视觉传达设计内涵范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维及理性思维，有目标、有方向地前进。

理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。

二、视觉传达设计思维创新培养

1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计作品的时候缺乏个性，这是因为他们习惯遵守教师给他们设定的思维定势去进行创作思考，久而久之便丧失了自己独立思考的能力。因此，设计创新思维中的“独创性”得不到真正体现。这种作品显然缺少吸引力。因此，在专门的设计教学中，教师应该避免向学生灌输程序式的思维模式，在设计表现及设计构思方面最大限度地刺激学生的独立思考，并适当设置情境，将学生的设计思维空间从课堂延伸到课外，让学生可以捕捉更多利于激发灵感的素材。真正做到设计来源于生活，并回归生活。

2.培养发散思维要发散学生的创新思维，必须保证学生拥有一个“异想天开”及“海阔天空”的创作环境。要突破学生的思维定势及固有的知识圈，教师应该深入分许发散思维相关特点，巧妙地设置一个中心问题，鼓励学生围绕这个中心问题进行最自由、最灵活的思考或想象，从问题的不同角度去考虑其所有的属性，去设想所有可能使问题得以解决的方法，让思维的触觉延伸至问题的每一个关节。同时，还可以进行多种思维交叉训练，如全方位思维、放射性思维、逆向思维及创造性思维。几种思维方式交叉结合可以对传统思维造成极大冲击，并促动新思维的产生，这是创新思维的力量来源。每种思维方法都有其独特的创作风格。而学生的思维发散可以多层面、多角度、由表及里、由此及彼地思考问题，促进学生整合相关思维，跨越思维过程次要的环节，加快思维速度，活跃思维流程，进而使思维效率得到提高，并使思维方式出现新的特点。因此，可以通过各种各样的方式来实现思维发散，但设计创新思维的培养，关键在于要给学生一个清晰的创意方向，并拓宽学生的思维空间，鼓励学生从问题的四面八方进行思考、找准事物的联系与区别，整合统一意念下的思维，这样思维创新便水到渠成。

3.在实践中开发创新思维设计跟想象力密切相关。丰富的想象力可以使设计思路得以拓宽，并且只有通过想象，自身的思维才能突破实物的制约，到达一个理想的艺术境界。因此，必须注重对学生想象力的培养。而创造思维与观察联想的结合，是合乎情理的思维延伸，只有形象、生动的想象才能有效将设计的思维和创意通过视觉产品的形式传达出来。思维突破、发展和创新是一个循序渐进的过程，而突破、想象、分析、重构为创新思维产生的一般过程。在设计创新思维的培养过程中，通过突破思维定势，活跃思维方式，并在实物的基础上进行最全面、最具体、最分散的想象，在各种思维方式的交叉冲击下，创新思维的火花便会出其不意地迸发出来。通过思维创新，将设想好的方案在明确的设计目标指引下，有计划、有步骤地进行加工提炼，并找出最理想的设计方案。这样，学生的思维才得到真正的历练，创新精神和创新能力都会得到有效提高。而要将学生的思维与实物结合起来，必须加强学生的实践活动，让学生积极从实际生活中寻找设计素材，在实践活动中捕捉创作灵感，在真正的设计实践中实现创新思维的培养。

三、结语

篇2

关键词：民族文化；现代视觉传达设计；应用；意义；类型

视觉传达设计是一种通过一定的艺术样式传达出一种特定的信息，这种信息能够对接受者产生一定的影响的艺术设计。这种艺术设计包括的类型丰富，包括图案设计、工艺设计、美术设计、平面设计等多种设计类型。视觉传达设计具有形式独特新颖，内涵丰富，文化底蕴深厚的特点。因此，这种艺术设计深受大众的喜爱。同时，视觉传达设计也是通过设计向人们传递信息，传递文化的重要方式和途径。在视觉传达设计中，成功的作品都蕴含了丰富的民族文化，民族传统文化在现代视觉传达设计中的应用也是非常广泛的，比如，传统色彩，传统图案，传统文字等民族文化元素都在视觉传达设计得到了广泛的应用。在视觉传达设计中应用中国传统文化具有积极的意义，这种应用既能丰富现代艺术设计的文化内涵，同时有益于民族传统文化的有效传承和发扬，对于提升现代人的审美品质，丰富现代人的审美体验具有积极的作用。

1 民族文化在现代视觉传达设计中应用的意义

现代视觉传达设计虽然得到了较快的发展，但在其发展过程中，还存在一些问题，还存在一些不尽如人意的地方。一方面，现代视觉传达设计在多元化的社会中，不断地汲取一些新方法进行创作，不断地融入一些新思想，以实现创新，意图与世界接轨，创造出世界一流的作品，这是其积极的一面。但另外，这种色剂在对传统文化吸收和融合方面做得不是很理想，其不重视借鉴我国传统的民族文化，不重视传统民族文化的引入及应用，导致现代视觉传达设计的整体效果并不是很理想，其中国特色表现的不明显。其实，无论是什么样的艺术样式，其发展都离不开传统文化的借用与引入，传统民族文化是中华民族的文化瑰宝，是我们民族的精神财富，其在现代视觉传达设计中应用的现实意义是显著的。具体表现如下：

1.1 现代视觉设计中应用民族文化能够提升其文化内涵

一件成功的视觉传达设计作品必须要具有丰富而深厚的文化内涵，这样，才能产生持久的艺术魅力，才能为人们所接受，所喜爱，才能引发广泛的关注，引发人们情感上和思想上的共鸣。视觉传达设计是由文字、插图和标志三种元素组成的。每一种元素都需要具有一种内涵，一种意义，这样，所构成的作品才能具有深厚的意蕴。而在设计过程中，个元素的设计能够融入我国民族传统文化，就能使整个设计在形式上和内容上实现一种突破，就能使现代视觉设计作品产生丰富的内涵，具有一种新意，展现出一种古典的文化魅力。

1.2 现代视觉设计中应用民族文化能够使中国的传统文化得到更好的继承与发扬

在对待文化的态度上，我国主张要能够积极传承和发扬我国优秀的传统文化。通过多种方式使我国的传统民族文化能够发扬光大。但目前，我国传统文化继承和发扬情况不容乐观，传统文化的价值和意义虽然已经被人们所认识，但其传承效果不理想，有些传统文化甚至面临着消逝的境况。如何使我国传统文化得到有力的传承和发扬，使其能够在现代社会中得到创造性的发展，成为我们需要重点研究的问题。而现代视觉传达设计面临的是大众，其社会接触面非常广泛，如果在现代视觉传达设计作品中，能够应用传统文化元素，能够融入优秀的传统文化，这样，必然会使大众在接受产品信息的同时，对我国的民族文化有所了解和认识，通过这种方式传承发扬民族文化无疑是很好的选择。

1.3 现代视觉设计中应用民族文化能够更好地发展人们的审美观念

受到多元社会的影响，现代人的审美观念也呈现出多元化的特点，一方面，传统社会对人们的审美认识有一定的影响；另一方面，传统社会向现代社会转变，现代社会中的各种观念认识也冲击了人们的传统审美观念。这样，现代人审美观念是受到传统与现代两种因素的影响的， 其审美观念是较为复杂的。

我国传统民族文化中蕴含了丰富的审美因素，比如，清新、典雅、质朴、自然、和谐等等，这种审美因素如果能够被现代人捕捉到，将有利于促进现代人正确审美观念的形成。在市场经济环境下，有些人的审美出现了问题，而如果能够在现代视觉传达设计中融入民族文化元素，通过民族文化的引入，使现代人能够真正体验到和谐的美，纯正的美，将有益于发展现代人的审美观念。因此，现代视觉传达设计要能够在设计理论中，在设计方式选择，设计内容选择方面，积极实现创新突破，既要积极借鉴一些西方的优秀艺术设计经验和成果，也需要向内看，关注我国优秀的民族传统文化。要在深入研究我国传统民族文化的基础上，取其精华，弃其糟粕，把传统文化应用到设计作品中，以这种方式引导现代人的审美观念。现代视觉设计要能够深入到多元的文化氛围中，能够融合现代人的审美观念，真正设计出富有民族气息的高质量的现代艺术作品，以这种作品带个人们全新的审美体验和感悟，以实现其自身的创造性发展。

2 民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型

在现代视觉传达设计中要合理有效地应用民族传统文化，提升设计作品的品质，并通过这种应用，实现对民族文化更好的传承和发展，作为现代视觉传达设计者，必须要能够关注并研究民族传统文化，要理解传统文化的个文化元素的内容和意义，要把民族传统文化中的艺术元素融入自己思想和观念中，这样，在进行作品设计的过程中，才能自然而言地应用到民族传统文化。设计者必须要对民族传统文化元素进行艺术加工和处理，要提炼其内涵和代表特征，以实现其成功应用。具体而言，民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型如下：

2.1 传统色彩的应用

色彩是视觉传达设计中应用到的基本元素之一。在设计过程中，设计者需要对各种色彩进行组合利用，通过色彩组合创造一种独特艺术形象为人们留下深刻的印象。在现代视觉传达设计中，应用传统色彩是设计的需要。比如，在传统的色彩中，中国红和青蓝色等色彩都能被应用到作品设计中。中国红在我国传统文化中应用非常广泛，中国人都很喜欢中国红，中国红代表着热情和希望，在喜庆场合，这种颜色应用最为普遍。在视觉传达设计中应用中国红同样可以起到理想的艺术效果。在作品中应用红色，能够向人们直观，简明地传达出一种喜庆、喜悦的信息。另外，青花瓷中的青蓝色和水墨黑色也富有民族特色，是中国传统文化元素之一，这两种颜色也深受人们的喜爱。这两种颜色在视觉传达设计中应用能够使作品富有中国文化特色，使人们更好地接受作品中所传达的信息，从而有效增加产品的销量。色彩能够有效触动人们的视觉感受，丰富人们的视觉体验，在视觉传达设计中，合理应用中国色彩，能够带个人们一种心里享受，满足人们的视觉审美体验，从而达到一种产品宣传的目标。

2.2 传统文字的应用

汉语文字历史悠久，形式多样，丰富，包括的有甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种不同类别。汉字不仅是具有表示特点的意义符号，其形象性很强，具有很强的审美价值，因此，在不同的历史时期，汉字都被设计者引用来做装饰之用。在现代视觉传达设计中，根据特定的情景，选择合适的汉字也能使作品产生一种较强的艺术表现力。设计者在进行作品设计的过程中，通常会对汉字进行创造性的应用，通过不同的方式对其进行重新组合设计，以创造一（下转第页）（上接第页）种独特的艺术效果。例如，2008年奥运会的会徽设计，就成功地应用了中国传统的印章和书法等艺术形式，经过一种变形和夸张，通过篆体形式对“京”字进行设计，使之呈现出一种奔跑的姿态，与奥运主题吻合。这种对传统文化的应用，使这种视觉传达设计作品显得十分巧妙，同时使之能够展现出民族意蕴。

2.3 传统图案的应用

视觉传达设计中离不开图案的设计。图案设计的效果对人们接受信息的质量高低有直接的影响。在中国传统文化中，有很多图案内容与中国传统的政治经济观念和伦理道德观念有着直接的联系，有很多传统民族图案其形式生动，内涵丰富，被视为中华民族象征。在现代视觉传达设计中，龙形图案应用相当普遍，应用龙形图案能够表达一种权利，表达一种霸主地位，同时也蕴含着腾飞之意，表达一种（下转第页）（上接第页）美好的祝愿和希望。另外，水墨图案和剪纸图案在也是独具民族特色的，这些图案在现代视觉传达设计中得到应用，能够有效增加作品的艺术感，增加其民族情志和民族文化内涵。因此，在现代视觉传达设计中应用民族图案的价值也是显著的。需要注意的是，在设计中，应用中国传统图案，不能一味地照搬，要能够积极创新，有效取舍，融入现代设计手法和理念，这样，才能保障作品的时代性，才能促进视觉传达设计获得有效的发展。

参考文献：

[1] 范丽娜.新民族图形在现代视觉传达设计中的应用研究[D].燕山大学，2013.

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【关键词】 触觉;商品包装;视觉传达设计

一、现代商品包装的商业促销目的需要触觉参与视觉传达设计

现代商品包装的一个最重要目的是商业促销。在计划经济时代,企业生产出来的产品不愁销路,产品包装主要解决的是包装的物理功能,生理功能等方面的基本问题。在同质化的商品的激烈竞争的今天,如何使自己的产品得以畅销是现代包装的重要目的。为了促销,包装要能给消费者带来视觉愉悦和超值的心理享受。现代商品包装的视觉传达设计,应该创造出具有鲜明特色的产品包装形象,以传递出产品的文化品位和时代气息。传统的以视觉要素整合为中心的包装的视觉传达设计,渐渐难以满足丰富的情感表达和更深层次的审美需求。

今天,如果还是仅仅利用视觉元素进行包装的视觉传达设计,就会因为其缺乏深度的艺术表现,难以给消费者带来视觉上的愉悦和超值的心理享受,在一定程度上削弱了包装对顾客消费心理的积极影响。现代商品包装的视觉传达设计应开拓视野,综合运用视觉、听觉、嗅觉、味觉,特别是与包装密不可分的材料的触觉来丰富现代商品包装的视觉传达设计语言,方能达到现代商品包装的设计目的。

二、触觉在现代商品包装视觉传达设计中的积极作用

首先,触觉能丰富现代商品包装的视觉传达的设计语言

触觉虽然没有视觉的灵敏度高,却能给人以细腻和微妙的感觉。如通过触觉对材料的肌理、温度、湿度、软硬程度等进行感知,能获得不同的材料所带来的视觉以外的微妙的刺激感受。日本设计大师原研哉先生,在他的《设计中的设计》一书中阐述道:“……比如说一张展览会的门票,虽然上面印着的图片和文字是视觉的东西,但承载着某些信息的纸张已经不再是一个简单、抽象的白色平面。可以通过指尖,让我们感受到纸张的物质性,虽然这种感觉是很微妙,在我们的心理上这是有重量的。当我们用手把这张门票搓成一团,或者把它折叠起来的时候,就是它刺激触觉的时候。如果它上面印的是一幅森林的图片,这张图片带来的就不光是视觉刺激了,还会唤起我们对森林的记忆,包括听觉、嗅觉在内的各种记忆都会因为这种微妙的刺激而被唤起。其最终结果是在观者的脑海中,形成一幅由多种刺激组合形成的综合形象”。触觉所带来的多元化的认知和细腻、微妙的心理感受,是对视觉感受的补充,它极大地丰富了现代包装视觉传达的设计语言。如果缺乏这样的补充,现代商品包装的视觉传达设计就会因此而显得的苍白无力。

其次,触觉在现代商品包装的视觉传达设计的运用,可以满足人们更深层次的审美需求

现代商品包装的审美体验不是视觉元素的专利,触觉在包装的视觉传达中的审美作用也是十分重要的。通过触摸,不同材料能产生不同的审美感受。包装材料软、硬、光滑、粗糙等触感,让人们在消费商品的过程中产生丰富多彩的审美体验。如木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适,而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。正是由于触觉给人带来的这种不可言状的细致的心理感受,使现代商品包装的视觉传达设计充满了迷人的魅力。

再次,触觉在现代商品包装的视觉传达设计中的运用,能够帮助商品包装建立文化内涵,从而给消费者带来超值的心理享受

人们在购买商品时,是总是喜欢寻求有一定的文化内涵,能带来超值的心理享受的商品。商品的文化内涵首先体现在现代商品包装上,商品包装的内涵的建立,除了依靠视觉元素外,触觉也发挥着重要的积极作用。包装离不开包装材料,包装材料又与触觉紧密相关。在包装视觉传达设计的过程中,材料对于设计者来说已经不再是原来意义上的材料,而是烙上了特定的情感因素,当它与创意出发点紧密的重合于一起时,凝聚其上的质感特征就成为准确表达情感的符号之一。

触觉在现代商品包装的视觉传达设计中发挥着越来越重要的作用。在现代商品包装设计中,如果综合利用视觉和触觉等元素进行视觉传达设计,不仅能丰富包装的视觉传达设计语言,而且能有效地增强包装心理功能的影响力,为商品销售打下良好的感情基础。

参考文献

[1][日]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南:山东人民出版社,2006:71～72,85～100

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关键词：视觉传达；应用；民族文化

视觉传达是一种艺术设计，它凭借视觉器官的认知来传达信息，由“传达”与“视觉符号”两个部分组成，通过多种引人耳闻目的视觉语言、文字、图像等方式来讲解、传递对客观事物的认识。“视觉符号”形式种类繁多，与之相关联的行业范围颇广，由此注定它成为视觉传达的一种重要的表达形式。民族文化符号在视觉传达设计中的参与是一种必然的结果，它经历了全球多元文化的碰撞、融合，世界有多个民族组成，经过历史年代的沉淀，民族文化内涵深广，民族的文化带动世界的文化被诸多认同，民族文化值得我们学习借鉴。因此，将民族文化引入到视觉传达设计中增添现代视觉传达设计中的不足是一项不错的选择。

一、视觉传达中应用民族文化符号的作用

（一）审美价值

历经时间河流漫长时间的洗礼，中国的传统文化积累了一定独特而宝贵的物质文化和精神文化。文化内涵的积累是靠地区人民一代又一代人的不断摸索积累、创新与改造，最终形成独具魅力特点的文化，具有对艺术美的定性思维与认识。比如老子推崇“道法自然”，是中国传统的教育文化，教育人与自然万物和谐相处的生存之道以及要顺应自然的发展规律，坚持浑然天成而守拙的审美价值，坚守“无为”“无不为”的精神境界。这种自然的审美价值对现代视觉传达设计中所表现出来的回归自然、返璞归真的艺术景象有着巨大的影响意义。随时代的变化，不同地区的人与人之间的距离也随之通讯设施的进而缩短，所以比以往越来越多的价值选择呈现在现代人面前，从而使得越来越多的吸引人们眼球的视觉元素出现在现代视觉传达的设计过程中，繁多的选择不仅使人眼前一亮也使人视觉疲劳目不暇接同时信息的传达效果锐减。因此设计师们可以从传统文化中得到一定的启示，设计的产品符合自然、简单，让产品以简单回归自然的形式吸引人的眼球，抓住人们这种纯粹的 审美价值。

（二）传承文化

传统民族文化符号的存在都有其特定的意义，他们从存在的时候就被赋予了独特的涵义，每一种包括文字、纹样、图案的出现都表现出一种独有的意义，这种特点在各种艺术作品中得以运用和保留。当产品上出现一种独特的民族文化符号时，就会使得该地区或其他地区的人在意义的理解上产生一定的指引作用，构成一种独特的文化存在形式，同时传统的文化也通过这种产品带动的形式形成更好地发展、传承下去。视觉传达设计的面向对象是人民大众，设计的做平在各个方面都要一最直接明了的方式将重刑思想传递给大众，使得人民最直接的面对接受。传统的民族文化符号可以赋予设计更深层次的意义，同时能在第一时间唤醒人们对某样事物特定认知，从而来认识产品功能及审美价值。例如自古以来在民族文化中，象征尊严皇族并代表着神秘又强大的力量的龙图腾，当龙图腾这一文化符号出现在某种广告宣传的产品中时，就会在无形中赋予该产品一种相似的内涵意义，使人们在面对该产品是会产生相似的感觉。

（三）商业作用

中国目前的发展文化深受西方文化的影响，多数产品的设计形式以及营销的方法手段采用的都是西方的形式实施的，没有中国传统的风格的体现，要想中国的视觉传达设计走出自己特有的风格，必须从民族传统文化中来汲取经验，发展民族传统风格。应对民族的才能更好的发展，民族文化符号在视觉传达设计中的体现，可更有利的吸引本民族人民的注意，调动情绪产生熟悉的认同感，从而使得产品在人民心中的感觉更加具有亲和力并占据有利的竞争地位，在市场中稳固地位。与其相反的，民族文化符号的使用要适当，要理性的、克制的使用，选择内涵相互匹配的产品来使用，与能随意的匹配降低民族文化的地位，使之廉价、低质，从而使得国民的信心与民族整体的映象大打折扣。

二、民族文化符号在视觉传达中的应用

（一）传统色彩的使用

色彩在视觉传达设计中传达视觉信息的地位是首位。人们往往对于习惯的事物有种特别的情感，色彩的视觉感同样代表着独特的记忆，不同的色彩、不同的搭配产生不同的情感，例如，绿色的是植物，蓝色的是蓝天和大海，白色竖条纹与黑色竖条纹并列首先会想到的是斑马，黄色条纹与黑色条纹相交的图案就会联想到蜜蜂，每一种色彩都试一种印象。就如同著名的抽象主义奠基人康定斯基说的一句话，“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动”，在视觉传达的设计中加入民族文化独特的色彩符号，在展现作品其自身魅力的同时也向大众展现了一定的文化符号。在中国传统的文化中，“比德”的方案是选择应用了带有中国古代德行象征意义的色彩。其中的每一种颜色都代表了一种德行，像红色的朝气、忠诚、勇敢，红色已成为了中国的一种象征，“中国红”是国际上给予的名字，各种中式产品设计中都可找到。

（二）传统寓意的体现

民族文化符号代表的是种独特的寓意，它不仅传递信息也是一种美的规律。一开始，这种符号只是人们对于无法理解的自然现象的记录，将其以这种可以观看的形式记录了下来的一种方式，后来成为某种神秘力量图腾的标志，通过这种方式传递信息给同类知晓。和文字相比较，图形的说明特征更加强烈，它表现力丰富、感染力强、易读、易记、易区分、直观，在某种程度上消除了对不同地区对于语言的不通和对文字理解的差别，除却这一方面，图形通过不同的线条、造型、色彩的搭配体现了某种审美的观念，丰富形象的搭配是更加有利于信息交流传递的视觉传达方式。民族图形符号的寓意独特在视觉传达设计中的应用也是十分广泛的，就比如新年时的一个讨吉祥话的 “福”字，不但造型极具中国传统的民俗风味，就是其摆放的方法也很好的将春节的特色体现出来。但是，不考虑文化寓意而将其引入到视觉传达设计中就会产生严重影响，“龙”是自古以来中国的象征，且地位崇高，立邦漆涂料的广告创意中就有“龙”形象使用，但是以不能爬上柱子的“龙”的形象来出现，这则广告虽然体现了其产品的质量，但却抵损了 “龙”的崇尚文化形象，广告受到部分网友指责，“龙是中国的象征，不能如此戏弄，不认同这个造型”。这一例就是没有考虑民族文化符号寓意而设计的效果。

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关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵

从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

参考文献：

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8

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关键词:人性化设计;视觉传达;色彩;编排;文化内涵

中图分类号:J502文献标识码:A文章编号:1003-949X(2010)-09-0096-01

从20世纪八九十年代开始,“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉,并逐渐成为设计界引人注目的亮点,从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天,受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了,而是更多的要求其满足感官上的享受,如视觉,听觉,触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性,也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本,为人而设计,人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。追求产品的趣味性、娱乐性,满足人们深层次的精神文化需求,追求更适合人体结构的造型形式,同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中,人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位,以下主要谈色彩的人性化设计,编排的人性化设计,文化内涵的人性化设计。在视觉传达设计中,色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说:“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用,常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见,色彩的设计直接与受众的审美心理相联系,色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计,即为色彩的人性化设计。简单地说,在视觉传达设计中,色彩就是用来赏心悦目的,色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力,吸引受众的眼球,从而销售产品,实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲,在购买商品时,视觉因素是最主要的,消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中,各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程,从而引导受众更有效地去接受产品,以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出:人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程,这个流程一般是从左至右的从上至下的,最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律,将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上,这样既能够更有效地传达视觉信息,又符合设计心理学的规律。

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家,不同的民族,文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时,一定要注意文化和文化之间的差异,避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物,所以在做标志设计,招贴设计,吉祥物的设计及包装设计的时候,要尽量避免运用这些视觉要素,从而能使信息的传达更加畅通。此外,为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息,可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计,以提高视觉传达作品的亲和力,使宣传的主题更为受众所接受,从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时,在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味,引发人的心灵感动、震撼和回味,从而使设计在满足人的基本需要的同时,能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验,使冷冰冰设计富于生命感和人情味。

参考文献:

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伴随着社会经济的繁荣发展，能源消耗问题日趋严重，人们在消耗能源的同时，也在不断地加剧着生态环境的恶化。面对环境污染的日益加剧，保护环境生态平衡已成为了世界各国关注的焦点。在此背景下，平面视觉传达设计产业如何从设计入手，融入低碳理念，开拓低碳发展路线，把低碳环保理念传递给社会大众显得尤为重要。由此可见，文章从低碳发展理念的内涵出发，通过对当前的平面视觉传达设计发展形势进行分析，并以此为基础，谈谈低碳发展视角下的平面视觉传达设计的战略构想，以供相关读者参考。

关键词：

低碳发展；平面设计；研究

伴随着社会经济的繁荣发展，人们开始追求更高层次的视觉环境物质。为了迎合人们所追求的精神价值，现代平面视觉传达设计也开始进行风格的转变，并逐步在现代艺术设计中占据不可忽视的作用与地位。平面设计将进入新的视觉传达时代。然而，在全球各国都在倡导低碳环保发展的大环境背景下，平面视觉传达设计行业也面临着新的机遇与挑战，为了顺应时展潮流，设计师开始引入时代设计新理念——低碳设计与人性化设计，以满足人们对视觉传达设计的需求。新时期下，只有把低碳环保理念作为设计的最基本文化理念，开拓一条全新的设计路线，才能进一步提高平面视觉传达设计质量，顺应环保时代的发展要求，谋取平面设计产业的可持续发展。

1低碳发展理念的内涵概述

低碳理念，是以低碳环保为主题，以保护生态平衡为核心的现代设计理念，其在社会经济、社会文化以及生活等领域都有一定的涉及，以低碳理念为基础衍生出来的低碳经济、低碳生活等新概念已经被社会大众逐步接受。事实上，低碳的关键在于环保科技、节能科技的加强和推广，以达到促进环境恢复、森林增长，以及减缓全球气候变暖的目的。从某种意义上来说，低碳也是一种自然的生活方式，比如我们上班的时候，如果不使用汽车，而用自行车或者跑步替代，这样的生活也可以称之为低碳。而基于低碳发展视角的平面视觉传达设计，是指在开展设计工作的实践过程中，不仅要做到“三低”（低排放、低耗能、低污染），还要达到环保与开发、理念与内涵的完美统一。

2现代平面视觉传达设计产业发展形势

现代平面视觉传达设计是一种极具创造财富和就业潜力的设计行业，其不仅在文化艺术、艺术设计产品中凸显了人类的设计天赋，同时也代表了人们对视觉艺术追求的精神价值。就我国来说，各大城市，尤其是地区经济发达的城市，现代平面设计产业正如雨后春笋般不断涌现。近年来，我国的平面设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩，并迅速在经济市场占据了优势，其所衍生出来的各种设计形态正在经济的支持下形成一股强大的力量。在这股力量的推动作用下，平面视觉传达产业为社会创造了不可估量的财富，并迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而，随着世界人口规模不断剧增以及全球经济不断增长，大量的能源开发给人们的工作和生活带来了严重的影响，尤其是气候变暖、土地干旱、海平面上升等问题的出现严重威胁人类的生存与发展。面对环境污染的日益加剧，降低污染、低碳发展已成为了社会各界人士关注的焦点。为了满足环保发展态势，我国的平面设计行业，纷纷根据地区发展实际，推出有关鼓励低碳设计的理念，以进一步推动平面视觉传达设计产业绿色发展。在地方政府的支持下，我国的平面视觉传达设计产业正逐步从设计层面入手，实现绿色设计、低碳发展，以进一步实现平面设计的低碳、节能、环保转型发展。

3低碳发展视角下的平面视觉传达设计的战略构想

3.1融入低碳环保设计理念

以特有发展主题的理念为基础，将其融入产品之中，对于设计一个创新产品是极其重要的。从某种意义上来说，一个产品所反映出来的形象比该产品带来的使用功效显得更加重要，它能够帮助企业在经济市场中占据一定的优势，深深地吸引着消费者。为此，设计师要完全打破传统，打破传统设计理念的禁锢，树立一种全新的、符合平面创意设计思想的良性视觉理念，并将其融入作品设计中，进一步升华作品的情感表达，让作品贴近低碳环保发展的主题，在消费者群体里引发共鸣，带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼，提高消费者的环保意识，从而在设计产业市场占据一定的发展优势，提升自身所营造的经济效益。在低碳环保理念深入发展的大环境背景下，只有从时展视角出发，不断地把低碳、环保、绿色元素融入其中，并将其通过合理的构造使之独具特色，开拓产品创新设计，才能够取得成功，给观众带来眼前一亮的平面视觉传达设计作品，才能在开辟新的市场激发连环引爆点，从而积极推动平面设计产业的发展。

3.2选取低碳环保设计材料

图形视觉作为平面视觉传达设计中的最基本元素，其能够有效体现作品的感染力和冲击力，从而吸引消费者的眼光。视觉作为一种图形语言，其无法脱离感官的辅助作用。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来，才能把设计推向更高的层次，才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。然而，部分设计师都缺乏时代认识，他们过于追求作品的档次，认为档次上去了，就能带给别人气派的冲击和感受。为此，他们在设计时，都会选用一些昂贵的、高档次的材料，最后设计出来的作品虽然在外观上看起来十分的奢华，但是也会导致设计成本的提高，这与低碳环保理念是相悖的。因此，设计师在设计作品时应重视外在内容的择取，即设计材料的选取。选择一些可以凸显低碳环保主题、纯自然的材料，并把这些设计材料和图形、文字完美搭配起来，让整个作品画面融合为一体，从而带给人们更强的视觉冲击。这样一来，不仅可以提高材料资源的利用率，避免出现资源浪费现象，还可以使设计更加符合低碳发展要求。观众在欣赏作品时，也能够在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵，环保意识也在此过程中的得到进一步强化。

3.3采用低碳环保视觉风格战术

平面视觉传达设计作为一项以视觉环境为体现的设计活动，设计师在设计时往往会过于重视表面，绝大多数的设计师都趋向于表面的表达方式，喜欢追随潮流的设计方式，而忽略了视觉传达设计的真实意义。这种过于表面的设计方式不仅使人产生视觉疲劳，还进一步导致作品生命周期过短。针对这一情况，设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度，进行更多的低碳环保风格创新与完善，通过对图形视觉的艺术特征进行改变，让整个作品风格变得更加的丰富多样，更加地贴近低碳发展理念。同时，设计师在进行风格设计时，还可以把地区环境的实际情况考虑进去，在明确设计目标的基础上，让自己所创造的作品能够更准确地传达出其所代表的意义和艺术张力。

4结语

能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈，节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择，也是国内经济可持续发展的希望之路。在此背景下，低碳设计也将会成为平面设计产业可持续发展的必然趋势。平面视觉传达设计只有实现设计与理念的融合，开创一条以“低碳发展”为主题的设计路线，才能紧握时展脉搏，满足环保事业的发展需求。

参考文献：

［1］王亚萍.计算机技术对视觉传达设计的影响［J］.电影评介，2010（05）.

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一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。

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【关键词】中国；传统图案；视觉传达；设计

中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0159-01

一、吉祥图案

吉祥图案是我国传统文化的精髓，承载着人们对幸福生活的追求和对美好心愿的寄托。吉祥图案起源于对图腾的崇拜，兴起于商周时期，唐宋时期得到发展，明清时期达到兴盛。吉祥图案在人们的生活中几乎无处不在，图案的种类主要包括动物类、植物类、自然类、器物类等。

现代视觉传达设计非常注重文化与艺术的传播，旨在提高设计的人文内涵，使其更具影响力。而图形元素往往是设计的核心，极具表现力，占有非常重要的地位。因此，将这些寓意深刻的吉祥图案与设计相融合，才能实现传统文化元素与现代视觉传达设计的交融，进一步提升设计的文化内涵与丰富性。

在现代视觉传达设计中经常采用传统吉祥图案作为设计元素。“龙凤”自古以来被人们视为最高吉祥物，有很多与之相关的吉祥图案，比如“龙凤呈祥”“二龙戏珠”“凤舞九天”等。在现代视觉传达设计中，应用“龙凤”作为设计元素的案例依然屡见不鲜。祥云纹是古代传统纹样的代表，它寄托着人们对未来的美好憧憬，最早出现于原始社会的彩陶上面，由于人们对图腾的崇拜，祥云被赋予吉祥的寓意，之后在每一个历史阶段都存在着不同的变化。

图案的发展和演变往往与生存条件、、地域习俗有关。祥云纹在现代标志、招贴和各类包装设计中应用十分广泛，特别是在传统中式糕点、茶叶和酒类这种历史悠久、文化内涵深厚的产品中应用尤为广泛。2008年北京奥运会的火炬设计中也采用了祥云纹作为设计元素，在色彩上选用了“中国红”，这两个元素结合在一起，为奥运火炬烙上了中国印记，向世界传播着华夏民族灿烂的文化。

中国的吉祥图案历史悠久，寓意深厚，具有独特的艺术魅力，将吉祥图案融入到现代视觉传达设计中必定能够带来一定的启示、产生新的碰撞，从而获得更大的文化和艺术价值。

二、民间图案

民间图案是中华民族传统文化的重要组成部分，它具有丰富的内涵和多样化的形式，可以为现代视觉传达设计提供大量的素材。民间图案主要是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画中的图案，这些图案都具有理想化、生活化和自然化的艺术特征。民俗图形讲究活学活用、实用美观、灵活多变，以图案的形式来传播和弘扬中华艺术文化。

民间图案比较有代表性的有“太极图案”“一团和气”“福寿双全”“连年有余”等。这些图案在民间传播较为广泛，体现出人们对美好生活的向往和对文化艺术的追求。例如，太极图案由黑白两个鱼形图案构成，因此，民间也常把它叫做“阴阳鱼”。在图案当中黑白两鱼相互转换，代表着万物的生成，整个图案成S曲线，圆润而富有张力。在现代视觉传达设计中，太极图案也经常被用作标志设计、招贴设计和包装设计中的设计元素。2008年北京申奥标志就是将哲学思想中的和谐与奥运五环巧妙结合进行设计，将太极气韵与奥运精神合二为一。

民间图案的特点就是在图案中蕴含一定的寓意，这些寓意给我们的现代视觉传达设计带来很多灵感和丰富的素材，我们应有效地利用这些素材，创造出更多具有文化艺术价值的作品。

三、Y语

中国传统图案是中华民族智慧的结晶和民族文化的璀璨成果，更是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。做为现代视觉传达设计的工作者，我们在今后的设计中应积极借鉴和采用中国传统图案，并且将其不断地创新和发展，充分彰显我国现代视觉传达设计特有的个性，推动其不断向前发展，也将我国五千年的传统文化发扬光大。

参考文献：

[1]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家，2010（S2）.

[2]高原.传统图案中寓意性图形的提炼与应用[J].包装世界，2013（02）.

[3]王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）.

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关键词:新媒体技术；视觉传达设计；视觉传达技术

生活节奏愈来愈快,人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而,在大数据时代,人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时,新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制,也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下,结合现代化技术,加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。

1信息时代的新媒体概念

1.1新媒体的产生与发展

在大数据时代,信息量爆炸,人们需要接收大量资讯。然而,在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现,新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求,新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化,必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局,但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此,两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物,以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。

1.2新媒体与传统媒体的区别

在新媒体出现之前,印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字,电子媒体主要传播图像和声音。受众对印刷媒体有很强的操控性,能从电子媒体上获取视觉和听觉上的享受。而新媒体不仅具有传统媒体的优点,还突破许多传统媒体的局限性。新媒体基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络通信及管理技术和智能终端技术使新媒体不仅更加多元化、个性化,还具有实时交互、共享资源等跨越时空障碍的新特性。数字化等先进技术支撑起来的新媒体不仅改变了人们接收信息的方式,还冲击了视觉传达的文化层面、传播环境和符号语义等方面。在新媒体环境下,视觉传达设计和技术也必须为适应市场需求和新兴技术而做出改变。

2新媒体技术与视觉传达

2.1新媒体技术对视觉传达的影响

科学技术的发展改变了人类的生存方式,新媒体技术的出现也改变了视觉传达的固有模式。在新媒体环境中,视觉传达不再局限于二维平面,而是由静态文本转变为动态资料,进而趋向三维立体空间。然而,新媒体技术还影响着视觉传达的文化层面、传播环境和符号语义等方面。应用现代化数字技术,视觉传达可以传递给受众的信息更多元化。视觉传达可以给受众传递更多或虚拟或现实的信息。这使得视觉传达更具有丰富内涵和时代特性。移动智能终端的普及改变了视觉传达的传播方式。更多样的播放媒介和更精彩的传达形式对视觉传达的设计和技术提出了更高的要求。符号语义是视觉传达中重要的一个环节。新媒体技术拓宽了视觉符号的外延,丰富了符号语义的内涵。一方面视觉需要新的刺激,这就要求视觉符号不断更新形态。另一方面,新媒体技术打破了地域限制,因此不同文化背景下的符号语义则会发生交互。所以视觉传达的符号语义需要在一定程度上发生改变或融合。新媒体技术对视觉传达产生长足的影响,推向更多元的层面。

2.2新媒体时代视觉传达设计的改变与创新

科技进步使大众的行为方式和思维模式不断发生着转变。在新媒体环境下,视觉传达设计也在发生着变化。新技术冲击下的视觉传达需要设计理念的改变与创新。视觉传达设计理念需向综合化、动态化、空间立体化靠拢。受众的视觉需要新鲜感受的刺激[1]。新媒体时代的技术水平使其成为可能。动态信息更加流畅连贯,而空间立体的视觉效果更能增加受众的带入感和体验感。新旧结合则是设计理念的又一方面改变。受众的固有认知不能够在短时间内完全转变。因而新媒体时代的视觉设计不能完全抛弃原有的设计思想。新技术新理念与旧认知的结合有助于新媒体迅速开拓市场,让受众更容易理解并接受。新技术的产生为视觉传达设计注入了新的动力。技术上有突破,设计理念上就应有创新。视觉与虚拟的触觉、听觉和真实的味觉、嗅觉相结合是设计上的创新[2]。这种感官融合的方式有利于视觉传达的信息更加完整。另外,新媒介与资料的有机结合会提升视觉传达信息的整体性和综合性。视觉传达设计理念在新媒体环境中产生适应性改变既符合自身需求,又顺应时代特性。

2.3新媒体技术推动视觉传达技术发展

信息时代人类文明不断进步,科学技术不断发展。广大受众对可视化资料的要求和先进的新媒体技术也不断催促着视觉传达技术的发展。新媒体基础技术实现了信息处理、数据传输的数字化;信源编码技术让图像压缩、视频编码成为可能;基础网络技术为信息传播、资源共享构筑传输网络;网络播放及管理技术为播放视频、阅读资料提供了技术支持;智能终端技术则可以让视觉传达的受众随时随地接收信息[3]。新技术带来的变革对视觉传达技术提出了更多更高的要求。新媒体基础技术和信源编码技术使得视觉传达技术不能只局限于单一、线性的平面设计。视觉传达的设计理念需要与时俱进,技术也要多元化。大数据时代的传播媒介已经不再单一,因此视觉传达技术要趋向媒介融合再设计。媒体融合的再设计可以使视觉传达传播范围更加广泛。基础网络技术和网络播放及管理技术为视觉传达增添了许多互动性和趣味性。视觉传达技术则需增加互动交流和其易接受度,既包括视觉传达的方式,还包括内容。快节奏的生活让广大受众接触视觉传达的时间既零散又短暂。因此,在视觉传达技术上,要结合先进的新媒体技术,既要将所表达的信息在一瞬间抓住受众的眼球,又要在短时间内实现受众视觉、意识与思维之间的转化。移动智能终端技术让视觉传达的受众变得广泛。受众可以是任何国家、任何阶层的人群。考虑到受众的文化背景和层次多样,视觉传达技术需融入独特的民族文化和人文特色。另外,根据不同的传达目的或市场需求,视觉传达还应该注重在技术层面上的个性化或全球化。没有任何技术是一成不变的。视觉传达技术在新媒体技术的推动下也需要不断更新进步,这样才能顺应时展、满足市场需求。

3结语

科学技术的进步将视觉传达带入了新媒体时代。大数据和新兴技术给传统的视觉传达带来强烈冲击。因此,视觉传达在设计理念上需要发生改变和创新,在技术上要向前发展。新媒体环境下,设计理念趋向动态化、空间立体化、综合化。新媒体技术使视觉传达技术多元化、个性化,还要注重在互动性和适应性方面的发展。新媒体环境加紧了视觉传达、技术、媒介与受众之间的联系。

参考文献

[1]洪凌超.移动互联网下的视觉传达设计特点研究[J].科技传播,2013(4):217-223.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012(8):125-130.