服装设计的作用范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的作用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：延伸设计；服装设计教学；运用

所谓延伸设计，指的是在预先构思好的设计方案基础上，对其进行延续伸展的一种设计方式，得到更多设计方案，对于设计思维的散发、设计形式的提升有着较好效果。在传统服装设计教学中，存在创意思维浅显、创作灵感难以持续以及片面重视细节等问题，应用延伸设计，可以有效解决此问题，促进服装设计教学水平的提升。

一、服装基本结构延伸设计的运用

服装的基本结构形式主要体现为实用性、简洁式和对称式，在结构原型上，有内衣原型、裙装原型、上衣原型以及裤装原型集中，裁剪方式则以平面裁剪为主。对于服装基本结构，延伸设计应用方法有：一是对服装着装功能进行解构延伸。服装本身具有的功能包括认知、审美与实用，其中，实用功能是最为重要的，而延伸设计与此恰好相反，并不注重实用功能，将原来侧重于保暖、拉合等作用的实用袖子、拉链等部件视为装饰品，不再局限于固定的位置、数量，将其与创意结合形成新的结构形式，得到更为美观、时尚的服装作品[1]。二是对服装主体部位进行解构延伸。在服装基本结构中，领、袖、衣身、底摆与过肩等都是主体部位，是单个存在于固定位置，根据延伸设计理念，可以通过叠加、拆解、移位与夸张等设计手段，创造新奇怪诞造型，得到新的设计创意结果。三是对服装零部件进行解构延伸。零部件指的是服装中细节设计部位，比如拉链、开叉、口袋等，在基本结构中，大多只注重起功能实现，通过延伸设计，利用翻转、增大、缩小、颠倒或者增加层次等方式，增加零部件的装饰效果，改变传统设计模式，也是获取新设计形式的有效方法。

二、服装创意结构延伸设计的运用

服装的创意结构指的是与基本结构不相符、新颖奇特的服装结构形式，多见于时装会中，采取的多是不不对称设计方式，结构缝位置并不固定，表达抽象，裁剪方式多为立体裁剪，具有较强的视觉感染力，在表演、比赛和展览活动中应用较多。在服装创意结构中，延伸设计的运用体现为：一是对常规结构进行打破重组。在服装创意结构中，设计师可以不再局限于基本结构的限制，随意发散自己的思维，根据常规基础结构，利用不对称、相差异等设计方式，创造具有新奇外观、结构奇特的作品。但是，创意结构设计并不是没有原则的，不能只孤立的运用单一设计元素，需要从整体的角度出发，将元素创新与其它设计元素有机统一起来，保证服装主次关系不被破坏，影响整体观感[2]。二是追求服装的唯美。服装创意结构多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以将艺术设计形式美作为设计的最终目标，大胆创新，利用多样化结构、创新表现手法、改变装饰图案、搭配面料材质等多种方式，来得到唯美的设计作品，三是做好服装性能与创意的融合。在创意结构设计中，存在过于重视个性表述，一味追求原创、独创和自我价值的设计情况，设计的作品在实用价值方面较为有限。但是，服装创意结构设计是可以与服装性能间保持统一的，在创意结构设计时，充分考虑产品性能、生产以及使用，在此基础上进行创意设计，能够起到丰富设计作品内涵、意义的效果，更容易被消费者所认可，对提升服装设计质量有着积极作用。

三、服装无结构形式延伸设计的运用

所谓无结构服装形式，指的是在不考虑人体三位数据基础上，将服装通过抽象几何体形式展现出来的，其忽略了服装的合体性，追求自由的表达形式，造型简洁、平面，结构缝、褶裥与省道都可以自由设置组合；在裁剪方式上，结合了平面与立体剪裁，注重量感，通过横穿竖放结构线，来改变整体视觉效果；在面料上，多选择具有弹性好、相对柔软、肌理效果佳和有光泽的类型，借此来讲服装的独特风格和艺术感展现出来。服装无结构形式延伸设计的实现方式有：一是结构剪裁的意向化。在无结构形式中，由于不再遵循传统结构安排，在结构剪裁中，就有了许多空间，学生不需要再按照数据公示进行平面剪裁或者按照人体三维来立体剪裁，只需要遵循人体运动基础，可以充分发挥天马行空的想象力，去创造新的设计作品。但在此过程中，也不是毫无要求的，需要从生活体验、知识积累中提出灵感，保证设计的作品符合现代美学、哲学思想，能够被人们有效接受。二是采取超前构思手段。在服装设计的发展过程中，其模式永远不是固定的，超前构思是引导服装设计发展的有效措施。特别是在无结构形式中，为超前构思提供了有利条件，在教学中，鼓励学生进行超前构思，大胆创新，对服装进行重新定义，尝试前所未有的设计，是符合现代服装界快速发展形式的，对学生的成长也有着重要作用。三是面料特性感悟利用。随着现代科学技术的迅猛发展，给服装面料带来了极大方便，面料的种类、质感都得到极大丰富，也给服装设计提供了新的方向和选择。在服装无结构形式的延伸设计中，加强对面料的感悟，根据面料性能去进行创新，使其更好地适应人体运动，发挥面料特点，得到具有独特设计风格的作品[3]。

四、结语

综上所述，在服装设计教学中，延伸教学的运用能够有效激发学生设计潜能、培养学生养成良好的思维习惯、提升学生设计作品质量。相较于传统教学方法，延伸设计的效果十分显著，加强对延伸设计的掌握，将其与服装设计教学良好结合起来，加强对学生延伸设计思维、方法的培训，不断提升学生设计能力，是现代服装设计教学工作者应当重视的工作。

作者:张秋红 单位:锦西工业学校

参考文献：

[1]钱默.中国元素公仔与延伸品设计探索——以北京服装学院跨专业合作设计为例[J].美与时代(上),2014(01):119-121.

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1绿色服装设计的现状

截止到2Qll年12月，是中国加入W下O十周年，在这十年中中国纺织与服装业直接加入经济全球化的激烈竞争当中，多年来受配额困扰而不能大幅度增‘加出口的中国服装产业潜力得以发挥。但是，在大量出口的同时，因产品的设计、生产等存在的绿色安全隐患而被欧盟、美国等买家退回，造成了不可估量的损失，导致企业破产的事情时有发生。“绿色壁垒”就是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一。所谓“绿色壁垒”是指在国家贸易中，世界各态环境和人类健康而采取的一些措施。据统计，中国每年都约有数十亿美元的出口商品受到“绿色壁垒”的不利影响。“绿色壁垒”正成为目前影响中国纺织服装出口贸易最大的问题。导致这种现象的原因大体以下两点:一是国内的服装绿色消费尚未形成气候，导致以市场为核心的企业生态意识淡薄，在采购和生产服装原材料时就不注重环保的绿色理念;二是由于国内设计群体质量上还不过关，实际操作中缺乏系统的绿色设计理论和设计原则。由此可见，在中国加入W丁O后，尽管限制贸易的配额不存在或者将被取消，但是各种“技术壁垒”、“绿色壁垒”将成为出口贸易的主要阻碍。服装企业的环境管理体系和环保标志认证已成为当务之急，绿色服装设计成为打破“绿色壁垒”的惟一途径。

2绿色服装设计的裹现

“绿色服装设计”是在色彩、面料、造型等基本设计元素基础上，将产品整个生命周期符合特定的环境保护要求作为设计目标的关键要素，旨在通过设计创造一种无污染、有利于人体健康、穿着舒适的服用环境。服装设计分为两大部分，分别是服装造型设计和服装色彩，搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半。设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。但是搞好服装造型的第一个要点是必顺熟悉服装材料的造型特点，针对这些材料的整个生命周期，如何用绿色材料整个生命周期为服装造型设计服务作为设计目标。

2.1绿色服装材料的选用绿色服装材料的产生体现出设计师的道德和社会责任心的回归，是人们在态意破坏环境并受到大自然报复之后的一种觉醒，也是人类为保证自己的后代具有足够的发展空间而承担责任的一种表现。因此，绿色服装材料设计不仅仅是反映在技术层面上的考虑，更重要的是体现一种观念上的变革，选用绿色服装材料是绿色服装设计最直接有效的途径。

2.1.1天然纤维材料的使用减少对自然环境的污染，积极开发和使用环保材料，是绿色服装设计风格的追求目标，这种风格体现的就是服装素材的运用和使用。从材料选择与管理上，绿色材料其设计程序不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要考虑环境的约束准则，要了解材料对环境的影响。运用人造化纤面料加工的服装埋在地下几十年甚至近百年不溶腐，如果设计单独从流行考虑，则服装的使用周期将远远低于其实际生命周期，造成大量的资源浪费和环境污染。如果采用绿色材料，不但材料使用完毕后可以收回，加工后即可重新使用，而且有些服装稍加设计都可以成为一个个浑然天成的艺术品，既不污染环境也可以进一步的创造经济价值。具体来说，选择无公害污染的纤维面料，是指选择天然彩色棉纤维、彩色兔毛纤维、麻纤维、天然矿物质纤维等。选择可溶解的纤维面料，是指高科技开发的大豆纤维、中奶纤维以及选择菠萝叶、香蕉叶、剑麻、亚麻、甘蔗、甲壳素等纤维材料。纤维制成品在失去使用价值后可回收再利用或可在自然条件下降解消化，不会对生态环境造成危害，生产纤维的原料采用可再生资源或可利用的废弃物，不会造成生态平衡的失调和掠夺性的资源开发。

2.1.2面料再创造和选用新的环保型面料服装面料再创造是将许多元素融合、对话和拼接，是艺术与技术相结合的创造活动。如在整体面料上，利用缝纫线迹、刺绣、扎染、叠加、褶皱或堆积等工艺手段，使面料更富有创意，而较少的采用印染、漂洗的化学工艺。新型的环保面料如天然彩色棉，天然彩色棉具有天然的色彩，不需要经过传统的加工。由它制成的色纱和纺织品几乎不受任何污染，纱布上不含有染色剂残留下的化学毒素，避免了生产过程中的环境污染。我们还可以将各种植物纤维运用到面料设计中，降低对生态环境的污染程度。例如下encell纤维、天然彩色棉纤维、彩色兔毛、彩色绵羊毛纤维、大麻纤维等;可降解的纤维与面料—除可降解的天然纤维外，还有新近开发的大豆纤维、牛奶纤维、甲壳素纤维、菠萝叶纤维及可降解的合成纤维及面料等，这些原材料都为绿色服装设计的继续提供了有力的保证。

2.2绿色服装设计的造型设计在造型设计上，服装造型的空间作为人体的第一层面环境，首先要注重服装与人体的空间处理。在服装的造型结构处理上东西方有着明显的差异，无论是西方所推崇的三维立体造型结构，还是东方所崇尚的二维平面造型结构，在进行结构设计时都应以创造人体感觉舒适，符合人体工学的适度空间为目标，绿色服装设计要求放弃过分强调造型上标新立异的做法，追求人体自然形态的表现。服装的局部造型应在单纯、实用、简约、质朴的设计风格，绿色服装的造型设计格的基础上寻求变化与创新，重视服装结构的机能性与装饰性的统一设计效果，强调服装单品之间的自由搭配。绿色服装设计还可以通过部件化设计而实现一种新的构成，如口袋可以设计成不同色彩、面料、造型的替换件，消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计过程，充分体现出着装者的自主性。这样，不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，.而且可以有效提高产品的利用率、延长生命周期。这是未来服装设计的主流方式，同时通过这种方式可以让人们回归到自然与人性的本质中去。此外，多功能设计也是提高产品性能与利用率的另一有效途径。当然，不同种类的服装，其设计要求不同。绿色设计可率先在一些功能倾向性服装中开展起来，如运动服、户外活动服等的多功能设计。相对于传统服装设计而言，绿色设计更重要的在于观念上的变革，其要求设计师在装扮人的生活环境的同时考虑到人类的生存环境。在强调外观造型、功能质量的同时，更加重视服装设计内在意义上的环保性能—节约能源与资源，将服装设计的造型与环境融为一体，使服装成为一种符合特定的环保要求，既装扮人的生活又对人类生存无害或危害极小，资源利用最高，能源消耗最少的产品

2.3服装色彩的绿色设计服装色彩的绿色设计风格同样主张人与自然的和谐之美，提倡自然、淳朴的色彩设计语言，是绿色设计的一类风格趋向，突出反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中，享受大自然五彩缤纷的色彩，与自然融合的惬意生活追求。在色彩上，主张以自然色彩为主色调，特别是自20世纪90年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的在服装设计时主要用色。同时要求在色彩印染的时候尽量选用环保的植物染料，不用化工染料和助染剂等，现在更是流行本白色原棉、麻、生丝等天然未经染色处理的纤维织物，无论是从视觉或者使用方面，都透露这一种观念上的变革，那就是环保绿色。

3绿色服装设计的现趋势

当今中国的服装产业正在努力的从加工业向设计业转变，国内服装产业的环保问题已成为制约我国服装业在全球特别是发达国家竞争力的关键因素。为此，生态服装设计的开发与研制已提到了研究的议事日程上来。国内绿色服装产品的发展和世界发达国家相比，无论是在品种还是数量上都有很大差距，主要原因:一是国内的服装绿色消费尚未形成气候，导致以市场为核心的企业生态意识淡薄;二是缺乏系统的绿色设计理论和设计原则。人与自然的和谐关系被认为是21世纪面临的严峻考验，绿色生态服饰作为服饰时尚的新概念被及时提了出来，它主要包括服饰面料及辅料的绿色倡导和穿着方式的生态化，把生态思想引入服装设计，倡导消费和使用生态服装，延长服装穿着的“时效性”，必将成为未来服装市场的一个重要卖点。目前，国际上已经开发上市的生态服装具有防臭、除菌、消炎、抗紫外线、防辐射、消痒、阻热、促进人体微循环等各种功能。尽管许多产品尚处于初创阶段，但生态服装的设计与消费将成为未来市场的主流。随着国内外市场对生态产品的日益重视，绿色产品必将成为服装产业未来发展的方向。

4结论

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通过对这些细节的把握和处理，不同风格的T恤也就产生了。图案作为标志性设计在服装中的运用例子还有很多，明清时期官服上的补子就是其中之一。在服饰上装饰飞禽走兽来区分官员的等级和职务早在武则天时期就已出现，直至明清成为一种统一的官服装饰。这种装饰不仅能够帮助我们了解当时的政治面貌和职位划分，同时也能对当时的织造刺绣工艺有一定的认识。可以说它是有很高的历史价值和艺术价值的。

那么何为装饰元素的故事性呢？在黑格尔的哲学体系中曾有过这样一句话，翻译成中文来讲是：“存在即合理。”当然这句话是饱受争议的，有的人认为是译者的失误，哲学中无法容忍绝对的存在。单从表面意思来看：一个事物之所以存在必定有其理由。其实单用这句话来分析物品的存在价值，是很好用的。听风瓶、鼻烟壶、玉带扣、折扇坠、谢公屐，中国自古不乏这些稀奇古怪的小玩意。他们的用途各代表了一种文化，讲述着一段故事。古董向来扮演着叙述者和出迷人的双重角色，而古代服饰在这一点上则显得较为直白和真诚。通过对古代服饰的研究，可以让我们获知物品主人的身份地位、所处年代以及当时的工艺水平，而织物上的图案或图腾可以让我们了解这一族群的信仰和精神。通过这些资料我们可以对一种文化获得一定程度上的认识。影视作品中的古代服饰及生活场景设置都是从这里来的。有了一定的了解才能对古代的生活面貌做出更为合理的阐释。研究服装有时要像柯南道尔笔下的福尔摩斯一样用基本演绎法来分析总结。汉朝自有一套完整的礼仪衣冠体系，电影《铜雀台》中汉献帝的言行举止就是对当时身着汉服的君王的一种模仿。除去《周礼》《仪礼》《礼记》中的记载，是想身着宽衣博带该如何坐立起行？君王礼服大袖翩翩，为显威仪，每欲动必先敞其双臂。当然一方面也因为衣袖过于肥大而不利行走。

事实上，排除了服装上有用途的装饰物品外，大部分的装饰存粹为了美观而无其他。在做这一部分服装的设计时，只能依靠设计师本人的经验和美学理解。评价好坏只能凭借观众的直观感受。这样的设计方式很难，他需要设计师有不竭的灵感和丰富的经验。要不很容易做出空洞的设计。正常的设计流程首先是确立主题，然后进行调研分析、总结出流行色和款式，最后进行设计创作。通过对色彩、面料和款式的具体分析后，推测出流行趋势相对来说要容易得多。但是这样的操作方法也有一些弊端，比如很容易得出相同的结论，做出类似的设计。针对以上两种方法的优势劣势，我们试着用逆向思维的方法来编一编“故事”构筑服装。宫崎骏的动画一直以来广受好评，排除对人物的成功刻画等原因之外，还得益于其天马行空的想象力。《风之谷》中的虫族、《幽灵公主》里的大太法师，无不展现了他过人的想象力。那么这些角色都是凭空想象的么？其实不是的！首先说虫族，他以现有的昆虫外形为原型，结合了故事剧情对虫族做了一些设定：比如王虫具有坚硬的外壳，血液为蓝色，可以通过触手与人类交流，生长过程中需要蜕壳，蜕下的外壳能够打磨出削铁如泥的利刃，战斗的飞行虫族拥有六个翅膀，生命受到威胁时会呼叫同伴救援等等。这些都出现在故事剧情中，正因为这些丰富的设定，让我们观看过后感到新奇却又不突兀，大太法师的设定也是对日本民间的传说进行的修改加工。

何谓加法？本文具体指：出现在衣服上的元素的添加取舍。缝在服装上珠子、亮片、羽毛、装饰线甚至图案都是多元素的所指范围。而衍生出搭配服装出现的玉佩、腰带、头饰等装饰物也为服装的叙事起到了不可忽视的作用。举个例子：我们对于古代的认识大都来源于古装剧，古装剧的造型大都来源于历史。那么拍好一部古装剧、选对服装就不得不对当时所拥有的生产技术和工艺手段甚至民俗风情有所了解。虚构一段“历史”同样要重复这一步骤。当这种方法运用到服装设计中，最为常见的就是主题风格元素的运用。JohoGalliano2007年的时装秀就是以东瀛折纸为主题进行的一场成功设计，设计过程中成功的运用了和服元素及夸张的艺妓妆容，通过折纸的表现手法塑造出了东方含蓄典雅、大气却不失精致的着装风格。而AlexanderMacQueen的贝壳系列和羽毛系列则是运用了单一的元素覆盖和少许的辅料搭配来完成创作。前者是通过固定的元素扩散思维，而后者是根据现有的实物通过堆积等设计手段叠加最终完成创作。不管哪种方法，在构筑服装的过程中他们都在贯彻主题的前提下用天分或者设计手段来最终完成作品。所以，在以后的设计过程中，我们不妨先找一找装饰材料，找一找灵感，编一编故事，让我们设计的服装更生动、有趣、丰富、完整。

作者：杜杨单位：南京艺术学院

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【关键词】教学环境 大学生 服装工艺 促进作用

大学教学环境一般指学生进行学习和各项活动的场所，教学环境主要包括软件与硬件两个方面，软件方面是大学的师资力量、学习氛围、文化底蕴等，硬件方面是校园环境、基础设施建设、教学设备等。教学软硬件环境之间互相影响，彼此促进，共同为培养时代和社会所需求的大学生在思想、文化、专业学习和专业实践等方面服务。

一、教学环境建设的改善与普遍认同感的提升

对比美术与设计学院服装专业近十几年的发展来看，从1999年普通高校扩招以来，美术与设计学院服装专业在社会人才培养与需求的拉动下被推动着向前发展。目前，大学招生面临紧缩，服装专业办学所隐含薄弱的环节，如专业人才培养与就业对口的问题、人才培养专业素质问题等逐渐反映出来。怎样及早找到解决问题的办法，把服装专业办出特色，走出不利因素的笼罩是美术学院对各专业办学的总体思路，也是服装专业全体教师的共同想法。

服装专业建立初期，服装画作为服装专业的毕业设计。在服装画的创作中，学生的专业实践能力没有完全表现出来，学生缺乏展示自己4年所学专业的机会。后来采用以服装专业设计动态展为毕业创作形式，学生在指导教师的辅导下按计划分步骤完成系列服装设计，从设计思路、材料选择、加工制作等全方位得到训练和提高。学院定期举办本科生、研究生、教师专业作品展，进行专业工作室建设，改善服装专业办公室、教室、实验室专业环境氛围，让学生感受到专业设计的气息，激发他们产生兴趣与确立新的学习目标。

二、服装工艺基础课教学效果及教学环境的建设

教学环境在影响教学工作开展的同时，作为教学活动的主体要素——教师与学生，也在通过自己的积极能动作用，不断利用现有的教学环境因素积极创造与改进教学环境，使其更有利于教学工作的需要。

（一）服装工艺基础课教学内容的讲授与不同教学环境影响下的效果比较

服装工艺基础课是服装专业学生进行独立设计与创作基础阶段的必修课之一。在工艺课教学中，教师仅通过讲授、演示教学环节，指导学生完成课堂作业与实践训练，学生按照课程要求训练，完成作业。但为什么做这些训练，完成课堂作业对以后学习有什么作用？学生没有明确概念，只是文字形式、概念上的理解，没有深入地感知概念；注重环境的教育熏陶作用，如在课堂上摆放工艺作品、图片，教室角落利用人台、衣架杆对历届学生的优秀作品进行展示，与基础工艺课相关的内容容易引发学生的兴趣与疑问，为什么这样做？自己还有哪些新的想法对比自己的作业，还有哪些差距与不足？这种环境隐含影响效果对专业学习起到了不可忽视的积极促进作用。

（二）服装工艺基础课教学环境建设的具体内容

教师要形成思想统一、严谨治学的教学共识，跟上学院发展的步伐，为打造品牌专业，树立名师、名校的教学氛围不断努力。

加强服装专业工艺实训教室的建设。学校工艺实践实训教室相对于企业生产是一种模拟练习，设备不全，与实际生产方式有很大距离。服装专业的工艺实训教室只配备最基本的工业平缝机，熨烫工艺跟不上生产企业的步伐。一批特种机存放在专业教室里，学生根本看不到。根据工艺课教学的现有情况，应大力加强工艺实训教室建设和设备投入，尽可能为学生提供符合企业实际要求的内部实践环境，使学生的校内实践规范、完整。

教师授课过程中注重与加强辅助教学方式的运用。在工艺专业理论讲授的过程中结合精心准备的范画与放映幻灯片辅助说明工艺过程与要点环节、效果、作品最终完成形式等，这些辅助教学方式比单纯的语言讲授更直观、易懂。

为了营造浓厚的专业学习与研究氛围，服装学部建立教师专业课程结束作业观摩与讲评的工作模式，以达到专业课程教学与研究氛围的有始有终。在进行工艺基础课结课讲评时，由专业教师对授课内容、过程、学生专业学习情况做出总评，学生代表发言，讲述在专业学习中的体会、遇到的问题与提高过程，最后所有专业教师观看学生作业，交流授课经验。

（三）服装工艺实践教学环境建设思路与所遵循的方法

围绕服装工艺课堂教学的环境建设所选择的服饰品要表现出面料美、结构美与工艺美。不同时期的大众服饰审美都表现出一定倾向，这种倾向由多方面因素形成。不同年级的学生对工艺作品（环境布置）的认识与理解是不同的，同一年级由于个体兴趣与能力的原因，在服饰制作的工艺性与设计创作能力方面也有差别。充分考虑不同年级学生的接受差异，选择与学生接受力接近但又有难度的服饰作品，或范例装饰教室，或教学空间，对于教室的环境布置，选择的作品要与课程内容相统一。如为配合工艺基础课的教学，教室空间一角可在人模身上换上时尚的西服与西裤等。

三、服装工艺实践教学环境建设的现实意义及深远影响

教学环境建设要与工艺课程实践环节相结合，以促进学生的能力发展为出发点和最终归宿。教学环境建设与实践活动相结合，通过实践教学过程把学生潜在的创造力诱发出来，把本质的创造精神引发出来，要达到这一教学效果，教学环境的建设有着极为重要的意义。

从国外比较成熟的服装人才培养方式来看，多从艺术、技术、市场、人文等多方面展开，并不偏废一方，但各有侧重。从这里能看出确定某种人才培养方式需要相关培养模式的建立，从理论到实践，从课内到课外，视觉、听觉全方位地影响与熏陶来培育服装专业人才。这种潜移默化的影响更有效的是来自教学环境建设，学生每天有更多时间在校园、教室、实训教室度过，符合专业要求的、表现时尚审美特征的专业环境建设对学生专业学习、实践探索将起到巨大的作用。

参考文献：

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一、创造性思维对服装设计教学的重要性

服装设计就是将服装作为设计对象，利用实用性原则和专业的设计技能，对选择的材料进行特定的设计而产生新服装的创造。正是创造力思维的存在使现代服装兼备艺术性、实用性和时尚性，往往采用不同的搭配可以获得不同的视觉效果。服装是技术与艺术的结合物，而服装设计属于艺术设计的范畴与纯艺术存在一定的联系，在进行服装设计时仅仅依靠形象思维是难以获得优秀的服装设计，只有在设计过程中对想象思维方式、发散思维方式和多种因素的综合运用和考量，才能为服装设计产生充足的灵感。虽然服装的基本形状是人的形体，但是服装设计宗旨是在不断变化的，只有服装设计师具有创造力思维，加强对色彩款式的大胆创新，才能实现自己设计的服装流行起来。创造性思维作为人类智慧的高度体现，对超越旧事物具有重要的推动作用，在服装设计领域服装设计师通过自身独特的创造性思维往往打破原有的设计理念和常规，创造出新颖的服装赢得人们的赞赏和喜爱。另外，服装设计大师在进行服装设计时，都会在自己的创造性思维中融入时代精神，并运用先进的科技手段，创造出新的服装形式，而这种标新立异的创造往往与时代的需求不谋而合。

二、如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维

1.充分发挥老师的作用，加强自主活动

在服装设计教学中，教师起到至关重要的作用，只有正确引导学生们的思维，才能完成对学生创造力的培养。若想要更好地提高服装设计教学效果，就不能采用原有的单元化教学和知识灌输式的教育模式。要注重对学生实践能力的培养，组织与专业相关的自主活动，让学生们在合作和实践中逐步培养自己的创造力思维。只有通过不断的开展服装设计活动，才能更好地把理论知识与实践相结合，从而提高学生的创新能力。

2.明确教学目标，完善教学模式

过去服装设计教学都是注重对专业技能的学习，忽视了对学生创造力思维的培养，这样培养出来的学生往往缺乏竞争能力。为此，在服装设计教学中要明确创造新思维的形成是的前提，只有足够了解服装设计的基础，注重服装设计教学在培养学生创造力中的重要作用，才能实现专业技能和设计目的的结合，从而在服装设计教学中培养自身的创造力。比如，在服装教学中应该坚持款式设计、结构设计以及工艺制作三者的有机结合，让学生可以结合自己的设计作品，去研究问题，完善自己的设计构思，在设计中体验到由设计带来的成功感。完善现在的教学模式，把服装设计教学作为培养学生创造力的主要力量，并形成适于我国发展水平的服装设计教学模式。

3.对服装设计教育深化改革，准确定位

要想服装设计教育凸显独特的创造力，首先，必须对服装设计教育进行改革，让服装设计教育从传统教育中得到解放，让服装设计教育形成重实践与文化有机结合在一起的教育理念。另外，对传统课程的改革必须以创设情境为主，学科性为辅的原则，实现服装设计教育的教学目标，提高学校的效益。其次，对服装设计教育进行准确的定位，将服装设计教育定位在对具有创造力思维的人才培养，并且不断根据社会的需求调整教学目标，始终保持服装设计教学的先进性。

4.培养学生创造性思维，加强实践教学

创造性思维对提高服装设计水平具有重要作用，在服装设计的实践活动中，要增强对创造力思维的运用，创造力思维的存在往往可以让一种设计理念转化为各种表现形式，产生不同的服装设计效果，比如运用不同的服装元素按照同一种设计方法进行服装设计，再比如根据不同的服装设计需求，对不同的服装材料进行不同的分类和组合，形成各种类型的设计作品，展现不同的设计风格和视觉效果。另外，在服装设计活动中要注重对学生发散思维的培养，这可以让学生在原有设计的基础上推陈出现，展现出不同的设计理念和设计风格。比如老师在讲解设计方法时，可以为学生规定某一特定的设计效果，让学生采用不同的设计方法完成，从而让学生在不断实践的过程中培养自己的创造力思维。

三、结语

随着服装业的不断发展，人们更加注重服装设计的重要性，使服装由原来的生活必须品逐渐转向人们追随时尚和潮流的艺术品，同时对服装设计中的创造性思维提出了严格要求。因此，在服装设计教学中要对原有教学做出调整，注重对创造性思维的培养。

参考文献：

[1]张静.服装设计教学中创造性思维的培养[J].科教导刊（中旬刊），2012，（02）.

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关键词：服装设计；褶皱；审美；艺术设计

在社会的不断发展下，人们生活水平提升在满足了基本的物质需要之后，人们开始更加关注自己的精神艺术追求，这种追求在现代服装设计中的体现则是表现在服装细节设计元素的多元化。褶皱是服装细节设计中应用的重要元素，在很多大牌服装和流行服装设计中都有明显的体现，通过褶皱富有形式的变化，给人带来了服装设计独有的视觉审美效果，突出了服装设计的时尚品味和服装设计者想要向人们传达的服饰理念。为此，文章对服装设计中的褶皱艺术进行分析。

一、褶皱概述

1、内涵

褶皱是服装设计中的重要细节元素，对塑造服装造型、表现服装面料质感发挥了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定规律折叠产生的纹痕。皱主要是根据服装面料通过紧缩、揉捏而形成的一种自然纹路。

2、审美形式

褶皱作为服装设计的重要要素，以不同的形式在服装上的不同部位体现，比如肩膀、衣领、腰部、袖口等部位。服装设计选择的材料不同，应用褶皱艺术所形成的服装设计效果也不同。褶皱在本质上存在不同的审美形式，褶在经过处理之后会呈现一种视觉上的审美形态，具体是将面料按照尺寸、数量要求进行设计，体现了一种规则和变化交相辉映的设计状态。皱则是有活皱、死皱和正皱、反皱的区分，视觉效果讲究规律、工整，体现了一种延伸感。

二、服装设计中褶皱的设计方法

1、服装设计中褶的设计方法

褶是服装设计中常见的设计方法，主要是对面料的有序排列、折叠，从而呈现出服装设计一种充满质感的形态，体现服装设计者想要表达的服饰内涵文化。服装设计中褶的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，服装设计要严格遵循褶的设计规律、设计数量，在对面料进行处理的时候需要严格按照一定的尺寸大小和数量比例进行，褶的方向、数量、尺寸等要充分考虑到人体形态。保持褶方向、尺寸和数量一致下设计出来的服饰会比较工整、有规则，能够向人们传达出一种严谨的服饰态度。褶方向、数量、尺寸大小的不同比例安排也会给人带来不同的服饰视觉冲击感受。宽窄安排整齐的排列会让的服饰视觉朝着横向发展，设计出来的服饰更加适合高瘦的人穿。第二，服装设计要严格遵照褶的设计技法进行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特点。其中活褶工艺主要是将面料的一端进行紧密缝合处理，另一端自然打开，进而给人带来一种放射性、流动性、灵活性的服饰设计视觉效果。死褶工艺是应用机器对服饰的面料进行有规律的压烫，能够提升面料本身的厚重感，最为典型的应用是百褶裙设计。正褶大多数情况下是体现在面料的表面设计中，主要是将面料折叠在衣片的外侧，能够给人带来较强的体积冲击感。反褶则是被应用在面料的内部，是指将面料折叠在衣片的内部，且在衣服的正面能够看到折叠处理之后的线条，体现了服饰设计的延伸感。

2、服装设计中皱的设计方法

皱在服装设计中的表现形式有很多种，大多数的表现形式是堆砌、悬垂、抽线和揉捏工艺。皱的最主要设计特点是随意性，体现了服装设计自由、亲和、休闲的文化内涵，给人带来放松的感受。服装设计中皱的设计方法具体表现在以下几个方面：第一，抽线和松紧缝制方法。皱的结构特点和呈现形态需要借助抽线的工艺来体现，具体表现在通过手工或者缝纫的方法在所选择的面料上应用宽针缝制，在缝制的时候需要留出一定得空余，形成服饰设计的自然垂皱。在抽线操作的时候如果想得到更加紧密的皱，需要将布料的宽度放大，需要选择轻薄的面料进行服饰制作。另外，在基本的抽线操作之外，还可以应用松紧带紧缩的形式形成随意的皱，丰富服装设计的款式类型，给人带来别样化的服饰设计视觉冲击效果。第二，披挂、包缠等方法。服饰设计中皱的设计方法有着很悠久的历史，最早出现在古希腊时期，经过长时间的发展形成了现代化的皱。现代服饰设计中的皱设计一般会应用系扎、披挂、包缠、牵拉等多种形式，具体设计操作是将面料放在立体化的人体设计模型上，进行比对塑性操作，设计出随性自然的皱，基于人体凹凸不平的特点，就将面料放在人体模型上的时候可以放任形成一种自然的垂皱形式。

三、服装设计中褶皱设计的适用性和艺术功能创新转化

服装造型设计两个重要因素是装饰性和功能性，服饰最终呈现效果受这两种因素的影响。褶皱在服饰设计中不仅起到装饰作用，而且还具有实用性的作用。褶皱的设计需要考虑人体本身的立体形态，在外形上体现运动特性和美感特性。为此，现代服装设计要充分体现褶皱设计的适用性，实现服饰设计功能性和装饰性的协调统一。在以往的中西方服饰设计中，褶皱设计重点强调的不是装饰性，而是对人体动态美的一种表现。因此，现代服装设计中对褶皱的应用仍需要延续其展现人体美的理念，在考虑人们审美形式的基础上，变化褶皱设计风格，丰富服装设计材料，完善服装设计工艺。在服装褶皱设计应用的时候需要设计者进一步理解人体、时间和空间上的关系，在以人为本的设计理念下实现对服装结构和材质的突破性设计，创新服装设计模式。服装设计师在应用褶皱艺术形式的时候要勇于打破时间和时装标准对服饰设计的限定，在对人和自然关系问题的感受下，在服装设计中体现更高层次、更丰富多样的社会文化理念，包括文学、哲学、经济学等，实现创新性的服装设计。

四、结束语

综上所述，在社会的不断发展下，服装设计领域也发生了深刻的变化，人们对服装设计提出了更个性化的要求。褶皱作为服装造型设计的重要因素，合理的设计应用能够提升服装的空间感、体积感，拓展服装设计的艺术审美形态，满足不同人们对服装设计的个性化需要。为此，服装设计师需要加强对褶皱设计艺术的重视，在更新、丰富和完善服装面料、工艺的基础上，应用褶皱创造出服饰设计流行新时尚。

作者:贾光 刘卉 单位:吉林省女子监狱

参考文献：

[1]张峰.浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用[J].山东纺织经济,2012,08:60-61+85.

[2]赵孟超,许旭兵.论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用[J].东华大学学报(社会科学版),2011,01:46-50.

[3]孙海洋.浅谈服装设计中的褶皱艺术[J].大舞台,2011,05:131.

[4]刘水.论服装细节设计中的褶皱造型艺术[J].作家,2011,04:226-227.

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关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1 服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2 服装设计对于服装结构的影响

2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3 服装设计对于服装管理的影响

3.1 服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2 服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3 服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4 结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

[1] 占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响[J].辽宁丝绸，2014（3）.

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关键词：图案；服装设计；装饰性；特征

现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。

一、图案与服装设计

在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。

二、图案在服装设计中的装饰性特征

1.地域性与时代性。在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。2.外在装饰。外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。3.满足不同人群的具体需求(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。4.图腾设计图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。

三、结语

随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。

参考文献：

[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).

[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).

[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).

篇9

这是因为当前我国很多高职院校的服装设计专业课程改革中，学生的设计思想被禁锢，这些主要是由于当前很多高职院校的服装设计专业只重视理论知识的讲授，让学生的更多时间应用在应试教育上面，真正的素质教育并没有真正体现出来，很多学生仍然习惯于死记硬背，对于服装设计专业课程中的一些问题缺乏质疑和探究的精神和勇气，不善于对一些服装设计专业中出现的具体问题进行反思和实践，这些都造成了高职服装设计专业的学生缺乏必要的分析问题和解决问题的意识和能力，更不用说服装设计的创新精神和创新能力了。这些显然不利于这些高职服装设计专业学生将来走向社会，走向工作岗位。高职服装设计专业课程考核标准与实际服装行业需要之间严重脱离。由于当前我国高职院校服装设计专业课程改革中，考核标准仍然沿用的是传统的教学模式框架下的考核评价体系，这些考核标准一般都是重视理论知识，对于实践性岗位的考虑较少，一些高职院校针对服装设计专业课程的考核往往是由一些劳动主管部门统一进行，缺乏必要的针对性，形式主义泛滥，很多考核结果都不能适应企业的实际需要，虽然说这种针对高职服装设计专业的课程考核具备了一定的客观性、公正性、规范性与权威性，但是，它仅仅是一种本质意义上的任职资格，并不具备太多的实践意义。因此，一些高职学生在毕业后往往在工作岗位显得有些束手无策，缺乏实践经验。

二、高职服装设计专业课程改革的创新思路

当前，我国高职院校服装设计专业课程改革的目标就是要改变专业课程设置的切入点，改变专业课程的设置理念，改变专业课程的内容设计，改变专业课程的评价体系。那么，我们就可以根据这些具体的课程改革目标，采取一定的创新思路，具体如下：

（一）高职服装设计专业课程改革应该科学设置教学进程。对于高职服装设计专业课程改革来说，其课程的教学进程是非常重要的，因此，我们应该科学合理的安排高职服装设计教学进程。事实上，当前，我国高职教学改革使得服装设计专业课程教学由原来的三个学期变成了两个学期，教学时间明显减少了，这就需要高职服装设计专业课程教学要能够在更短的时间内科学、合理的安排好服装设计专业的课程教学进程，可以由浅入深的让学生在每个不同的学期进行基础到专业知识的学习，然后学校再给学生们创造更多的实践机会，让他们更多的投入到实践当中去，让他们在实践中增强自己的创新意识，提高创新技能。

（二）高职服装设计专业课程改革中应该科学规划好教学内容。对于高职服装设计专业来说，教学内容也是有着核心的地位，发挥着核心的作用。在当前高职服装设计专业课程学制缩短，学时减少的整体情况下，高职服装设计专业课程改革教学内容应该尽可能的从原先的传统教学内容改为相对科学合理的教学内容，让相对浓缩和相对拓展的教学内容得到合理科学的设置，尽可能的保证教学质量，这样才有可能完成服装设计专业课程教学中人才培养计划。具体来说，高职服装设计专业课程改革就是要合理归纳和取舍有效的教学内容，将知识面合理拓宽，尤其是把需要的知识充实到服装设计专业的教学当中去，让设计紧贴社会，扩大教学空间。

（三）高职服装设计专业课程改革应该有意识的增加服装实践课。这就是说高职服装设计专业课程改革中应该将缩短了的两年学制的教学课时安排以及教学内容安排进行科学合理的安排与设置，尽可能的让学生在较短的时间内掌握好服装设计的多种实际技能，通过越来越多的实训课机会来保证高职服装设计专业课程的完成。当然，除了科学合理的安排教学中的实训课以外，高职服装设计专业课程中还应该有意识的合理安排教学进度，让教学进度能够与实训课之间进行良性互动与配合，有意识的增强学生的动手能力和实践意识与能力。在当前学制缩短，内容增多的情况下，高职服装设计专业课程应该把实训课的时间放在课外，也可以有意的安排教师进行课外辅导。这是因为高职服装设计专业培养的人才本身就是实践性人才，需要有熟练的技能，仅仅有扎实的理论知识是远远不够的，必须有足够丰富的实践经验和技巧，才能适应将来企业生产部门和设计部门的实际需要。

（四）高职服装设计专业课程应该采用多元化的教学模式。当前高职服装设计专业课程改革中，面临着多种挑战与机遇。这就需要高职院校的服装设计专业课程能够坚持“一个结合、两个层次、三年不断线”的教学指导思想，其中的“一个结合”就是校内教学与校外生产相结合，“两个层次”就是指基础课程教育、专业课程教育，“三年不断线”是指从大学的三年时间里，都要开展实践教学。我们认为，高职服装设计专业课程改革可以采用单元模块化的教学模式，自学辅导式的教学模式，以工作过程为导向的教学模式。事实上，无论是何种教学模式，其根本目的都是为了要能够培养学生的基本技能，让服装设计专业课程的教学作为主体，同时不能忽视实践教学的重要作用，使学生具有良好的审美与设计思维能力，相对缩短教学时间，给学生更多实践练习时间，在教师的指导下自己独立进行学习，强调知识的应用型、实践性，培养学生分析问题、解决问题的能力，增强他们的个性、创造性以及无限的想像力，克服学科体系结构化内容的学习，让教学与未来工作岗位紧密相关，增强高职服装设计专业课程教学的有效性与实践性。

三、结束语

篇10

随着校园无线网络的全面覆盖，教育信息化已成为一种趋势，在对课程、学情、信息技术分析的基础上，将无线网络、pad、appleTV、新式app等引入服装设计的教学中，有助于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，突破教学中的难点、重点，提高课堂的课程教学效率，从而改善职业学校服装专业课的教学效果。

关键词:

信息化;服装设计;整合;效率

随着“工匠”精神的提出，国家对职业教育越来越重视，如何提高职业教育课堂教学效率，激发学生的学习兴趣和创新能力，是职业教育应长期努力的方向。传统服装设计教学中存在信息滞后、学生学习积极性不高等不足等问题，如何利用信息化技术解决这些不足，是本文所探讨的。

1背景研究

1．1课程分析

服装设计课程作为中等职业学校(以下简称“中职”)服装专业的基础课程和主干课程，重在培养学生对服装设计的实践创作能力和创新能力，更好地适应学生专业发展的要求，满足学生升学或就业的需要。但中职服装设计传统的教学方法存在着种种不足:首先，课堂教学容量受到局限———教学中教师根据设计样图，利用粉笔，在黑板上画一步，学生跟着临摹一步，有限的时间内无法示范多种，学生学习内容的广度比较狭窄，课堂的教学效率比较低下。［1］其次，学生学习积极性受到压抑———亦步亦趋的课堂氛围难免沉闷，而沉闷的课堂是难以激发学生学习主动性和积极性的。服装设计需要以学生的主动性和积极性带动学生的创新能力，否则再多照本宣科的练习，成效也是有限的。针对中职服装设计课堂教学中存在的以上不足，中职服装设计教师不断尝试着改变课堂教学效果的方法，并取得了一定的进展。实践之一就是借助校内全面覆盖的无线网络，将pad、appleTV、新式app等引入服装设计的教学中，不仅能增加课堂的趣味性，还增强了学生学习的自主性。并且，在整个教学过程中，能够从学生学习的实际出发，从中职服装设计课程的实际出发，不断引入、展示新的设计方法，同时充分发挥教师的指导作用，多方位、多层次、多角度地展开教学，给予学生更多的尝试与实践的机会，充分发挥服装设计课堂教学的优点，以真正促进服装职业学校学生的全面发展。

1．2学情分析

例如笔者所在学校学生大部分为提前自主招生的学生，即没有经历过中考，直接升入中职学习的学生。他们基本都属于初中各校学习排名的后三分之一，学习基础比较薄弱，学习的兴趣及学习的自主能力、创新能力均不足。但这些学生是90后甚至00后，他们有新新人类的特征———好奇心强，自我表现欲也强;渴望与众不同，希望个性化表达;对电脑技术、网络技术等信息化手段有着浓厚的兴趣，并且对手机、pad等工具使用熟练……因为这些特点，大多数学生对传统的服装实践操作缺乏耐心，更愿意通过直观、有趣的方式学习服装设计。同时也为信息化与中职服装设计教学的整合赋予天然了条件与优势。［2］

2服装设计教学与信息化整合的教学模式

在日常的教学中，笔者与同事尝试借助学校全面覆盖的无线网络，将微课、AppleTV、pad、设计app等工具辅助教学引入中职服装设计课程课堂。

3服装设计教学与信息化整合的实践及成效

将信息化引入服装设计课程的教学模式，我们进行了一年的实践，取得了明显的成效。微课+AppleTV+设计app教学模式的实践，让整个课堂活跃起来，提高课堂教学效率，调动了学生学习积极性，对于促进服装设计课程的教学效果起到了很大的作用，对于培养学生的创新能力也是一种很好的推动。

3．1服装设计教学信息化，有助于提高课堂效率

通过利用无线网络和pad的示范，教师不需要课前准备和调试各种颜色，也不用因为时间关系、颜料干掉或者其它一些因素耽误设计课的进度。只要利用pad中的设计app操作，就可以将设计方法直观展示给学生，节约展示用时，课堂更多的时间留给学生练习，提高课堂的教学效果。例如，教师在app上直接选取颜色，示范设计各类代表性的几何图案，学生不再是照着老师临摹，而是在掌握设计方法后，自己创作，让课堂存在更多的惊喜，设计出更多更精彩的作品。

3．2服装设计教学信息化，有助于提高学生的创新能力

据调查，目前我国是全球最大的服装制造国，制造的服装远销世界各地。但我国现在没有一个能和国际竞争的大品牌，原因之一是缺少创造力。我国服装业的设计创新能力远远落后与发达国家，这些因素归根结底是缺少符合要求的设计人才。所以作为服装设计专业老师，培养学生的创新能力非常重要，为此在服装设计课中不断培养学生的创新能力是服装专业老师最为重要的教学目标之一。［3］例如在几何图案设计中，学生利用pad中的app—iornament设计几何图案，激发学生的无限兴趣，学生可以创设无穷的设计灵感，锻炼学生的创新能力，充分发挥学生的想象。学生设计几何图案作品，通过设计app学生能创设无线的可能，可以很轻松地将不同的线条，不同的图形组合起来，形成千变化万的几何图案，对于学生思维的开发有很大的作用。

3．3服装设计教学内容信息化，有助于简化教学重难点

服装设计就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计与信息化技术的整合，有助于简化教学难点，以圆为例，以组合为设计方法设计的几何图案。几何图案设计方法是几何图案设计的一个重点，也是一个讲解难点，如何让学生能直观地感知组合这种设计方法，并且起到举一反三的作用，非常重要。教师利用iornament这个app进行示范，通过AppleTV同步到大屏幕上，对每一种的组合，学生都能清晰感知，从而简化教学难点。［4］

4结语

在无线网络环境下，借助微课+AppleTV+设计app等信息化工具开展服装设计课程教学的模式，提升了学生对于服装设计课的热爱，激发学生去探索、去发现、去创造更多设计，对于服装设计课程是一个很大的创新。爱因斯坦说过:“对于一切情况，只有热爱才是最好的老师”。对于中职学生而言，提升他们对服装设计课的学习热情、激发他们对设计的无限创造力是非常重要的。

作者：王晓霞 唐红黎 单位：杭州市服装职业高级中学

参考文献:

［1］张欣．信息化教学手段在专业课程教学中的实践应用［J］教育教学论坛，2014(10):260－261．

［2］李广松，张朝阳，窦俊霞．多媒体教学技术在服装专业教学中的应用［J］．艺术教育，2007(3):120－121．