室内设计师范文

导语：如何才能写好一篇室内设计师，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、创造力，室内设计师丰富的想象，创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。

3、美术功底，就是美学水平和审美观。

4、设计技能，包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。

5、工作技巧，即协调沟通技巧，牵涉管理范畴。

6、最后还应具有市场意识。

篇2

资深设计师难觅

人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。

在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。

有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。

年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。

还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分?

最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。

最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。

[现状]

从业者平均年龄低于35岁

“室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。

据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。

一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。

对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。

记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。

个人工作室盛行

“如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。

记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。

有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。

这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。

据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。

小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。

[剖析]

装修公司留人难

“年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。

“其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列

不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。

“一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。

那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。

对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。

篇3

一开始，冯建耀并没想过自己日后会成为深港两地著名室内设计师。那时，他顶多算对设计有一点点兴趣，这也获益于他成长环境的耳濡目染吧。毕竟家人从事的工作，都是相关行业。姐姐是做办公室家具的，后来哥哥也做办公室家具，从理工大学毕业后，年轻的冯建耀第一份工作便是顺理成章地到一家办公室家具公司做销售。

那时，初出茅庐的冯建耀很大胆一个小小的销售人员，仅凭直觉，就敢跑去和客户说：“你购买的新家具，那样布置是不对的，如果想让空间变得更有层次感，你该如何如何。”

有些客户，丢给他白眼，不耐烦地想：哪里冒出这么不懂事的愣头青啊，一个卖家具的还跑来指手画脚？

有的客户认真听完他的话，觉得蛮不错：小伙子挺有想法啊。于是请冯建耀顺手帮忙做做设计。当然，这是冯建耀“多事”主动揽来的活儿，不会再多给报酬，但他也开开心心干得妥帖周全。

得到冯建耀“傻乎乎”的附带设计帮助后，那些平白占了大便宜的客户捂嘴偷笑了。幸好里面有个巨眼英雄，认定冯建耀是匹千里马，在看完他做的家具设计后，连连赞叹他有才华，认为他可以去从事专业的设计事务，还开玩笑说自己一定是伯乐，如果冯建耀将来成为设计界一颗冉冉升起的新星，可不要忘记他。

冯建耀被客户夸得晕乎乎，但当他沉静下来扪心自问时，他发现自己的兴趣和天赋，还真不在“耍嘴皮子做好销售”上，而是对设计有着非同寻常的热情。

于是，他做了一个大胆的决定，毅然放弃了薪水不低看上去发展也良好的销售工作，然后回到学校，辛辛苦苦地重新学习。

回想当初放弃一切去念书深造的事，冯建耀打了个响指，潇潇洒洒地承认：“青春总是有一股一往无前的傻气！”

当然，我们要感谢他的勇敢与傻气。否则，今日设计师界，怎会升腾起这颗如此耀眼的星星？

爱回家，爱生活

学得真本事的冯建耀，开始创立属于自己的“冯建耀室内设计公司”。

最开始运作工作室，都是接一些小单。客户也不十分信任这位年轻的设计师先生，他们会巴拉巴拉提出一大堆问题和要求。

冯建耀始终耐心聆听客户哪怕任何一点细微的要求，并坚持为他们量身打造独一无二的室内空问。

这就是他与许多知名室内设计师最大的不同。要知道，现在香港很多名人设计师，有时候太过执着于自己的审美观，设计出来的东西往往让客户抱怨“货不对板”。而冯建耀却懂得“抽离”，懂得站在客户的角度来看待和思考问题。

他近乎偏执地想要看到客户真正满意的笑脸。他对“满意”是这样衡量的――当客户在外面忙完一天的工作，筋疲力尽疲累不堪时，想到“回家”这件事，就像三伏天饮冰水，心里觉得愉快了。而在奔赴回家的路上，不管人潮多拥挤，也都觉得由衷的快乐。

让服务过的每个客户都能“爱回家，爱生活”，这是冯建耀最大的“野心”。

而在寸土寸金的香港，房屋住所面积窄小是让人气馁的现实。但是否没钱购买更大的房子，就连生活品位都要跟着被剥夺了？

冯建耀从来不信这个“邪”，他最喜欢的就是挑战。极尽所能克服在有限空间里做出富有人性化的设计，才是这份工作令他着迷的地方之一。

渐渐地，冯建耀不遗余力为客户着想的名声大了。有个北京的裘马都・会所式公寓项目找到他，有700平米的地儿。客户很大气地将钥匙交到他手上，万分信任地拍拍冯建耀的肩膀：“放胆去做，你做工程期间我不会去看的，等你做完我再来看。”

冯建耀很惊喜，因为这是客户能给予设计师最大的信任和尊重了，但同时也觉得压力不小。

执行这个项目期间，冯建耀已经记不得自己加了多少班，毙掉多少张图纸了。他为了“自由发挥”四个字，赌上了自己最好的专业知识以及工作态度。

虽然这个项目是居住空间，但冯建耀最终将之处理成一个小型会所，让人一进去就感觉到自由与放松。客户看了大呼满意，还得意地到处宣传冯建耀是“比自己还了解自己的神”，让他“从此爱上了回家这件事”。

优秀设计师爱犯职业病

有次，朋友给冯建耀讲了一个笑话：蚊帐里有两只蚊子，一只喝饱了，另一只却肚子空空。妻子让当检察官的丈夫打蚊子，丈夫出手不凡，一掌拍死了那只喝饱了血的胖蚊子，而对另一只却迟迟不下手。妻子问他为何不打，丈夫说，证据不足。

冯建耀哈哈大笑，朋友却瞅着他的脸似笑非笑：“嘿嘿，其实你也和这个检察官一样，有职业病哦！”

冯建耀立马举双手双脚同意！

说起职业病，他切不可用“轻微”、“疑似”等温和修饰词，而是应该用“病入膏肓”来形容了！

睡梦中常常出现室内设计场景或图纸，对冯建耀来说已不是什么新鲜事了。要命的是他每天一睁开眼，每时每刻，每样东西进入视线的那一刻起，他就马上把它与室内设计联想到一起。

有次冯建耀和朋友到茶楼喝茶，喝到一半，有位认识朋友的女士过来打招呼，那位女士大概刚从国外回来，打扮得非常时髦洋气。等女士离开了，冯建耀还一个劲盯着人家背影看，朋友看他那么“色迷迷”，存心打趣他：“喂，某某某是不是很靓啊？”

没想到冯建耀回过头来却是一张茫然至极的脸：“谁？哦，刚才那位小姐，她和这里的设计太不搭了，简直像从黑洞穿越过来的！”

冯建耀的朋友们，有时对他的职业病又爱又恨。说“恨”呢，是因为他的“病”不分时间不分场合，随时都会热血上头，即刻发作。

有次，冯建耀一个朋友要结婚了，兴冲冲地买了新居，装修一新后，巴巴地请冯建耀去喝他的乔迁酒。当时去的还有别的朋友以及未婚妻一家人。

等到了朋友新居，冯建耀一看，哇，豪宅啊！面积大，够气派！

但冯建耀很快就生气了：这么豪华的住所，怎么会摊上如此怪异而且欠缺风格的设计呢？看上去就像一个大美女被逼着穿一件特别难看的衣服，还强行在人家脸上点缀几颗麻子，让冯建耀那个心痛啊！

他当然也知道在朋友喜气洋洋的乔迁宴上指手画脚不太礼貌，于是强忍住心里的惋惜，但朋友不识趣啊，还偏偏邀请冯建耀给一点指导意见。这下冯建耀不客气了，脱口而出一大堆问题与毛病，不但将朋友说得目瞪口呆，就连朋友的未婚妻和准岳父岳母，也被说得脸色极其难看。

等冯建耀口水四溅地完成他的“指导意见”，这才发现屋子里静得可怕。大家都屏气凝神地望着他，他暗暗怪自己一声：怎么职业病会不分场合乱发作呀？

爱旅游，爱慈善

认识冯建耀的朋友都知道，那家伙，如果不在工作，就一定是偷懒跑出去旅游了！

对冯建耀来说，旅游是与设计比肩重要的事情。它不光光是“偷懒贪玩”那么简单，而是工作的一部分。

每到一处，冯建耀都会将那些独特的建筑物、室内设计拍下来，饿了去餐厅，又细细端详人家的装潢做得好不好。除了这些很直接的“学习”，冯建耀也享受旅途给予自己间接提供的灵感养料。

他是一个巴黎控，特别喜欢法国巴黎，每年不去巴黎几次，到了岁末尾牙都会感觉“一年中最重要的计划还未完成”。去巴黎，除了带有半公事性质的参观当地展览之外，冯建耀还喜欢忙里偷闲见缝插针，一个人偷偷跑去感受当地独有的时尚文化气息。

因为实在太爱巴黎了，冯建耀还在办公室的接待处外面加置了一组微缩版的巴黎铁塔雕塑。看上去，就像巴黎铁塔的其中一只脚已经踏入了他们的室内设计公司。这项大胆又创新的设计，也谋杀了不少记者的菲林，多次被传媒拍摄报道。

除了是一位著名的室内设计师，冯建耀还是一位慈善家，他捐建成立了贵州天致国际希望小学。

不过说起捐助过程来，令人啼笑皆非：作为B0ss，冯建耀看到公司不少员工都爱迟到，他既拉不下脸训人，又没办法改变他们的迟到情况，于是灵机一动，设立了一个“迟到基金”。员工若迟到了，需要向公司缴纳基金费，同时公司会拿出同等款项全数用于创建贵州天致国际希望小学。

久而久之，没想到“迟到基金”竟达到了一个非常可观的数字，用于希望小学的创建已绰绰有余了！

篇4

方法一：体验生活。把体验生活放在第一位，意味着对生活的理解和热爱，以及平日里对生活的细致观察和思考应是每一位设计师 成功的第一基本要素。一个好的室内设计 能充分体现出设计师 对生活的每一份用心与其所具有的人生阅历。无法想象一位从不下厨，不懂油盐酱醋、锅碗瓢盆放在何处，不知道煮妇们如何操作的设计师 能设计出一个合理实用的厨房 来。设计书拿到手，第一步应是尽力搜集有关的信息，充分了解使用者对设计的所有要求，充分了解每一个空间 的用途以及它们的关联，方可进行下一步。可训练自己闭上眼睛，从进大门开始，象放电影一样，缓缓掠过每一间房子。经过长期的生活观察与体验，那些家具和饰品会自然出现在你脑中空间 应有的位置。任何艺术 都讲究取源于生活，还原于生活，为什么室内设计 就可以例外呢。

方法二：角色互换，指的是站在顾客的角度，处处为顾客着想。这不是一句挂在嘴边的漂亮话，也不是印在纸上的一句广告词，而是实实在在从顾客的角度来进行设计。也就是说，如果我是使用者，我会如何来设计我自己的房子。合理安排好每一分钱，将钱用在刀刃上。认真分析需要考虑的因素，如经济能力、生活方式、个人喜好、家庭成员等等，按其重要性综合考虑。一个没有责任心和职业道德的设计师自然无法赢得顾客的信任与尊重，也不可能做出真正好的室内设计来，这应作为每一位设计师成功的第二基本要素。

方法三：追求平衡。中国自古以来有着传统的平衡艺术，例如中国国画及书法中常用到的在非平衡构图中追求平衡的美，这一美的原则古今中外无一例外。只是落实到了室内设计中，许多设计师容易忘却这一原则。平衡设计中包含了形体平衡和色彩平衡。在设计时，从不同角度观察是否有失平衡，初学者可用手比划个方框，透过它来审视每一个角度。平衡点往往是那精彩的点睛之笔，有人称之为视觉焦点，不可没有，但决不可过多。平衡的原则直接左右着整体布局，决定着每一件家具和饰品的安排。

方法四：寻求对比。对比法主要有以下四类：虚实对比- 虚的空间与实的墙体或者家具之对比；色彩对比C 互补色之对比；质感对比 C玻璃与砖块、金属与木材、麻布与皮革之对比；形体对比C方形与圆形、直线与曲线之对比。在应用时，注意不同材质 的接触、过渡要把握得恰到好处；尽量不要在同一平面上硬碰硬；不要让不同金属材质 直接接触；要避免同等尺度的对比。在统一的前提下，善于制造和利用对比，是评判一位优秀设计师水平的标准之一。

方法五：留白，中国国画及书法中最常见到的艺术手法之一，但现在中国室内设计中已较难见到了。熟练掌握留白技艺是评判一位优秀室内设计师的标准之一，具体应用时说来简单做来难。在设计时，在满足功能的前提下，尽量不要做得太满，要留有余地和空白，该省略的地方就要大胆地省略，该简化的地方就要勇敢地简化，将一个清静的空间还给使用者。有时候，未经修饰的、裸露的建筑构件本身就是一种美。不施胭脂自然白，留白是一种高级的意境美，一个优秀的室内设计师必须时刻牢记在心。

方法六：点缀，指的是点到为止、见好就收。许多顾客会有这样那样的个人艺术爱好，如喜好明式家具，或偏爱民间艺术。最常见的手法是满屋子都是明式家具或民间艺术，让人晃如回到了古代或乡间。好的设计师应该了解室内设计与主题公园；公共室内与家庭室内的概念区分。仍以上为例，一位优秀室内设计师应以现代 风格 为基调，将明式家具或民间艺术作为点缀，因为我们毕竟不是生活在明代或乡间。具体如何做到恰到好处，在于设计师的个人艺术修养，其目的不外乎起到画龙点睛的作用。室内设计师掌握的词汇自然是越多越好，但过多的词汇堆砌乃室内设计中的大忌之一。

方法七：色彩。说到中国室内设计中的色彩选择、应用、搭配和组合，可说是最让人沮丧和无奈的。究其原因，可能与先天因素和后天教育有关。不必尝试去创造什么新花样，最直接和最有效的方法是：注重个人艺术品味的修养，可以多看国外精彩的时装秀，是一堂很好的色彩课，既可以了解今年的流行色彩，又可以提高个人的品味；多观摩国外优秀的室内设计作品 ；在做设计时，大胆采用个人喜欢的国外优秀作品 中色彩的选择、应用、搭配和组合，可以起到事半功倍的效果 。好的色彩选择、应用、搭配和组合，可以给室内设计加分；反之，则减分。

方法八：风格，指的是作品不一定是原创，但每一件作品应该有设计师自己独特的风格或标签。培养丰富的想象力非一朝一夕之功所能达成。每个人都有与生俱来、独一无二的性格与特点，那就是风格。具体到室内设计，除了要突出表现自己的风格外，还要注意简洁干净，不要拖泥带水；该省则省，需添则添；能够用一根线条解决的，决不用两根；千万不可盲目追随别人的老套路，也不可轻信市场上一些似是而非的言论，更不要忘却我们所处时代的面貌、特点以及精神。体现设计师的独特风格是一件优秀作品必须具有的品质；设计师应牢记：设计风格与时代保持一致是一条永恒的原则。

方法九：照明。室内设计中的照明主要分人工照明和自然照明二种。注意不要做过多的人工照明，或为了照明而照明（指毫无功能意义的人工照明）。优秀的室内设计师应更多地注意自然照明，在满足照明度的前提下，尽量少地设计人工照明，将人工照明灯具布置为视觉焦点，所以宜少而精。对于自然照明的利用讲究的是取其自然，注意南北向不同季节阳光进入室内的区别（包括强度与角度），巧妙利用窗帘遮挡不需要的光线，引导需要的光线到达需要的地方；同时注意选择适当的窗帘材料给不同的朝向和房间。室内设计师要有一点简单的物理和自然科学知识方能利用好自然照明。

篇5

一个千姿百态的有形世界,也同时是一个与之并存的绚丽多彩的色彩世界。随着社会的日益繁荣,物质文明的高度发展,个人的经济能力成长到一定程度,更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标,人们对室内环境的要求也在不断更新和发展,色彩在室内设计中更处于举足轻重的地位,人们不仅仅满足于清一色“四白落地”构成的空间,更希望有一个让人身心愉悦,情调独特的多彩世界,色彩就作为不可缺失的因素,让室内设计师有机会得以充分的想象和表现。色彩作为室内设计重要的要素,室内设计师不仅给色彩带来了革命,同时也推动了色彩的解放。对室内设计师来说,有色彩即有生命,无色彩即无生命。由于光――物质――视觉三者互相的关系,这个问题也不是固定不变的,因此在室内设计实践中,根据设计的意图,从色彩和形、色彩和材料,以及它们不同量的比及搭配关系,还有时间和空间、光和运动及其它因素的关系。室内设计师只有努力去理解人们在任何情况下对形状、色彩和空间的反应和感受,才能创造出新颖、独特的室内设计艺术。

一、 室内设计色彩多面性的运用

在室内设计中,人的情感始终富于色彩和空间结构的本体,色

彩和室内形体的组合和相互影响是永恒的内在需要。室内设计师即可以借助色彩本身的多面性来表现某种神韵,也可以借助其它材料表现对居室的认识。

将相同的颜料涂于不同质地物的表面,其色彩对人的感觉会有显著的不同。自然界万物表面形态:粗糙的、光滑的、木纹状的、波纹的、砂状的等等千姿百态。正因为涂上颜料,呈现出了色彩的多面性,质感增添出了色彩的层次,使原本单调的色变的更加丰富。所以室内各种装饰材料的材质选择也是很重要,既要色调美,又要讲求质感美。

拿一片有色玻璃,透过它观察眼前景物,玻璃外面物体的颜色已于玻璃颜色混合,你就可以看到各种的组合色,有些颜色加强,有些颜色削弱,由此色彩本身相互变化十分丰富,室内设计师只要有机结合,颜色便会变得更加丰富多彩。

任何物体在日光源和人工光源的影响下,所呈现的色彩也是不同,尤其是人工光源所产生的色彩效果更不能被忽视。运用灯光的冷暖,光线的聚散可以营造出不同的色彩氛围。同一居所,会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。而且灯光的色彩效果还会给人带来不同程度的视错觉,举个例子,切开的红色西瓜在红色灯光照射下,使人看上去更加新鲜红润,引起人的食欲,这就是灯光产生的效果。室内设计师要充分利用这一点,才能使室内的色彩与人的感觉达到完美的和谐。

二、 室内设计色彩情感性的运用

三、室内设计色彩对比性的运用

任何色彩只有经过对比,才显现出差异,寻求对比中的协调,才是设计师设计的最终。如:红与绿、蓝与橙等,都是常见的互补色。补色对比最为强烈、鲜明。但与它的直接对比色并列的的颜色最悦目。天蓝与金黄,黑与白(虽不是真正颜色)都是直接的对比色。但设计师可以通过色彩的明度对比、纯度对比、色相对比从而产生从暖到冷,从明到暗,从浅到深的色彩效果。不同颜色的美,由不同的途径获得。白色在亮光中最美,黑色的阴影最美,金色反射光中最美,碧绿在中间影中最美。白色物体若有黑背景陪衬,则显得俞白。火光使万物渲染黄色,但必须与日间无光照射之物比较,方能见其确实。从这可以看出,对比色的配合容易产生明快、夺目、响亮的效果。如果说调和色给人的情绪感染相对平静,对比色则显得动荡、激昂。另外,不同地区,人们接受的色彩也有所不同,在城市,人们欣赏雅致协调的色彩,在农村,人们对纯粹鲜明的色彩情有独钟。不同地理位置也会影响人们对色彩的接受,居室门窗南向,如果室内阳光充足,室内色调易呈暖色,色调对比也比较强烈,这样的室内就应该少用对比的色调,相反,门窗北向的,室内色调可以适当多用一些对比色调。因此,设计师要把设计色彩的意图具体化,调和好对比色彩,是特别重要的。

四、室内设计色彩统一性的运用

色彩作为一种室内设计的手段,要在不同的环境之间谋求统一。设计师在室内色彩设计中切忌“姹紫嫣红”“五光十色”,色彩未经设计各行其是,这样会导致室内色彩的紊乱。室内色彩设计的统一,首先要考虑的是根据对象确立一个基调,也就是色彩的总倾向,只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调,主色调不宜采用大面积的鲜艳颜色,辅助色调可根据实际情况大胆采用小面积较高明度或纯度的色彩,可以起到意想不到的效果。通过装饰材料的选择,室内陈设色彩的设计,不同光源的利用,来实现室内色彩设计的和谐效果。金、银、黑、白、灰色巧妙利用,可以使多种色相在同一设计中更鲜明而又调和。还可以利用灰色调节色彩,增加副色的含灰度,使主色与强调色之间形成过渡与联系,更显得高雅优美。当然,人们对于色彩审美价值的认识是复杂的,对于色彩的追求也是多样的。任何优秀的家居设计,设计师都必须求明度的恰当配置,不仅要注意色彩的冷暖关系、补色对比、色相感觉,还要注意整个居室的黑、白、灰关系,利用人们对色彩的视觉感受,来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境,从而达到事半功倍的效果。

篇6

关键词：建筑设计与室内设计；关联性；整体

1 引言

建筑设计与室内设计是创造一个优秀空间环境不可或缺的两部分，它们一内一外，乍看确实是各行其道，互不相关，但当共存于一栋建筑时，它们必须共同面对的便是空间问题。建筑设计是设计一种结构形式来构筑空间，而室内设计则是使建筑设计提供的空间更加完善，从而达到实用的需求，因而对于空间的功能、结构形态、性质、尺寸等问题上，建筑设计与室内设计应使用相同的设计语言和形式，遵循相同的原理和原则，从而达到和谐统一。

2 浅析建筑设计

所谓建筑设计是指在建筑物建造之前，设计人员按照建设任务书的要求，将施工及使用过程中存在及可能出现的问题，通过事先设想、模拟，提出各种解决方案，并将之用图纸和文件表达出来的过程。

一个优秀的建筑设计作品应当充分考虑到以下几个方面：

1）建筑设计与能源土地相结合

建筑设计应充分利用自然通风及采光，从而节约能源，而在土地的使用上，在符合规范要求的情况下合理提高建筑的密度，并加强监督和管理，从而减少土地的使用；

2）建筑设计与生态相结合

根据当地的自然环境，通过运用生态学及建筑学的基本原理和现代的科学技术手段，有节制地利用和改造自然，合理地组织安排建筑物及其周边自然生态环境之间的关系，使建筑物和环境形成一个有机的整体；

3）建筑设计与科学技术相结合

运用科学技术，设计创造出新的科技材料，提高建筑物的结构强度及使用寿命，采用高科技手段，满足人们建筑设计的多样性要求；

4）建筑设计与以人为本的宗旨相结合

随着社会的发展，建筑设计中充分考虑了人的行为及心理需求，并逐渐向以人为本的方向发展，使得建筑中的空间及环境与人相融合，从而使得置身其中的人们可以很好的得到归属感及亲切感，进而提高人们的生活质量；

5）建筑设计与文化相结合

在建筑设计中，设计人员应充分发挥地区性的文化特点，将建筑物的特点和地区的文化相结合，塑造出独特的建筑形象，丰富建筑的文化内涵；

6）建筑设计与历史相结合

建筑在时间上的可延续性及空间上的存在性，可以帮助我们得知不同时期、不同地方的文化。适当保留历史建筑可以延续历史记忆，留下深厚的建筑文化；

3 浅析室内设计

所谓室内设计是指根据建筑物的使用功能及所处的环境，依据相应的标准，通过运用技术手段，创造出功能合理，满足人们物质和精神生活需求的室内环境。

室内设计应该在充分尊重建筑设计的基础上，积极发挥自身的主动作用，并运用一些手段，对空间进行再创造。

一个好的室内设计作品应当充分考虑到以下几个方面：

1）新地域主义趋势

该设计理念是相对于传统地域主义而言的，其重点是特定的地域和文化，针对日常生活和最真实熟悉的生活轨迹，提取地域文化中最本质的东西，用先进的理念和技术将当地文化表达出来，从而使得建筑和当地的社会维持紧密的关系。

2）彰显人文关怀

现代社会，快节奏的生活使得人们的压力越来越大，因而对室内环境的要求也越来越高，现代社会的室内设计师设计的目标是：设计出更符合人性化，使用更便捷的室内环境，从而使人们在公共空间得到更多的人性化关怀，而在私人空间得到更舒适和放松的生活。

3）创新主义

室内设计是门职业性很强的专业，其核心是创新，只有不断创新，才能推陈出新，促进室内设计业的健康稳定发展。

4）室内设计的本土化

该理念强调因地制宜的设计原则，设计师可从本土环境中吸取灵感，激发原创意识，根据地方的特色创造出地方个性的设计作品，真正满足不同文化人们的审美需求和精神需求。

4 建筑设计与室内设计的关系

对于新建工程，建筑设计是室内设计的基础，而室内设计是建筑设计的延续，是建筑设计的深化和再创造，是对建筑内部空间环境的深化、充实、完善和再加工，即室内设计可以对建筑设计中的缺陷和不足加以调整和补充，比如说不良的环境条件、建筑物和周围环境协调性不足等，如果有室内设计师的参与，那么就可以大大改善这一状况。一般来说，建筑物存在的时间是比较久的，建筑设计很难适应现代人不断变化的生活和工作状况，而不断发生变化的室内设计却可以给建筑赋予共性的同时赋予个性，从而使得建筑物的使用年限延长；而建筑设计对室内设计也有一定的影响，如开关、插座、灯具等配套设施一般是不可以随意移动的，从而对室内设计有一定的制约作用；

室内设计是建筑的内部空间设计，设计人员在设计建筑时要考虑内部空间的功能、组成及形式，在进行室内设计时必须考虑建筑总体设计和调整的问题。建筑的功能对建筑的形式影响很大，而建筑的功能在某种程度上就规定了室内空间，从而直接影响到室内设计。建筑设计和室内设计的很多原理是相同的，在设计的时候都必须考虑建筑的功能，都符合一定的规律，都受材料及技术的制约，同时受到社会文化等影响；

随着经济的发展，现代社会对设计师的要求也越来越高，就目前我国的发展现状而言，建筑师在室内设计方面应该做些工作，而室内设计师也应该懂建筑，从而可以真正地理解建筑设计师的意图，进行再创造，即室内设计师应与建筑设计师沟通，并对建筑有基本的了解，在设计时，建筑设计师应该为室内设计师提供一个好的相对宽松的环境，而室内设计师应该体现建筑设计师的设计构思和意图，并对其完善再加工，这就是说：只有建筑设计师和室内设计师的相互合作，才可以设计出一个优秀的作品，若一个建筑设计师设计出一幅差的建筑作品，且遇到了一个差的室内设计师，那么他们的合作注定是失败的，基础不好，完善地不合理，结果不可能是完美的；若该建筑设计师遇到了一个优秀的室内设计师，并对他差的建筑设计加以改善，那么就可以大大改善由于建筑设计不良带来的问题；若一个建筑师设计出一幅好的建筑作品，但遇到了一个不能很好理解其设计意图和目的的室内设计师，那么其设计的初衷就会被完全扭曲；一个建筑师设计出一幅好的建筑作品，且遇到了一个好的和他配合默契的室内设计师，那么他们之间的合作就很完美，设计出的作品也会很好；

建筑设计和室内设计的侧重点不同，就空间而言，建筑设计侧重的是空间的尺寸、衔接及过渡等，而室内设计则侧重的是空间感及室内空间的形、光、色及材料的质感问题，一般来说建筑设计师和室内设计师都应该掌握比较全面的业务素质，从而可以协调环境、结构、功能等多方面因素之间的矛盾；

当前我国的室内设计由于受经济文化的限制，建筑设计阶段和装饰阶段被划分为两个阶段分别执行，使得建筑设计和室内设计没有得到很好地沟通，导致室内设计人员在设计工程中只追求个性却没有很好的理解建筑设计的意图和内涵，从而使得建筑的整体和局部关系，材料和风格关系都完全脱节。

篇7

关键词：建筑；建筑设计；室内设计

随着国民经济的不断发展，人民的物质生活水平有了明显的提高。我国室内设计业从无到有，已经发展到了一定水平。室内设计是对建筑内部空间进行的设计，是为满足人类生活、工作的物质要求。从而创造出合理、舒适、优美的室内环境。以满足使用和审美的要求，室内设计是建筑设计中的一小部分，通常建筑设计是室内设计的前提，室内设计是建筑设计的延续、深化和发展。建筑设计和室内设计的相互协调具有重要的实用指导意义。然而当前我国的室内设计和建筑装修存在一些较为普遍和值得注意的问题，一些室内设计师或是装饰设计师以及一些大众孤立地把室内设计作为一项装修来看待，而没有作为一个建筑的内部环境来看待，没有认识到室内设计是包括使用、心理、物质与精神等诸多方面因素的综合性设计。又由于一些室内设计师对建筑设计及建筑空间的不理解，孤立地来搞设计，结果出现许多这样那样的问题，如对建筑功能及类型、性格考虑不够，出现使用不便，改造室内空间时误打承重结构而造成危房等等。因此，室内设计师应充分理解和认识建筑设计。

一、室内设计与建筑设计的关系

就设计程序而言，建筑设计是室内设计的载体和条件，室内设计是建筑设计的延续，它以建筑提供的既定条件为依托和创意为出发点。从设计目的看，创造优美宣人的室内环境是建筑设计的初衷和目标，建筑师在进行建筑设计时，已将人居条件及对室内环境的种种需求纳入到自己的设计范畴。从空间实体的处理看，室内设计是与建筑物理(热工、声、光、电等)、建筑构造(施工方法)、建筑材料(石材、木材、玻璃等)等密切相关的。可以说，一个好的作品，无论是建筑造型、还是室内环境都应是完美出色、浑然一体的。如赖特设计的流水别墅及其室内均体现出设计师对自然环境的尊重，因此设计中建筑形体、材料自身的美及室内陈设等与周围的天然环境达到高度和谐的统一，充满自然气息和艺术魅力。因此，室内设计是建筑设计的延伸、升华和再创造。很难让一个设计师在考虑建筑构思、材料选用还是在使用功能及精神审美上，不考虑内部空间的功能、组成与形式的问题，或进行室内设计时不考虑建筑总体设计与调整的问题。室内设计与建筑设计许多原理是共通的，设计时都必须尊重使用功能和精神功能，符合构图规律，考虑尺度与比例、统一与变化、节奏与韵律、均衡与稳定、主从与重点等，都受材料、技术的制约，并受到时代、文化等因素的共同影响。建筑设计和室内设计同样包含空间、体形、轮廓、虚实、凹凸、色彩、质地、装饰等设计要素，尽管室内设计有一定的独立性，但它是整个建筑设计和建筑理论不可分割的一部分，是建筑设计的有机组成部分之一，它们共同组成了有机的整体。

二、建筑设计与室内设计配合上存在的问题

在我国，建筑设计与室内设计分属于不同行业和设计单位，通常情况下建筑设计在先，室内设计在后。配合上，存在着建筑设计与室内设计的严重脱离的矛盾冲突。除此之外，还存在以下问题：

（1）在合作的理念和行动上各干各的，部分建筑师认为：自己只需考虑本专业本阶段的事情，其他问题留给开发商和室内设计公司去解决，这使得建筑师的工作缺乏主动性，由于对前期市场调研、策划定位参与或重视不够，未能对项目有宏观的理解和整体操控能力。而室内设计师则对建筑设计形成的空间持不以为然的态度，或对建筑设计相关内容理解不够时，却不主动向建筑设计师进行询问。

（2）对交叉部分设计内容不够重视或设计不到位。室内设计的空间参照物和室内效果的载体是建筑设计所形成的空间结构，这部分结构的设计是否合理至关重要。因此，在设计范围中对彼此牵制，产生重要影响的交叉部分的内容配合不利容易造成建筑设计与室内设计之间的矛盾与分歧。该交叉部分的内容主要为：功能性：平面布置、功能分区、交通动线、设备管线预留预埋(平面、剖面)；艺术性：空间塑造、艺术氛围、材料运用等。对于建筑设计来说，由于对项目定位把握不准，设计成果与市场需求未能很好契合，以及对后期的室内设计缺乏预见性的考量和引导，遗留不少在本专业阶段就该解决的问题。对室内设计来说：存在对消防、规范、结构安全性、设备要求等了解不足(例如：室内设计师在设计中把消防通道堵住、或使用不符合安全要求的构造、材料的情况时有发生)，以及设计风格上未考虑建筑关联性的问题。

三、建筑设计应与室内设计密切配合

（一）空间的塑造

空间不仅指建筑的围合体，更指室内外一切有形或无形的“场”，这个场可以被塑造，被感受，被想象。在空间的组织与处理上，需要建筑设计与室内设计共同完成。建筑师要根据空间初步功能定位，在规范要求下划分空间区域，建立空间序列，以实体空间的规划为主，着重考虑单个空间与建筑整体的关系，侧重功能性。而室内设计既在建筑设计的基础上针对更具体的或改变其使用功能对空间进行再分隔，或重新组合，着重考虑单一空间造型和精神氛围的营造。

建筑师需加强对空间更深层次、更细微处的设想，多从室内设计的角度出发为空间提供可能性。室内设计师需提高对建筑空间的理解和重塑能力，以整体的观点进行室内设计，并多从人的行为和心理感受出发，解决好平面功能、流线等问题，使原有的建筑空间焕发出新的生机。

（二）发挥墙、柱等构件的双重作用

在建筑中，墙、柱等构件是重要的设计要素，它们是空间划分的界质、结构的组成部分，也是重要的装饰部位。承重墙、柱一经完成就无法改变，非承重墙则有很大灵活性。对非承重墙的修改往往是建筑设计和室内设计经常进行的内容。如果建筑设计对墙的设计不合理，会给室内设计造成不便，给业主造成浪费。对于室内设计来说，首先需对原有墙柱等构件有足够的了解，而不必动辄拆除，甚至破坏原有墙体的结构安全性。墙面在建筑中所占比例最大，对装饰的影响也很大。运用光影、色彩、变形等手段可使其对空间的方向性产生某种诱导和影响，起到创造动态空间，引导流线、突出主题、渲染气氛等作用。

（三）重视窗的多种作用

窗不仅是围护构件，还对改善内部空间品质、美化建筑造型起到一定作用。

（1）窗是进行室内外交流的通道。通过窗将室内环境与自然环境衔接起来，仿佛坚硬的建筑有了呼吸，空间也柔和起来。通过窗将阳光引入室内，消除了室内的封闭和阴暗，光影的变换，丰富了空间色彩，为室内注入勃勃生机，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。

（3）窗的方式又丰富了建筑的造型，通过窗的分格、组合，能够较强烈的体现和辉映出建筑的特征、符号和寓意。其表现出的艺术效果也是建筑师在建筑创作方面不可分割的部分。

（四）重视室内外设计语汇和材料的统一。建筑的外部形态与内部空间、装饰等在设计风格上应是一个统一和谐的有机整体。这就需要建筑师与室内设计师事前充分沟通设计理念，遵循同一项目定位，在确定风格和选用建材时，考虑室内外建筑语汇和材料的协调性，在运用建筑符号、材料、色彩、细部做法时遵循一个主线，使室内外各种设计元素相互关联与渗透，达到外观形象和室内风格的和谐统一，从而增加建筑的整体性，由表及里地塑造出鲜明的建筑性格。

结束语

总之，建筑设计是室内设计的基础，而室内设计是建筑设计体系的一个重要组成部分，是建筑物在土建设计完成之后，紧接着的后续部分，是建筑设计的深化和发展，是对建筑内部空间环境进行的深化、充实、完善、更新和再加工。因此，我们必须搞好建筑设计和室内设计各阶段的衔接和协调，将不同层次、不同性质的设计内容进行融合，避免彼此间的矛盾，才有可能使整个设计真正成为一个立意明确、主题突出、形象完美、环境宜人的有机体。实现设计的一体化，优化人居环境、优化资源配置。

参考文献：

篇8

社会的发展，行业社会分工越来越细，建筑设计与室内设计之间的界限越来越明显，他们彼此分开。独立运作。但物极必反，建筑设计中由于对内部空间的使用缺乏细致的考虑，出现了一些不合理的结构情况，这些问题遗留给了室内设计师，不仅浪费大量的资源，而且造成使用空间的不便。建筑设计和室内设计有区别，但也有联系，室内设计是建筑系统的组成部分，是建筑设计的延续和深化，建筑设计作为整体性设计，对室内设计有着种种制约，同时室内设计的风格又在很大程度上深刻地定义了建筑空间，改善和深化了建筑由表及里的体验，它们之间互相影响、制约、不可或缺，寻求着相辅相成的平衡。只有将宏观的建筑设计与微观的室内设计结合起来，宏观的建筑设计融入微观室内设计的理论和实践，强调建筑的内外协调性，将二者完美结合，内外兼修，形式和色彩统一协调，设计的作品才能同时具有空间区位性和功能完整性，空间才会具有鲜明的个性，独特的风格，完美的功能。真正做到室内设计的“建筑化”，建筑设计的“人性化”，满足人们对各类建筑日益增长的高诉求，给我们提供一个功能合理，赏心悦目，内外兼修的工作生活环境。建筑设计和室内设计逐步完善，为这一行业的不断发展提供一定的实践指导，实现优势互补，协同合作，求得共赢。

2建筑设计与室内设计结合的途径与方法

2．1建筑设计与室内设计形式的整体统一：

建筑设计与室内设计之间的关系极为密切，相互渗透，建筑设计是室内设计的前奏，两者必须做到整体统一。在设计的领域，形式是精神的表现。精神上互相理解，形式上就可以实现统一。室内设计的目的就是创造优美的环境，这种环境应该是自然环境与人造环境的高度和谐与统一。优秀的设计师应该充分理解和尊敬建筑设计的意图和内涵，主动配合并向建筑师提出合理化建议，并忠诚执行深化设计工作，努力做到在建筑设计的基础上，更加完善和丰富建筑设计的理念。

2．2建筑设计前期方案制定要考虑后期室内设计装修：

建筑设计和室内设计是建筑工程设计中的两大部分。建筑设计过程绝大多数都囊括了景观设计，要考虑建筑所处的城市的历史文化、人们的生产生活习惯、气候、水纹、地址，确定建筑的总面积、体量、风格，满足各种目的要求，制定建筑的最终方案。室内设计装饰装修不是简单的表面装饰，是建筑室内外环境不可缺少的组成部分。室内设计可以弥补建筑设计中的小瑕疵，可以保护建筑主体，对室内空间的温度、湿度、采光、音响等进行调节，抵御有害物质的侵扰。建筑界面主体门、窗、梁、柱、楼梯的细部构造，是否处理的合理，都成为影响室内设计的重要因素，我们要了解装修构造及细部处理方法，推动室内设计创新意识和建筑设计的整体发展。

2．3建筑设计与室内设计同时塑造同一空间：

建筑史上的建筑风格各异，宗教建筑一直以其独特的外部构造独领。宗教建筑是比较特殊的建筑类型，直接关系到宗教的活动质量，合理的建筑设计理论和现代技术给人的心灵提供安详且不是严肃的空间。西方的教堂建筑外部追求垂直向上的高度，室内也以尖顶、尖卷，四周以彩色玫瑰窗配合，创造超凡脱俗的空间意向。

2．4培养室内设计师和建筑设计师的整体环境意识：

打破室内设计和建筑设计之间的壁垒，在综合建筑项目内完成各项设计任务，打破内外之分，设计内外互动。设计前期强调建筑设计的城市型，后期以室内设计为主要线索。整体设计中的任何一个环节都不是孤立的，培养设计师的整体环境意识，才能设计出更好、更实用的工作生活环境。

3结束语

篇9

一名拥有良好发展平台的室内设计师，更应该充分利用自己公司良好的社会声誉和完美的设计流程，以及出色人格魅力去影响自己的客户，和他们做朋友。设计师在与客户洽谈的时候除本专业内的知识点，也要多注意自己的言谈举止，尤其初次接触，不要让客户对我们产生厌恶的情绪。当我们在与客户初定室内设计方案的时候，就必须遵循一定的营销技巧。不管摆在我们面前的项目工程是大还是小，我们都必须将自己心中的设计理论体系、具体设计方案和设计意图给他们阐述清楚，最好不要有遗漏的地方，避免给客户带来不好的负面影响，有损设计师在业主心中的形象。

我们应该清晰地说明自己的设计理念，充分利用自己擅长的营销手段和说服能力去打动客户，使他们接受并且喜欢我们的设计创意。这项工作在我们第一次与客户交谈的时候就应该有所说明。因为无论多么好的室内设计创意和设计风格，对于大多数客户都需要考虑一定时间。这个时候作为设计师要做好充分的准备，拿出一套完美的室内设计方案，并以生动的文字和优美清晰的概念图片进行深一步的补充说明，增强其说服能力，使他们更能接受我们的设计理念和设计作品。室内设计师，不仅需要专业基础扎实，还要有一定的文字写作功底，以及专业室内设计师的高素质修养，让更多的客户对我们的公司品牌与设计师产生更多的好感，从而也让客户觉得我们的工作做得比较扎实到位。

我们应该以高度负责任的工作态度，给客户讲述设计意图和相关技术参数方面的问题。这就要求我们在做方案的时候要非常严谨，要求我们十分了解设计方案的具体情况，才能在客户洽谈的时候更得心应手，达到最终的说服目的。要让客户充分了解室内整体设计的每个细节方面的问题，让他们觉得我们的工作细致入微，让我们的描述把客户带入他们理想的情境环境中去。如果设计方案与业主想法不一致的地方，我们也可以充分利用自己的专业手段改变思路，及时调整，做到客户满意，同时也达到非常不错的宣传、营销目的。

二、以良好的沟通打动客户

如今我们身处一个竞争异常激烈的时代，一个经营良好、运转正常的装饰设计公司，都不会在缺失市场营销项目的情况下全力运作。在装饰设计行业，无论你是航空母舰还是小舢板，都要计划一部分人，一部分时间来做市场营销，以保持市场的占有率，而站在一线的设计师自然也充当着营销者的角色。一名优秀的室内设计师，除了优秀的设计创意，良好的沟通技巧，还在于我们是否很好的理解了客户的专业需求，设计美感很重要，如何有效而经济地实现设计更重要。大多数客户喜欢雇佣他们了解和信任的设计师，站在投资者的角度来看，项目对他们而言很重要。因此，与客户建立融洽的关系和顺畅的沟通至关重要，而且在获得项目前期，就应该开始相关的工作，提前了解项目相关的地理位置、建筑结构、进度、及投资预算等市场调研，才能更好的营销自己的专业服务，为专业设计打下良好的基础。在市场调研过程中，我们可以搜集客户对于互动交流和设计普遍趋势的反馈。拿出一部分时间去聆听客户想要什么，确定他们的需求和要做的项目回报是什么，才会越容易做出设计和执行整个项目。好的调研会增加项目的成功几率，一个成功的项目是基于清晰的了解、和谐的关系，也会有可能带来新客户的推荐。

三、以精良的团队赢得市场

新的客户不是每一位都能成为最终服务的对象，但是，每一次接触的新客户都是一位潜在的客户群。业绩很好的设计公司或设计师，不是坐等客户正式要求做个提案，也不是等着被客户拿着跟别家的设计来对比竞争，而是与潜在的客户建立关系。与老客户保持联络和维持和谐的关系常常会带来新的推荐而来的客户，作为设计师，找到切入点和不同的方法与客户分享经验，让我们有被客户了解的机会和认同过程。一个获得市场检验和认可的设计作品，不可能一人完成所有任务，而是需要一个合适的团队来完成各个环节的设计，这需要团队中要有丰富的专业经验，对不同工艺技能和规范的了解。所以，在营销计划之前，一个强有力的团队作支撑，是计划成功与否的前提。一件好作品的形成，需要一个环环相扣的过程，需要不断的推新补拙。设计图纸交稿对客户而言，只是完成工程前期的准备工作，售后服务工作———设计的跟踪服务，它是设计师项目设计环节中的一个重要组成部分，是设计工作的延续和补充。设计师要将客户当作是自己的朋友，在施工过程中时常保持联系，对于过程中出现的新问题及时与客户沟通，及时解决问题，并将每次与客户沟通的内容做好记录。这不仅是对设计师自己的作品负责，保留客户源的一个方式，也是二次营销的重要手段。

四、结语

篇10

关键词：室内设计 设计师 专业背景 教学 实践 思考

当代室内设计是伴随着现代主义建筑的发展而成为一门独立的专业，它是艺术设计中的一个重要的门类。当今中国，经济的快速增长更促使室内设计产业的迅速发展，以致各类大中专院校都开设了室内设计专业或环境艺术设计专业。纵观各类院校的室内设计专业教学，专业课程的开设差别并不是很大，无非就是传授给学生的一些主要的室内设计制图技能、知识及规律、设计的规范和法规。这些应是从事专业设计最基本的东西，也是走上社会从事室内设计的基点。

近日，偶遇一位设计师老友，在交谈中，他说到有一次在听电台的节目时，一对恋爱青年，女方父母嫌男方只有初中学历而不同意他们的婚事，很是苦恼，提高自己的文化程度而去读大学又不现实，请教于主持人和听众，当主持人让听众为其出主意时，有一位听众给他的建议是“读不了大学就去学设计”。说到这里我们相对而苦笑，一脸的无奈。这也引起一番深深的思考：信息时代的到来，先进的电脑制图代替了手绘制图，电脑变得似乎无所不能，室内设计师应有的优秀草图和徒手作画的能力受到了忽视、质疑甚至丢弃。室内设计行业对从业者的门槛似乎突然降低了，有一些人还真以为学会了几个电脑软件的操作就能搞设计呢。至此，我觉得需要来谈谈一点什么，希望能更正一些人对室内设计行业的误读。

在教学与实践中，总有一种思考，总觉得书本中的那些东西有时是过于微不足道的，是远远不够的，总觉得应该再给学生传授点什么，这些难以表达而又是室内设计师开展设计、营造成功案例之所在的，或许已是超出室内设计教学规范与范畴的东西。

诚然，我是坚持着这种思考的，这应是一种专业的思考，一种对行业负责任的思考，一种为将成为室内设计师人们的思考。这就叫“室内设计师的专业背景”的思考。

我曾不时参观漫步于很多的现代别墅、豪宅和样品房的室内设计，基于上面的思考，可以概要地这样认为：室内设计的过程，应是室内设计师实现设计理念和处理业主客户关系的商业过程。在进行这一过程的通常程序是：室内设计方案的确定，而后就是对天花、地埕、墙面的装饰，配套设施的安装，门窗设计的选择，家具、电器和灯饰、布艺和装饰品的布置。在这些工作中，有许多可以而且需要遵守的法规、规范，有许多可以遵循的知识及规律。然而，当完成了家居环境必须的硬件工程之后，依然觉得有些东西让室内设计师感到迷惑不解。当面对令人失望的家装设计时，设计师们无时不在探讨、寻找室内设计中的另一种目标，这或许就是超出规范之外的东西。

家，一个用来居住、充满着个人行为和张扬个性的场所。因此，室内设计的基本着眼点应是：生活其间的人，生活其间的每个家庭。如何把握一个空间环境并向人们直接或间接地传递某种特有的气息或品味，使应用的人们对空间环境产生一种和谐的归附感，这应是室内设计师所努力达到的目标和追求的境界，这已经远远超出室内设计的规范，是室内设计方案的一种外延，是室内设计师设计综合能力的一种体现。

基于以上的表述，室内设计师的专业背景应该具备以下条件：必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学；必须熟悉建筑学以及环境艺术学；必须不断跟踪当前装饰材料与家具陈设的设计思潮与创新动态；必须不断地从施工现场和实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足；必须用敏感的心去体验新的生活方式、去审视人与环境的关系。