新媒体运营发展方向范文

导语：如何才能写好一篇新媒体运营发展方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：数字媒体；数字媒体专业；发展方向；发展前景

现今互联网的广泛应用，媒体运营网站和社交媒体成为数字媒体发展的方向。未来五年，我国将大力支持数字媒体的发展，在数字媒体的技术上不断创新，培养创新型技术人才，这个发展方向是一个新的发展方向，对于有数字媒体专业的高校，根据这个发展方向，制定教学计划，培养学生的艺术修养，传授学生的基础知识，提升学生的技术创新能力。

一、数字媒体与数字媒体专业的介绍

数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，它属于工学学科门类。数字媒体根据记录、处理、传播、获取信息过程中，又分为逻辑媒体和实物媒体。逻辑媒体是文字、图形、声音等等能够让人们产生感觉的一种编码媒体。实物媒体是基于逻辑媒体信息传输、信息显示的新媒体。逻辑媒体与实物媒体相结合，构成了新时代的数字媒体。

数字媒体专业是指培养具备技术素质和艺术素质的现代综合素质人才的新兴专业。数字媒体专业着重技术、艺术素质的培养，以求能够让学生适应新媒体的技术创新，艺术创作等等。

二、数字媒体专业发展的方向

数字媒体专业的学生的就业方向主要是与数字媒体技术和艺术相关的影视、图书、新闻等等文化媒体行业。当然，还有国家机关部门，高等院校、电视台等等产品设计、软件开发创新制作方面的企业。无论是媒体行业还是媒体企业，数字媒体专业的学生就业方向是明确的，这就表明，数字媒体专业的发展方向之一就是基于数字媒体专业学生的就业方向为导向。

对于数字媒体专业的教学，在我国政府的支持下，积极探索培养数字媒体人才培养的模式，创新教学方法，与国际数字媒体专业学校合作，借鉴先进教学方法，实行双语教学，聘请知名数字媒体的教师，加强学生的技术创新，培养学生的技术素养，已经成为数字媒体专业教学的主要模式。我国数字媒体专业高校携手国际知名高校，同时加强与数字媒体企业合作，在达到了人才培养的“国际化”目标后，跟企业签署双方合作协议，培养技术型数字媒体专业人才。

无论是数字媒体专业教学方法的创新，还是校企合作培养专业技术型人才，都是为了数字媒体市场的需求，拓宽数字媒体专业的就业之路，让学生明确就业方向，以此作为数字媒体专业发展方向的一个导向。

三、数字媒体专业发展前景分析

了解了数字媒体专业的发展方向，结合数字媒体数字产业的发展现状，来分析数字媒体专业的发展前景。

从数字媒体专业就业方向来分析数字媒体专业的发展前景，虽然比较单一，但是也能看出数字媒体专业发展前景广阔。当然，数字媒体市场的广阔，也显现出数字媒体专业的发展前景不可限量。我国数字媒体产业虽然比西方国家起步晚，但是由于借助西方国家的经验，凭借政府的大力支持，规模不断增长。就拿我国影视媒体产业为例，现今影视产业推出大批的影视明星，这些明星通过公众形象和社会舆论推动影视产业的发展，影视产业的发展，也推动了数字媒体的发展。这种“产业链”的效应表明，数字媒体理念可以渗透于每个文化媒体行业，也可以进军每个创新制作企业。

数字媒体行业成为国民经济的重要支柱行业是很有希望的，国家自从近几年支持数字媒体技术研发开始，数字媒体产业被定为媒体专业技术的学生就业的重要领域。沿海城市数字媒体产业发展迅猛，相关院校新增数字媒体专业，根据沿海城市自媒体发展的速度，培养数字媒体技术专业和艺术专业的学生，改善数字媒体市场“供需不平衡”的现象。据预测，沿海城市产业经济的发展，数字媒体产业经济的发展十分重要，政府大力支持数字媒体产业的发展，旨在培养有一定艺术修养和理论基础，又有高素质专业技术的学生，带动数字媒体产业经济的发展，从而达到沿海城市经济不断增长的目的。

数字媒体产业的多元化发展模式，一方面能够打开数字媒体的潜在市场，另一方面也可以使数字媒体专业的学生就业渠道广而多，就业选择易而多。

现在社会是信息技术社会，人们生活当中获取信息的途径也从“道听途说”变成影视广告，新闻播报等等。影视是数字媒体技术专应用领域之一，也是数字媒体技术专业中一种有声、有图的信息传播。现今影视广告铺天盖地的出现在商场、学校、车站等等公共场所，可见数字媒体技术覆盖率宽广。那么，这种覆盖率就可以表明，数字媒体技术专业的发展前景是很广泛的。

数字媒体艺术专业主要是培养学生的“艺术修养”，相较于数字媒体技术专业，数字媒体艺术专业更注重内在的“涵养”。据业内人士统计，数字媒体艺术专业需求市场不比技术专业小，我国对数字媒体艺术专业人才需求是大的，每年约15万人。一般设计类和传媒方面的公司对数字媒体专业的人才需求比较大。这种需求说明了数字媒体艺术专业发展前景不可限量。

四、结语

综上所述，数字媒体专业发展方向很明确，发展前景广阔无比。数字媒体专业的学生应该把握机遇，明确就业方向，成为数字媒体市场需要的技术含量高，艺术修养好的综合型人才。

参考文献：

[1]朱婷婷，尹贵.浅析数字媒体产业的发展现状及前景[J].科教导刊（中旬刊），2012，10：226-227.

篇2

关键词：视友网；营销策略；渠道；整合营销；盈利模式；差异化竞争

引言：

2011年3月，视友网CEO陈总的带领网站，开始自主研发视频微博平台，将网站原有的原创视频与微博平台紧密结合，探索视频微博的独特发展之路。在日趋激烈的视频网站竞争中，视友网将如何调整网站营销战略，获得核心竞争力呢？悬念即将揭晓！

1.公司发展及现状

视友网成立于2006年7月，是由中国传媒大学产学研项目孵化而成的新媒体科技公司，致力于移动互联平台以及原创视频内容的运营，为中国第一微视频移动互联平台。

视友网作为视频社交网络，用视频@世界，采用视频云端存储，是中国第一微视频移动互联平台，其核心应用为在线视频微直播和视频微博。视友网在线视频微直播和视频微博为国内首创。网站受众群体为高校大学生群体，视频内容多为网友原创微电影和微直播等视频内容。

视友网以高校联盟为依托，与150所国内知名高校建立合作关系，在高校享有较高的知名度。目前，视友网正在探索发展阶段，网站内容正在不断提升，运营成本较高，网站广告价值有待提高，盈利模式有待改进和提升。

2.行业背景

随着宽带网的普及以及内容向电视机、电脑、游戏机、手机等终端的发散式直接，视听新媒体服务日益成为各个国家一个迅速崛起的新产业。2010年国务院出台三网融合方案，视听新媒体进入了融合化发展的新时期。

视听新媒体处于快速发展期。视听新媒体的发展得到全社会的重视，并被纳入国家文化产业和信息产业发展战略，在国家媒介格局中的重要地位得到进一步提升。视听新媒体已成为广电与电信、互联网融合发展以及媒介融合主导业务，预示着下一阶段的发展方向与趋势。

目前，网络视频市场的竞争日趋激烈，土豆与优酷合并，酷6重新洗牌，乐视网成功上市，新浪微博全新改版，搜狐高清独具竞争优势，各大网站正在积极实现差异化发展战略，力争在激烈的市场竞争中立于不败之地。

3.面临的问题

随着视友网的日益发展，网站的用户规模日益增多，视频播放质量及速度都快速提高，网站知名度也在高校用户群体中得到提升，但是，我们也不能忽视，网站发展背后隐藏的一些潜在的问题和危机。

3.1 用户粘性不强，网站忠诚度尚未建立

现阶段，视友网没有形成独特的视频内容特色，同质化现象较为严重。用户界面设计、视频内容与其他视频网站较为雷同，没有形成自己的品牌特色，未能做到“人无我有，人有我优”。视频点击大多数是来自偶然点击，回访频率较低，用户粘性不强，视频用户在各网站之间漂移现象严重，视友网网站忠诚度有待进一步提高。

3.2 运营成本过高，广告价值有待开发，盈利模式陷入困境

视友网的运营成本主要是宽带、服务器、市场推广费用，其中，宽带费用最为昂贵。随着视频清晰度的要求越来越高，为了保证用户端访问的流程，视友网需要购买大量的宽带和服务器，运营成本过高。另外，对移动终端的投资、技术的升级，不断抬升网站的运营成本。而与高额运营成本形成鲜明反差的是，较为单一的盈利模式，网站的广告价值有待开发，网站盈利模式陷入困境和僵局。

3.3 网站视频内容短缺，内容同质化现象严重

视友网网站视频内容以网友自制视频为主，与乐视网、奇艺网、搜狐高清相比，视频内容较为单一和短缺，没有高清影视剧资源，内容同质化现象严重，在视频内容方面缺乏市场竞争力，没有形成鲜明的品牌特色。

4.解决方案

目前，视友网正处在探索发展的阶段，要想在激烈的网站竞争中立于不败之地，就需要细分市场，准确进行市场定位，创新网站营销策略，要以渠道集成和资源整合为网站战略核心，使差异化竞争和互惠合作成为必要营销策略，整合营销策略为视友网的长远发展奠定了坚实的基础。

4.1 内容为王，坚持创新视频营销模式

在“内容为王”的时代，视友网在视频营销模式上做出了积极的探索，开发视频微博和微直播产品，将视频与微博、微直播技术紧密结合起来，符合全媒体时代的内容生产规律和传播规律，用户可以通过移动客户端或桌面客户端，第一时间在线直播新闻事件第一现场，获得并传播宝贵的第一手视频资源，通过视频微博分享并传播自己感兴趣的视频内容，即丰富了网站的视频资源，又增强了网站用户的活跃度，达到了很好的传播效果。坚持创新视频营销模式，是视友网在白热化的竞争中获得长远发展的重要手段。

4.2 渠道集成和资源整合是战略核心

视听新媒体具有跨地域、规模化、互动化、碎片化、社区化等特征，决定了其从分立到融合的必然趋势。新媒体的竞争最终还是内容的竞争，因此，内容整合能力和渠道集成是视友网发展的战略核心。

视友网高校电视台频道充分利用高校资源优势，与一百五十所高校校园电视手合作，在站内建立各大高校网络电视台，优质资源共享，利于校园电视台视频节目的多平台、多渠道规模传播。

同时，视友网自制品牌视频节目也在各大高校校园电视台播放展播，有利于视友网品牌校园宣传。台网联动，品牌营销，规模传播，实现视频网站与高校电视台的双赢模式。

视友网采用“共享策略”，与用户免费共享优质视频资源，与竞争对手共享优质视频资源，一键分享功能，便于网站优质视频资源的“病毒式传播”，人人网、新浪微博、腾讯微博的火爆分享，利于视频资源在受众群中的迅捷传播，达到良好的收视效果，便于形成规模效益。

4.3 差异化竞争和互惠合作是必要策略

为了在激烈的网络视频市场竞争中确立自身独特的地位，差异化竞争和互惠合作是视友网发展的必要策略。

视友网坚持差异化发展战略，以高校用户群体为主要受众群体，积极打造微电影频、高校电视频道、娱乐频道、微访谈频道等强势频道，实现频道内容多元化，坚持视频微博的发展方向，积极打造中国首家移动互联平台，迎合年轻群体的受众需求，满足受众的休闲娱乐心理，实现体验化经营模式，借助互动营销和口碑营销实现网站品牌战略的提升。差异化战略，让视友网在未来发展中获得核心竞争力。

5.结论

在信息化迅速发展的时代，视频网站正在探索中发展，视友网也不断顺应时代和行业的变化，积极调整网站营销策略，实现广告营销、口碑营销、差异化营销和整合营销。在未来的发展中，视友网将如何调整网站营销战略，在市场竞争中获得长足发展，我们拭目以待……

参考文献：

【1】[美]弗雷德・R・戴维，徐飞译，战略管理，中国人民大学出版社，2012。

【2】[美]迈克尔・波特，竞争优势，华夏出版社，2005。

【3】[美]迈克尔・波特，竞争战略，华夏出版社，2005。

【4】[美]凯文・莱恩・凯勒，王永贵译，营销管理，中国人民大学出版社，2012。

【5】[美]凯文・莱恩・凯勒，王永贵译，营销管理，中国人民大学出版社，2012。

篇3

转型之路

《出版参考》：近几年，教辅发行越来越艰难，不少民营公司都在谋求转型发展，在这种形势下，您对民营书业的发展有什么看法和思路？

毛文凤：据我的观察，近十年这个行业都没有很多新的资本、人才、企业的进入，这说明，业外资本对民营书业兴趣不大。这是因为，这个行业从管理理念到技术等各个方面都相对比较滞后，无法吸引更多的人才或者资本。

但这并不是说行业就没有希望了，我对这个行业还是充满信心的。因为出版始终是文化产业的核心，现在的转型阶段是在进行量的积累，它的核心地位决定了以后的质变将更具爆发性。而我们所说的转型，一定要是立足于本行业的转型，是通过寻找、探索、利用一系列新的方法、模式而实现的转型。

一段时间以来，国家也在政策上对民营书业进行了大力支持，使民营书业可以通过内容提供、合作出版、挂靠等形式参与出版流程，拓展了民营书业的发展前景。目前的政策障碍主要在于，具体经营上，民营文化公司还不能合法支付印刷费，只能作为图书发行企业，在经营层面运作，即所谓的向出版社采购图书，这就人为地把经营链条断开，不利于民营书业的发展。所以，我们一直在向政府争取赋予民营书业租型权。

《出版参考》：可一对自己的定位是如何的？

毛文凤：可一文化主营业务是出版发行，2007年之前，是一个纯教育图书出版发行商，2007年开始涉足社科工具书、期刊新媒体、幼教少儿类图书的出版发行和运营。目前的定位是一家专业致力于全民人文素质培养，以文化教育、文学艺术和古籍典藏类产品为主的内容策划提供商及产品运营商，凭借多元化立体销售网络，在纸质图书、报刊、数字出版等全媒介，实现了创意策划、设计制作、广告发行的全产业链运营。

《出版参考》：请谈一谈可一这些年来，是怎样从一家单纯的教辅图书发行商成功转型为一个多元的民营文化产业集团？

毛文凤：自成立以来，可一文化先后与海内外数百名学者、作家、艺术家建立了长期合作关系，为可一文化创意策划内容，提供了有力的支撑。近年来可一文化还通过“天下阅读网”举办了全国性的“可一杯”文学大赛、艺术大赛、包装设计大赛等，培养并签约了一大批新生代作家、画家、设计师，为可一文化今后数字产品的内容策划设计，储备了大量的优秀人才。

本着“弘扬经典，传承文明”为己任，可一文化先后参与了近万种图书和20余种期刊传媒的策划与投资运营。其中图书年均策划投资运营能力在千本以上，其策划投资运营的《文学名著经典》（100本）、《中小学艺术教材》（18本）、《国学典藏》（100本）、（《中华人民共和国法律通典》（40卷）、《频伽精舍校刊大藏经》（414册）等丛书，和《海外文摘》《读天下》《艺术财经》等杂志在业内均引起很大的反响。

在坚持自主策划运营的同时，可一文化一直致力于建设完全自主的销售渠道，目前已在全国建有近30家直营连锁批销分公司，销售网点6000余家。

未来发展

《出版参考》：可一未来发展的侧重点是哪些方面？

毛文凤：可一文化未来的主要发展方向是数字出版和艺术品经营。自2009年起，可一文化就开始打造自主知识产权的数字阅读产品和全力推进电子书包的研发建设。首先，可一文化把过去17年来的内容策划的海量积累，进行数字化开发利用，并通过自主研发的数字阅读产品（点读笔、学生平板电脑、多媒体教学一体机）作为载体进行销售，2012年8月，仅在部分地区进行试点，就获得近千万元的销售收入。11月份刚刚上线的“赶考网”“空中课堂”等教育培训网络平台，也因强大的内容支撑，创新的教学设计，迅速获得了江苏市场的认可。预计可一数字产品的销售收入2013年将突破2000万。

此外，可一文化围绕以电子书包为核心内容的教育现代化系列产品的投入开发初见成效，这些产品既可以为教育现代化提供数字化校园、教室的系统集成和软硬件优化服务，实现“校校通、班班通、人人通”，还可以提供不间断的教育内容更新服务，构建切实可行的电子书包解决方案，以解决学生负担过重以及教育资源不均衡的问题。该项目现已在江苏部分地区成功试点，下一步将在省内乃至全国范围内全面展开建设。我们的目标是2015年电子书包的销售突破传统纸质图书。2013年可一数字化教室电子书包的销售预计突破3000万。

在艺术品经营上，可一文化将通过每年举办“全国美院毕业生联展”“全国美院青年教师联展”，发现寻找未来的艺术家，开展艺术品PE项目，然后借助可一文化运营的图书、报刊、数字媒体广泛推广和宣传包装艺术家，使可一文化成为艺术家的培养基地和艺术类图书期刊出版摇篮。同时，可一文化还将利用独家专利艺术品类别技术对中国书画作品和古籍国宝级图书进行限量复制和仿真出版，引导艺术品消费的重心从传统的一、二级拍卖市场转向普通消费市场，从而释放出对复制艺术品和仿真图书的巨量购买力。复制品销售的渠道之一就是充分利用现有的图书网络。

上面就是可一文化板块的主要发展方向，集团旗下的可一教育目前有幼儿园、初、高中各一所，其发展方向是网络培训。可一医药目前从事网上药城批发的运营，年底将上线网上零售业务。可一地产目前从事江苏可一文化艺术产业园近30万平米别墅和工作室的开发，今年10万平米预计10月份开盘，未来发展是配合可一文化从事艺术品经营。

《出版参考》：您刚才提到艺术品的仿真出版，这方面雅昌、荣宝斋等已经有先例，你们之间有什么区别吗？未来的赢利空间大吗？

篇4

[关键词]省级卫视;媒体运营;品牌效应

媒体品牌是指媒体名称、节目标志、节目风格和特色、节目宗旨、节目包装、节目结构、观众认同等有形无形的总和。电视节目的品牌是一种竞争力、吸引力、亲和力和信任度。它能以其独特的内容和风格吸引住一定数量的观众群,并在长时间内赢得观众的信任,在激烈的媒体市场竞争中占据自己独特的位置。从文化的角度看,电视节目的品牌是电视文化的象征和代表;从市场的角度看,它是电视产业的拳头产品;从观众的角度看,他是观众心中值得信赖、能给自己带来较大受益的消费对象。

一、品牌栏目的确立和打造

对于省级卫视来说,发展市场的重点是“内容为王”。从长远来看,在频道的竞争中最终能够形成核心竞争力的仍然是自办节目,也就是说省级卫视要生存,必须拥有独具特色并不可复制的品牌栏目。

(一)准确定位,确立品牌

节目品牌的建立需要与市场越来越紧密联系的专业化运作。这种运作首先要求节目在媒体市场调查的前提下做出准确的收视定位。要对频道覆盖范围内收视构成、社会分布、兴趣爱好、性别、年龄、学历、职业分布等作全面、详细的分析、了解,清楚节目是做给什么群体的观众看的,节目运行播出后要组织节目收视反馈信息,了解节目是否达到预期的目的,在哪些方面还有待改进和提高。电视受众不同,功能也不同,面对的市场大小和范围都不同。任何一种电视节目已经越来越不可能面对“所有”的受众,也不可能同时实现电视的“所有”功能,所以创立品牌的前提只能是针对特定的受众,达到特定的效果,获得特定的市场。只有获得了明确的收视定位,我们才能根据这种定位确定节目的文化品位、艺术风格、技术标准和资金投放量。

(二)不断创新,丰富品牌

品牌节目创立后,如何使其持续和永久保持活力,对电视媒体来说至关重要。因为节目启动后,其节目定位、个性特点和运作方式及管理模式都已确定,其弱点和优势也都十分明显,要使其扬长避短,不断提高节目质量,就需要重新分析市场,调整力量,不断创新。

(三)内容为王,经营品牌

现在我们常听到经营城市、经营企业甚至经营媒体等说法。其实名牌节目同样需要经营。品牌节目要力求最大限度地提高收视率、达到社会影响的最大化,就要利用各种手段,通过各种渠道对其进行经营推介。

(四)创新管理,维护品牌

1.制定严格的制度细则,建立人才培养制度,实行全员明星化。独木不成林,开拓一项事业,个人的力量与智慧固然重要,但最终形成大气候还要靠集体的智慧和力量。电视节目的品牌化运营也是如此,只有一大批合格的、能独当一面的优秀人才加盟,协同作战,才能收到很好的效果,所以实行全员明星化,淡化个人作用与价值,大家拧成一股绳,才能达到我们的目的。我们不仅要有品牌主持人、品牌栏目还要有品牌制片人、策划人、后期制作人员等等,有了品牌制作团队,观众就不会因为我们栏目剧演员的阵容问题而不认同我们的节目,这样我们的节目才能靠持久的累积形成自己的品牌,才能百年不倒。

2.强化对节目而不是对某位知名人士个人的包装与宣传。我们要让受众去关注某一档节目,而不是去关心某一位演员或主持人,节目可以树百年品牌,而个人对节目品牌化运营的贡献也仅限于某一个阶段。他可以给节目增加个人色彩,但前提是为了让节目办得更好,这是第一要务。只有节目本身办好了,才会吸引更多有能力的人来加盟,从而推动节目的品牌化进程。

总之,因为省级卫视很难效仿国际级的媒体集团或是央视,将全频道的所有节目都打造成品牌节目,所以我们采取的是突出重点、集中打造的方式来推广频道品牌,充分运用知名品牌的带动辐射作用,逐步扩大黑龙江卫视在全国市场的影响力。

二、大型活动的品牌推广

大型活动对于频道品牌形象的塑造及推广作用不言而喻――“超级女声”、“我型我秀”、“舞林大会”等大型活动的成功运营,让各省级卫视都找到了扩大频道品牌张力的新的增长点。于是各省级卫视或仿效、或跟风、或者真正从自身特点出发,争相投入自己的大型活动运作,一时间各种电视活动如过江之鲫,当然也都或多或少的为各自的频道增加了些人气。但是当我们冷静下来,认真对这些大型活动进行个体分析之后,我们不难发现,真正能够取得经济效益、社会效益双丰收,更重要的是真正能够扩大频道品牌影响力的大型活动,仍然还是那么几个。无个性、无特色,无系统化运作的大型活动只能落得个随波逐流的下场。因此经过分析,笔者认为一个成功的大型活动运营必须遵循贴近性、实用性的原则以及栏目化的发展方向。

(一)大型活动的贴近性原则

所谓贴近性一是活动的可参与性强,即所谓“门槛低”,像美国运作多年的成名活动《美国偶像》,其参与对象就是在街上随机找寻市民,只要在表演或歌唱等方面有一定特色,即可以进阶接下来的比赛;二是受众喜闻乐见,即所谓“看得懂”,太专业,太生僻的内容往往曲高和寡或者不适合电视去表现,只有大众喜闻乐见的形式,才能吸引观众的眼球。

(二)大型活动的实用性原则

所谓实用性就是活动能真正让参与者得到实惠。黑龙江卫视在每年备春耕期间,都会与质监部门联合开展大型质监护农活动――“春雷行动”。仅去年活动期间,即查获曝光各类不合格农资产品共计1 400余吨,立案查处各类违法案件87起,其中大要案和典型案件12起,为全省农民挽回直接经济损失400多万元,有效保护了农民的切身利益。活动的实用性是实实在在、摸得着看得到的,自然得到更多人的关注。

篇5

据了解，首份《中国产经媒体融合发展实践报告》以40家产经报社代表给出的“中国产经纸媒融合发展调查问卷”调查报告为基础，同时将55个产经媒体新浪微博账号、70个产经媒体微信公众账号从2016年1至10月份的数据作为分析样本，对产经新媒体平台的构建、传播、引导、服务做出全面认识与评价，为未来产经新媒体发展方向与趋势进行把脉。

该报告显示，参加调查报告的产经媒体普遍意识到了融媒体建设的重要性，其中，46%的产经媒体覆盖“两微一端一站”（微博、微信、移动客户端、官方网站）。

针对各产经媒体的融媒体发展效果评估，数据显示，有36.67%的产经新媒体处于投入阶段，尚未营收；53.33%实现部分营收，但处在盈利初期；仅10%实现收支平衡。这表明在推进产经新媒体与传统媒体融合的过程中，仍然面临诸多问题。

从报告中列出的新媒体“两微”运营情况上来看，产经媒体微博活跃度和原创度高于微信，但两者都有待提升。在70家开通微信公众号的产经报业单位中，微信公号传播指数在900以下的占比高达94.5%，有25%以上的微信公号原创率为0%，每天保持更新的活跃账号仅有4家。相比之下，在开通微博账号的55家产经报业单位中，有近半数的媒体微博传播指数值超过1000，微博的原创率多集中80%以上，活跃账号达14家。

通信a业报社运营的官方微博“通信产业报（网）”，在微博数、转发数、评论数、点赞数等方面名列前茅，综合名列中国行业报微博影响力第12名。

尽管微博表现明显优于微信，但两者的活跃账号都不足半数，由此可见，虽然多数产经媒体设置了“两微”账号，但精品账户并不多。更有少数媒体账号成为“僵尸号”，长期处于沉寂状态，形同虚设。同时，有些账号还存在伪原创行为。

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问题

(1)媒体市场竞争趋于公平、开放。随着互联网增值业务和移动通信技术的发展,各大运营商向媒体传播信息的延伸趋势日益增加,造成了新兴媒体分流有线电视传播的结果。随着广电垄断局面的被打破,有线电视的行业优势已日渐消失,媒体市场趋于形成公平、开放的竞争市场。(2)互联网、移动通信运营商挑战传统有线电视广告市场。近些年,互联网和手机行业的快速发展,赢取了巨大的广告市场。同时,我国三大移动通信运营商移动、联通、电信,在传统媒介发展过程中创建了巨大的品牌影响力,随着3G技术的不断发展和成熟,三大运营商掌握的庞大的客户信息量及其准确的定位,使其宣传更具针对性、影响力,占据广告市场的较大份额。(3)有线电视数字化、网络化过程中要杜绝出现行业垄断。如今,国家广播电视总局加快推进有线电视向网络化、数字化方向发展,争取尽快实现全民有线电视数字化、网络化。因有线电视的特殊性,要在充分考虑人民群众的意见的基础上,广电管理部门与社会力量共同推进,杜绝有线电视的单方垄断,以推动有线电视数字化、网络化的科学、健康发展[1]。

对策

(1)选择录像机。目前,市场上的数字录像机呈现出多元化的发展态势,录像机格式亦并非一枝独秀;加上非线性编辑系统的广泛使用、硬盘服务器承载功能的扩大等因素,大大减少了格式不统一带来的麻烦。因此,选择录像机主要考虑自身的技术要求和价格承受范围。(2)选择数字转播车。转播车是独立系统,可以独立录制、转播节目,可以看做小型电视台,因此选择数字转播车至关重要。有线电视运营商要站在长远发展的高度,选择稳定性高,可根据需要尝试选择或者兼容高清,确保高质量、高档次播出电视节目。此外,选择数字转播车,可尝试摄像机无线传输等先进技术,全面打造、提升数字转播车能力和水平,提升有线电视数字化、网络化水平和质量。(3)改造播出系统,推动数字化、网络化系统畅通。这里,播出系统抓取两个方面简单论述。第一,因采用硬盘播出可以均衡设备配置,所以全部采用硬盘播出已经成为节目播出的发展方向和潮流,但是不少有线电视运营商仍采用盘带结合使用的模式,可结合实际,采取循序渐进的办法逐步推进[2]。第二,作为整个电视台的中心,总控系统构建合理,可以合理协调所需信号的分配、传送和调整,因此在构建总控系统时要有超前意识,统筹考虑输入输出信号和扩展信号。(4)播出、新闻,分两头带动有线电视数字化、网络化。有线电视数字化、网络化,需要演播室、制作系统、编辑系统等均实现数字化、网络化。非编网络在设备数字化中尤为重要,在推进有线电视数字化、网络化过程中,要采用先进的网络技术,根据实际情况规划结构、规模,采用稳定性高、技术成熟的板卡和容量较大的硬盘,实现分工合作,资源共享[3]。

本文作者：胡书田作者单位：池州市贵池区杏花村街道办事处社会事业服务所

篇7

封闭的旧通信时代颓势不可逆，但新浪潮尚未起势，运营商被“哑管道化”的威胁仍在加剧。

这些年业界一直在不痛不痒的提出各种技术方案，喊出一些口号，却没有真正触及内核的动作与可商用的产品。

拥有全球最广泛运营商客户的华为，无疑是伴随着客户感知压力最深刻的公司。这几年，在LTE的几拨建设浪潮下，华为享受到了数字红利，也已早早动手与全球运营商展开了解决实际问题的探索。

几年的积累之后，2016年是一个分水岭，在这次MWC上，华为将以空前的阵容亮相，携手90多个合作伙伴、这些年在全球各种好玩的新商业以及顶尖的研发成果，回答行业在5-10年究竟应该做什么的问题。而华为以合作的姿态亮相，而非吃独食，也正式传递出华为在新时期对自身定位的思考，这就是做万物连接的ICT平台，“上不做应用下不碰数据”。

从提前传递的信息来看，华为理解的行业未来，就是要成为数字经济的一份子，成为万物互联的驱动力，成为各行业数字化转型的使能者。

这意味着运营商可能不再像短信、话音那样，是业务的定义者和提供商，但另一层的意义是，各行各业都成为业务定义者，通过运营商的网络和能力，提供给用户。

但这需要运营商有足够的开放能力。

“数字化转型，不仅是电信产业自我超越的机遇，更是推进各行各业变革的创新动力。”华为常务董事兼战略Marketing总裁徐文伟在伦敦表示，“华为将坚持开放平台能力，使能运营商，构建开放、合作、共赢的产业生态，加速数字化转型进程。”

在这个过程中，华为常务董事兼产品与解决方案总裁丁耘表示，数字化转型的核心就是要合作开放，“否则华为和华为的客户都没办法生存。”

开放的目的是顺应五大方向

为什么要做开放的华为和开放的生态？千亿美元级的视频产业、万亿美元级的企业IT云转型市场，以及即将出现10倍用户增长的物联网行业，这些是运营商未来明确的市场机遇。如果运营商不积极主动变革，这些机遇反而会变成负担，比如说已经占到流量总量70%的视频。

在2016世界移动通信大会上，面向全联接大趋势，华为将首次提出运营商数字化转型的五大发展方向，即大视频、大IT、大运营、大架构、大管道，并主张开放平台能力，使能运营商构建开放的产业生态。同时华为还了4.5G、IoT和2K/4K视频、平安城市等创新解决方案，加速迈向全联接世界的开放之路。

预计到2025年，全球将新增40亿的宽带用户，超过1000亿的物也将被联接起来，每个人消耗的流量也将增长500倍以上。数字世界与物理世界正在飞速融合，实时（Real-time）、按需（On-demand）、全在线（All-online）、自助（DIY）、社交化（Social）的ROADS体验成为需求常态。

本次巴展，华为重点展示4.5G，IoT，平安城市等系列创新解决方案，能够助力全球运营商和企业客户在数字时代实现敏捷创新，快速转型和商业成功。

4.5G将移动宽带能力提高到首次超越千兆速率，提供无处不在的高清语音和2K/4K高清视频体验，虚拟现实也将在4.5G网络上成为可能。4.5G还将使能物联网，使生活更加便利，助力运营商使能垂直行业。本次重点的GigaRadio作为4.5G的承载平台，将在2016年规模商用，加速4.5G全球发展。

华为IoT解决方案不仅能助力运营商的家庭宽带业务数字化转型，实现智慧家庭，而且其基于LTE的NB-IoT（窄带蜂窝物联网）技术将为运营商打造一张无处不在的蜂窝物联网，在智能抄表、智能停车、物流跟踪和智慧城市等领域开启全新商业机会。

平安城市解决方案采用最新的物联网和移动宽带等技术，打造视频化，智能化的城市安全体系，提升政府的危机预防能力和应急处理能力。目前，华为平安城市解决方案已应用于30多个国家、100多个城市。

华为认为，电信产业只要敞开自己的胸怀，面向数字化转型的五大发展方向，对合作伙伴开放管道、数据、业务等能力，就一定能够优势互补、资源共享，满足客户多样化的需求，真正实现ROADS体验。

开放什么

作为运营商管道的建设者，华为所起到的作用是，帮助运营商适应并建立开放的生态，重构全新的商业模式。

在中国上海，基于华为能力开放平台，运营商与广告公司合作，将大数据应用于户外媒体效果评估，提炼出广告业主的黄金投放时间、优化投放组合，2015年评估了300个公交站台和29块LED屏。

在新西兰，人口只有400万，但是有150万辆汽车，华为正在帮助运营商实现车辆智能管理系统，扩大联接边界。

IoT在各种尝试中不断有新的惊喜，比如说智能垃圾桶业务，通过安装智能芯片，可以实现对垃圾收集的智能管理。但是丁耘说，华为和运营商都无法为这样的业务去开发专门的如垃圾桶管理系统，只有向更多的专业应用公司开放平台和能力，才能让业务变成现实。

篇8

新媒体出版与传统出版有很大的不同，新媒体是一个很大的范畴，并不是简单的建立个网站、发微博和微信，也不只是想把书刊中的内容挑选一部分放在网上，或交给平台商就行了，而必须时时在考虑受众都有什么，受众想要看什么内容，涉及的内容也是多方面的，其中有新闻、社科、科技、教育、人文、生活热点、少儿等等。出版社没有掌握用户，而网络平台经过多年运营，是掌握大量注册用户的。平台商可以通过用户行为分析，主动向网友用户推荐相应的产品，这就是其运营的基础。

出版融合，也即数字出版及媒体融合出版的主体仍然是互联网，其强大的融合力使得基于互联网应用而产生的数字出版一开始就拥有了信息化社会最先进的生产力的基因和强大的生命力。自此，数字新媒体成为了媒体发展方向的代表。出版融合的发展方向必然是完全IP化，从而导致全网络融合，纸质图书成为媒体产品的一部分，一个子集。用户需求的融合，必然会导致用户的产品和服务需求的融合，从而形成全媒体，M一步导致业务融合，从而形成全业务。这就需要我们有运营的概念。

媒体融合出版的流程

如何利用管理手段，尽快完成从传统出版到媒体融合出版的转化，就是我们这些出版管理人员需要尽快解决的课题。

传统出版和媒体融合出版同样是生产流程的融合，它们有相似之处又存在明显的不同。传统媒体行业经过不断的经验积累，早已形成了完整的生产体系，从最初选题的构想，到选题立项，再到实施阶段的选题策划、组稿、编辑、印刷、销售，最终到财务结算，效能评价，这个完整的体系保证了内容信息的传播质量和效率，可以说是非常科学和有效的。新媒体出版，则是以用户需求为导向，通过满足基于大数据库的多维度阅读需求，开发整合有效阅读资源，在平台上，通过用户行为状态来收集可用数据，为用户提供阅读服务和其他增值服务。新媒体数字化资源都是海量的，不是一本本的，规模化和集成的，通过对资源的碎片化与结构化处理以及知识挖掘等，构建知识的点、链、丛、树和体。新媒体数字资源在开放存取模式下通过协同编纂系统，完成资源的按需定向、定点萃取和立体化编辑。媒体融合出版，在网站平台上，有互联网、移动互联网和物联网支撑，基于全媒体、全介质、全通道、全设备、全装置进行内容信息的传播。并且，根据用户反馈，进行迭代服务。这是一个从用户到用户的完整的闭环。这完全不同于传统出版的选题策划、组稿、编辑加工、印刷、销售的一个线性流程，一个开环流程。而是一个需求建构――平台――用户互动――增值服务――迭代开发……的流程。

例如，中国科学技术出版社的“学科发展报告”数据库开发和运营，就是如此。“学科发展报告”不但一次次地内容补充完善，而且呈现形式、UI界面，都按照用户的要求做了完善。

确定适合数字出版、媒体融合出版流程，就为运营打下了良好基础。

内容运营

首先，要把握用户的需求，采用精心选择的内容，经过认真的编辑加工，通过技术开发，UI界面美化，打造出优秀的数字产品，提供良好的用户体验，为用户创造价值。

其次，要进行用户测试，及时将数字产品在网站上，让用户阅读体验，收集内容反馈，进一步改进产品，包括外观界面和内容。

例如，“学科发展报告”及时地进行了内容补充，每年增加30―40册的新内容。在UI界面上，也按照图书馆机构用户和个人用户的要求，做了修改，以便更适用于大中院校的教师和专业研究人员。

此外，媒体融合出版切实保证产品内容管理，能因噎废食只追求发展速度和效率而忽略产品内容。

用户运营

传统出版是先有产品，后进行推广。而且不能精确锁定用户，用户往往是在电商、平台运营商手中。产品策划开发者与产品的用户（读者）之间互动少，参与感少，受众的黏性不强，读者对产品不满时的应对手段就是下次选购产品舍弃这家出版企业和产品。数字新媒体出版则不同，如果受众对媒体提供的产品不满意，会马上关闭页面、卸载客户端，转而选择其他竞争者产品，并把不满迅速通过网络传播出去，进而影响品牌的口碑。因此，新媒体数字出版必须在每个产品中都倾注全力，打造品牌和影响力。特别是用户口碑，用户形成的口碑，才会直接在用户中传播，影响媒体融合出版的服务传播和消费行为。

在运营媒体融合出版时，必须采用多种方法，如：用户提供试用阅读品，提供免费下载内容，有奖销售，与其他产品打包销售，等等。要学会使用互联网企业获取用户的各种运营方法。

例如，科学普及出版社的果脯网，是该出版社的内容平台，需要用户的数量、黏性和活跃程度。果脯网的运营团队，几年来多次搞各种线上线下推广活动，如百度推广、期刊推广、易拉宝推广，用户建议提交、用户征文等，聚集了人气，提高了用户访问量和销售下载量。

品牌运营

现代市场经济表明，企业运营需要品牌，而品牌的知名度、美誉度、并非朝夕达成，融合发展是大势所趋，在建立品牌过程中传统企业的发展状况各有不同，每一个企业都应根据自身实际情况制定自己的品牌发展战略，采取切实有效的举措，稳步推进。

数字新媒体，要用准确的定位，精确圈定自己的用户，不同出版企业之间，圈定的用户是完全不同的，如少儿、教育、科技、文学等出版企业，要采取不同的用户，打造细分品牌。可以依据自己多年形成的传统图书品牌优势，通过渠道平台，不断强化数字媒体品牌。

品牌建立，要分阶段通过产品内容和服务带动实现，媒体产业链的各个环节需要联动发展。第一阶段，打造和推广其优秀数字产品，提高产品的知名度，形成产品品牌。第二阶段，打造平台。优质产品与品牌将会进一步带动平台的发展，保证企业在很短的时间内在自己的平台上聚集起众多优质内容资源，使得新媒体产品的开发能与其他企业保持差异性，避免同质化，不断提高美誉度。第三阶段，经过一段时间的稳定前行，企业最终实现产品品牌、平台品牌的综合发展，提高用户的忠诚度。

例如，科学普及出版社不断在用户中增强“全国唯一一家中央级科普出版社”的品牌形象，在科普业内，特别是科协系统内，形成了良好的品牌知名度、美誉度和客户忠诚度，全国的地方科协系统购买科普电子书、科普APP、科普数据库和科普视频等，首选科学普及出版社的产品。这正是科普数字出版物与服务品牌形象的表现和效果。

编校质量控制

质量是运营的基础，新媒体数字产品具有覆盖范围广、传播速度快等特点，一旦产品内容出现问题，给社会和出版企业带来的损失是不可估量的。通过必要的流程和手段来规范信息传播内容，确保质量。

融合中的媒体经过不断发展壮大，需要更多的具有良好职业素质的编校人才，日常的业务和导向培训不仅能防微杜渐，减少问题的发生，不断提高数字产品的质量。

此外，积极收集用户的意见，从中发现内容错误并进行改进，也是一个重要方法。在互联网时代，用户是产品的评价者、加工者、传播者、消费者。维基百科就是一个很好的例子。媒体出版管理者，要调动用户的积极性，当好生产组织者，而非传统出版时代、工业化纸质出版物时代的生产者。

篇9

策划推进公司的业务运营战略、流程与计划，组织协调公司各部门执行、实现公司的运营目标。

传媒运营总监的工作内容:

修订及执行公司战略规划及与日常营运作相关的制度体系、业务流程；

策划推进及组织协调公司重大运营计划、进行市场发展跟踪和策略调整；

建立规范、高效的运营管理体系并优化完善；

制定公司运营标准并监督实施；

制定公司运营指标、年度发展计划，推动并确保营业指标的顺利完成；

制定运营中心各部门的战略发展和业务计划，协调各部门的工作，建设和发展优秀的运营队伍；

完成总经理临时交办的其他任务。

职位描述：

1、在公司经营战略指导下，进行市场调查和反馈，组织友众汽车传媒公司的整体定位、风格设计、业务方向的综合策划，确立公司定位与发展方向；

2、组织目标市场、竞争态势、客户需求等的调查，撰写市场分析与评述，创意新的赢利模式，策划广告业务的运营、业务拓展和产品销售的综合推广措施，推动传媒公司商业模式的形成和相关广告的设计、优化；

3、根据公司定位及运营项目策划，确定相应栏目及方针，依此从信息源中筛选信息内容，进行内容的具体规划，并制定具体运营项目的工作计划，组织运营项目的实施；

4、与其他广告传媒运营商建立良好的业务合作关系，发展与培养合作伙伴，协调公司与客户之间的资源，开展运营项目的推广工作，提高有效访问量，保证汽车广告运营项目的顺利执行与业务目标的达成；

5、根据业绩、市场反馈等对汽车广告运营项目进行监督、控制和绩效评估，及时调整市场策略与内容，保证项目运营目标的持续达成；

6、根据公司经营方针和部门业务需要，合理设置部门组织结构和岗位，优化业务流程，合理配置人力资源，开发和培养员工能力，对员工绩效进行管理，提升部门工作效率，提高员工满意度。

任职资格：

1、能独立进行大型传媒广告业务的整体开发及市场推广；

2、有丰富的市场策划、营销推广、广告媒体工作经验，从事过传媒公司的整体运营工作；

篇10

第一阶段是改革开放后至90年代初，产业萌芽期。这一阶段的主要特征是流行音乐的地位得到极大改善，由“靡靡之音”走向社会主流，一系列港台和欧美流行歌手走进大陆公众视野，产业重心向流行音乐倾斜，唱片公司体制开始萌芽。

第二阶段是90年代初到千禧年前后，产业链形成期，大陆流行音乐唱片公司不断涌现，作品日益丰富，宝丽金、滚石等唱片公司纷纷在大陆布局，初步形成了唱片经济主导的产业环境，建立了从唱片公司选拔歌手制度和经济管理体系到唱片发行和唱片销售、版权授权以及目标明确的消费者市场的流行音乐传统产业链。

第三阶段便是千禧年至今，愈演愈烈的产业链革新期。主要有三点变化：其一，数字音乐冲击了唱片销售为产业链核心的运营模式；其二，电视音乐选秀的蓬勃发展带来了粉丝文化的职业化和规模化；其三，演唱会衍生品、偶像周边等都成为粉丝们进行消费的重要选择。

音乐形式的变化带动了大陆唱片公司运营模式从唱片经济到娱乐经济的转变，引导了消费者的消费方式，由单纯的音乐消费转化为基于偶像的多形式消费。何为唱片经济？唱片经济指的是流行音乐产业以唱片产业为整个产业机制的中心，唱片收入支撑整个产业的持续发展。唱片产业即是围绕着唱片的制作、宣传、发行和销售等环节来运转的产业机制。而唱片经济在新的市场环境下已经不能适应，从2000年至今，CD销量急速骤降，据调查，23%原先的目标群体已不再购买CD。以上海为例，2004年统计有1300余家音像店，至2006年仅剩600余家，如今更是危危可岌。

面对这些惨不忍睹的事实，我们不得不承认，现在的音乐产业已经隶属于娱乐经济，而什么是娱乐经济？

娱乐经济是指融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品的等完整产业链的娱乐产业，歌手通过发行唱片借以打造知名度，明星效应带来演唱会，广告代言、参演影视剧和艺人经纪成为唱片公司收入的主要来源。

传统运营模式中，企业类型较多，包含唱片公司、发行公司、经济公司、销售企业、媒体等，产业链单一，基本没有分支。新型模式主要是以数字音乐为发展方向，整合了内容提供商、服务商、通讯商和音乐网站等力量，合作发行数字音乐，并通过既定模式进行分成。

事实证明发展现阶段较好的唱片公司多是抓住音乐和偶像两个点发力，转型为综合性娱乐公司。下面以华谊兄弟音乐公司、北京太合麦田音乐文化发展有限公司和天娱传媒有限公司，这三家公司为例，分别介绍产业革新期他们的运营调整。

一、华谊兄弟音乐公司

华谊兄弟音乐公司凭借母公司在电影制作上的优势和大量的艺人资源，积极拓展艺人经纪业务，为旗下艺人提供参演影视剧、演唱影视剧中歌曲等跨界发展的机会，多角度包装，打造多栖发展的明星。华谊音乐的运营模式也符合华谊兄弟的一贯宗旨，打造综合娱乐王国，并将数字音乐发行、艺人经纪和演唱会作为公司运营的重点。

二、北京太合麦田音乐文化发展有限公司

太合麦田是国内较早尝试数字音乐发行的音乐公司，目前太合麦田将企业定位于“优质、多元音乐娱乐内容生产和集成商”，旗下拥有诸多新生代知名歌手和主持人，倾力打造以集音乐、娱乐、制造、集成、推广和销售为一体，具备相当规模和产业化高度的音乐娱乐企业平台，积极向影视业务发力。

三、天娱传媒有限公司

天娱传媒成立于2004年，其公司定位为――中国媒体衍生产业先锋企业。近些年，天娱传媒与湖南广电总局的密切合作一直为业界内外所津津乐道，不仅为电视观众输送了大量优质节目，赚得了大把收视率，使湖南卫视跻身一线卫视，稳居娱乐节目榜首，更是借助快男、超女等收罗了大批年轻艺人，将不少人捧成了炙手可热的大明星，凭借湖南卫视的强大号召力，艺人经纪事业蒸蒸日上，如火如荼，艺人资源非常丰富。如今天娱传媒已经形成联结艺人发掘、综艺版块和影视剧制作的动态运营模式，从自身的电视节目中挖掘艺人，进行全方位的包装，再投入到自制剧的演出和原创音乐的演唱中，已形成产品的内部利用与消化，再通过电视综艺的渠道进行宣传，进一步打造，以此往复，动态循环，向滚雪球一样，越是宣传推广，艺人知名度变越高，带来的利润也越丰厚。在音乐方面，近两年天娱不光是挖掘新人，在歌手的再回笼也下足了功夫，两季的《我是歌手》捧红了黄绮珊和林志炫等等，名不见经传的歌手邓紫棋更是大红大紫，天娱在努力争取歌手的经济约和唱片约的同时，也努力与其他经济公司达成良好的合作关系，保证节目的内容，对于一部分签约其他公司的歌手，天娱争取购买媒体的采播优先权。而作为一个集娱乐内容制作、艺人经纪以及唱片发行为一体综合性娱乐公司，其产品间的关联性比华谊兄弟这样的企业集团更密切。另外，相比国内其他音乐公司，天娱作为一个新成立的娱乐公司，其目标市场主要为25岁以下的青少年，因此更注重“偶像”的生产。

针对流行音乐产业变革，大陆流行音乐唱片公司经营内容上的改变总结起来可归纳为以下几点：第一，从音乐为主运营转变为以偶像为平台的运作模式 ；第二，以歌手为主量身打造专辑等；第三，媒体渠道整合化，宣传周期系统化，宣传内容娱乐化；第四，数字音乐降低运作风险。

以上特征相较过去强调了明星的个人特质和生活风格，唱片的宣传不再仅限专辑本身，而是将重心转移，强调歌手的绯闻、广告代言、商业演出、影视剧的参演等各种娱乐信息。华纳唱片作为幸存的老牌唱片公司在经营模式方面做出了多点创新，瞄准大陆的演艺事业和巨大的广告市场，成立专门的艺人管理部门，规划歌手的发展方向，努力将其打造为符合商业需求，具有商业价值和明显特质的角色，得到广告商的垂青，此种模式为公司带来了数以亿计的收入，我们称之为中国特色新体制。许多唱片公司为了获得最大利润，通常要求成为艺人的独家人，将唱片约和经济约都签在唱片公司，通过从艺人商业活动和广告代言收入的分成弥补公司唱片制作和推广的投入。以太和麦田为例，其50%以上的入来自中国无线音乐分成，30%～40%来自艺人经纪，10%左右来自为品牌、机构和政府提供的相关音乐服务，只有2%左右的收入来自于唱片销售。