动漫设计专业范文
时间：2023-03-16 06:53:39
导语：如何才能写好一篇动漫设计专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。而随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模也在不断扩大。
2、就业前景如下：
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。
（来源：文章屋网 ）
篇2
一、建设目标
学校深化校企合作，紧密联系行业需求和职业教育改革发展的实际，以教学改革为核心，把动漫设计与制作专业建设成为能够实现“提高学生学习兴趣，增强学生自信心，使学生在游戏动画方面具有升学、就业、创业能力” 的培养目标；把改革思路清晰、师资队伍精良、设备设施先进，办学效益一流作为专业建设的重点。具体目标如下：
一是进一步确立“与企业接轨，为地方经济服务”的办学宗旨，完善“校企合作”的办学模式。
二是在就业市场和用人单位需求调查的基础上，从职业分析入手，对于岗位和岗位群进行详细分析，对专业培养目标和能力培养要求进行再定位。
三是以职业岗位需求为导向，以职业能力为本位，改革教学思想、教学内容、教学方法和评价方法，大力开发校本教材，经过3～5年的探索与实践，构建具有本校特色的课程体系。
四是抓好师资队伍建设，注重专业教师队伍的结构优化与素质的提高，重点是突出教师的技能提高，形成一支高技能的双师型教师队伍。
五是搞好实习实训设备与实习基地建设。在校内加强实训基地的建设，加快实习实训设备的添置与更新，开展服务性实训与生产性实训；在校外加强与企业的合作，使更多企业成为学校的教学实习基地。
二、建设内容
1.课程体系与教学内容改革
学校运用“项目教学”的理念，以全新的学习空间，塑造真实的企业场景，构建以典型项目制作为载体的基于岗位职业能力的课程体系，使培养出的学生走出校门就可以适合企业的需要，而不需要企业从基本技能上再培养。
2.教学手段和教学方法改革
针对中等职业教育的模式以及中职学生的学习特点，结合中等职业教育两个“三段式”中的第一个“三段式”，即“一年学基础，一年学技能，一年顶岗实习”的模式，学校探索出一种动漫专业新的教学方法――项目实战教学法。这种教学法强调师生互动，教学与实践紧密结合，注重以学生为主体，采取“开放式实战、企业化运作”的方式，抛开常规教学形式的一种全新培养模式；强调“在做中学”，在经验和活动中增进才干，缩短单个技术与实际作品的差距。
具体教学过程实施“四步式”教学模式――实战准备、案例模拟、答疑解惑、项目展示与评定，强调用“情景教学法”、阶段性学习成果展示法并结合学员分组教学法。
3.教学管理改革
学校实施成绩考核对专业课的期中、期末考试统一命题、统一考试、统一阅卷；任课教师实施成绩考核做到知识考核和能力考核并重，以能力考核为主，并把能力考核项目与标准提前通知学生。学校建立比较科学的教学评价体系，包括学生能力成果评价体系、教学过程评价体系、教学水平和质量评价体系、用人单位反馈评价体系等。
4.师资队伍建设
学校师资队伍建设重点培养专业带头人1人、骨干教师8人；针对专业发展方向，制订切实可行的团队建设规划，组建具有较高教学、技术研发和社会服务能力的专兼职结合的专业教学团队，重点做好以下几项工作：
一是教师的校本培训。每个学期都要制订切实可行的培训工作计划，邀请校外专家及校内领导和教师讲座，开展示范课、汇报课、研究课和各种比赛活动，组织教师外出参观学习。
二是教师学习进修。要有计划地安排教师到高校深造，适时把握行业前沿信息与技能动态。
三是提高专业技能，培养“双师型“教师。要组织专业教师深入企业挂职锻炼，鼓励专业教师参加各种专业技能培训和考核。
5.实训基地建设
建设校内实习基地包括两个方面：一是不断完善更新微机机房设施，配备专业所需的高标准硬件和软件。 二是成立学校动漫工作室。根据目前动漫市场对技能型人才的需求特点，要求动漫专业的学生既要有理论知识基础，又要有很强的实践操作技能，而学生的现状是两极分化较为严重，一部分学生有美术基础并对动漫专业有强烈的求知和学习欲望，大部分学生起点较低，没有美术基础。针对上述特点，学校决定实行小规模实训教学工作室建设。
篇3
文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。
【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍
[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A
[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02
动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。
一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状
我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专业,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:
(一)专业定位不明确,职业方向不清晰
动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。
(二)课程体系不完善
对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。
(三)师资严重不足
动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。
(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要
由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。
(五)学生专业对口率偏低
学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。
此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。
以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。
二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施
(一)准确定位
我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。
(二)课程体系设置
课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。
按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。
动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。
(1)专业基础模块课程设置
专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLAS设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。
(2)影视动画方向模块课程设置
影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。
(3)三维动画方向模块课程设置
三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。
(4)游戏动画方向模块课程设置
游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。
(三)教材建设
高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。
(四)师资队伍建设
高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。
因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:
(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.
(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。
(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。
(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。
(五)实验、实训基地建设
在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。
校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。
校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。
(六)重视校企合作,加强人才培养
校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。
高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新―轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科学的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。
【参考文献】
[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).
篇4
关键词 高职 动漫 教学改革
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.07.026
Research on Vocational College Animation Design
and Production Teaching Reform
KANG Shuqin
（Wuhan Technical College of Communications， Wuhan， Hubei 430065）
Abstract Animation industry is regarded as the the most promising sunrise industry in creative economy in the 21st century. In vocational education as a relatively new art and design professional direction-- animation design and production professional， out of a development path in line with vocational education and market requirements and the demand for talent is a priority. Progressive and innovative teaching mode and direction of three students from the four ability of this article， the curriculum， started research and development of vocational animation design and production of teaching reform program.
Key words vocational college; animation; teaching reform
动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎，他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的中，融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合，一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业，也是最具创意的职业。可以说，一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述，各大高校要培养出合格的动漫人才，是非常具有难度和挑战性的。
高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路，是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。
根据目前普遍高职院校的人才培养方案，动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力，又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强，紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现，是各大高职院需要不断研究和改进的。
时代的发展是迅速的，动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封，要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点，“动漫设计与制作”专业学生的培养方案，需要从下面三个方面去研究和制定：
1 学生四大能力的培养
1.1 绘画和造型能力
绘画没有好与坏的绝对标准，但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计，它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段，所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”，身体绘制的“八个头”比例关系等等，从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力，这些需要从科学的教学方法入手，必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。
1.2 动画软件制作能力
社会的发展与时俱进，动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体，如果有必要最终达到“产业化”的目的。
“动漫”如何呈现？以什么样的形式呈现？成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画，还是三维的立体动画，还是后期的影视动画，无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介，实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分，也成为了学生能力培养的一个重点。
二维平面动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Flash、Paint。
三维动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、3Dsmax、MAYA。
后期影视动画需要学习的主流软件包括：Photoshop、Paint、AfterEffect、Premiere。
从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看，要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手，从各个软件难易程度和相互联系出发，安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。
动画软件制作能力的培养，不仅是技术能力的培养，也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”，其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用，还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了，学习其它的软件时就会事半功倍。
1.3 行业创新能力
动漫行业的发展与时俱进，高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说，需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手，并且将三者有机结合起来，相互影响相互推进。
从动漫涵盖的范围来说，需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。
所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性，他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。
1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式
商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括：（1）广泛的阅读文学作品;（2）欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;（3）观摩大量电影、动画片;（4）学习心理学。
艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括：需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式，以及独特、丰富的生活历练。
2 课程设定的渐进性和方向性
高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式，按照先基础后专业再拓展和实践的环节，进行推进教学。
2.1 职业基础课的设定
根据本专业基础课重绘画，重造型，宽了解等特点，需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程，从动漫基础绘画到专业绘画，进而进入到动画设计思维的了解和学习。
2.2 职业技能课的设定
动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程，并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设，包括：“二维动画” 、原画（动画角色造型）、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作（photoshop& CorelDraw）、Flas制作;“三维动画”中三维角色动画（MAYA）、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑（短片创意与设计）、动画影视后期特效创意与设计。
每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。
2.3 职业拓展课的设定
动漫设计与制作专业是一门多样性的专业，它包括的门类很广泛，职业拓展课程应作为职业技能课的补充，以市场需要为导向的目标去开设，包括：动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充，又能有针对性地发展学生的独特技能。
2.4 实践环节的设定
实践环节是高职教育非常重要的一个部分，为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括：3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时，也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿，利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。
3 教学模式的创新
3.1 项目引进式教学
高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合，以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点，以真实工作任务为载体，形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。
在课程体系的构建上突出职业特色，根据专业培养目标构建专业课程体系，按照“突出岗位（群）职业能力需求并适于教学执行”理念，以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合，构建了更具高职特色的全新课程体系。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育中非常重要的环节，它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴，起到承上启下的作用。
学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位，并且按照岗位的要求努力工作，把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结，积极努力地和学校老师联系，报告近况，做到与社会和学校都不脱节。
3.3 项目比赛
指导学生参加各项比赛，也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度，还可以激发学生的学习兴趣，甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。
学校各艺术专业应该根据社会发展现状，记录一些长期可以参加和协作的比赛，也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分，把比赛内容纳入到教学环节中，既可以增强教学的互动性，也可以增加老师对新知识的摄入和传播。
高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类，教育工作者们要顺应时代潮流，找准方向和方法，才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。
参考文献
[1] 孙文，孙立军. 动画概论. 中国电影出版社，2006.
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[3] 高名潞. 另类现代性，中国当代艺术中的本土因素. 上海书画出版社，2005.
[4] 王受之. 世界现代设计史 中国青年出版社，2002.
[5] 中央美术学院中国美术史教研室 中国美术史简史 （增订本）.中国青年出版社，2002.
篇5
关键字：动漫设计与制作；课程建设；人才培养
一、动漫设计与制作专业的课程建设
1、课程体系的建立
动漫产业作为国家重点扶持的新兴产业，人才短缺，有着广阔的就业前景，社会对人才的需求就是高职办学的依据，2005年我校申办动漫设计与制作专业，2006年开始招生。面临的首要问题是要制定专业人才培养方案，重要的是要建立专业课程体系。由于当时开设该专业的学校不多，多数学校还处于摸索阶段，没有成熟的教学计划和课程设置可供借鉴。当时我们已经开设了部分动漫类课程，还组织指导过学生参加了“广东省大学生首届动漫设计大赛”，并取得了较好成绩。通过指导学生参加动漫比赛学会了动漫作品的设计方法和要求；收集到一些动漫培训机构的资料，了解了培训的课程及考证所需的课程，学校十分重视专业建设，选派相关老师参加动漫培训、参加动漫论坛、参观动漫基地、动画制作公司等，使我们对动漫制作的流程的了比较深入的理解，再结合学校情况和学生入学情况，我们确定了“以职业岗位技术要求及动漫制作流程建立课程体系制定教学计划”的构想，在课程设置中兼顾二维和三维动画设计及动漫前期、中期、后斯制作，我们制订了动漫设计与制作专业的第一份教学计划。
2、课程体系的改进
在教学中不断的探索，加深对专业了解，结合学生的特点和教学情况反馈，不断发现问题，总结经验，更新教育观念。为了更好培养适应社会要求的动漫人才，我们以优化知识结构、重视能力培养为出发点，重视素质教育，促进学生全面发展。注重培养学生创新精神、实践能力，及时更新教学内容，加强课程整合和课程群建设，每年都对教学计划进行修改、优化、完善。比如：针对本专业学生入学时不要求术科问题，加强了基础课训练，特别增加了《美术基础》课程课时；在专业制作软件方面，根据社会上应用情况，去除了一些使用面不广，可以通过后期学习容易掌握的课程，增加或加重使用面广，社会需求量大的应用软件学习课程或课时，注重核心技能培养；把一些专业基础课进行整合；针对学生毕业后多数从事动漫中期设计工作，课程设置重点突出中期设计，形成重点的课程群；针对现在社会上新兴行业，扩展学生就业面，增加就业方向，在保留原教学计划教学目标的基础上，增设扩展就业方向的选修课程。
课程建设经历了从一开始的过程培养，发展到加强基础技能培养，到核心技能培养。从单一技能培养到拓宽就业方向培养等，课程建设是在不断的总结、变化、修改中得到不断的完善，总体目标是：培养适应社会动漫行业人才需求的高技能应用型人才。
3、教学方法的改进
（1）改进课堂教学方法。好的课程体系要与好的教学方法相结合才会产生好的教学效果，如何在有限的课堂时间内进行有效的教学，把教学方法的研究作为专业教研室活动的重要内容，进行探讨、交流。针对专业、学生的特点，在教学中注重实用性培养，开展实践教学，采用实践案例教学，项目驱动教学，从项目的设计、项目的实施到项目的考核、评价等提出要求，目的就是提高教学的有效性，注重实践，提高动手实操能力。
（2）开展学生科技活动。除了课堂有限的时间，要更好的提高专业技术水平，真正培养实用型技能，还要调动学生学习积极性，自觉的利用课后时间学习，为此开展了多种学生科技活动，作为课堂教学的重要补充，比如：要求专业教师开展课程课内比赛，通过课后制作作品到课堂中进行比赛，老师点评，一方面促进学生学习积极生，另一方面同学之间也起到相互学习的作用，对课堂教学的效果起到巩固提高的作用；另外还鼓励学生成立工作室、学习小组；鼓励学生参加各种科技竞赛，提高学生职业技能。
（3）进行教学效果测评。对学生学习成绩如何进行评价，我们制定了学习成绩的测评方法和测评标准。对部分实操性较强的专业课程采用以作品代替考试的方法，这类课程要求学生学习后就能使用，能真正设计制作出作品，学习后的效果如何，直接就反映在学生能不能真正做出作品，用作品来衡量学生学习效果更能体现学生专业技能水平和教师课堂教学的效果。在教学中要求老师填写教学测评表格《项目驱动教学的项目测评标准》，该标准包括：学习态度、综合知识、应用能力、项目设计能力、创新能力、项目总体设计水平等评分指标，任课老师按课程特点，填入具体的测评标准，并对学生设计的项目，进行客观、公正的评判，评定学生项目设计的成绩。
（4）加强核心技能培养。在动画制作的整个过程中我们并不能做到面面俱到，学生在今后的工作中也不可能从事到所有的过程，那么作为实用人才培养，我们更应该注重培养学生的核心技术能力，鼓励考取行业中有一定影响力的技能证书，我们也把部分证书列入教学计划，鼓励学生考证，增强学生的就业竞争力。
（5）重视实训实操。学生学习后能否真正学有所用，重在动手能力的培养，除了校内课程的实训、实操外，一方面鼓励学生假日参加专业兼职工作，这样可以更好了解市场，明确学习方向，在学习中更加有针对性进行专业学习，能及时发现问题，并能及时得到老师的帮助解决；另一方面组织学生在毕业前到公司企业参加实训，在参与公司项目开发的同时也检验自己的专业能力，发现自己的不足及时进行学习补充，为真正的进入社会工作做好承接，为学生的就业提供明确的方向和目标。
4、教材的择用及编写
为了搞好课程建设及教学，要求专业教师在选用教材上要尽量选用高职类的能适应案例、项目驱动教学的教材，有一定理论指导下的注重实例的教材，在教学中虽然强调是实操，但不是不讲理论，也不能全讲理论，我们对学生的培养是在一定理论指引下的动手实操教学，这样培养的学生就不是只会操作的工人，是有一定创造能力的实用型人才，这也是作为动漫行业所要求的。我们有已经有很多老师在教学中自己设计案例，制作教学文档，在进行课程教学积累，编写适合我们自己教学的教材。
二、动漫设计与制作专业课程建设在人才培养中取得的成果
从历届毕业生的就业跟踪情况来看，可以肯定我们的课程设置及培养方向是正确的。据统计，近三年专业毕业生就业率均在98%以上，2011年达100%。初次就业专业对口率在70-80%，到目前为止2010届毕业生中仍有50%以上的同学从事着本专业工作。而且每一届都有成绩突出的学生，毕业生中也有部分同学进入国内知名动漫企业工作。到目前学生参加全国省市各种比赛共获奖项30多个，有一位同学在大三第二学期就进入公司实习，并且毕业时就当上了公司设计艺术总监、副总经理，如今已自己创业，成立自己的设计公司。
学生的就业和成长体现了我们教学的不断成熟与进步，也说明了课程建设对人才培养的重要性。毫无疑问，搞好课程建设是搞好专业建设，提高教学质量和人才培养质量的有力保证。只有搞好专业课程建设才能适应社会对动漫人才要求，才能培养出德才兼备的动漫专业高技能实用型人才。搞好专业建设、课程建设有利于学生就业和创业。
三、问题和讨论
师资问题。师资一直是制约专业发展的重要问题，有部分老师并不是本专业出身，缺乏动漫制作经验，需要通过不断进修学习，下企业去参加动漫制作，才能不断提高自己专业能力和业务水平。
篇6
1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题
1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。
2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。
3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。
2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考
1、色彩构建基础比重的适当增加
锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。
2、重点突出动漫色彩构建课程的特征
所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。
一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。
3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养
基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。
4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点
从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。
篇7
关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室
中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03
目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。
但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。
1 动漫设计与制作专业调研情况
1.1 专业调研
在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。
1）无锡龙戴特动画股份有限公司
经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。
企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）；动画设计员（现岗位人数：6人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色人员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：5人）；FLASH程序设计师（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；动画后期合成人员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；媒介经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；项目策划经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；游戏产品经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）。
2）无锡九久动画制作有限公司
经营项目：二维、三维动漫服务外包、动漫游戏服务外包、动漫衍生产品。
企业主要岗位：动画企划员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；剧本创作员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；动画原画设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画造型设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：4人）；动画制作员（现岗位人数：10人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：3人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：1人）；3D游戏美术设计员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：2人）。
3）好莱坞（中国）数码艺术研发中心
经营项目：影视及特效制作（电影、电视、广告等）、动漫游戏开发、三维动漫服务外包、多媒体互动产品创意和技术服务。
企业主要岗位：市场策划（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；艺术指导（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；原画师（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；三维动画师（现岗位人数：10人，岗位需求人数：20人）；CG设计制作员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；FX特效制作（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；三维网络游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；手机游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；多媒体互动产品开发员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）。
根据以上动漫企业人员结构统计结果，从而确定动漫设计与制作专业3个主要就业岗位和5个次要就业岗位如下：
主要就业岗位：二维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、着色、动画、美工等）、三维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、建模、动画、灯光材质渲染等）、动画后期合成员。
次要就业岗位：动画企划员、动画原画设计员、动画分镜员、动画检验员、影视动画特效制作员。
1.2 人才培养目标
动漫设计与制作专业的人才培养目标为拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，具有创新精神和较强实践能力的高级复合型艺术创作专门人才，能够胜任动漫设计制作单位、多媒体游戏制作、广播电视、广告媒体领域和文化艺术制作部门、网络营运公司以及相关企事业单位的动画设计、制作及网络艺术开发的工作。
2 动漫设计与制作专业课程体系开发
2.1 征集具体工作任务，归纳就业岗位典型工作任务，形成专业课程
通过专业调研、走访企业负责人、走访动漫类企业员工，共征集各职业岗位的具体工作任务80项，如下表所列。80项具体工作任务描绘了动漫设计与制作专业各职业岗位的工作概貌。在此基础上，由企业专家与专业教师共同对80项工作任务进行分析与归纳，提出了基于动漫设计与制作过程的典型工作任务10项，如表1所示。
由表1的职业岗位具体工作任务与典型工作任务的对应关系，得出动漫设计与制作专业的10个典型工作任务如下：动画制作前期策划、动画剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、动画设计稿制作、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3D动画制作、动画后期制作。
2.2 形成专业课程并按三个阶段的职业能力培养要求对专业课程进行排序
根据典型工作任务与专业课程的对应的关系得出9门专业课程：动画剧本写作基础、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影视后期制作，再加专业先导课程与实践课程，构成了动漫设计与制作专业专业课程排序表，如下所示。
1）入门学习阶段：素描、色彩、速写、设计构成、动漫欣赏、动画概论、动画技法。
2）专项学习阶段：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、摄影与摄像技术、动画运动规律、动画剧本写作、影视动画视听语言、场景及角色设计、动画设计稿、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA。
3）综合学习阶段：影视后期制作、动画原画设计、动画短片创作、工学结合实习、动漫专业毕业设计、动漫专业毕业实践。
2.3 形成专业课程体系
经过调研、归纳、排序、重组四步开发出专业课程体系，通过对公共基础课程的教学改革开发出基础课程体系，综合专业与基础课程设计出动漫设计与制作专业课程体系如表2所示。
3 动漫设计与制作专业实训室建设
根据动漫设计与制作专业的课程设置情况，需要配备：动漫专业画室、二维动漫实训室、摄影摄像实训室、三维动漫实训室、动漫影音实训室/图书阅览室共5个实验实训室，具体功能与实训内容如下所示。
3.1 动漫专业画室
1）功能：学生第1学期绘画课程教学与实践使用。
2）实训室承担课程：素描、色彩、水彩写生、速写。
3.2 二维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期传统手绘类动漫课程的教学与实践使用。
2）实训室承担课程：漫画技法、动画运动规律、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.3 摄影摄像实训室
1）功能：第2、3、4学期影视拍摄制作类课程的教学与实践、学生动画短片的拍摄等。
2）实训室承担课程：摄影与摄像技术、影视后期制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.4 三维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期平面软件专用周的教学与实践、二维动画软件的教学与实践、三维动画软件的教学与实践、动画片的制作等。
2）实训室承担课程：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.5 动漫影音实训室/图书阅览室
1）功能：第1-4学期视听影视类课程授课使用，及动画短片配音、优秀动画作品赏析、学生动画作品讲评、专业图书借阅等。
2）实训室承担课程：动漫欣赏、动画概论、影视动画视听语言、经典动画作品解析、摄影与摄像技术、影视后期制作、FLASH动画制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
4 结束语
综上所述，我院动漫设计与制作专业建设的思路主要从专业调研、课程体系开发以及实训室建设这三方面展开的，当然在专业建设初期还有很多其他的方面的内容亟待建设，比如师资培训、校外实训基地的建设等，我院将在这些方面也积极跟进，尽快完善动漫专业的建设，使该专业逐渐完善成熟起来。
参考文献：
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【摘 要】近年来，我国动漫产业发展迅速，动漫、游戏市场越来越大，广泛受到社会各界重视。在中职学校开设动漫设计与制作专业符合社会经济发展对高素质人才的需要。学校具备了开办该专业的基本办学条件，可按照该专业的建设规划，从师资队伍、实训室、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施，加强对该专业的领导与建设，努力提高该专业的办学水平。
关键词 动漫；中职教育
【中图分类号】G434 【文献标识码】A
【论文编号】1671-7384（2014）05-0084-02
开设动漫设计与制作专业的可行性分析
1．社会需求分析
进入21世纪，我国动漫、游戏市场越来越大，广泛受到社会各界重视。然而，相关动漫人才却严重匮乏，学校培养的学生人数少，且又多是初级工作者，而高层次的原创设计人员则十分稀缺，这种落差造成动画产业中高薪难觅人才的现象。目前，日本、韩国动漫大举进军中国，占领了我国市场，不仅电视台播放的多是日产动画片，就连学生手中拿的小人书也多是来自日本，各种游戏也有相当部分产自日韩。对此，中央有关部委出台政策，强调要下大力气扶持我国动画、漫画、游戏类民族原创产品的发展，扩大对动画、漫画、游戏方面人才的培养。近年来，我国相关产业发展迅速，民间资本开始流入相关产业，为产业的发展注入了新的活力，动漫人才的需求也急剧扩大。
随着动画产业的蓬勃发展，动漫人才的需求量越来越大，动漫产业带正逐步由沿海经济发达地区向内地转移。2011年10月，中国国家动漫产业发展基地在郑州落户授牌，河南省会郑州市成为中国发展动漫产业的重点布局城市。
截至2011年，全国范围内由各部委和各省市命名的动漫产业园和基地有30余个，与动漫有关的机构近5500家，涌现出一大批优秀国产动画片并逐渐走出国门。目前，全国有近1000所大学开设了动漫专业或涉及动漫专业。即便如此，与动漫专业相关的学校毕业生人数还是远不能满足市场需求的巨大缺口。
2．专业分析
动漫产业是一个新兴产业。动漫游戏产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画(儿童动画片和成人动画片)、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发(玩具、服装、旅游和其他产品)的产业，是文化、艺术、娱乐与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫游戏专业以软件产业为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创造为社会培养动漫游戏专业人才。动漫专业不但能为社会培养急需人才，为信息和文化产业创造良好的创业环境，而且能丰富发展学校学科建设，促进专业结构科学化，为学校计算机专业的长远发展打下良好的基础。
3．中职学校动漫专业方向的选择与定位
国家的大力扶持和广阔的动漫市场给中职学生提供了绚丽的就业舞台，同时为中职学校提供了新的发展机遇。
中职学校专业的开设应该体现以服务为宗旨、以就业为导向的原则。新时期的动漫产业已经发展成为以影视动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。中职动漫专业方向的选择与定位应确立在学生与市场需求的基础上，既要考虑中职学生的基本素质，又要分析中职动漫专业学生的岗位能力需求，应立足并满足就业岗位的需求，逐步向动漫产业发达地区输送优秀毕业生，进一步带动本地区动漫产业的发展。
一般中职学校的学生经过美术基础和相关软件的学习与训练，基本上能达到上岗要求，能够找到相应的工作岗位，不会出现学非所用、专业不对口的现象。因此，学校可以选择动画制作、数字影视后期制作、平面广告设计等作为中职动漫专业的发展方向，借此推动动漫专业在中职学校的建设与发展。
满足专业教学开设要求的基本条件
1．师资队伍情况
河南工商行政管理学校隶属于河南省工商行政管理局，是国家级重点中等专业学校，在2011年全省中职学校教学质量评估考核中，学校考核结果为优秀。学校领导十分重视专业教师队伍的建设，注重专职教师的引进、培养和储备。目前，学校已经拥有一支由中青年教师组成的专业素质高、教学经验丰富、学科和专业结构基本合理的师资队伍，能满足专业开设和发展的需求。全校现有专（兼）职教师60余人，其中副高级职称以上教师20人，中级职称18人，双师型教师8人。按专业来说，拥有计算机教师10人，美术教师2人。
2．实验实训设施
学校现有计算机实训室4个，计算机总量200余台。其中用于电脑动画和数字影视后期制作的实训室1个，机器65台。该机房计算机硬件配置较高，完全能够满足电脑动画和数字影视后期制作教学实训要求。
3．实践教学基地
学校办学指导思想明确，思路清晰，十分重视学生实践能力的培养。在加大投入建设实验实习设备的同时，广泛开展校企合作，加强实践基地建设。目前，学校已与十多家企业签订协议，建立了实训基地。在开封市，学校与几家广告公司、婚纱摄影公司也签订了协议，建立了合作关系。
4．数字化校园
学校于2002年7月初步建成校园计算机网络，2008年又进一步升级改造。其中校园宽带网络为千兆主干，百兆到桌面，信息点覆盖全校所有学习、办公、生活场所，为教学和学生学习提供了极好的条件。
专业建设发展规划
1．招生总目标与阶段性目标
学校第一年计划招生100人，以后逐渐扩大规模，到2015年达到该专业全日制学生300人的规模。本专业实行多证书制，要求学生具有计算机技术、电子技术和网络技术等方面的综合能力。学生学习完教学计划指定的课程，组织学生参加初级动画设计师、初级平面设计师等资格证书的鉴定，使学生在获得毕业证的同时还获得相关行业认证证书。
2．师资队伍建设
为了保证专业发展的需要，学校拟定期选派部分教师到有关高等院校和IT培训机构参加相应的专业知识培训和进修，保证日常教学和今后开办培训的需要；选派部分教师与协作单位开展技术交流与合作，同时探索教育信息化建设模式，参与数字化校园的建设和系统研发工作，开拓教师的学科视野，保持专业敏感度，提高技术水平；选派部分教师兼职协作单位的技术工作，或引进部分优秀的专业工程技术人才，建设双师型教师队伍；与相关单位的技术人才建立良好合作关系，充实外聘兼职技术人才库。学校将逐步形成一支结构合理、学术水平高、业务能力强、素质优良的专兼职教师队伍，为办好本专业奠定良好的基础。
3．实验、实训体系建设
中等职业教育主要为生产、服务和管理第一线培养具有一定技能的实用型人才，基于岗位实际应用的实践教学是中职教学体系的主要特征。学校将根据专业发展需要，逐步更新教学设备，形成完善的实验实训体系。在资金允许的情况下，逐步建成与专业配套的图形图像处理实训室、网页制作和二维动画实训室、数字影视后期制作及三维动画实训室。教学中注重贯彻“做中学、做中教”的基本原则，合理安排学生的实践活动，使学生在校期间能有更多的时间在实训室内完成相关课程的学习。
4．实践教学基地
近年来，学校进一步扩大与社会、企业的合作与协作，建立了更加广泛、实用的实训基地，为专业实践教学提供更加全面的教学条件，以不断提高人才培养的质量，适应社会需求。
篇9
关键词： 高职院校 听障生 动漫设计与制作专业 课程体系 培养策略
每个公民都有受教育的权利，残疾人也一样。他们更需要社会的关注和关爱。因此，提高残疾人素质，改善残疾人就业状况，帮助残疾人更好地融入社会的重要环节，不容忽视。其中听障生高等职业教育，作为残疾人高等职业教育的重要组成部分，自然更应受到重视和发展。同时，推动听障生高等职业教育的发展，本身也是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》的重要环节。
目前中国只有极少数听障生能通过招生考试，进入高等职业特殊院校学习，然而他们也很少能在课堂上得到全面系统的专业理论与技能学习。高等职业教育听障生专业学科选择十分有限。这个问题已经得到中国残联的重视，要求高等特殊教育院校根据地方就业市场需求，兼顾各类残疾学生的特点开设更多专业。
1.高等职业院校听障生动漫专业的产生
目前，动漫产业人才稀缺，为听障生动漫设计与制作专业教育的发展提供了十分有利的环境和机遇。动漫设计与制作的工具主要是计算机，与人交流相对较少，鉴于该专业的特殊性，面向听障生培养动漫设计与制作专业人才是可行的。但对于特殊的教育对象听障生来说，普通高等职业院校开设的动漫设计与制作专业的课程设置缺乏合理性，因为教育的对象变了，与之对应的教育理念和方式也要有所改变。教材的选用、专业课程的设置与安排都要精心设计。如何对专业课程的设置与安排进行合理改变与调整呢？作为中州大学的一名专业教师，我一直在深入研究针对听障生的特点如何进行人才培养，结合学校专业课程设置及教学实践中出现的问题进行探索和研究。
2.高等职业特殊教育院校听障生动漫设计与制作专业人才培养中存在的问题
（1）听障生动漫设计与制作专业人才培养定位与社会需求脱节。
当前，我国高等职业特殊院校听障生的人才培养目标基本上延续正常生模式的教育体系。学校职业教育与就业能力之间脱节，高等职业特殊教育院校将动漫设计与制作专业定位为艺术类中的操作性专业，不重视对听障生创意、策划、经营、管理及沟通能力和市场意识的培养，把过多精力放在理论知识和软件应用上，脱离企业实际需求，学校教育不完全符合市场需求，与市场需求之间严重脱钩，导致高等职业特殊教育院校听障生人才培养与动漫企业人才需求严重脱节。以至于企业在招聘员工之后不得不再次对新进员工进行岗前培训，企业人才培养成本大大提高。
（2）课程体系不完善，特色不鲜明，专业培养目标不明确。
听障生动漫设计与制作专业是新型专业，可借鉴的经验并不多，只能在摸索中前进，包括课程的教学内容和安排、教学方法和手段及实践教学环节的设计等。因此，特殊教育院校需要不断探索听障生各项能力，探讨听障生动漫设计与制作专业课程设置体系，逐步完善适用于听障生的教学计划及人才培养目标。
（3）动漫设计与制作专业教师与听障生沟通具有一定障碍。
由于动漫产业发展迅猛，引发的一个最为显著的问题就是师资力量严重缺乏，特别是听障生动漫设计与制作专业会打手语的优秀教师人才更为缺乏。由于普通专业老师的课堂讲授内容全部通过手语老师进行翻译，而手语老师缺乏相关的动漫设计与制作专业的理论知识，难免在翻译过程中出现各种问题，而专业教师又不会打手语和听障生沟通，导致听障生对专业教师讲授的知识理解存在一定偏差，使得一部分听障生更愿意看专业书自学。
3.听障生高职动漫专业人才培养策略
（1）明确目标，准确定位，使听障生动漫设计与制作专业人才培养具有特色。
对人才培养目标定位的确立，直接关系到听障生毕业后的就业状况。结合听障生及目前的就业特点，听障生动漫设计与制作专业主要培养的是具有较强学习能力、思维创新能力和团结协作的精神，具备一定的专业理论基础，能在电影、电视、广告宣传、游戏软件开发、多媒体产品开发等领域内从事广告创意设计、动画设计与制作、影视后期制作及多媒体设计等方面工作的复合型、高技能、应用性的专业人才。
（2）构建与听障生动漫设计与制作专业人才培养目标体系相适应的专业课程体系。
动漫企业对人才的要求和听障生的实践能力之间往往是有差距的，他们缺乏经验，无论在学校表现得多么优秀，仍然会与市场脱节。因此，高等职业特殊教育院校动漫设计与制作专业人才的培养必须先进行市场调查，构建科学的、合适的培养目标体系，这是在动漫设计与制作专业建设过程中必须考虑的一个问题。因此，开设什么样的课程，如何开，开多少，我们都需要认真研究。
（3）改变实训模式，有效提升动漫设计与制作专业听障生就业水平。
对于不同类型的学生，实训模式的合理选择将对其就业产生极大影响。学院可以根据实际情况，鼓励专业教师通过从社会拿来项目，对听障生实现“订单”式培养，也可以通过与动漫公司签订合作协议书，由公司对听障生进行岗位培训，解决听障生就近就业。无论何种形式的实习实训，都应该以听障生就业为导向，真正体现高等职业特殊教育学院的办学宗旨。
（4）建设一支结构合理、高质量的师资队伍。
篇10
分析为基础，构建了该专业方向课程体系，并结合广西建设职业技术学院实际情况探讨了课程体系的运行情况。
［关键词］高职课程体系构建实施
［作者简介］庞松鹤（1967-），男，广西平果人，广西建设职业技术学院教务科研处副处长，副教授，硕士，研究方向为计算机网
络技术、建筑虚拟现实技术。（广西南宁530003）
［基金项目］本文系新世纪广西高等教育教学改革工程一般资助项目“计算机技术与建筑技术结合的动漫设计与制作专业人才
培养模式的研究与实践”的研究成果之一。（项目编号：2008B109）
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）15-0129-02
一、引言
随着我国城镇化建设的推进，作为三维动画的一个分
支——建筑动画得到了广泛的应用。但由于建筑动画技术人
才具有跨学科、跨行业特点，人才培养难度较大，目前培养建筑
动画技术人才的学校寥寥无几，远远满足不了市场的需求。针
对市场的需求，我院动漫设计与制作专业定位于建筑动画技
术人才的培养，并在实践中逐步构建起达到人才培养要求的课
程体系。
二、课程体系构建的思路
1.从职业岗位需求出发，确定人才培养目标。根据调研结
果，动漫设计与制作专业（建筑动画方向）的人才培养目标应制
定为：面向建筑动画行业，培养具有与专业相适应的文化水平和
良好的职业道德，掌握建筑动画必需的理论知识和较强专业能
力的高技能应用型人才。
2.注重技术应用能力培养，构建适应人才培养目标的课程
体系。为了实现建筑动画人才的培养目标，必须根据职业岗位
要求，以工作过程和工作任务分析为基础设置课程，以校内设立
的“工作室”为平台，逐步实现从学习者到工作者的角色转换。
三、课程体系的构建
课程体系的构建应以职业岗位需求为主导，培养学生在将
来的职业岗位上所需要的知识、能力和态度，这必须以职业为起
点，完成三个阶段的工作。
1.工作任务分析。通过调研、座谈，得出动漫设计与制作专
业（建筑动画方向）岗位的典型工作任务（见表
1）。
2.行动领域归纳。组织行业专家、企业技术骨干与专业教
师一起，整合、归纳出各岗位应具备的职业能力（即行动领域）
（见
130页表
2）。
3.学习领域转换。在职业能力分析的基础上，聘请行业专
家、教育专家，与专业教师一起，遵循从入门到熟练、从单一到综
合的职业成长规律和从简单到复杂、从形象到抽象的认知学习
规律，递进重构行动领域并将其转换为课程，确立课程体系。
四、课程体系的结构与特色
1.课程体系结构。课程体系按照基础课程体系模块和实践
技能课程体系模块并重的原则设置。（1）基础课程体系模块。基
础课程体系模块包含职业基础素质课程（公共课程）、专业基本
技能课程、专业核心技能课程。职业基础素质课程（公共课程）
主要培养学生必备的文化基础知识。专业基本技能课程以培养
学生设计与制作建筑动画所必需的计算机应用技术和建筑技术
的专业知识和基本技能为目的，开设建筑
CAD，PHOTOSHOP，
3DMAX等课程。专业核心技能课程主要培养学生的学生设计
与制作建筑动画的核心技能，开设的课程有建筑建模、三维动画
制作等课程。（2）实践课程体系模块。根据建筑动画设计师职业
岗位实际需要，构建既与理论教学紧密结合，又相对独立的实践
课程体系模块，形成分层次递进的实践课程教学体系。
2.课程体系特色。本专业方向的课程体系具有以下三个鲜
明的特色。第一，。为了培养符合市场需求的复合型
“一融合”
人才，我院创设“建筑虚拟现实技术”和“建筑
CG表现”两门新
兴的跨学科、跨行业的专业核心技能课程。
第二，“二主线”。在构建本专业方向的课程体系时，进一步
完善计算机应用技术能力、建筑技术能力这两条主线的培养，如
图所示。在这两条主线的汇合处，开设两门融合两种技术的综
合性课程：和。
2.课程体系特色。本专业方向的课程体系具有以下三个鲜
明的特色。第一，。为了培养符合市场需求的复合型
“一融合”
人才，我院创设“建筑虚拟现实技术”和“建筑
CG表现”两门新
兴的跨学科、跨行业的专业核心技能课程。
第二，“二主线”。在构建本专业方向的课程体系时，进一步
完善计算机应用技术能力、建筑技术能力这两条主线的培养，如
图所示。在这两条主线的汇合处，开设两门融合两种技术的综
合性课程：和。
“建筑虚拟现实技术”“建筑
CG表现”
第三，。构建四个层次的实训教学环节来培养学
“四层次”
生的职业能力。第一层次：专业技能课程实行理实一体化教学；
第二层次：在每学期末学生进入“工作室”，进行已完成的商业化
项目的相关单项制作实训；第三层次：学生在毕业设计阶段进入
“工作室”，全程在企业真实的工作环境中体验并参与完成整个
商业化项目的制作；第四层次：学生在毕业实习阶段到企业顶岗
实习，进一步强化自身的职业能力，为毕业后走上工作岗位打下
坚实的基础。
五、课程体系的运行实施
1.搭建课程教学所需的环境。为实现培养目标，建设了满
足课程教学的理实一体化机房和实习实训需要的校内外实习实
训基地，引进两家以建筑动画为主业的设计公司在校内设立三
个“工作室”，逐步建立较为稳定的校外实习基地，保证学生在毕
业实习环节中更好地进行顶岗实习。
2.建设高素质的师资队伍。师资队伍是实现专业培养目标
的关键。第一，主要通过送培的方式实现骨干教师的“双学历”
（同时具有计算机专业和建筑表现方向的学历）；第二，加强专业
“双师素质”教师队伍建设，要求教师到“工作室”参观商业化项
目制作；第三，加强兼职教师队伍建设，特别是提高在“工作室”
指导学生实习实训的企业技术人员的教学水平。
3.实施与课程体系相适应的教学方式。经过一段时间的探
索与实践，我们在专业课程的教学过程中，采用“理实合一”的教
学模式，教师通过实例的讲解与演练向学生传授理论知识和实
践技能，从而使学生学习到有关的理论知识和实践技能；在独立
实训周和毕业设计中，采用“真实项目导向”的教学模式，不断提
高专业技能；在毕业实业阶段，学生直接进入企业顶岗实习。
4.实施与课程体系相匹配的考核方式。建立以实践操作能
力和综合素质为考核中心的考试观念，重点探索改革独立实训
周和毕业设计的成绩评定方式。
六、实施效果
新的课程体系在我院
2007级动漫设计与制作专业（建筑动
画方向）进行教学试点，经过几年的教学实践，取得良好的效果。
1.形成独具特色的“工作室+项目”的人才培养模式。依托
企业在校内设立的“工作室”，引进企业真实的商业化项目，分级
分类完成相应的基础技能、单项技能、综合技能实训及顶岗实习
四个层次能力递进的实训教学。
2.提高了人才培养质量。课程体系的实施及相关工作的开
展，特别是在“工作室”参与真实项目的设计，学生加深了对企业
和社会的了解，增强了专业技能，提升了就业能力。
3.专业建设见成效。专业核心课程“建筑虚拟现实技术”已
列为自治区级精品课程；团队教师编写了《建筑虚拟现实技术》
《PHOTOSHOP平面设计与制作》等多本教材；为专业建设服务
的学院计算机应用与软件技术实训基地获得中央财政支持建
设，并正在建设自治区唯一的建筑动漫技术实训基地；团队教师
主持研究自治区级教改课题“计算机技术与建筑技术结合的动
漫设计与制作专业人才培养模式的研究与实践”。
本专业方向课程体系的改革经验被学院多媒体设计与制
作、艺术设计等多个专业借鉴，同时受到多所高职学院同类专业
的关注，为专业的发展开创了道路。
［参考文献］
［1］姜大源.职业教育课程开发理论与实践——工作过程系统化课程［EB/OL］.
，2011-01-05.
［2］姜大源.职业教育学基本问题的思考（一）［J］.职业技术教育（教科版），
2006（1）.
［3］姜大源.职业教育学基本问题的思考（二）［J］.职业技术教育（教科版），
2006（4）.
