作!

自我评价

本人性格沉稳,做事认真,　对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。熟练运用：photoshop 、 coreldraw、illustrator 、会声会影等平面常用软件，并且熟练操作mac苹果机!

设计师个人简历范文模板(三)

姓 名：xuexila

性 别：

民 族：

汉族

户 籍：XX

年 龄：

婚姻状况：

身 高：

现所在地：XXX

希望地区：XXX

希望岗位：艺术设计(产品、包装)类-平面设计

待遇要求：面议

最快到岗：

教育/培训

20XX-XX ~20XX-XX XX理工学院设计艺术本科

工作经验 至今X年X月工作经验,曾在1家公司工作

(20X-XX ~ 20XX-XX)

公司性质： 民营企业行业类别：媒体、影视制作、新闻出版

担任职位： 平面设计

工作描述： 暑期工作

离职原因： 课程需要

技能/专长

语 言 能 力： 普通话流利,粤语一般

英语 水平： CET-4

第一外语： 英语 良好

计 算 机 能 力： 全国计算机等级考试一级

计算机详细技能：

其 它 技 能： 擅长平面类设计与处理，精通photoshop,coreldraw, flash

剪辑类：premire,AE

发展方向

美术创意设计职位

(标志设计、宣传册设计、广告设计、宣传海报等)

自我评价

热爱设计创作，工作态度认真，有责任心，能吃苦耐劳，有较强的自学能力;具备独立的设计理念，能够根据客户要求设计出合理的作品。擅长平面类设计与处理，精通photoshop, flash,coreldraw, premire,AE等设计软件

工作经历

20XX暑期在XX平面广告公司进行暑期实习，主要负责商业性质平面设计

20XX暑期在XX平面广告公司 兼职 平面设计人员

XX~XX任XX制衣班服设计师，负责T恤图案设计，图片处理，广告设计

在校为宣传部负责宣传海报设计

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篇5

当某一物体映入眼帘时，首先吸引人的便是色彩，其次才是造型、材质、功能等。色彩能够对人们的视觉造成强大冲击，继而让他们体会到不同的情感及心理感受。值得一提的是，无论在纯度上，还是在明度上，又或者在透明度上，只要稍加变化，便能让颜色具有不同的视觉效果和心理感受。马克思曾经提到过：“色彩的感觉是一般美感中最为大众化的一种形式。”由这句话可以看出，色彩将会对人产生极大的影响。基于此，现代平面广告设计普遍热衷于借助色彩来表达其中蕴藏的情感。在平面广告设计中，应合理、充分地运用色彩所具有的情感功能，从而实现对自身宣传效果的不断强化。不同国家、民族和个人对颜色的好恶往往存在较大的差异，甚至对同一种颜色有着截然不同的看法。能否获得人们的好感，这关系到一个广告的成功与失败，即能否获得预期的宣传效果，所以，应积极了解并掌握不同色彩所能代表的情感功能以及不同人群对色彩的不同观感。在平面广告设计中，在选择和运用色彩时，应以目标人群为中心，遵循他们长期生活中积累下来的视觉感受、欣赏角度、审美观点，总而言之，要能够获得人们的注意，更要获得他们的喜爱，让他们产生一种深入探索、不断了解的欲望，从而实现预期的广告宣传目的。一位经验丰富的平面广告设计师，往往能够恰如其分地运用色彩，引起人们情感上的共鸣，让设计发挥出积极的宣传作用。在平面广告设计中，如果闭门造车，想当然地运用色彩，而没有很好地结合广告内容以及消费者观感，那么其广告效果可想而知，大多是不尽人意。

二、平面广告设计中的配色规律

在平面广告设计中，其色彩不管是鲜艳明丽，又或者是典雅质朴，它们所形成的这些不同色调，将直接决定了人们对广告色彩的总体认知效果。在运用色彩的过程中，应注意一个度的把握，搭配适宜的色彩组合能够吸引人们的兴趣，让他们产生深入探究的欲望。为实现上述目的，设计师们应正确把握平面广告中的配色规律，除了把握好色相、亮度、冷暖及纯度对比之外，还应把握好面积、混合及倾向的调合，在搭配及组合过程中，应使画面和谐统一，不仅要符合色彩的规律性，同时还应符合色彩的条理性。除此之外，还有一点异常重要，即结合宣传主题赋予画面一个异常明确的主色调，并予以合理把握及运用。在平面广告设计中，应结合其具体内容及感官效果对整体基调进行优化调整，然后再做好局部色调的运用工作。毫无新意、变化的色彩运用很难吸引人们的眼球，所以，相关设计理念需要借助色彩本身所具有的基本性格予以表达，如此一来，作品便更加独特，个性十足。

设计师们应善于通过色彩这一媒介来准确表达自身的设计思想，同时还应学会利用相关计算机图片处理软件赋予色彩更多的变化，让设计内容更加丰富多彩，让设计空间得以进一步拓宽，最终制作出令人满意的平面广告设计作品。

三、结束语

篇6

关键词：平面设计；民族文化；传播

作者简介：赵娟（1983—），女，江西南昌人，景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师。邵晨茜，景德镇陶瓷学院设计艺术学院视觉传达设计2014级学生

现如今，国家经济的卓越发展及社会的不断进步带动了人民生活水平的逐渐提高。在我们的生活当中，有很多平面设计带来的视觉与感觉上的信息表现，但我们看到的大多都是由西方传递过来的宣传形式和设计表现，并没有我国自己创新出来的产品。因此，我国需要策划出具有代表性的平面设计来进行宣传。本文就多个层次分析与探讨平面设计中的民族文化表现。

1民族化在平面设计中的地位

民族文化是一个民族发展史上的产物，是民族发展过程中最直接的代表。它所具有的渊博的知识，是通过五千年的历史积累沉淀下来的，代表着我国的历史文明。在民族文化中，我们拥有独立的语言、象征的图像、有趣的历史故事以及民族代表等，但随着社会的不断发展和科技的不断进步，我们人类也舍弃了很多原本的民族特产。因此，我们需要不断地去发展和传承民族文化。国内就有很多关于历史文化的旅游景点，如北京故宫、沈阳故宫、大帅府、老北京等等，并且里面还设有关于历史文化的演说和故事讲解，这大大增加了人们对历史的求知欲和研究的好奇心。将民族文化元素融入平面设计中，不同的历史产物用于平面设计可以代表不同的历史时期，传递的历史文化也不相同，而随着它自身的发展，也使平面设计形成了一种独特的风格。［1］这说明，在平面设计中，民族文化有着不可动摇的地位。

2目前平面设计的形式与存在的特点

（1）平面文化整体没有规划性。最开始应用平面设计时，是从国外学习进来的，带有国外的特殊性，并且现如今国际交流变得更加密切，国际交流对平面设计的影响也在逐渐加深，这就需要我国结合自身国情，发展属于我国的平面设计。还有就是，现在的年轻人更加喜欢国外的节日，国内的传统节日渐渐地退出人们的生活。这时就需要运用新式的信息传播手段，也就是平面设计，来有效地宣传国内文化，让人们意识到民族文化的重要性，同时坚持发展国际文化，使人们在传承国内文化的同时，学会接受国际交流。

（2）在发展中丧失原有的文化。现如今的社会，年轻人越来越追求个性，想要有一个只属于自己的人生。但有些领域并没有对个性进行良好的发展，对个性这个词并没有完全理解，导致在一些方面上缺乏了对个性的真正诠释。尤其是平面设计的领域上，有一些设计者太过于强调个性，而丧失了原本的文化特征，虽然设计很特别，但很多人看到这样的作品不能与作者达到共鸣，也就没有了宣传的意义。

（3）创新意识不够完善。在新世纪的发展里，我国一些比较优秀的平面设计师将代表民族文化的元素融合到广告、报纸、书本封面、包装袋以及产品标识等中进行宣传，利用中国上下五千年的历史文明，充分地体现了我国民族文化的影响力与历史发展史的悠久。虽然这为人类文明发展又打下了一个良好的基础，但也为有心之人埋下了一个重要的伏笔。

3平面设计中的民族文化

在平面设计当中，有很多是运用民间艺术来获取元素，并且被设计师应用到平面设计当中。这样不仅具有民族特色，还更贴近人们的生活，更为人们所接受。因为相同的艺术气息与熟悉的符号、文字都可以让人们联想到最贴近生活的民间艺术文化。［2］设计师贴近生活地获取元素，设计出的平面设计更具有民族本身的意义，不仅可以加大人们对它的关注度，还可以设计出具有中国特色的民族式平面设计，拥有自己语言的特点。所以，引用民间文化对于设计来说是有可行性的。在传统的民族文化里，中国设计的宣传理念是有讲究的。就图形、色彩以及布局上来说，也是有一定要求的，就是要对称。例如，在中国传统的节日春节时，家家户户都要买对联、贴福字。我们在买对联的时候，没有人会买单数的对联，因为在贴对联时要求的是在大门的左边一个，右边一个。还有在买福字的时候，你可以看到每个福字都是在纸张的正中间，并且是对称的。传统文化不仅仅是在过节的时候有，一些民间的艺术文化，如脸谱、剪纸等，都是具有民族意义的图案，它们都有对称的特点。所以说中国在传统文化里就有关于美学的体现了，而这些都是中国在上下五千年的实践中沉淀下来的。在现代社会中，设计师通过提炼出其中经典的部分来进行平面设计，并且结合中国的文化，将那些有意义的图案和文字进行宣传。这对于历史的发展也是有特殊意义的。

4民族文化在平面设计中的实例运用

自古以来，婚礼都是一件让家人和亲朋好友欢聚一堂的喜事。而在古代，人们更是创造出了具有代表性的文字“囍”，让很多人都耳熟能详。人们看到这个字，就可以联想到婚礼，渐渐地，“囍”这个字就成了婚礼的代表。所以，现在很多平面设计师在考虑有关婚礼的设计时，第一联想到的就是“囍”字。例如，现在婚礼上的PPT制作，喜糖盒的包装，或是婚礼的喜帖。除了文字的运用，中国一些优秀的平面设计师在自己的作品里还融合了传统文化元素与现代设计的理念。例如，著名设计师靳埭强先生在运用中国传统文化元素进行设计方面，对中国当代设计的影响非常的大。靳埭强的海报作品透露着一股浓郁的东方神韵，他的作品所展现的中国传统色彩雅淡而端庄、简洁，毫无纷乱之感。其作品中经常运用大面积留白，构图简约。这种构图方式正与国画“疏可跑马，密不透风”的构图理念相契合。靳埭强在其作品画面上经常运用水墨元素，笔和墨描画出来的并不是具体的图形或文字，只不过是毛笔在画面上游走时所表现出的一种抽象形态。由此可见，中国传统文化元素不仅仅被应用在海报设计上，在书籍设计、标志设计等其他很多设计领域中都应该被广泛应用。

5结束语

在当今社会，随着经济和科技水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高。他们不仅要求生活中最主要的衣食住行快捷迅速，还严格要求生活中的其他方面，如电视节目、广告宣传等。当前，我国的由国外引进的平面设计领域还在不断地受西方文化的影响，所以我国的平面设计不仅要注重色彩、语言以及风格上的搭配，还要注重引入自身国家文化的发展元素。将中国历史文明的发展元素融入平面设计当中，可以更好地创造出具有代表性的中国式平面设计，摆脱掉西方文化的影响。当然，这也需要我们更好地去了解当前中国所需要的历史文明，以及它在平面设计当中的具体应用与创新困难。而在创新中，我们也要本着以人为本、坚持原本的历史原则和带动国际发展的理念，创造出有意义的平面设计，并进行宣传。［3］

参考文献：

［1］刘昕.平面设计中民族文化的表现［J］.中国包装工业，2014（22）：27.

［2］赵丽丽.平面设计的民族化表现存在的问题与对策研究［J］.现代营销（下），2014（08）：108.

篇7

茶叶文化与水墨元素的有机结合，能让二者互相发展互相影响，迸发出独特的艺术火花，为茶叶文化的宣传增光添色，为具有民族特色的广告设计提供新视野。水墨元素越来越多地被应用到茶叶广告平面设计之中，这不仅让茶叶获得了越来越好的销量，让水墨元素得到越来越高的关注度，也成为了促进我国传统文化传承与发展的有利推动因素之一。本文首先就水墨元素的概念与内涵、平面设计中可运用的水墨元素进行简要阐述，并就水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性进行分析，最后就水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用进行了探讨，希望能够对我国茶企广告平面设计起到一定作用。

关键词：

水墨元素；茶叶产品；平面设计；传统文化；艺术

水墨是我国传统文化瑰宝之一，它是一种独特的中国风艺术表现形式，具有非凡的艺术风格，经过不断的传承与发展，逐渐发展成水墨元素的独特文化。依据水墨的浓、淡、干、湿、焦等特点，可以有多种写意写实的展现，它能在展现画面形态之美的同时又将意蕴深藏其中，十分耐人寻味。茶叶是我国特色的产品，它具有食用药用等多种价值，在世界上的知名度很高。随着前几年“水墨热”的出现，这种水墨元素近年来颇受人民群众和设计者们的青睐。其表现形式多样，整体给人以简朴不失神韵的独特风格，尤其适合对同属于中国传统文化瑰宝的茶叶进行宣传。

1水墨元素的概念与内涵

1.1水墨元素的概念

水墨元素包含的范围极其广泛，一般来说，以水墨画为主，是国画的一种重要表现形式。它的创作方法看似简单，只以水、墨相和，以黑、白、灰为主色调，没有明确的轮廓线，却以虚实相和、浑然天成的方式体现出浓、淡、深、浅不同的层次感。中国自古以来便有以水墨作文作画的历史，这其中许多画卷更是被誉为画中瑰宝。例如被列为中国十大传世名画之一的北宋张择端所作的《清明上河图》就运用了“散点透视”的构图方式，其描述内容之丰富，绘画技巧之传神让人叹为观止。

1.2水墨元素的内涵

水墨元素最重要的特点是分毫之间展现画面，虚虚实实之间体会主旨。它在静态中给予人动态美的享受。水墨画中常见鱼鸟，例如张全开所作《两条鱼》，以静态的鱼为描述对象，在画面细微处赋予水草等摇曳之感，令画面栩栩如生，观画者仿佛能置身画中欣赏鱼儿的灵动，能赋予人们一种意境美。中国的水墨元素是融合了东方特色的传统文化元素，它是代表着中华民族美学与理念的重要成果。它融合了书法、文学、绘画等多方面的优秀之处，加入自己的特色，干湿浓淡相间，拥有独树一帜的特色内涵。

2平面设计中可运用的水墨元素

2.1点、线、面结构

基于毛笔与墨水的特质，以水墨元素为主的画面上，画面结构不同于西方传统平面设计风格结构，不拘泥于几何图案。墨水随笔锋与纸之间的滑动轨迹晕染开来，随性自然却不失美感。设计者多被心境和想象力所影响，所以画面结构也不尽相同，这与现在设计惯用的电脑机器完全不同。运用水墨元素的平面设计更偏重于画面的自然美，在于画面整体结构的协调性。我们都知道齐白石是水墨大师，他画的虾往往画面中留出大片空白引人想象为水，它却能将画中独有的几只虾的灵动表现得淋漓尽致。黑与白的分布即是点、线、面结构关系，视觉冲击更强。一般设计者更依赖于几何图案，点、线、面的塑造拼接，在色彩上着重强调以突出主题。这样的平面设计作品，有时的确会夺人眼球，但主题表达过于直接，往往看上一会就能明了的获得宣传。如果善用水墨元素的点、线、面融合，人们在欣赏充满诗意内涵画面的同时，不仅是在短暂关注后，获得画面宣传的内容，它可以让人在后续品味中，得到与众不同的深层次的美学体会。

2.2内涵意境

水墨元素常与意境、文化相联系，它拥有着独特的哲学内涵可供平面设计者参考，并将其融入平面设计创作中。设计者在运用水墨元素时，会自然而然的运用更偏向于自我的思维创作方式。在水墨元素发展中，可以领会到“少则多，少胜多”的创作内涵。“少”指的是线条明简，构成画面的要素少，但往往这样更能突出主题，留给人们想象空间；“多”就是指它表现内容丰富，画面简明却不失内涵。水墨元素所具有内敛含蓄的特点，这也是受中国传统文化熏陶所形成的“品性”。与之相较，西方设计偏重于直观感受、画面色彩的呈现，因此中西结合的平面设计文化才可以博采众长，糅合成具有中西特色的宣传方式。水墨这门艺术中所包含的道家哲学思想是最突出的，它所提倡的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的“天人合一”的思想是相符的。水墨本身就拥有一定的精神哲学文化，这符合当代人在日渐空虚的生活中所追求诸如“本真”的精神高度。平面设计若能将其哲学精华吸收，也是自身提升的好途径之一。

3水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性

茶叶起源于中国，已有5000多年的悠久历史，它随着历史的发展而富有独特的艺术意蕴，是中华民族生生不息的见证者，并在历史的长河中发展出了自己独特的文化内涵。茶在发展过程中已经不仅仅是关于茶的文化，它在悠久的发展过程中，已经与中国民俗和文化融为一体。它通过丝绸之路等多种渠道，在世界范围内广受喜爱与追捧。现如今，喝茶已经不仅仅是中国人的饮食习惯，它兼有药用功能，也是广为人知的健康养生方式的精神代表。茶叶作为馈赠亲友的良品，更需要一种有力的宣传方式，在国内以及世界范围来展现出它的深厚底蕴和精神内涵。众所周知的是，我国发展水墨历史也极其悠久，古时文人士子们所崇尚风雅的“琴棋书画”中的画便是指的中国水墨画。水墨画也被誉为国画，直至当代，许多人仍旧以作水墨画为陶冶情操的首要选择之一。因此，用水墨元素与茶宣传有机结合是正确的，这使得传统文化元素相互碰撞，从而擦出“价值”的火花。

4水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用分析

正如有着“广告教父”之称的DavidMacKenzieOgilvy所言：“我们做广告是为了销售产品，否则就不是做广告。”广告从字面上看即“广而告之”，它的形式可以是宣传单或者是包装盒上的图案，也可以是广告词等等。从奥格威的这句话中可以明确的是，设计者们设计茶叶平面广告，主体就是茶叶，目的是吸引人们关注并在未来进行持续购买，水墨元素作为一种主要的辅助手段，如今在茶叶广告平面设计中的运用已经十分广泛。这事实上是中国与国际接轨的大势所趋。例如中国十大名茶之一的西湖龙井，它的平面广告设计就往往运用了水墨元素。市面上常见的礼盒包装的西湖龙井便以或白或浅棕色为背景，以寥寥数笔勾勒出西湖边亭台楼阁，柳树成荫之风貌，十分传神。这既与龙井茶的产地杭州相关联，产生空间感，也使得画面整体简明和谐，古色古香，让人看了就耳目一新，产生了对龙井茶这个产品的兴趣。去过杭州的人便会想起西湖的淡雅风姿，产生想通过品味龙井茶回味杭州的兴趣，而没有去过杭州的人，则会产生向往感，通过品茶也可以获得一些成就感。人们总是习惯于追寻美的东西，追求“好”的、有“档次”的物品。无论是自己购买品尝，还是给亲友送礼，这种水墨元素设计更能符合人们追求文化精神的需求。人们自此就会对龙井茶产生强烈好感，同时也会将其列为馈赠国内外友人的首要佳品。因此，我们不难发现，真正的茶叶平面广告设计在吸引客户的同时，还应当富有茶的文化意蕴。设计者应当以“平易近人”为宣传出发点，平面广告设计应当让人以能看得懂为目标，如果人们看不懂它的表面意思，那么人们就不会有深入了解它的意愿。这就好比白居易写诗，以简明为主旨，再赋予其内涵。《墨客挥犀》里称：白居易每作一首诗，都要给不识字的老太太念念，老太太能听懂的，就要，听不大懂的，就改，改后也听不懂的，就不取了。这也是水墨元素融入平面广告设计的难度之一。既要让人看得懂，产生美感，还要夺人眼球让人有更加深刻的文化内涵体验。茶的内涵应当始于茶文化，茶文化内容丰富，人们品茶，为的不仅仅是品它的味道，也品的是一种文化涵养，是感悟茶德的方式。好的平面广告，能让人产生空间联想，蕴涵的文化也应当丰富多彩，它对设计者的要求同时也提升不少。

5结语

茶是中国人日常生活中的必备品，茶叶平面广告在大众生活中随处可见，但能真正做出好广告的同时，融入文化内涵让人留下深刻记忆的却少之又少。许多广告设计让人眼前一亮，却又失于意蕴，人们在短暂惊叹后又很快抛之脑后。这显然不是广告设计的真正目的，并不能让人产生深刻印象，产生购买意愿。而水墨元素，正是补充这种文化意蕴的优秀方法之一。水墨元素变幻多样的特质，具有的独特文化能与茶本身具有的文化内涵相互呼应。茶取之于自然，本色清新，能满足现代人在繁忙生活节奏中所追求的轻松闲适的诗意生活状态。如今，水墨元素在茶的平面设计中的运用也趋于成熟。随着水墨元素在茶平面设计中越来越多的纯熟运用，也是向国内外友人宣传中国特色文化的好方式。随着“一带一路”政策方针的落实，茶也成为国家表达友好和谐关系的重要商品，因此，以水墨元素设计茶叶的平面广告是大势所趋。

参考文献

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[4]于莹，蔡晟滢.浅析水墨元素在平面设计中的运用[J].美术大观,2014(11):111-111.

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（一）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（二）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

二、具体案例分析

案例1（如下图所示这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计，利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片，这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

三、结果

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一、平面广告设计中广告语的内容

1．广告语内容简明易记，提炼商品特点

广告语要在对其代言的商品有宣传品牌、加强记忆、促进购买的作用。内容要简明扼要，最好能用最简单的语句，或最合适的词组来归纳商品的特点或企业需要宣传的商品品质。如果内容繁多，不便于消费者记忆，记不住就没有达到宣传的效果，慵长的语句也不便于广泛流传。广告语是服务于商品的，因此它要把商品的特点告诉给消费者，要准确的叙述商品的特点，卖点或企业品质。商品的特征优点可能不只一个，但高度概括，集中体现一个方面，要明确诉求点，让消费者清楚企业宣传的是商品的哪个优点。找到商品的优点告诉消费者值得购买的原因，购买商品带来的好处，引起消费者购买的兴趣。比如，一款含维C果汁饮料的广告语是：“多C多漂亮！”五个字明确地表达了这款饮料的成分和优点，含有很多维生素C，能喝出漂亮，这样的广告语简单又抓住了商品的特点。

2.广告语内容与时俱进，新颖有趣

商品在不断的发展进步，广告设计也要不断的发展创新，广告语的内容也要随着时代的步伐与时俱进。在这个信息强大的时代，广告已深入到社会生活的各个领域，当下最时兴的，最流行的也是最容易引起大家关注的。新颖有趣的事物总是容易给人留下深刻的印象，幽默是最好的表达方式，因此广告语的内容如果富有情趣更能让消费者记住。在内容意思上也可以巧妙的结合一些词汇，用双关语来增加内容的趣味性，比如，某手机广告语：“勿失良机。”消费者在了解商品的同时看到有趣的广告语会心一笑，自然增加了对商品的好感度，更愿意进一步的去了解商品。3.广告语内容生活化，夸张适度平面广告设计中的广告语贴近生活，就能让商品更贴近我们的消费者。商品是服务于大众的，因此在选择广告语的时候，尽量语言大众化，浅显易懂。我们日常生活中容易说出来的语言更容易博得消费者商品的好感。比如，某巧克力的广告语：只给最爱的人。简单直白的一话，比很多华丽的语言更能打动人，更贴近生活，更容易在消费者的中广为流传。在广告中设计中适当的夸张是可以的，但是过度的夸张和不切实际会让消费者对商品产生质疑，反而降低对商品的认同感。

二、平面广告设计中广告语的设计

1．字体和颜色符合商品特性

平面广告会根据商品的用途，性质，使用对象等的不同在设计的时候选择不同的设计方案和风格。其中的文字也是一样，它的色彩和形式要和所表达的内容紧密结合，找到准确的定位，力求文字形象和商品的特点企业形象艺术风格相一致。消费群体的不同，审美观就体有所不同，要根据商品的消费群体的大众需求来进行设计。比如，女性商品的平面广告设计中可以选择比较娟秀的字体，色彩多用柔美的颜色，体现女性特征。儿童商品的多选用大方活泼的字体和色彩，表现孩子们的年龄特征。市场上一些大企业的品牌产品，他们的消费群体不固定，比较广泛，因此在平面设计中采用的字体比较稳重，颜色也多使用原色，视觉给人大方稳重的感觉，这样的视觉效果更容易让人产生信任感，直接传达的是企业的形象特点。

2.注意识别性和阅读顺序

平面广告设计中的文字，易识别是基本要求。尽量用简单的文字阐述内容，让人消费者易认易读易记，这样才能更好的发挥文字本身对商品的宣传作用。平面广告设计中文字，尽量避免生僻字，用字规范，不可随意的增加笔画、改字造字，这都会影响消费者对其代言商品的误解，产生不良影响。在设计版面中，文字的排序要遵循一般的阅读习惯，从左到右，从上到下，不要在版面位置上摆放不明确，文字大量过于倾斜，倒置等，让消费者对内容的阅读有所不便，或产生误读错解，这都可能影响商品的宣传和营销。

3.文字具有艺术设计感

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【关键词】平面设计;审美;艺术

一、平面设计概述

平面设计一词起源于美国，是1922年由美国人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世纪70年代，设计艺术已经得到充分发展后才被确认为设计专业术语。平面设计是艺术设计当中的一支，也可以称为“图形设计”或“视觉传达设计”。平面设计主要是结合图形、文字、色彩等平面元素，在二维平面上进行艺术设计，传达出视觉信息，是人们在接受信息同时得到视觉上的享受。平面设计的主要功能是进行产品宣传和推广，以图形、文字、色彩等平面元素结合具体事物进行设计组编，以达到信息传递和视觉享受同步的目的。

二、平面设计的基础艺术特征

1.平面设计和绘图的差异

平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美的特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质。而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美的特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息， 注重的是简单有序的美感，而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力，而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟， 对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值。而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法和空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。

2.平面设计和摄像的差异

平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光和人文风景以及各种微妙细节，能够给平面设计提供大量的图形来源，很大程度上提高了平面设计视觉传达效果。然而平面设计虽借用了摄像的形式美法则和光影结构，在审美上却依然有着本质的区别。这些区别主要表现在审美的生成、审美特性两个方面。从审美的生成上来看，平面设计是结合灵活的多个元素，进行图像相结合生成，是一种合成艺术。而摄像则是客观的对原物的一切内容进行图像上的记录和复制，是一种还原艺术。从审美特性上来看，平面设计注重的是作品的象征性，作品表达着一种社会符号，构成视觉传达信息的方式。而摄像则比较注重细节性，通过瞬间捕捉和细微表现来表达一种或静态或动态的精细美感。

三、平面设计的构成要素

平面设计应用于我们生活的各个领域，我们所熟知的有包装外形、平面广告、书本插画等。平面设计主要是由图形、文字、色彩和标志等元素构成。图形主要是指由点、线、面组合而成的具有空间感或光感等表现特质的图像符号。平面设计的文字，可设计成不同字体，进行不同方式和区域的排放， 含有各种不同传达信息。平面设计的色彩能够给人带来视觉上的冲击力，包含着信息传递的感彩， 有着极强的感染力。平面设计的标志是一种社会符号， 在运用时能够表达超越自己图形本身的涵义。以下是对这几要素的简要分析。

1.平面设计中的图形

对设计中的图形来说，各种各样的图形都是由简单的点、线、面为基本结构组成。点是所有元素的基本组成单位。线条是绘制组构图案的基础，能够赋予图案动态、光感等形式的形态美，直线直接理智，曲线柔和雅致，随手绘制的线条自然而亲切， 还有带来一种视觉上的动态美感。在设计过程中，能够通过其排列、形态和长短的变化，形成设计师想要达到的装饰效果。面是平面设计最主要的组成元素，有规则的，也有不规则的，平面设计能够通过面的不同排列、交叉组合， 形成变化形式丰富的图形，结合光影效果能够在二维平面上塑造出空间立体感。平面设计因点、线、面不同形式的组合形成各种独特的图形创意，不仅充满形式上的艺术美，还蕴涵着丰富的内在意义。图形虽由点、线、面组成，其意义却早已超越组成的内容，拥有复杂而多变的美感。

2. 平面设计中的文字

对平面设计中的文字来说，不同形式的书法带来的感觉各不相同，书法是一种高深的艺术，在我国有着悠久的历史，它本身是一种古老神秘的符号，除了能够传达信息，还能带给人一种意蕴悠远的感觉，楷书端庄静雅，行书潇洒轻快、草书豪放不羁，均充满了生动独特的气韵，不同的字体带来美的感受是不同的。文字的横排、竖排、斜排的方式以及排放的区域带来的视觉效果也有差异，能够影响平面设计整体布局的美感。广告语的表达方式对产品的销售能产生极大的影响， 直接的方式具有冲击力，委婉的方式具有亲切感，还能够加上各种文学修辞手法， 不同的表达方式给人带来的感彩是不一样的。因此，文字的字体、排放以及含义对平面设计来说极为重要。

3. 平面设计中的色彩

对平面设计中的色彩来说，各种颜色所表达的情感是不一样的，相同颜色在不同的背景下表达的含义也是不一样的，不同颜色的配比对设计涵义的影响很大。在平面设计中，色彩运用形式表达作品内的感彩，对于不同民族色彩的含义和象征意义存在一些差异，在设计时需要设计师格外注意，只有熟练了色彩使用技巧才能更好地传达出理想的视觉效果。

4.平面设计中的标志

对平面设计中的标志来说，各种不同的标志有着不同的象征意义，表达着一种特定的社会符号，如地区标志、纪念标志、公司标志等，表示着一种特定的意义。平面设计的审美特征具有象征性，标志是应用了丰富平面设计的表达方式，迎合了民众的审美需求，让产品的消费多了一种意义，标志因其拥有的象征性特质，其应用价值高于图形本身的意义。

四、平面设计的反审美倾向

实用性是平面设计的一个明显的审美特点，故而，平面设计在商业方面的应用极为广泛， 给现代审美观念带来了极大的影响。但是也不是所有的平面设计都能够给人们带来视觉上的艺术审美体验。平面设计因其大量复制技术带给人们一种审美的重复和审美的疲劳，且平面设计存在一定的虚拟性，让宣传主题的价值出现一定程度的偏离和消解，因而导致平面设计的反审美倾向。

比较值得庆幸的是，平面设计所代表的不仅是物质信息的宣传，还有一定的艺术审美追求，能够通过平面设计向人们传达一种生活理念，这也是平面设计需要发展的方向，让平面设计能够在大众审美观念的带领下，建设属于自己的精神文明，树立属于自身的审美价值，并在虚拟性上面，凸显出以人为主的观念，宣传正面的力量，对平面设计现有的审美价值进行更新，增加其中人文素养的元素，在平面设计中带入自己的感情，让平面设计的审美能够带给人信心的体验。

五、结束语

平面设计深刻的影响着我们的日常生活，社会各个行业的宣传都离不开平面设计的应用。平面设计因其应用广泛、影响力大及独特的审美价值和艺术表现手法， 具有极高的应用价值。因此，本文对主要从平面设计是什么，平面设计的基础艺术特征，平面设计的构成要素审美以及平面设计的反审美倾向等方面， 对平面设计的审美进行了简要的探讨，希望能够给相关专业带来一些帮助。

参考文献

[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].成都：四川师范大学， 2010.