视觉传达设计分析范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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真正意义上的校企合作在我国起步较晚，但校企合作在高校人才培养中具有举足轻重的作用。目前，高校校企合作存在“订单式”“嵌入式”“前校后厂”等七种主要模式。但当前地方高校校企合作存在的问题也不容忽视，亟待引起各方的高度重视。以视觉传达设计专业为例，深化地方高校校企合作应该采取有效措施，比如建立校企合作协调机制，共同制订人才培养方案与教学计划，深度合作开发相关课程，共同建设专业实践教学基地，协同组建专业教学团队。

关键词：

地方高校；校企合作；发展模式；视觉传达设计

一、高校“校企合作”的由来

在社会经济的发展下，我国在人才培养模式上提出了革新。目前，高校在模式选择上也做出了改变。通常，高校在确定模式时，往往会考虑到社会生产力的具体情况，并结合科技、政治等多方面的因素。我国校企合作模式已经相对成熟，呈现点到面的扩散过程。如今，社会经济水平较高，该模式的内容、形式也更加丰富。纵观整个发展过程，改革开放前，校企合作并未有明显的进展，军工研制单位提出这一模式后，一直也仅仅在军工科技领域有所应用。进入到九十年代后，校企合作也正式开启，此时我国较为关注产学研合作教育方面的建设，在市场、科技的共同作用下，该模式有所发展，并且促进了企业科技水准的上升。具体操作时，企业提供一定的资金，高校实现科技成果的转换，并服务于企业，帮助企业应对严峻的竞争局面。新世纪以来，知识经济出现，加上国家在政策上的支持，校企合作的力度更大，过去的合作可能还仅仅停留在表层，如今却真正进入到了更深的层面，二者形成了共同体，分担风险和利益，在政府的沟通下完成合作，依赖于市场这个前提，形成了产业联盟，实现了研发、生产的融合。

从根本上，该模式实现了校企资源的互通。高校涵盖丰富的知识资源，企业在运营上经验较多，二者相互融合，符合当前市场、社会提出的条件。在该模式的推动下，高校得以和企业建立良好的关系，更好地认识行业的最新动态，并以此为指导更正教学内容等；同时，高校得以获取更多的经费，投入到科研、教学工作上；此外，企业得以取得人力、科技上的资源，创造更多的利益，并在学生群体中形成更大的影响力，提升知名度。不难发现，该模式能够实现双赢，为校、企带来益处，因此高校也乐于采取这样的培养模式。1

二、当前地方高校“校企合作”存在的问题

（一）制度保障缺乏地方高校的校企合作研究和实践起步较晚，目前政府推进校企合作的政策法规和管理机制还不健全2，且政府统筹协调校企合作的作用缺位。换言之，地方高校的校企合作尚处于“民间”状态，多源于高校与企业之间的人情关系，相关人一旦走就易茶凉，甚至难以为继。在目前的政策环境下，尚未真正建立校企合作的运行机制、体制和模式，给予政策上支持和资金上保障的力度也不够。因而，企业缺乏参与校企合作的内在驱动力，合作意识淡薄，以致被动甚至不动，更谈不上乐意共享人力、技术、设备等核心资源。学校与企业犹如车之两轮、鸟之双翼，协调不好则合力不能形成，校企合作就无法深入开展。

（二）合作层次普遍偏低地方高校与企业的合作大多处于对口部门、个人之间的联系，校企合作更多的是处于自发活动状态，多数是短期、不规范、靠感情和人脉关系维系的较低层次合作，广泛存在效率低、资源浪费、各行其是、协调不好、群体优势弱等问题，尚未形成统一协调、自愿的整体行动。

（三）教育教学改革措施不到位地方高校尚存在学科专业趋同、人才培养同质化、师资队伍实践能力不强、模拟实训条件落后、服务区域经济社会发展能力弱等问题，尤其是专业设置、课程设置、教学过程、教学内容等方面与企业需求存在脱节问题，专业特色和群体优势不明显，与地方主导产业联系不够紧密。有些地方高校仍然追求的是人才培养理论的系统性、完整性，缺乏相应的实用性和针对性。

三、深化地方高校“校企合作”的对策思考

目前，地方高校办学硬件设施不够先进，不少学生专业素质不强，毕业生就业层次不高，在此条件之下来深化校企合作尤为必要。地方高校校企合作有利于专业建设摆脱困境。以视觉传达设计专业为例，深化地方高校校企合作需要做到以下几点。

（一）建立校企合作协调机制为了使校企合作工作有效落实，应该采取如下组织措施：第一，地方高校可以授权教学院系成立视觉传达设计专业综合改革领导小组，形成各教学系牵头，全校各部门参与，共同配合与企业共建的工作局面。第二，加强校企合作与联系，便于信息沟通与行动协调。第三，共同商定重大问题，如人才培养定位、实践教学环节的设计等，可在双方共同研讨之后制定方案。另外，在合作协调机制下应该允许先行先试.

（二）共同制订人才培养方案与教学计划通过校企合作来共同制订人才培养方案与教学计划，以此提升地方高校专业建设水平。在校企合作的背景下，视觉传达设计专业的专业建设依据是：视觉传达设计本科专业指导规范（高校视觉传达设计专业指导委员会制定）、市场的人才需求、地方高校人才培养定位。校企合作开展专业建设的内容主要有：明确人才培养目标，以及在人才培养目标所要求的视觉传达专业学生应该具备的核心能力构成；二是对专业人才培养方案中的课程设置、理论与实践性教学时间分配、实践性教学(包括课程设计、专业实习、毕业设计)的实施方式、教学计划安排等内容进行联合规划；三是根据人才培养方案，因地制宜的制定教学大纲、实践大纲和考核大纲。

（三）深度合作开发相关课程根据校企合作共建的原则，企业和院校可以根据人才培养方案，共同开发相关教程。根据视觉传达专业的专业要求，笔者认为合作开发的相关课程可以进行项目化教学，比如在《平面广告设计》课程中开展各类广告制作的项目教学，在《包装设计》课程中探索各类包装制作的项目教学，《CIS与导视系统设计》课程中进行各类CIS制作的项目教学。

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随着我国网民增长速度的加快， 网页设计在互联网在我国的发展前景非常广阔， 网页的视觉传达设计更是成为一个不可忽视的课题。网络给人们提供了一个便捷的信息交流平台，网页中视觉信息的表达己经从简单图、文编排的形式， 发展到如今视觉元素的综合运用。由于网页链接繁琐性严重阻碍网络信息的有效传播， 无效的传达不利于与用户之间相互沟通，一些 视觉效果受网站的信息设计结构及内容量的影响，对于不同类型的网站，应该明确采取什么样的手法来表现， 使得网页设计成为一种艺术形式。虽然目前我国网页设计在理论与实践上发展比较健全， 视觉的表现力不强，影响了网民对网页点击率。由此可见，新媒介下的网页设计还处于一个不理想的状态， 计算机编程技术还处于一个以文字为主的信息交流形式， 网页设计的功能性也没有得到好的体现。

要实现网页中的版式功能与审美功能

为了满足人们的实用需求，需要网页设计主次分明， 突出重点。在网页设计前期， 应该明确每个网站都会有自己的特色，因此需要尽可能地使网站各个页面间的切换简便。善于运用图形来引导用户查看所需信息， 一些抽象图形和引导按钮都可以起到引导信息传递的作用， 这些图形不但影响着网页的视觉审美，还能以优异的视觉形成格调优美、韵味十足的良好视觉效果，。不同类型网站网页是根据网站的服务来定性的，根据网站主题设定视觉元素的不同表现， 将各自的功能与网络的交叉学科相融合，使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加轻易。网页设计的审美需求，就是把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计来增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复的设计都是十分有效的视觉规律，首先，网页的内容与形式的表现必须服从内容要求，网页上的各种构成是信息诉求的重点位置，在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，必须使整体感强，同时又赋予变化，这样才会使页面更丰富，更有生气，能够突出一个清楚的主体，在用户阅读时视线流动，要避免视线流动偏离设计的初衷。网页设计中要注重其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。

注重色彩的设计

网页它既要求文字的美丽流畅，又要求页面的整洁，使用色彩可以使页面更加生动。浏览者在浏览网页时留下的第一印象就是页面的色彩设计，因此必须把握好色彩设计。

1.整个页面中要确定一个主色调

页面一般以浅颜色为背景的居多，以浅颜色为底并配上深颜色的字，这样不但有利于突出页面的重点，而且还可以为大多数人认可和把握。其他一些线条适宜采用不抢眼的颜色，尽量选用一些精心选择的元素，才能突出明亮的色彩，这些彩色亮点如果用得太多了，就会达不到强调的效果。

2.注重背景的色调搭配

色调搭配要注重不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，过于丰富的背景色彩会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般需要一定的变化，实际上背景的作用在于统一整个网页的风格和情调，起到衬托和协调作用，一方面吸引网民的注重力并体现网站的主题。

提高网页设计中视觉信息传达的有效性

1.体现视觉语言的突出性

视觉语言就相当于有语法和结构的句子。视觉元素构成了现代设计中的视觉语占。每一个设计作品都与他特有的视觉符号，各种视觉元素是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，要想尽快的达到识别和接受的目的，就要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，按照信息的顺序产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性让视觉语言给人以亲切温馨的感受和对生活意义的领悟。

2.要体现网站独特的风格

首先网页设计应该根据需要选择一些适合主题设计风格的字体。一般常用的中文字体需要许多专用的艺术字体下载，再要确定文字的字型、大小、颜色等等，当然也可以采用一些特效文字，如果浏览者的计算机里没有安装这种特殊的字体，就会导致读者阕读速度降低。对于网页设计来说，有很多软件就是我们常说的网页，要具有互动性，互动性能够充分调动人的参与性， 在网络的环境下，充分实现每个人的个性化需求，使用户能够从中得到更深层次的了解和接受， 从而做出决定。其次要适合视觉传达的过程。视觉信息传达是传达者将准各传达的信息挑选出来后，对信息以符号序列的形式进行排列，使之按照一定的排列组合方式形成的视觉语言，实质上这一过程也就是译码的过程，因为传达者所发出的讯息只有引起注意，才会被接受者加以理解和接受，接受者只能按照自己的方式将传达者的信息整理阐释。

网页设计离不开一定的科学技术发展，好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外，还要对内容进行合理有效的视觉编排，这样不但为了满足使用者的需求，更关键的是使使用者有一种全身心的享受和共鸣。

（作者单位：辽宁工业大学 艺术设计与建筑学院）

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[关键词] 字体设计；视觉传达；创新

文字是一种视觉符号，也是人类对各种事物记录的符号，其作用主要是语言的听觉符号准确地、系统地翻译成视觉符号，通过文字将语言长久保存及传播。文字结构具有视觉图形的作用。字体是文字视觉形式的一种类型，而字体设计则是一种对文字根据视觉设计规律进行精心、完整的安排。

1、在二维空间中字体设计的视觉传达功能

在平面设计中，字体不仅是一种语言信息载体，还是一种商业文化的信息载体，能体现出时代的精神面貌。另外，字体又是一种直观的视觉影响力，为人们营造文化思想与进行信息交流提供了基础。

1.1在二维空间中字体的视觉传达。二维空间就是指在理想的平面上，相对独立的点、线、面依附在各平面上构成的形态。在二维空间中，把文字与字体设计、文字与图形编排设计、文字与图形设计创意三种元素根据规则在理想的平面上构成图案，在人的视觉感受下对信息传达的设计活动，这也是现代平面设计的定义。汉字是我国特有的一种视觉信息符号，从几千年前的甲骨文开始，我国先辈对汉字字体已进行了多次的改进与创新，发展到越来越多的人采用文字进行编排与插图，这说明我国人民对平面中文字与图案编排形式的追求，在不断的发展中逐渐形成二维空间中的视觉传达活动。作为视觉语言的一种基础，字体设计是我国汉字平面设计的重要组成部分。对于字体而言，其设计的目的就是传播，在传播的过程中必须以精练、简洁、有渗透力形式。现代主义对字体与装饰要素的编排、组合非常强调，从包豪斯到俄国的设计作品中均采用了各种字体与几何图形进行组合的方法。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，其对精练的字体、理性的几何形式非常重视，对现代字体设计的发展起到极大的促进作用。

随着时代的发展，字体设计也进入了新的视觉空间，越来越多的人开始将文字作为平面艺术作品的主要元素。在西方国家的平面设计中，人们采用拉丁字母进行排列组合，就是为了强化屏幕设计的视觉传达效果，通过赋予一种审美情感，以提高人们的阅读兴趣，且能同时表现出西方美学、哲学以及视觉上的特点。在二维空间中，不同的字体所具有的视觉动向也不同，所以必须要充分考虑不同字体间的视觉动向，以选择合理的组合。从世界平面设计的角度来看，对平面设计造成最大影响的就是拉丁字母的发明。在19世纪50年代，26个英文字母的功能已不仅是具有阅读性的传达功能，更多的扩展到商业活动中。字母以其强有力的表达形式与独特的个性，具有明显宣传的形式作用。而到了20世纪初期，德国、荷兰等西方国家逐渐兴起一股现代主义设计的浪潮，提出设计新字体的口号，并主张字体的形式应由功能需求来决定。由于拉丁字母的几何结构具有丰富性与系统性，因此应为字母的变化提供更加广阔的设计空间。因此，字体设计师应结合自身的经验对文字的视觉动向进行合理的运用，以充分突出字体设计的主体，从而创作出更多的作品。文字是一种语言载体，也是语言与形象的结合。同时，文字本身还具有对信息的传播功能，是人类在信息传递中最常用的工具。根据二维空间的视觉角度，拉丁字母的形状是比较抽象的，从而为人们提供了更多的联想空间。汉字则是世上最为象形的文字，其结构严谨，体系完整，每个字都是一幅具有内涵的图画，其视觉元素非常多，另外，汉语文字还具有会意、寓意的特质。

1.2字体的构成和图像的设计。在视觉传达中，现代文字设计不仅把传统书法、形象文字及文字图像结合起来，还采用各种手法对字体进行设计，以实现字体的图形化。字体的构成具有一定的视觉图形意义，且字体的造型也构成了各种不同的形状。文字构成形态的变化以及文字组合方式的改变，使文字以点、线、面的形式作为字体设计的基础元素。作为一种信息传递的符号，字体具有编排与构成的作用。而文字作为基础元素，而字符是点，词句是线，段落则是面。文字是一种易于识别的视觉元素，通过采用有意识的编排，以实现信息的交流与传递。对字体设计的目的就是为了承载信息，而在二维空间中，字体本身就是点、线、面的组合，也就是信息的产物。文字在符号学原理中就是一种符号，一种具有特殊性的平面图像设计。通过研究文字，使文字能更好地、更充分地发挥其在视觉传达的职能。

1.3字体形态和图像设计。当象形文字发展到行书时期，由于书写工具的不断改善，使文字的书写从静态的点画发展到动态的笔势，使字体充满了动感。对于文字而言，书是由点、线构成的符号，而图画是按照点、线摄取的物象，两组均是由文字产生，又各自发展，最后再融会贯通，从而极大丰富了我国字体的内涵与形态。汉字的创造其实就是在形象思维前提下进行的一项抽象思维活动，而这种思维始终围绕着文字的象形性与表意性进行设计活动。汉字的设计与创作其实就是一个视觉化、符号化的过程，按照人的设计意象对视觉元素进行有效的组合、挑选及变换，使其转变成图像符号系统。因此，汉字的创造不仅是意象的显现与摄取、存储信息的功能，还能使人们按照视觉对图像进行加工，以获取字体的意象，从而对字体结构进行完善。在拉丁字母中，其以字态的简洁作为特点，在形态化图形设计的过程中显得更加自由、简便。拉丁字母在设计的早期是采用字母组成物形，发展到现代，字体的设计已形成具有独特风格的构成方法。在上个世纪初期出现的达达派与未来派，其理论与实践推动着图形设计的形成与发展。其以字母为元素，采用非直线与动态的构成方法，将字母与词粘贴在要展示的图形上，使文字的外形显示出一种形态化的特征，改变了传统中的句子、结构、文法及标点，使文字能更加自由的组合。

2、字体设计的创新

在字体的视觉传达设计中，图像、文字、色彩均是构成作为的基础元素，而文字与图像则起到最为关键的作用。字体设计在现代设计中越来越重要，因此，字体设计师必须要有新颖别致的构思，对文字、图像及色彩等基础元素的设计必须要有创意，要突出一种标新立异的效果。讲究文字内涵、创新新颖别致的字体形象设计其实就是一种时尚的现代视觉传达设计。作为平面设计中最为重要的一种表现手段，字体创意不仅要求文字与图像相结合，组成全新的形象字体；还要求更好地利用该象征方式对创新观念进行表达，以提高文字的视觉传达效果，从而实现信息的交流，并创造出新的视觉语言。从视觉传达设计来看，人类的思维过程就是将世界符号化的过程，思维就是对符号进行创造、组合、挑选及转换的设计过程。因此，也可以说，人是根据符号进行思维的，而符号就是思维的主体。在二维空间中，字体的比例大小、摆放位置等处理均是设计师在设计过程中的思维过程，而这种思维主要依赖文字与图形。因此，对字体的设计其实就是字体语言化与图像化的过程。为了达到在二维空间中的视觉传达效果，设计师必须要发现更多的新创意，以提出最优化的设计方案。在信息化不断发展的今天，为字体的设计带来了更多的思维与方法。而在设计中，设计师的思维与方法则决定了作品的风格，而选择风格则需要适应特定的设计内容。随着计算机的应用，字体从物理形态中逐渐被解放出来，并与计算机进行直接的联系，使字体设计也能与其他的设计元素一样进行互动。随着计算机技术、多媒体技术及网络信息技术的不断发展，字体的视觉传达设计也改变了传统的设计方式，以全新的技术手段与创新的思维模式应对数字化革命，从而促进了字体设计的视觉传达的创新。

综上所述，信息时代为设计师提供了更多的设计思维与设计方法，使字体的设计与创新得到不断的延伸与发展。为此，在现代化的字体设计中，必须从设计理念、设计方法、视觉语言及思维模式等方面进行创新，以促进字体设计视觉传达的创新与发展。

参考文献：

[1]梁伟.字体设计在视觉传达设计中的重要性[J].大舞台（双月号），2008，13（5）：74-75.

[2]赵倩.字体设计的视觉传达与创新[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，21（5）：252-253.

[3]皮佳.浅析视觉传达领域中的字体设计[J].科技创新导报，2009，32（20）：180.

[4]王淑娟.浅析汉字字体设计在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2009，27（32）：190.

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随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。

关键词：

平面设计；图形符号；视觉传达

平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。

一、图形符号的概念

想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。

二、平面设计传达的功能性

在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。

三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析

（一）视觉传达效果更加明显

通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。

（二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明

图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。

（三）图形符号的简明性，使视觉更加突出

在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。

（四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在

为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。

参考文献：

[1]蒋璐璐.平面广告图形设计视觉创新研究[D].安徽工程大学，2010.

[2]刘步天.图形符号的导向性在影视广告设计中的应用研究[D].齐齐哈尔大学，2013.

[3]李琼艳.平面广告中图形语言研究[D].华中师范大学，2013.

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关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响

引言

视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。

1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性

1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性

第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。

第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。

1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性

视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。

国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。

2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响

2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响

国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。

2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响

国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。

3.结语

视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）

[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）

[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）

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一、引言

以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。

二、新媒体的基本概念及特点

1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。

2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。

3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。

三、新媒体艺术的发展和影响

视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。

四、结语

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人机互交界面在设计中所可以分为很多种类，之所以对其进行分类，其目的是为认识及分析设计界面提供帮助。主要包括以下几类：

1.1以功能为主的设计界面以功能为主的设计界面，即为功能性设计界面。主要是对物的功能信息进行接受，并对物进行操作及控制，与此同时也涵盖了和生产质检的接口，比如材料的应用及科学技术的利用等。对于功能性设计界面而言，主要传达出了设计和人造物之间的协调效果。

1.2以情感为主的设计界面以情感为主的设计界面，即为情感性设计界面。主要需要通过物，进一步在传达过程中使人能够真实地感受到，然后引发人的感情共鸣。对于情感性界面设计来说，主要传达出了设计与人的联系性。

1.3以环境为主的设计界面以环境为主的设计界面，即为环境性设计界面。主要是指外部环境对人所作出的信息传递。无论何种产品或作品，均离不开环境而独立存在。基于整体而言，对于设计界面来说，功能性界面属于基础部分，环境性界面是前提部分，而情感性界面所轴心部分。三者相辅相成，才能够使整体设计界面更具有效性。从中也可以看出，如果没有环境性设计界面作为支撑，那么设计界面的功能性及情感性特征就无法有效地展现出来，从而设计界面的设计目标便无法得到有效实现。

2基于产品设计过程中人机交互的实际应用探究

对于人机交互设计来说，其主要目的是通过设计，然后将其应用到产品设计当中，然后使产品在使用方面更具方便性及快捷性，从而提高用户使用产品设计过程中的舒适度及满意度。下面笔者重点度对手机交互设计及平板电脑的交互设计进行探究。

2.1手机的交互设计分析对于手机产品，手机键盘在设计方面便利用了人机互交设计，通过设计界面，用户便能够输入自己想联系的人，然后实现对话交流。同时，还可以通过设计界面进行短信的编辑，然后使用户实现与联系人的文字交流。近几年来，设计界面操作系统使用最为广泛的有安卓操作系统及ios操作系统，与被取代的java系统来说，有着明显的优势，比如能够实现触屏操作等。现状下，由于交互设计的完善，使得用户在手机操作方面能够利用手指对手机桌面软件进行轻巧地操作，显然触控手机便很好地实现了人机交互。以电子书阅读为例，在设计方面考虑到增强用户在阅读方面的真实感，其页面设计采取了实体书的页面模式，以此使读者能够体会到一种身临其境的感觉，同时阅读电子书还包括了颜色的调节及光的明亮暗度的调节，读者只要利用手指触控屏幕便能够调节到适合自己的颜色及光源，如此一来，便增加了阅读电子书的舒适感。

2.2平板电脑的交互设计分析与触控手机相比，平板电脑的互交设计更具显著性。主要是因为平板电脑的屏幕要比手机大好几倍，如此一来无论是在听音乐、看电影，还是为用户提供学习，均有着实质性的作用。比如，iPad系列平板电脑，便拥有很大的存储，可以存储大量的音乐、书籍，以此满足用户的娱乐及学习。在设计方面，使用了触控式按键转盘，其菜单是流动模式的，具有自定义功能。由于交互设计界面的优化性能，使用户在操作方面更具便捷性，用户可以通过日常生活习惯的动作对界面进行点击，便能够对设备完成操作，以此使人机交互设计真正符合了用户的日常习惯及行为。另外，iPad系列平板电脑还具备流动的交互界面，以此让用户能够在视觉感官当中更加形象及具体，从而让用户操作起来更加流畅。

3结语

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关键词：地铁；VI设计；环保理念；本土文化

地铁VI设计是信息传播与公共视觉的载体，它与地铁的整体视觉秩序之间存在一定的内在联系，将地铁的视觉识别系统规划纳入新的地铁视觉秩序与文化气质的整体构建之中，以特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，从而传达地铁的理念和文化。运用本土元素反映环保问题，以直观有效的视觉文化语言传递给大众环保意识，有助于提醒人们保护环境、爱护公物。本文以长沙地铁的VI设计为研究对象，从环保理念与本土文化融合的多角度视野，探讨VI设计在地铁领域中的应用和审美体现，为长沙地铁文化传播的未来发展提供参考和借鉴。

1国内外研究现状

地铁属于城市交通工具之一，为地铁研发的识别系统，如地铁LOGO、地点指示牌、工作人员制服等具有识别作用的设计称之为“地铁VI（Visual Identity）设计”。地铁Ⅵ设计在地铁文化建设过程中发挥着非常重要的作用。

1.1国外地铁VI设计的发展状况

地铁在国外有百余年的历史，作为视觉导向的地铁VI设计也日益完善。美国纽约地铁的文化传播不仅包括具有欧美风格的艺术品，还包括非洲与亚洲的装饰风格。莫斯科地铁建设之初，为了提升城市文化，经过不同艺术家和建筑师的精心设计，以各种人物和历史事件为主题，用石英岩和大理石刻成各种浮雕，既彰显富丽堂皇，又重温历史画卷。伦敦地铁的文化主要以广告为主，目的在于让人们充分了解该企业或品牌，使宣传效果达到最大化。

1.2国内地铁VI设计的发展现状

目前，中国的北京、上海、广州、深圳等城市都有了地铁，许多其他城市的地铁也在紧锣密鼓地修建当中。因为地铁的舒适、便捷、环保，不仅很快成为了人们出行的重要交通工具，而且具有丰富的地域文化内涵，经过提炼和加工，使城市文化的特点更加鲜明，城市文化的品位和层次得到提升。上海是世界级的海派文化都市，未来亚洲的金融中心，地铁运用时尚的壁画，让来往的人体会到上海的时尚、优雅、富有内涵的城市文化。南京地铁一号线设计专门的壁画，充分反映出南京的历史文化内涵。香港地铁将导视系统设置在站厅层的非计费区。这种设计有助于车站的管理，可增加乘客在车站内的往返次数和停留时间。整个车站的公共安全方面的标识设计均使用相同的卡通形象，色彩对比鲜明亮丽，字体效果一目了然。

2长沙地铁环境特征分析

2.1地理环境分析

长沙市地铁线路的特征及概览对视觉识别和大众体验都具有重要的意义。2014年4月，长沙地铁2号线正式开通运营，全长22.262公里，横贯长沙东西，成为长沙市东西方向公交压力和客流量最大的交通走廊。到2018年，长沙将陆续完成1号、3号、4号、5号等4条线路，将在长株潭三大经济圈穿梭自如。可见，长沙地铁的建设和发展是长沙未来交通的发展趋势，同时孕育着视觉识别系统资源的新生和成长。

2.2长沙人文环境分析

长沙拥有3100年的悠久历史和绚丽多彩的湖湘文化，长沙文化在湖湘文化中处于核心地位。以地铁2号线为例，线路途经长沙著名的风景旅游区橘子洲和岳麓山，其他新建的地铁线路也将充分考虑到长沙的人文特色，将古迹名胜和风景区划人地铁规划范围内，使人们能快速便捷地到达每个旅游景点。长沙的人文环境镌刻着文化的烙印，将城市生活气息、历史积淀等渗透在长沙生活环境的各个角落，与视觉体验融为一体。地铁视觉识别设计一定能在长沙独特的文化内涵中找到合适的视觉定位，发挥应有的作用。

3长沙地铁VI设计分析

长沙地铁的VI设计是把长沙地铁文化推向全社会的一种外在表现形式。借助于地铁VI设计，以特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，从而传达长沙地铁的理念和文化。目前，我国在地铁VI设计方面总体的理念指导不够，环保概念和本土文化地结合在创新运用方面依然有限，存在着对地铁特色功能、文化定位不明确和对于传统文化与环保概念感知不强烈等一系列现实问题。

3.1通过地铁公共艺术来传达环保理念

在长沙地铁Ⅵ设计中以环保概念和本土文化内涵作为支撑点，通过独具特色的本土文化来吸引大众眼球，再基于本土文化上编著关于环保的小故事来反映环保理念的重要性。在设计地铁公共艺术时，可以采用湘绣这一传统手工艺――魅力丝线，岁月针传，既传承了经典文化，又用湘绣秀出了一片环保新天地。

3.2通过地铁广告来传达环保理念

地铁广告的受注目程度高、影响力广泛等特点能增加对产品的认知度。设计者可以创造出具有创新性得、有个性的，带有人文主义色彩的地铁公益广告，在创作过程中融入长沙本土的红色文化，并适时定量的在各个地点投放，耳濡目染，提高大众的环保理念。红色文化是具有革命性的、经得起时间检验的文化。将红色文化运用其中，不仅能让大众铭记历史，提高了自身的责任感、荣誉感，而且还严肃地传达了环保理念的重要性。

3.3通过视觉识别导视系统来传播环保理念

地铁导视设计要注意它的规范化和讲究功能第一的设计法则。通过好的导向设计来取晚大众在乘坐地铁时的情绪。在地铁这种地下密闭空间中，不合理的导向设计会导致大众产生逆反情绪，精神紧张，不利于环保理念的有效传播。因此，在传播环保理念的过程中导视系统的设计具有相当大的作用。

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高校发展过程中采取了分类管理的方式，地方应用型高校积极面对转型。传统教育模式无法满足当前实际需要，因此，应当与时俱进，积极探索应用型创新人才的培养。视觉传达专业采取何种方式完成人才培养，首先，应当充分了解当前教育中存在的问题。其次，需要深刻了解应用型人才，以及地方经济发展之间的关系。最后，还应当更加积极的探索教学方法与教学途径，确定可以真正提升学生的应用能力。实现高校教学问题的有效解决，促使形成创新型的教育教学发展模式，以此可以更好适应社会发展对视觉传达专业的要求。

关键词：

视觉传达；课程教学；课程改革

现实生活中使用的生活用品、生产机械设备等都设计到视觉传达。为此，作为一项具有应用型特征的课程，提高教学水平与实际教学效率十分必要。社会经济快速发展，科学技术水平不断提升，传统视觉传达实际课程在教学过程中显现出一些问题，这些问题也开始引起了人们的关注。本研究从视觉传达问题入手，进一步探究改革与创新教学方法，希望能对视觉传达设计课程发展提供帮助。

一、视觉传达设计内涵

视觉传达设计是指通过对物品作用、形态、价值等进行综合分析之后，对其外观进行设计分析及设计处理，并确定最终的具有统一性特点的设计方案。在投入生产的过程中能够让消费者以及观赏者产生一种视觉传达效果。视觉传达设计非常早就已经出现在设计专业之中，但尚未能够形成独立性。从1960年开始，日本东京举行的世界设计大会中才将其真正提出，视觉传达设计具体包括了动画动漫、电影海报，以及传统印刷品等。换言之，视觉传达之中的设计本身就是一种针对物品形态以及颜色等的设计，并能够将实际设计效果呈现在大众眼前[1]。

二、现阶段视觉传达设计课程教学的缺陷

现阶段，我国开展视觉传达专业课程的过程中存在一些问题，例如，教学方式、教材以及教师知识结构与学生问题。为此，本研究进行了详细分析，具体如下：

1.教学模式

当前，我国高校中开展视觉传达设计课程仍然采用传统模式，也就是教师讲授，学生练习的模式。但现代社会中科学技术水平不断提升，企业单位、消费者的要求越来越高，因此，教学方式延续传统模式已经无法满足当前需要。促使学生及用人单位之间存在较大的差距，这就会进一步造成高校中教学质量下降，促使学生就业同样产生问题。

2.教材内容落伍

作为一项实践性的课程，视觉传达设计专业课程内容及教材都应与时俱进、与时展同步、与行业变化实际需求相一致。但通过调查了解到目前视觉传达专业课程教学环节中应用的教材都是2005年前后的[2]。相差十几年的教材中所讲述的教学内容与实践练习知识，已经无法满足现阶段学生的学习需要，这种教材内容会使学生接受“过时”的知识，而过时的知识可能让学生在新的机遇与挑战中失去竞争机会。

3.应用实践机会不足

在开展课程的过程中更多是理论教育，学生能够参与到实践的机会少之又少，现阶段，高校针对视觉传达设计课程教育过程中，无法形成有效的实践应用机会。大多数只能够通过做练习题的方式，缺少真正意义上的实践，让学生的动手与应用能力无法培养起来。

4.教师队伍与专业能力不足

在新的课程教学改革中教师是关键因素。新时期各行业发展势头迅猛，改革换代步伐日益加快，但由于高校机制特殊化影响，教师队伍的变动相对较小。所以，现阶段教师队伍的整体业务素质不足，直接影响了学生视觉传达专业课程效果，不利于当前学校课程改革及时展需要。

5.理论性强

由于应试教育在我国已经实行多年，不能瞬时转变，在视觉传达这种发散性思维的专业课程上，学生很难得到充分发挥和展示，因此，课程的发展较为缓慢。教学过程中只是教师讲授，并布置相关作业与练习题。学生只能够被动的完成所有教师布置的任务。这种情况下，势必会造成学生的理论水平较好，但实践能力有限。

三、改革与创新

1.紧跟时代脚步更新教材内容

作为基于信息技术与测绘软件作为基础的课程内容，针对其教学与发展应把握好时代脉搏，引入全新的教育方式，牢牢锁住大众方向和市场需求，依据具体市场方向和市场要求对学生展开教学，才能够更好地帮助未来学生就业提高竞争力。时代在发展，社会在进步，学生要根据自身的能力与眼界选择未来的发展方向。这个过程中需要学校教材也能够与时俱进，符合社会发展的需要，作为应用型课程，其教学过程中教材的选择应当能够满足上述需要。

2.校企联合形式办学，注重专业能力培养

结合视觉传达设计专业课程在当前社会环境中表现出来的一些问题，应建立校企联合的形式，学生在掌握一定基础知识与理论知识后，加强学生的实践能力训练。在校企联合模式下学生能切实参与到实践训练中，并不断巩固自身理论知识与已掌握技能，这对更好地帮助学生就业也有积极作用。由于在校教师自身知识更新慢、对市场需求把握不到位，所以，学校应根据实际专业需求聘请企业专业人员对学生进行培训，以此达到理论加操作的良好学习效果。

3.注重实践，提供动手能力

积极参与企业实践、学校竞赛、团体比拼等活动增加实践机会。结合教学中的校企联合模式，学生可以更好地提高自身实践经验与水平，将会更好地改善学生对知识的理解，优化学校方面的教学质量。视觉传达设计课程属于应用型课程，高校教师应更加看重对学生的实践测试结果，需要综合运用课程，而不是片面重视理论陈述。在当前社会环境中，科学技术不断发展，企业重视实践人才与经验丰富的技术人员，为此，看重实践测试结果，可以转变学生的认知方式，重视实践，另一方面，也能够更好地改善学生就业环境[3]。视觉传达设计课程属于当前阶段一项应用型较广的课程，在实现课程发展的过程中应结合社会科技实际发展变化情况，也应通过分析社会、经济、文化以及政治领域方面的因素，只有这样才能够形成具有针对性的对策。

4.突出实现学生主体地位作用

在进一步改革与创新视觉传达设计课程的过程中，高校教师在实践教学活动中以兴趣小组教学模式为参考案例，积极进行课堂教学改革。在新时期教学中，要真正实现传统课堂向以学生为主体课堂的转变，打破以教师为主的课堂结构，充分发挥学生主体作用。在课堂实践教学中要对教学任务进行划分，可将课堂氛围两个教学部分，一是教师对基础知识的教学，达到对基本理论的普及目的，二是在基本知识教学基础上将课堂主体交给学生。学生在自主意识的驱动下积极进行知识的理解，并在同组内进行交流。通过交流讨论后教师引导学生对存在的问题进行讲解，通过学生自主对问题深入剖析能够使学生更扎实掌握所学知识，并对自己存在的不足更加清楚，有利于全面提升学习效率。

5.注重各层次人员交流

任何一门学科在发展过程中都是从失败的积累到成功的跨越，视觉传达设计专业课程也是如此。针对视觉传达设计专业的深入研究与改革创新，需要研究人员、教职工、从业人员之间加强沟通与交流。不同层次的专业人员所掌握的知识与技能存在不同，通过三方人员的交流能够达到优势互补的作用。研究人员的理论性更强，教职工与从业人员的实践经验更加丰富，三方通过长期的交流有助于学科的进一步完善与改革创新，这对实现更加专业、优秀的人才培养也有着积极作用。

四、结语

社会快速发展促使人才培养方面的要求也不断提高，优化与调整课程体系与教学方法属于时代背景的一种必然趋势。通过构建教学型模式，利用启发式、参与式以及研究性学习方式贯穿于整个教学过程，则可以将讲授型教学纳入到教学之中，这也是培养创新性人才的需要。将学生作为主体，将教学的内容作为根本，通过借助典型的案例设计方式，将所有内容纳入其中，最终可以实现教学水平的提升。在教学过程中，需积极探索创新方法，才能解决问题。

参考文献：

[1]白雪.基于数字媒体环境的视觉传达设计专业综合实验课程改革探讨[J].戏剧之家,2014(16).

[2]邓倩蓉.澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].长沙:湖南师范大学硕士论文,2014.

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关键词：创意卡通图形；衍生价值；包装；设计；发展趋势

快速的生活节奏和竞争压力使现代人越来越倾向于选择简单的事物来放松自己，同时也越发注重个性，商品具备个性化的包装才能从卖场货架中数以万计的商品中脱颖而出。创意卡通图形就是在这种情况下应运而生的，在丰富的包装插图中，创意卡通图形以其特有的时尚、趣味感成为一个独特的图形门类。很多精明的商家，看到这种时代趋势，就生产了很多有关于创意卡通图形的商品，这种商品称为创意卡通图形的衍生商品，这也就是创意卡通图形的衍生价值的体现。

一、创意卡通图形的概念

所谓创意，是对传统的叛逆，是具有新颖性和创造性的想法，而且能够通过创意创造出更大的效益，包括物质的和精神的效益。表现在图形方面的创意，简称图形创意。创意图形的表现手法有很多，像对比衬托，合理夸张，以小见大，运用联想等等。卡通，广义的是指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画，通常通过感应，夸张，失真技术来塑造形象。顾名思义，创意卡通图形是介于创意图形和动漫之间的，它的每一笔都是通过创意思维再绘出来的，但又不像卡通，只局限于形象，它可以是一幅画，一张背景，或者是一个人物形象。

创意卡通图形的发展历史不长，但是备受现代人的喜欢。因其具有简洁明快、设计自由、流行易逝的特点，简洁明快即去除各种装饰，带有极简主义特征，便于消费者识别接受； 设计自由即风格多样，极具个性，适宜不同商品诉求及个性化消费； 流行易逝即像所有流行事物一样会风靡一时，但很快过时，这些特点正好符合现代商业快速更替、追求个性、简单有趣的需要。同时创意卡通图形简单、年轻活泼的感觉，可以使人们逐渐达到心理减压，使身心愉悦，像回到童年一样，找回最初的自己，张扬个性。所以，人们对简单活跃形象的渴求，促使其创意卡通图形衍生产品消费行为的出现。

二、创意卡通图形在现代生活中的应用

（一）在家居装饰上的应用

在家居上主要体现在卧室背景墙和室内背景装饰画。创意卡通背景墙在年轻人和小孩子中尤其受欢迎，同时因其图案简单易制作的特点使之在当代手绘背景墙（DIY背景墙）的市场中脱颖而出。相对于繁琐的室内装饰，简易卡通图形图案则会带给人轻松、自在的感受。随着生活水平的提高，人们对家居装饰会越来越重视，而创意卡通图形也将会有更大的发展空间。

（二）在服装上面的运用

创意卡通图形在服装中的作用也是举足轻重的，它本身的鲜明的形象识别性就是它最大的特点和优势。在时尚界，创意卡通图形具有先导的参照作用，由于创意卡通图形创作起来，想象力不受什么限制，较容易创作出新颖的样式。它的这个特征也很符合服装流行瞬息万变的需求。服装与图形通过服装图案作为载体，很巧妙地融合，发挥了创意卡通图形易于识别的特点，把品牌个性传达给消费者。

（三）在包装上面的运用

包装设计中的图形要素，就是要利用图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者，凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。平面包装设计是视觉形象的一个重要组成部分，我们要把形象的商品与人们的审美情趣结合，并要加强市场营销的功能。创意卡通图形运用的范围很广。诸如，在产品本身的情况无法视觉表现或没有合适的形态特征时，创意卡通图形这种形式的表达可表现出产品的功能图像并增加包装的趣味性。使用抽象的卡通图形创意，或提高包装设计的形式感，使用人物装饰图案，使包装与人格相结合，会使得包装更有亲切的时尚感。在包装的最初设计中，卡通创意图形都是根据商品的特点而设计绘画的，方法多样，其中包括：归纳简化图形、夸张变化图形、抽象图形、点线面图形四种。现代设计趋于简洁的风格，但人的眼睛对简单的视觉形式不太满意，而卡通创意图就是丰富的，生动的，独特的，充满个性的混合模型。而创意卡通图形在商业美术设计中，造型变化是要合乎一定商业目的的表现需要的变化，从一定的目的出发，这样才能更好的体现商品，实现营销的功能。

三、纵观卡通创意图形的发展趋势

创意卡通图形在现代社会中占据着越来越主要的位置，它是很多设计的灵感来源。创意卡通图形给我们的是视觉享受，在现代的快节奏和压力很大的生活中，简单、个性、趣味将继续体现在创意卡通图形之中。在以后的发展中，创意卡通图形表现为装饰画的时候，视觉享受是一部分，但要更注重心灵的享受，不能只是一顿快餐，要做到回味无穷。在生活中的应用，要把创意和功能很好的结合起来，使商品的特点更明显的展现，引导顾客成功购买商品。创意卡通图形，近些年已经开始呈品牌化的趋势发展，未来这种趋势将更明显。很多商家的商标，吉祥物，都是创意卡通图形，因为它简单易识别，这种特点将会推动创意卡通图形在视觉传达方面走的更远。创意卡通图形的品牌化，会带来很大的商业价值，更会衍生很多商品。总之，创意卡通图形将会以品牌化趋势，情感化趋势，标识功能化的趋势更好的发展。

四、结语

创意卡通图形从诞生到现在，虽然时间不久，但是散发着无穷的魅力而且有很大的潜力。作为流行文化的一部分，已经不分年龄、阶层、地域地渗入到商业社会的各个方面，以其轻松风趣、灵活生动的特征，拥有大量消费群体。今天，越来越多的企业意识到时代的潮流，开始应用创意的卡通图形品牌代表自己的品牌产品，并使许多企业的商品获得巨额利润。本文通过简单的市场分析和前景研究，说明了创意卡通图形的衍生价值是很大的，不能把它只看成是一个图形，它是和我们生活中的方方面面息息相关的。符合时代的发展趋势和消费者的口味，才能使一个优秀的创意卡通图形发展下去，衍生价值才能得到肯定。达到吸引消费者留意、观察、赞赏直至购买，这也是每个商家所追求的理想设计。

【参考文献】

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[2]黄迎春.本土动画的现代性转向――年年有余[J].美术观察，2013（05）

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