视觉传达设计发展前景范文
时间：2024-01-30 17:44:40
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计发展前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
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1.个人形象含义
个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计，处于设计和艺术的学科交叉地带，也被叫做形象塑造。在不少西方国家，形象设计属于实用美学范畴，是塑造人整体形象的一门理论学科，它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科，源于1950年美国的舞台美术，最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时，它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。
2.个人形象设计发展现状
个人形象设计发展现状主要分为两大方面，即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国，随着社会化服务程度不断提升，社会分工愈加精细，人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁，人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感，所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来，从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下，他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的，而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体，从业余逐渐走向了专业，但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外，形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年，同时也被叫做“新发现的自由时代”，因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响，而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等，表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代，随着后现代主义逐渐兴起，社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了，他们文身、光头，在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代，形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度，成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护，有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像，如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制，人们的审美观念逐渐迈向多元化。
二、个人形象设计发展要点
1.塑造良好形象，注重对独特性形象的表达
对于个人形象设计而言，不能对具体环节制订一定的规则，而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如，就造型来讲，如果造型设计没有差异化、个性化的特征，那么就不会为不同个体所认可和接受，尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说，形象设计传达的是一种观念，是一种创造和规律，而不是条条框框的理论，所以设计师要充分考虑不同个体的需求，承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系，坚持具体问题具体分析。其中，注重对被设计者个性的突出和强化十分关键，也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等，力求彰显和突出被设计者的个性，甚至不规避其个性中的不足，这样被设计者独特的个性愈加可信赖，特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力，才有存在的价值。因此，设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达，既要让人容易识别，又得使被设计者与众不同。此外，设计师还要适当了解当前行业信息，与时俱进地进行知识更新，以便更好地适应社会的需求。
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关键词：乡村旅游 视觉设计 体验
检 索：.cn
旅游交通，是以旅游为目的的整个出行过程，它以旅游者为主要运送对象，使与旅游密切相关的客货在旅游客源地与目的地之间，旅游目的地内各旅游活动场所之间产生空间位移，从而实现正常的旅游活动。[1]随着旅游交通工具、旅游路线开发、旅游服务设施的不断发展，关于“行”概念的乡村旅游不再只是强调简单意义上的交通线路，它既包含了景观路、生态路、文化路、交通路的四路合一，也包含了旅游路线设计的多样化。[2]研究以“行”概念的乡村旅游项目的开发视觉设计，传递与受众的信息不仅仅只是传递，而需要更加充分调动、分析识别空间的感知交流。根据包豪斯的设计理念“设计是为了解决问题”，设计出符合游客心理认知习惯的多元化导视系统，才能让“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计更加人性化。
相对旅游交通较匮乏的贵州省黔东南地区，大肆兴修高科技交通设施吸引游客实为不当之举。当务之急，应是根据自身特色对景区进行合理的再规划与开发，打造出具有自身品牌优势的精品旅游线路。以合适的形象定位、美学设计、视觉冲击为依据，扩展自己独立的旅游市场份额，使黔东南地区成为贵州省重点旅游品牌以及西南旅游市场的热点。打造精品“行”概念的视觉设计规划应坚持有聚有散，有紧有松，有重有轻的统一发展，明确贵州省“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计是基于贵州省现有的基础交通设施与当地自然条件、文化资源相互整合并因地制宜发展的资源因素。
一、公共交通设施的导视系统一体化视觉设计
由于近年来政府的政策优惠与支持，贵州省的基础交通建设还是取得了相对性进展。基本成就包括：公路建设实现跨越式发展；铁路网络形成并不断完善；内河航道发展迅速；民用航空快速发展。[3]随着贵州省黔东南地区交通发展的逐步完善，原来的单一局面已逐步发展为有主干道、一般道路、高架桥、隧道等多样化形式。基于黔东南地区旅游业所带来的经济效益前景，合理、科学的统一发展，促进视觉导向系统的一体化是首要。公共交通是旅游交通组织中最基本的组成部分。实现交通方式、交通形式、交通导视等系统上的设计统一，对公共交通系统的完整性不可或缺。由于硬通设施的基本识别性，因此导视系统在视觉设计中应以快速识别为首，特殊效果为辅。
第一，具体航空、公路、大型交通等视觉导向系统应遵循国家标准规定，在其字体、色彩、双文、位置、大小的运用上，尽可能的统一全省的硬通视觉设计。第二，加强完善公共类交通的完整性，易于游客快速识别认知。第三，信息口地方，如进出站口、购票处、询问台、休息区、洗手间等公共服务设施处要有明确的识别符合或文字标示。具体设计可以以颜色、字体、图形的变化来依次呈现空间下的布局，注意公共设施要以人的认知习惯为前提设计。第四，公共交通导视系统化设计的最大特点，是以大量的信息转换为简单明了的有效信息并传达出来。因此有效进行层级设计是公共交通视觉导向系统的关键。第五，由于黔东南地区大部分以隧道、山路为主，因此公共交通视觉设计方面要注意足够的照明系统与危险信息指示。第六，公共交通设施导视系统的视觉设计中，指示牌应放置有利于人们视线所处的位置。其信息不用繁复设计，要做到简洁明了，视觉层次要鲜明的展示观点内容达到有效传递。
二、视觉为主，辅以多元化导向视觉设计
（一）精品走廊
随着汽车进入家庭的普及，自驾游逐渐成为交通旅游出行的新增长点。黔东南地区独有的生态景致、特色的人文民族风情都可成为宣传热点。其独具特色的山水格局与丰富的生态景观，更是为自驾游市场的开发提供了充分的前提条件。“车在画中行，人在画中游”的“步步不同景”更有着独特的视觉魅力。
乡村自驾游旅游项目开发的视觉导向系统设计中，有效运用多种导向信息的展示，并与周边环境的和谐统一是首要前提。第一，导视牌展示过程中，除常见的悬挂式外可利用周边环境特色形成特色摆放式：如立柱式、依附周边环境的附着式等。材料、尺度、色彩等方面可加入当地环境特色，使用统一化管理带来更好的视觉印象，起到对当地旅游风景的宣传和加深印象的作用。第二，自驾游需求的基本接待设施还有待加强，如公共区、休息区、功能区、停车场、汽车旅馆、加油站等设施需形成统一的导视系统。第三，政府因加强完善自驾游相关信息内服务，如媒体广告宣传。合理美观的自驾游视觉导视系统的开发，正确传递导向信息的同时又丰富了自驾游空间下的艺术视觉。同时也可利用自驾游机动性较强的特点引导部分游客向一些温冷或开放不完善的景点游览并增加宣传范围。
可开发地区：肇兴侗寨、凯里―黄平―施秉一线到镇远、隆里古镇等。
适合人群：精品走廊是围绕自驾旅游而开发的项目，其限制条件适合于有着丰富自驾经验的个人、家庭以及成员。
（二）步行者的时代
黔西南旅游部分景区由于地质原因以及基础交通设施的不完善制约着当地旅游业的发展，反过来我们是否应该考虑如何将其劣势转换为优势？当前，“绿色”“环保”“低碳”以成为全球旅游产业关注的一大焦点。相较于其他旅游方式，徒步旅游体验模式的污染无疑是最低碳环保。值得探讨的是徒步旅游发展区域大部分集中于乡村、山区地段，由于道路标识不清晰，造成游客迷失现象不断。正因如此，设置醒目的当地地面标识，通过夸张、鲜艳的色彩和材料应用于指示系统、警告标识等可为徒步旅游提供有力的实际需要。
第一，徒步探访、深林便道、山间小道等设计中可以独特的指示文字吸引游客眼球并传达正确有效信息。第二，徒步旅游中重要的景点信息需及时更新与修正。第三，除了官方标注公路的景点示意图，一些有文化代表性的山寨等地缺乏统一设计。因此发掘当地民俗下的特色风情的设计，可加大徒步旅游对游客的影响范围。第四，深层挖掘特色的同时完善基础设施，如沿路配备必要的排污系统及回收系统，对环境污染有着专门的监管也是很有必要。第五，徒步旅游对于多食少动、工作应酬繁忙的肥胖中青年人以及老年旅游者，都有着极大的好处。它可以促进体内多余脂肪的消耗，更好的实现减脂的效果也可以改善心脏营养，降低患心血管疾病的风险。[4]因此，徒步旅游形式的视觉设计宣传点以“运动”“健康”为启发。
可开发地区：梵净山、徒步八寨一山、肇兴―唐安徒步穿越、加榜梯田等。适合人群：独步旅游其简单、自由的开放形式较适合于以独立并敢于接受挑战的旅游爱好者们。
（三）水上旅游
人们追求旅游的过程除了舒适感还有娱乐感。旅程中人与自然地互动体验、征服或融入，都会构成游客对旅游点满足与否的直观感受。只有集观光、游乐、参与、体验、互动为一体的休闲旅游才能更好地让传统观光景区重新散发生命力。
随着越来越多大坝的建成，贵州省很快就会拥有大量的湖泊，成为群山、河流、湖泊聚集之地。这些湖泊的四周风景精美怡人，具有开发旅游的巨大潜力。第一，以原生态为导向标识系统与现代化交通娱乐设施项目进行融合。经过分析、设计形成整体的原生态视觉导向符号、导向标志，必定给游客带来独特的引导性信息，如水幕标识。第二，将自然风光的险、奇、秀、游融为一体，以系统化、人性化为原则构建统一的视觉硬件设施。第三，大力发展形象广告与标语，可发展山水相间的视觉设计既满足游客的观光需求，也满足了游客对当地自然风光、民俗风情、历史文化信息的了解。
可开发地区：舞阳河、杉木河、野洞河等。
适合人群：水上旅游项目属于安全系数较高并轻松的娱乐形式，因此较为适合以休闲为主的个人、家庭与团体。
三、保持本地特点，塑造特色的视觉系统
随着全球户外运动的蓬勃发展，户外旅游开始成为当下最热门的旅游方式。贵州省黔东南地区优越的自然地势与无严寒、无酷暑的爽爽气候都是大力发展山地户外运动的理想条件。
根据黔东南不同地区的自然条件，可开展的户外极限项目包括：宿营、探洞、野营、丛林探险等。针对此类旅游交通项目如何在同类产品中脱颖而出，呈现特色。这就要求对于极限营销项目的视觉设计开发从广告、标识、服务区、咨询区等都应从定位、设计、包装中突出个性。第一，认真分析市场潜力，准确地进行视觉定位包装，最好的方法是以点代面，以概括、夸张的设计先突出一部分极限主体发展，这样在二次推广中有较大的设计空间发挥余地。第二，可根据不用特色项目的开发需要，打出符合形象的文字、广告语、标识等，运用得体的编排方式达到最醒目个性的视觉表现力，以不同的设计标语具有不同的个性获得宣传变化。第三，部分森林、草场及饲养基地适合较为轻松的视觉系统表达，可以自由为主题设计，突出个性化却不失变化的可能。通常情况下，虽然会要求项目视觉设计满足现下项目的要求，但是小地区与总地区之间的统一性也是非常重要的。如果地区之间的视觉系统不一致，甚至各自独立发展，则会显得杂乱无章，反而影响整体的发展。
可开发地区：梵净山原始森林、黔东南环线行走户外探险、雷公山自然保护区等。
适合人群：极限运动属于刺激并富有挑战的运动，安全第一的前提局限于它的适合人群大部分为身体素质较高的成年男女。
结语
“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计的发展是旅游业发展不可或缺的条件。优化特色交通与旅游体验的融合，实现项目开发视觉设计的统筹有助于实现贵州旅游业更好、更快的发展。目前来看，以黔东南地区为例分析的贵州省“行”概念的乡村旅游项目开发视觉设计的发展前景是有一定的可观性。只有系统的改善贵州省地区旅游项目中视觉设计的不足，明确本地区独有的特色，建立新颖的视觉导视系统，才能更好的适应于旅游市场的需求，打造独属于自己的旅游交通品牌。
基金项目：贵州省教育厅硕士点项目“黔东南乡村文化旅游‘色彩规划’创新研究”*（项目编号：12SSD019）阶段性成果之一。
注释
[1] 卞显红：《交通系统在旅游目的地的发展的作用探析》，《安徽大学学报》，2003。
[2] 王勃：《重庆市公共交通导识系统视觉识别设计研究――以市区公交车视觉导识系统为例》，重庆大学硕士学位论文，2009。
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关键词 数字媒体艺术；展示设计；科技；创新
中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）107-0119-02
在21世纪，数字媒体艺术已经发展成为现代展示设计中重要的手段，先进的数字化传播、新颖的展示方式将传统展示设计渲染为一场华丽的视觉盛宴。传统展示设计所采用静态实物、图片等已很难再吸引大众的眼球，只有顺应时展趋势，把数字媒体艺术的和展示设计进行有机结合，才能更好促进展示行业与展示设计的发展。
1数字媒体艺术概述
伴随计算机网络技术与数字通信技术的快速发展，以往的电视、广播以及电影开始慢慢地向着数字视频、数字电影的方向发展，并且在发展过程中和逐渐普及的虚拟现实、电脑动画等形成了新时代的数字传播媒体。数字媒体艺术是一门新兴艺术，最早从19世纪60年代开始出现，真正发挥其影响力是在20世纪90年代，它是以数字科技和现代传媒技术为基础，把人类的艺术感性思维和逻辑严密的理性思维相结合的艺术形式，在进行创作的过程中，要求部分或者全面运用数字方法。数字媒体艺术是现阶段艺术设计领域最具有发展潜力的一项艺术，主要包括：数字影像艺术、网络艺术、4D数字艺术以及虚拟现实艺术等。它是一种从平面设计到三维设计、从界面到内容的综合性艺术表现形式，其实质是把先进的科学技术和现代先进的传媒艺术充分组构融合。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用
展示设计已经有一百多年的发展历史，其中对其具有重要影响的两个因素就是社会形态的变化、科技的发展水平。工业革命彻底改变了人类社会的生产方式，让人类社会步入一个新的发展形态，而社会需求使得展示设计变成为大众传播信息的主要形式。尤其是现代社会，展示设计传播信息的特点更加明显，而数字媒体艺术作为现代媒体的主要艺术形式，与展示设计的结合将是时展的必然趋势。
2.1空间展示
数字媒体艺术运用在展示设计中打破了以往设计的空间形式及思想，开创了展示设计的崭新空间。进行展示设计的最基本条件是具有所要展示的事物及参观场地，也就是要具有一定的空间，缺少了空间，一切无从谈起。故在展示设计过程中空间设计是否合理直接影响到整个展示的效果。通常而言，展示设计在形式、内容等方面都会充分利用实物压缩、分割或者创设空间。在新科技时代，4D数字媒体艺术的应用更是让观众能够充分感知置身于思维空间中的展示效果。在此类展示空间内，可以合理选用多媒体声光电技术、各种先进的音效系统，再辅之以动感座椅，能够依据具体环境的变化设置雨雪、气泡、烟雾以及光电等效果，从而构建一种独特的展示空间，让观展者在视觉、味觉、触觉中如身临其境。同时，在时间的流动、观展者的活动中展示空间的触觉更加明显，把空间的虚拟和真实不落痕迹地融为一体，观展者可以随心转换视角，尽情参与其中，感受其中的乐趣。可以说，数字媒体艺术极大了挑战了人类的视觉急性，扩展了空间艺术，改变了展示空间面貌。
2.2二维展示
二维展示在整体展示设计中具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的加入，促使二维展示就传统表现形式产生了明显变化：1）静态形式多样化；2）从静态开始向动态变化。在传统的展示设计中进行二维展示通常使用静态的文字与图像等，而在数字媒体出现的早期，就可以实现电脑刻绘、喷绘等，现今数字影像、投影艺术的发展增加了二维展示的表现形式。在2010年上海世博会中国馆中展示的《清明上河图》凸显了展示艺术从静态向动态发展的趋势，巧妙运用投影秀，把宋代民间百姓的生活情境直观而生动地展现给受众。该图将中国传统艺术、现影技术、三维动画技术相结合，既展现了古时宋代人民安居乐业的场景，同时又对宋代的市井生活展开遐想，从而合理展现了宋代都城的生活情境。
合理运用数字影像艺术可将展示效果发挥到极致，完美体现展示对象的各类细节，并且能够用漫游的方式联动多个空间，以动画的形式展示给受众。数字影像艺术的加入改变了展示设计的被动状态，满足了人们个性化、多元化的需求。尽管动态影音已经发展成为二维展示的主流发展趋势，当需要和静态不同形式进行合理配合，把动态与静态巧妙地穿插在展示设计中，才能获得更好的效果。
2.3交互式展示
交互式即将受众的被动参观过程转变成一个主动参与体验、思考的过程。受众观展不仅展示互动的结果，同样也是和社会客观条件、展示环境一起互动的结果。受众互动体验能够直接给人以冲击的感受，要想获得互动体验需要拥有相关互动设备，包括可以直接、连续运转的双向电子或者通讯系统的硬件设备。如北京国际设计周智慧城市专题：实时新加坡，在该展览中展示了新加坡的智慧城市系统，主要内容涵盖实时地图、雨天打车、城市热岛、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变化的要求，同时，所有的视觉元素不再需要同时全部呈现，用户或设计师可以设定信息过滤参数，只突出让人们动态查看的信息界面。用户可以本地浏览放大的部分空间，而仍保持系统的连续性，并且放大时能突出其他的点，以聚焦所需的有限空间的各类情况（见图1）。
在观展的过程中，人们通过主动发问、思考，从中获得了科普知识，这种互动技术设备的运用极大地激发了观众的思考意识，在展示和观众心理互动的同时，也放大了传播信息的功能。与此类似的“虚拟翻书”的互动展示装置已得到较广泛的应用，将投影仪把图片投放到白色书页模型中，当受众左右挥动手臂作出翻书的动作时，书页面中投影画面会按照手臂左右挥动动作进行前后摆动，带给受众很强的视觉冲击力，并且，虚拟翻书所收录的信息总量要大于普通书籍信息含量。
在拜耳150周年庆典中，多媒体互动巡展是拜耳展现自身的独特魅力的一个重要方式。巡展会将拜耳的创新信息带到世界各地，比如欧洲、美洲、亚洲、非洲以及澳大利亚等地25个地区，希望借由一场又一场的展览，彰显公司的实力。整个展览聚焦医药保健、农业以及高性能材料等核心话题，极具创造力地诠释了公司的使命宣言：“科技创造美好生活”。该展览展示了品牌旗下的各类产品，动态化的设计手法使产品信息的呈现更加突出和明确，通过简单操作与引导，受众就可以参与进入整个交互式的展示过程中（见图2）。数字媒体艺术与展示设计的联合使人们能够在参与中获得更好的互动体验。
体验化的展示为观展者带来了身心的全新体验。同时把“互动”的理念引入展示设计中，运用灵活多样的手法，是平面展示向着“立体互动”方面转变的开始，在现代科学和艺术充分结合的时代，尽管数字媒体艺术不会完全取代传统方式的展览，但将互动过程中体现的艺术引进展示设计中是一个必然趋势。
2.4网络展示
网络展示主要指将数字媒体艺术和展示设计相结合后形成的新型展示艺术的方式。随着网络技术、通信技术的快速发展，很多艺术家开始尝试着利用先进的互联网技术进行艺术创作，于是网络艺术顺应时势而诞生，和其它种类的数字媒体艺术对展示设计所产生的影响有所不同，网络艺术完全改变了展示设计的面貌，最初的网络展示只局限于运用网站来展示商品，如：网页设计、个人网站展示或者博客等，而随着网络艺术发展的成熟，越来越多的人们开始将网络展示运用到展示设计中。如俄罗斯虚拟博物馆，依靠谷歌艺术项目使得用户可以足不出户游览5座俄罗斯博物馆，帮助不同地方的人超越空间和时间的障碍进行交流沟通（见图3）。当今社会各种展示设计多利用互联网技术、虚拟现实技术，将具体内容利用虚拟与现实相结合法的方式展现在互联网中，进一步构建了一个可以进行供公众进行网络体验、充分互动的网络平台。实际上它是对实体展会的引导、延伸，让人们可以利用手机浏览器、以及Wed浏览器进行参观，而针对参观者而言，只需要利用鼠标与键盘的简单组合，或者利用手机与便携电子设备就能够快速地浏览网上展示项目，实现了在任何时间、任何地点都能在权限许可的条件为网络会展服务的可能性，其受众范围更广、传播手段也更多元化。同时，数字媒体艺术的应用，能够把会展展品布局以及空间结构等都可以用数字化的方式复制到网络中，重新以一种更加生动形象的、崭新的方式推动展示设计的发展，进而吸引更多受众的注意力。
3数字媒体艺术背景下的展示设计发展前景
数字媒体艺术参与到展示设计的过程中可谓是发展的必然趋势，它的互动性、虚拟性、娱乐性以及综合性等艺术特点，可以为展示设计带来新颖的艺术设计方式，不管是从360°环形影像、声光电技术，还是从体验化展示空间等各个角度都和传统的展示设计存在很大差异，尤其是虚拟现实技术的运用，为展示设计的发展注入了现代 “以人为本”的设计思想，并且在网络技术的推动下又产生了新的艺术形式——网络展示。数字媒体艺术和展示设计的有机融合，将推动着展示设计向着更远的方向发展。
其次，数字媒体艺术在展示设计中正在从静态转变成动态，从实体转化成虚拟。以往传统的展示传达出的信息只限于简单的视觉感受，观展人员在看后很容易产生厌烦心理。而随着数字媒体艺术在展示设计中的广泛应用，让展示设计可以以一种流动的互动方式进行，让观展人员可以更直观地了解产品，在观看过程中充分地参与，主动选择需要接受的信息，从而在脑海中留下深刻的现场观感，拥有一场完美的参观体验。最后，在数字媒体艺术背景下，展示设计向着虚拟展示方向发展，展示设计能够充分利用先进的网络技术，突破地域限制，充分利用数字技术对展示信息进行压缩处理，构建新的虚拟展示空间，吸引观展人员的注意力、进行个性化展示。同时，虚拟展示也可以让观展人员和环境、展览产品之间进行互动，观展人员可以完全按照个人兴趣选择参观主题，为其提供便捷参观的方式。
4结论
总而言之，在21世纪初的展示设计中，数字媒体艺术不单单运用科学技术进行艺术创作，同时在创作过程中将更加注重体现人类的情感、思想，关注人类生存的环境等现代思想理念，进而创造出更具思想性、人性化的艺术。展示设计是一门综合性极强的信息产业，它的发展应不断吸纳新的传播方式与表现手段，只有有效地将新兴的数字媒体艺术这种艺术形式很好的融入展示设计中，才会在信息社会日益激烈的情况下突出其自身的优势。与此同时，数字媒体艺术这种交互、动态的艺术表现方式，使各种元素能够清晰的展示、分析、被接受，数字媒体艺术突破了传统展示设计的静态视觉传达设计原理，同时也改变了展示艺术的内涵与形式，将更丰富、更多元的展示效果呈现到了观众的面前，让观众在展示的环境空间中获得会展信息与情感体验的美妙交融，这将会极大地推动展示设计的数字化发展，对展示设计的未来产生深远影响。相信在未来展示设计发展过程中数字媒体艺术将会得到更加深入、独特的运用，并带来所未有的创新与挑战。
参考文献
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社，2006，11.
[2]王萍编，严格译，展览与展示设计[M].辽宁科学技术出版社，2011，8.
[3]刘东峰，展示设计[M].人民邮电出版社，2012，3.
[4]耿志宏，数字时代的展示设计[M].中国水利水电出版社，2009，1.
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关键词： 景观设计、欧式风格、现代风格、发展前景
Abstract: In this paper, the basic characteristics of the European-style urban landscape design and modern style, and analysis of urban landscape design features and style of type, for the present stage of European and modern styles in landscape design to explore the European and modern stylethe basic principles of landscape design, Analysis of the prospects for the development of European and modern style in the urban landscape design.
Keywords: landscape design, European style, modern style, the development prospects
中图分类号：P901文献标识码：A 文章编号：
随着社会生活质量的提高，国内建筑业的飞速发展，城市的景观设计行业进入了发展的鼎盛时期，景观设计被越来越多地额人重视和认可，并且已经成为人们衡量一个城市或者建筑物质量的标准之一。随着人们的审美价值观念的不断提高，在设计中逐渐呈现出多元化的发展趋势，景观设计在不同的地域和文化中也有不同的表现形式，景观设计在设计中需要充分考虑和自然的融合度，考虑它的持续性以及经济性。我国的景观设计发展起步较晚，较国外发展情况来看还稍显落后，因此我国的景观设计在很大程度上受到了国外景观设计理念和风格的影响，其中欧式风格和现代风格是我们在生活中比较常见的，笔者将在下文中结合这两种设计风格，分析其在我国城市景观设计中的发展前景。
一、景观设计风格概述
欧式风格因为地域的不同又可以划分为北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情等。欧式风格强调线形流动的变化，色彩比较华丽，在用色上比较大胆，它以浪漫主义为代表，整体设计呈现出唯美的意境，豪华、富丽、典雅、亲切。欧式风格具有典型的欧洲文化特色，它具有传统艺术特色等不同的风格，欧式风格具有豪华、大气、奢侈的特点，并且它的设计中还蕴含着浓厚的人文主义色彩。在欧式风格中常见的建筑表现特色是希腊建筑风格的罗马柱、壁炉、拱形或者尖肋拱顶、丰富的情面装饰线条或者护墙板都是欧式风格设计中的常见表现形式。
现代风格是当前建筑景观设计中比较流行和常见的风格，它追求时尚和潮流，极富现代特色，在现代风格中强调空间的布局和使用功能的美感和实用的结合。现代风格是工业社会的产物它与美式风格的务实具有相似性。现代风格又可以成为现代主义风格或者是功能主义风格，它提倡打破传统的设计理念，创新开拓，重视功能和空间组织的分布，注重展现景观设计中的额形式美，造型上比较简洁，和欧式风格相比具有较大的不同，没有多余的装饰，主要是尊重原材料的特性，讲究质地和色彩的搭配。在视觉效果上，现代风格呈现出简约、大气、现代的特点。现代风格的设计比较讲究细节雕花的精细，色彩运用也比较夸张大气，色彩跳跃呈现出个性化的趋势，将简洁实用充分运用到了空间设计中，强调景观设计的功能、材质以及个性。
二、两种风格在景观设计中的应用
（一）现代风格在景观设计中的应用
现代风格的景观设计在特征上以体现现代性为主，没有过多的装饰和修饰，从景观设计的基本功能出发，讲究造型和空间的比例和协调，强调外形上的额简洁明快。体现出现代都市生活的简约实用，富有朝气。具体说来，它在景观设计中呈现出以下特征：
1.在整体设计和表达上，主要表现为现代艺术的抽象几何构图，抽象、立体、流畅，在平面质感上呈现出简洁、自由的现代设计方式。现代风格的景观设计在我们的生活中随处可见，比如一个充满抽象艺术气息的立体造型，整体造型的结构非常简单，却在简单中传达出不凡的设计理念，通过线条的不同组合，将造型艺术的空间功能和概念传达出来。在用色上现代风格采用的色彩搭配比较个性简约，通过色彩和结构的搭配，向我们呈现一个简约现代景观设计作品。
2.景观设计追求时尚和时代元素。之所以称之为现代风格，就是因为它的身上有许多现代意义的风格和内涵，是将时代的发展元素和景观设计紧密结合起来的。时尚、潮流，这些元素在现代风格的景观设计中非常常见，它是对景观设计的现代化包装和润色，让景观设计充满了现代都市的气息。
（二）欧式风格在景观设计中的应用
欧式风格大多数以展现欧式风情为主，从形式和氛围上追求欧式园林的景观意境，在高贵典雅中满足居民的审美要求，体现出欧式风格的豪华和庄重。具体说来，欧式风格在景观设计中的应用，体现出以下特点：
1.平面布局的规则化。欧式风格与现代风格最大的区别便在于空间的布局上，欧式风格布局比较规则，现代风格比较随意。在平面布局上，欧式风格明显采用的是对称式，在中央设置了主轴线，并且沿着主轴线在轴线两边设置了不同的景观，组成一个比较鲜明的景观分布网络。景观设计中欧式风格必不可少的喷泉、花坛、欧式雕塑等都是按照对称性的空间分布进行的，体现出雍容华贵的欧洲宫廷景观设计风格。
2.欧式景观设计中有明显的欧式建筑，例如在罗马柱和装饰线脚的设计上明显体现出了欧洲风格。在欧式风格的水景设计中也体现了欧洲风格的组态，规则形状的水池，或者是喷泉和跌水，都是经过人工雕塑的规则形状，另外从欧式小品的设计上来看，景观设计中有明显的西方特色的雕塑、还有欧式的花钵、台阶以及欧式风情的藤椅等，都无不体现出欧洲风格。
3.色彩的搭配在景观设计中时展现景观设计风格和特色的重要方面，欧式风格多采用白色或者是石材本色来布置环境，植物搭多选择绿的的植物，形成素雅的色彩效果，在浪漫的氛围中体现欧式风格。
三、欧式与现代风格在城市景观设计中的发展前景
（一）多元化发展
随着我国景观设计的不断发展，多元化的设计风格将在景观设计中涌现出来，欧式和现代风格也将会打破原有单一的设计风格，逐渐呈现出多元性。在景观设计中现代风格中的实用简洁是未来城市景观设计重点考虑的内容，而欧式风格中的优美典雅又是城市人追求精神享受的重要体现，因此，在未来的景观设计中，将会融合两种乃至更多设计理念和风格，在保证功能性和审美特性的基础上实现城市景观设计的多元化发展。
（二）中国特色凸显
长期以来我国的景观设计受到国外设计理念的影响很大，随着景观设计受到的社会关注和城市人口对景观设计的重视，倡导城市形象体现中国特色是未来景观设计的重点发展方向。中国特色的突显并非是完全摒弃欧式风格或者是现代风格，而是在保证中国特色的基础上，吸收两种风格中的精华部分，完善景观设计，体现独有的现代景观设计方式。走出一条具有中国特色的现代城市景观设计道路。
（三）绿色生态设计理念
随着可持续发展和生态绿色观念的提出，绿色生态在城市景观设计中也将逐渐体现出来，并且成为衡量景观设计质量的重要指标。具体说来它要求景观设计要和周围城市环境相协调，尊重客观自然规律，不可为了设计而破坏原有景观。讲究早率和略配置。这与现代风格的设计理念和欧式风格都有相似之处，现代风格的简约，欧式风格的注重绿化都是和绿色生态想通的，因此，需要在景观设计的风中打破设计风格的限制，贯彻绿色生态的设计理念。
综上所述，城市景观设计作为城市形象设计的门户和重要内容，在城市发展中占据着举足轻重的地位。欧式风格和现代风格作为两种现代比较常见的设计风格在景观设计中具有不同的特色和建筑特征。未来景观设计将会结合时展的新趋势，设计风格也将走向多元化的道路，相信在未来的景观设计中会进一步完善现代和欧式风格，结合城市特色，走一条有中国特色的景观设计道路。
参考文献：
[1] 赵余彬; 浅析欧式风格在现代居住区景观设计中的应用实践 [J]; 《科技情报开发与经济》 2011年11期
[2] 于晓华;园林生态住区——21世纪的住区新理念[J];《安徽建筑》;2003年01期
[3] 高峰;城市居住区景观风格设计研究[J];《安徽建筑工业学院学报(自然科学版)》;2006年05期
[4] 于雷;借鉴西方现代景观艺术促进中国景观多元化发展的研究[D];东北农业大学;2004年
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摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
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数字化技术的有效应用,使计算机辅助设计功能有了新的跨越,不仅可以缩短整个设计流程的周期,甚至可以减少模型转换的偏差,能够帮助煤炭企业供电系统的工业设计师,充分利用数字化技术的优势,进一步消除煤炭企业供电系统工业设计过程中有关设计交流的障碍,最大程度降低距离和时间因素的限制,更加方便了设计师之间的交流与工作协作,有利于他们从设计到生产等各方面对设计方案进行整体的探索研究,从而减少各个环节间可能出现的误差和矛盾,最大限度地加快各个设计阶段的设计进度、提高设计质量,并且可以大大节约各个阶段的人力、物力、财力的投入。使得煤炭企业科技领域的协同运作更为顺畅。有效运用数字化技术进行煤炭企业供电系统工业设计方面的技术创新,此外采用计算机辅助设计系统还可以生成许多用传统的方法难于实现的特殊效果,进一步充分利用计算机网络和互联网资源的优势,使设计组工作人员可根据实际情况与不同设计组之间的专家进行实时交流,无论何时何地都可以对产品进行深入研究协同设计,并且能够在国际一流设计水平的参照下进行正确的评价及及时沟通。这样就可以给设计师们提供更大的设计空间与设计自由度,使设计师的想象力以及创作欲望可以毫无拘束地自由发挥。数字化技术的广泛运用,更加有利于进行集体智慧的创造和高水平严要求的设计,减少了传统设计进程中的障碍,降低了设计成本。构建完善的数字化系统,将煤炭企业供电系统工业设计的初期规划和一切方案设计包括末期的视觉传达设计等过程,数字化技术为煤炭企业供电系统的工业设计师提供了大量简单易用、功能强大的建模工具,大大减少了对设计师个人美术技能的要求。通过相关技术处理有机地结合起来,有效地促进各环节之间的相互借鉴和衔接,使可利用的信息更加准确,而且使各个阶段的设计成果能够为下一个环节的研究设计提供科学有力的借鉴依据,把煤炭企业供电系统设计师的方案直接转化为图纸,更加有利于生产与施工作业的高效运行。
2煤炭企业供电系统工业设计理念的时代要求与发展目标
随着时代的发展,由于计算机及其网络技术的普及,使得煤炭企业供电系统的工业设计者在观念上实现了彻底的更新,加之计算机对人们的日常生活习惯产生深远的影响,客观上在潜意识中改变着每一个人的观念,因为计算机及其网络技术给人们的生产生活带来前所未有的方便,导致人们对客观世界的认识和交流在很大程度上依赖于以网络为信息中介的现代化交流方式上,煤炭企业供电系统的工业设计师理应与时俱进,更新传统意义的设计理念,既是时代的要求,又是发展的需要。根据客观现实的需要,进一步更新设计理念,让数字化技术对煤炭企业的工业设计发挥重要影响,为煤炭企业供电系统的现代化发展扫除障碍,开辟新的智能化、科学化发展新天地。时展的客观环境对煤炭企业供电系统工业设计理念提出了新的要求,首先是以环境保护为中心主旨的绿色环保策略受到高度重视,一切科技发展的先导是环境保护,绿色经济模式,再不可能把煤炭企业的快速经济发展凌驾于环境保护意识之上进行无限制的高耗能污染设计,以资源循环利用降低污染为宗旨发展媒体企业经济。进入数字化技术时代,在煤炭企业供电系统设计上除了关心设计的质量和效益,更主要趋向于设计的环保型理念,在设计过程中更加体现数字化时代科技发展的人文关怀精神。如今的时代以绿色环保为主的设计理念不仅在煤炭企业施工设计中必须高度重视,而且数字化技术在很大程度上更加有利于绿色环保理念的实施,有利于实现可持续发展理念与绿色环保理念的结合,高度重视经济发展对人文生态的影响。为了更好地实现环境保护工作,煤炭企业供电系统的工业设计方案要体现绿色环保理念,避免煤炭资源的低水平开采,要实施科学高效运作,保障节能降耗,避免以环境污染为代价的经济发展模式重蹈覆辙,强化能源与原材料的有效利用价值,减少建设和使用过程中对环境的污染,在总体布局以不影响当地生态环境建设为根本保障,尽可能实现减少对生态环境最大程度的破坏。在煤炭企业实现数字化技术的改造与创新,在机械设计方面尽可能满足时展的要求,符合大众消费者对产品设计和服务方式及质量的个性化需求,尽可能体现设计方面的人文化与智能化发展趋势,与此同时,煤炭企业供电系统的工业设计师们也将在传统技术方案的基础上,逐步向设计工作的个性化方向发展,有利于最大程度满足市场需求。随着经济与科技的创新发展,数字化技术对煤炭企业供电系统工业设计方面的影响越来越大,工业设计师的个性化意识与时展所要求的理念更加贴近于市场的选择,在某种程度更加有利于产品性能或者设计方式的改革创新,为个性化、市场化产品提供广阔的市场发展前景,同时也为煤炭企业供电系统的工业设计师们提供了进一步展示才华的机会,追求时代潮流与个性化发展是现代科技领域为煤炭企业供电系统的工业设计师们提出的更高要求,尤其是波及各行各业的环境保护意识和节能降耗标准,几乎成为现代企业对工业设计者的时代考验,如果在这一方面不能过关或者做的更好,就会自然被数字化时代所抛弃。
3结束语
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1民俗文化在街区景观中的价值体现
1．1艺术审美价值将民俗文化通过物质实体（景观造型、材料材质、色彩变化）巧妙地运用到街区景观建构中，使传统的审美表达与现代审美展示相融合，是弘扬和传承民俗文化的重要途径之一，对于彰显地域特色有着重要意义，因此应该深入挖掘民俗文化的精髓，经过艺术手法的提炼以提升街区景观的文化内涵［2］。如中国绘画、中国戏曲、禅宗美学和中国古典园林等的艺术表现形式讲究的是以于方寸间展现人间百态，以简约的物质形式指代无限丰富的精神内涵，常以情景交融、托物言志的方式抒发个人情感，将情感体验以符号化的形式表现以传达深远意蕴。民俗文化在城市街区景观的建构可运用以上手法，通过景观的外在形式和空间布局营造出诗情画意之美，浩渺幽远之境，使观赏者触景生情、陶冶情操。
1．2历史文化价值景观作为历史文化的载体，担负着记忆历史、创造历史、传承和发展文化的重大使命。俗话说“一方水土养一方人，难忘故乡情”，民俗文化的景观建构唤醒了人们的思乡情怀和浓厚的本土气息。中国传统文化得以传承发展的精神动力来自民俗文化丰富多彩的历史积淀和故土情怀，所以，街区景观的建构就应该更加关注与民俗文化相关的景观。通过物化的艺术手法再现这些民俗文化符号，如街区的活字地景景观、水车模型景观、桑蚕景观等，不仅可以满足人类纪念性的本能，记录历史和传承文化，而且可以加大文化资源的整合力度，做到都市与人文完美结合、天然与人工完美结合，保持历史文化序列完整及特色鲜明，使人们休闲于城市的街区就可以体味到独特的文化气息，产生亲切感、认同感和归属感。
1．3科普教育价值将科普教育融入人们的日常生活中，不仅丰富了城市街区景观的表达内容，达到了教育、启发、益智的目的，而且塑造了城市崇尚科学、现代时尚的良好形象。例如可将民俗文化中某些民间艺术的生产、制作工艺过程通过电子屏幕或标识牌展示，雕塑小品呈现或组织人们参与体验等活动；在街区绿地建构一些拼图游戏，拼图方式可以设计成平面（地景）和立面（景观墙）等多种形式，图案造型有中国地图、戏曲脸谱、动物（十二生肖）和汉字等形式，让人们随意地改变它们的形状和色彩，增强其主动参与的兴趣和探索精神。另外，还可以通过全方位、多渠道地集中展示某一民俗主题，加深人们对民俗文化景观内涵的理解和记忆，激发人们的好奇心，并从中得到科普文化的滋养。
1．4旅游经济价值民俗文化独特且深厚，在一定程度上能满足人们对异质文化神秘性的需求。神秘性能使受众在景观场所空间的交换过程中得到移情于景的满足。因此，基于人们的好奇心理，街区景观在今后的民俗文化景观的建构中要做好神秘的形象创意，要充分考虑民俗文化景观造型的特色性，把神秘的物质生活民俗风情场景、民间信仰、饮食民俗等文化融入街区景观的建构中。以民俗文化元素为素材建构街区景观，无疑是最能体现地域特色和吸引游客的，能给人们产生视觉上的新鲜感和猎奇心理，留下深刻的印象。因此，通过对街区景观进行合理有序的开发利用，在确保城市交通和其他功能安全运行的同时，挖掘、营造具有丰富文化内涵、独具特色的民俗景观，才能满足本地居民和外地游客的审美需求。也只有这样的景观环境才能长久地吸引游客，持续地提供更多的就业机会，带动景区乃至一方经济的发展，形成休闲旅游的良性循环，提升城市的品牌形象。
2民俗文化在街区景观中的应用与创新
2．1传统文化对现代景观设计发展的启示中国传统文化在对待人与自然的观念方面有别于西方文化，它反映出本民族与自然共融和谐的追求及“天人合一”的理念。因此，后人难以绕过“虽由人作，宛自天开”的古人所追求的造景理念。例如风水学是中华民族对于人居环境审美的独特感受，风水理论数千年来深深植根于民俗文化中，体现出法天象地的景观规划特色。在这个前提下合理地利用自然，注重人与自然的和谐发展，注重城市景观营造的多样性和生态性，从而获得最佳的天时、地利、人和，达到“天人合一”的理想境界［4］。有了这样的根基和造景理念才能更好地满足现代人对城市景观环境在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的综合需求。而开放式的街区景观不同于传统的私密性园林，因其公共性，街区景观更贴近大众的生活需求，所以，势必承载着更多地域特色的历史文化，反映出当地的人文景观。诸如建造园林所用的植物、山石等都应考虑到地方特色，从而有利于产生地域文化的归属感和自豪感。所以，这些传统特色应该得到很好的继承和弘扬。另外，现代城市景观设计在设计原则上要多考虑“人性化”，但由于它的公共性特点，又要舍掉部分个性化因素，才能使现代城市景观环境不至于成为东拼西凑的无章之物。在整个设计过程中，设计师应始终围绕着可持续发展的自然生存空间来考虑问题，在自然和人类社会的关系中找到一个设计平衡点，这是大智慧和胸怀的体现［5］。2．2街区景观表现手法赋予民俗文化新的生命力随着社会的发展，民俗文化的某些内容也会被淘汰或发扬光大。这就要求景观设计师在充分了解当地民俗文化的过程中，对其各种象征符号进行一定的继承与创新，经过材料材质的转换，物体造型的创意和整体布局的把握，将古老文化、传统美学和现代生活有机地完美结合。通过各种造景手法和艺术表现方式对其进行重新建构，物化地再现民族文化的精髓，达到“形致”“传神”的审美效果［6］。具体而言，主要通过以下三种表现手法将民俗文化符号融入街区景观的创意之中。
2．2．1引借该手法将民俗文化中某种元素或符号的造型直接引用到景观设计中，以展示景观特定的内涵，建立与受众共同的认知。例如图1是位于深圳锦绣中华街区入口处的生产劳动民俗符号———水车模型景观。勤劳智慧的华夏民族从古至今就是以农立国，与农业相关的科学技术取得了卓越的成就，水车是先人们在改造自然的过程中创造出来的引水灌溉的劳动成果，设计师正是利用这一珍贵的历史文化遗产为创作元素，运用引借即模仿再现的造景手法，将整个景观作品分别由底座（水池）、框架、机械齿轮和汲水轮四部分以环保材料木头加工组装成形，两个汲水轮有大小之分，前后错落布局，色彩上以浅黄、中黄、褐色搭配，远处以四季常青的灌木和高大的乔木为背景，地面铺满开着多种花色的草本植物和灌木丛，塔状的小灌木点缀其间，迂回的小栅栏与之形成充满浪漫气息的完美画面，吸引来往的人们不停地驻足拍照留影。整个景观空间环境层次分明，色彩对比强烈，材料材质沉稳大气，充满了现代和时尚感，也赋予了景观环境特定的文化内涵，满足了人们视觉和心理上的艺术享受。图2是位于杭州街区以民俗符号（采桑等场面）为素材、将雕塑和壁画相结合的景观，作品由雕塑和景观墙构成。前面雕塑部分所反映的是两组青春靓丽的采桑女悠闲工作的情景，左面表现的是三位采桑女手挎装满桑叶的竹篮满载而归，小孩相随而行，小狗尾随其后，一路说笑、其乐融融；右面的两位女子一站一坐，干着农活、聊着家常，好不惬意。景观墙上面表现的是一幅高浮雕壁画，内容所反映的是种桑、采桑、喂蚕、收茧、缫丝、丝织等工作流程及赏丝情景，场面宏大，内容丰富，人物形象生动传神，惟妙惟肖。两组作品材料分别采用青铜铸造和大理石雕刻，前后深浅对比强烈，主次分明，把当时杭州古荡桑蚕民俗日常生活情形表现得淋漓尽致。
2．2．2夸张该手法将民俗文化中的表现对象有目的地放大或缩小，以增强景观局部的表现力吸引受众的注意。例如流传于陕西关中地区的民谣中唱道：三秦面条真不赖，擀厚切宽像裤带；面香筋道细又白，爽口耐饥燎得太［7］。由于关中地区盛产小麦，那里的父老乡亲餐餐不离面食，久负盛名的当属裤带面，不仅碗大、量足，而且味道爽口。如图3裤带面景观雕塑所表现的就是关中劳动人民日常（饮食）的生活写照。古往今来民以食为天，设计师以关有的生活民俗符号———裤带面为表达对象，造景手法夸张到了极致，真可谓粗犷、壮观、大气、实在，寓意关中人民的宽广胸怀和朴实可爱的处世之道。图4是河南淮阳太昊陵广场中的景观———泥泥狗景观雕塑。设计师运用夸张的艺术形式，形象地表现出了泥泥狗的造型特点，将泥泥狗的尺寸放大数倍，材质、色彩及展示空间都进行了夸张放大，拓展了由原来的精神心理需求（祈福纳祥）到视觉欣赏的功能性转化［8］。
2．2．3转换该手法选取一种或多种民俗文化符号，融入其他元素，通过材料材质的转换，运用拼贴、镶嵌、融合的艺术手法重新排列组合，形成具有创造性的全新的景观作品，给人以新奇感。这种景观作品既是对历史文脉的传承，又不失本土文化的韵味，体现了现代人文特征，从而给街区景观注入新的血液。例如杭州钱江新城街区以民俗经典符号仿青花瓷和现代材料不锈钢所构成的海螺造型的景观（图5），表达了来自岁月痕迹传递的遥远的回声及传统与现代相互融合的视觉空间，在现实与想象之间获得独特文化的审美愉悦，以此突出和深化新的主题内涵。再如杭州南宋御街的地景活字模型景观（图6），就是以空间转换的造景手法，将中国四大发明之一的活字印刷术作为创作元素，设计师巧妙地将活字存放空间位置、材料材质和尺寸大小进行了改变———由原来的铅质材料转换成灰色大理石雕刻及数十倍地放大原来狭小的存放空间，配以周围热闹非凡的商业街区，使受众在不同的方位和角度与其进行零距离的接触与对话，改变了传统上人们只能在一定的时空范围内使用和观赏活字的局限。这种造景方式最为直观形象地展示了中国活字印刷排版工艺，以此突出和深化新的主题内涵，更是对民族文化的传承与弘扬。
3结语
