新媒体艺术现状范文

导语：如何才能写好一篇新媒体艺术现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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我国的新媒体艺术最早起源于20世纪80年代，从最初的学习到现在的自主创新，发展之快有目共睹。新媒体艺术是新的技术所带来的艺术界的实践变革。但我们从新媒体艺术的发展现状来看，新技术的掌握并不是新媒体艺术发展水平的考评指标，只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体，创造出杰出的艺术作品，才是未来新媒体艺术在实际应用中的发展趋势。

王荔老编写的《新媒体艺术发展综述》（同济大学出版社2009年11月出版）一书，从新媒体艺术定义、新媒体艺术的特征、新媒体艺术的类型等方面，帮助读者梳理新媒体的发展脉络和历史变迁。在早期的新媒体艺术这一章中，对历史沿袭的常见新媒体艺术进行了总结和概括，从新媒体艺术的萌芽发展期到二战后的新媒体艺术百花齐放、百家争鸣，帮助读者构建了新媒体的艺术范畴和变化规律。在第三章新媒体艺术的类型中，作者以计算机艺术、视频艺术、视频装置艺术、全息摄影等9种新媒体艺术为例，逐一展开阐述，这有利于读者从现实生活中认知新媒体艺术，感受新媒体艺术。作者将重要的笔墨放在了新媒体艺术的实践与教育上，作者没有局限于国内的新媒体范畴，而是把眼光投向了世界。最后一章作者也将世界各地的新媒体艺术的实践与教育展现给了读者，旨在开阔读者的视野，让读者通过了解艺术的发展过程学会融会贯通、中西兼顾。

虽然当前我国新媒体艺术在各方面取得了一定的成绩，但在技术运用水平、作品创造性上仍存在很多短板。目前以虚拟现实VR为代表的新媒体艺术已经开始流行，它标志着我们正在打开新媒体艺术的大门。在众多的学术研究成果中，王荔老师的《新媒体艺术发展综述》这本著作可谓高瞻远瞩，不但提供纸质阅读，还配备了光盘，其良苦用心就是希望读者透过光盘来感受、触摸新媒体的神奇效果，能够更加自然地领悟和体验新媒体艺术的特点。新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，如今越来越多的人依赖电脑、手机，这都是新媒体艺术的市场空间，需要我们不断努力发现和创造新媒体艺术的未来空间。但是，真正的艺术不是停留在使用和欣赏上，还需要发挥艺术家的聪明才智，打破技术的壁垒，优化创作手法。我们要加大对新媒体艺术的人才培养和资源挖掘，普及艺术创作。

以新媒体为路径的艺术研究，并非局限于“新媒体艺术”的命名。未来我国的新媒体艺术发展任重而道远，自媒体的出现，人人都成为新媒体艺术的创作者，这种大众通俗化的艺术手段使最初高雅的艺术脱去了精英化的外衣，人们开始逐渐接受新媒体艺术带来的艺术改变，同时也在这种氛围中不断探索和成长。例如，用VR技术设计游戏画面，用3D技术增强电影效果，这种人机共话的空间为我们开启了新的艺术空间，神奇的表现力和创造力充分地打开了艺术家的创作思维，让科技梦想照亮了现实的生活。新媒体艺术的发展同样对传统的艺术评价造成了极大冲击。一方面，新媒体作为媒介而言，其媒介属性的技术变革对艺术提出了新的要求和标准。创作者必须根据媒介的技术特点而展开，将其属发挥到极致。另一方面，新媒体技术的掌握能力对创作者也提出了更高的要求。以往创作者工具简单，凭借头脑进行个体创作，如今新媒体应用需要创作者更加熟练地掌握新技术的艺术手法和运用技巧。可以说，它无限放大了创作者的艺术手段，同时也约束了创作者的个人能动作用。新媒体艺术和以往艺术的表现形式不同，容易受受众影响和改变，艺术作品为了迎合大众的口味而不断改变，并且新媒体艺术与观众的活动感会更强，这种虚拟的空间会更加有效地反映现实生活。

总之，在当前的数字技术背景下，要牢牢把握好新媒体艺术的发展态势。一方面，我们要正视新媒体艺术的审美价值。因为新媒体艺术所带来的商业价值往往会掠夺观众的眼球，新媒体的审美价值才是值得大众认可的关键。只有作品符合审美价值观，才能成为更加震撼人心的艺术作品，从而促进新媒体艺术的发展。另一方面，我们要充分认识到新媒体艺术的重要性。新媒体艺术的作品往往和传统的艺术作品风格及艺术手法存在差异，但真正的艺术不会因为工具的属性不同而失去欣赏价值。我们在创作艺术作品的同时，要真正从媒体艺术的价值内涵出发，拓宽艺术的内涵和外延，用高科技打造出百姓喜爱、符合时代需求的优秀作品。在数字媒体视野下，新媒体艺术长足发展，艺术作品的审美价值不断丰富，这必将不断促进新媒体艺术产业的创新发展，使数字技术下的新媒体艺术更好地服务于人们的生活。

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【关键词】新媒体；动漫艺术；媒介符号；视觉表征

随着人们物质及欣赏水平的提升，传统媒体的传播形式已经无法满足人们日益增长的文化需求，动漫艺术在保持原有的自身魅力外，还激活了新的视觉创意模式。所谓新媒体，就是近年来随着网络技术、数字技术、通信技术的发展而兴起的，相对于传统媒体而言的新兴媒体的统称。动漫艺术的视觉表征主要通过装饰、构图和色彩三个方面组成，装饰主要是一种文化符号的作用，构图是表现专业性，而色彩主要是气氛的衬托和渲染。动漫艺术走向多元化的跨界功能拓展，给艺术发展带来了新一代的革新思路。新媒体动漫所具有的娱乐性、审美多元性、互动性、制作便利性等特点使得动漫艺术更具生命力。目前社会上出现了多行业相互融合的产业现象，新媒体动漫盈利市场日益呈现出扩容的态势。

一、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的现状优势

（一）趣味性

动漫作为一种新型视觉设计表现形式，以新媒体为传播媒介做向导，为符合大众审美的需求，动漫艺术视觉表征应兼具形象鲜明、特征夸张、生动有趣等艺术特征，使作品突显人性化，把动漫形象的美好以新型的视觉表征展现到新媒体中。如墨尔本公益广告《蠢蠢的死法》中那些拟人的造型，在动画片里所表现的滑稽与萌态，使大众忍俊不禁且深刻记住了危险的主题。动漫设计日渐趋于随意性和趣味性，突出产品的创意和灵感，达到一种前所未有的生动性和娱乐性特征，缓解了世人对于大众传播的焦虑感。

（二）虚拟性

新旧媒介融合的环境下，动漫艺术以新的形式活跃在虚拟文化空间中，以鲍德里亚的观点来看，动漫符号呈现“超现实”的特点，动漫艺术中的符号是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成为现实世界的“仿像和拟像”，其中动漫艺术为广告做形象代言，不再局限于真人的演说，从而提高了宣传力度也保证了法律效益。当然，动漫的视觉表征不仅表现于动漫艺术中的虚拟视觉形象，也体现于新媒体传播中所构建的虚拟社会，通过虚拟社会中发挥出重要的社交与休闲价值。如游戏中的虚拟特征，当玩家共同建立了有亲近感的虚拟形象作为重新定义自己在游戏当中的新身份，犹如在游戏虚拟化的世界中赋予一个新的生命，在游戏当中不再受有形世界的限制，以网络空间的虚拟物质为交流和传播，实现虚拟化的最大值。

（三）广泛性

在新媒体中所应用的动漫内容具有产品体格小、符号系统清晰、运用范围广泛的优势。新媒体打破传统艺术媒介的传播形式，以多种信息相互交融，除了可以在互联网上进行传播，还能在智能手机、展示应用、移动电视、数码产品等载体上，从而改变了传统媒介性质上的单一传播途径。信息方式的灵活传播，表现在产品推介、广告销售等市场领域，从而得到更广泛的应用。特别是对广告行业的影响，制作出动漫人物的形象代言人后经过电脑的动态处理，方便又简易，既取代了真人的演绎，又降低了成本，同时也扩张了市场的投放范围以及传播方式。

二、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的特点

（一）简捷、自由的表现形式

动漫艺术作为特殊的视觉表达形式，呈现出一种简捷、自由的艺术形式，基本上不受其他方面的影响和限制，动漫符号的虚拟、夸张性和抽象性都表明它是形象符号的集合体。首先，在表现手法方面，动漫艺术在新媒体运用中，通过不同的传播形式，能广泛而快捷地进行视觉的表现。其次，在表达方面还通过图形、色彩以及符号等来表征，将有视觉性的思维注入动漫形象中，使其带有象征意味的造型，以形为意，使得视觉表达方式不固定，画面简洁明了，十分自由。

（二）个性化的表达

当社会进入到了普遍化的时代，个性化的时尚变得尤为重要，追求独特的个性，逐渐成为了风尚标，而动漫就是一种充满个性的艺术表达方式，通过内心复杂的情绪和微妙的情感用形象诠释出来。动漫艺术以独特的表征方式存在于新媒体传播中，大众信息时代消费开始重视个性化表达的诉求，如非常受欢迎的网络动漫形象“丁小点”“阿狸”“冷兔”等，这些个性化虚拟形象最初由不知名的艺术家所创作，并开发出时下最流行的表情包、Flas以及小游戏等，运用简捷而又有趣的方式通过网络的广泛传播变得深入人心，这些形象正是满足了人们对于个性化审美的需求，而非传统艺术的定位。

（三）视觉感的强化效果

新媒体技术中，通过使具象图形的抽象化、静态影像的动态化、二维动漫的三维化，技术的开发突破了传统纸质的图片及文字的静态表现，大众对于动漫艺术的信息接收方式逐渐改变，其中体现在视听冲击带来的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌声合成器技术）虚拟歌姬初音未来为名义在国内举办的演唱会，运用的是新媒体2.5D透明屏全息投影技术，突破了单纯的视觉感受，为观众献上一出盛大的视听体验。

三、新媒体传播中动漫艺术视觉表征的展望

（一）现代化的新技术提升

目前的社会正处于新媒体现代化信息时代，技术的更新及传播速度创造了更多新的艺术表现形式，动漫所提供的多样性视觉体验，使传统的视觉表象形式得到进一步扩展，包括Flas、网页制作、CG技术、移动源H5界面、交互游戏等数字媒体的应用，利用不同媒介的特征，以不同方式引发传播的途径，提高人与人之间蔓延的速度，拉近彼此的距离，以技术化的智能方式提高大众的生活品质，科技的进步正带领着社会的发展。

（二）互动媒体的交互设计与作用

交互性和互动性是新媒体平台传播最显著的特点，在传统的视觉表征中，提高与人机界面设计的交互，使受众得到参与感，通过对超链接的点击、层层递进，方能让交互媒介得到更实用的传播。动画作为纯粹的动态艺术概念为其提供更好的视觉体验和使用乐趣，也更延伸人的潜能体验，激发听觉、视觉、触觉等全方位的感受。

（三）市场经济促进行业的发展

经济是文化艺术的基础，新媒体的建设与社会经济效益产生千丝万缕的联系，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展，多媒介条件下动漫艺术在日常生活环境中无处不在，例如电影、电视剧中植入的动漫广告、网络网页里弹出的动画游戏、智能手机APP上出现的登入画面宣传、充斥于店铺中的各类动漫衍生产品，以及开放的主题公园游乐场等，在这种状况下关注的动漫艺术视觉特征就显得尤为必要。动漫视觉艺术的感染力和生命力使其带来了极具丰富的商业价值，顺应社会市场的经济需求一并推动着新媒体行业的发展。

结语

新媒体动漫艺术有着鲜明识别性的视觉文化符号，一股新的视觉文化潮流症状悄然形成，虚拟现实技术和人工智能也越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中，技术的提升以及媒介的传播带动整个社会的进步与发展，促进人类不同文化的融合与沟通，使我们更加容易理解其艺术内涵，从中获得更大的审美价值。

参考文献：

[1]王凡.新媒体的传播特点[J].基层建设，2015（20）.

[2]沈巧娜.浅析动画在新媒体传播中的视觉表征作用[J].艺术科技，2016（7）.

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2011年12月20日,在由国务院学位委员会、教育部学位管理与研究生教育司在京召开的“第五届全国新媒体艺术系主任（院长）高峰论坛”上，中国美术学院传媒动画学院院长王赞这样说道：“在新媒体艺术影响越来越广泛的今天，新媒体教育的积累尚不够深厚，学术的梳理尚不够清晰，学科的发展尚缺体系。更令人担忧的是这一项传媒时展出来的新专业缺少了中国文化发展传统精神价值判断的尺度，以及它的根性特征在哪里等等问题。”本次论坛进一步从新媒体艺术的根性特征层面指出了该学科发展中仍然面临着学科建设不足与文化内涵缺失等深层问题，为本学科教育领域带来了新一轮的学术思考。纵观当前我国新媒体艺术学科建设的研究领域，我国在该领域起步较早的高校大概在2000年初开始培养新媒体人才，如中国美术学院的新媒体艺术系、中国传媒大学的新媒体研究院、北京航空航天大学的新媒体艺术与设计学院、同济大学的新媒体艺术中心等都以建设的相当成熟，而且近年来更多的综合性院校也逐步开设与新媒体相关的专业或研究中心。由于相对于艺术院校传统的学科设置，总体来说新媒体艺术作为一门新兴学科尚处于探索阶段，因此各相关院校在针对本学科的学术定位、培养目标、教学模式与评价体系之间的研究存在着较大的差异性和多样性。

其中目前学界最为普遍的探讨主要集中于该学科的教学理念与应用价值两个层面。首先，关于教学理念的研究争论源自新媒体艺术的跨学科性，即艺术与技术的结合与侧重程度，这直接关系到本学科的培养目标与具体的教学模式；其次，对于新媒体艺术的应用价值逐渐成为各高校备受关注的研究对象，如何在确保该学科学术性的同时又能实现其社会性，解决学生的就业问题势在必行。通过考察部分我国高校新媒体艺术学科建设现状发现，特别是内地部分高校的新媒体艺术学科建设整体起步较晚且发展缓慢，直接开设与新媒体艺术学科相关的院校更是寥寥无几。总体来说该学科建设在全国范围内还没有统一规范，也没有一套相应成熟且行之有效的教学方法和相应的教学评价标准，教师资源配置也不尽合理，这些情况下容易直接造成新媒体艺术学科教育的混乱和学生知识结构的不平衡，同时也是导致学生就业率偏低的重要原因之一。这些问题涉及到培养目标、教学模式、课程结构等诸多问题，需要统筹解决。因此，立足我国高校新媒体艺术学科发展现状，针对其中存在的问题与不足重新梳理该学科的学术性定位，并结合就业现实进行一定的社会性整合，构建出一套适合高校关于新媒体艺术学科建设切实可行的整改方案，不仅对新媒体艺术学科建设提供了有效的参考价值，更为高校艺术教育改革与创新营造了积极的现实指导意义。

二、构建系统全面的学科教学方案

相对于艺术院校其它传统学科的学科定位，新媒体艺术作为一门涵盖了计算机技术、艺术学、传播学等在内的多学科交学科，它的学科属性首先决定了其特有的教育培养方向。由于新媒体本身在创作手段上结合了如声、光、电等当今众多科技媒介，因此在教育过程中不仅要把引导学生对于新媒材的把握与应用作为一项长期的基础工作，更要坚持在这个过程中注入鲜活丰富的艺术创新理念，这也是新媒体教学的重点所在。因此，明确“应用创新型”的人才培养目标为高校新媒体艺术教育奠定了学术方向，顺应了当今社会新型人才培养的需要。其次，制定与培养目标相一致的专业课程体系，同时还要在教学理念、结构以及培养模式方面做出配套的调整和改进。新媒体艺术虽然在形式上利用的是一些全新的科技媒体，但在创作方法论的角度上它和传统艺术是相互关联的。任何新的技术、媒体、媒介，它们和过去本质相同的一点在于你要拿它来做什么。所谓新，只不过是媒介表现的方式、手段、效果存在差别而已，但对处理问题的看法、态度、思考等都离不开主体的观念因素。新媒体艺术不仅是解决媒体的技术问题，同样还有创意与传达的问题。有了好的技术没有巧妙地创意与合适的表达方式，或者说对于艺术的表达语言不熟悉、不了解，表达就会不充分，甚至显得粗糙简陋。因此在具体的教学实践中需要有计划、有逻辑地进行知识引导，建构系统的基础训练方式，这样才能使学生具备更好的表达能力。

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艺术门类。它在创作方式、传播途径和作品效果等方面都呈现出不同于传统艺术的新特征。在数字媒体艺术中，技术的重要性凸显，但也出现了受制于技术而偏离艺术本体的现状。艺术家在创作中应处理好艺术和技术之间的关系，使数字媒体艺术回归艺术创作的人类本体。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：数字艺术 特征 技术 效果 艺术创作 形式 发展 应用

根据权威调查，我们知道数字音频、数字视频和数字电影方向发展迅速，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。同时随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字媒体与艺术的结合越来越紧密，因此也有了更大的发展空间，本文对此进行一个简单分析。

1 数字媒体艺术概述

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，我国科学技术水平有了长足的进步，文跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。在这样的社会背景和发展趋势下，数字媒体艺术作为一种新媒体艺术形式，产生了极大的积极作用，凭借着出色艺术感染力对人们的生活产生越来越重要影响，新媒体艺术有着极大的发展空间。

最近几年，数字媒体的发展可谓十分迅速，首先我们来了解它的概念，数字媒体艺术是伴随着计算机科学技术和网络媒体的发展而形成的新兴艺术门类。它将人们的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它主要是以数字科技和现代传媒技术为基础的。信息技术是数字媒体艺术产生的必要条件，是数字媒体艺术作品内容与形式的重要组成部分。

2 数字媒体艺术特点分析

2.1 数字媒体艺术的特征 数字媒体的互动性为大众的主动参与提供了良好的条件，创作的数字性数字媒体艺术，打破了传统工具的一贯创作方式，主要是基于计算机数字平台进行创作，大众不仅可以改变作品的效果，甚至可以成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术与科技发展 新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，尤其是在数字媒体艺术方面，得到了比较广泛的应用，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

3 数字媒体艺术发展趋势

3.1 数字媒体艺术要求从业人员不仅具有良好的计算机专业基础知识，还要有一定的数字艺术设计技能 学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右，由此可见，这是一个极具发展潜力的产业。

3.2 数字媒体艺术的发展促使产业领域扩展 根据实际情况，我们知道数字艺术的蓬勃发展在全世界引领了新一轮的艺术潮流。毋庸置疑，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字媒体艺术产业已经超过汽车产业成为第一大产业。由此可见数字媒体艺术在全世界都快速发展，并形成产业链，而且通过上述的数字，我们可以看到数字艺术广阔的发展前景。

3.3 数字媒体艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础 数字媒体艺术是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字媒体艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。

4 结束语

在数字化时代数字化技术的运用，现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业。在数字化时代数字化技术的运用，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，艺术设计教育的形式和内容随之发生着深刻的变化，设计对象和心理环境都发生了很大变化，艺术教育工作面临着前所未有的严峻挑战，但同时也将面临着千载难逢的机遇。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版）]2003，36（2）.

[4]肖永亮.数字媒体艺术教育[A].第二届全国数字艺术教育与合作研讨会论文集[C]，2006.

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数字媒体艺术教育首先在上世纪90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近几年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育领域新的革命。数字技术的发展促进了媒体传播方式的变革。产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2.当前高校数字媒体艺术教育存在的问题

随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：

2.1教学体系不完整

面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。

2.2专业师资缺乏严重

随着我国各大院校数字媒体艺术专业的开设，专业教师显得尤为缺乏。目前改专业的很多教师，一般都是从其他专业转型到数字媒体艺术领域的，在理念和技术上存在着很多的问题。而我国许多院校的艺术设计教育的条件还停留在原有的基础之上，缺乏一定数量与质量的专业设计教师和专业设备，使得更多的教师被一人多用，甚至超出了自己擅长研究的艺术领域。这是目前高校数字媒体艺术专业存在的比较突出的问题之一。

2.3教学内容、教学方法和教学设备有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容、教学方法上要打破传统的艺术教育方式。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引起了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教学过程中很多教学方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3.数字媒体艺术教育培养的新思维

3.1注重学科整合，完善学科体系，加强学科交流。

数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

3.2加强师资力量的培养

数字媒体设计课程教学改革的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

3.3数字媒体艺术教育需要强化实践环节

数字媒体艺术教育的一个重要特征就是其实践性。高校应加强对社会实践的重视力度，以创意文化产业快速发展为契机，强化“产、学、研”相结合。数字媒体艺术教育要服务文化创意产业发展。在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。目前在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，这才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。同时，我们要充分发挥社会实践基地的桥梁作用，进一步把高校的科技、教育、人才资源动员起来，与企业和地方的发展需要结合起来探索实现社会实践基地与生产实习基地、创新创业基地、就业实践基地一体化的道路。

今天的数字艺术进入了多样化时代已是不争的事实。 面对数字媒体艺术这样一门复合型新兴学科，我们所面临的绝不仅仅是扩大规模的问题，而是在这场信息革命来临之际，如何培养出能够横跨科学和艺术领域的复合型 艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的高校数字媒体艺术教育提出的重大课题。高校的数字媒体艺术教育任重道远，需要我们以理性的目光来审视，不断探索出适合本专业特色的课程体系、教学模式，完成高级应用性人才的培养，最终使数字媒体艺术更好地服务于人类社会。

参考文献：

[1]廖哗．新媒体艺术教育的现状与思考[J]．《衡阳师范学院学报》.2006，2.

[2]夏少琼. 独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J]. 消费导刊， 2008，(23) .[3] 黄卓. 数字媒体艺术专业教育转型初探――坚持以人为本的设计艺术教育[J]. 辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报)， 2008，(04) .[4] 任斌. 艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版)， 2008，(06) .

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关键词：数字媒体艺术；人才培养；教学模式

20世纪90年代，随着计算机技术的普及，造就了数字媒体艺术产业迅猛发展的势头。在创意产业发展的背景下，数字媒体艺术已经渗透到世界的每一个角落，对数字媒体艺术专业也伴随着科学技术的发展和社会的需求应运而生。数字媒体艺术专业的设立就是为培养数字媒体艺术人才而成立的新兴专业。

一、数字媒体艺术专业人才培养的现状

现阶段，由于数字媒体艺术专业教学现状数字媒体艺术是一个新兴的专业，没有可以借鉴的成功经验，各个高校都是在自身特点上摸索出来的教学模式，有的学校是艺术学科背景，有的学校是工科背景，有的学校有综合学科背景，因此在不同学科背景和特色下筹建的数字媒体艺术专业所呈现的特点和问题也是不尽相同的。由于大环境影响和社会所需对我国的数字媒体艺术专业人才的需要还存在着相当大的缺口，数量存在严重不足的情况。另外，据不完全统计学校所学的专业知识在工作中无法用到。数字媒体艺术专业不能仅仅只看到实用表面的需求，也不应当单单从自身条件出发草率设置新专业，因为如果单纯的仅以市场需求为导向、以经济为转向，容易导致专业的简单膨胀，引发教育模式中的一系列问题。教育的潜在价值体现在学生的质量方面，深层价值是还要让高校培养的人才到社会中实现自己的人生价值。如果学生无法在社会中找到自己合适的位置，这就需要我们从所培养的人才质量及其社会价值来重新思考。

二、数字媒体艺术专业教学体系建设要求

从数字媒体艺术的定义来看，它是专业的突出特点是计算机技术与艺术设计结合，而工科大学的多学科背景使其在艺术设计教育中有许多优势。多数工科院校一般都有着悠久的历史，传统的学科综合实力雄厚，师资力量雄厚，资金和设备大量的投入和发展，为学科发展有效地积累了资源；基于社会对人才的需求，国民经济和社会发展的分析，并考虑工程、艺术学校、人文科学等相关学科有着良好的基础，有数字媒体设计和创造能力的人才培养的基本条件，所以我们建立了适用于数字媒体艺术专业。

（一）优化教师结构和人才培养目标

把培养具有良好科学性和艺术性的复合应用设计人才，熟练掌握和创新应用现代数字媒体艺术设计和创作作为专业人才培养目标和基本要求，课程设置围绕数字媒体艺术的基本理论、知识和技能，使学生更好地掌握计算机科学与技术、艺术设计基础知识和技能，应用各种软件和数字媒体技术的能力，同时具有扎实的编程能力。要达到这个教育目标，必须将理论知识结合实际设计和生产能力，以满足社会和竞争人才的需要，必须有一个“设计”为中心的教材。从艺术与技术的视角看学生的系统教育与设计创新，使其在了解和掌握设计知识、基本理论、基本技能的同时，掌握创造和具体的生产过程、方法、工具和技术。

（二）产业链对接教学链的课程体系设置

随着高校艺术教育中“精英教育”向“大众教育”的转变，新媒体艺术教育的目标是培养市场应用的人才。传统的办学模式的专业和市场之间存在着严重的差距，导致“知识劳动力过剩”，使一大批毕业生找不到工作，这充分说明了原有的培训模式是不适合社会所需的创新型应用人才的，也背离了原有的“公共教育的意图”。因此，带领企业进入学校，建设“实验室课堂”或“教学工作室”等模拟教学，让学生在一体化的教学实施，在真实的商业环境和工作环境中“做中学”；让学生在实际的企业项目开发或建设中“学中做”。同时，改革评价模式，专业的教师和企业技术人员参与到学生的指导和评价的教学中，将课堂、学校、企业形成开放式课堂。在课程设置、内容、方法、手段、评价，打破传统的教学模式，使产业链对接链工程背景的教学实践，实现专业的企业教育对接。

（三）项目导人式的教学实践环节

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关键词：数字媒体艺术;设计;展示;应用

前言

随着科学技术的迅猛发展，数字信息技术和网络信息技术逐渐发展成熟，在它们稳定的发展过程中，产生了“数字媒体艺术”这一新的产物。其结合了数字化技术和展示艺术，利用静态实物进行创作。和传统展示相比较呈现出的是一种全新的形象，从而引起广大观众的喜爱。

一、数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术作为一种全新的艺术形式，将传统的艺术与数字化技术巧妙结合，进行多层次的融合，取长补短，不断发展。数字媒体的发展起源于传统形式的展示设计，由于网络技术的不断成熟，所有实物都可以变幻成虚拟的信号随意传播。受计算机技术不断进步的影响，数字化媒体可以涉及的范围也越来越大。从数字媒体艺术的本质分析，数字媒体艺术实际上是计算机技术在各个方面深入应用的表现方式，也可以说计算机技术的进步从支持了数字媒体的发展。

二、数字化展示设计的特征

（一）设计人性化

数字化展示设计遵循以人为本，它在设计中加入人性化的元素，使设计出的作品也更加人性化，更加符合观众的口味。目前的展示设计更多的是和观众进行沟通、交流，并没有去简单的表达信息，它将最大程度地满足人们内心需求作为最终目标，使观众在观赏的过程中有一种全新的体验，在面对艺术时具有主动性，能主动地接收艺术信息、体会艺术所表达的深刻含义。

（二）参与互动性

互动性是数字媒体艺术独特的表现形式。新媒体艺术基本上被纳入了传统的艺术形式，和其他交叉学科相互交流以及结合，形成一种新的艺术形式。传统的艺术展示将所谓的艺术品陈列在展示柜中，观众只能用眼睛看，并不能对其产生深刻的理解，为了解决这一问题，设计人员改变传统的信息传递方式，通过添加观众所感兴趣的内容来吸引观众的眼球，让观众亲自体验，参与其中，从而感官上获得不一样的感受，这样能让观众更加深刻的理解展品，感受展品，从而喜欢展品。

（三）展示虚拟性

虚拟展示相对来说就比较高端了，它运用了高科技技术，通过一定的工具把数字媒体艺术虚拟化展示出来。和传统的展品陈列不一样，虚拟展示中的展品并不会出现在展馆中，它将展品通过高科技技术虚拟的展示出来，从而达到仿真的效果。以这样的形式出现的展品除了视觉上的展示外还有对观众听觉上的刺激。虚拟展示这一特征能够使观众近距离、全方位的观察展品，使观众享受欣赏艺术品所带来的乐趣。

（四）娱乐性

新媒体展现具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，使得枯燥无味的内容生动化、趣味化，再也不受年龄差异的困扰。男女老幼都会被这种新鲜感刺激。知识、教育、信息、娱乐融为一体。数字媒体艺术的四种表达形式，互动性、虚拟性、娱乐性以及设计的人性化特征在给展示设计提供新方案的同时也提供了新的思维，使其不断发展。

三、数字媒体艺术的发展现状

在展示设计中运用数字媒体艺术已经成为必然，世界发达国家的展示设计已经将这一现象体现的更为明显。然而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的运用却还是一个新的话题，还处于起步阶段，因此，近年来许多专家和学者广泛关注和研究展示设计中应用数字媒体艺术，由于相关资料和书籍较为繁杂，所以对这一新课题的探究还处在探索阶段。目前来看，数字媒体艺术的发展相对于理想状态还相差甚远，造成这一现象的原因有两个方面，具体包括：一方面，计算机技术的迅猛发展使经济发展向前迈出了一大步，同时也导致了许多问题的发生。如某些从业者素质不高，功利心过重，为了使自身获得更多的利益，对数字媒体艺术还不够了解的情况下就进行使用，虽然这为这些从业者带来了短期的盈利，然而却不是长远之计。在这个过程中这些从业者抛弃了职业道德、职业素养，却更加注重技术，从而忽视了技术应用的关键、根本是艺术发展；另一方面，因为数字媒体的广泛应运，使得有些从业者在设计过程中过于依赖新技术，久而久之，其本身具有的技术不断退化，甚至衰竭，古语说得好：业精于勤荒于嬉，过分依赖新技术，使得这些从业者对艺术的敏感度和感知度下降，在这样的条件下创作出来的作品就完全失去了创新性、创造性，只能成为模仿大众化产品，从而失去了艺术该有的欣赏价值。

四、数字媒体艺术的发展前景

数字媒体艺术的发展，其必然趋势是将自身充分融入到展示设计中去。数字媒体艺术所具有的娱乐性、虚拟性、互动性以及设计的人性化等，这些特性就为展示设计提供了崭新的思路和方案。第一，虚拟技术为展示设计注射了人性化的思想，使得数字媒体艺术快速融入到展示设计中去，促使展示设计的发展向前进。第二，数字媒体艺术由实物向虚拟事物转变，由静态向动态转化。在这一过程中，展示也以互动的形式进行设计，这样就会让观众在收看的过程中可以随心所欲地选取自己想要获取的信息，使得观众积极且充分的参与进来，从而更好地、更直观明确地了解自己想要的产品，拥有一个理想的参观体验过程。第三，合理有效地应用数字技术来处理好需要展示的信息，进行跨地域的传播和交流，从而创造出了一个崭新的时空，充分吸引着广大观众的注意力。

五、数字媒体艺术在展示设计中的应用

从开始发展到今天，展示设计差不多经历了两百年了，科技的茁壮发展以及社会的进步始终影响着展示设计的发展，为了跟上时展的步伐，展示设计逐渐演变为广大群众传达信息的一种重要的表达形式。数字艺术媒体作为现代媒体的重要艺术形式，将自身融入展示设计是不可避免的。

（一）用户交互式展示

所谓交互式，主旨在于其特有的互动性。用户交互式应运是指把观众被动参与的过程转换成为观众主动参与的过程。观众通过对虚拟展示的收听和观看，以及对展示设备的亲身操作和体验，能够获得不一样的感悟（如图1）。

（二）二维式创新展示

随着科学技术的进步，数字媒体艺术在发展中不间断的推广与应用，二维展示的表现形式也产生了较为明显的变动。首先表现在是静态形式的多样化。在进行二维展示的时候，我们要清楚传统的展示设计一般使用的是静态的实物，而现阶段技术的发展使得二维展示的表现形式又有所增加。另一方面则是从静态形式向动态形式的转变。2010年，《清明上河图》在上海世博会中的展示就充分地凸显了这一特点。1.静态形式发展多样化传统老套的二维展示设计基本上只会使用静态的实物进行表现，而现如今，我们所看到的二维展示的表现形式“婀娜多姿”，这一现象的出现归功于投影技术和数字影像的发展（如图2）。2.由静态逐渐向动态转变就以上海世博会展示过的《清明上河图》为例子，在这个作品中，改变了原本静态的画卷格局，将传统艺术与现代技术完美融合，实现了古今艺术的有机结合，改变后的《清明上河图》还原了当时宋代人民生活的真实场景，让我们对当时的风土人情有了更加深刻的体会和认识。

（三）空间式创新运用展示

“空间”在展示设计的过程中占据着举足轻重的地位，是最基本而且是必须要具备的条件。如果为设计提供不了所需要的一定的空间，那么一切设计艺术也就无法开始进行。总而言之，空间设计在整个展示设计过程占据首要地位，一个合理的空间设计直接影响着整个展示的效果。一般情况下，设计师会利用合理的方式对所要展示的内容规划。在现阶段科技茁壮发展的情景之下，4D数字媒体艺术渐渐得到推广应用，这一技术最大的特点就是能够使观众置身于思维空间中，来充分地感知展示效果，空间式创新得到展示。例如：在这种展示空间里，设计师可以使用先进的技术，再使用一定的道具，依据具体环境的变化设不同的效果，从而让观众有身临其境之感。二维展示在整体展示设计中是不可忽视的。

（四）网络式创新运用展示

网络展示是指把展示设计和数字媒体艺术相糅合，去粗取精，巧妙的融合起来然后获得的一种全新的艺术展示。在科技迅猛发展的今天，艺术设计者在设计作品时，加入先进的网络技术，创作出属于自己的作品，该作品相比于用传统方式创作出来的作品更富有惊喜，能够吸引广大观众的眼球。网络艺术是随着时代的发展产生的一种新型产物，其他三种展示方式不同，它对展示设计的影响具有历史性、扭转性、颠覆性的作用。网络艺术虽然是由艺术作品发展起来的，但它却完全改变了展示设计最初的样貌，这就导致了它成为了一个崭新的展示形式；最初的时候，网络展示仅局限于网站的运用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后来的发展进程中，由于网络对人们生产和生活的影响日渐加强，人民对网络的需求也日益增长，于此同时，网络艺术的发展趋于成熟，网络展示也开始被越来越多的人们接受、认识并且使用（如图3）。由于数字媒体技术的运用，以人为本的思想也渐渐融入到了展示设计中，革新了展示设计的思想。

六、结语

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关键词：新媒体；数字媒体艺术设计；教学改革

随着信息技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计专业在各行各业都得到了全方位的推广与应用，呈现出日渐壮大的发展趋势。在国务院的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》和重要配套文件中，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划中，数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱之一。这意味着对数字创意产业提供了重要的方向性政策，为数字媒体艺术设计专业的发展也提供了新的机遇与挑战。同时，作为培养技术型人才的高职院校的教学提出了更高的要求。由于数字媒体艺术作为新兴专业，又是多学科交叉性专业，贯穿着人类的生活、文化、传统、科技等社会要素，高职院校就要反复不断地以培养技术型人才优化人才培养方案，细化并完善教学体系，构建综合型评价标准，以提高学生的实践水平和创造性能力。因此，高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高职数字媒体艺术设计专业实践性更高也是重点关注的话题之一。

一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状

高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。

（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。

（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。

（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。

二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性

目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。

三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略

（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。

（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。

（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。

（四）实现高职院校数字媒体艺术设计专业网络资源的共享和教学经验的分享在当今信息时代下，网络资源的意义在于更快捷、方便地使各项资源和经验得到共享。作为新兴产业的数字媒体艺术设计专业就更加要具有敏锐性，充分利用网络资源、多媒体技术、虚拟现实技术等手段将与时俱进的知识点、典型案例、实践操作剖析等进行资源共享，实现合作共赢的效果。同时，教师通过自主开发的移动APP，打破不同专业之间的界限，以相似或相近专业的学生提供开放的学习平台，为高职学生提供接触更多不同学科知识的机会，扩大知识面和获得教学资源的范围，完善知识结构，实现教育资源的整合，探索出符合新媒体时代要求结合学生自身特点的新型教学模式，有效推动教育教学的改革发展进程。

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新媒体艺术又称 New Media Art，起源于上个世纪 60年代录像艺术的发展。随着大众传媒技术，尤其是商业电视艺术进入到普通家庭，新媒体艺术发展态势迅猛。在这种背景下，艺术家开始反思大众电子传媒对我们感受世界方式及艺术可能带来的影响。精英艺术家极力反抗商业资本追求利润带来的对于大众声音的漠视。于是录像技术诞生后，便自然而然被这些艺术家利用起来作为反抗商业电视的武器，此时期他们将这种新技术即如录像技术和媒介命名为“新媒体”，并采用与传统不同的艺术观念来运用这种“新媒体”进行创作，藉此表达这种新的媒体以及新媒体艺术对于影响人类生活的可能性的多方面思考。 [1]

进入上世纪 80年代特别是 90年代之后，随着电子传媒技术不断发展，先后出现了电子计算机、电子光盘和互联网，新媒体艺术的发展也不断变化着创作的媒材和观众。从激浪艺术、前卫电影、视频艺术，到数码和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它与高科技的亲密关系。 [2]人们开始把建立在 60年代以来的新媒体概念基础上的以电子计算机为硬件基础，以互联网技术基础上的信息传播的带有综合性的多媒介或超媒体称为“新媒体”。这个时期的新媒体由于是以数字多媒体及互联网技术为支撑，所以在艺术创作上全面出新，几乎彻底颠覆了传统艺术观念，也改变了原先的新媒体概念；进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面带来深刻变革。这种新型艺术形态我们可以称为“新媒体艺术”。它反映了数字时代艺术家试图将尖端科技与先锋艺术思考相结合，探索新的艺术空间和对世界感知新方式的不懈努力。 [3]

进入新世纪，数字技术和网络传播的迅猛发展，使新媒体艺术也迅速进入大众的审美接受视野，并使艺术家借助这种新型媒体来进一步实现其与大众读者的精神沟通与合作。新媒体艺术家们适应这种超媒体艺术的特征，通过显现作品的形成过程而使观众理解和支持新媒体艺术，也为了吸引观众的接受兴趣，他们便充分利用互联网的超媒介手段，促使观众积极参与作品的创作过程。新媒体的交互流，把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，使其共同参与美感体验 ，甚至难分彼此。 [4]新媒体艺术对于连接性和互动性的艺术特质的强调、对于观者在艺术作品中是否参与了新影像、新经验和新思维的创造原则的确立，基本上已经成为当代艺术作品质量高低的评判标准。应该说，新媒体艺术的热潮在世界当代艺术的创作中已成燎原之势，并不断给人们的生活方式、视觉经验带来变革性力量。

新媒体艺术到底有哪些重要表现？有哪些新的艺术倾向和审美特征？下面就是我们对新媒体艺术现状与发展的一些理论思考。

二

新媒体艺术的源头包括：受杜尚影响甚巨的 60年代观念艺术，以及由早期未来主义宣言和达达式行为及稍后出现的偶发艺术（ happening）脱胎转变而成的 70年代表演（行为）艺术，以及激浪艺术运动所倡导的综合行为、舞台、绘画、音乐、身体的互动媒体艺术等，为以技术为核心的新媒体艺术打下了坚实的艺术基础。同时，五六十年代的前卫艺术实验中，也出现结合工业时代机械技术的动力艺术（ kinetic art）和最早的电子艺术作品。沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒介材料，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性，促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变的网络与数字科技当中。对新媒体艺术影响最大的还是技术语言的观念意识，以数理计算为核心的技术化设计，以及创作和放置与环境的关系等。

上世纪 80年代出现的数字技术和录像艺术，开始在各种国际艺术大展上尽显风光。它挟现代数字技术之威，以其具有传统艺术媒介不可比拟的敏感性、综合性、强烈的现场感，成为当今国际艺术中与架上艺术、装置艺术并架齐驱的主要艺术媒介。而新媒体艺术另一个重要的特征是它的互动性，它体现为通过数字手段在观众与艺术家之间、观众与作品之间实现交流，并用新的科学技术成果和崭新的观念来表达创作者对人生的感悟和对艺术的重新理解。

新媒体艺术不仅仅是一种以展出为目的的艺术，它也是一种新的思维方法和创意手段，它更重视如何挖掘新媒体在运用时的新美学，或是协助传统的艺术家如何运用新技术，期望对原有作品产生变化。

每一艺术门类的特征有本质性特征和功能性特征之分，审美特征属于艺术的本质性特征。而其中造型机制的特征、活动方式的特征和交往机制的特征又是构成艺术审美特征的基本要素。新媒体艺术的这种审美本质特征就集中表现在这三个方面：

第一，近二十年来，新媒体艺术多媒体融合的造型机制实现了艺术表达语汇的变化和综合，形成了新媒体艺术审美趣味的特征。所谓多媒融合的造型机制就是将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义，类似依靠镜头整合产生新的意象的蒙太奇，我们不妨就将这种多媒融合的造型机制称为“媒体蒙太奇”。它包括共时的叠加和历时的链接，它是最基本的多媒体编辑和艺术语汇。新媒体艺术创作将多媒体进行链接，而后全身融入其中，与系统和他人产生互动，从而导致作品以及人的意识产生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验，产生创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味。因此，我们可以把新媒体艺术看成：一百年前当电影出现的时候，尽管人们只是把它当作一种新“玩意儿 ”来看待，但实际上，它很快就成为当时既不同于传统的戏剧、绘画、舞蹈、音乐、建筑和雕塑，又融合了这六门艺术形式的新媒体艺术。多媒融合的造型机制就是艺术家创作时所用的材料和形式，就是后现代艺术中有别于传统艺术的装置艺术、行为艺术、数字艺术、影像艺术等具有新观念、运用新材料和新形式的纳入融视觉和声音等综合性的造型艺术。

第二， 20世纪 90年代末，随着 IT产业的发展，个人电脑以及编辑设备（包括软件和硬件）日趋廉价并得到普及。这种新技术手段带来的不仅是影像艺术日益繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体和网络艺术形式（如超文本艺术形式），这也正在成为当代艺术中的重要潮流。新媒体艺术是以高科技数字化媒介为其创作手段的新的综合性艺术，这种新媒体艺术是随着国际互联网的普及和数字影像操作工具的出现而产生的新技术条件下的艺术形式。借助于新媒体数字技术，新媒体艺术可以实时交互的参与式艺术交往机制，如此就实现了艺术生产和传播活动方式的变化，形成了新媒体艺术美感激发的模式等特征。新媒体艺术将不同媒体及造型和传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，打造成优质艺术资源共享的远程审美平台—— BBS的网络文学“复调文本”的群体写作、远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。这将引发艺术创作与欣赏活动方式一系列重要变化，其中之一就是随着创作门槛的降低和欣赏者参与性的提高，使得创作与欣赏的界线不再泾渭分明。在互联网世界中，现实可以被虚拟，虚拟的超文本似乎能够被指称为一种准现实或类现实，而且这种新艺术形式依靠观众的积极参与来实现其传播和价值。作品不仅需要观众的接受来完成，而且还需要观众来激活它，赋予它实在的内容，进而推动它不断生长和丰富。这也许就是新媒体艺术的魅力所在。

第三，新媒体艺术瞬时远程的传播机制不仅造就了新型的艺术交往方式，而且改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。新媒体艺术将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道和机制，它有可能带来文化间的相互融会与整合（整合并不意味着同化、同一甚至兼并，它应该而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化间的相互碰撞与冲突，从而对不同民族的文化结构以及世界的文化格局带来深刻的负面影响。这些作为环境因素必将波及人们的审美意识和艺术理想，从而改变人们的审美心理结构。

三

新媒体艺术的灵魂即在于它能够调动人们的心灵，在客观的物质的世界里创造更加深邃的精神世界，要利用多种多样的新技术作为艺术手段，探索新形式，表达新内容，使得我们的生活世界更加丰富多彩、多元包容。新媒体艺术创作既要关注科技的最新动态，又要不断充实自己的人文性观念的根基，要将为艺术而艺术和为人生而艺术在新媒体艺术形式中努力结合起来，从而祛除一百余年来关于这两者之间存在的尖锐矛盾和冲突。新媒体艺术在经历了从单媒到多媒以及从技术的跟踪到观念的升华的初创探索后，正在步入全面快速发展的新阶段，新媒体艺术已经实质性地改变了艺术的思维模式、设计模式、传播模式及欣赏模式：虚拟图像技术创造了魔幻般的世界，超链接的方法带来了完全非线性的作品体验形态，分布式多媒体技术及虚拟现实技术提供了多人交互参与的创作空间。 [5]新媒体艺术理论上的重大课题包括文化本质的探讨、载体与传播的研究、审美特征的阐释以及评价标准体系的建构，这些对于今后我国新媒体艺术事业的健康发展具有重要意义。

数字化技术和新媒体空间力量不仅重新型构了哲学美学上的时间与空间概念，对数字世界艺术创作和消费的观念与实践提出挑战，同时也为研究网络空间或虚拟世界的美感经验，及其与人类思维想象空间的联系创造了更为直接的条件。数字化时代存在观念发生了深刻的变革，网络空间同样具有美感特质，建立针对数字化审美艺术的新媒体美学已是相当紧迫的问题，艺术家、美学家应面对挑战，担负起时代的责任。

*本文为三明学院科研基金项目成果（HX201006/Z）。

注释

[1]刘秋娜.新媒体艺术无界限[J].环球，2005，（14），（p70）.

[2]段运东.新媒体艺术的语言品格探察[J].装饰，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方当代新媒体艺术[M].沈阳：辽宁画报出版社，2002，（p105） .

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【关键词】数字媒体艺术专业 基础课教学 教学改革

目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。

一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性

国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。

与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。

二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析

目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：

第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。

第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。

第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。

三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索

数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：

（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练

好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。

在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。

（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段

数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。

在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。

（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果

学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。

在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.

[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.

[3]冯文博，罗维亮.数字媒体艺术专业“技术―艺术”培养体系研究[J].现代装饰（理论版），2011（6）.