视觉传达设计报告范文

时间:2024-01-31 17:49:13

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视觉传达设计报告

篇1

文章分析中国和美国视觉传达教学模式的区别,探索和学习美国视觉传达设计教育模式的优势,从课堂教育、学术报告、各种大赛展览三个方面详细分析美国视觉传达设计的创新型教学模式。

关键词:

美国;创新型;教学模式;视觉传达设计

美国是世界经济与教育强国之一,一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资,吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境,教师教学以学生需求为中心,把重点放在激发学生潜在的创造能力上,既培养能满足社会需求的设计师,又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比,我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用,在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势,将良好的教学意识与方法引入专业教学,为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。

一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围

合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊,处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起,在营造艺术氛围的同时,为师生的交流提供了便利的条件,让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌,桌上都配有电源、网络;设计教室配有储存设计作品的柜子,教室侧面或背面有展区;绘画教室配有洗手台、纸巾,方便学生下课后整理画具;每位教师都有分割得很小的独立办公空间,方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念,身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。

二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索

1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松,课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好,学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料,随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面,通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中,教师更注重学生平时的学习情况,学生必须认真对待每次作业,全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究,再有感受,才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动,它不注重教师的授课,而注重课上师生的互动,就某个话题发表的想法和进行的讨论,教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域,研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。

2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致,首先教师提出课题,讲解知识,然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分,一般很容易通过。美国有专门的学术报告,要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型,甚至之前的草图都集合起来呈现给观众,然后从设计的最初构想讲起,介绍思路和演进,展示并解说成品,最后教师提问,再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟,长则接近一个小时。学术报告的优势有三点:一是不仅对专业学习很有意义,而且对学生的创新型思想是很好的锻炼;二是考试成绩更加公平,一位学生作业的水准,所有学生都能看见;三是评定的教师除了任课教师,还有系里其他教师,学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议,还可以同其他教师建立一定的联系,上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。

3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区,每次完成作业后,学生都会把自己的作业贴在展区,教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励,学生很快会认识到自己的优势和不足,学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛,每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展,参赛作品均来自学生的课程作业,由教师评审团队集中评审,评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展,通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席,安排有开幕酒会,像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。

参考文献:

[1]计宇.美国的艺术院校与艺术教育.美术研究,2005(4).

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关键词:计算机图形图像设计 视觉传达设计 辩证分析

中图分类号:TP391.41 文献标识码:A 文章编号:1007-9416(2015)11-0000-00

视觉传达作为一种概念,从很早前就已经存在并为人所熟知。但从科学的角度看,视觉传达则是一种新兴的概念与领域。视觉传达的主要内容,是将人们的视觉作为信息传递的通道,通过视觉符号传递信息、沟通交流。视觉传达主要利用了人类的信息处理习惯,人类将信息中的70%左右通过视觉进行处理并反馈。而如果人们对两种信息产生矛盾时,则会首先对视觉信息进行反应与反馈。可见视觉信息在人们沟通交流中占据了非常重要的地位。视觉信息除了人与人沟通交流外,还与商业活动、美术艺术、宣传等有着密切的联系,在生活中的政治宣传、公共宣传、展示设计、广告设计等领域均有明显的应用与发展。计算机图形图像设计是通过计算机科学技术,将图形图像进行设计与展示的科学。计算机图形图像设计在影视、广告、建筑、机械等方面有着广泛的应用与发展,计算机图形图像设计与视觉传达设计都为当代的图形图像设计产生了巨大的影响,本文将对二者进行分析和比较。

1 计算机图形图像设计软件概述

计算机图形图像设计主要是通过计算机科学技术进行的现代化专业技术,计算机图形图像设计不单单在技术上有一定的优势,在艺术性、传媒性、创造力等方面也较为领先,成为当前应用最为广泛的图形图像设计技术。

计算机图形图像设计主要在影视、包装、建筑、服装、机械等方面有着主要的应用与发展,为各个行业提供了非常宝贵的技术支持。在建筑、机械等行业中,计算机技术中的Corel Draw软件能够对焊接、修建活动尽心模拟。而在广告、影视等行业中,设计人员能够利用3DStudio MAX软件和Photoshop软件将商标、名片、宣传单页、明信片等进行文字设计与图像设计。而医学当中如螺旋CT核磁共振成像技术、 X光断层扫描成像技术、以及虚拟成像技术等,都为医院以及患者带来了巨大的便利。

2 视觉传达设计方法的概述

2.1 对客体进行提炼

视觉传达设计会对客体进行提炼,客体的主要概念是指一般直观能够观察到的客观物体的形象。如花瓶、勺子、故宫等。这些客体形象都是视觉传达设计的灵感来源,许多设计人员心中有数。在进行视觉传达设计时,除了要求视觉传达设计的内容特点鲜明外,还要求设计的简单概括,能够通过最为简洁明了的方法与效果,突出设计内容的内涵与价值。在对客体进行提炼时,主要包括两个部分,一是对设计任务中的客体进行提炼,二是对与主题思想有关的多个客体进行提炼。提炼的关键在于设计人员是否抓住了客体的个性特征并适当的表露出来。

2.2 对图形进行重组

图形重组是视觉传达设计的主要方法之一,在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用,图形重组是指将设计的图形的各个部分重新搭配和组合,使图形的搭配能够最为科学与合理化。图形重组的重点在于图形的基本素材的掌握,基本素材相当于加工原料,在重组时是重要的组成元素,图形重组的主要方法包括同构、置换、轮廓线共生、正负、矛盾等。其中同构的方法是将两个或两个以上的图形重组和融合起来,构成一个新的图形。同构后的图形能够表达另一种图形所要表达的含义与特征,同构图形的方法能够将图形的特点更为鲜明的表达出来,给人更为超现实的视觉冲击,更加生动的体现所要表达的思想。

2.3 对图形进行升华

图形升华是一种较为高深的视觉表达设计方法,图形升华需要设计人员对设计的目的、要求、主题、理念有明确的理解和掌握,才能够按照设计的要求进行图形的提炼和掌握。在进行图形的升华时,设计人员需要将升华的元素进行分析和研究,找到一些能够代表这一概念的元素加以利用,并在这些元素中寻找能够为人所熟知的元素,务必保证元素在未来宣传中能够给人以直观、深刻的印象。在选择好元素图像后,将这些图像进行升华,将单一的元素组合成具有对应形象的、较高辨识度的、能够为人所熟知的图像,并将这一图像作为升华的最终图像结果。

3 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计有着一定的相同点和不同点,在图形图像的设计、应用以及理念上都有一定的系统和相通之处。

3.1 计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的共同点中,首先较为明确的共同点是二者的应用基础,设计人员如果要进行计算机图形图像设计或视觉传达设计,首先均要有色彩、绘画、平面设计等专业知识与技能。而在发展历史与发展现状的学习中,二者也是相通的,计算机图形图像设计与视觉传达设计都有设计发展的历史基础,并以当代的设计思潮为引导,在设计创作上,均以美的艺术为前提,通过点、线、面、体、光线等进行排列和组合,将上述基础元素应用于设计当中,将符号等设计元素应用于设计当中,并将上述元素进行再创造,得到新的设计效果,也拥有相通的社会背景、历史文化背景。

3.2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点

计算机图形图像设计与视觉传达设计的不同点包括设计背景不同、目标任务不同、创作原则不同、技巧方法不同等。

设计背景不同主要体现在二者的出现时间上,视觉传达设计的产生时间是二战后,在广告设计中融入了绘画的元素并加以推广,这种广告设计方法使得商品的流通传播方式得以转变,并由此改变了以后的沟通系统。而计算机图形图像设计则发生于计算机产生之后,其产生时间为上个世纪末。计算机以及网络技术的兴起与发展,改变了许多行业的工作方式,特别是打印机的配备,使得图形图像设计由传统的人工手动设计转变为计算机的图形图像设计,并将设计的精度与广度大大的提高。

目标任务不同,虽然计算机图形图像设计与视觉传达设计都在某些相同的领域有发展和应用,但在目标任务上却完全不同,视觉传达设计的设计任务是创造美感与动感,设计具有特点的形象与媒体动态的图像。而计算机图形图像设计的主要热舞,则是将动态图像与静态图像相结合,在计算机当中创造二维或三维空间。

创作原则上,计算机图形图像设计的主要创作原则是通过软件的帮助,将色彩与图形相结合,从而创造出更为立体的图像素材。而视觉传达设计则主要关注在形象、意象等方面的设计,图像素材无需自行创造,图像素材的融合才是视觉传达设计的主要方式。

技巧方法不同主要体现在核心技术方面,视觉传达设计的主要核心技术是广告设计、产品包装等方面,理论上的知识较多,而图形图像设计更多的体现在视频编辑、照排印刷等技术性较强的内容上,具有非常高的技术应用特点。

4 结语

计算机图形图像设计与视觉传达设计都是当前较为关键的设计体系,在各自的领域中取得长足的发展与进步,并在相通的领域中得到了许多合作,计算机图形图像技术能够提高设计的精度与立体感,而视觉传达设计则更能够提高人们对设计效果的感知,二者都具有非常高的应用价值,在未来发展前景广阔。

参考文献

[1]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护,2012,4(4):83-84+99.

[2]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用,2012,20(20):181+232.

[3]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报,2013,1(1):117-118+153.

篇3

视觉传达设计实践教学课程内容的创新既要统筹全局也要兼顾细节,应当在一个完整、有效的课程结构指引下进行改革与创新,这样才更具整合性和系统性。实践教学课程在授课时实行非单元制,即每门实践课之间都是相互平行,且贯穿整个学期。这种非单元制授课模式的优点在于:首先保证了实践课程的教学课时量,由于课程贯穿整个学期,让学生完全没有受到填鸭式教学的感受,同时有各种机会来体会与研究老师教授的课程;第二试行探讨式教学,该模式产生的前提条件在于有效评价与集体讨论,课时分配中合理安排师生相互讨论与交流的时间,给学生更多思考问题、提出问题进而解决问题的空间,此外也对提升学生的语言交流水平创造了机会。与此同时,学生也能够在课余时间进行市场调研、收集资料、准备材料直至课程作业的完成。在编制教学大纲及授课内容上注入更多的关于实践方法与手段、实验技术、材料的介绍,使学生进入实训室创作之前就已对本课程所需使用实训室有一个较全面直观的了解。

视觉传达设计的实践教学的意义在于为增强学生实践能力和创新水平做铺垫,应该着手于下述几个方面:首先,实践级别包括几种类型:基本型、提高型与综合设计创新型。在这些类型中,实践教学的知识点逐一深化,从模块直至综合项目实训,从而可以确保提升学生的创新观念与水平,同时让创新充分体现在实践中;基本型实践主要内容是代表性的设备认知;提高型实践主要是设计的深入研究;综合设计创新型实践就是通过实践模块这类先进的手段与实践方式来提升处理设计问题的水平,培养学生对理想设计和实际操作的理解,在设计时由感性逐步加深至理性认识,实现整体的提升学生实践操作水平的目标。其次,教学手段:必修实践―选修实践―探索实践。在做好必修实践前提下,为学生创建一个开放的思维平台,显示自身的智慧,简单轻松的进行操作,不断提升学生实践意识与观念。再次,辅助教学方法:实践技术培训、多媒体课件。按照学生的创作思维,将设计理念满足“以人为本”的需求和实践相结合变成现实,进而完全的呈现给学生,增强学生实践热情。最后,考核方法:实践操作―实践报告―实践成果。如实的对学生的知识、技能与整体修养进行评价,同时对学生知识等方面的提升进行引导。

为了做好视觉传达设计的实践教学工作,则需要借助于实验实训室,全部的实验实训室不能仅仅只在上课时间对学生开放,建立更加合理、人性化的实验实训室管理制度,尽可能在课余时间也让学生使用。这主要是由于学生在一般情况下处于思考状态,他们的艺术构思和作品创作也应该得到持续的提高,所以他们可以在不受时间限制的情况下前往实验实训室来验证自己的想法是否正确,同时对其构思进行不断修正与完善。由此可见,实验实训室是视觉传达设计非单元制实践教学的最为重要的平台,开放学生使用实验实训室的时间显得极为重要。

二、视觉传达设计实践教学项目创新

要想让视觉传达设计实践教学在满足市场应用型条件的基础之上和学生的认知思维形态相一致,同时有助于沟通与监督,从学生的思维活动特点和认知规律考虑,可以认为教学实践项目是由3种实践所组成的,即:基础实践、综合设计实践、研究探索实践。

(1)基础实践,以“熟悉”和“掌握”为认知目的。这项实践内容的主要意义在于提升学生基本认知水平,了解基本理论、方法、技能,其中涉及到验证性、认知性与感知性三种实践。

(2)综合设计实践,以“综合”与“应用”为认知目的。此类型的实践内容大部分面向的是中年级学生,学生在进行专业分流的基础之上就步入了学习时期,该时期主要学习的是专业课,同时专业课的内容主要涉及的是实际生活中的现象,学生会带着处理问题的想法来找出问题的答案。进行设计实践一方面应该确保学生通过发散式的思维模式认识问题,另一方面应该让学生掌握各种材料的加工技术,使学生走进实践室时就认识到担负着研究课题的任务,在创作时增强学生的思维与操作水平。

(3)研究探索实践,主要目标在于深化研究认知。要想不断提升整体实践水平,在了解核心理论、方法等方面的前提下,学生带着处理与钻研问题的思路,通过在实验实训室的自身操作来处理问题。该实践模式的核心在于课题,学生协助导师研究该课题,或学生积极通过课题与毕业设计等方法对现阶段社会一个问题进行反思。

这种通过实践项目训练为出发点,按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的工作过程进行课程设计,构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系主要体现了突出职业能力的课程标准、实现“做中学,学中做”一体化的教学方法。

三、视觉传达设计实践教学教材创新

课程教材在教学内容中发挥着重要作用,对教学能力与质量的提升有着非常重要的帮助,同时还可以有效表现出教学内容创新意义与课程体系内容。由于实践教学和理论教学密不可分,因此在教学时占据着关键位置,是学生了解理论知识同时实现理论共享的前提支撑。所以,打造出杰出的实践课程教材的重要性不言而喻,实践课程教材的内容除了能够给予实践操作带来一定的帮助,更应该对视觉传达设计实践原理的研究给予高度的重视,提出研究与处理问题的基本方法,能够把部分科研成果运用到实践中,同时做到同专业相结合。

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关键词:现代设计;新媒体;报纸

中图分类号:G213 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2016)08-0285-01

一、现代报纸设计成新媒体竞争前线

新媒体的快速发展,为现代报纸创意提供了空间。新媒体的出现,对现代设计、审美意识与表现形态等诸多方面均有一定指导作用。在现代社会,读者对报纸的内容与形式要求越来越挑剔,现代版式设计成了新媒体竞争前线。于是,在设计过程中,应注重将漫画、图片等要素加入报纸中,丰富报纸的形式,提高阅读的趣味性。漫画创作是现代设计的一种新元素,在新媒体发展中,成了一道亮丽的风景线。作者本人于2015年7月23日,在《江津日报》4版刊发了一幅题为《网络诈骗》的漫画。漫画根据新闻内容来创作,主要以红黄蓝三原色为主色调,刻画的中心人物张大嘴巴、睁大眼睛,腿脚蜷缩,人物形象生动而夸张,很好地表现出顾客对上当受骗的害怕。漫画流畅的线条,巧妙的设计,以及题材的贴切、深入,给读者留下深刻印象,此件作品获得了第五届重庆市区县报新闻奖漫画类二等奖。可见,漫画加入到报纸版面中,能让报纸更有看点,更灵活,提高可读性和趣味性。《江津日报》本着以人为本的办报理念,报道内容让群众喜闻乐见,内容、形式、设计总体风格做到了和谐统一。六栏版式,以蓝色为基调,板块局部风格服从报纸整体风格。《江津日报•都市报》为8个版小报,版面时尚、精致,符合都市报风格,版式设计中,融入了现代设计,大气、简约,是一份不可多得的报纸。在当前信息技术发达、泛滥的情况下,《江津日报》如何在激烈竞争中求得生存是目前急需解决的问题。《江津日报》应着眼于未来,将现代设计融入新媒体发展大潮中,不断改进自己的版面设计。

二、在新媒体中应用现代设计的意义

一张报纸最终呈现给观众的效果,主要靠视觉冲击力的影响,如果没有设计元素的融入,这张报纸将会显得非常死板,迎合不了读者口味。设计人员应把握好读者心态,用颜色拼凑出吸引读者的模块,才能为报纸赢得忠实“粉丝”。报纸版面就是一个有机的整体,设计时,将一个个小版面进行拼凑、分割,再组合起来,以达到最佳效果。每个版面设计的基本元素都有线条、颜色、结构等,他们可以相当简单,但这些元素结合其他元素时,就可以创造一个极具吸引力的整体。《江津日报》的版面设计就是以这样一种方式进行的。《江津日报》的版面从常规来看,通常选取两种风格:一种是常规的简约风格,另一种是具有创造设计性的现代主义风格。这两种设计风格,归根到底都是为报纸的新闻内容服务。所以,就要求排版人员应具备现代审美意识,设计出与报纸气质相符合的版面,成为独树一帜的品牌,在同行业中脱颖而出。

三、现代设计在报纸中的具体应用要点

(一)以人为本,抓住读者心里

现代设计和新媒体发展有着密不可分的关系,现代设计需要依靠新媒体发展,新媒体发展需要现代设计来支撑。现代设计要以读者为核心主体,能否在视觉上让读者赏心悦目,这是关键。一个好的设计师,牢固树立本应有的设计理念和服务意识,了解读者心里,站在读者立场,融入新媒体发展现代设计理念,思考读者真正需要什么,才能获得读者喜爱。一份报纸,不但需要融入现代设计理念,设计师还要和文字编辑配合,文字编辑要对文字信息进行编辑和有效整理,设计师要对文字和图片进行包装,最后将文字与设计版式相结合,吸引读者,以此达到传播消息的目的。

(二)设计理性,遵循新闻规律

《江津日报》不断改进办报方向,形成“五位一体”的立体传播新格局,除了报纸版式,还注意网站、微信版面的设计。由于处在新媒体时代,发行速度快、发行量大,能让读者快速阅读的同时,还要让报纸易读,在这样的情况下,版面的美观起到了不可小觑的作用。出版的版面,要让读者快速看懂,文字内容不仅要描述得深入浅出,而且整体要美观。符合大众的阅读方式,遵循新闻规律,体现出新闻的自身价值。以《江津日报》2016年2月24日出版的“江津两会”特刊为例,52个版面恢弘大气,排版简洁,以图说的设计方式,解读《政府工作报告》,图文并茂,遵循新闻规律,减少文字说明,让读者从图片和少量文字中就能掌握新闻的主要意思。因此,在报道新闻的过程中,要对新闻的价值导向进行客观的表达以及巧妙判断,根据正确的判断,来对它进行设计,这也是现代设计在排版中将理论与实践相结合的重要手段。

(三)运用视觉,准确传达信息

报纸是通过视觉元素而实现信息内容传达,为了使报纸获得最大的视觉传达功能,使报纸真正成为可读性强而新颖的媒体,报纸版式的设计必须适应人们视觉流向的特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。《江津日报》从1993年创刊,纸媒陪伴它度过一段非常重要的时期,2013年1月1日,《江津日报》实现全彩印刷,是一个大的飞跃,由此可见,视觉传达在整个报纸中起了举足轻重的地位。如今,纸媒发展举步维艰,《江津日报》如何在互联网时代能快速发展,除了报纸本身所具有的现代设计风格,还有设计理念也很重要,需要遵循一定的视觉规律,满足读者对纸媒的需要,以及新闻审美的需要。色块成为构成视觉传达的重要因素和表现手段,充分运用视觉规律设计的报纸,可以保证其信息的有效传达。信息化社会中,包含着庞杂的信息,报纸的版面设计者需要有敏锐的信息检索能力,选择适合读者、吸引读者需要的信息,然后加以现代化的设计,准确传达信息。

四、结语

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学院有音乐、美术两个系,有音乐学(师范)、美术学(师范)、视觉传达设计、产品设计4个本科专业。有学生998人,32个班级,教职工73人,其中教授3人,副教授18人,讲师48人,博士2人,硕士33人。已出版专著12部,编著16部,、作品两百余篇(幅),获国家、省、市多项嘉奖30余人次,获浙江省新世纪教改项目一项,省、市立项课题40余项。

学院具有良好的教学条件。艺术楼建筑面积5468平方米,设有音乐、舞蹈、美术、设计、数码钢琴、电脑音乐教室,有中小琴房130余间,并有排练厅、演奏厅、欣赏厅、美术展览厅、实习工场等,功能齐全。有数量充足的图书资料和音乐、美术教学设备,如钢琴、数码钢琴等各类西洋乐器和民族乐器,录像机、数码投影仪、实物投影仪、激光彩印机、各类写生道具等,保证了现代化教学和学生的发展需要。目前台州学院椒江校区艺术楼新址的筹建工作也在紧锣密鼓中,按照图纸规划,实际占地面积16000多平米。

学院坚持“以学生成才为本”,大力培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的复合型、应用型艺术人才。积极探索地方高校艺术学院人才培养特色,狠抓教风学风,深化教学改革,推进“平台+模块”的人才培养模式,不断提高人才培养质量。加强对学生实践应用能力的培养,建立了稳固的校内外实训基地,经常举办音乐会、画展等艺术活动,有效提高了学生的综合素质。有200多名学生先后在全国、省、市各级音乐、美术比赛中获奖。毕业生就业率居全省同类学校前列,在全省各县市教育系统举行的招聘考试中,我院近5届师范类毕业生每年均有30%左右学生获得第一名的好成绩,他们凭借扎实的专业知识和良好的综合素质,受到用人单位的一致好评。

二、专业介绍

美术学(师范) —— 本科 —— 学制四年

培养目标:掌握美术学的基本理论、基本知识与基本技能,具备在中等学校进行美术教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及社会需要的美术工作者。

主干课程:素描、色彩、国画、油画、艺术设计基础、版画、雕塑、透视解剖学、电脑美术、中外美术史、美术鉴赏与批评、艺术概论、美术教学法等。

就业去向:适合于在中等学校从事美术教学及研究工作,以及在企事业单位从事艺术设计、教学、文化宣传等相关工作。

视觉传达设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标:本专业培养具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识,富有创新思维与实践能力,适应社会经济发展需求,具有较宽厚的艺术文化素养,掌握传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体技术,在专业设计领域、企事业单位从事视觉传播方面的设计和研究、管理及设计教学的应用型创意人才。

主干课程:艺术概论、中外设计艺术史、大众传播学、广告学、设计心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、印刷设计与制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、标志与企业形象、品牌形象策划、构成、透视解剖学、造型基础等。

就业去向:适合在装潢包装设计企业,专业广告设计工作室,大型广告策划设计企业,广告策划设计企业,企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计工作,以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

产品设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标:本专业培养适应社会经济发展需要,具有宽广的文化视野和市场经济视角,具备产品设计的基础理论、知识、应用能力和创新精神,有敏锐的设计感悟力,能在产品设计等创意产业领域从事设计、开发和研究的人才。

主要课程:产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、工程制图、模型制作与工艺、工业设计史、产品调研方法与报告书制作、数字化产品设计、计算机辅助设计、产品开发设计、中外工艺美术史、设计概论、透视解剖学、构成、造型基础等。

就业去向:适合在产品造型设计公司、平面设计公司、模型制作公司、工程、制造型企业的设计部门等相关单位,从事产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、产品展示设计等工作,以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

三、2015年美术类招生专业、计划及省份

专业名称

学历

招生科类

学制

招生计划

学费

校考招生省份

统考招生省份

美术学(师范)

本科

艺术(文、理)

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

视觉传达设计

本科

艺术(文、理)

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

产品设计

本科

艺术(文、理)

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

四、美术类考试科目及录取办法

1.美术学(师范)、视觉传达设计、产品设计专业考试科目为《素描》、《色彩》两门,总成绩为750分。两门考试科目所占总成绩的比例为:素描占50%,色彩占50%。

2.美术类校考按高考综合分从高到低录取,高考综合分=专业*80%+文化*20%。

3.浙江省美术类文理兼招,浙江省外美术类仅招艺术文。

五、成绩公布

我校将在台州学院招生信息网公布考生专业成绩。(考生可上网查询,不受理电话查询,查询网址:zsjy.tzc.edu.cn/)

六、联系方式

学校地址:浙江省临海市东方大道605号

邮编:317000

联系电话:0576-85137102

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7. 统一性原则

企业社会责任报告尽管在内容和形式上区别于公司的对外宣传画册,有别于财务运营报告,但为了达成企业形象对外传播的一致性与一贯性,便于社会大众接受,应将上述企业出版物作为完整的整体统一考虑设计风格,统一使用品牌标识和公司名称,进行一体化设计,创造积累和传播统一的企业理念与视觉形象。

就一份企业社会责任报告而言,尽管设计风格可以比财务运营报告更加灵活,但各章节版面的色彩也应掌握相对协调和一致。各年度的报告在设计上既要有所创新和进步,又应体现持续性和连贯性。

编制实务: 如何精心设计

国家电网公司《2006年企业社会责任报告》,经过精心设计,形式友好,便于读者阅读。公司社会责任时钟LOGO的设计新颖独创。12个时点分别代表公司12方面的责任,象征公司时时刻刻履行社会责任。时针位置的转动指示具体章节的变换。在12个责任章节中,都遵循同样的行文结构,便于读者迅速获取所需信息。在每个具体责任中,第一页,介绍理念;第二页上半部分,介绍公司社会责任工作主要成绩和亮点;第二页下半部分,介绍公司社会责任实践突出实例;第三页以后,介绍公司履行社会责任的具体思路和主要举措。在页面边上,选用12种颜色代表12种责任,便于读者查阅。

比如拜耳公司《2005年度可持续发展报告》 的主题是“用科技创新使生活充满活力”。该报告重点报道了2005年访问德国的部分拜耳青年环境特使所开展的项目。报告中用了来自印度尼西亚、巴西、韩国、肯尼亚等国五个学生环境特使,刊登在报告的不同章节中,用这些青年的创新活动认识和体会来表达技术能改变环境问题、公司在这方面所做努力的决心和成绩。

二、具体版面设计

在具体版面设计上,有两项基本要求:一是表达清楚,即所有设计都要将素材整合成形,使其有次序、有秩序、有特征,使其富有层次感,使主题更有效传达信息。二是创造差异,即富有独特性,容易识别,在成千上百的同类中脱颖而出。

报告版式设计的主要目的是展示文字性的和视觉化的信息,使读者能轻松地获得所需信息。版式设计主要解决实用性与审美性的需要。一个优秀的报告版式设计可以将复杂的信息编排得十分合理,以便读者迅速地找到其所需的内容,同时也给读者以美的感受。

报告的封面一般都标明报告的年份,特别是封面还可以从企业的经营特点、企业标识、企业业绩或是企业理念等方面表现创意。

结构的设计在报告中十分重要。它起到能否让读者把握阅读节奏、调整各部分内容关系的作用。许多报告是通过不同背景色或色条、主题分明的大图片,或是突出显示章节标题的字体字号等方式来分隔各个章节的。具体到每个版面上,还要将文字、数据图表、案例分析、图片等有机地安排在各自的功能区内,以取得重点突出、层次分明、相得益彰的效果。

标题是报告中重要的导读信息。各章节的大标题一般采用较大磅值的字体或粗字体来表明它的重要性。副标题字体磅值或字体粗细通常会比主标题小一些,但比正文字体要粗大一些。

字体层级是针对正文标题的一种逻辑性的、有组织的视觉导引体系,并通过字体磅值的大小或风格来区分不同字体信息的重要性。

数据和图表是报告设计中的闪光点,是设计师标新立异、显示设计风格的突破口,应该加以充分地利用。

图片是能带给设计生命力的重要的平面设计要素,无论作为整个页面的重点还是次要点,它在传达和交流信息中起着关键的作用,同时也是建立设计作品欣赏形象的重要因素。如果各设计要素之间编排得过于紧凑,会让人感到一种窒息感,但如能合理利用空间,其效果就会截然不同。图文尺寸是指图片文字的大小。一张占满整个页面的图片能够引起人们的注意。相反,如果图片尺寸太小,那么图片中要传达的信息就会被读者忽略或者遗忘。

页边距是指围绕在正文四周的空白空间。报告的内页边距要考虑装订因素,以免印刷装订遮盖住重要的文字或者图片局部而影响阅读。

页码习惯性地置于页面底部的左右外缘,便于读者查找与导航。页码也可以置于页中上页边距、页面的底部或者两个页码都印刷在同一外边距上。有些报告在正文上方中间印刷页码主要是为了整体的协调,同时也使得页面两边看起来更有活力。此外,当读者翻阅时,页码位置的改变能引起人们的注意。

此外,企业社会责任报告还需要应用多种不同的形式,比如目录、案例、索引、术语表或联系方式等表示一些附属信息。对这些信息内容的处理上也应考虑达到与正文之间的协调与融洽,取得整体的设计效果。

三、典型案例分析

这里我们以英国石油公司(简称“BP”)的可持续发展报告为例加以说明。

作为世界上最大跨国能源公司之一,BP以青、黄、绿色相间的太阳花作为公司的Logo,寓意BP致力于为人类提供清洁能源的伟大追求。BP一直以来以其全面持续的责任实践及其富有特色的报告风格引人瞩目。

BP的报告设计表现出良好的严整性。首先是报告整体色彩的选择上选用了与Logo相同的颜色。从封面到内文,包括文中的折线图、柱状图、框架图以及部分文字等都选择了黄色、绿色和青色,包括BP网站都与这几种颜色有良好的呼应性。整个报告的格调显得简洁、明快而又国际化。

BP报告设计的平衡性十分突出。以其2006年度报告为例,全文总共用了15张图片,用图不多,但大都是写实图片,主题鲜明,且有相当一部分用了特写镜头,富有表现力和现场感,增加了报告的可读性。

BP对报告中的一级和二级标题都从字体字号或字的颜色上加以特别设计,比较清晰醒目。一些提示、概况性的文字直接被安排在显著的版面位置。报告还选用了大量折线图、柱状图、框架图等,且以与公司Logo相同的黄色、绿色、青色等制作,在全文中起到了比较好的连贯性作用,也起到了很好的图示和引导作用,很好地体现了重点突出原则。

BP报告设计体现了较强的实用性。以2006年报告为例,报告首先将诸如报告说明、外部审计、目录等一些关键信息集中放在了前勒口上,便于读者及时了解和查询。其次,各章节题目醒目突出,尤其是二级标题都用了绿色线条来强调,具有较强的识别性。同时,BP报告中还特别制作了圆形、三角形等结构或流程示意图,方便读者较为直观地理解报告所表述的相关文字内容。

BP报告的内容和信息一直非常丰富,文字量也很大。但报告穿插运用了大量的折线图、柱状图、框架图以及图片和表格,使整个报告很有立体感,并大大提高了其可读性。

BP报告很好地体现了差异性和统一性。以BP公司2006年度报告为例,报告开篇采用了BP总裁的一张图片,图片展示了其在对话交流的情景,展现了BP积极与利益相关方对话与交流的意向。文中还用了一些图片来展现安全、生态环保、服务和公益,这和一般的财务报告有很大的差异性。BP报告的差异性还体现在报告有很强的BP色彩,通篇设计采用了和Logo颜色相同的青、黄、绿色线条或色块,并且版面设计和BP网站非常协调一致,极力展现了BP风采和BP文化理念,有很强的形象识别性。

BP报告的统一性突出表现BP的各类出版物无论是报告封面还是内页,颜色、版式等都非常协调一致,它们共同构成一个完整的公司报告系列,具有良好的传播性。

BP公司2005年度可持续发展报告的页面上下留白较大,中间文字较为集中,略显拥挤,整体版面设计有些失衡。但这种状况在2006年度报告中已经得到改变,版面上文字与留白的比例更趋合理,版面的阅读视觉效果更趋舒适。有关BP公司各类报告版面设计的真实情况可以登录该公司网站进行详细比对和探究。

第四节企业社会责任报告的

一、企业社会责任报告会概述

企业社会责任报告编制完成以后,紧接着的一项重要工作就是报告。这是一个重要的工作环节,在一定程度上影响报告的效果和企业的形象。

从形式来看,新闻会是企业社会责任报告的一种普遍方式。新闻会是一种重要的信息载体和公关形式,通过新闻会社会责任报告有以下优点:

(1)新闻性强。新闻会可以在第一时间内将社会责任报告的信息传播到与会各方代表,可以通过介绍报告主要内容、赠阅报告、播放社会责任专题片、新闻通稿和宣传材料等方式,加强信息的交流强度和新闻性,通过媒体传播,扩大报告的知名度,树立良好的企业形象。

(2)受众面广。企业通过邀请利益相关各方的代表参与报告会,向政府、投资者、员工、客户、供应链伙伴、新闻界等各方代表介绍社会责任报告编制的目的、过程和内容,传达企业的社会责任理念,通报企业的社会责任实践,征求各方的意见和建议,可以使公众加深对企业的了解,使报告会成为企业与利益相关方沟通交流的一个重要平台。

(3)效率较高。除了传统的现场新闻会形式之外,报告会可以采取电视电话会议、网上会议、甚至电视直播等新的会议形式,改变单一现场方式的限制,扩大会的范围和规模。这可以使会的信息在第一时间内传播到更多的受众和载体上,强化会的效果。同时,这也可以避免企业总部先开会、各层级层层开会传达的局面,提高报告会的效率,降低会议成本。

二、企业社会责任报告会的组织与实施

为保证报告会的效果,成功社会责任报告,要充分做好会议各项工作,事先做好会议方案和准备工作,事中做好会务工作,事后及时总结经验,确保会的质量和最佳成效。

1.把握报告会的基本要素

要从注重报告会的效果出发,结合企业的具体情况和需要,抓住会的基本要素,精心做好会议准备工作。

(1)会议目的

报告会的主要目的就是向社会公开社会责任报告。

(2)基本任务

基本任务就是将社会责任报告的精髓很好地向与会各方进行传播,会后通过会议的影响在更广的范围内传播报告内容和会议信息,树立企业的社会责任形象。

(3)议题议程

要围绕会议目的和基本任务设置报告会的主要议题和会议议程,确保会议取得成效。

社会责任报告会一般设置以下会议议程:

* 企业领导致辞;

* 企业领导社会责任报告;

* 有关部门领导致辞;

* 利益相关方代表发言;

* 专家点评报告;

* 公布报告的审验意见;

* 会议总结。

(4)会议形式

根据企业实际和预期目的,确定会的形式,如单一现场会议、电视电话会议、网络视频会议等。

企业可以根据实际需要创新会形式,如国家电网公司在《2006年企业社会责任报告》时,首创了委托第三方――中国企业联合会组织报告会的方式,取得了非常好的效果。目前这一形式已被多家中央企业采纳。

(5)规格规模

根据企业需要及实力,本着规范、高效、得体、节俭的原则,确定会议的规格和规模,以力求效果最佳、成本最低。

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关键词:网页设计;网站构建;用户体验;视觉传达设计

我国主要的有传播新闻行为的网站分为以下几个类型,(一)新闻门户类,该类网站是我国有传播新闻行为的网站中最重要也是最主流的一个类型,此类网站规模和新闻主题涉及范围都是最大的,用户访问量也最大,同时每天的新闻更新量也是各类型中最大的,所以在这称其为“新闻门户”。这一类网站的共同特征就是,在网站的页面上什么新闻、按什么方式排序、新闻显示在什么位置都是由网站的内容编辑决定的。新闻门户类:新浪新闻、搜狐新闻、人民网。(二)新闻聚合式网站,新闻聚合式网站按其聚合方式的不同,可以分为基于搜索引擎的新闻聚合式网站、掘客及具有掘客特征的信息聚合网站、具有新闻聚合特征的虚拟社区网站等,其他新闻聚合方式还有RSS式新闻聚合、邮件订阅是新闻聚合等。

根据网站的分类,进一步研究的出发点是用户是如何查看网页的。其中包括用户使用的惯性行为是浏览型还是搜索型等问题。并且要对用户进行多维度定位研究。主要包括以下几个方面:一.多维度用户分类,基础用户多维度分析。(性别,年龄,职业,收入......)二.根据分类跟踪用户需求,划分深度用户与潜在用户。三.对深度用户进行用户访谈。

在此处要提到的辅助测试工具是利用眼动仪针对征集的特定用户,进行眼动轨迹注视点分析。用过眼动仪研究可取得的数据有以下几个方面:(1)用户浏览网站的感受,(2)用户对该页面浏览结束时是成功完成的状态,还是失败放弃状态,(3)完成浏览时所需时间,(4)判断注视点多是积极的注视(期望查看)还是无奈的寻找(过度查看)。(5)涉及多个页面的切换时,在某个页面注视点多,说明比较相信这个页面能完成任务。

利用眼动仪测试的同时和用户进行深度访谈,调研用户期望中的网站界面设计的标准是什么,根据报告主要有以下几点:1.位置明晰的菜单栏,贯穿页面顶部;2.网站LOGO位置统一,位于所有页面左上角;3.搜索输入框位于所有页面右上角等。同时,被测用户大部分都被网站内的广告所困扰。认为新闻类网站的界面设计过满,页面布局密度过高,然而根本不能最短时间内获取自己需求的信息。

根据发现的问题,提出建立符合用户体验要求的新闻聚合系统网站信息架构的建议,重新组织与设计新闻网站的信息,以解决新闻网站信息架构中存在的诸多问题,实现新闻网站的良好用户体验目标,并为新闻网站实际建设提供崭新的视角和理论指导。另一方面,在重构的网站架构基础上进行新闻信息视觉传达的有效性再设计。像新浪新闻这类大型的新闻门户类网站的现状是,已经有稳定的用户关注度与点击率以及庞大的用户数据资源。它所以要做的一方面是:如何稳定用户,防止用户流失的基础上再去吸引新的用户;另一方面是:如何更有效的利用现有用户信息资源提高网站信息传达的有效性即信息视觉传达的有效性设计。

所以好的网站构建,首先需要考虑如何协调内容和功能的关系,也就是划分网站内容;第二步就是考虑怎样通过网页界面怎样引导用户完成他们的浏览目的,把网站内容用色彩、图像、文字等元素将信息表达出来。网站信息架构的交互模型正是针对第二个步骤来说的,这些模型是我们设计网页界面常用思路的出发点。主要分为:(1) 多面板展示模型。主要形式是:把多个相邻的面板放在界面上,在栏目一面板显示一组信息,在栏目二面板上显示相应的内容。用户也可以在栏目一至五之间任意切换。(2) 向导模型。主要形式是:在网页界面上一步步引导用户按预定的顺序完成任务,把任务分成几步,在每个步骤里让用户集中处理一件事情。每个导航标题上都写明操作到第几步,用户一眼就可以看到要完成任务所有的步骤,还可以知道任务完成的进度。但是每个步骤内的操作也需要保证不能太复杂,不然失去了向导的意义。(3)瀑布流,又称瀑布流式布局。视觉表现为参差不齐的多栏布局,随着页面滚动条向下滚动,这种布局还会不断加载数据块并附加至当前尾部。只是这类风格基本为清新类感觉的网站服务,很少被利用在新闻类网站的布局上。

这里提到的前两种是比较传统的网站布局类型。第三种“瀑布流”是目前比较流行的一种网站页面布局。这三种类型的布局都是各有利弊,但是相对前两种,“瀑布流”型对于图片的展现,是高效又具有吸引力的,使用户在一眼扫过的快速浏览的状态下,可以迅速获得更多的信息量,而瀑布流里的加载模式又避免了用户鼠标点击的翻页操作,瀑布流的主要特性便是错落有致,定宽而不定高的设计让页面区别于传统的矩阵式图片布局模式,巧妙的利用视觉层级,视线的任意流动又缓解了视觉疲劳。目前这种类型的布局主要是被利用在电商性质的网站上而很少有新闻类网站是这种布局。很多人认为不是很适合文字量比较大的新闻类网站上,其实这种类型的布局给我们对新闻类网站的框架构建及视觉设计提供了新的创新思路。可以启发我们如何根据新闻类网站本身的特性,在合理的网站框架基础上进行界面视觉传达的有效设计。从而在解决新闻类网站信息量大的同时,更好的兼顾用户浏览网站的用户体验。让用户在最短的时间内获取所需信息的同时,保持界面浏览的愉悦性。

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[关键词]品牌形象;传播;视觉意象;策略

一、品牌形象感知刍议

意象(1mage),是一个心理学概念,是反映客体所产生的一种心理图式,这种图式可以看作是感知的联想集合体。依赖于3种变量的相互作用:客体的属性、知觉方式和知觉情境。它说明事物在人们心目中的意念与印象。意象的产生来自于客观事物与人的双向作用,客观事物给人的感官刺激,人在周围环境、文化构成、个人经验等因素的作用下对此提炼和综合,形成自己的主观印象。因此,意象具有不确定性,不同的人群往往对相同的事物形成不同的意象。

企业要在市场竞争中求胜,传播“品牌形象”是必经之路。广告是载体,但在同质化程度非常普遍的市场竞争环境下,没有一个品牌个性突出的形象,没有建立一种品牌风格,企业成功的可能性便是值得怀疑的。

广告,是与消费者沟通的艺术。所以,品牌传播应以消费者为中心。广告策略是营销策略的一部份,是服务于营销策略的。广告策略非常重要,它为消费者需求与产品或服务在沟通上找到了一个切入点,通过这一点,让两情相悦,实现品牌价值。广告策略不是企业一时一地的权宜之计,不是随心所欲地玩弄手段,而是经过周密的调查研究,高瞻远瞩,审时度势,从战略的眼光出发,进行长远的全局谋划,不失时机地为着实现总的战略目标服务的。每一个企业要想取得收益就必须认真设计自己的策略,选择自己的策略,运用自己的策略。

策略是透过许多渠道传播告知消费者的,视觉通路是最重要的、最终端的。视觉通路又包括影视的、平面的、网络的、POP,等等,其中平面广告是一重要渠道。但是,在更多的情况下,策略的执行与实施却让我们大伤脑筋,因为策略要体现在执行的方方面面。一支CF或TVC,一系列平面(报纸、杂志),一个网络旗帜广告,一个促销活动,让消费者明白、喜爱、领悟是最终的目的,而让广告沟通各个环节的执行人领悟是实现广告目的所必须的。需要强调的是,你越是用最精要的语言传递上述的要点,你的主旨也会越容易被人掌握。奥美广告公司内部的工作流程简报就是简简单单一页纸,品牌写真、目标定位等策略名词印制在上面,后面是须填空的几根线条而已,必须把客户的所有策略在这几根线条上表达,传递给各部门实施执行,报告会式的语言形式是不容许的。在宝洁公司和联合利华公司内部也有一条不成文的规定,那就是所有的工作简报和工作汇报都应尽量限制于一页纸。尽管这一理想的愿望屡屡被人忽视,但足以看出简报之简要的重要性。

众所周知,“品牌形象”最直接的定义是消费者对品牌具有的联想,当消费者听到一个公司的名字时所作的联想就是品牌形象。品牌形象具有功能的、符号意义的要素,它们在消费者心智与记忆中会形成一个总体的集合或网络,不同的设计风格可以形成软硬不同的品牌形象:硬性的联想与实质的感受、功能属性的认知有关,如速度、价位、可操作性等;软性的与情绪直接相关,如兴奋、趣味、信赖等。这种心理层面的集合或网络可称之为视觉意象。基于“品牌形象”的定义,我们对“品牌风格”的构成及建立作如下探讨。首先,我们在了解品牌风格形成之前,必须明确品牌传播的几个方面:

——信息传达的多维性,决定了品牌认知模式的多维性。

——消费者对某个品牌的最初认识,往往是从品牌的外在表现开始的。

——品牌形象的传达过程是从视觉到心灵感悟、再到美的升华联想的传达过程。

可见,消费者对品牌的认知,是从多维空间去感知的。而这种感知最初来源于品牌在一开始时所呈现给消费者的外在表象,同时这种外在表象将很大程度地影响消费者最终对品牌的感知。因此,如果要向消费者传达品牌核心价值、体现品牌个性,必须在品牌上市之前,确定“表里如一,量身定做”的品牌风格,它必须能确切地体现品牌核心价值与个性。

其次,我们了解风格的定义:一个时代、一个民族、一个流派或个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。艺术历史学家迈尔·夏皮罗认为风格是“某个个人或群体的艺术作品长期固定的形式或是持久不变的要素和表现”。可以看出,风格是一种有着固定的思想和艺术特征的表现形式。品牌风格同样传达着品牌思想(即品牌核心价值)和品牌个性,它影响着消费者对品牌的感知。对于消费者而言,他们对品牌的感知是从一点一滴的局部开始的。树立品牌风格,必须在一开始时就做总体性的考虑,我们可以从人的感官6个方面作意象性分析:视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉、联觉。这6方面对于全方位制定完整的品牌策略有非常重要的参考价值。

视觉、听觉相对于其他感官而言比较客观,视觉、听觉的感知者与被感知者存在一定的距离而不必与其直接发生内部的接触,虽然不排除感知者自身主观有一定的影响。味觉、触觉、嗅觉更多的是在感知者的肉体内被发现,它们停留在口腔、指尖(或皮肤)和鼻腔通道内,更多的是受感知者自身反应而将信息传达到大脑。

广告创意是广告人员对广告活动所进行的创造性思维活动,是对未来广告的主题、内容和表现形式所进行的一种观念性的构画。而广告创意表现能在相关性、原创性、震憾性的创意原则下将这种观念性的勾画真实地表现出来,让人们能够看到它、听到它、感觉到它,也就是要在合适的时间、合适的空间将合适的信息用合适的表现方式传达给合适的人。

二、视觉意象策略解读

我们将通过平面广告执行中相关的专业技巧来分析透视策略的传播。广告创意的表现则主要体现在两方面:一是创意语词化,即广告文案的创意写作,包括文案语言、广告标题、广告标语等语言文字要素的创意;二是创意视觉化,也就是形成创意的具体形象,使其以可见性的形象出现,通过对线条、文字符号、画面、色彩、构图等要素的整合设计来表现广告创意的内容,传达所要传达的信息。

在媒介上,广告创意表现则要考虑具体的相关因素。平面广告要考虑到品牌名称、色彩、构图、留白、标语、插图、照片、随文、标题、正文等构成要素及创意,而视听媒介广告则要考虑音响、语言、音乐、解说、画面、音效等构成要素及其创意。

让我们再明确一下广告策略的概念,广告策略是指实现某一广告目标的计策与谋略。广告策划即在明确广告目标的基础上制定出实现广告目标的对策或方法,然后具体贯彻和执行,并搜集反馈以实施控制。

平面广告专业技巧包括:1.图片、图形;2.标题;3.编排设计;4.字体艺术;5.文案内容。其中图片与标题两者非常重要,并且密不可分。标题与图片必须互相配合,相辅相成,组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么,是食品还是洗涤剂,是电子产品还是装饰用品,这是最低限度的要求。

首先分析图片,图片的运用须考虑几方面:

1.是否具有新闻性?新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣,而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。

2.是否可以示范产品?表现如何使用产品的方法——就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。“视觉化对比”也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后,或者是有产品跟没产品的差别。减肥产品、生发剂产品等大量运用此种效果对比图片手法。

3.产品可否成为图片的主角?因为产品永远是广告的核心所在,把产品塑造成广告作品中的主角通常是很值得一试的做法。当然,产品本身应该是英雄,而非烂货。但是,这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师,可能就会把广告变得非常无趣。

4.图片是否具有出人意料的视觉效果?天天看见的东西通常会让人麻木,就象陈词滥调一样,应该考虑让那些图片变得与众不同。奇怪的角度、从未见过的组合、特殊的比例,等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。

5.是采用照片还是绘画的形式?要想能够引导出杰出的图片──或者杰出的广告,对于插图要有多个想法。

标题是最重要的文案要素,平均而言,4个看广告的人中,有3个人会看标题,却只有一个阅读内文。当你决定了图片跟标题时,你已经花掉了客户80%的预算。审视标题有几个方面:

1.标题是否承诺了一项利益点?如果文案是建立在一个强有力的利益承诺点上,为何不把它放入你的标题里面呢?

2.标题是否包含了具新闻价值的消息?如果你有具新闻价值的消息,千万不要埋葬它,把新闻放进你的标题里。

3.标题是否谈到价格?当你的标题包含了价格的时候,你便回答了消费者心中所提出的第一问题——“多少钱?”

4.标题是否提到产品所能解决的问题,或是产品所能满足的需求?许多最成功的广告平面作品,标题都是以直截了当的手法来表现,以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。

5.标题是否提出与目标对象相关的惊人事实?人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣,而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。

6.标题是否对目标对象挥旗示意?即使在专业杂志的读者群当中,也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。

7.标题是否与图片共同发挥作用?是否包含品牌名?把品牌名放在标题里,是使消费者确认品牌最容易且最确实的方法。标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的广告都不断印证他的说法。

编排设计又称版式构图必须让人容易阅读,必须要能够反映出你的策略,传达品牌印象,并且必须使读者接受你的信息。薛麦尔(MilesShepard)说过:“编排设计必须能够便利视觉流通,一定要注意,绝不能有任何地方使读者感到困惑。”要遵循自然地阅读顺序,愈不容易让读者找出方法阅读的广告文案,他们就愈不会看。

(1)编排设计需考虑标题的位置:上面还是下面?研究发现,平均而言,标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10%读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素,并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片,以免干扰标题,不妨使你的图片附属于标题下。

(2)编排设计与报刊编排有一些共同特点,它们看起来具有资讯性,简单,易于阅读,没有一些妨碍阅读的因素,它们遵循自然的阅读顺序,标题不过分夸张,内文看起来清楚易读并且使人想看下去,不会把说明文字放在图片上头。

(3)编排设计需考虑文字的排列方式,横排的长度最好不要超过25字,横排总是比直排容易阅读,行距既不宜窄于文字的1/4,也不宜宽于文字的3倍。

接下来再谈谈字体设计,要注意奇形怪状字体会降低阅读率。最简单易读的字体是最为人们所熟悉的字体。别忘了,眼睛是一种遵循习惯的器官。文字部分左右齐头或者不齐头我们归纳为三咎形式——左右齐头、左齐头、右齐头。采用哪种格式取决于编排需求,但是右齐头的方式阅读起来最累。字体设计大小各有理由,大有大的问题,小有小的麻烦,除非你有特别的需要。字体大小与距离有关,在眼睛离读物约半臂长度的情形下,24号的标题比起72号的标题要容易阅读。这也就是为什么把作品放在布告栏上、地板上或是做成幻灯片来评断是错误的。审核一张广告前,应该拿在手上或者是贴在出版物版面上看。

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关键词:设计符号;产品外观;企业文化

设计符号在产品外观设计方面的体现主要表现在设计表达中,对符号学在艺术设计、产品设计等领域的介绍、应用和研究可以在一些大学编写的教材中有所体现,像上海大学的张宪英的《设计符号学》、江南大学张凌浩的《产品的语意》、清华大学的博士生胡飞和硕士生杨瑞编写的《设计符号与产品语意》等,都有一些见解。

一、产品外观设计中的符号解析

一个优秀的工业产品,必须有一个优秀合理的外观设计。产品的外观设计是产品功能的又一个延伸,体现在外观视觉上的形象符号,包括三个方面的因素:造型、色彩、材质。

(一)造型

一切人造物呈现在人们面前的时候,都是以一定的造型形式出现。设计师借助设计符号来表达产品的功能、产品的感情等信息,是人的视觉评价和使用功能的媒介。在自然界当中,形态有很多种形式,比如偶然形态、人造形态等,都具有一定的外观形象,没有形态的物体是不存在的,无论这个形态是具象的,还是抽象的,也就是说造型是产品外观设计中不可或缺的设计符号。

(二)色彩

产品外观设计中的色彩应用,具备着极其丰富的内容。色彩本身就具备了各种性格,活泼的、沉静的、神秘的、喜悦的等等。在产品设计中,色彩不仅具备审美和装饰性,还具有象征性的设计符号意义。作为设计符号,色彩影响着人们的视觉感受和心理变化。当人们用眼睛观察产品外观时,首先注意到的就是色彩,对于突出的色彩总是最先看到,印象也最深刻。色彩对产品外观设计有着重要的作用,可以使产品更具生命力。

产品外观设计中的色彩应用,可以完全遵照色彩学中的知识,比如色彩的三要素:色相、明度、纯度,在设计符号中的应用。不同色相的外观,给人带来的心理感受是不同的,红色热烈、蓝色安静、白色纯净、黑色神秘、灰色朴实等,表达出不同的意境。

(三)材质

材质是产品外观设计所依附的物件,其性能、质感和表面肌理因素等对产品外观都有着至关重要的作用。在设计之前就要充分考虑材料的选择问题,比如材料的强度、材料的耐磨性等,还要有可靠的加工性能以保证其使用。而材料的表面肌理是通过产品表面特性传递给人以视觉和触觉感受的,其中还包括心理联想及象征意义。因此,在材料的选择上,要考虑到材料表面带给人的情感表达方面的因素。

二、产品外观设计中的形象符号

在实际设计中,设计师总是把产品形象符号的内容定位在企业文化内涵之中。

一个企业的文化,决定了产品外观的形象定位。设计师通过市场产品定位、消费者定位、调查研究报告等形式,挖掘产品外观形象符号的最终样式。正是这些详细的准备工作的进行,才有了产品外观设计的符号表达。形象符号的实质就是企业文化、经营战略、设计理念及生产能力等方面的内涵,是对各种造型符号进行编码,综合产品的形态、色彩、材质等视觉要素,表达出产品功能。产品外观的形象符号是满载信息的传达媒介,是设计师赋予产品的形式因素,同时也可以看出是人类长期的视觉审美经验的沉淀。良好的产品外观就是通过形、色、质三方面的设计符号相互交融来表现产品、品牌的精神的。这种精神通过消费者的联想和想象而得以传递,在消费者和产品的互动过程中满足消费者潜意识的渴望,同时也实现了产品的情感价值。

目前,“以人为本”的设计、“绿色环保”的设计都是当今设计界的热门话题。“以人为本”的设计就是以提倡人机工程学为标准的设计方法,研究如何让人在使用产品的环境中更为舒适的问题;

“绿色环保”设计就是节约型和保护环境型为宗旨的设计,其设计要深入人心到生活的方方面面。

三、产品外观设计中的内隐外显

产品外观设计能够表现出内隐和外显的设计信息,称作内隐和外显关联。外显的设计符号可以使消费者迅速认知产品,被其吸引。外显的设计符号的使用是迅速清晰的,在设计时应注意如何在传统设计、革新设计之间作选择,这是很重要的。内隐信息一般不易被察觉,但是它能以内在的形式被消费者接受。对于产品视觉设计信息以及品牌视觉设计历史的研究之中,而对于品牌在其产品系列里使用的外显设计信息的研究则是这部分的重要研究内容。如图1、2所示为圆形晷、尊形营、方形唇的传统酒具产品。

内隐信息能够与产品设计理念、企业形象相关联。外显信息的关联以实体形式存在,消费者一目了然,而内隐的关联信息是在消费者背后发挥着作用,是通过消费者用心去体会的,是持久的对于品牌产品的认知和认同。对于这两方面的分析研究,可以通过各种形式来调查,比如提问式,也可以运用一些客观的方式来研究。

四、结论

恰当的运用设计符号,传达品牌特性与企业文化,对于提升品牌形象是至关重要的。企业能够将自己的品牌文化、经营理念传达给消费者。满足消费需求,创造愉悦感,最终获得品牌成功。

参考文献:

[1]王家民中国艺术设计概论[M]北京.中国文联出版社,2006.10

[2]张宪荣.设计符号学[M]北京:化学工业出版社2004

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关键词: 产品设计 色彩形式语言 结构类型 应用

产品设计由造型、色彩、材质三个基本要素组成,虽然产品的色彩是依附于形体的,但色彩是设计中最重要的视觉传达要素,往往起着先声夺人的视觉效果,同时对产品的造型和其他视觉传达方面的信息也有影响。产品色彩如果处理得好,就可以协调或弥补造型中的某些不足,使之锦上添花,赢得消费者的喜爱,收到事半功倍的效果。由此可见,色彩在造型效果中起着重要的作用,色彩比形体对人更具有吸引力。由于色彩具有主动的、吸引人的感染力,能先于形体而影响人们的情感,因此,产品设计中良好的色彩设计能加强产品的视觉感染力,给人以新颖、舒适、安全、可靠等的视觉感受,而不恰当的色彩设计则会给使用者的生理和心理带来不良的影响,不但影响产品功能的发挥,破坏产品造型的整体美,而且很容易破坏人的工作情绪,如引起视疲劳、紧张、错视等。因此,色彩设计从产品设计的一开始就应遵循产品色彩设计的原则,研究产品的色彩设计,这有着重要的现实意义。

1.色彩基本知识概述

1.1色彩

色彩是光的一种表现形式,光赋予了物体色彩,色彩也就具有了光的力量。光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢所产生的感觉便形成了色彩。这不仅体现在视觉上,还体现在心理和情感上,因此我们必须从自然、印象、表现、形式、结构、语言等诸方面对色彩进行认识与研究。

1.2色彩的三要素

视觉所感知的一切色彩皆具备三个基本的重要属性:色相、明度、纯度,也称为色彩三要素。

色相(Hue),即色彩的相貌名称,不同的色彩在视觉上产生不同的感觉,正是由于色彩具有这种相貌特征,我们才能感受到五彩缤纷的世界。

明度(Value),即色彩的明暗强度,明度高是指色彩较明亮,而相对的明度低,就是色彩较灰暗。明度关系是搭配色彩的基础,也是体现色彩结构的关键。

纯度(Purity),是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。色彩的纯度变化,可以产生丰富的强弱不同的色相,而且使色彩产生韵味与美感。

1.3三原色

我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成,而他们本身不能再拆分出其他颜色成份,所以被称为三原色。

光学三原色,分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合,便可以得出白色光。如霓虹灯,它所发出的光本身带有颜色,能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩,我们在电视荧幕和电脑显示器上看到的色彩,均是由RGB组成。

物体三原色,分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magenta red)、黄(Yellow)。三色相混,会得出黑色。物体不像霓虹灯,可以自己发放色光,它要靠光线照射,再反射出部分光线刺激视觉,使人产生颜色的感觉。CMY三色混合,虽然可以得到黑色,但这种黑色并不是纯黑,所以在印刷时要另加黑色(Black),四色一起进行。

2.色彩形式语言的结构类型

形式指事物内在要素的结构或表现方式。培根在《新工具论》中明确指出:形式“不是别的,正是支配和构造简单性质的那些绝对现实的规律和规定性”。他认为形式是物体性质的内在基础和根据是物质内部所固有的活生生的本质的力量。人们只要认识和掌握了形式就可以在极不相同的实体中抓住自然的统一性就可以在认识上获得真理在行动上得到自由。

克莱夫・贝尔指出:“线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式和形式间的关系,激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式。”因此形式是唤起美感的主要因素。

2.1色彩的感知形式语言

色彩对我们的知觉有各种不同的作用,所引起的程度、过程和结果由于色彩刺激的种类不一,其影响的状况也各不相同。人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体,任何一种感觉器官受到刺激以后,都会诱发其他感觉系统的反应,这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

2.1.1色彩的视觉

色彩伴随我们生活的各个角落,因为有了色彩我们才感受到世界的美好、人生的欢乐。色彩本身并没有灵魂,它只是传达一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验。在设计时我们应考虑到设计的“七秒钟原则”,即前7秒只被事物的色彩吸引。一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应和共鸣时,就会在人的心理上引出某种情绪。

2.1.2色彩的味觉

饮食文化讲究色香味俱全,其中色彩排在首位,色彩可以促进人们的食欲,有色彩变化搭配的食物容易增进食欲,而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响,从而引起人们不同的食欲反映,农贸市场中许多出售肉食的摊位都用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物,就是为了使肉食看上去更加新鲜,引起人的食欲。因此,使色彩产生味觉的,主要在于色相上的差异,往往因为事物的颜色刺激,而产生味觉的联想。

2.1.3色彩的嗅觉

色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同,也是由生活联想而得。从花色联想到花香,根据试验心理学的报告:通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味,偏冷的浊色系则容易使人感到有腐败的臭味,而深褐色则容易联想到烧焦了的食物,感到有蛋白质烤焦的糊味。

2.1.4色彩的听觉

美国艺术评论家罗金斯对色彩的魅力作过这样精彩的描述:“任何头脑健全的、性情正常的人都喜欢色彩,色彩能在人们的心中唤起永恒的慰藉和欢乐,色彩在最珍贵的作品中,最驰名的符号里,在最完美的乐章上大放光芒。色彩无处不在,它不仅与人体的生命有关,而且与大地的纯净与明艳有关。”人们有时会在看色彩时感受到音乐的效果,这是由于色彩的明度、纯度、色相等的对比所引起的一种心理感应现象。通过色彩的搭配组合,色彩的明度、纯度、色相产生节奏和韵律,同样能给人一种有声之感。

2.2色彩的心理形式语言

色彩经过我们的视网膜起到一种刺激反应作用,由生理到心理,在不论有意识或无意识的情况下,都对我们产生极大的影响。因性别、年龄、生活、民族、文化等因素不同,便会产生个别或是群体的差异,这种差异大部分源自于心理上的不同反应,我们称之为“色彩心理”(Color Psychology)。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验,他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色会影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后,心理学已从哲学转入科学的范畴,心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。

不少色彩理论中都对此作过专门的介绍,这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光、橙光和黄色光,本身有暖和感,因此光照射到任何色都会有暖和感。相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光有寒冷的感觉。夏日,我们关掉室内的白炽灯,打开日光灯,就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此,在冷食或冷的饮料包装上使用冷色,视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日,把卧室的窗帘换成暖色,就会增加室内的暖和感。以上的冷暖感觉,并非来自物理上的真实温度,而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说,人们在日常生活中既需要暖色,又需要冷色,在产品设计色彩的表现上也是如此。

冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外,还会带来其它的一些感受,例如,重量感、湿度感等。比方说,暖色偏重,冷色偏轻;暖色有密度强的感觉,冷色有稀薄的感觉;两者相比较,冷色的透明感更强,暖色的透明感较弱;冷色显得湿润,暖色显得干燥;冷色有很远的感觉,暖色则有迫近感。

除去冷暖色系具有明显的心理区别以外,色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说,颜色的重量感主要取决于色彩的明度,暗色给人以重的感觉,而明色则给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象,如淡的亮色使人觉得柔软,暗的纯色则有强硬的感觉。

2.3色彩的意象形式语言

2.3.1意象的探讨

由外界某种刺激,包括声音、色彩、图形、物像、动态、各种符号等,在人们心理引发的形象、概念或场景被称为意象。意象属于一种心理特征,是透过感官感觉,如知觉、认知等一连串的心理活动,通过物体传达出概念或表现出来的特征而产生的联想。

由对意象的解释可以得知:对事物的认知(或感觉的再生)是经由记忆、想象或联想等活动,呈现在脑中的一种价值判断或观感。也就是说,意象是一种意识活动,它的形成涉及人的知觉和生活经验,其传达的意义在于可以引起相关感知或认知的联想,并给予人行为的意义。

2.3.2色彩意象

色彩意象,是指色彩引起的感觉和知觉,以及由此引起的情感作用。它属于人脑的一种心理和思维活动,是关于色彩这个客观事物的一种主观经验和反映,又是一种高度凝聚的深层次的人的情感活功,是色彩美的创造和审美过程中想象和联想的结果,是对以视觉表象为材料的分析和综合的结果,也是知觉表象组合在特定的情境中,并表现特定色彩对象的产物。

2.3.3产品色彩意象

产品色彩意象的形成是来自人们对于产品色彩的认知。产品透过本身的造型、色彩、质感等因素,以及外在环境文化所赋予的文脉意义,形成产品和人们沟通的语言。产品色彩作为一个产品形式的三要素之一,合理对其进行运用将能架设其设计者和消费者之间的沟通桥梁。产品色彩传达的并非仅仅是一种视觉上的美感,其中可能承载着消费者生理、心理需求,还包括外在环境文化所赋予的文脉意义。

3.产品设计中色彩形式语言的应用

产品色彩效果的关键在配色上,色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境相适合。各种产品都有自身的特性、功效,对色彩的要求也多有不同。成功的色彩设计应把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来,巧妙运用色彩形式语言,取得高度统一的效果。

3.1满足产品功能要求

色彩设计与产品的形态、结构、功能要求达到和谐统一,是色彩设计成功的重要标志。例如,工程机械为了安全和引人注目,采用明度较高、纯度较低的黄色和橙色为主色调;家用空调、冰箱等工业产品,其功能是降温和保鲜,宜采用浅而明亮的冷色;消防车都采用红色为主体色调,这是因为红色让人联想到火,有很好的注目性和远视效果,使消防车畅行无阻,同时红色能振奋人的精神,激发人的斗志;卫生用具和医疗器械采用浅色;军用产品采用隐蔽自己、欺骗敌人的迷彩色和绿色,等等。这些都是从产品的功能特征和色彩的功能作用相结合起来的选择。

3.2符合人机协调原则

色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感,不易产生疲劳,这样才能达到操作准确、工作效率提高的目的。例如,一般机床设备的底座、床身等,宜采用沉重的颜色,给人以安全感;工作台、滑块等宜采用浅色,消除沉闷感;满足操作准确、人机协调的要求。

3.3满足产品环境要求

色彩设计不应囿于产品本身,而应着眼于整个环境,使产品的主色调与周围环境相协调,并成为环境中的有机组成部分,给人们创造一个良好的色彩环境,使人心情舒畅、工作愉快、安全生产、提高效率。环境是设计师首要考虑的产品色彩基调的主要因素。在炎热的工作环境下,产品色调应给人以清凉、沉静、安定的感觉,宜采用纯度低、明度高的冷色为主色调;在寒冷的工作环境中,产品色调应给人以温暖的感觉,宜采用纯度高、明度低的暖色为主色调。

3.4善于表达品牌“思想”

不论是传承百年,还是新近崛起的品牌,背后都有一只无形的手在操纵着它。这只无形的手就是品牌的“思想”,即品牌赖以生存的文化内涵土壤。作为品牌外在重要表现形式之一的色彩,是一种不可替代的世界性语言。在市场竞争中,只有使用消费者认可的色彩语言淋漓尽致地表现品牌的思想,使色彩成为品牌思想的传话筒,品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实。

3.5注意色质并重

现代工业产品的色彩设计还与材料的质地有关。在现代工业产品上,大量采用油漆的着色工艺方法。油漆可以赋予产品各种绚丽的色彩,但也应充分考虑并应用新材料的本身色质和材料加工处理后的色质,以起到丰富色彩变化、显示产品现代特征的效果。

3.6符合时代的审美要求

时代在变化和发展,人们的审美标准也随之变化。在某个时期或某个地区甚至世界范围里,某些颜色受到人们的欢迎并广泛流行,成为“流行色”。流行色具有强烈的时代特因而在一个时期内成为广泛使用的颜色。工业产品的色彩设计,也应充分考虑使用流行色,以符合时代性要求。

4.结语

在产品色彩设计中,只有充分运用好色彩形式语言,使产品的色彩与功能取得高度统一,充分发挥色彩的桥梁作用,企业才能瞄准市场需求和社会心理倾向,抓住时代脉搏,设计出最佳的企业产品色,从而提高产品附加值、提升品牌形象和提高企业经济效益,同时满足人们对产品物质及精神层面的需求。

参考文献:

[1]远宏.色彩[M].高等教育出版社,2005:5-7.