数字媒体艺术专业概论范文
时间：2024-01-31 17:49:52
导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术专业概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。
《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。
该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。
此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。
篇2
数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。
主要课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。
篇3
学校共有5个校区，占地3942亩，校舍建筑总面积125.09万平方米，其中教学科研行政用房49.29万平方米。全日制在校生31000余人，其中，本科生29800余人，研究生1600余人。现有专任教师1900余人，教授、副教授900余人。教师中有有突出贡献的专家1人，享受国务院政府特殊津贴的专家15人，“泰山学者”特聘教授2人，入选“百千万人才工程”1人，入选教育部新世纪人才支持计划3人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，山东省高层次人才库19人，全国优秀教师15人，山东省教学名师14人，博士生导师46人。
学校现有21个学院，62个本科专业，其中，教育部特色专业7个，省级品牌、特色专业15个。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点，涵盖15个学科方向;10个一级学科硕士学位授予点，涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等13个专业学位授予权。现有16个山东省重点学科，19个校级重点学科。其中，财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。学校已形成以经济学、管理学为主，文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类互相支撑、协调发展的学科结构。
学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室145个，各类实践教学基地85个。有经管类实验教学示范中心1个，山东省省级实验教学示范中心 3个，山东省骨干学科教学实验中心26个。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册，中文现刊2786种，外文现刊420种，电子图书171万册，数据库31个，自建特色数据库6个，实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。
二、办学类型：教育部、财政部和山东省人民政府共建公办重点财经类大学。
三、招生专业介绍
(一)视觉传达设计
培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。
培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2. 掌握基本造型及色彩感受能力;
3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;
4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;
5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。
(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)
培养目标：本专业培养具备一定审美文化素养，掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识，能够从事艺术品投资、鉴定，同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识，具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;
2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;
3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识，具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;
4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;
5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科研和适应实际工作的能力。
主要课程：投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。
(三)数字媒体艺术
培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养，有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力，能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合，既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段，又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法，能发挥其艺术创造力，从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作，面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。
培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识，又具有较高的艺术修养;
2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;
3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;
4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;
5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;
6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;
7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，有较强的工作适应能力。
主要课程：艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
四、招生计划
专业名称
层次
标准
学制
招生范围
招生计划
艺术文
艺术理
视觉传达设计
本科
四年
山东
40
20
美术学(艺术品投资与鉴定方向)
本科
四年
山东、江苏、浙江、山西、陕西、福建、
河南、河北、辽宁、黑龙江、四川
40
20
数字媒体艺术
本科
四年
山东
30
10
注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考，我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。
五、录取原则
艺术成绩合格之后按高考文化成绩投档，学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取(出现专业成绩同分考生录取高考文化成绩高者)，录取时实行志愿清原则。
六、其他
1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构，办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话：0531-88596191;传真：0531-81793555。
2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会(web5.sdufe.edu.cn:8080/zb/)。
篇4
关键词：新媒体艺术 交互性 趋向 媒介
一、新媒体艺术的主要特性
媒体，在古代汉语中并没有这一词，古时候的媒更多指的是媒婆、红娘婚姻介绍之意。随着社会的进步和文化的发展，现代引用“媒”的含义，从而产生的“媒体”一词。我们现代将“媒体”理解为传播信息的介质，是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供的平台。
所谓新媒体，是建立在数字技术和网络技术的基础之上，延伸出来的各种媒体形式。新媒体新在何处？新在以高科技为基础的技术手段上，新在数字技术上。这种高科技与媒体的结合也就成了新媒体了。如果传统媒体运用了数字技术，不管是十分古老的绘画， 还是相当时尚的音乐，只要它与数字技术结合为一体，它也就是新媒体。越来越多的研究者指出，数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要特性。除了数字性、过程性、交互性及沉浸性之外，新媒体艺术还具有其他多种特征。这其中有一些特点是原有的艺术形态所不具备的。比如跨越时空的即时性体验，是基于远距离网络通讯技术的发展，使分隔两地的信息呈现在同一时间中，获得即时性呼应。
二、什么是新媒体艺术
20 世纪 60 年代，新媒体艺术起源于受杜尚影响的观念艺术，早期未来主义宣言和达达式行为，以及晚些时候出现的 70 年代的表演艺术等。事实上一些敏锐的德国艺术家早在 20 世纪 20 年代无线电大行其道的时候就开始意识到，自己也许有可能将这种无线的信息传输的媒介变成艺术创作的工具，因此无线电这种介质就成了早期的“新媒体”。信息化的发展使个人电脑迅速普及并成为计算机的主要形式，艺术家们开始熟练使用录像及摄影设备，并将其用于艺术的表现，新媒体艺术由此开端。
新媒体艺术，是指以数字科技或现代传媒技术进行传播的艺术作品，包括手机电视、数字录像艺术、网络电影、网络广播、网络动画等。有些学者认为，判断一件艺术作品是否为新媒体艺术，创意与观念并不重要，关键在于这件艺术作品的传播方式是否为新媒体。这种看法是片面的，艺术作品失去创造力而仅仅靠技术的创作，充其量不过是新媒体技术的表现而已，并不能称之为艺术。新媒体艺术的出现使传统艺术有了新的变革，使艺术的领域得到拓展，艺术家们可以利用计算机软件技术和编程技术将以前只能停留在脑海里的场景展现出来，他们的艺术品味和追求得到体现。过去的艺术家们所追求的艺术作品将在新媒体艺术中。
三、新媒体艺术带来的困惑
对艺术家而言，新媒体艺术只是众多表现方法之一，不需要特别照顾，他们所关注的是全球化、后殖民、文化差异等人文话题，而数字化所关注的则是如交互性、虚拟现实、超文本等科技应用层面的问题，因此让许多艺术创作者裹足不前。新媒体艺术创作必须借助许多专业技术，也使传统艺术家害怕，画地自限。过去艺术家几乎是单人创作，不需要借助他人，创作属于私自的天地。
而新媒体艺术则是必须联合不同领域共同创作。过去艺术家强调的创作个人风格也必须做一番妥协，艺术家不再是唯一的创作者，他是一个沟通者与协调者，对各种新资讯有所了解，像一个音乐指挥家知道何时加入何种乐器，演奏一场和谐又美妙的交响乐。另一让传统艺术家无法踏入新媒体艺术领域的原因，是使用新媒体材料的艺术作品，多倾向具有商业利益，这对向来自诩为文化反思和社会批判者的艺术家在踏入新媒体艺术时踌躇不已。
四、新媒体艺术在中国的发展
新媒体艺术在中国的发展大约始于 20 世纪 80 年代末，到 90 年代中期开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。中国美术学院 1996 年 9 月举办了名为“现象与影像”的中国第一次录像艺术展，这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，被许多评论家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。中国悠久的历史文化形成的思维方式是否适合新媒体艺术的发展，毫无疑问，答案是肯定的。在新媒体艺术发展的历程中，曾有几次重要的启示，西方艺术家在中国古代哲学思想中发现了新的思想，受这些东方传统观念的影响而产生了新的具有东方特色的艺术形式。由于新媒体艺术的创意通常需要一些昂贵的机器和设备支撑才能完成，所以对于目前的中国各大专院校来说，要完善并不断更新设备有一定的困难。我们可以借鉴西方新媒体艺术的教育经验，引进国外的资金和设备。但在中国新媒体艺术发展初期，过多依赖国外的力量将会失去自身独立的思考和创造力。
艺术本身而言，不管使用什么技术与媒介，重要的是作品的创作观与内容是什么，艺术家试图经由作品传达创作观念，依照作品的内容来寻找最好的形式相配，任何所能为艺术家所使用的技术与媒介是形式也是内容。创作过程中对于技术与媒介的使用，应当是自然而能够表达意念，任何一种技术与媒介都是相同的，并不是只有运用新媒体创作的作品，才能表达出新媒体艺术时代的生命与活力。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]黄鸣奋.网络媒体与艺术发展[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
[3]陈瑜.中国新媒体艺术刍议[D].厦门大学硕士学位论文，2006（3）：3.
篇5
【关键词】参与式教学 能力培养 数字媒体艺术
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）08－0041－02
数字媒体专业作为一个新专业，涉及了计算机动画、艺术设计、摄影等多种学科。在数字媒体艺术专业本科教学中，由于涉及的两大领域计算机和艺术设计，是跨度较大的两个学科：计算机专业需要学生掌握逻辑思维，而艺术设计更注重于发展学生的发散性思维。
在我国，当前大多数的数字媒体专业都开设在工科院系，如信息学院、软件学院，也有开设在设计学院的。在强调了专业基础课的同时，学生的动手能力以及组织团队合作能力需要得到很大的锻炼。因为数字媒体艺术作品对团队性和流程性要求很高，不同于理论性的专业，数字媒体艺术专业的学科特点就是实际动手能力，具体表现在学生的作品上。学生的作品首先需要扎实的基础，在经过基础知识的学习后，更需要的是充足的自我支配空间去创作并完成作品。如果不能调动学生的兴趣和积极性，繁重的课业会给学生带来很大的负担。由于数字媒体艺术作品如：动画、游戏等，恰恰是学生喜爱的娱乐项目，如何引导学生很好地进入枯燥的专业课学习以及繁重的作品制作任务变得非常重要。
当今较热门的一种教学方法是任务驱动式教学方法，这种教学方法的好处在于能给学生的学习带来明确的目标，能够引导学生在实际的操作过程中学习所需的知识。而这种方法的局限性是，如果老师单纯布置任务，学生们完全按照老师的要求去做，最后会造成几个问题：第一，学生可能由于不感兴趣而抵触这种任务的指派。第二，在数字媒体艺术专业中，如果大家做出相同的作品，是不符合专业要求的。所以教师单纯采用任务驱动式教学法是不够科学的。
一、参与式教学设计
参与式教学设计是随设计领域参与式设计理论的兴起与发展产生的一种新型教学设计方式。在设计领域已非常盛行，近年来，参与式设计深入影响到教学设计领域，教学设计尤其是应用性学科，如数字媒体艺术专业，在教学的过程中也越来越强调以学习者为中心来设计整个教学方案。
以建桥学院数字媒体艺术专业为例，同学们的艺术基础有限，加上学校整体水平原因，同学们在专业上的素质比较有限。如何制定适合他们的数字媒体艺术课程教学，需要考虑以下几个方面的问题：①努力提高学生对专业课学习的兴趣方面；②教师在利用短暂的课堂时间教授学生必须掌握的思维方式、知识和技能方面；③改善师生间交流以及生生之间的交流与写作方面。
在课程设置上，由于本科前两年的基础课程较多，没有专门的时间以及课程给学生一个整体练习的机会，所以在三年级的下半学期有机会把几门数字媒体艺术专业课程的课后任务综合起来，完成一个工作量比较大、流程比较完善的大作业，即一个合成三维特效的短片。具体专业课程包括：影视艺术、三维设计与制作、数字合成与特效和影视剪辑。这四门课基本上涵盖了完成一部短片的全部流程，学生们可以在整个学期从剧本创作到最后出片完成整部短片的创作，而在学期中学习的专业知识又能被实际应用，教师也能根据学生实际做片子的情况对学生进行具体指导。
二、参与式教学设计在课程中的实际应用
参与式教学设计与传统的教学一样，首先需要进行教学对象分析，基于建桥学院数字媒体艺术专业学生的现实情况，在本科的前两年已经进行了构成基础、摄影摄像、动画原理等数字媒体艺术专业基础课的学习，初步掌握了创作三维特效短片的思维方式和基本技法。在前一个学期的实训中也进行了DV短片的拍摄训练。但是最缺乏的是通过完整的创作流程扎实、认真地完成短片的创作。
在影视艺术课程中的教学主要以理论为主，课程内的作业要求是完成短片的剧本创作，属于本学期综合短片的前期创作部分。影视艺术课程主要讲授影视艺术剧本创作的方法等问题，辅助以赏析经典影片，目的在于提高学生的欣赏水平，同时引导学生在欣赏影视作品中的思考，包括：如何理解导演的各项安排，如何在欣赏影片的同时思考影片中一些重要元素的设置，以及故事的起承转合，如何安排情节、镜头、对话来抓住观众的注意力等。在课程进行过程中，教师对学生有兴趣观看的影片做调查，鼓励学生找到经典影片供课堂上赏析。在这个过程中，学生成为教学资料收集的主体，很大程度上发挥了他们的兴趣，让他们在自己感兴趣的影片中学习影视艺术的理论知识，同时激发他们思考的能力。在短片创作的初期就投入大量精力，在具体创作中，让学生自由分组，共同讨论短片的创作，使他们把学期的大作业当作一个实实在在的项目来完成。
影视剪辑课程主要内容是学习有关影视作品的镜头语言和如何组合镜头，用镜头语言表达剧本情节。课内需要完成的任务是完成分镜头剧本的创作，具体来说就是把文字剧本用画面来表达。通常这样的课程对于基础比较薄弱的学生来说有一定难度，这需要同时具备图像表达的抽象思维以及对语言文字的深刻理解。这一缺点可以由影视艺术课程的影视作品赏析来弥补，同学们在饶有兴致地看影片的同时，也锻炼、熏陶了用画面表达剧本情感的能力。这是传统把基础课程与实际操作课程相分离的课程设置上很难达到的，因为如果是在不同学期开设并讲授这几门课程，同学们很容易进入到无意识的欣赏电影情节中，而无法抽离出来思考如何从经典影片中学习重要的知识。在分镜头剧本修改的过程中，可以采取以小组为单位上台与全班同学介绍短片的情节。在这个过程中，一方面锻炼了学生的表达能力，同时也发挥了小组成员中表达能力较强组员的特点；另一方面，教师以启发、参与讨论的形式与全班其他同学坐在一起，对上台演讲的同学提出对本阶段短片完成情况的建议和问题，在这个过程中，教师和学生实行角色互换，通过模仿教师的演讲，学生则可很快提高自信心和激发学习的积极性。
三维制作以及数字合成特效课程，主要内容是学习三维软件的使用和后期合成特效软件的使用，它选用的软件是Maya和After Effects。课内主要完成重点功能的学习，包括三维建模、绑骨、灯光、材质、渲染和后期的合成以及简单的特效。对于有过自学经验的同学则鼓励提早开始制作三维动画短片，课堂上教师也可参考学生所做的作品进行提高改进，并根据同学们在实际创作中的需要，提供必要的技术指导。因为并不是所有的技术都能够在课堂上覆盖，同学们在实际创作中肯定会遇到预期效果不能达到的问题。
对于技能水平较高的同学，可以推荐参加本校开设的大学生科技能力训练计划，这项计划是学校提供资助这些学生自主申请课题的项目，项目需在一年时间内完成设定的目标。对于数字媒体艺术专业的同学则可以完成游戏制作、动画短片制作等项目课题。目前数字媒体艺术专业同学已经完成了两个课题，情况较好。其中一个项目小组完成了一款游戏的制作，是一次很有挑战的尝试且结果很成功。同时制作出来的作品也可以有选择性地参加各类比赛，让学生走出去了解其他学校同学的水平，更有助于提高他们的学习积极性和学习动力。
三、实际教学中产生的效果总结
在实际教学中，以学生为中心才是最重要的。不管多么优秀的老师，还是多么好的环境，如何在教学过程中因材施教，尊重学生的兴趣点并加以正确引导才能真正发挥学生的主观能动性，激发出他们的潜力。以建桥学院的08级数字媒体艺术专业学生为例，他们整体素质差不多，当然也不缺乏有各种类型和层次的学生，但是全班学生对课内要学的新知识非常感兴趣，所以在课堂上，作为教师最重要的是不能让学生对所学的东西产生反感。以影视艺术课程为例，如果按《影视艺术概论》教科书授课，先介绍中国电影史，再介绍西方电影史，然后再讲授如何创作剧本，分镜头剧本等。加之课堂上都欣赏上世纪初的一些老片子，学生肯定会产生反感。原因很简单，同学们不喜欢看的电影，即使再经典，他们也不感兴趣。而且，现在本校学生自主学习的欲望并不强烈，大部分同学都是处于较被动的学习状态。基于上述理由，笔者就尝试在课堂上赏析近期的经典影片，甚至是当年的奥斯卡获奖影片。影片类别也不限于文艺片，可以是纪录片、动作片、喜剧片等。在课堂上影片引起同学们兴趣的时候，就可以向他们具体分析，为什么这样的剧情安排能够吸引观众的注意力；为什么镜头这样设置能够体现主角的性格特点。在具体上课的过程中，笔者感觉到当学生被影片吸引的时候，他们的接受程度很高。在这样几部影片的赏析过后，同学们自己创作剧本的水平就有了较大的提高。
在以软件操作学习为主的三维制作课程和数字合成特效课程中，传统的教授方法仍然是必不可少的。因为对于从来没有接触过这类软件的同学来说，在学习的初期建立起这类软件的基本理解以及使用方法是非常重要的。使用软件其实并不仅仅是一种操作，更重要的是对使用一类软件的思维方式。以三维制作软件来说，软件的种类很多，如：Maya、3ds max、XSI等，但是这些软件不论从操作方法，还是基本功能结构都有一定的相似之处，加之软件的更新非常快，基本每年都有新版本推出，界面以及功能都会有较大的改变。所以在课堂上必要的讲授和基础的训练仍然是不可少的。在这一阶段完成之后，教师的角色就可以转换成为一个帮助者，因为在掌握基础之后，实际制作三维短片的过程中，每个同学对软件进一步熟练掌握的方向是不尽相同的。同时在短时间是不可能要求学生对软件的每一个功能细节都完全掌握，这样的背景下，制作同学们自主创作的短片所使用到的技术就成为软件进一步学习的唯一导向。通过一学期的学习，同学们对于自己感兴趣的软件技术掌握得很好。从心理学的角度来说，软件的功能很迅速地实现了他们的想法，这给他们的心理带来了很大的满足。人类的满足是建立在事物的反馈上的，英国人类行为学家莫里斯在书中曾经说过，越小的行为带来越大的反馈，就会给人带来更大的刺激以及满足感。尤其是三维软件给人们带来的效果震撼是非常大的，同学们在点击鼠标操作几个命令之后就可以带来很震撼的效果的时候，会大大激发他们的学习欲望。
综上所述，参与式教学方式在数字媒体专业课的教学过程中，能在很大程度上调动学生的主观能动性；同时给学生带来很大的自由发挥空间，某种程度上使得他们对枯燥繁琐的数字媒体制作消除了反感，得到了较好的教学效果，也促进了他们对数字媒体专业学习的良性循环。
四、参与式教学的其它支撑
师资方面，对于教师来说，参与式教学绝不是一种工作任务的减轻。相反，对于教师是另一个层面的挑战。首先，教师要了解所教学生的水平、素质以及各项能力，才能更好地指导学生进行团队合作并完成所需要做的项目。这期间虽然教师的授课强度有所降低，但对于学生的关注却有很大程度的增加。教师需要了解所有项目小组的进度以及所需的理论、操作等知识，总结并在有限的课时内完成对学生必要的知识教授。
教材方面，由于实际需要，学生在作品制作的过程中肯定需要使用很多软件。受市场上教材的制约，在教授这些课程时需要教师编写适用于当前学生所需的讲义。因为市面上的教科书大部分都是以某个软件或一两个软件为主要介绍对象，而完成一个作品绝不可能是一两个软件就能胜任的。教师要对学生的作品进行评估以及判断，以自己丰富的经验指导学生尽可能少走弯路。因此，教师编写适用于当前授课的讲义就显得非常重要。
与此同时，笔者认为在教学组织上也应该从实际出发，对现有的教学安排进行改进。这些改进包括：在专业课的安排上尽量在同一学期内安排与完成一种作品相关的课程，理论与实际操作相配合的课程或者是完成作品关键流程的课程。比如制作三维动画的关键流程，涉及分镜头脚本的创作，三维制作以及后期合成等，把这些课程有机地结合起来，让学生在不同的课程中学习不同的知识，然后通过一个作品表现出来，这不仅是在实际制作中训练学生的应用能力，更是让学生有条件体验如何规划和管理一个项目的制作。这对于全面训练学生的各项能力有非常重要的作用。
篇6
关键词：数字媒体；项目教学法；实验课程；教学改革；课程实践
中图分类号：G434文献标识码：A文章编号：16727800（2013）004016503
基金项目：绵阳师范学院高等教育教学改革研究项目（MnuJY1210）；四川省教育厅资助项目（DM201214）
1项目教学法及其特点
项目教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动。这种方法起源于美国，盛行于德国，是一种以培养关键能力为核心的教学方法。在项目教学法中，教师和学生通过共同实施一个完整的项目来贯穿教学的始终，项目通常要有计划好的开始和结束时间，并在项目结束时，要有可以看到的实际产品或成果。
1.1项目教学法的理论基础
项目教学法主要有三大教学理论支撑：建构主义教学理论、活动教学理论和多元智能教学理论。
（1）建构主义教学理论强调以学生为中心，在整个教学过程中，教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中，学生的知识学习不是从零开始的，而是基于原有的知识经验背景的建构，不是转变现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变。这是项目教学法最主要的理论支撑。
（2）活动教学理论认为，活动教学是在教师的指导下，采用比较自由、不拘形式、以学生为中心的新型教学法。其核心是让学生自己活动和思索去获得新知。学生在活动中充分调动多种器官参加学习，兴趣浓厚，乐学易懂。活动教学旨在改变过去一贯学生的被动参与心态、“接受者”角色，促使学生由消极被动的学习向积极主动的学习转化，使认知和情感得到和谐发展。项目教学法其实就是活动教学的一种具体形式。
（3）多元智能教学理论，是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出的。这一理论认为，从基本结构来说，智力不是一种能力，而是一组能力，智力不是单一的，而是多元的。智力是在一定情境中解决问题并创造价值的能力，智力就是在生活中解决多种问题的能力。以学生活动为导向的项目教学法，正是这一理论的具体运用。
项目教学法强调以实际项目为中心，以学生为中心，以实践能力培养为中心。项目教学法是近年来备受推崇的新型教学方法，建构主义、活动理论、多元智能教学理论等为这种新型教学方法提供了强有力的理论依据。
1.2项目教学法的特点
笔者通过课程实践，总结出项目教学法的多种特点：
（1）教学内容切合具体而真实的生活。项目教学法根据学生在本门课程中的具体需求进行立项，把理论知识与实践操作融于一个个具体项目之中，每个项目涵盖到多个方面的知识和技能，以项目驱动进行教学。因此，项目内容可以做到与学生生活相关，更加具体而真实，学生的学习认同感更强，兴趣更浓。同时因为项目所涉及到的问题是活生生的、不断变化发展的，可在潜移默化中培养学生从多种角度来分析问题。
（2）教学过程和学习过程师生良性互动。以实际项目驱动的教学过程，教师不再照本宣科，教师的教学内容可以变得更加亲切而具有探讨性，学生可以随时与教师保持平等的思考地位，可以平等地与教师以及与同学之间进行交流探讨。这种互动更加高效而和谐。
（3）学生学习手段多样而高效。项目教学法不再仅仅停留在班级授课制上，学生具有更加自主的学习途径和学习手段。学生可以组织成团队进行学习交流；可以利用各种认知工具和信息资源来陈述他们的观点，支持他们的学习；可以充分利用数字化网络化手段搜集整理各种资料；可以利用移动网络设备如智能手机进行及时协商合作、实践创造。
（4）学习效果好而且能力培养丰富。项目教学法既让学生学习了书本上要求的知识，同时又让学生参与了实践活动；既学习了知识，又进行了探索创新。这就使得学生的收获不仅是知识的收获，更是能力培养的收获。概括来说，项目教学法可以培养学生的动手能力、自学能力、协作和互助能力、交际和交流能力、探究和分析问题的能力等。
（5）学习评价方式多样。在项目教学法中，学习评价更加人性化，结果更能真实反应学生的学习效果，评价更具有连续性。在完成项目的不同阶段都能够对学生的表现和学习情况进行评估。项目教学法不但对结果进行评价，同时也强调对学习过程进行评价，真正做到形成性评价和总结性评价、对个人的评价和对小组的评价、自我评价和他人评价、定量评价和定性评价之间的良好结合。
2数字媒体艺术专业及其实验课程特点
数字媒体艺术专业是近几年发展起来的一个全新交叉学科。它集艺术创作与数字技术应用为一体，培养具有数字媒体技术理论基础和艺术理论基础，掌握数字处理技术在网络多媒体、影视艺术、平面设计等领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能利用先进的数字媒体技术手段来进行网络多媒体艺术设计、CG创作、数字影视节目制作等的复合型高级专门人才。
该专业要求注重理论与实践相结合，突出技术和艺术相结合的人才培养。主要专业课程有数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、视听语言、数字摄像与非线性编辑技术、项目策划与管理、数字音频制作、影视特效制作、平面设计、计算机网络、视觉传达设计、动画设计与制作、角色与场景设计、游戏动画创作实践、虚拟现实技术等。要求学生系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基础知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。掌握数字影视制作方法、数字声像合成技术，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品；掌握游戏软件设计的基本理论和技术，具备开展游戏软件开发能力；掌握动画设计的基本理论，具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力，具备创作二维动画、三维动画的能力；掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则；具备组织、控制、管理、推广项目等方面的能力。
从数字媒体艺术专业本身特点来看，既要求学生具备扎实的理论修养，又要求学生掌握熟练的专业技能，同时还要有一定的创新能力、团队协作精神等综合能力。从对学生的知识能力要求来看，学生的各种能力培养是专业建设的重中之重，而在能力培养所依托的课程中，实验类课程尤其重要。实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合、训练学生实际操作技能、培养各种综合能力的重要途径。因此，在实验教学环节中，我们不断改进教学方法，努力探索，希望尽可能促进学生知识应用能力、创新能力、团队精神的提升，项目教学法是一套比较优化的实验教学方法。
3实践项目教学法运用策略与方法
笔者在实际的教学过程中，通过实践，探索出一整套行之有效的基于项目的教学方法，既能调动学生的学习积极性，又能培养学生团结协作精神，同时还让学生学习到专业技能。下面以《数字摄像与非线性编辑技术》实验课程为例，阐述项目教学法的具体策略与方法。
3.1熟练掌握技术基本功，做好课程基础实验
技术基本功包括了理论基础知识的应用，以及课程实验需用到的相关技术基本技能。这些都应该在平时和课程前期进行训练。课程基础实验，是为学生验证已经学习过的理论知识、以及训练课程基本技能所设置的实验。教师将实验过程进行操作演示，学生在第一时间进行模仿操作。这类实验一般在理论课程开设期间同步进行，是对开设课程所学理论知识的模仿和实践，这类实验内容对培养学生的技术基本功，以及踏实和钻研的学习习惯十分有益。《数字摄像与非线性编辑技术》是数字媒体艺术专业课程，基础实验内容较多，因此在课程开设之初的16～20个课时，要求学生完成基础性实验。学生通过完成各科课程基础实验，可以对理论知识加深理解、可以学会完成一个简单任务所需要的完整步骤和技能、可以学会撰写合格的实验报告。这是项目教学法实施之初的前期准备，是实验课程实施项目教学法的首要环节。
3.2自主选择团队组合，明确项目任务
（1）自主组队和选择项目。一般在课程开设初期，教师向学生提出组队要求，包括团队规模限制等。学生在团队规模限制范围内自主组队。这样能让兴趣相投、能力互补的同学尽量组合在一起，有利于团队分工合作。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课中，按照每4～5人组成一个项目团队，团队成员按规模自由组合。
（2）完成项目策划书，明确团队总体任务。经过基础实验后，综合型类别的项目任务需要开始实施。其中制作项目策划书是很重要的一环，它可以提纲挈领地对项目整体提出要求，明确当前实施项目的任务，但不必过于细节，以免约束团队成员的思考创新空间。大体上，各个团队对于项目需完成的作品主题、作品形式、完成时间、完成内容、成果形式等需提出相对明确的规定。项目策划书是在团队组建完成后，由团队负责人组织团队成员协同起草完成。教师作为指导者参与，提出建议和修改意见，目的是确保学生的项目实施更有针对性，同时能在本课程以及前期课程的知识和能力范围内完成。针对《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的特点，项目策划的整体要求是完成一部短片的拍摄和后期编辑。每个团队独自确定短片主题、内容、影片类型、时间等；可以自己编制剧本，也可以用现成剧本进行修改；可以拍故事片，也可以拍记录片。最终完成影片策划，并形成策划书和定型的剧本等文档资料。
3.3促进团队协作，优化成果成型
实验课程中实施项目教学法的第三个环节，就是要发挥团队的优势，让成果成为大家的成果、成为促进学习交流的成果，形成成果不是目标，是培养能力的手段。同时，建立起一套按照计划进行项目进展交流和评分的机制。在相近项目主题的情况下，这种机制更容易促进每个团队对需完成项目进行探索分析，从不同角度进行创作。然后定期组织几次团队间进展交流会，鼓励学生团队间相互评论，互相学习各团队的优秀方面，对各团队不足的地方相互提出意见和建议。通过这种协作交流，每个团队最终的成果将会是多方意见的综合，成果更加全面，对问题的解决更加优化，成果的科学性、艺术性更强。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的项目进展中，在团队创作分镜台本时，教师需要定期参与创作讨论，指导学生利用各种诸如镜头、音响、音效等技巧来进行分镜台本的创作；在小组进行取景拍摄过程中，教师可以参加每个团队个别或几个镜头的完整拍摄，这样可以进行实际经验的第一手传授。同时，组织几次小组之间的交流讨论，互相分享遇到的问题和解决的办法。这种方法相当有效，能够加深学生对问题的理解，促进协作精神的培养。
3.4定型项目成果，分享总结得失
（1）项目教学法的最后一个环节，就是要及时对成果进行总结分享，让优秀的成果作品加深学生的印象，让不足和失误之处成为学习的典型。在项目完成时，每个团队应形成数字媒体作品、作品设计文档等成果。这些成果的形成过程，也是学生综合能力提升的又一个关键环节。教师需要对其进行多方面的指导，特别是对于成果演讲稿（PPT）而言，如何系统地、逻辑清晰地表述成果的总体设计工作；如何用更精炼的语言，确切地表述设计理念与思想，如何对成果进行分析和评述是学生亟需储备的能力。这一点，笔者从历次带领学生参加各类比赛的过程中体会深刻，也是教师们应该关注的重点。
（2）团队间评价、团队内个人评价、团队外人员评价组成形成性评价成绩，总结性评价成绩以组织项目成果集中汇报评分得出。全班同学出席，邀请多位专业教师进行现场点评与评分。通过小组总结和教师点评的方法，查找优缺点，让学生对所进行的项目乃至以后从事的数字媒体艺术工作有一个更深的认识。
（3）组织各小组作品的展出与分享。利用当前各种媒体工具让学生们的成果得以传播和分享。利用展板展出如平面设计等静态类数字媒体作品，利用校园网和因特网展示动画、影视类多媒体类数字作品。
在《数字摄像与非线性编辑技术》项目实验完成时，学生最终形成了一系列的资料，包括项目策划书、剧本、分镜台本、镜头素材、配音素材、片头设计素材、环境音效素材、背景音乐素材和最终经过后期编辑形成的短片作品，以及用于课程答辩分享的PPT等。在学期结束前组织成果汇报（课程答辩），由多位老师共同进行成绩评定。然后，存档学生作品并上传学生作品到网上公开分享。同时，推荐优秀的团队参加全国各级别短片大赛等。通过一学期的实践，笔者发现该种方法切实可行、行之有效，既提升同学们的学习兴趣，又培养了各种能力，还增强了学生的自信心和成就感。
4结语
数字媒体艺术专业特别强调学生的应用实践技能，在数字媒体艺术专业实验课程中应用项目教学法，是对课程改革和探索的一种新的尝试。通过这种有利于启迪学生科学思维和创新意识的尝试，我们改进了实验教学方法，建立了以学生为中心的项目驱动式实验教学模式，形成以自主式、合作式、研究式为主的学习方式。建立了多元实验考核方法，统筹考核实验过程与实验结果，激发了学生实验兴趣、创意灵感，提高了实验能力，培养了学生团队合作精神。
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篇7
关键词：数字媒体 培养模式 动画制作 课程设置
中图分类号： 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）7-0058-01
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。
从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：
首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。
其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。
再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。
针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：
一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程（如数字媒体技术导论）；基本艺术素养课（如美术）和基本理论和技巧课（如动画技术原理，游戏编程）等。针对一年级的学生设置的课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养；在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。
二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。
三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。
由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。
参考文献：
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篇8
【关键词】艺术角度;动态漫画;创新与发展
中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0261-01
一、引言
新媒体出现和发展以前，我们接触漫画主要是通过报刊书籍等纸质媒体。新媒体时代的到来，让漫画艺术有了更好的发展，其传播途径也变得日益多样化。进入新媒体时代后，艺术与科学有了更为紧密的联系，让我们有了更好的途径和方式去接触艺术。近些年来，新媒体动漫在国内和国际上有了更迅速的发展，也得了不少的奖项，新媒体漫画的交流和发展平台更为宽阔了。但是至今，关于新媒体时代动漫相关的学术研究还较为少见，我国动漫产业应顺应新媒体时代的要求，找到好的结合方法，让动漫艺术得到更好的完善。
二、动态漫画的概念及发展状况
目前出现在市面上的数字漫画，大多还是按照传统的模式不过是将纸质的图片转化为数字形式的图片而已，读者看漫画的体验仍未改变。动态模式与静态模式始终还是有差别的。在新媒体时代，漫画应该与新媒体进行有效的结合，利用音效、色彩和动作等手段来进行感官上的高度互动。
如今，新媒体技术日益得到发展，新媒体平台也愈加普及，给漫画注入了新的活力，如今的动态漫画正是顺应时代的产物。所谓动态漫画，就是在传统漫画的基础上添加了一些简单的动作，将镜头进行推移切换，加入对话和背景音乐，加强最终的效果。动态漫画，顾名思义是会动的漫画，这种动还体现在互动上，所以还能进行互动模式的阅读。
三、新媒体时代动态漫画创作分析
创作动态漫画，其实就是对漫画作品中的重要元素进行提炼，而后对其进行补充和放大的过程，动态漫画是顺应时代的产物。
（一）声音元素的调整。进入新媒体时代后，图文、声音和影像等多种信息的结合变得越来越普遍，在新技术的帮助下，发展动态漫画可以将声音等效果添加到传统的静态漫画中。传统漫画模式中的旁白等内容都可以以声音的形式进行表达，甚至在漫画中添加音乐。声音能大大提高漫画的生动性，丰富漫画的内容，同时还能加强画面的氛围。对于读者来说，这种形式会愈加生动，更具吸引力和可读性。
（二）动画效果的融入。静态漫画经过现代技术的加工处理后，就成了动态漫画。动态漫画，具有动态效果，漫画中的人或物都可以通过简单的动作，供人观赏。动态漫画中，“动”是关键，是在静态漫画中加入动态的元素让漫画更生动更吸引人，也让漫画得到更好的完善。动态漫画不仅具有插播画面的动态效果，而且画面内容中，还应具备动态表演。漫画作品中的内容，可以说是动画作品中的一种提炼。
（三）剧情发展的互动。与传统媒体相比，新媒体最大区别也是最本质的区别就是其交互性，即与读者之间的互动和交流。新媒体的时代下，读者的阅读状态从被动模式已经转化为互动阅读模式。与读者的互动中，更能了解读者的喜好，能让作品更符合读者的口味。同时，读者也可以及时将个人想法和评论到网络上。动态漫画开启了评论功能，这种功能开启后，能让读者及时发表意见。读者之间还能相互进行交流和沟通，而这种评论功能也是随时可以关闭掉。
（四）突出当前格内画面。在纸质漫画中，一页往往有多幅画面构成，一幅画面称作一格。电子漫画也是如此，电子漫画大多只是对纸质漫画的简单电子化，版式上与纸质漫画并没有区别。突出当前格内画面就是让漫画一格一格显示出来，可以使漫画的剧情显得神秘，引起读者的好奇心，并可以给读者带来足够的时间去想象接下来的画面。另外，动态漫画可以对单个格的画面进行放大，以满足不同读者的不同需求，让读者看得更加清晰。
四、总结
进入新媒体时代后，漫画艺术便与新媒体时代的特性紧密相连。新媒体漫画不再是以往的传统模式，而是改进了艺术形态，有了更多的受众群体。在这样一个信息技术发达的社会里，有了更大的发展平台，也有了更广阔的生存空间。技术在不断进步，漫画艺术也将会有更多新的形式出现，创作是永无止境的，新的漫画形式应该和新技术相融合，动态漫画可以有更好的完善和发展。本文重在从艺术角度来对动态漫画做分析，希望能给实践者做些参考和借鉴。
参考文献：
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篇9
学校有东风校区、科学校区两个校区，分别位于郑州市金水区、郑州市国家高新技术产业开发区，地理位置优越，校园环境优美，学校连续获得“河南公众最满意的十佳本科院校” “河南影响力的十大教育品牌” “河南考生心目中最理想的高校” “河南高校综合实力20强”等荣誉称号，入选“2012年度河南就业竞争力示范院校” “2013年度河南高等教育质量社会满意院校”。
一、招生计划和招生专业
1、本科招生计划：参照艺术类专业考试后考生合格情况编制分省招生计划，我校未设立考点的省(市、自治区)不编制分省分专业计划，使用预留计划，录取符合条件的考生，我校艺术类专业不招收青海省、重庆市、的考生。
2、本科招生院系与专业：
艺术设计学院：产品设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术、绘画。
中外合作办学项目：产品设计、环境设计、数字媒体艺术。
易斯顿美术学院：产品设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、绘画、雕塑。
注：具体招生专业名称及招生计划以各省级招生部门公布的2015年普通高校填报志愿的招生信息为准。
二、报名
(一)报考条件
凡符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生均可参加艺术类专业报名，考生须取得生源所在省份艺术类考生报名资格，能否跨省参加我校的专业考试，请考生根据所在省份艺术类招生政策、所在考点规定正确选择。
(二)报名专业
专业考试成绩所有专业通用，高考录取以考生高考填报志愿的专业为依据按录取原则排名录取。
(三)报名
1、按照考点时间要求报名，并在报名时索取招生简章。
2、报名时应交下列材料。
(1)在凡用计算机进行报名的考点，考生须提供身份证号、14位考生号和联系电话，如考点有其它要求，按考点规定办理。
(2)本人近半年内的半身正面免冠的一寸照片两张。
(3)在未用计算机报名的考点(如北京市、吉林省)，考生采取现场报名，需提供近期免冠1寸照片3张(用于报名表、准考证、考场安排表粘贴)、身份证及美术统考准考证复印件各1份(同时复印在一张A4纸上)，凭身份证及省美术统考准考证到现场领取我校美术类专业考试报名表一份，用黑色或蓝色水笔逐栏清晰填写。
3、报考费：报名考试费壹佰伍拾元。
4、经审查符合报考条件及报名手续者发给我校专业考试准考证。领取办法详见各考点通知。
三、考试
(一)专业考试
1、凭专业准考证和本人身份证参加考试。
2、考试科目(总分400分)：
素描：人物像默写。考试时间180分钟，满分200分。
色彩：静物组合默写。考试时间180分钟，满分200分。
3.考试时间及地点(上午: 素描 下午：色彩)
我校2015年艺术类专业考试部分考点安排已经确定，具体时间安排与报名考试地址如下：
序号
报名时间
考试时间
考点
考点地址
1
1.15-1.16
1.17
贵阳
贵阳市宝山北路116号贵州师范大学
2
网上报名、缴费
1.21
南昌
南昌市经济技术开发区枫林大道605号江西科技师范大学（枫林校区）
3
1.23-1.24
1.25
长春
长春市朝阳区湖滨街788号长春艺术实验中学
4
1.24-1.25
1.27
兰州
兰州市安宁区安宁东路180号兰州城市学院培黎校区
5
1.29-1.30
2.01
桂林
桂林市育才路15号广西师范大学育才校区
6
2.01-2.02
2.03
北京
北京市朝阳区望京中环南路2号北京市电气工程学校
7
2.01-2.02
2.04
太原
山西省晋中市榆次区大学街319号太原师范学院
8
2.09-2.10
2.11
南京
南京市建邺区应天大街832号江苏城市职业学院（应天校区）
9
2.26-2.27
3.01
石家庄
石家庄市高新区信工路18号石家庄信息工程职业学院南校区
10
3.02-3.03
3.5
沈阳
沈阳市大东区望花中路146号鲁迅美术学院附中
11
3.03-3.04
3.5
昆明
云南艺术学院
12
网上报名、缴费
3.7
淄博
详见淄博市招生办安排
13
网上报名，3.6-3.7现场确认
3.9
佛山
佛山市南海区桂城街道天佑四路2号佛山市南海区艺术高级中学
14
网上报名、缴费
3.11
武汉
武汉市江汉区杨汊湖馨苑小区湖北省教育考试院标准化考场
15
网上报名、缴费
未定
哈尔滨
哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号哈尔滨华德学院
16
未定
福州
提示：
1、我校艺术类专业不招收青海省、重庆市、的考生。
2、我校艺术类专业在河南省、湖南省、安徽省采用统考成绩，上述三省考生无须参加我校组织的专业考试。
3、根据江苏、河北、广东、福建等省招生考试政策，该省考生须在本省考点参加我校美术类专业考试，且河北、山西省考点不接受考生跨省借考。
4、黑龙江、山东、湖北、江西等省份采取网上报名、缴费的形式，现场不接受考生报名。
5、我校广东省考点设置在佛山市南海区艺术高级中学，考生须按广东省要求先进行网上报名，然后在考点现场确认、缴费。网报入口稍后公布。
(二)考试时间(如上表)
(三)专业考试成绩
1.分省所有专业统一划定专业成绩合格线。
2.4月中旬开始，考生均可通过我校招生信息网(#FormatAID_0# )查询成绩。
3.4月中旬开始将所有专业合格考生报送到各省(市、自治区)招生办公室备案。
四、录取
1.艺术类考生填报我校志愿，艺术类考生(河南、湖南、安徽省考生除外)须参加我校组织的专业考试，成绩合格，河南省、湖南省、安徽省艺术类考生须参加生源所在省艺术类专业统考，成绩合格。
2.根据各省(市、自治区)规定，如考生生源省份进行艺术类统考，统考成绩合格，才能参加我校的艺术类专业考试;凡生源省份艺术类统考成绩公布之前，参加了我校艺术类专业考试者，生源省份统考成绩须合格，我校的专业合格成绩方有效。
3.文化考试成绩需达到考生生源省份划定的艺术类录取控制分数线，我校公共外语只开设英语课，其它语种考生请慎重报考。
4.录取办法
(1)绘画专业：文化成绩达考生生源省份最低录取控制线，按专业成绩从高到低排序录取，如专业成绩相同，再依次按文化成绩、英语、语文、数学排序录取;
(2)其它专业：各专业按照专业志愿，文化成绩达生源省份最低录取控制线，以专业成绩加文化成绩的综合成绩从高到低排序录取，如综合成绩相同，再依次按专业成绩、英语、语文、数学排序录取;
(3)为保证招生计划的严肃性和有效完成，凡报考我校中外合作办学专业和易斯顿美术学院，根据各省录取政策，将对考生的志愿再次确认，根据确认结果，择优录取;
(4)凡在专业志愿中只报我校学费标准为5700元/生/年的艺术类专业，且未填报我校中外合作办学项目专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年)的，即使考生填写同意调剂专业，我校视同考生只同意在我校学费标准为5700元/生/年各专业之间调剂，我校不予考虑将考生调剂到中外合作办学项目专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年)的专业。
(5)第一学校志愿报考我校的学生，凡第一专业志愿报考我校学费标准为5700元/生/年的艺术类专业，未被录取，第二专业志愿报考我校中外合作办学专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年)，所报第二专业志愿均以第一专业志愿对待，按相应专业办法录取。
五、学生待遇及管理
1.所有专业均为本科，符合郑州轻工业学院学籍管理有关规定的，毕业时发本科毕业证，符合郑州轻工业学院学士学位授予条例的，授予学士学位。
2.学费标准：中外合作办学各艺术类专业为18000元/年;易斯顿美术学院雕塑16000元/年，易斯顿美术学院其它专业为14000元/年;其它各专业为5700元/年。如有变化，以新生“入学须知”为准。
3.学生管理按教育部《普通高等学校学生管理规定》执行。
4.学生毕业时，按国家政策规定就业。
5.根据国家规定，新生入校后三个月内将进行全面复查，发现弄虚作假或舞弊者将取消入学资格，退回原籍。
联系地址：郑州市东风路5号 郑州轻工业学院招生办公室(邮编：450002)
招生办公室电话：0371-63925110 63557508
艺术设计学院
始建于1985年，有较长的办学历史和丰厚的学术积淀，本科教育基础扎实，研究生教育发展迅速，学科建设成效显著，在河南省乃至全国享有盛誉。现有产品设计(原工业设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术、绘画、雕塑、工艺美术(陶艺方向)等12个本科专业，其中，工业设计为特色专业建设点，艺术设计、动画为省级特色专业建设点。拥有设计学一级学科硕士学位授予权及艺术硕士、工程硕士(工业设计工程)两个专业学位授权领域。设计学一级学科为河南省重点学科。
学院师资力量雄厚，拥有教授、副教授等高级职称教师40余名，拥有河南省教学名师、河南省优秀教师和河南省教育厅学术技术带头人多名。具有博士、硕士学位的教师占教师总数的80%以上。“室内设计”、“设计概论”课程被评为省级精品课程，艺术设计实验教学中心为河南省实验教学示范中心、河南省重点学科开放实验室。建有CNC数控加工中心、计算机室、摄影工作室、陶艺实验室、油泥、木工、塑料模型制作室、动画制作室、服装制作室、服装表演厅、形象设计工作室、数字媒体艺术实验室、雕塑室、丝网印刷实验室等多个实践教学实验室。校级科研机构非物质文化遗产研究中心先后被批准成为中国民间文艺家协会学术研究基地、河南省非物质文化遗产研究基地。建有民俗艺术馆、艺术设计研究院和二十多个教授、博士工作室，是河南省工业设计协会所在地。建校以来为社会培养了大批优秀的艺术设计及艺术创作人才，是河南省主要的艺术人才培养基地。
近年来，在专业老师指导下，学生获得国内外的重要设计竞赛奖项百余项，如在2012年被誉为设计界“奥斯卡”的德国IF国际工业设计大赛中，余洪海同学获得全球第四名，是中国学生在该项大赛中取得的成绩。在2012 Car Design News 中国汽车设计大赛中，方思远、李昭宇同学设计作品荣获分项第一名及年度学生设计奖。
中外合作办学项目(国际教育学院)
郑州轻工业学院是河南省最早开展中外合作办学项目的公立高等学校之一，被列为河南省中外合作办学示范单位。国际教育学院作为学校中外合作办学的执行和管理单位，集中全校多个部门的优秀管理人员和教师，与合作伙伴英国爱丁堡龙比亚大学一起共同协调管理合作办学项目。
国际教育学院的师资和管理者队伍都是由郑州轻工业学院经过严格选拔组成。各项目的英语教学由国际教育学院承担，专业教学由学校相关专业院系承担，授课教师中绝大多数都具有高级职称和海外留学背景。国外合作办学大学每学期也委派优秀专业教师到我校为项目学生授课。
我校中外合作办学的人才培养方案由国际教育学院和学校相关院系以及国外合作办学大学共同完成，方案注重国际化、创新型高级应用型人才培养。合作办学项目学生在校期间不仅同等享受学校的教学设施和各种资源，而且还享受项目引进的各种国外优质教育资源，使学生在接受国内本科教育的同时体验国外合作办学大学的国际化教育理念和教学模式。
中外合作办学项目的学生接受学校的统一管理。各种社团、各类讲座和文体活动吸引学生热情参与，积极创造。国际教育学院的“英语文化节”系列活动获得学校首届学生工作创新奖，“青春风采大赛”、“厨艺大赛”、“寝室文化节”、企业参观、福利院慰问等各类志愿服务活动，丰富了学生的文化和精神生活。
国际教育学院作为我校中外合作办学的一个桥梁和窗口，搭建了引进国外优质教育资源的平台，充分发挥公立大学的教育优势，借鉴和吸收国外先进的办学经验，促进我校全面教学改革。合作双方实行“动态连接”学分转移模式，为学生提供顺利转入合作院校继续学习深造的机会。学生顺利完成学业后，由郑州轻工业学院颁发毕业证和授予学位证。在国外完成学业，将由中外合作双方院校授予双学位。
学院现有包括在国外合作办学大学就读的项目学生3000余人。中外合作办学项目的毕业生由于具备宽广的国际视野、良好的专业素养、较强的语言优势，得到了用人单位和社会的广泛赞誉。2010年，我校在“新浪·中国教育”上被评为“十大知名中外合作办学院校”。
易斯顿美术学院(与社会力量联合办学)
学院推行专家治校的管理模式，拥有一支年富力强、朝气蓬勃、团结奋进的教职工队伍，常年聘请外籍教授来院授课、交流，教学力量雄厚。在加强教学质量管理和师资队伍建设的同时，学院围绕中原经济区建设，合理调整专业布局，现开设相关美术类和设计类本科专业7个，专科专业2个。
学院坚持“集百家之长，创自我风格”的主旨，不断探索一套体现艺术类院校教育新理念的新型教学模式，不断把俄罗斯及西方的艺术基础教育、艺术设计新理念和我国的艺术设计技能有机结合。坚持“厚基础、宽口径、强能力、重实践”的人才培养理念，根据学科发展和实际需求及时调整和修订培养方案，强调课堂学习与课外实践相结合，建立了专业研究所、研发室、实验室、实训室、教师工作室和外教工作室等场所供教师研发和学生实习实践，为师生提供优良的学以致用的专业实践基地。每年组织师生参加国内外赛事、活动，并获得诸多大奖。
学院探索出了将校园文化活动和专业课程相结合的活动体系，具有特色的专业和社团活动丰富多彩，健康向上，激发了学生的专业研究积极性，营造出了重视学习、善于学习的氛围。为有利于学生近距离观察、感受和描绘生活，培养对大自然的亲和力和造型能力，提高审美情趣和艺术素养，学院在校内建立了动物、植物和石雕三个写生园区。
建院十余年来，学院先后获得河南之星设计艺术大赛优秀组织奖、设计创新奖，涉外工作先进单位、河南省园林单位、优秀教育单位、河南慈善事业爱心单位等大奖和荣誉称号，是培养美术学类、设计学类专业人才的摇篮。
招生专业介绍
产品设计(原工业设计):特色专业建设点，培养从事产品开发设计及相关工作的复合型设计人才，立足于设计、艺术、技术相结合，形成了系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。在专业建设、办学水平和教学质量等方面具有明显区域优势。主要设有设计史论、设计基础、产品系统设计、产品技术、计算机辅助设计、设计实践等专业课程。
视觉传达设计：该专业前身为装潢艺术设计，成立于1989年，现为省级特色专业建设点。主要设有设计基础、包装设计、广告设计、文字设计、网页设计、书籍设计、展示设计等专业课程。本专业师资力量较强，就业面宽，主要培养广告设计、包装设计、书籍装帧以及品牌策划、CI设计等相关工作的复合型设计人才。
服装与服饰设计：该专业培养能从事服装与服饰设计和时装研究方向，具备艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有较强的创新实践能力，具有较强的设计创新能力，掌握服装设计原理及方法，服装制图知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能独立进行服装与服饰设计创作构思和产品策划，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计研发、研究、管理、教学等方面工作的复合型高级专门人才。
服装与服饰设计(时尚设计与管理)：
该专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装管理方向，具有较强的设计创造能力和敏锐的时尚洞察力，具有较强的市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业，服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计研究、趋势分析、设计管理、时尚买手、服装市场营销、教学等方面工作的复合型高级专门人才。
动画：河南省特色专业建设点。培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用、漫画创作、影视后期制作及游戏美术设计，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。主要设有动漫及影视艺术史论、美术基础、专业基础、专业设计、动画创作、计算机辅助设计、专业实践等课程体系。
环境设计：原名环境艺术设计专业，现为省级特色专业建设点，主要培养建筑室内和室外空间的复合型设计人才。未来职业导向为室内设计师、景观设计师或者建筑师。专业注重设计基础，艺术素养和实践能力的培养，引导学生从设计的角度来研究环境的各个方面，整体考虑人工和自然等空间要素，创造、恢复、保持建筑物和自然环境的和谐关系。主要设有设计史论、设计基础、室内设计(省级精品课程)，景观设计等系列课程。本专业具有较强的师资力量，为室内设计及景观规划行业培养了大量的优秀毕业生，在中部地区有较强的影响力。
绘画：该专业培养从事绘画创作、美术教学、美术理论研究、文化艺术管理等方面工作的复合型美术专业人才。师资力量较强，教学设施完善，学生就业面宽广。主要设有中外美术史、油画、国画、绘画材料与表现技法、设计基础、艺术概论、公共艺术创作等专业课程。
篇10
关键词：新媒体艺术；视觉艺术；交叉互动；发展
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
简单的说，人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。而在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒体艺术呢？在异军突起的电脑技术的促进时代，包括动态艺术、光感动态艺术技术、技术语言的观念意识以数理为核心的技术化设计的发展，艺术近一步走向混合声音、表演等综合媒介装置的过程，将尖端科技与先锋艺术思考相结合， 探索新的艺术空间和对世界感知的新方式，走向纵深的现代科技领域的发展如电子媒介相关的多媒体设计（multimedia），或交叉（interface）设计。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。
其中视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然、人生。
一、新媒体艺术定义
新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。
其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。
媒体艺术乃是 “干性”硅晶计算机科技以及生命系统相关的"湿性"生物学的结合萌芽崛起的新媒体艺术称之为"湿媒体"（moistmedia）”。这也展现了随着现代科技的发展，媒体的更新，艺术挖掘拓展到更多的科学领域，艺术家已不再仅仅沉浸在本学科的一种“玩法”，注重了艺术创作过程体验、与分子科学和基因学，以及生物物种天文科学等前沿的相撞而更具可行、建构意义。
二、新媒体鲜明的特征也体现在视觉艺术的交叉性
新媒体最鲜明的艺术特征为连结性与互动性
1.互动性
表现在艺术家与观众的互动，现在艺术的个人的表达与个人的创意已经由艺术家延伸到观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的画面内容，而是设计环境，空间，让观众能够参与其中；艺术家与智能化机器的互动。这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是观众的理解直接去完成作品，或许按程序演绎别的花样；艺术家与科学家的互动。高科技化艺术往往涉及不同领域技术，艺术家不可能单独完成艺术创作，而是工作者可能只是为作品提供最初的概念的人，随着技术人员的介入，作品会逐渐的改变，最后出根据需求向工程、资讯、科技、生物家等专业人才寻求辅助 。
观念艺术与新媒体的加入，加速了表现内容的多样变革，交互式展演与公共艺术更打破了场域的限制。运用科技辅助艺术创作，不仅延伸人们总体经验的触角，创造出更贴近精神层次的艺术作品，更让艺术、技术和科学间的关系，水融。其实，这一切象征艺术家身份的转移。一个画家可以是作品唯一的创造者，但新媒体艺术是共同创作的成果。
2.转换性
新媒体艺术转换性，是能够跨越各个体系，把不同运作方式的事物结合为一体。Tramus认为：在人机关系中，互动性应该是一种基本的媒介手段，它不应仅仅扮演一个消极的联系角色，而应是一个转换的角度。这种人对机器的联结，这种协作当一种单一的功能被两种东西作出时是可能的。但这种联接在有一种一个和另一个间的转化性时才存在。由此，互动性应参与这种转化性，对于这种允许协作的共同的编码，那就是说，好几个参与者的协同行动，比如可以让机器和人类互相“了解”。
3.虚拟性
网络影像艺术无远弗届计算机的革命时代来临，网络艺在互联网世界里，现实可以被虚拟，而且与观众的参与保持着相互依赖的关系。作品不仅需要观众来完成。而且还需要观众来激活它，赋予它实实在在的内容。
4.连结性
新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融合 互动 转化 出现。连结，是全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品以及人的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。真如装置艺术的特征它把观众置于对原先艺术与生活、艺术家与作品与环境的传统单向关系的反诘与背逆之中，迫使观众超脱于对作品的简单的意义接受的被迫理解状态，而进入了观众主动参与的多元多义的理解态。
三、当下新媒体视觉艺术发展的现状
新媒体艺术在中国，已经经历了十来个春秋，以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说，“面对越来越数字化的社会空间，整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注，尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟，他作为艺术家人文思考时的一种有效手段已经成为可能，而且越来越在社会上受到广泛应用，尤其在新一代的都市年轻人中拥有很多知音。年轻艺术家所具有的活力、想象力、创造力以及对数码艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数码艺术的发展融会在一起。”
艺术不能脱离社会，也不能置身于科技发展之外。九十年代以来，新媒体艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，已成为了与艺术并架齐驱的主要艺术媒介。威尼斯双年展、卡塞尔文献展均有大量新媒体艺术作品人选并得奖。世界重要的艺术馆如纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、长滩美术馆及世界各地的艺术机构等纷纷举办专门的新媒体艺术展览，极大地推动新媒体艺术的传播和交流。
新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。其间每个人都有可能成为影响历史发展的因子，身处其间，我们倍感幸运和责任。若干年后，无论我们的努力化为烟波浩淼中的一滴还是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰当下――都将成为历史中不可更改的一瞬。
参考文献
[1]《世界现代设计史》，王绶之，新世纪出版社
[2]《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社
[3]《 新媒体艺术的发展状况》第2章罗伊・阿斯科特（Roy Ascott）cans。
