视觉传达设计的理解范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民族性 世界性 视觉传达设计

中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：

艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”

其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。

在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。

那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。

凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。

整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。

参考文献：

[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.

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关键词：视觉传达；信息图标设计；视觉信息图表

在当今信息化、大数据时代背景下，人们生活、生产方式发生了巨大的改变，信息技术的发展提升了信息资源的共享性。这在一定程度上对信息设计提出了更高的要求。而信息图表设计作为视觉传达领域中重要组成部分，实现了抽样性数据与概念的形象化转变，对强化信息理解与沟通具有重要现实意义。基于此，对视觉传达中信息图表设计的解读，有利于促进设计文化的发展，提升视觉传达有效性。

一、信息图表设计相关概述

从信息传播角度出发，在进行信息共享时，信息传播者需利用一定的信息传播介质用以对所要传播、共享的信息进行编码，并通过传播介质基本单位元素的组合与形态变化进行自身意愿、情感的体现。通常情况下，传播介质符号与传播介质信息的不同，对受众心理与行为所带来的影响也不同。信息接受者只有正确理解设计者者的“编码”才能真正意义上实现与设计者的沟通与对话，完成信息的传递。而信息图表设计（Informationgraphicdesign）作为视觉传达设计领域中的组成部分，则是以可视化的形式，实现对信息、知识以及数据的有效传播。在此过程中，设计工作人员，借助多元化的媒介表现方法与可视化语言要素对复杂性的信息、数据与知识进行深层次的剖析，并在此基础上对其整体组织结构及其相互之间的关联性进行综合分析，从而借助或形象、或直观、或简明、或凝练的视觉语言，进行符号、信息的重构，用以强化与信息接收者之间的交互，是其能够快速、明确的认知信息内容，并在一定程度上理解信息蕴含情感或思维。在当今信息化、大数据化时代背景下，视觉信息图表设计的应用有效满足了人们的个性化信息需求，并在经济学、数学、信息传播学、统计学等众多领域中得到广泛应用。

二、视觉传达中信息图表设计的原则

要想保证视觉传达中信息图表设计有效性的提升，相关工作人员在进行设计时需严格遵循以下几项原则进行实践操作。1.准确性原则视觉信息图表设计的宗旨在于满足人们快节奏的信息阅读需求，是信息接受者能够及时、准确的认知并理解信息内容。随着近年来信息的大规模、多元化发展，在信息传播过程中人们对信息载体的需求提出了更高的要求。在此背景下，如何提升信息传递的及时性、快速性、准确性已经成为设计师研究的重点问题，也是在进行信息图表设计中所要考虑的重点问题。通常情况下，视觉信息图表设计不仅在于图表的科学设计，更侧重于信息严谨与细致的梳理与整合。这就需要设计师在进行设计时，在众多信息中找到具有应用价值的信息资源，并通过信息提炼将复杂、繁琐、抽象的知识、文本与数据进行归纳与总结，从而做到条例清晰、信息应用准确、逻辑合理。例如，著名设计师杉蒲康平先生则善于通过对复杂性的数据与知识进行科学整合，并在信息解析、梳理、整合中，借助具有趣味性的可视化语言进行信息图表构建。2.便于理解性原则基于信息图表设计宗旨以及人们在信息获取与阅读时的实践需求，设计师在进行视觉传达中的信息图表设计师需为信息接受者提供便于认知、理解、记忆的信息。这就需要设计师在信息梳理时，应用统计学理念，将复杂、抽象的信息进行整合与概况，并借助视觉语言进行信息重组，用以实现信息传递的快速性、高效性以及便于理解与记忆性。例如，关于医学领域中人体穴位图的设计，是通过符号、图形以及文字的科学组合进行信息的有效传达。而在此过程中，在保证信息准确性（信息图表中的穴位位置与人体对应位置要一致）的同时，需保证信息传递的“易读性”、“易理解性”。与此同时，在大数据时代背景下，提升信息的趣味性、灵动性已成为视觉信息图表设计工作者关注的重要内容，借助可视化语言，在转换与重构中提升信息趣味性、交互性，有利于加深信息接受者的理解与记忆。3.艺术性原则视觉信息图表设计不仅在于信息资源的整合与传递，也富有设计者的情感与思维。著名设计师乌尔曼曾说过：关于图形的设计，不仅仅是单纯的对信息资料进行分析与整理，而是基于文化传播下对信息、知识、数据等的理解，是通过设计实现内心情感与思维的一种传达，需存在具有知性的艺术创作[4]。这就需要在视觉信息图表设计过程中，实现艺术的渗透，使其有表面装饰富有内涵与意义。即在相互理解与沟通基础上，借助视觉语言，如文字、色彩、空间、符号、图形等，进行理性与感性相结合的创作，给予设计者发展空间，给予信息接收者情感体验（图1创意视觉信息图表设计）。在关于信息图形设计是否具有吸引性问题的相关研究中发现，“特异”与“新颖”是引发人们视觉注意力，激发人们信息阅读兴趣的关键因素。就特异性而言，在规则的集群中，当某一点发展改变时都会在一定程度上引发人们的关注；就新颖性而言，人强大的好奇心、求知欲决定了自身对新鲜、奇特、个性等事物的关注与探究。因此，在进行视觉信息图表设计时，需坚持艺术性原则进行实践操作。

三、视觉传达中信息图表设计的有效性解读

由上述分析可知，在信息图表设计过程中，设计师需遵循准确性、艺术性以及便于理解性的原则用以实现其信息传递的视觉化、信息化以及艺术化，增强设计有效性。对此，关于信息传达中的信息图表设计，其有效性的实现需做到以下几点：第一，注重信息编码的有效性。即，设计师在进行信息资料分析、梳理与整合的过程中，要做到信息源的准确判定并采用科学、合理的方式与方法进行准确的信息编码。第二，注重信息传达的有效性。即，在信息图表设计过程中，要保证各项信息编码所用视觉（非视觉）语言元素的准确性，提升信息吸引力。第三，注重信息解码的有效性。即信息接受者在接受到设计者传达的信息后，能够将自己的意识渗透到信息中，并感知信息设计者所要传达的信息与意愿。可以说，信息解码的有效性是评定受众信息理解性的重要指标。此外，关于诗句传达中的信息图表设计有效性，从信息传播学层面出发需注重组织结构与逻辑思维上信息的负载量。通常情况下，要想通过合理应用视觉元素增强信息传达效率与质量，则需依据信息接受者心理与生理的审美特性与规律进行视觉元素的准确定位、规范化分布与系统化组合。因此，在进行信息图表设计过程中，需针对不同信息资源从不同层面进行综合分析，并以创新思维为指导跳出固定模式，在学科与文化的不断跨越下进行设计构思。在此过程中需保证信息的准确性、便于理解性以及视觉传达艺术性，并在此基础上进行信息价值的挖掘与提炼，剔除非本质元素，并依据视觉语言应用原理，采用可行性方法进行视觉语言应用价值与意义的延伸，营造秩序性、系统性、规范性的审美效果，并提升图表信息传播的吸引力，使受众能够清晰、准确、快速、及时的接收信息。总而言之，信息图表设计是视觉传达领域视觉形态设计得重要表现，以其独特的优势在各领域中得到广泛的应用，有效满足的大数据、信息化时代背景下人们的视觉需求，成为视觉传达领域中信息设计不可或缺的存在。因此，解读信息图表设计，加强对其的认知与理解，对信息图表设计潜力的发挥与价值的实现具有重要意义。

参考文献：

[1]黄雅堃.基于可视化设计的信息图表在报刊编辑中的应用[J].中国出版，2015，01:45-48.

[2]刘思.浅析图表设计中信息可视化的分类[J].艺术教育，2015，04:286.

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图形创意应理解为将图形进行创意设计，图形的功能为传达信息，创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。

1.概念方面

图形从设计角度看，是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，可以是绘、写、印和各种科技手段，以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础，运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则，重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出，无论“图形”还是“图形创意”，概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达，这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。

2.设计要素归属方面

图形作为视觉传达设计四要素之一，必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式，它的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能，间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显，是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此，依据对图形创意的理解，其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分，发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后，能更为形象、贴切地传递信息，表达心情，并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用，既异常便捷，又胜过千言万语地表达了感受，为双方的交流传递了情感信息。

二、图形创意设计结果遵循的原则

功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化，这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息，更为突出、具有生命力，让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象，使传达的内容被受众持久存储和扩散传播，实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。

1.个性化原则

个性化原则是最基本的原则，是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化，它是通过视觉形态来表现生活中的物与形，使之成为一种新的视觉符号信息，它意味着图形不是偶遇形，而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的，是建立在对图形特征了解的基础上，进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性，设计结果具有个性、独特的创意特点，形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息；另一个层面是设计形式的独特性，这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感，便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注，只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息，然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性，具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息，但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力，实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成，成为个性化原则实现的精髓。

2.辩证性原则

辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则，包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。

（1）创意辩证性

在个性化原则第一个层面中，提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果，又要朝着正确方向发展，它不是单纯地求变，而是要在分析所进行创意主题的实际情况，以及得出此种创意是否必要的前提下进行，即创意结果既要有符合主题的实际性，又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系，处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。

（2）图形与主题辩证性

创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手，设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象，只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形，而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通，虽然在形式上起到吸引受众关注的作用，但在主题内容表达上使受众不知其所以然，达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快，具有强烈视觉冲击力，这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手，一味考虑主题内容的表现，不敢放开思维、缩手缩脚，导致图形创造受到限制，未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述，但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此，好的图形创意设计结果应避免这两种错误，要做到对图形和主题两者结合，用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达，使设计形式与内容表达高度统一，又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软，而设计者却换了一个角度，以被咬了一口的大包子，饱满的馅从中流出让人垂涎不已，馅形设计成一只可爱温顺的小猪，传达了大包子是猪肉馅的，而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度，在内容表达上增加了动物形象的创意，独特、个性的图形结果在吸引食客注意时，又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间，更加深了对传达信息的记忆，实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性，也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。

（3）文化内涵与共识辩证性

图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达，只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的，还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性，还应关注受众对信息的理解，理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力，而为其注入艺术意蕴，赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中，以求设计结果更具有文化深意，引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同，所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同，对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异，这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识，对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如，国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像，蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇，眼睛能让看见它的人瞬间石化，血液中的剧毒能杀死怪物的妖女，是嫉妒、恶毒的化身，但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后，将其头颅镶在自己的盾牌上，成为一种武器，于是它便成为贵族的图腾图案，用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识，进而存储和传播的，而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义，反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以，当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时，其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的，直接影响到信息传达的效果。

3.视觉形式美感原则

图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下，具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受，满足审美的需求，吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情，从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注，但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的，会被部分受众从心理上排斥，进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此，图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时，也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时，在设计结果中三个原则都有体现。首先，设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题，而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑，用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机，来传达吸烟有害的主题信息，这在设计形式和内容表达上符合个性化，设计结果也实现了辩证性。其次，城市建筑以香烟一条直线的原型为基础，形成高低有节奏的排列，在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样，三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出，有利于信息有效传达的图形创意设计结果，应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则，这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。

三、结语

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在信息技术的日益普及和新课程改革的推动下，各科教师开始将多媒体教学手段融入到了日常课程教学中，并取得了良好的效果。据调查表明，学生在这一教学手段的运用下，所接受的有效信息中，视觉信息占据了显著的地位，约占总信息量的80％。因此，还需要教师在实际教学中，进一步发挥多媒体教学中视觉传达作用，以便获取更好的教学效果。本文就多媒体教学中视觉传达对提高课程教学效果的有效性进行了研究分析。

关键词：

多媒体教学；视觉传达；课程教学效果；有效性

在多媒体教学中，学生获取到的主要信息便是视觉信息，且无论是视觉信息的大量获取还是对视觉信息的深入理解，都对学生学习效果的提升有显著作用。因此，教师应根据多媒体教学这一特点，采取相应对策，增强其视觉传达有效性，从而提高课程教学效果，实现学生学习兴趣以及学习效果的进一步提升。

一、多媒体教学中的视觉传达概述

视觉传达是指运用相关载体，使视觉元素在信息主体及客体之间传播的过程［1］。在多媒体教学的视觉传达中，学生作为信息的主要接受者，教师通过对视觉媒介的合理选择和对视觉因素的科学整理，将视觉信息传达给学生。这一方式使教学内容表现力得到了显著增强，具有较强的交互性，能够充分满足学生各方面学习需求，便于学生对学习内容的有效理解，十分有利于学生学习效果的提升。

二、多媒体教学视觉传达提高课程教学效果的有效策略

（一）遵循“以生为本”设计原则

新课标要求教师注重学生在教学中的主体地位，遵循“以生为本”的教学理念，多媒体教学中也应如此。教师在开展多媒体教学时，应充分结合学生喜好、学习水平、接受能力、学习需求等选择、编排视觉传达信息，保证视觉传达的舒适感，为学生营造一个轻松、愉悦的学习环境。首先，教师在视觉传达设计时，应考虑到学生的年龄段特点、基础知识水平、信息理解能力等，提前对学生认知心理进行分析，选择学生喜爱的视觉信息内容，引导其前往正确的学习路径。例如学生对当前流行的事物十分关注，教师可以在视觉传达设计时，将学生感兴趣的电影、动画等融入其中，从而提升学生兴趣，增强课堂教学效果。其次，在多媒体教学视觉传达设计中，教师需要选择具有可视性的视觉信息，保证学生所接收的信息清晰明了、准确无误［2］。学生在刚接触动画、色彩等视觉元素时，会被立即吸引，但若是信息过于模糊，便会影响学生的信息接收效果，错误信息的重新纠正，也会使学生产生疲劳感，阻断视觉思维的正常运行，并对教学内容产生排斥感。因而，无论是视觉信息的编排，还是色彩的选择，教师都需要保证视觉传达的美感，加强构图、色彩等方面知识的补充，为学生营造舒适的视觉传达过程。

（二）与教学实际相结合

当前一些教师为了满足新课标要求，增强学生学习效果，过于依赖多媒体教学，将过多的内容融入到视觉传导设计中，导致学生无法明确学习目标，难以良好接受庞大的信息量，学习效果的提升受到限制。这便要求教师能够将多媒体教学视觉设计与教学实际相结合，避免对其的过分依赖，实现多媒体教学与传统教学的有效结合。首先，视觉传导设计应始终围绕教材内容和教学目标［3］。教材是学生学习的主要依据，其中包含了学生需要了解的重点、难点知识，只有明确教学目标、融入教材内容，学生才能确定自身的学习方向，从而实现信息传达的有效性。其次，教师在视觉传导设计时，应融入自身学科的特点，通过对学生视觉上的刺激，提升学生对本学科的学习兴趣。例如在英语学科中，可以添加英语原声电影、动画，在语文学科中，可以添加与课文相符的图片，或是课文所改编的电影等。最后，教师应充分发挥多媒体教学视觉传达与传统教学各自的优势。例如在课堂教学中，教师可以一边为学生播放影片，一边结合教学内容为学生进行讲解。或是为学生设置问题，请学生根据PPT展示内容回答问题，在利用视觉传达刺激学生视觉思维时，运用问题灵活学生逻辑思维，以增强视觉传达有效性。再或者，教师也可以为学生布置制作、讲解PPT的任务，学生通过自己动手实践，在PPT中融入自己喜爱的视觉元素，能够使视觉传达对学生产生更大的吸引力，进一步提升课堂教学效果。

（三）运用多样化视觉元素

单一的视觉元素会使学生感到视觉疲劳，难以实现视觉传达的长效性。因而，为增强视觉传达有效性，增强课堂教学效果，教师在视觉传达设计中，应运用多样化的视觉元素。第一，鲜艳的色彩和图形能够吸引人的眼球，在视觉传达设计中，教师应根据学生视觉偏好，对色彩进行合理搭配，选择学生感兴趣的图形、图片，使学生注意力集中在教师展示的教学内容上。第二，文字是视觉设计中必备的元素，教师应根据整个版面结构，对文字的风格、文本格式、文字颜色等进行适当调整，避免单一的形式使学生对文本产生枯燥乏味的感觉。第三，动画和视频在视觉传达设计中具有十分重要的作用，无论是哪个年龄段的学生，对动画和视频都十分感兴趣。因而，在视觉设计中，教师应适当添加与教学内容相关的动画和视频，以提升教学效果。但是教师也应避免动画与视频数量过多或是时间过长，以免占用过多的课堂教学时间，分散学生学习重点，只需要保证学生能够从中获取足够的知识内容即可，若是发现学生对这一视频十分感兴趣，教师可以请学生在课余时间再完整观看。结语多媒体教学是当前学生十分喜爱的一种教学手段，在各科教学中得到了广泛运用。多媒体教学视觉传达是否有效，对课堂教学效果有着直接影响，教师在实际教学中，应加强视觉传达设计，确保其科学合理，符合教学目标和学生学习要求，从而增强课堂教学效果。

参考文献：

［1］陈其贵，肖鸿雁．多媒体课堂教学有效性系统评估的研究［J］．西南农业大学学报（社会科学版），2011，04．

［2］陈喆，雷册渊．高校视觉教学法实践之实证研究［J］．贵州师范大学学报（社会科学版），2013，03．

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高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。

参考文献:

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［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．

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传统图案具有深刻的文化内涵，丰富多彩的表现形式与表现手法，在现代视觉传达设计中有着广泛地运用，其中也体现了与时代取向的关系问题。文章阐述了视觉传达设计的内涵和传统图案内涵及发展历程，分析了传统图案体现传统文化的特征,并从提供创作素材、传达吉祥寓意、传承传统文化、赋予传统图案生命力四个角度，阐述了传统图案在视觉传达规律下的时代取向。

【关键词】

传统图案；视觉传达；时代取向

视觉传达设计通过图案、文字和色彩的设计与组合，实现信息传达的目的。传统图案是中华民族传统文化和古代人民智慧的集中体现，蕴含了深刻的内涵与寓意，是现代视觉传达设计重要的创意来源。在现代视觉传达设计中，设计师将传统图案融入设计中，可以为视觉传达设计提供素材，既赋予视觉传达设计以深刻的内涵，同时也促进了传统图案在现代视觉传达设计中的传承与发展。

一、视觉传达设计的内涵

视觉传达设计是指利用视觉符号传递信息的设计，如图案、文字和色彩等，通过组合与设计，呈现出一定的形式，实现信息传达的目的。视觉传达是通过人与人之间的“看”进行交流，即通过视觉语言实现信息传播的目的。设计师作为信息的发送者，通常会利用一定的素材，采用一定的表现手法，将想要表达的信息赋予在设计当中。当观者看到设计时，就能够理解设计师的意图与情感表达。视觉传达设计能够突破地域、肤色、年龄、性别的限制，跨越语言不同的障碍，消除文字不同的阻碍，借助图进行互动，传达信息，沟通情感，交流文化。

二、传统图案内涵及发展历程

传统图案是古代人们为了表达对生产与生活的希冀和美好祝愿而发明的装饰纹样，在漫长的发展中，形成了以比喻、谐音等表现手法。传统图案是人们对生产生活的主观认知与理解，借助图案表达精神和思想，将虚拟无形的事物形象化和具体化。现代人通过传统图案加深对传统文化理解，并为现代视觉传达设计提供素材与灵感。由于传统图案具有深刻的内涵和美好的寓意，表现了人们对美好生活的憧憬与向往，被广泛用于视觉传达设计当中，并且在传承传统文化的同时，也体现出时代取向。中国传统图案是是中华民族灿烂辉煌历史的集中体现，是巨大的精神和文化财富。随着社会的发展与变迁，经历了上千年的演变，形成了大量反映时代特征、风格多变、形式多样、民族风情浓郁的传统图案。原始社会，人们已经学会了在彩陶上绘制圆形、三角形、水波纹、斜草纹；商周时期，青铜器的出现促进了云纹、龙纹、鸟兽纹的诞生；春秋时期，图案变得多样，样式更加精致，人物、花卉等纹饰运用于服饰当中；汉代时期，云雷纹、动物纹、花卉纹、人物纹、几何纹相继出现，达到一定的技艺水平，被广泛用于服饰中；唐代时期，经济强盛，奢靡风气盛行，端庄典雅的图案受到人们的喜爱，尤其是繁复的花卉图案主导了后世很长一段时间的风格；宋代时期，内忧外患，国力大不如前，此时纹饰淡雅清丽，推崇清雅的文人风格；明代以后，图案则变得造型简单、色彩浓艳、结构严谨、疏密有度。从传统图案的发展历程不难看出，虽然传统图案在每个时代都有所不同，但是传统图案以自己的方式反映了各个时代特征，具有一定的时代价值。

三、传统图案的特征

传统图案随着时代的变迁，表现出多种多样的形式与内容，但是仍然具有一定的特征。

（一）体现传统文化内涵传统图案是古代人民对美好生活的向往和追求，以多种形式反映了传统文化的内涵。古代社会的生产力水平低下，人们需要借助事物以表达对身体健康、生活富足、家庭和满等愿望，这是传统文化的重要表现。古代人民以纹饰的形式，将美好的愿望赋予图案中，广泛用于服饰、房屋装饰、节庆、祭祀中，表达对美好生活的追求，进而形成了吉祥图案，丰富了传统图案的形式。

（二）形式多样传统图案拥有广泛的题材、多样的造型和夸张的手法，通常以现实中常见的事物为原型，经过重排、组合、抽象等手法，赋予图案一定的内涵，增强视觉表现力。传统图案经常采用对称构图法和均衡构图法，讲究纹饰在数量、颜色等方面的中心对称或左右对称；擅长组合，组合搭配各种元素，创作出更多的变化。传统图案讲究主次关系、韵律节奏、虚实呼应，以增强画面的层次感和变化感，实现协调统一。

（三）表现手法多样传统图案具有多样的表现手法，以表现深刻的内涵和寓意，通常有象征、寓意、比拟、谐音以及直接表达等表现手法。象征，赋予某些事物以特定的意思，如果石榴象征多子多孙，出淤泥而不染的莲花象征高洁的人格，端庄典雅的牡丹象征富贵；寓意，根据民间故事、传说或典故赋予特定的含义，如桃子象征长寿；比拟，事物人格化，如将兰花比作君子；谐音，如“鱼”通“余”，“蝠”通“福”；直接表达，直接采用汉字图案。

四、传统图案在视觉传达设计中的时代性

传统图案体现了古代人民智慧的结晶，反映了传统文化的深刻内涵，不仅在当时人们的生活中具有重要地位，在现代设计中也有着重要体现。传统图案在现代视觉传达设计中，不仅提供了大量的创作素材与创作灵感，而且赋予了传统图案以时代性特性。

（一）提供创作素材、传达吉祥寓意传统图案题材广、造型多，表现手法多样，表现力深刻，通常是将现实中的物体进行抽象、提炼、加工与创作，并赋予特定的内涵，呈现出独特的外形，增强图案的视觉表现力。传统图案通常采用对称和均衡的构图方法以及组合的表现手法，创作出类型众多的图饰纹样。而且传统图案中的韵律和节奏增添了其艺术性，并使传统图案具有层次感。设计师通过对传统文化的理解，结合创作意图，通过对传统图案的分解与再创作，形成新的图形，加入到创作中，赋予了传统图案时代性。传统图案以其丰富多变的特性，在现代视觉传达设计中体现出强大的生命力，这也是其现代价值的体现。传统图案作为艺术表现形式之一，具有深刻的内涵和寓意。传统图案表达了古代人民对于自然的敬畏与热爱，反映了人们对美好生活的憧憬与向往。中国人内敛含蓄，常借助象征、比拟、谐音等形式，赋予传统图案以特殊的思想。中华民族是一个向往与追求美好生活的民族，因此含有吉祥寓意的传统图案被广泛用于人们的生活中，这在现代视觉传达设计中也有大量的体现。传统文化随着一代又一代的人流传至今，传统图案也传承随之传承，使得了具有丰富吉祥寓意的传统图案展现出强大的生命。由此不难发现，传统图案的美好寓意将随着社会的发展一代又一代地传承下去，即使传统图案的形式与内容发生了变化，但是其蕴含的吉祥寓意也会传承下去。

（二）传承传统文化、赋新的生命力随着社会的进步及时代的发展，各种各样新颖潮流的科技产品相继面世，吸引了现代人的目光。随着全球化进程的加深，各国之间的文化交流变得日渐频繁，也吸引了人们的关注。中华民族传统文化集中体现了民族精神和思想，具有鲜明的民族特色，但是受到科技和外来文化的影响，不得不考虑其在新时代的传承问题。传统图案作为传统文化的重要组成部分，被广泛应用于现代视觉传达设计中，是传统文化传播和弘扬的重要方式之一。面对新环境、新趋势、新审美，设计师应当深入挖掘传统图案的本质和内涵，使用新材料和新技术，加入时代元素，创新表现手法，使传统图案在现代视觉传达设计中彰显出独特的艺术魅力。对传统图案的创新，既是对传统文化的传承，也是使中华传统文化保持旺盛生命力的重要推动力。将传统图案运用于现代视觉传达设计中，并不是随意地复制，而是经过提炼与创新，融传统图案的精髓与现代视觉传达设计于一体，在丰富视觉传达设计的同时，赋予传统图案以新的生命力。传统图案体现了古代人民的智慧，在新时代更需要创新，增强传统图案在现代设计中的生命力。这种生命力体现在与现代审美相结合，传其神、延其意，使传统图案在现代视觉传达设计中得以延续与发展。传统图案作为传统文化，有着巨大的包容力与生命力，需要紧跟时代的潮流，变化创新，以保持传统文化的内核。

五、结语

传统图案被赋予了传统文化的精髓，体现了传统文化和古代劳动人民的智慧，是现代视觉传达设计的重要素材和灵感来源。研究视觉传达规律下传统图案的时代取向，能够加深对传统图案在现代视觉传达设计中时代特点的理解，丰富现代视觉传达设计的素材，传达吉祥寓意，传承传统文化，赋予传统图案新生命力，对传统文化的传播和弘扬具有重要意义。

参考文献

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关键词：设计方法论；创造性思维；信息传达

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0061-01

一、艺术设计与方法

艺术设计与方法，是设计过程中所采用的方法，设计方法论是设计方法的深层次的研究。从某种意义上讲，设计方法是单独的、经验的、初级的方法。而设计方法论是群体的、理论的、高级的方法，是在方法基础上的提升。

手工业时代，以师傅带徒弟的经验传授，沿袭着言传身教的古老方法，使设计方法的形成具有强烈的经验主义色彩和偶发性实验的特征，对于设计方法的研究往往由于传承的突发性中断和行业、门类的认为阻隔而显得支离破碎且封闭局限。

进入工业化时代，科学技术的发展为设计方法的形成提供了新的契机和手段，为现代设计的研究和推广奠定了深厚的基础。

对于设计方法，我们应该认识这样一个原则：科学的设计方法与创造性思维是辩证统一，相辅相成的。创造性思维方式，是创造思维最主要、基本和典型的方式。各种各样的创造思维方法是建设性思维规律在创造思维形成过程中的不同条件下的具体表现。每个创造性思维都是自成体系的，但他们的本质属性是一致的，其区别主要是不同创造思维方法各自的可行性不同。实践创造思维方法的应用，实际上是加强创造思维结果的可行性。

二、视觉传达设计创新思维

视觉传达设计包括“符号”与“传达”两个基础概念。就“符号”而言，他是实现信息保存和纪录的工具，同是表达思想情感的物质手段。今天的传达设计不仅注重视觉方面，还加入了声音、感觉等要素，但总的来说，设计师就是信息的发送者，而传达对象则是信息的接受者。

视觉传达设计的主要目的是信息传送，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是依靠视觉符号进行传达，不同于凭借语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将观念和思维转变为视觉符号的进程，而对接收者来说，则是一个反向的过程。随着现代传媒技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着翻天覆地的变化，“例如传达媒体有印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展”。在未来的高级的信息社会，视觉传达设计将有巨大的进步，发挥无限的作用。

视觉传达设计是用形态和色彩将具有某种意义的内容表达出来的造型活动，它要依靠图形、文字、符号等媒介来表现。由上可知，视觉传达这种凭借视觉性符号进行的传达，是相对靠语言进行抽象概念传达而言的，其本质是感性的形象表达。无论科技如何进步，视觉传达设计师的首要任务仍将是创造崭新的“视觉形象”，这种突破平庸的与众不同的“新形象”可以是内容上的，也可以是形式上的。创造一切没有独创性和新意的设计作品是很难引人注目的，而设计作品如果没有人关注，则很难在纷繁复杂的视觉信息冲击中被突显出来，达到传达的目标。所以设计只要没有远离对信息的诉求，创新性会极具价值。

设计的创意源于我们对于事物的全新发现，只有找到了全新的角度，对事物有了新颖的理解，发现人们习惯的事物的真正意义，我们才会有全新的切入角度，才能创造独有的表现形式。全新的角度、全新的判断和理解才会引发与众不同、突破常规的形式，才使我们拥有化腐朽为神奇的创造力。但是，要有所发现，首先需要我们把思维从“点”引向“面”，不断的发散，展开思想的之视角，对事物由点及面、由表及里、由此及彼的进行审视。要想有所创新，我们必须在不同的视角中，发现崭新的视点，在多向思路中独辟蹊径；在由表及里的审视和解析过程中，发现事物的崭新含义并赋之崭新的表现方式，在对比中，发现事物之间难以发现的联系，对他们进行重新的组合。这就需要以想象为先导打开思路，再通过解析，选择最具新意的表现角度、方式。

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【关键词】色彩 视觉传达 广告设计

【Abstract】Describes the relationship between color and visual communication，the color of the visual communication design concept is presented based on，discusses the color visual communication in advertisement design function value， through the analysis of examples，the specific application of technique and advertising in visual communication design to explore the color.

【Key words】color visual communication advertisement design

在广告设计中，色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在，人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应，这种色彩的视觉传达作用，在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中，最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。

1 基于视觉传达的广告设计

基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后，但近几年，随着国民经济的高速发展，广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法，是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。

基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式，归根结底是一种现代商业艺术，通过视觉形象传达给消费者，它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素，在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。

2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值

2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提

从广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展的模式，将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果，即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值，人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感，色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉，色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处，也是一幅广告表现形式的重点所在。

2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素

现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的，图案和文字都要靠色彩来表现，色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此，无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用，因为色彩是一种最好渲染方式，最能引起消费者的注意力。

色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式，还是一种理念和意识的解读和象征。比如，不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果，这种视觉上的色彩本身是次要的，更为重要的是通过视觉传达所理解的内容，以及人们对色彩反应的理解。

3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例

通过一些实际案例的分析，来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。

色彩表现的不仅仅是颜色本身，色彩通过视觉传达的特殊效果，可以是形的延续和补充，构成作品和用户交流的语言。相对形而言，通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈，记忆更加深刻。

广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩，它更具有实用性，因此，色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响，在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点，通过对产品本身的研究，充分分析其经济价值和社会价值，选择恰当的色彩搭配方案，例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中，根据绿色设计理念，注意产品自身的材质美和肌理效果的表现，适当地保留材料本身的颜色和质感，这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果，而且充分结合了产品自身的特点。

色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥，只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容，关键是恰如其分。

色彩对人们的生理和心理影响很大，由于人们对事物的感受会产生联想，由此引感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等，这会影响人们对广告的第一印象。

广告色彩对人们心理感受的影响，生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里，红色象征革命、流血牺牲；在现代人眼里则代表节日、喜庆。

常用的色彩产生的联想：红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪，大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力，具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色，会使我们想到无限的宇宙，是永恒的象征。蓝色的天空，蓝色的大海，高远、博大、深邃，壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰，是大自然颜色，生命之色，希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩，物以稀为贵，紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。

在广告宣传中都有其主题内容，通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的，对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多，有企业形象宣传，商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调，如紫色和一些高级灰调；再加入一些充满活力的纯色，如采用红、蓝、黄、橙等，给人以坚实耐用和现代的感觉。

结语

广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感，色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用，色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用，如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。

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文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。

关键词：

视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构

文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。

1视觉传达设计中的解构与重构

在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。

2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法

2.1解构方法

解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。

2.2重构方法

由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。

（1）笔画重构。

为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。

（2）添加和取舍。

通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。

（3）图文重构。

为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。

参考文献：

［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.

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招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。

关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术

在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。

一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式

招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。

1视觉传达的文字艺术

对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。

2视觉传达的色彩艺术

色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。

3视觉传达的图形设计

在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。

二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施

1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式

在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。

2设计从大众的角度出发

招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。

3勇于创新，推陈出新

创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。

三小结