室内设计效果图范文

导语：如何才能写好一篇室内设计效果图，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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室内设计效果图的特征

1.手绘效果图的特征

手绘效果图主要是以马克笔为工具，以其他材料作为辅助工具。马克笔用起来比较方便也容易携带，上色比较清晰明快，可以进行快速创作和绘制。马克笔不需要进行特别的技能培训，也不受场地的限制，可以随时进行使用。马克笔的颜色稳定，可以进行叠加，方便设计者对空间透视的描绘和表现。马克笔的使用需要大胆和果断，笔触干净利落，不拖泥带水，可以满足设计者的创作需要。马克笔上色要求简单大方，设计内容清晰明了，同时也要求设计者有一定的美术功底，需要一定时间的锻炼，才能够掌握马克笔绘制室内设计效果图的方法。

2.电脑效果图的特征

采用电脑绘制室内设计效果图，具有极高的仿真能力，可以真实的展现出项目施工完毕之后的状态。采用电脑绘制室内设计效果图，可以对室内设计的区域进行划分。对色彩和装饰材料的质地进行模拟，甚至连室内的陈设和配饰都能够模拟的很真实。利用电脑进行室内设计效果图可以完全按照实际施工的尺寸来进行，利用科技的力量，提前展示出设计师的预想效果，同时直观的展现在客户面前，方便与客户交流，提高室内设计公司的签单率。

手绘效果图与电脑效果图的对比

1.两者的优势

手绘效果图和电脑效果图相比各有各的优势，马克笔手绘效果图可以方面自由的进行创作，并且能够快速的表现，具有灵活概括性强，并且简洁的优点。手绘效果图不受到细节和条件的约束，可以快速的表达设计师的想法，快速记录设计师的灵感，并且便于及时的交流，灵活性很大，既可以简单也可以详细。电脑绘图则真实性更强，在细节上更具优势，还可以展示装修材料的质地，甚至可以模仿室内的灯光，同时电脑设计图可以进行反复修改，并且不会出现空间透视等原则性的错误。手绘效果图和电脑效果图都有其自身的优势，设计师需要根据不同的情况合理的选择合适的效果图绘制方式，以便达到更好的设计和沟通效果。

2.两者的缺点

手绘效果图不是短时间可以掌握的，需要长时间的创作和经验的积累。电脑效果图则需要的绘制实践过程，占用较大的空间，对电脑和设备的要求较高。电脑效果图需要有设计软件进行辅助，所以需要掌握设计软件的操作。虽然电脑效果图可以通过短时间的培训达到速成的效果，但是却容易造成盲目的视觉追求，而忽略了设计的内涵和设计意念的传达，让效果图流于形式，过于商业化，降低了效果图的内涵。

室内设计效果图的现实应用

1.手绘效果图的现实应用

手绘效果图在设计的过程中需要设计师的缜密思考，汇总空间的特点和功能的需求，选择合适的材料等。这些要素会杂乱无章的汇聚在设计师的脑海中，必须经过设计师整理之后才能合理有序的结合在一起，形成设计草案。在设计的过程中只要还没有确定，就会经过反复的修改，在与客户进行沟通时，存在沟通障碍，没办法直观和形象的表达出设计效果，导致双方难以达成共识。由于双方的交流是随时可能发生的，所以手绘效果图又会以其灵活和便捷的方式，成为设计师与客户随时交流的沟通工具。

2.电脑效果图的现实应用

随着计算机技术的发展和设计软件的升级，电脑效果图对现实的模拟越来越逼真，纹理和质感越来越细腻，灯光的表现形式越来越精准。很多室内设计效果图的招标过程中，电脑效果图被用来全方位的模拟真实的效果，并且制定成册，成为室内设计必不可少的文件。从专业的角度来说，电脑效果图已经成为室内设计中比不可少的环节，也是签单时的重要保障，室内设计电脑效果图的好坏甚至可以决定是否能够成交，成为衡量室内设计公司能力的重要指标。

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【关键词】3DS MAX 中职 改革 实践

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）07-0169-02

3DS MAX是Autodesk公司开发的非常优秀的三维建模和动画制作软件，广泛应用于建筑设计、工业造型、视频影视、游戏动画等多个领域。随着科技的发展，计算机的普及，广泛使用虚拟模拟现实的时代已到来，3DS MAX软件应用变得越来越普及。

3DS MAX室内效果图设计课程是我校计算机应用专业的主干专业课，通常在二年级上学期开设。近年来，随着国家加大对职业教育的投入，学校重视学生的学习环境改善，实训机房的计算机都已及时更新换代，基本上不存在计算机实训机位不够、3DS MAX软件不能正常运行的情况。教学中，为了避免理论与实践相脱节，目前我校的3DS MAX室内效果图设计课程教学全部都在实训机房完成，实施“教学做”一体化教学。课堂上，学生在老师讲解完后马上进行实践操作，效果比较理想。

近几年，笔者主要担任3DS MAX室内效果图设计课程的教学，在不断的探索过程中，针对目前中职3DS MAX室内效果图设计课程教学存在的问题，提出教学内容、教学方法、教学资源及教学评价等一系列的教学改革措施，促进学生职业技能水平的提升，提高教育教学质量，取得了较好的效果。

一 当前中职3DS MAX室内效果图设计课程教学存在的问题

1.缺乏综合应用

学生在学习中一味重视软件工具命令的操作，忽视软件技术在项目设计中的应用。大部分学生初识3DS MAX，通常觉得很好奇，也很有兴趣，学习积极性高，经过一段时间的学习，掌握了3DS MAX的部分功能，能独立制作较简单的实例，但随着进一步的学习，很多学生会感觉3DS MAX越学越难，看看人家高手制作的作品，对比自己的拙作，信心大受打击，通常会产生厌学的念头，对3DS MAX课程失去了兴趣。

2.缺乏好的教材

室内设计效果图通过对物体的造型、结构、色彩、质感等诸多因素的忠实表现，真实地再现设计师的创意，从而沟通设计师与观者间视觉语言的联系，使人更清楚地了解设计的各项性能、构造、材料。目前的教材，往往只是单一地介绍软件技术和操作过程，而忽略了设计知识在技术表现中的重要作用。

3.缺乏创意培养

教学中虽对学生提出创意设计的要求，但一方面学生在既定课时内难以达到好的效果，另一方面部分教师承担了大量的学校工作与教学任务，在备课时间上分配不够，进入社会企业实践时间不足，加上学校管理制度制约，使课程仅限于课程教学与训练，缺少对室内效果图制作创新意识的培养。

二 中职3DS MAX室内效果图设计课程教学改革策略

1.选择合适的教学内容

第一，清晰定位3DS MAX课程方向。我们必须结合中职学生的特点开展教学，本课程的培养目标：通过讲解空间设计的基本理论，使学生初步形成空间设计的美学素养；通过讲解当代各种设计风格的建筑和装修案例，培养学生在建筑和装饰方面的欣赏和鉴别能力，提高学生空间想象创意能力；通过制作大量经典案例从而初步形成学生自己的设计风格，并且熟练掌握使用计算机技术进行效果表现。

在以后的3DS MAX课程教学过程中，教学应牢牢把握课程的培养目标，开展课堂教学。

第二，合理选择3DS MAX课程内容。根据作图步骤，把3DS MAX室内效果图设计课程内容分为：室内空间建模、室内材质表现、VR灯光渲染、PS后期制作四个模块，结合典型案例，通过反复的临摹和练习，使学生了解室内效果图制作的基本流程；掌握3DS MAX在室内设计建模过程中常用的工具命令和方法；掌握材质与贴图、灯光、摄像机的设置和调节技巧；掌握VR渲染的参数设置和渲染；掌握效果图后期处理的方法和技巧。通过各个环节的反复训练，从而达到熟练掌握软件技术的教学目的，为后面在项目设计课程中的实践训练打下良好的基础。

在教学过程中，主要有以下三个重点：（1）如何选择正确的建模方法，保证对象简单，比例尺度合理；（2）如何真实地表达空间的质感，灵活运用材质和贴图；（3）如何正确选择和应用各类灯光，真实地体现室内空间效果图的设计效果。在这三个教学重点中，空间的比例与尺度、装饰材料应用、照明设计等专业知识贯穿始终。所以，教师在教学过程中应加强引导，强调优秀的技术表现离不开扎实的专业基础。

2.采取多样的教学方法

第一，案例教学，掌握软件基础操作。在教学实践过程中，以案例为载体，让学生掌握3DS MAX软件。在软件基础建模教学中，我将课程划分成几大案例，每个案例由几个小实例组成，例如在制作生活用品的大案例中，包括用建模工具制作柜子、用车削工具制作杯子和用放样工具制作牙膏等小实例。比如用放样工具制作牙膏，老师通过对牙膏造型的分析，提出牙膏模型制作需要使用的工具“放样”，然后讲解放样工具的用法，进行实例操作演示完成牙膏模型的制作，并录制视频发给学生。学生通过观察实例的操作，总结工具用法，并进行案例的制作。这样，学生可以总结出每个例子中各类工具的使用方法及技巧，并制作出以案例为主题的其他实例，为完成综合性的例子打下基础，达到厚积薄发的目的。

第二，启发互动，调动学生学习兴趣。在学习的过程中，要培养学生独立思考、自主学习、自己解决学习过程中遇到的问题非常重要。在实际教学中，应采用启发互动的教学模式，把学习的主动权还给学生。在教学过程中，教师可以将学生的作品展示、分析，通过师生互动、生生互动和生境互动，一方面创造师生间交流的平台，促进学生与教师的互动，在互动中启发学生的智慧，充分调动学生的自主性；另一方面能调动学生的学习兴趣，有效提高学生的学习积极性和创造性，促进其独立性和创新能力的发展。

第三，任务引领，模拟实际工作环境。为了引导学生从模仿中走出来，最好的方法就是引用专业的真实案例。将大量真实可信、具有典型意义的专业真实案例引进课堂，在上机实训中辅导学生完成相应的实例制作，可以克服理论教学过于抽象和脱离实际的弊端，能很好地凸显任务引领的特色和优势，使学生的培养在理论与实践的融通中进行，从而达到培养和提高学生分析问题、解决问题的能力。

如完成某居室室内效果图制作任务，可以先由教师提供室内设计施工图等相关文件，然后让学生进行分析、制作。在这个过程中，教师要及时对学生制作完成室内效果图进行指导，可针对模型制作、材质调整、灯光设置、渲染表现等方面进行分析、评价、改进。

3.建设课程的教学资源

为了更好地引导学生学习，提高教学效果，应加强课程教学资源的建设。在建设过程中，主要应做到以下几点：

第一，建设课程基本资源供学生学习和复习，主要内容包括：课程介绍、教学大纲、演示文稿、课程全程教学视频、课程教材、实训指导书、参考资料等。通过课程基本资源建设，建立资源共享平台和交流平台。通过教学案例和教学视频，师生可在网上进行交流，可以利用交流平台提问和答疑，实现资源共享；通过录屏软件将课堂教学实际操作同步录制成视频，将课程的资源放到网上，供学生反复观看，进行课后复习和练习，激发他们自主学习的热情。

第二，进行拓展资源建设，如网络课程、优秀设计作品、设计论坛、行业动态等。通过增加和完善拓展资源信息，通过技术手段设计交互、体验平台，教师在教学中列出课程相关网站、网址，供学生点击阅览下载相关资料；学生通过网络下载相关的设计素材，并通过行业企业平台、优秀设计作品欣赏、设计大师等栏目，增加学生学习的信息量，使学科前沿信息、行业最新科技成果及新知识、新工艺、新技术、新方法能及时纳入学生学习内容，拓展学生的学习知识面，用专业知识指导设计技术，进一步提升设计效果。

4.重视创新的教学评价

考核方式注重能力体现，注重3DS MAX效果图制作教学过程中的考核，分阶段对各功能模块进行教学效果考核；每完成一次功能阶段教学，就做一项针对性强的任务，结合任务完成的过程进行考核。整个评价过程包含三个部分：过程考核（任务实施过程）、能力考核（作品质量）及平时成绩（包括出勤、课堂表现），侧重于对知识的应用能力和社会实践能力的考核，即过程考核。

三 结束语

笔者在实际教学过程中，深感要提高教学效果，还要做到下面三点：（1）精心备课，充分准备教学内容；（2）精选案例，调动学生学习兴趣；（3）加强学习，提高自身综合素质。

综上所述，要使学生学好3DS MAX课程，就要针对教学内容、教学方法、教学资源及教学评价等进行一系列教学改革，增强教师与学生、学生与学生、学生与行业间的互动，才能提高3DS MAX课程的教学效果。

参考文献

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关键词：室内设计；色彩；空；和谐；搭配

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2012) 03-0000-02

Color Configuration Issues in the The Design Process of Indoor Renderings

Ma Huixia

(Zhengzhou Science and Technology Secondary Vocational School,Zhengzhou450008,China)

Abstract:Based on the 3d MAX interior design course that stretches out the interior color with art for the purpose,described the role of color in interior design plays to change or create a certain style will bring some kind of visual differences and artistic enjoyment.To arrive at the color is an important factor in interior design can not be ignored,also described the color should be noted that in actual use with the problem.

Keywords:Interior design;Color;Empty;Harmony;Collocation

随着科学的进步和物质生活水平的提高，人们的思想已经不再局限于吃好饭，穿好衣和住好房的基础上了，他们在追求一种更好的生活境界――享受生活。而对于自己的休息领地――家，一个温馨的港湾；高雅舒适的环境，温馨浪漫的家居装饰，是每一个现代人都在追求的生活概念。而装修设计则是体现这种概念很重要的一方面。

作为一名教授室内设计的中职教师，我发现让学生学会创建各种室内场景和室内的各种装饰品不是难题，室内造形的设计会在多练的过程中有所提高，但最难的一点是室内的颜色配置上。颜色搭配在做室内效果图中和实际家装中都是一个极其重要的环节，却是以一种潜移默化，润物细无声的感觉悄悄地影响人的情绪。搭配和谐会给人以安全、舒适宜人的美好感觉；搭配不当则弄巧成拙，给人造成一种烦燥、压抑的情绪，甚至会产生郁闷的感觉。针对上面的这些问题，下面我阐述一下我对室内颜色配置的一点了解。

一、不同空间的颜色配置

客厅是家庭活动的中心，同时也是家中迎宾待客的地方，因此往往是家庭装饰的重点。而它的色彩设计则会体现出主人的气质品位和生活情趣，由于客厅的范围广阔，与房屋的其它空间又是互相联系的，再加上摆设在其中的家具又很多，所以它对整个居所的影响不可小视。除了须讲究实用及美感上的设计之外，还须注意全客厅的色彩及明暗。

通常情况下客厅的色彩应亮丽、层次丰富。在大面积低彩度的色彩中适当插入一些高彩度的颜色，使整个空间环境构成融洽、欢快的气氛。另外确定客厅的色调时还应考虑空间的大小，一般小空间的客厅色调应以淡雅为宜，常用高明度的色彩；大空间的客厅则可选择中性色，也可采用低明度色。

卧室是睡眠、休息的地方，要求舒适、宁静、温馨的环境气氛，一般情况下用一些轻柔的色彩有利于睡眠，例如选浅色系与暖色系比较合适。

大面积的绿色加上红色点缀，嫩绿的房间是最富裕生机的卧室，房间给人的感觉是古朴素雅，清新宜人。试想在到处都是枯瘦的树枝的冬天，如果将卧室布置成绿色，那么每天回家仿佛都是走进春天，被冷风吹得烦躁的心情也会变得清凉平和，充满生机。这在单调绿色中加一些红色的灯或者桌上的小装饰，将会成了卧室的点睛一笔，打破了绿色的乏味感，成了万绿中的一点娇红。

大面积的深浅不一的蓝色加上白色，将会得到工作繁忙时最渴望的度假卧室，整体感觉清凉雅致，仿佛有海风袭面，徐徐而来。想想工作忙时，最渴望能找个地方度假，放松身体和心情。如果将卧室布置得像海边度假屋的话，那么每天回家就像度假，白天工作的忙累也会一扫而光。

浅紫红色加上深紫红色和白色的搭配，将会得到一个浪漫卧室，这种卧室色彩搭配会有一种气氛浓厚氤氲，娇柔艳媚的感觉，具有强烈的女性气质。如果以浅紫红色的纱帘搭配深紫红色的条纹布帘，在白地粉花的床品、玫瑰图案的靠垫、淡粉色的装饰花等这些小饰品的映衬下，营造出了一个气氛浓郁氤氲的粉色卧室。

不同的黄色搭配，将会得到一个灿烂明亮，温暖宜人的卧室。明亮的黄色给人感觉热烈明快，黄色又让人在灿烂奔放之中又有着沉潜妖娆的印象，带来温暖热烈的视觉感受，是非常适合愉快心情的一种卧室颜色搭配。

但卧室也往往是展现主人个性的空间，因此在色彩搭配上也会根据个人的喜好而有一些大胆的色彩配置。。

儿童房是孩子的想象空间，要考虑到孩子的活泼和爱幻想的天性。采用鲜艳色彩并富有对比变化，以创造一个欢快、活泼的室内环境。在这样的环境里，色彩搭配可以自由发挥。但是还要根据性别的不同设置相异的色彩空间。比如男孩子的房间可以用嫩绿、明蓝、大红等颜色，女孩子的房间则可以用黄、粉等颜色。下面给出几种搭配的方案可以仿照。

粉色的墙加上白色家具和粉色的布艺装饰，纯美的粉色妆点出女孩房独有的唯美气息。高雅的白色家具与之相配，让这间公主房增添了高贵的感觉。各种深深浅浅的粉色布艺装饰其间，与房间的整体色调相统一。

亮丽的红色墙壁加上白色家具和海蓝的装饰，红色这一定是属于活泼热情孩子的房间，纯净的白色家具减弱了红色的热度，反而增添了一分时尚感。搭配一些海蓝的装饰，让房间多了一些理智。

嫩绿色加上浅灰色的墙壁和白色的家具，如同初春嫩芽般清新的绿色与沉静的浅灰色搭配，中间用壁纸过渡，让儿童房在活泼之余增添了一分安静的感觉，搭配白色家具，在弱化了灰色的沉闷的同时，让房间显得更加明亮舒适。

餐厅的色彩应以明朗轻快的色调为主，最适合的是橙色以及相同色调的近似色。这两种色彩都有刺激食欲的功效，它们不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。另外还要看它和客厅相连还是和厨房相连，在设计上尽量配合大空间的色彩格调。

卫生间的设计要点，首先卫生间的空间通常都不是很大，而各种盥洗用具复杂、色彩多样。因此，为了避免视觉的疲劳和空间的拥挤感，应选择清洁而明快的色彩（白或者接近白色的颜色）为主要背景色，对缺乏透明度与纯净感的色彩（黑、棕或者其它的较深颜色）要敬而远之。在色彩搭配上，要强调统一性和融合性。过于鲜艳夺目的色彩不宜大面积使用，以减少色彩对人心理的冲击与压力。色彩的空间分布应该是下部重、上部轻，以增加空间的纵深感和稳定感。

二、整体的用色规则

（一）在一个相对封闭的空间中，如各个独立的房间和客厅餐厅相连的空间，这之间的颜色配置通常不能超过三种，其中白色、黑色、灰色、金色和银色不能计算在这三种颜色之中。但是其中的金色和银色则又不能同时出现在一个空间中。当然了，资深的设计师，在颜色搭配上会超过三种，但是把握不好的情况下，为避免出错，最好要遵守这个原则。

（二）在同一色系的用色中，要遵守墙浅、地中、家私深的原则，而天花板的用色则应该比墙浅或者是同色。

（三）如果想让家居实现时尚、明快、现代的品味，就不要用一些印有大花或者小花的物件和材质，要尽量使用一些纯单色的颜色设计。

（四）在设计的同时不要把属于同一个色系而材质不相同的材料放在一起运用，比如白颜色的墙和白颜色的门窗，黄色的地板和一样黄色的沙发等，这样会让空间没有层次感，是不可取的。

（五）如果遇到和其它房间相连的非封闭空间，则两者应该使用同一配色方案。不同的封闭空间，则可以使用不同的配色方案。

三、一些能产生和谐效果的配色方案

（一）黑色与白色，给人一种简单时尚的风格。黑色和白色相间可以营造出强烈的视觉效果：60%黑、20%白和20%灰，能让你的空间在这彩色缤纷的世界中承现一种卓尔不凡的高雅气质；50%黑、40%和10%金，你在打破黑的沉寂后，金色的点缀则能体现一种冷酷的个性；40%黑、30%白和30%嫩绿或者嫩黄，能给本来拘谨的空间带来一种明媚的阳光气息等。这两种看似简单单调的颜色，同其它的任何一种色彩相融，都能缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出不同的风味来。

（二）蓝色则是体现理智的一种色彩。蓝色镇静、冷酷、沉着和理智，蓝色是沟通、和平和沉静的象征。淡蓝或者浅蓝的主色调，加上一些中性色作为辅助色调，整体给人一种静寂的感觉，让人感觉崇高而深远，用以会议室、会客大厅等场所。深蓝色则可以作为点缀其它颜色的而用，比如大方的白色设计中通过深蓝色的地板或者家居搭配，形成一种看式理智的风格，其中的蓝色则可以表现出高格调品位的效果。再如嫩黄与天蓝搭配，给人以和谐的视觉感受，做为儿童房的室内装修设计最为合适了，能够培养出孩子天真、活泼、开朗的个性。

（三）紫色则是一种优雅、高贵气质的体现。高贵、神秘，且富有灵感的紫色充满着异域情调，有着不可思议的魅力。紫色是混合了红色的能量和热情、蓝色的智慧与冷静的神秘色彩。由于一身兼备了红色和蓝色这两种完全相反的色彩特质，所以有着不可思议的吸引人的魅力。

紫色和白色，在卧室中使用紫色窗帘，再搭配同色的枕头、床单，以及在同色系和白色之间发生着细微变化的被子，整体营造出一种紧张而神秘的氛围。

紫色和嫩绿色，浴室中如果墙面采用不同深浅颜色变化的紫色作为装饰色调，加上明度变化的嫩绿色装饰品或者点缀部分，则会给人一种在奔放的感觉中又极其讲究的印象。

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室内设计专业在创作方面具有两种表现形式，一种是传统的手工形式，用绘图工具来设计效果图和施工图，这就需要设计者除了具有设计专业知识之外，还要具有扎实的美术基础，这样才能用笔将物体的形状、色彩、结构利用透视原理表现出来，主要工具是各种性质的笔来设计效果图和施工图。而另一种方式就是目前的计算机技术的应用，利用计算机和软件来完成立体、平面和剖面的设计。

利用数码图像技术进行室内设计的优点

和传统的室内设计相比，数码图像技术具有以下几个特点：

第一，在设计工具方面，传统的设计工具是马克笔，根据设计需要，一份设计图纸有时需要十几种色彩的马克笔，不同的马克笔对于图纸的纸质要求也不同，产生的效果也不同；同时光照、时间等外部因素也会对马克笔的效果产生影响，如果正在展出的效果图超过一周，马克笔的效果就不能保证，因为马克笔的某些颜色在光照作用下会褪色。而数码图像技术是通过Auto CAD 软件、 3ds Max软件来完成的，这样的效果图不受时间、地点等自然条件的约束。

第二，在工作效率方面，虽然数码图像设计和传统的手工设计在设计时间上差不多，但在图纸复制、修改方面，数码图像技术效率要比手工快得多。同时数码图像技术还可以将图纸放大成海报或缩小成掌上使用，这些传统手工是难以办到的。

三，在设计过程方面，传统的设计需要对物体形状先进行准确把握，还要对人物比例和物体比例进行把握，再利用透视原理将效果图通过色彩表现出来，这都需要设计者通过观察、计算，最后才手绘出来。数码图像技术利用科学手段将物体的尺寸准确掌握后，就可以开始对物体进行塑造，通过建模、材质、灯光、渲染实现最终的设计效果。这个过程中以建模为基础，只要输入正确的数据就能得到准确的物体形状，材质和灯光效果，这个过程比手绘要简单得多。

第四，在效果表现方面，传统手绘的效果图受外界干扰因素较多，线条、色彩调配、马克笔的使用都可以对效果图产生影响。而数字图像技术制作出来的三位效果更加直观。

数码图像技术在室内设计中的特征

目前，随着人们生活水平的提高，对于室内设计的要求越来越高，而数码图像技术的产生正好迎合了人们的需求，在设计中，数码图像技术具有三个基本特征。

首先是色彩多样，数字化技术可以随意调制出丰富多彩的色调供客户选择，这是传统的室内设计无法企及的。

其次是生动逼真的特点，数字化技术利用软件可以营造出三维立体的效果，客户可以从多个角度来预先观看效果，由于数字化可以随意地将效果放大或缩小，每一个细节都能及时展现在客户面前，使设计者和客户能及时沟通。

数码图像技术在室内设计中的步骤

数码图像技术在进行室内设计时，一般由以下几个步骤组成：

（1）建模。建模是数码图像技术在设计中的基础，建模方式分二维和三维两种，二维指的是平面图形，三维则是立体图形。

（2）空间设计，空间性是室内设计的重要因素，只有把握好空间的大小，才能进行细节设计。

外墙构成的空间是进行设计的首要部分，在设计中，首先要通过工程制图软件将这个空间绘制成平面图和立体图，用毫米作单位，将平面图和立体图导入到3dsmax中，作为制作模型的参考。其次，在3dsmax中设置显示单位和系统单位为毫米，这样三维制作软件和工程制图就达到一致，进行墙体制作时，误差就会减到最低。

在使用空间设计方面，要合理地按照设计要求布置空间，对于一些家庭用具要进行模型制作，也可以用同类型的模型代替，只有从整体到细节都进行完整设计，才能在建模时提高精确度。

（3）材质调节。材质不仅是室内设计的重要组成部分，在设计中，材质也是视觉效果真实性的保障。

（4）灯光设置，视觉效果和视觉造型是通过光线来表现的，在数码图像技术中也不例外，灯光既可以用来照明，还可以用来烘托气氛，表现设计效果。

（5）摄像机的设定，一副好的效果图和取景角度也有直接的关系，在材质和光源都确定好之后，效果图的画面基本色调也就确定了，这时就要合理设定摄像机的角度，才能够保证渲染后的画面具有主次分明，虚实得当的效果。

（6）渲染，渲染是运用设计软件的渲染功能，来计算生成特定分辨率的静态图形或是动态视频的过程。

（7）后期处理，经过渲染出来的图形还要利用专门的图像处理软件进行剪裁、校色、配景等加工手续，以达到最佳效果。

结语

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关键词：数码技术；室内设计；应用；影响1数码技术与室内设计

21世纪迎来的是数码时代，它是伴随科技的发展而不断成长成熟的，并且逐渐渗透到我们日常的学习、生活、工作和沟通交流中，改变了我们的通讯手段、工作方式，提高了工作效率，同时推动着人类的知识、经济和社会的全面快速发展。而室内设计是集合了艺术和技术于一体的一种创作，其艺术性在于给人一种和谐的舒适感和美感，其技术性在于其艺术的思想要能通过一些高科技手段得以展现给人们观赏、品味。因此，数码技术也就不可避免的闯入了室内设计的应用“视线”。随着电脑、各种软件技术日新月异的快速发展，数码技术也日渐复杂深入化，更能迎合各种工作领域的需求。从而数码技术与室内设计二者之间的关系变得更加紧密。

人类生活的环境可以分为三大类：自然环境、人工环境、室内环境。而工业的发展、人类的低环保意识使得自然环境（如：空气、水源、植被等）和人工环境（如：道路、桥梁、城市等）都遭受了严重的破坏，从而使得人们逐渐寄希望于个人生活、工作和学习的室内环境。[1]室内设计也就承担起了创造高质量室内环境的任务，并将数码技术和人们的情感有效的结合在一起。室内设计的灵魂是人们的情感，而其转化的途径就是先进的数码技术，给人一个更加客观形象的展现，便于按照人们的意愿进行修改。所以室内设计是离不开数码技术的。

人们对于室内环境的要求要远远高于自然环境和人工环境，所以室内设计必须通过不断提高其科技水平，在注重人们情感意愿的同时，运用先进的设计工具，将设计的思维展现出来，以提高室内环境设计的质量。而数码技术便是一种将人们的情感意愿方便快速的转化为客观现实的桥梁，即它是室内设计师的灵感转化物，是室内设计必不可少的重要辅助技术工具。

2数码技术在室内设计应用中的特性

2.1数码技术的可复制性

数码技术具有快速大量复制的优势，但它并不是简单机械的无变化复制，而是可以通过控制复制参数来改变复制品的特征。[2]所以，通过数码技术就可以迅速复制得到大量整体统一、形态各异的样本。数码技术的可复制性可以概括为：1）快速复制；2）通过控制可以替换复制品；3）复制品在保持原有样本的主要特性外，还可以有自身的独特变化，即大同小异。这给传统的美学带来了很大的自由发挥改变创作的空间，很符合室内设计的工作性质。

2.2高明度、高清晰、高纯度的特性

数码技术具有屏幕高明亮度、高清晰度、高纯净度和多层次的特点，即数码技术作品只有通过屏幕显示才能达到完美的视觉效果，并不能通过纸质工具来展现其特色。正因为数码技术的这一特点，美国已基本实现全面的数码电视广播，而我国山东也已于2008年在青岛、济南等城市开始试点应用，并取得了很好的效果。可见，数码技术的高明度、高清晰、高纯度的特性完全可以满足室内设计的屏幕效果要求。

2.3数码技术应用的情节性

数码技术具有应用的情节性，即数码技术作品不仅限于展现其特性，还可以让用户参与互动。这不仅增加了作品的应用操作情节，而且吸引了用户的注意，使作者和用户的关系发生了根本变化。这一特点符合了室内设计作品的人性化要求，可以增加用户与设计者的互动，提高作品的质量。

3数码技术应用对室内设计的影响分析

3.1室内效果图更加真实

室内设计出的室内效果图是经过专业设计人员采用3D绘图软件将设计效果形象、直观的表达出来。[3]是通过透视法加上匹配的明暗、光影以及色彩组合，使对室内物体的描述更逼真，是室内设计的空间效果更加形象的得以表现。可以说室内效果图是室内设计的重要表现手法，是室内设计的必然组成部分。

数码技术应用以前室内效果图基本都是设计师们通过手绘的方式得以完成的，一般有钢笔淡彩、透明水色，水粉、水彩、马克笔、喷笔等表现技法，各种工具相当繁杂，而且光影效果、材质表观、画面构图等等又要求设计师拥有良好的美术功底和设计技能。在当今要求个性与创新的社会还对设计师的空间想象力以及形象思维提出了较高要求。

数码技术的应用使得人们有了更高要求，不再仅仅满足于从二维、三维去构想室内空间的整个貌相，也不再仅仅追求铅笔的直白、水彩的浪漫，而是对效果图的要求上升到造型、色彩以及图形与真实比例更加真实的高度，而数码技术的应用就使得设计师的这一要求的以满足。采用数码技术可以对室内的所有元素进行高精度模拟与分析，如家具、照明设备、质感、材料等，与传统手绘相比，可以说在设计表现技法具有明显的优越性。计算机软件所拥有的各种图库，能够把空间的组织关系进行分解，又可以将它们重新组合。室内各种家具、照明设备、材质等都可以都可以轻易调出图库进行模拟，也能够随意改变视角，从而得到多角度的透视图为室内设计提供参考。更为奇妙的是还可以给人一种置身室内的感觉，使室内设计效果图变得相当真实。

3.2为设计师提供了虚拟设计的条件

应用数码技术，设计师就没必要将其工作场所界定在某一具体区域范围。每个人对设计的理解、认识以及设计工作所涉及的与人们生产生活、社会关系有关的各种理念的思维方式都是不同的，但可以肯定的是设计实践都是以设计理念为前提才得以进行的，设计理念是由现实而产生，但同时又高于现实的。[4]历史构成了设计理念的底蕴，而现实则构成了设计理念的线索，设计理念的思考主题则由未来所构成。

数码技术所依托的电脑等工具，都是具备较强模拟能力的，当然我们也可以将它们看做内涵深刻的“未来创造者”，正是由于电脑等工具的存在，使得我们能够把设计师的设计理念进行演绎、推断并解释。所有这些就给设计师们创造了虚拟设计的客观条件。每个设计师前面都有设计探索这条必经之路，未来设计的虚拟性比现实的概念性将给设计师提供更自由的空间。

3.3设计过程社会化

随着时代的进步与发展，室内设计的范围也在不断地拓展，室内设计的内容也在不断的深入。传统的室内设计具有封闭性和独立性，其运作模式是作坊式，使得设计意图很难的到彻底贯彻，而设计者的沟通也会受到各种制约。数码技术的应用就使得人们可以较好的地解决这一问题，数码技术的应用使任何一个设计指令都能够准确无误的传达给全部的设计参与者，同时使设计师们能够做到彼此之间及时地交流，探讨。更关键的在于设计师可以及时与客户进行交流，及时了解客户对设计方案的满意度以及客户的想法，与传统社会分工相比，应用数码技术使得设计过程的社会化倾向更加明显。这也就使得室内设计成为了一种跨越不同国度、不同地域、融合不同文化、不同行业的设计，这也就会把该设计上的群体力量全部发挥出来。更多的的设计师将会用自己的智慧，用与时俱进的表现手法以及设计师独特设计语言给我们创造更加自由温馨的室内居住环境。

4结语

本文首先阐述了数码技术与室内设计的内涵，之后对数码技术在室内设计的特性进行了分析，并指出数码技术具有屏幕高明亮度、高清晰度、高纯净度和多层次的特点，应用数码技术，设计师就没必要将其工作场所界定在某一具体区域范围。最后文章分析了数码技术应用给室内设计所带来的影响。

参考文献：

[1] 周红娟.室内设计中环境心理的发展与运用[J].济南职业学院学报，2009（01）.

[2] 王青嵩.论摄影在广告设计中的作用[J].大众文艺，2010（01）.

篇6

一、提高手绘教学技能

在高职室内设计专业教学中，理论讲解与技能示范同样重要。这就需要教师在实际教学中以身作则，运用自己的肢体语言感染学生，提高学生的学习兴趣。室内设计手绘表现主要分为两大内容，一是线稿表现，二是色彩表现。站在空间线稿表现角度来讲，主要围绕理论讲解展开，比如线条理论、透视理论。站在色彩表现角度来讲，主要以讲解示范为主，比如马克笔和彩铅示范。无论是展开线稿讲解还是色彩示范，都是一个循序渐进的过程。教师需要站在学生整体角度分析讲解和示范方式，引导学生逐一完成作业。在这一教学阶段，教师需要将重点放在临摹方面。

（一）线条

在手绘表现课程中，线条是基本元素，是展开临摹、构建立体空间的重要组成要素。所谓线条风格是指一个人在设计室内效果图时，能够从线条的疏密或者线条的排列看出他手绘效果图的风格。学生在练习线条作画的初期阶段，其思?S模式和手绘方式仍然停留在素描学习阶段。这就需要教师改变教学方式，在示范过程中强调线条的流畅度和准确性。其次，在学习过程中，学生往往不知道如何运用线条表现整体空间视觉感，因此就难以凸显出空间的光影感觉，导致学生无法正确梳理空间轮廓和形体结构之间的关系。针对这一问题，教师需要注重线条的排列方法，并引导学生运用线条排列方法凸显效果图的空间感和光影感。无论是线条的练习还是临摹技巧的提升，都需要经过时间的锤炼。

（二）透视

在具体教学过程中，高职教师注重“一点透视”、“两点透视”的理论讲解，因此严重忽略了开拓学生思维想象力的重要性。假设学生掌握了临摹和线条描绘技巧，却缺乏空间想象力，就会导致手绘效果图缺乏立体感和视觉美感。在讲解透视理论知识时，教师应将理论知识与实践行为结合起来，在讲解专业术语的同时借助多媒体设备展开展开图例、视频示范说明。比如“测点M的远近对于空间的影响？”M点是测点，也是辅助点。其位置远近与空间深度息息相关。在透视讲解中，当求取空间深度时，会运用到测点。通俗来讲，M测点如同人眼睛的位置，其测点的远近，相当于人眼睛的透视效果，测点远近与视点远近成正比例。在透视画法教学中，如果单纯讲解理论知识，学生会对讲解知识提不起任何兴趣。这就需要教师借助辅助工具展开教学，从而帮助学生加深对空间知识的认识与理解，逐步提高学生的思维想象力和手绘技巧。

（三）色彩

在色彩讲解中，教师需要将重点放在马克笔、彩铅方面。影响手绘效果图的因素除了线条笔触之外，还包括绘画工具。不同绘画工具创作的手绘效果图视觉感和美感不同，这是因为绘画工具尤其自身特性，比如马克笔，在讲解马克笔这一绘画工具时，教师需要向学生介绍这一绘画工具特性，并亲自动手示范这一绘画工具的比触感。然后要求学生在不断临摹过程中揣摩这一绘画工具的速度、力度、线条笔触变化的特点。最后，在练习单体材质、空间上色时，教师需要引导学生将色彩相关知识与马克笔特性练习起来，这样在表达空间和物体时，能够更加直观化、形象化。还可以在学习和联系过程中达到巩固知识、激发创造思维的目的。

二、艺术与技术

在高职室内设计教学过程中，教师需要认清这一事实，即手绘表现效果与艺术审美之间的关联性较强。影响手绘效果图质量的因素较多，比如学生的审美能力、绘画能力、思维想象力等。在讲解手绘技巧之后，学生的思维和审美能力会受到不同程度的制约。要想进一步提高其思维层次，需要教师重点加强对学生发散性思维和原创设计思维的培养。在课程最后阶段，教师可以展开一次模拟考试。重点考察学生的空间设计能力、绘画能力等，并在考试及时展开评价。针对不同学生的问题提出具体的解决办法，为提高学生的表达综合能力提供基础。在学习过程中，学生需要树立正确的学习观、掌握科学的学习方法，从而打好坚实的基础。并在实践中总结规律、掌握手绘表达的技巧，从而了解艺术与技术之间的关联性。这样既可以提高课堂教学效率，又可以提高学生的创造力，从而达到事半功倍的教学效果。

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环境设计专业学生手绘往往存在误区，主要是画幅过大、透视不准、表现机械、追求写实、追求数量等，导致浪费了画材和宝贵时间。设计教学改革中应加强设计思维训练，开阔学生的眼界，严格要求，在设计课堂教学中融入地方民族文化内容，使学生的综合设计能力真正得到提高。

关键词：

环境设计专业;手绘误区;设计教学改革

笔者带领学生参与了一项羌族特色景观环境设计，在这个过程中发现环境设计专业一些学生的学习存在一些问题，正是这些问题，使学生难以充分发挥设计能力，难以表达出设计意图。手绘是环境设计专业的基础能力之一，手绘能力太弱会影响构思和设计表达。虽然如今手绘设计逐渐被数字时代的电脑设计超越，但是手绘仍然是训练学生造型能力和设计思维以及快速构思能力的一种行之有效的方法。学生手绘表现不好，主要是由平时思维习惯的影响导致的，一些学校的设计教学水平也有待提高。

一、手绘误区

1.画幅过大

在有绘画类专业的院校，部分环境设计专业的学生看到绘画类专业学生画画的画幅很大，就认为手绘效果图就要画大幅面才能体现出手绘水平，于是平时的练习或者某些设计课程的作业中手绘画幅都很大。动辄半开纸的手绘效果表现常常需要几天时间，如果是表现景观建筑群体或房间较多的室内空间，则需要更多时间才能完成。这种大幅面的手绘效果图无论是练习还是设计表现，在当今用电脑设计制作效果图占据主流的情况下，其实都是没有必要的，既浪费马克笔、纸张或其他绘画材料，又浪费宝贵的时间。如，这项羌族特色景观环境设计，对方要求在两个星期内完成项目，主要想看效果，室内外都要表现出一定数量的不同的效果图。由于几位学生电脑软件学得不好，无法用电脑完成整套方案，而笔者也没有太多时间在很短的时间内教会他们使用电脑软件，于是他们采用手绘的方式设计，最后没有按时完成。有过设计公司工作经历的人都知道，有时客户要求尽快看到设计方案或效果，如果设计师或设计人员十天半月才出个初步方案或设计方案，公司的生意往往会被其他竞争对手夺走。因为许多客户会同时找几家设计公司询问价格，设计方案快且效果不错、价钱合适的公司是很容易签单的。电脑制作施工图、效果图虽然准确而逼真、快速而标准，但也不是任何设计方案都能很快就完成，有些方案没有手绘来得快。有些设计师做室内设计在半小时内完成效果图，还有些设计师只用十几分钟就能完成手绘效果图给客户看。而他们设计的室内手绘效果图都不是半开纸、四开纸的大幅面，通常是16开纸或A4纸大小。可见，学生平时的手绘练习或手绘表现使用过大的画幅不仅浪费材料，而且浪费时间，也不利于学习的进步和今后的工作。如，有画一张半开纸手绘效果图的时间，可练习画好几张不同表现题材的效果图或构思更多草图，积累更多的设计素材或经验，亦可用节省的时间学习其他知识。

2.透视不准

有些学生受到“画效果图只要生动，透视正不正确没有关系”的误导，不重视画面的透视。虽然中国画注重散点透视，表现山水、建筑、人物很生动，但在当今的环境设计效果图表现中，散点透视的建筑或室内房间画面会让人感觉别扭，反而不生动。设计也是艺术，但是受制约的理性艺术，不是无拘无束的纯绘画艺术。当然，也有用中国画方式表现的景观效果图，但不是每种设计都可以用中国画这种方式和它的透视观念表达。如，室内环境设计效果图透视错误多就会显得真实感不强。透视不准确的效果图会使建筑或室内环境变形，普通人看到这种效果图都不会认可，方案便难以被采用。如，毕加索的油画《镜前的少女》没有按焦点透视处理画面，很抽象，虽然画面装饰性强，有强烈的艺术效果，可是一些普通人难以接受，搞不懂作者为什么要这样画。即使从事美术或设计的人也并非都能欣赏这幅画。

3.表现机械

一些学生的景观环境设计效果图表现得机械呆板，天空中画了像金属表带一样的大片而生硬的云，十分影响画面效果，这主要是受到国内某些建筑快题效果图的影响。多数情况下，室外景观环境设计效果图中天空留空白反而可以突出主题景观设计物，使画面变得生动有趣，给人以无限遐想。如果要画天空的云，只用色彩表现即可，或用简练的单线同样能表现出生动的云。某些室内或室外景观效果图中的人物形象粗犷夸张，头小如点，腿细如竹竿或细线，肩膀和上身过于宽阔。这种人物表现是模仿某些抽象刚硬的雕塑，会产生变形和扭曲的效果。有些学生按这种风格画效果图中的人物，影响了画面效果。不画反而没有这些影响，画面更干净，更利于突出表现的景观设计或室内设计效果。还有些学生在画手绘时下笔拘谨，放不开，线条也死板、机械，画面不生动。

4.追求写实

受绘画专业学生写实画面的影响，一些环境设计专业的学生认为手绘效果图画得越逼真越好。所以，有的学生为了刻画逼真的效果，花了很长时间不断在画面上叠加颜色，长时间深入细致地刻画画面。其实这种方式是不可取的，一是太耗费时间，二是如果是用马克笔或水彩上色，不同颜色涂抹叠加次数多了会导致画面很脏，也会发灰。而设计专业的手绘主要是快速表达设计意图。写实画效果图要花费大量时间，学生一旦养成习惯，今后往往会不适应设计公司的工作节奏。

5.追求数量

在平时的手绘效果图练习中，有些人认为多练习就会提高手绘水平，一天画五六十张。实际上，错误的练习即使画得再多，效果也不理想，达不到通过练习提高、进步的目的。这种情况下过多的练习并不是好事，因为一直在延续前文所说的错误，不能完成从量变到质变的飞跃，只是在浪费宝贵时间。任何事情都是接触得越多、做得越多就越熟练或做得越好，同理，多画手绘也会提高表现速度与效果。但是，在这种数量要求下，要实现每一张都没有前面所谈的那些问题，实际上一天画这么多张画是不太可能的。当画画的时间很长时，人已经非常疲惫，注意力下降，精力不集中，兴趣也会下降，越往后画反而越不如起初的几张。所以，不要追求过多的数量，平时一天练习画几张精品即可，而且纸张不要太大，A3或A4纸大小足矣。

二、设计教学改革

1.设计教学中应加强设计思维训练

长期以来，一些教师在课程内容讲完后，基本上是让学生做作业，对于具体怎样做得更好，学生似乎并不清楚，学生的设计思维能力没有得到较好的训练。因此，课堂教学中应该加强设计思维训练。设计思维训练的方式方法很多，以手绘快速画构思草图或效果表现图是其中一种方法。手绘草图可以快速表现许多闪光的构想，从而为具体设计挑选出最佳初步方案。

2.开阔学生的眼界

做设计是不能闭门造车、故步自封的，要多外出看看，读万卷书不如行万里路，获得实践经验很重要。环境设计专业的学生要观看景观建筑、室内装饰陈设设计、家具、建材等，主要是通过观看真实的不同项目或其他院校的设计展，感悟其中的设计理念、所用材料与工艺以及不同风格和最新设计动态等。这就需要学校调整相关设计课，集中时间组织学生观看，将此作为设计教学的一部分内容。

3.严格要求

有些学生的作业质量较差，存在应付交差和懒惰的思想。还有一些学生的设计课作业从网上抄袭，没有创意，设计感不强。对质量不好、设计感不强的作业，应让学生重做，否则，学生将来从事设计工作会很难适应，因为设计公司或客户经常会对设计方案不满意，修改方案是常有的事。再者，这种不良习气不仅使学生在今后的人生道路中做事不认真，对家庭和社会缺乏责任感，也会对后来入学的学生产生不良影响。教师放松对学生作业质量的要求，也是对教学和学生不负责任的表现。俗话说，严师出高徒，教师要教育学生认真完成作业，保证作业质量，即使对于那些以后不从事设计行业的学生，也必须严格要求他们按要求完成作业。

4.在设计课堂中介绍地方民族文化

地方高校教师在设计课教学中应该给学生讲解当地民族文化，拓展学生的视野，这对设计大有裨益。当地民族文化艺术中也有许多与设计相关的文化艺术，如，羌族的建筑外貌基本特点是石砌房屋与碉楼，屋顶有白色的石头，室内有不同的神位设置神龛，熟悉这些具体因素，所设计的羌族景观建筑才更合宜。又如，羌族的服饰图案表现的内容无论是飞禽走兽还是花草鱼虫，都包含着深刻的文化内涵，羌族服饰图案也可以被运用于室内外装饰设计。因此，在设计教学中可以引入或介绍当地民族文化艺术。在手绘设计羌族景观项目时，一些学生设计的景观建筑物没有羌族的特色，视觉效果不太好，主要是因为他们不熟悉羌族传统文化艺术，特别是羌族的建筑与装饰图案。他们的手绘设计稿表现的建筑像现代汉族地区的建筑，室内效果设计也没有体现出羌族的文化元素。这些情况说明他们平时对羌族的建筑不够了解，或者画建筑速写时没有画过羌族的建筑。其实，在做羌族相关设计之前，学生可以收集羌族建筑与文化方面的资料，也可进行现场速写写生，熟悉其建筑艺术。如果他们之前获得过这方面的知识信息，就能做好与羌族文化相关的设计。地方院校有服务地方的使命，所以在设计教学中，教师应给学生讲解所在地区的传统民族文化艺术。

三、结语

环境设计专业的学生如果没认识到自己的手绘学习和表现的误区，设计表现能力便难以提高。要提高学生的手绘表现能力，必须指出他们在日常学习中的不足之处。无论是建筑专业的学生，还是环境艺术专业的学生，都需要接受设计表现方面的严格训练，以适应市场对专业人员的素质要求，提高艺术修养。设计教学要注重培养学生的设计思维，要介绍当地民族文化艺术中与设计相关的内容，让学生开阔眼界。这样，学生的综合设计能力才能得到真正的提高。

［1］钟茂兰，范欣，范朴.中国少数民族服饰卷——羌族服饰与羌族刺绣.中国纺织出版社，2012.

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关键词室内设计 项目教学 实践

0 引言

目前，几乎国内所有的高等院校和中职院校都开设了艺术设计学科，而室内设计成为了其中最为热门的学科之一。据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。究竟该如何教学才能使得学生学有所成，才能具备从事室内设计的能力？我们的教学中究竟存在哪些问题，这些问题是否能够解决？设计就是发现问题，提出问题和解决问题的，那么我们也要用这样的思考方式来反思我们的问题。

1 高校室内设计专业教学目前存在的问题

室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。所以笔者认为，在教学方向中应该进行细化。而细化的方向应该结合本身的硬件和软件条件来进行。俗话说：“术业有专攻”。我们培养的不是什么都会一点却什么都不精通的人；而是有所专长，能很快适应专业实践的人才。但是很多院校在开设的课程里涵盖的内容极广，从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。

另一个突出的问题就是，理论脱离实际。以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论过多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。每个主干课程的时间设置过短也是师生普遍认为不合理的情况。目前很多院校依然采用几十年前的教学模式，一个主干课程少则三十几个课时，多也就六十课时左右，课程完全得不到深入。笔者也经常听学生反映，一门课程，刚刚有所了解，却来不及深入，就草草结束。学生和老师的时间和精力付出了，却收效甚微。应届毕业生反馈回来的信息是：课堂上所教，平时作业所做与设计公司（事务所）完全不同，基本上要完全抛弃学校所学而重新进行上岗培训。这个现象是很严重的，也是我们室内设计教学中的一个非常严重，并且必须解决的一个问题。

2 对高校室内设计专业教学改革的几点建议

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。既然发现这么多的问题存在，那么就应该积极地进行改革，打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。制定教学计划要尊重此学科的规律和实际情况，不能搞一刀切，完全按照理工科的教学方式与模式来要求。下面笔者针对性的提出改革的思路。

2.1 项目教学法的应用必须实行

室内设计是一门实践性很强的学科，它要求从业人员要具备一定的专业技能，对结构、施工工艺、材料、概预算等等都要有所掌握。这和其他学术性的学科是有很大区别的，所以笔者认为，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。以住宅舍内设计课程为例，采用引入真题的方式来进行教学。首先搜集一些成功的案例进行细致分析和讲解，然后给出一个实际空间，要求学生从测量到绘制设计方案，再到概预算、施工组织设计，完成全套设计，这样也就要求课时的延长。其他的空间设计也可以采用类似的教学方式，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一（下转第165页）（上接第115页）方面也可满足不同学生的学习兴趣。去年，由中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院、天津美术学院设计艺术学院、同济大学建筑城规学院与中华室内设计网联合举办的“2010年四校四导师环艺专业毕业设计实验教学暨中华室内设计网优才计划奖”系列活动，在“设计之都”——深圳正式启动。“四校四导师”活动是学界和室内设计行业的一次先锋探索，打破了多年来各院校间的隔墙，从过去只是在专业教学信息上的交流，转变为直接交叉指导本科毕业生完成毕业设计的全过程，使学生毕业设计更加深入，同时也使学生们从多方向感受不同院校的人文和专业理念，让院校相互之间都能有一个更广泛而深入的交流平台。而十位深圳设计师的加入，更使得此次活动连接了设计教育和实践之间的脱节。这个活动笔者认为非常好，非常值得广大高校学习和借鉴。

2.2 重视施工图以及设计能力的培养

很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以笔者认为，在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。笔者在教学中采用此法后，学生反馈的信息都很不错。

2.3 建立相关实验室

既然是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。

3 结语

室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。本文提出的几点改革思路既对教师提出了更高要求，也对校方的管理模式提出了建议，硬件的投入也是必不可少的。作为教育方，我们要正确面对出现的问题，不逃避，而应该积极地探讨好的解决办法，从而更好的促进本专业的发展。

参考文献

[1]邱晓葵等.室内设计与制作[m].北京:高等教育出版社,1999.

篇9

在现今的设计行业中，手绘不再是最终设计意图的表现的手段，而是参与到设计思维创意的全过程，除去可以快速勾勒设计想法还可以成为设计团队交流的图形语言，比电脑制图更方便快捷，并且能激发设计师的灵感。而电脑制图由于需要建模、灯光设置、渲染设置以及漫长的渲染成图，所以并不适合在设计创意初期使用。由于电脑制图能够较真实的表达设计空间感、色彩、材质肌理质感和光效，所以，更适合使用于后期的效果图表现，及对客户展示模拟的设计效果。所以，手绘与电脑制图并不冲突，室内设计专业的学生如果两者都能掌握好，可以更方便的为设计服务，优化设计方案，提高设计能力。

二、课程教学现状与行业需求

表现技法课程在设计教育初期就已经成为核心专业基础课，其手绘形式的多样化一度风靡。到目前，课程的教学内容包括透视基础、点绘、线绘、彩铅表现、水彩表现、水粉表现等。技法及绘画材料多种多样，这为教学带来的了丰富性，同时也有内容太泛，因为课时有限，学生的手绘技法不能得到充分的练习。室内设计行业中，手绘已经由承担主要设计表达任务变为与电脑绘图协同使用。手绘承担的较多的是初期设计、设计扩初部分的设计草图表达。要求绘画能力由精细转为快速。所以，表现技法课程的训练内容应根据学生就业后使用方式进行调整。

三、由繁入简，由精细表现转为快速表现

与传统的手绘效果图表现技法课程教学相比，“快速”绘制的概念首先体现在绘图工具的选择上，选择钢笔或针管笔、马克笔、彩色铅笔、色粉笔等工具，替代水彩、水粉、喷笔等传统的制作工具，这些工具使用方便、简单，马克笔颜色众多，不需调和就能直接使用，其颜色易干，非常适合快速表现的需要，彩色铅笔的特点是色彩过渡细腻、柔和、易掌握，是马克笔工具的最好补充，这些工具的使用可以大大提高效果图绘制的速度；其次“快速”不是绘制效果图时的动作频率，也不是粗制滥造，而是绘制方法的成熟运用，目前比较常用的绘制方法是透视线稿完成后，使用马克笔和彩色铅笔等简易工具进行主观的表现，按照有效的绘图步骤，从而达到在较短时间内完成效果图的绘制目的。手绘效果图表现技法的教学通过工具的选择和绘图方法的调整，促进教学观念的转变，也促进了新型手绘效果图快速表现技法教学的顺利实施。手绘效果图快速表现技法的教学要针对快速表现这一要求，从主客观因素相结合的原则上、从艺术性与真实性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准。要求学生在练习中强调画面的客观真实性，绘制出来的空间形态要与实际的比例和尺寸相吻合，杜绝不顾实际情况随意改变限定条件的作法，这种不考虑客观条件的任意调整，会使设计失去应有的真实性，而缺乏真实性原则的效果图是没有意义的，对方案的推敲也起不了多大的作用。同时准确的设计效果图可以让人直观的判断空间形态的设计是否合理，其准确性体现了透视学的基本规律及空间比例、尺度的把握，而不准确性的效果图是对设计方案的歪曲表达，矛盾的空间和失真变型的家具形态是因为缺少了严谨的透视规律造成的，它打破了视觉的平衡，使设计效果图失去了存在价值。

手绘效果图很多情况下是徒手绘制的，因此教学更要强调作图的准确性原则，这需要学生做大量严谨的透视图基础训练。手绘效果图快速表现技法的教学在遵循了真实性，准确性原则基础上要鼓励学生强调主观因素的发挥，用概括的语言去体现艺术的魅力，让人在了解空间形态特点的同时，感受到环境的光色配置和空间的主题气氛，这种艺术氛围的营造不是仅凭细节的罗列、不加提炼的同等对待所能达到的，这种处理画面的方式只会给人以平淡、泛味的感受。画面艺术性处理的要点不仅在于角度的选取和空间表现范围的确定，还要有意识的对画面的主次进行取舍，着重对画面的重点部分的形、光、色、质感进行深入的表达，而对画面的次要部分则保持其原有的透视线稿就可以了。

四、坚持量变引起质变的原则

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在教学中教师还要督促小组成员之间进一步地了解和熟悉。这样可以使学生知己知彼，动态掌握自己在小组行动网络中的坐标。同学彼此之间的了解、熟悉又以共同的学习和生活为基础，在第一部分“室内设计表现技法概述”中对大师作品分析，通过“任务驱动”教学法，让学生通过各种渠道收集资料，对作者和作品进行讨论分析。学生通过对作品透视语言、使用材料、表现技法的研究，体会设计者是怎样表现空间、色彩、质感、光线，以及进入屋子的感官与心理感受，通过分析设计形成空间的品质、趣味、风格和整体气氛，使学生对大师设计的品位和修养及美学的脉络有一定深层的理解。每一位同学的性格、喜好、知识面都不一样，在讨论中互相了解可以弥补学习空缺，学生可以换一个不同的角度来思考讨论分析，从而扩充了知识量，提高了学生的审美水平。

在教学中设计科学合理的合作课题，可以帮助学生尽快地进入到合作学习当中

室内效果图项目式课题设计既要提高学生的学习兴趣,又要提高学生的室内表现能力和设计思维能力,从而提高学生的专业素质和教学质量。在设计课题时强调合作精神，增强课题的趣味性，可以选取贴近学生成长经验和感兴趣的事物，以激发学生的学习兴趣，培养对课题的探索性、研究性，学生在学习的过程中遇到的种种问题，要通过他们合作讨论、尝试得出结果，促进其思考和研究，培养其协调合作精神。比如，在《手绘与快速表现》课程中《建筑写生与表现》章节提出“对身边的建筑进行写生与表现”的课题，要求学生对学校的主教学楼、图书馆或者校外一些有名的建筑进行写生与表现，并且要求学生通过合作完成课题的研究。小组中有的同学负责前期拍照收集资料；有的同学进行实地勘察测量、给出合理的数据；有的同学进行草图设计整理；有的同学进行铅笔钢笔手绘；还有的进行上色表现及后期的处理。通过合作学习，小组拿出了优异的成绩：不仅有完整的建筑外观图，局部结构细节图、还有精致的排版和文字说明，通过合作学习不仅使学生在写生和表现技法上有了很大的进步，而且对建筑历史及构造有了一定的了解，使学生近一步掌握了学习方法和研究方法，重要的是培养了学生的合作意识、合作精神，使学生在就业以后能够更快更好地进入角色。所以设计合理的课题会使学生产生求知欲望，会把学习当作乐趣，从而培养学生的合作意识。

在合作学习遇到问题时教师要给予正确的指导和帮助，这样可以加快学生在合作中的成长，使教学计划有序、高效地完成

首先，教师要制定好高效的教学计划，掌握学生学习进度；通过观察发现合作中存在的问题，并给予相应的指导。在小组合作中意见相互矛盾是经常会出现的问题，教师要鼓励小组成员之间的支持和对抗，合作精神的培养需要发展一种同学之间互相支持和相互激励的情境，强化学生的个性，从而激发学生的参与热情。比如，同学在学习和实践了各种表现技法后，给出一个方案，要求小组成员对运用什么材料工具表现进行论证，在这样的论证中可以拓宽设计表现的思路，创新表现技法和造型语言，以及解决工艺性与艺术性的矛盾。因此，通过论证有效地促进学生沟通和交流能力是十分必要。其次，制定相应的奖励机制，促进激励学生学习的主动性。如方案在原有基础上有了进一步的深入突破的改进，要进行奖励；某一个同学的作品在纵向上有了比较明显的进步，要进行奖励；小组合作效率较高，想法突出，要进行奖励；还要提倡合作学习中尝试前沿的开放的艺术，不拘泥于现有的教学模式和艺术模式，也要进行奖励，从而使合作学习的成效加倍。最后，在一个小组合作中对组长的指导鼓励非常重要。小组的领导者要能够做到使任务的需求、团队的凝聚力以及个人需求达到平衡、和谐，并且能在学习中有一定的带头作用。良好的专业素养是选择组长的首要条件，这样他在日后的领导中才会具有一定的威信和凝聚力。教师要指导组长用人性化的手段激励同学，关心同学的生活，以及思想状态，对于学生反映的实际问题，要及时协调解决，条件不够、不能满足的，要给一个答复，从而增进同学之间的感情和交流。小组合作要分阶段汇报学习进展情况，争取每一个组员都在合作中有所收获。对于在合作中有的同学“吃大锅饭”的现象，教师要充分重视，指导组长任务分配到人，难易程度要符合学生的水平实施范围。这样教师除了要在表现技法方面给予指导外，还要在小组合作中不断地给予帮助。

在每学期末的作业观摩中，结合合作学习对室内设计表现技法学习的效果作有效的评价和考核

1.考评的目的和方法

考评的最终目的是提高学生的室内设计效果图表现技法，加强和提升学生学习的综合能力，提高他们的市场竞争力，同时调动学生学习的积极性，提高他们在合作学习中的满意度和成就感。通过学习一点透视和两点透视准确地表现出室内设计或者小景观的大体效果，要求学生具有一定的手绘造型能力，能够对一定的给定空间进行设计表现。在考核中，结合室内设计模拟投标形式,验证方案表现效果,量化评分条件，通过图版展示、ppt等方便讲解介绍的方式,让学生体验接近实战的效果氛围,讲解人要在规定时间内完整全面地介绍方案概况和特点,给学生形成“任务驱动”效果。

2.教师评价标准

教师要根据小组一个学期的综合表现给出正确的评价，有效地评价能充分体现合作学习的价值。通常情况下优秀的课题成果具有以下几个标志：第一、准确性，室内效果图的表现必须符合室内设计的造型要求，形体光影、色彩的处理要遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。第二、真实性，是指造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，效果图能明确表示室内材料的质感、色彩。第三、艺术性，选择最佳的表现角度、最佳的光线配置和环境气氛，效果图中点、线、面构成规律的恰当运用必然增强表现图的艺术感染力。教师根据教学大纲的要求对小组的学习给予评价，鼓励建议同学在合作中学会交流、改进方法、进一步提高自己的手绘能力。

3.重视同学评价

在考核评价中同学之间的互相评价必不可少。由同班同学对小组的合作课题成果进行评价，通过客观的评价效果图的优缺点，有利于专业更好的发展。小组之间学习成果的横向比较能让学生找出与其他同学的差距，从而学习其他小组有益的学习方法，小组成果和个体手绘能力的纵向比较，这有利于小组成员获得满足感，牢固和谐的合作关系、增强学生的责任感，从而使其在学习中获得幸福感。由小组的其他成员对每个同学的贡献进行评议，这些评议反映成员对合作课题所做的贡献，并在此基础上进行充分的讨论、沟通、达成新的共识，以利于下阶段更有效的学习。教师通过考核评价标准及同学评价对学生的学习做科学的评价，强化学生室内效果图的绘制能力，使学生的团队精神和合作能力有一定的提高，使室内表现技法学习成果有一定的深度，提高学生的综合能力，促进同学之间的交流，培养技术型、技能型、应用型人才。