小学音乐审美教育的重要性范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐审美教育的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：审美 教育 音乐 课程

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，但在小学的音乐教学中，各个学段的音乐教学是不同的，我们就小学低年级的音乐教学中如何发挥“审美教育”问题进行探讨。

由于小学低年级学生审美感知能力还比较弱，审美能力还需要在以后的学习中逐渐加强。笔者认为培养学生对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点，也是难点。 什么是音乐审美趣味？审美趣味作为人们艺术接受活动中的心理定向，是主观自由的，是无可争辩的。音乐审美趣味是指学生对音乐美感知能力和对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础，要学好某门课程，首先得对它产生兴趣。从美的学角度看，只有形成了正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成欣赏美，创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

无论是哪个版本的小学低学段音乐教材，都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低学段儿童心理认知特征的结构短小、旋律优美、节奏明快、形象鲜明的音乐作品作为教学素材，教师应充分发挥教材优势，把教材作为教学的出发点，做好这项工作。很多音乐教师在这方面已经积累了不少经验，通过创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；充分利用音像结合的方式进行欣赏教学；分角色的歌舞表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比等方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。笔者认为培养学生音乐审美能力应从以下几方面入手。

一、对学生的审美感知力的培养

音乐是一种积听与想于一体的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。利用电教给学生最优美的听觉感受。

所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。

如在欣赏第一册《平安夜》时，由于歌曲的旋律比较柔和、优美，与中国过年的音乐风格相差甚远，因此出现了这样的情况。在教学时，直接让学生欣赏了全曲，然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说，听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问：“老师，为什么外国人过节这么悲伤呀？”此时我用任何语言进行解释，都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时，先到网上找了一段关于过诞节的影像资料，然后配上《平安夜》的歌曲，学生边看边听，看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景，看着他们在虔诚祈祷的情节，真正了解了“平安夜”的内涵，两节课的效果明显不一样。

二、对学生的审美想象能力的培养

想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，借用图片等媒介让学生充分发挥其想象力。

图片因具有鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。好的图片可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时，我选择了蓝色的大海两种不同的状态，一边是温柔的、波浪平静的海面，慢慢地转变为波涛起伏的海面，后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面欣赏，根本无须教师解释，学生便一目了然，同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受，效果会更好。

三、对学生的审美合作能力和创造力的培养

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

篇2

关键词：音乐教学；学生；审美意识

一、基本研究状况

（一）小学生审美意识的理论意义

音乐是声音的艺术。想要在小学的音乐教学中提高学生的审美意识，我们必须要把音乐教学中审美体验作为音乐教育的核心，附加围绕着这种核心的教学方式和手段，把音乐教育作为一个发现美的过程，从而达到在音乐中提高小学生的审美意识的目的。

（二）小学生审美意识的现实意义

音乐是表现美的手段，培养小学生音乐的审美意识，是美育的一项比较重要的任务。一堂有趣的音乐课可以很大程度上影响学生的心情，如果能让学生体验到音乐的美，他们的童年就会很多姿多彩。在小学音乐教学中，教师要带领学生感受和探索音乐带给我们的丰富世界，来激发学生们追求美和创造美的热情，以教师自身的魅力和正确的教学方式来提高学生的审美意识。

（三）音乐审美意识与人类的情感联系

音乐的目的是把在人类心目中占有重要地位的东西利用意识来提供给人们的情感和灵感。因此，音乐作为艺术必不可少的一部分，是感性人生的精神的家园。我们在特定的时间，特定的地点听一首特殊的音乐会有不同的内心感受。让人能够深切感受到人在内心深处所能体验和创造的音乐，来释放自己的情感。

（四）审美意识提高的重要性

音乐审美意识作为人类艺术的主要领域，是一种特殊意识的存在，对人的审美起着至关重要的作用。这不仅是因为它是个性化极强的活动，更在于它对人的作用是由内而外的，无法用语言来表达的艺术本性。由此我们可以看出，音乐是一门充满魅力的艺术，它更是在实践中展现的，并且是靠表演和创造来完成的，最为重要的，是音乐具有美育的功能，它能够美化学生的心灵，调节孩子们内心各种不同的情感和感受，来提高音乐学习者的审美，由此可见音乐教育是实施美育的主要途径之一。

二、音乐教育的建议对策

（一）教学内容与教科书的合理运用

课堂学习是落实小学生音乐教育理念的主要阵地。所以，对小学生音乐课教学内容的选择要体现审美的特征。这就需要我们音乐教师善于发现和挖掘音乐教学内容中内在的审美因素，将教师本身对音乐审美的体验完美地融入对教材的理解和分析当中，结合成对音乐审美的渴望和审美的动力。确定音乐作品中具有感染力和表现力的音乐艺术内容作为小学生音乐教学的重点，并运用合理的教学手法来进行最符合学生们的教学方案。教学内容要充分考虑到学生实际情况，但是有些课堂教学的内容和教科书的内容不一定是完全符合教学现状的。这就需要教师对教学内容进行适当备课和研究内容的增加或删减，加入自己的思想和不同教学内容来争取达到最好的教学效果。

（二）音乐课堂的趣味化设计

在基础教育中几乎所有的课程都有其学科独有特征作为其存在的支撑点，同样每一节的音乐课都要根据教师的个性教学以达到每节音乐课的目标和要求，这就需要教师合理的课堂设置。就小学音乐课来说，课堂结构要根据小学生的年级和课堂形式的不同而逐步改进。

（三）学生与教师之间的互动

只有老师了解学生的心理需要，才能增加老师和学生之间的默契程度。在音乐课堂上加入与学生之间的互动，无论对学生学习还是对于教师的教学都能够取得很好的效果和发展，激发学生参与课堂的兴趣，对进一步的音乐学习，能够活跃音乐课堂的气氛，从而制造学生们的听课氛围和提高学生们的听课效率。

（四）音乐教师课堂提问把握

音乐教师用提问的方式让学生理解教材内容是音乐教师必须掌握的教学方法，合理设置问题的难度，问题的设置要结合学生的年级设定，由于小学生对音乐理论知识没有特别多的了解，所以在讲授知识时尽量不能运用专业术语，而是设置学生容易理解的语言和问题，来引导学生，课堂提问是教师对教学反馈最为有效的手段。对于提问的难易程度和学生的自身水平也要进行相应的把握，因材施教。

篇3

【关键词】 中小学；音乐教育；重要性；作用

音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，从古至今人类都离不开音乐。人类的文明，人类的教育更离不开音乐教育，而中小学音乐教育是最有效、最直接、最普及的音乐教育途径。

一、小学音乐教育的重要性

1、进行音乐教育的意义

（1）音乐教育有助于中小学生注意力、智力的发展。 在音乐教学中，通过老师演唱歌曲、演奏乐器等丰富多样的教学形式，使学生全身各个器官都可以活跃起来，这样不仅能够提高学生的学习兴趣，还可以提高学生的注意力，同时，对学生记忆力的提高也有很大的帮助。音乐教育也是促进学生智力发展的重要课程。

（2）音乐教育有助于中小学生缓解学习压力，减轻心理焦虑。心理焦虑和恐惧，是当前中小学生比较常见的心理问题之一。音乐教育通过放松学生大脑，调整学生情绪，可以有效地缓解学生这种学习压力，减轻心理焦虑。音乐教育是一种非功利性教育，它的课堂氛围轻松愉快，使学生暂时忘却学习烦恼，放松紧张的神经。

（3）音乐教育有助于中小学生的创造力的培养。现在的社会中，越来越多的人缺乏创造力，没有创新。而音乐课程里很多环节对中小学的思维创新有很大的帮助，通过音乐可以引导学生进行艺术想象和思维联想，为学生的创新思维打下很好的基础。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐可以使人陶醉其中，产生各种灵感，所以说，音乐对中小学生的创造力的培养有着很大的作用。

2、利于学生对音乐教育的认识

人类在很早很早以前就开始认识音乐教育。古希腊的柏拉图，我国的孔子等，都把音乐教育作为提高受教育者素质的不能忽略重要途径。他们的一些思想，对后世产生了极其深远的影响。

音乐教育，从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的民掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格的塑造。人需要音乐，同样培养人的教育也需要音乐。人的全面发展内涵之一就是理性与感性或理智与情感的协调发展。只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知情感、想像等感性方面的健康成长。

3、利于学生了解音乐课程的价值

（1）审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

（2）创造性发展价值。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中表现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

（3）社会交往价值。 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、合唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

（4）文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、音乐教育的作用

音乐是一门具备特殊知识和独特技能的学科，在面向每一个人的教育中，音乐是不可缺失的组成部分。其音乐教育的作用表现在第一，音乐教育无国界，接受音乐教育能让我们更好的进行交流和传播思想，拉近人与人之间的距离。第二，在学习音乐的过程中，可以“带动人的感受性，提高人的欣赏力，拓展人的音乐视野”。第三，好的音乐教育能充分的发挥学生创造力，使在其他课程领域存在学习困难的学生，发现其才能，在音乐或者其他方面获得成功。第四，在音乐教育的过程中可以让年轻人认识到，生活的方方面面不全是量化和客观的，世界上的许多领域，需要给予主观的处理。

总之，音乐教育不是可有可无的，不是没有用的，它是学生素质教育中不可替代和忽视的重要内容，也是促进学生素质全面提高的重要手段。中小学生刚好处于身心发展的重要时期，他们感情需要强烈，情绪多变，感情也不够成熟，不够稳重，所以，特别需要通过音乐教育得到综合素质的培养，中小学音乐课可以满足他们的情感需要，使他们的情感变得更加的丰富和深刻，可以促进学生的全面发展，对中小学生的性格的形成，更是有着密切的关系。因此，中小学音乐教育应该受到重视，必须受到重视。

【参考文献】

[1] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：音乐出版社，2004.

[2] 白娟.浅析中小学音乐教育的意义[J].消费导刊，2009（9）.

[3] 范晓君，王朝霞.学校音乐教育导论与教材教法[M] 广州：暨南大学出版社，2009.

[4] （美）哈罗德·艾伯利斯，（美）查理斯·霍弗，（美）罗伯特·克劳特曼著，刘沛，任恺译.音乐教育原理 [M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

篇4

【关键词】家庭教育;小学生;音乐素养

音乐是一门源源流长的艺术，随着时代的变迁，新课标的改革，音乐艺术在教学中越来越受到重视，音乐不仅可以扩大学生的文化视野，还可以促进学生个性的健康发展，形成乐观向上的人生价值观，而其中不可忽视的一条必要途径就是家庭教育。

1 音乐家庭教育的价值

音乐教育作为素质教育的有机组成部分，在培养全面发展的高素质人才万面有着其它教育不可替代的特殊作用;而家庭在音乐教育中所起到的作用无庸置疑是非常重要的，然而，我们也清醒地看到，很多家长把音乐教育视为“小三门”的现象还未得到根本性的改变。

世界著名钢琴大师拉扎尔・贝尔曼曾经说过“一个家庭不论是贫穷还是富裕都应该让孩子受音乐教育，不可能每个孩子都成为音乐家，但它可以培养丰富的想象力和创造力，让孩子懂得欣赏美好的事物”。

让孩子们男∠不兑衾郑并且能积极、热情地参与到各种音乐实践活动中来，成为有一定水平的欣赏者和自娱自乐者;让他们在愉快的音乐实践活动中，智能得到开发个性得到发展。

当前，科学技术迅猛发展，人与人之间的竞争日趋激烈。每一位家长都希望自己的孩子在日后的竞争中不会落后于人。而音乐教育正能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，本来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。不过可喜的是，现在己有很多家长认识到了这方面的问题，开始重视课外的家庭音乐教育。

2 培养小学生音乐素养的重要性

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，是一门相对独立的专业学科，是音乐学习的基础，学生音乐素养的提高，可以帮助小学生更快、更全面、更深入的学习音乐课，音乐素养是音乐学习的基石，是个人音乐素质的体现，小学生正处于教育的启蒙初期，这一年龄阶段加强小学生的音乐素养培养是十分必要的，是符合教育发展规律的。小学生音乐欣赏能力的培养，是新课标实现的保障，音乐欣赏是学生音乐审美的过程，学生只有学会了怎样欣赏一首音乐作品，才能分辨出这首音乐作品里所蕴含的情感和审美因素，才能得到美的享受。要实现音乐对学生的教化作用，让学生体会到音乐中包含的情感和审美效果，只能经过音乐欣赏来实现。因此，欣赏教学是音乐教学的基础和关键，是培养学生音乐兴趣爱好、扩大学生视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。

3 在家庭教育中提升小学生音乐素养的策略

3.1加强学生音乐学习兴趣的培养

兴趣是最好的教师，只有培养学生学习音乐的兴趣，学生才会积极主动的进行学习，才能更好的提高学生的音乐素养。但从目前来看，学生学习音乐的兴趣不高，学生学习的积极性受到了打击。在家庭教育中，要善于引导学生进行教学，在学习中注意教学方法的使用，通过教学方法的转变，来激发学生音乐学习的兴趣，并给予更多的鼓励和保护。学生学习兴趣提高了，学习也会就更加积极主动，有利于音乐素养的提高。

3.2加强小学生创新能力的培养

新课标的升华由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因此，音乐是创新性最强的艺术之一。它是培养和发展学生创新精神和创造能力的有效途径，它能激发起学生创造音乐的情趣和无限的想象。由于学生的生活经验和情感体验是不相同的，他们对音乐作品的理解也会不同，对音乐产生的想象也不同，所以，在家庭教育中，应鼓励学生敢于想象，通过想象激发学生的创新火花。创新能力的培养是素质教育的一个重要内容和途径，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人，影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养他们的创新意识和创新能力。

3.3坚持学习与欣赏健康音乐，提高音乐鉴赏力

首先，音乐作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活及思想感情，它通过节奏、旋律、和声、音色完美组合，感染欣赏者。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也就是感情体验和升华的过程;其次，对音乐的欣赏，还可以起到唤起人们的想象、联想、提高注意力、记忆力的作用;第三，美好的音乐可以陶冶人的情操，一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐鲜明地反映出来。优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨真假、美丑、善恶的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，逐渐形成一种爱憎分明的道德情感和道德信念。因此，在家庭教育中，家长应尽量让他们接触有一定高雅情趣的音乐，使学生在接触音乐的过程中潜移默化地受到熏陶，个人修养也得到了提高例如。

4 结束语

在家庭教育中，对于小学生音乐素养的提高，还有待于其他方面的素质作支撑。音乐是进行美育的重要手段之一，音乐教育的本质是审美教育，它具有整和人格的作用。所以，要想具备和提高音乐素养，首先要学会怎样做人。音乐教育作为素质教育的范畴，音乐是构建人的感性与理性协调发展的文化心理结构。因此，音乐教育不但要学习音乐知识，更要注重对学生进行健康的人生价值观教育和人格品德的教育与培养。通过音乐教学，培养塑造孩子健康美好的心灵，让音乐伴随着他们健康快乐成长。

参考文献：

篇5

【关键词】音乐教学；中小学；情感培养

1.情感培养对中小学音乐教学的重要性

当前中小学音乐教育工作者越来越重视情感培养在音乐教学中的发挥作用，情感培养对音乐教学中的重要性主要体现在两方面：什么是“艺术美”和怎样判断“艺术美”。前者从音乐本质出发，探究音乐艺术的真谛；后者从学生的角度解读“艺术美”，进而实现人格的塑造。

1.1情感表达是音乐审美艺术的中心

在所有的艺术学科中，包括舞蹈、戏剧、影视、美术在内，其表现形式都具有一定的局限性，音乐在表达上不擅长叙事和讲述，也不能表现的形象化和具体化，其主要侧重情感的表达。从音乐的审美角度出发，情感的参与性是音乐表演者和音乐听众双方都必须具备的关键性因素，音乐巨人贝多芬的《命运交响曲》、民间音乐家华彦钧的《二泉映月》等名曲，都是音乐家情感的艺术表达。音乐作品的艺术之美在一定程度上也是凭借音乐本身的情感因素进行传达的。当今的中小学音乐教学中，通过对一系列音乐作品进行鉴赏和解析，培养学生的艺术鉴赏力，通过提升这种能力实现学生人格的培养和艺术的熏陶。

1.2情感培养是人格塑造的重要方式

中小学音乐教育侧重学生感情和情感上的教育，我国教育方针始终提倡学生“德智体美劳”全方面的发展，对于中小学阶段的学生而言培养学生的人生观、价值观、思想道德素质至关重要。对学生的艺术培养和思想道德教育应该放在第一位，科学文化专业知识其次，但我国的发展现状则与之相反。情感培养的过程也是提升情商的过程，情商对人才培养的价值在于，它是控制人际关系的中心，也是处理生活及工作关系的重要支点，情商低的人即使“满腹经纶、才高八斗”也难以适应社会的发展。培养情商的最佳方法就是培养人对“情感因素”的感知能力和判断能力，这种方式通过具体的知识学习是无法实现的，音乐教学对学生情感的培养有别于其他艺术形式。中小学音乐课本教材中很多歌曲都蕴含着丰富多彩的情感和文化艺术的内涵，这样多样化的音乐艺术形式，一旦激发出其功能的特殊性，必然会对中小学生的发展产生影响，进一步提高和完善他们的艺术鉴赏能力和情感认知能力，为今后思想道德素质的培养树立正确、科学的理性认识。

2.如何才能在音乐教学中加强学生的情感培养

中小学音乐教学过程中，音乐的教学内容主要集中在两方面，即音乐鉴赏和音乐实践。音乐鉴赏课是通过对音乐作品进行解析和讲解，引导学生感知音乐艺术的魅力和情感的着力点；音乐实践课程主要通过音乐教唱的方式，让学生亲身体验和勇敢尝试音乐艺术的表达。

2.1加强学生理性层面的技术练习

中小学音乐教学环节要加强学生理性层面的技术练习，通过对节奏、音调、和声、力度、速度、曲式、音色等要素的指导性练习，实现学生对音乐作品的演绎。由于每个学生的音乐资质和音乐水平都不同，技术练习并不是单纯的以提升音乐能力为主体。 系统的音乐训练会均衡学生左右脑的发展，进而提升学生音乐学习能力和音乐感知能力，这样的过程，是由思维训练和情感培养互相结合完成的。

音乐实践课程具有一定的特殊性，即兴练习在整个音乐训练过程中占有重要的比例，在音房纬探萄Ч程中开展一些丰富多彩的音乐活动，如音乐游戏、表演竞赛、接唱对唱等活动，这类即兴活动既能够提高学生的团体协作意识，又能加强学生的思维创造能力。与此同时，音乐的情感魅力会随着教学活动的开展潜移默化的影响学生，使他们真正的感受音乐的乐趣和艺术价值。音乐实践课程教学中的即兴表演是学生个人情感的充分表达，作为自发性的一种活动，更能刺激学生的创新意识，建立创造性、趣味性、新颖性的即兴音乐实践课堂，不管在音乐节奏上还是音乐旋律上的即兴表演都能对学生的逻辑思维能力和创新实践能力产生影响。

2.2加强学生感性层面对音乐的感知

音乐情感的表达从学生个人角度出发，与其自身的乐感有着密不可分的联系。“乐感”后天的引导和启发要远超于先天因素，所以在中小学音乐教学中，要实现音乐情感的表达，必须提升和熏陶学生的乐感，最行之有效的方法就是通过科学、合理的音乐鉴赏课引导和启发学生的乐感。在音乐鉴赏环节中，以多姿多彩的教学方式引导学生深入到音乐艺术的魅力中，一方面让学生自己感受音乐本身的魅力及乐趣，另一方面由教师引导和讲解音乐的艺术价值，增强学生对音乐的认知能力，通过全面、系统的分析，锻炼学生的逻辑思维，影响他们对音乐情感的认同。

在物质生活条件越来越充足的环境下，音乐教学的关注度也逐渐提高，受应试教育的影响，教育工作者只关注学生智力的发展，而忽视可学生情感的培养。以音乐课堂教学为主的艺术教育在中小学教学体系中扛起了素质教育的大旗，通过不断提升学生的情感表达能力，实现学生人格魅力的塑造和完善。

3.结束语

总而言之，中小学音乐教学过程中还存在很多亟需解决的问题，解决这些问题的关键就是将“情感培养”发挥的重要作用落实到音乐教学中，用音乐的魅力和乐趣熏陶学生的情感世界，进而培养一批适应社会发展需求人格健全的人才。

【参考文献】

[1]李枫.启发激趣放飞想象――浅谈小学音乐想象力培养.《小学科学（教师版）》，2012年11期

[2]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性.《基础教育研究》，2012年13期

篇6

关键词：审美教育；彝族乡村小学；音乐教学

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）04-0251-02

音乐是听觉的艺术，也是最能表达思想与情感的艺术形式。音乐教育的实质是审美教育，是美育的基础和重要内容。《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”然而在具体教学过程中，尤其是少数民族的乡村，常常忽视音乐在美育中所起到的作用。因此本文以彝族地区西泥沟村小学音乐教学为例，试图探索一条适合彝族地区乡村小学音乐教学的路径。

一、音乐教学对美育的重要作用

美育，即审美教育，是指在教育过程中借助一定的审美媒介进行的有目的、有意识的审美活动，从而培养学生认识美、感受美、鉴赏美和创造美的能力。美育教育可以渗透到各个学科，但音乐教学在提高学生审美能力方面所发挥的作用，是其他学科无法比拟的。

音乐是开启孩子们艺术视野的一扇窗，音乐教学则是教会他们如何去欣赏窗外的美景。通过音乐教学可以提高学生对音乐的感知能力，陶冶情操，启迪智慧，为审美能力的提高奠定基础。感知美的能力并非与生俱来，而是在不断地体验、比较和学习过程中逐步形成的。音乐是审美教育的最佳媒介，通过对音乐的欣赏、技能训练以及开展多种形式的音乐活动，开发学生的音乐感知能力，感受音乐语言，探寻音乐之美。

二、彝族地区乡村音乐审美教育中存在的问题

与城市的孩子相比，彝族乡村孩子的审美能力还存在一定差距，原因在于：多年来，传统教育思想的束缚，重文化课轻艺术课，教师在教学过程中过于重视对音乐技能的培养，致使教育内容乏味；加之物质条件的限制，教学手段单一，难以激发学生的学习兴趣。

（一）传统教育思想的束缚

在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听―学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。

（二）重技能传授，忽视审美能力的培养

少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。

（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性

当前的音乐教学内容多以经典歌曲为主。经典歌曲有其特定的时代背景和内涵，与学生的实际生活距离较远，学生无法理解，自然难以产生情感共鸣，不利于对音乐知识的学习，一定程度上制约了学生对音乐的审美。同时在实际教学中，对民族音乐资源的开发不足，教学内容缺乏民族性。彝族具有丰富的民族音乐资源，利用好这些民族音乐资源，不仅能激发学生的学习兴趣，而且对于少数民族文化传承有着重要作用。

（四）硬件设施不完善，教学手段单一

彝族地区乡村小学的教育经费投入有限，因此音乐教学设施的配备不完善。大多数小学没有专门的音乐教室，甚至没有可供上课的音乐器材，现代化多媒体教学设施更是遥不可及。多元化的教学因素难以融入音乐教学，致使教学手段单一、机械，无法满足音乐教学的基本需求，不利于彝族地区小学生的全面发展，限制了音乐课程的美育功能的发挥。

三、彝族乡村小学音乐审美教育路径

音乐是美的艺术，是通过乐谱的巧妙组合表现出来的。在音乐教学中，老师和学生是最基本因素，其审美教育是通过师生共同品味、表现和创造美的过程。基于彝族地区乡村小学音乐审美教育的现状，笔者拟从以下几个方面寻找音乐审美教育的路径与方法。

（一）转变传统观念，提高重视程度

要提高彝族地区乡村小学对音乐教育的重视程度，彻底转变传统观念，需从学校、家长、学生三方出发。学校方面要加强对小学音乐教育的必要性认识，按照音乐教学课程标准安排文化课与艺术课的比例，真正将音乐作为一门重要的必修课来规划课程体系，决不能顾此失彼；在家长和学生中间进行音乐教育重要性的广泛宣传，转变他们对音乐教育的错误认识，从思想观念上提高对音乐教育的重视程度，为音乐审美教育创造得以生长的土壤和空间。

（二）加大财政投入力度，改善音乐教学的软硬件条件

从音乐教学硬件方面看，物质条件是提高音乐教育质量的先决条件，标准化、规范化音乐教育的建立以及先进音乐教学设施的完善，都需要有专项资金的支持。学校在提高对音乐教育重视程度的基础上，还要进一步加大对音乐教育的投入力度，完善音乐教育设施，优化教学环境，让乡村的孩子们可以和城市孩子一样感受音乐之美，营造良好的教育氛围。

另一方面，音乐教学质量的提高也离不开软件的支持，即乡村小学音乐教育的师资力量。目前彝族地区大部分学校的音乐课教师都是由其他学科的教师兼任，专业技能不足，音乐教师的匮乏限制了乡村音乐教育的发展。要想改变这一现状，吸引专业人才，需要提高专职音乐教师的物质待遇与生活条件，从而使更多的专业音乐教师能够扎根农村，为彝族地区音乐教育事业贡献力量。同时对音乐教师要进行轮流培训，不断提高音乐教师的综合素质和业务能力，保证乡村音乐教师能紧跟时代教育步伐。

（三）精选教学内容，传承民族文化

结合地区及学校实际情况，充分利用彝族地区独特的音乐教学资源，积极开发音乐校本课程，规避与学生实际生活距离较远的教学内容，使学生感受到独具特色的彝族音乐之美。音乐教育与民族音乐相辅相成，少数民族音乐是在特殊的社会形态下形成和发展起来的，具有独特的地域性和民族性，对少数民族来说是不可或缺的教学内容和资源。而对于民族音乐的传承也少不了音乐教育，要通过教育这个载体进行民族音乐文化的传承。学生通过调动审美想象，将民族声音转化为客观世界的形象与意境，在民族音乐中获得审美欣赏。

（四）技能教学与审美教育并重，促进学生全面发展

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”由此可见，音乐教育方式是否适当对教学效果有很大影响。音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。但单纯的唱歌技能教学，让学生被动接受，与素质教育的要求背道而驰，影响音乐教育审美功能的发挥。所以在实际教学中要丰富音乐教学形式，结合彝族当地乡村学生的特点和兴趣，多让学生参与、体验，增强学生参与课堂的积极性和主动性。技能教学与审美教育并重，充分发挥音乐在培养学生美好心灵上的作用，提高审美情操和审美趣味，促进学生的全面发展。

（五）创设音乐情境，感受音乐之美

感受音乐之美，不仅靠听觉，更需要多感官的配合。因此在音乐教学中创设审美情境是十分必要的，可以增强学生音乐学习兴趣，让学生在情境中发挥想象，由“境”到“形”，由“形”触“情”。这样充分调动学生感官，发挥主观能动性，营造轻松、美好的学习氛围，同时符合小学生心理及思维特点，使音乐课堂更加生动，激发学生的审美感受。将学生的思维引入“最近发展区”，让学生成为美的发现者、研究者和探索者，从而去体会音乐的真谛，感受音乐的魅力。

音乐情境的创设可以根据具体的学习内容和学习环境进行选择。彝族地区乡村小学教学条件相对落后，无法借助多媒体电教设备进行情境创设。我们发现大自然是一种最原始纯净的音乐情境，可以通过自然回归情境创设法，将学生引入与教学内容相应的自然氛围中，感受音乐与自然相融合的美感，调动学生主动参与音乐课的积极性。另外，还可以通过多学科融合创设教学情境。如在进行音乐鉴赏学习时，通过教师引导，学生将听觉转化为视觉，实现音乐与美术双学科结合，让学生自己动手，将自己感悟到的画面付诸笔端，形成作品，并在班内进行交流。

四、小结

音乐课不是简单的歌唱教学，更应将其作为审美教育的重要手段，凸显音乐课程的美育功能，潜移默化中培育学生审美能力，塑造美好情操和健全人格。彝族地区乡村小学的音乐教育现状虽不容乐观，但随着新课程改革的不断深入，以及国家对少数民族乡村小学教学的政策倾斜，音乐教育状况一定会有所改善，越来越向着科学化和艺术化的方向发展。

参考文献：

[1]赵梅枝.试论音乐教育的美育功能[J].教育探索，2008，（09）.

[2]赵梅.音乐教育的美育功能及实施途径[J].绵阳师范学院学报，2006，（08）.

[3]周惠玲.小学音乐审美教育若干问题解析[J].音乐时空，2014，（3）.

篇7

    一、中小学音乐课程的重要性

    (一)中小学音乐课程的内涵

    起初通过教育学习音乐,最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐,是让学生去感受、表现、创造音乐,体验到音乐的美,与此同时,我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去;通过音乐教育人,是开设音乐课程的最终目的,通过学习音乐,培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。

    通过了解音乐课程的内涵,我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。

    (二)解析《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》

    1.传承文化

    音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶,成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始,人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的,这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后,虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径,但不得不承认,学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。

    学生通过学习中国民族音乐,可以了解到祖国的音乐文化,借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力,有利于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,感受世界丰富多样的音乐文化,拓宽审美视野,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

    由此看来,学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,其他方面都是无可比拟的,这种传承方式远远超过了音乐文化本身。

    2.发展个体

    教育的目的就是培养、发展个体,音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程,培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力,最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体,音乐文化价值的体现也离不开个体,所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。

    (三)音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面:

    1.丰富生活方式,提高审美修养

    教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条:要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”,通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生,为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣,学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说,音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力,在享受音乐的同时愉悦身心,提高生活质量。

    从人类诞生之时起,音乐无时无刻不在身边,是音乐装点了人类的生活,是个体真正体现了自身的本质。

    我们需要音乐,因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西,本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来,让我们体验到一种难以名状的愉悦。

    具体到中小学音乐教育课程,从学校教育的现实来看,目前我国青少年学生的学习生活比较单调,导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重,因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。

    2.开发潜能,培养创造性

    ①在开发个体潜能方面,我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体(如智障、残疾人)的意义,可以毫不夸张地说,音乐给予他们全新的生命。

    武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了,在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐,开启了舟舟的音乐潜能,使他不仅没有成为社会的包袱,还有着独特的社会贡献。

    假如没有音乐开发他们这类人的潜能,他的命运又会怎样呢?我们不难想象。

    ②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造,是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。

    音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,强烈地激发了学生的表现欲望和冲动,让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习,在主动参与的过程中,尽显自己的个性和才华,任其想象力和创造力发挥到极致。

    3.完善教育

    对于学校教育而言,音乐的重要性不仅仅体现在它本身,更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。

    在中小学教育中,过分偏重科学教育,忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强,但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行,只注重艺术教育也不行。英国着名博物学家托马斯·赫胥黎说过,“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育,只有这样的教育,才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。

    二、山区音乐教育的现状

    (一)我国山区普遍音乐教育情况

    1.受重视程度不高

    受应试教育观念的影响,人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度,音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。

    很多学校表面上倡导实施素质教育,事实上仍实施着应试教育的管理体制,把追求升学率作为唯一目标,把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目,因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。

    山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识,使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。

    2.音乐师资缺失严重

    山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在,除个别重点学校有配备专职的音乐教师外,有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行,有的即使没转行,因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响,在教育观念上和城市的老师有所差距。

    很多大学毕业生不愿意到乡村教学,认为没有什么发展前途,很多农村人由于对音乐的认识不够,也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素,使得农村的师资严重紧缺,更不用说配备专职的音乐教师了。

    3.音乐教学设施不足

    教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障,良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法,从而提高教学质量。令人遗憾的是,虽然随着“普九”工作的展开和深入,全社会正打理捐资助学,农村中小学的办学条件是发生了变化,但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器,但常年的闲置,破损的乐器得不到及时的维修,导致不能正常发挥作用。

    4.教材的不合理配置

    音乐的学习很系统化,必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况,很难落实每册教材的学习任务,教师教得吃力,学生学得费劲。这样的情况下,有的学校即使订了教材也是闲置一边,自己制定学习任务,还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种,山区县中小学采用的是简谱教学,在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识,学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。

    上述几种情况直接导致学生学习音乐时,没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性,影响了整个音乐教学。

    三、关于农村中小学音乐教育的设想

    面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题,我们必须针对地采取一些可取的积极办法,尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。

    (一)强化对音乐教育的认识

    我们应该清楚地认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养良好的审美、创造能力,从而健康地发展,把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。

    首先,当地的教育部门要给予大力的支持,为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次,各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识,俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏一个先进的理念”,利用领导强有力的号召力,在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。

篇8

关键词：小学音乐；审美教育；艺术

音乐是小学阶段所有科目中非常重要的学科，本身的艺术特点决定了其在提高学生审美能力方面有着表现、实践、情感、创造等性质。随着我国新课程改革的深入开展，要求小学音乐教学必须创新方式，小学音乐教师务必及时转变教学观念，淘汰传统教学模式，促进音乐教学向审美方面发展。培养学生的审美观念要求学生的视觉与感觉等器官发生一定的转变，只有不断提高学生的审美能力才能与快速发展的时代相适应。音乐课将艺术与哲学结合在一起，不但使学生可以亲身感受音乐旋律的美而且也可以提高学生的思想道德水平，因此利用音乐教学提高学生的审美能力是摆在当前小学音乐教师面前的主要任务。

1 教师要重视教学情境的创设

小学音乐教师只有为学生创建一个平等、和谐、民主的学习环境，才能增加学生的情感体验，同时有利于帮助音乐教师顺利完成教学任务。小学生的各种感官还没有发育成熟，分别有着不同的心理特点，因此音乐教师在设计教学时，要深入研究每一个学生的特点，针对学生的真实需求创建审美情境，将学生置于一种和谐、稳定的气氛中去感受音乐，体会音乐带给自己的好处。具备较好的音乐氛围可以调动学生的学习积极性，形成良好的学习气氛，只有在音乐教学中吸引学生的注意力，才能创建高效课堂。有着良好的学习氛围才能帮助学生学好音乐，才能去体会音乐中包涵的美。拥有了较好的学习环境可以使学生感到放松，可以陶冶学生的性情，收到较好的教学效果。利用创建较好的教学环境可以开阔学生的视野，提高学生的审美能力[1].

2 教师要认识到教学设计的重要性

只有具备良好的教学设计才能保证音乐教学的顺利进行，才能调动学生的学习积极性，才能增加学生的审美体验。可以在音乐教学设计中引入游戏的环节，小学生年龄较小，通常具有灵活的思维、好动不好静，因此为了与学生的年龄特点相适应可以引入游戏的做法，有利于激发学生的参与热情，帮助学生深入感受音乐中的美。教师设计合理的教学内容，可以在教学中陶冶学生的情操。如果学生在学习过程中感受到轻松与舒适，则必然会调动学生的学习积极性，学生自然会主动投入到学习当中，去深深领悟音乐的美。利用设计有趣的学习内容可以吸引学生的注意力，调动学生的学习热情，这是符合学生心理特点的，因此教师在设计音乐教学时要考虑到学生的年龄特点与认知规律，应用丰富多样的教学手段去调动学生的参与积极性[2].

如在学习《动物狂欢节》一课时，教师就可以在教学中借助多媒体表现课文内容，利用播放生动有趣的音乐、在屏幕上展现奇妙的森林与动物来吸引学生的注意力，再在最为恰当的时间加上合理的朗读，将学生带入到一个音乐的世界当中，学生会在这样的学习环境中去尽情感受音乐的美。

3 教师还需重视利用学习过程增加学生的情感体验

在音乐教学的全部活动中包含着审美教育的内容，教师要将每一节课的音乐教学作为提高学生审美水平的重要载体。通常情况下教师讲解的音乐知识与审美教育存在较大差异，主要原因是有的学生只愿意欣赏音乐而不愿意学习音乐理论知识，有的学生愿意听流行歌曲而不愿意听课本上的音乐内容，因此对音乐教师提出了更高的要求，必须及时转变教学模式，如可以应用讲故事与舞蹈的做法，将学生带入到音乐的海洋当中。如在学习《歌声与微笑》这首歌时，教师就可以在其中加入一段舞蹈动作，在教学中一边跳舞一边唱歌，这样就能有效吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性，同时也能帮助学生深入理解学习内容，提高了教学效率。这种教学模式表现出了音乐具有多种特性，可以利用多种意境来传达。在音乐教学中开展审美教育，利用学生的审美提高学生的艺术水平，这才是音乐学习的最终目标[3].

结语：

总之，在小学音乐教学中发展学生的审美能力是新课程标准的要求，同时也可以调动学生的参与兴趣，提高学生的表达能力。音乐是艺术表现形式的一种，可以使学生在欣赏优美音乐的过程中陶冶自己的情操，因此小学音乐教师应该尝试利用音乐教学提高学生的审美能力。在音乐教学中可以自学生的思想、形象、情感等多个方面着手，使音乐教学融入学生的学习与生活，不但要重视提高学生的欣赏水平而且也要提高学生的品德修养，帮助学生树立正确的人生观与价值观，使其早日成长为国家需要的栋梁之才。

参考文献：

[1] 徐云芳. 如何让学生在音乐学习中获得美的体验[J]. 新课程学习（下）. 2015（05）

篇9

一、引言

小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段，能够促进学生德、智、体、美全面发展。音乐是一门独特的艺术，是人类向社会表达思想感情的窗口，反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶，使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏，能够使学生得到美的感受，从音乐作品中发现美并且创造美，让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。

教师在教学过程中，怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣，怎样引导学生积极参与，这都需要教师长期的教学实践，不断改进教学方法，不断更新教学理念，启迪智慧，培养学生积极进取的，勤奋向上的生活态度，使学生综合素质得到全面发展。

二、小学音乐教育的重要性

1.小学音乐教育培养学生的审美情趣

音乐教育的核心内容就是审美能力的培养，人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知，通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动，充分感受到音乐中蕴含的丰富情感，这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展，使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。全面推进素质教育是面向全体学生，而审美素质也是现代人不可缺少的，其可以帮助人们识别真善美与假恶丑，而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。

音乐教育集中了人类审美的全部精华，通过美感教育来启发小学生的道德情操，在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。

当然，随着现代网络技术的发展，小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”，这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中，教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生，如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍，提高他们辨别的能力，逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉，这有助于学生们自身审美能力的提高，为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。

2.小学音乐教育能够增强学生的自信心

从小学音乐教育的教学过程中可以发现，学生们对作品的理解都各不一样，学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现，有些学生外向，表演欲望强烈；有些学生内向，不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋，就可以在音乐课上，尽情地让他演唱；有些学生节奏感强，就让其控制节拍，做一个指挥者。根据学生的不同特点，让他们各自负责音乐作品中的一部分，从中找到快乐，找到自信，节奏感好了，学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环，从而增强他们的自信心，这样，不仅是其他学科的学习，还有生活中的困难，他们都会积极面对。

3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力

小学音乐教育课程是一个集体活动，一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程，它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如，一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等，通常会将其分为几个部分，分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器，有些学生负责舞蹈，有些学生负责唱歌，等等，一个完整的音乐剧表现出来，必然少不了团队之间亲密的合作，只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流，认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式，要求必须具有团队的协同合作才能完成，自然而然，小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以，而是需要每一个人都全身心地投入，完完全全理解团队的要求，尽自己最大的努力完成好自己的角色，才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识，能够真正地学会与他人交流合作。

4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力

在小学音乐教学中，教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式，将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼，能够大大地调动学生的积极性，想要学会老师教的动人的歌曲，就必须认认真真听课，认认真真记住。一方面，专注力得以提高；另一方面，记忆力也得以提升。

在小学音乐的学习中，美妙的音乐，可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等，能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中，学生们感受到的是真实的美的体验，呈现出来的是自身对于美的种种联想，这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力，而且借助于音乐，学生们可以勾勒出自己脑海中的世界，大大培养了他们的创造力。总之，小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。

5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展

音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术，演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍，反应到大脑中并做出指令，处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调，乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激，从而使大脑反应更加灵敏。另外，在音乐学习过程中，还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识，使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识，大大增加学生们的知识储备。

总之，小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德，建立健全的人格，是小学生不可缺少的精神食粮，对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。

三、小学音乐教育的现状

小学音乐教育对小学生的成长是如此重要，可在当今社会，小学音乐教育却存在很多问题，使得音乐教育始终无法顺利地开展。

1.小学音乐教育资源分布不均

虽然我国全面推行素质教育，但不可否认的是，农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里，小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习，有多媒体教室，有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村，小学音乐教育课程大多也只是空设，没有相关的音乐传播设施，有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已，并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好，随便放几首流行歌曲，并没有真正去备课，没有进行专业的剖析，也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的，反而使学生的审美观念被歪曲。

另外，城市和农村的师资质量悬殊，城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业，通过了严格的考核才具有教师资格，这大大保证了教学质量。而在农村小学，教师本来就少，更别说专业的音乐教师，小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任，有时候不仅没有让学生接触到音乐学习，而且课时还被用来上其他的文化课。目前，我国在全面实施素质教育以来，农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知，素质教育更加无从谈起，这与素质教育的目标相去甚远。

2.小学音乐教育被重视程度低

小学是学生开启学习生涯的初始阶段，也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段，应该着重培养学生对音乐的兴趣，加深他们对音乐的认知能力。但现阶段，小学音乐教育虽然得到了一定的发展，但依然没有得到足够的重视。一方面，家长和学校不重视，音乐教育虽然很重要，但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程，对学生其他方面的才能，家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年，但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位，学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习，许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间，不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率，大部分的课程都是所谓的“主科”课程，更有甚者，占用音乐课的时间讲解习题，上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。

另一方面，政府不重视。音乐教育相较于文化课，需要的资金投入很大，对场地设施要求很高，政府不重视，没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地，学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入，才能在学校中真正将音乐教育开展起来。

3.小学音乐教育教学乐种单一

随着我国经济水平的不断提高，各地区的教育水平也跟随各地的经济实力，出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区，音乐教育融合了国外的音乐教育模式，加大了教育资金的投入，使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展， 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中，音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类，这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到，由于设备与场地以及师资各方面原因的限制，一方面，需要许多各种各样的乐器，需要专门的场地；另一方面，并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以，这就导致课程设置的内容，往往很难达到。

目前，在小学音乐教学中，西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂，对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及，学生们对音乐了解很片面，对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学，仍然是沿用单一的教学模式，就是以老师为中心，基本上是老师唱一句，学生们跟着学一句，大大束缚了学生们的自主性、创造性，这与音乐教育的初衷背道而驰。

想要改变现阶段小学音乐教育的现状，我们需要做的还有很多。首先，我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩，学校一味追求升学率，都没有将学生的素质培养放到第一位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念，音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性，学习好音乐等艺术类课程，不但不会影响文化课的学习，而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念，彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学，严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程，合理安排教学任务，使音乐教育得到充分的施展空间。另外，政府应该加大音乐教学的投入，建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标，划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定，确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况，确定经费的投入主体。例如，有些地区可以从地方政府的财政收入中支出，有些地区则必须依靠国家的专项拨款。

学校应该每年做出相应的规划，对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算，加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容，这样，可以使音乐教育得到事半功倍的效果，也能够大大地提高教师以及学生的积极性。

加大专业音乐教师储备，在师范类院校开展音乐专业课程，系统地培养专业技术强的音乐教师，使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高，在国家大力推广下，向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度，向全社会征集优秀的具备音乐专业素养的教师，从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外，应定期对音乐教师进行培训，定期考核，促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏，要合理利用现有的师资力量，充分发挥他们的优势，加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动，多去专业院校参观学习，加强互动交流，全面提高教师音乐专业素养，使音乐教师素质得到全面提高。

四、小学音乐教育教学方法与理念的改革

传统的小学音乐教学往往是以老师为中心，学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微，甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下，小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。

小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体（小学生）自主学习的基础之上，否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。

小学生正处在一个好动的阶段，传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课，使得他们对音乐难以产生学习兴趣。

（1）以小学生为主体，采用动静结合的教学方法，并在教学过程中适当地进行提问引导，将演唱与表演相结合，并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子，让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚，例如，歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子，让小学生跟随节拍与旋律，或快或慢，或者分组来进行拍打，不仅能够很好地调节课堂气氛，而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍，他们就会很认真地听着旋律，听着歌曲，对他们的专注力有很大的提升。另外，一会儿拍手，一会儿跺脚，这些看似在游戏的动作，对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段，他们的注意力维持的时间很短，教师应该根据教学内容，采用合适的教学辅助用具，来提升教学质量，例如，在欣赏一首描绘田园的音乐中，哪些是显示虫鸣，哪些地方体现鸟唱，在引导学生们体会的同时，可以问一下“哦，那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”，适当地提一些学生可以模仿声音的问题，问一些学生可以用语言描绘的画卷，不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果，而且这些问题可以启发学生们进行思考，结合他们自己的所闻所见，能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中，学生们可以天马行空地想象，这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中，要注重学生们各自的特点，因材施教。有些学生爱唱歌，有些学生爱舞蹈，教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长，对学生进行合理的引导，促进他们相互合作、互相取长补短，不仅有助于他们的团队合作精神的培养，更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来，可以进行分组比赛，不仅可以激发他们对课堂的兴趣，也能够激发他们的表演天赋，在这一系列的活动中，他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼，同时在小组比赛中，也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐极具感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中，注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然，小学生还处于情感培养的初级阶段，其心智的发展需要审美情感的激发，所以说，音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里，在与同学与老师的互动中，感受音乐之美，在音乐的情感流露中，找到与自己心灵向契合的美感。

“情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的第一目标，情感教育方法的实施，是借助一切可以借助的力量，将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境，能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境，激发学生情感，在课堂上可以借助教具，结合教学内容，对环境进行模拟设置，使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中，跟随教师的引导，将自己的所想所感表达出来。例如，欣赏一曲《百鸟朝凤》，可以进行角色扮演，让学生们对动物进行模仿，让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感，每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想，在授课时，教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感，以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等，让作品灵活生动起来，将作品中抽象的事物具体化，更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感，将自己的感受融入作品中，才能够带动学生，让学生受到感染，从而体验到作品想要表达的真正内涵，达到理解音乐作品，感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂，不仅场地受限，而且教具、乐器均不完善，大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动，根据学生的实际情况，开展兴趣小组，例如，哪些学生喜欢弹钢琴，哪些喜欢吹笛，哪些喜欢西方古典乐，哪些喜欢中国传统音乐，根据这些对学生进行分组归类，再系统地进行教导，有侧重地指导，在课外，可以将乐器交到组长的手中，让学生可以接触到自己喜欢的乐器，有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间，开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源，与一些音乐培训机构建立合作关系，可以让学生去体验音乐培训机构的课程，使用乐器，参加其举办的音乐比赛等，让学生从课外的学习中，认识到自己的不足，提高自己的音乐水准。在自身教学过程中，教师应该利用可以利用的一切校外学习资源，为学生建立一个良好的学习平台，使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展，将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势，多媒体教学作为辅助手段，越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化，能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。

（2）想要达到音乐教育所要达到的目的，我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的最大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用，必须创新教育理念，将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标，创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识，而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点，将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合，注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的，使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换，实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中，都以老师作为课堂的主导者，学生被动跟随老师的节奏来进行学习，一方面导致学生缺乏主动思考的过程，另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念，树立以“学生为主”的教学理念，教师则注重引导，让学生自己去探索，去思考，去创新，从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚，实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博，在这片广阔的土地上，各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实，教师在教学理念上应该跳出课本，从自身的条件出发，结合当地的风土人情以及文化，将这些运用到音乐教育中来，可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐，民族舞蹈，不仅可以让学生们耳目一新，还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性，实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中，教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的，而是在教学中，让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生，并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内，应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来，尊重学生的自身观点，让学生从自己的生活中找到创新的源泉，鼓励他们大胆想象，给予他们广阔的发展空间。

五、结语

随着时代的变迁，科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步，从自身实际出发，努力做好小学音乐教育的领路人。

参考文献：

[1]王耀华.中小学音乐教育l展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002（1）：15-22.

[2]张向侠.农村中小学音乐教育现状的分析与思考[J].交响（西安音乐学院学报），2001（1）：58-59.

[3]马 达.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革现状[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2003（5）：46-53.

[4]肖玉兰.国外中小学音乐教育透析[J].外国中小学教育，2004（3）：45-47.

[5]邢彦琴.国外中小学音乐教育的启示[J].教育理论与实践，2007（8）：48-49.

[6]刘元平.对当前中小学音乐教育现状的思考[J].甘肃教育，2005（7）：122-123.

[7]冯 坚.对农村中小学音乐教育现状的思考[J].读与写（教育教学刊），2007，4（6）：46-47.

[8]郭正航.关于中小学音乐教学现状的思考[J].南昌师范学院学报，2004，25（5）：120-122.

[9]杜伟祥.关于农村小学音乐教育的反思与对策[J].黄河之声，2011（3）：24-26.

[10]王 婷.中小学音乐教育现状评析[J].中国教育学刊，2012（s1）： 97-98.

[11]赵翠芹.小学音乐教学的重要性探析[J].大舞台，2011（2）：154.

[12]张 瑞.在小学音乐教学中激发学生思维创新[J].青年文学家，2010（19）：88.

[13]邱 艳.小学音乐教学方法初探[J].四川工程职业技术学院学报，2007（4）.

[14]朱则平.多种音乐教育模式中的创造主题――当代美国中小学音乐教育模式研究[J].湖北第二师范学院学报，1997（2）：50-55.

[15]刘 锦.高师音乐教育专业的毕业生如何更好地服务于中小学音乐教育[J].音乐时空，2014（10）.

篇10

关键词：高等教育；音乐教育；问题

一、高等音乐教育的类型

我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。

二、高等音乐教育存在的矛盾和问题

1.对音乐教学的认识不够，定位不准确

至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。

2.课程设置不科学

首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。

高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。

3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式

目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。第二，教学不能达到以学生为主体。当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。

4.音乐教学方法过于单一

现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。

5.高等音乐教育理念、培养目标不明确

长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。

6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观

高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。