艺术培训范文
时间：2023-03-18 19:44:44
导语：如何才能写好一篇艺术培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
负责人： 负责人：
联系电话： 联系电话：
身份证： 身份证：
甲，乙双方经过协商，就乙方参加甲方培训的20XX年传媒类高考艺术培训。培训的有关事宜，达成如下协议：
第一条。 收费方式：乙方学生向甲方交纳学费XXXX元，每个参加培训 的学员第一次缴费不得少于XXX元，第一次缴费时间为XXX，第二次缴费时间为XXXX，甲方开具财务收据。（必须由所在学校负责人或家长陪同方可报名）
第二条。 甲方的权利和义务：
1.甲方在学习期间，向学生提供适宜的学习环境，聘用优秀的师资力量， 按考纲要求组织教学。按时发放教材及配套习题作业资料，并送考，直到XXXX应届传媒类艺考考试结束截止。
2.甲方按学生的专业成绩和专业特点，指导学生参加相关的艺术类专业考试。
3.甲方有权按照乙方的个人能力安排相应大学的考试。
4.甲方保证乙方专业合格并拿到大学类本科专业合格证。（乙方违约除外，详见乙方的权利和义务）
第三条。 乙方的权利和义务：
1．乙方应积极主动认真的完成学习课程，并对甲方的所有自编教材，内部资料及其他考前信息等负有保密的义务，不得在课堂上录音录像。
2．在艺术高考单招校考报名和考试后，乙方应将准考证，考试成绩单原件和复印件于该院校专业考试结束之日起五日内，以书面的形式交付甲方，甲方签字确认后退还原件。
3.出现以下情况时视为乙方根本违约，乙方应免除甲方的退费义务：
A）．伪造报名或以虚假证件报名参加本班的（包括但不限于：所提供的证件，或证件号码，姓名与报名参加艺术高考的证件，证件号码，姓名不一致时等情况）。
B）．双方本着相互尊重的原则，甲方已经正式通知，但乙方未报名参加当年的艺术高考，或以任何理由拒绝参加，或未书面告知甲方私自参加，或因任何原因被取消报名资格，弃考缺考的以及在考试中违纪、替考、作弊等行为遭到处罚的。
C）．甲方组织的专业授课，乙方学习期间无故缺席旷课累计达XX次以上的，学习期间违法犯罪被限制人生自由的。
D）．甲方所安排的专业考试或规定考试的大学，乙方没有按要求填报的，造成的一切后果由乙方自己承担。
第四条。 甲方的退费义务及程序：
1.在乙方按约定履行本协议之条款的协议下，乙方参加20XX年高等院校传媒类艺术招生的校考专业成绩，未拿到大学本科类专业合格证的。且不是由乙方个人原因造成的。甲方退还乙方学生的所缴学费的XX%。
2.退费程序：办理退费时，乙方应向甲方办理退费申请，说明考试情况以及退费要求。学生身份证件，准考证以及考试成绩单，出具本协议原件以及甲方所开的收费单据。甲方在接到乙方退费要求，应在七日内完成核实工作，核实无误，应在核实后七日内为乙方办理退费，同时乙方将本协议原件以及学费收据原件交给甲方。
第五条。 本协议书一式两份，甲、乙双方各执一份，由甲方负责解释，双 方签字后生效。未尽事宜，予以补充。
第六条。 除双方进入退费程序，本协议有效期为20XX年艺术高考结束 为止。
甲方： 乙方：
篇2
应用型艺术人才的核心是能力，许多大学毕业生不受用人单位欢迎，根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能，是知识转化为能力的中间环节，是主体客体化的辩证统一过程，离开了艺术实践，艺术能力就无从谈起。
因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。
“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。
建构艺术实践教学的新体系
艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。
第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”
第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。
第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠军。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。
系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。
创造艺术实践教学的新模式
建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。
（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。
学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆阅兵主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝图绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。
（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。
剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。
（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。
校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规政策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。
（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。
服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是党的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加教育部庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。
（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。
展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳•青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠军。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻军部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。
比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。
实施艺术实践教学的新举措
针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。
（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设
有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。
针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。
为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮•韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那•萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉•吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯•凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁军等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。
（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设
艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。
多年来，我们始终坚持艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径、艺术实践教学是学院建设的核心特色、艺术实践教学是学院社会知名度的最佳载体的理念，经反复宣传和实践成果的现实教育，在学院上下形成了人人讲艺术实践教学、人人做艺术实践教学、人人研究实践教学的环境氛围，为艺术实践教学提供了坚实的思想保证。这些年我们为艺术实践付出很多，也收获很多。在建新校区经费紧张的情况下，也尽全力为艺术实践教学提供充分的经费保证。从为社会和企业服务入手，急企业之所急，帮企业之所需，实现了校企合力共育人才的目标。从2003年至今，全院已建艺术门类各专业实训、实习基地96个，为艺术实践教学提供了多样化的场地保证。我们成立了与教务处并列的、院长直接领导的艺术实践教学管理中心，每个系都配备了专职的艺术实践教学助理，专门负责艺术实践教学工作，还根据需要成立了文化创意发展中心和演出办公室，为艺术实践教学提供了坚实的组织保证。
篇3
二、主要工作目标
1、抓好学科组建设。努力使艺术学科的教研活动规范化。尽可能地按照计划把各项活动落到实处。
2、认真开展好艺术组教研活动，以活动促教学，以交流促发展。
3、搞好艺术组校本培训活动，力图从各方面着手，全面提高各学科教师的教育教学水平。
4、积极配合学校教研室，开展好艺术新课程研讨活动。
三、主要工作积极开展教研活动，钻研教材，继续学习课程标准，进一步深入研究和探索课堂教学模式，提高课堂教学效果。
1、课堂教学
把学生教好，让学生成功，是每位教师最大的心愿。在艺术教学中体现艺术课程的实践性与体验性，为学生营造一个自我表现的舞台。现在对于课程改革环境下的教师，光有一桶水是不够的，根据学校与地方的实际，拓展学生学习资源。注重研究现代教育技术在课堂教学中的应用，进行教学资源的重组，尽量使课堂教学效果优化。这学期继续推进学校教研组活动，严格按照教导处安排了“一课三上，三课一评”活动，严格按照计划，落实调研工作，及时组织教师探讨、交流，开展教研组活动。
（1）有效备课
备课必须课时齐全，内容详实，格式规范。要特别强化“六有”：有教学目标，有教学重难点，有教学准备，有板书设计，有课堂生成，有教后记。教学环节设计要科学合理，并有一定的创新性，课堂生成和教后记力戒形式主义，杜绝不备课就上课的现象发生。加强对教师备课情况的检查，每月不定期的抽查一次，改变以往重检查少指导的方式，每次检查都有文字记载，并及时将检查情况反馈给教师。
（2）有效上课
教师上课，要有强烈的目标意识、质量意识和效益意识，教师要真正做到教学态度亲切，教学方法恰当，教学过程机智，教学效果明显。努力做到“三要”、“二互”，即目标要明确、容量要饱满，重点要突出；师生互动，课内外互延。本学期组内每个教师至少开设一次公开课。
2、教育科研
（1）积极撰写教学案例与教学随笔，将在艺术教学中的自己的反思、体会整理成文。组织艺术教师积极参加各级教育机构的论文评选，积极向教育类杂志投稿。
（2）积极参加学校科研处的交流活动，本学期教师交流的主题为：“学生良好学习习惯的培养”，主要围绕学生的课前预习、课前准备、课堂参与、主动质疑、倾听发言、有序操作、合作交流、阅读教材、认真作业、自主检查、课后作业、课余读书等进行准备，交流内容要具体，结合具体的教学内容、学科特点谈具体的操作方法，可以进行适度的提炼总结。切忌泛泛而谈，要把自己实际怎样做的说清楚，可以写成具体的案例。轮到交流准备的教师要在上一周的周三前将交流稿发给科研处吴颖老师，经审核通过的稿件在教师例会上作交流，并在月考核中加分。
3、兴趣小组
组织学生参加自己喜欢的社团活动，提高学生艺术欣赏水平和表演技能，通过社团活动培养学生的艺术特长。
附苏步青学校xx年度第一学期校本培训行事历
（xx年8月—xx年2月）
周次
日 期
内 容
负责科室
预
备
周
8月27日
—
9月2日
暑期师德培训
校 办
1
9月3日
—
9月9日
1.正式上课
2.听随堂课活动开始
教 务 处
2
9月10日
—
9月16日
1.教研组长、备课组长会议
2.新教师汇报课
3.教师、教研组、备课组制定计划
教 务 处
教 科 室
教 务 处
3
9月17日
—
9月23日
集体备课活动（1）
金秋晚会筹备组正式启动（艺术组）
包丛丛老师、项晓晓老师新教师汇报课（艺术组）
教 科 室
备课组长
4
9月24日
—
9月30日
教师学科素养提升理论学习与培训（1）
参加平阳县艺术节美术赛事筹备工作启动（艺术组）
教研组长
5
10月1日
—
10月7日
中秋节、国庆节（9月30日—10月7日，放假调休）
6
10月8日
—
10月14日
1.县中小学、幼儿园教师教育教学案例评比
2.集体备课活动（2）
3.参加平阳县科技节网页现场赛选拔活动（艺术组）
教 科 室
备课组长
7
10月15日
—
10月21日
“教学活动月”（1）张彬老师示范课 九年级（艺术组）
黄海敏老师示范课七年级（艺术组）
教研组长
8
10月22日
—
10月28日
“教学活动月”（2）
金秋晚会节目筛选（艺术组）
教研组长
9
10月29日
—
11月4日
1.县第七届中小学、幼儿园教师“教育叙事”和“教学反思”专项评比
2.“教学活动月”（3）
平阳县艺术节美术赛事比赛（艺术节）
教 科 室
教研组长
10
11月5日
—
11月11日
“教学活动月”（4）
金秋晚会（艺术组配合政教处）
平阳县科技节网页制作现场赛（艺术组）
教研组长
11
11月12日
—
11月18日
期中考试
12
11月19日
—
11月25日
集体备课活动（3）
艺术组教研活动周：杜章菱、徐定超、孙婷婷、范慧杨、项晓晓、包丛丛老师公开课（艺术组）
备课组长
13
11月26日
—
12月2日
1.教师学科素养提升理论学习与培训（2）
2.市初中数学教师学科知识竞赛报名
3.七、八年级电脑作品现场赛（艺术组）
教研组长
教 科 室
14
12月3日
—
12月9日
15
12月10日
—
12月16日
1.集体备课活动（4）
2.温州市初中数学教师学科知识竞赛（命题）
备课组长
教 科 室
16
12月17日
—
12月23日
温州市初中数学教师学科知识竞赛（解题）
教 科 室
17
12月24日
—
12月30日
1.温州市八年级“生活中的数学知识”大赛（初赛）
2.复习的高效性教学活动（1）
教 科 室
教研组长
18
12月31日
—
1月6日
复习的高效性教学活动（2）
教研组长
19
1月7日
—
1月13日
复习的高效性教学活动（3）
教研组长
20
1月14日
—
1月20日
21
1月21日
篇4
专业设置对于独立学院艺术设计专业人才培养模式具有重要的意义。在专业框架结构内,除了要依靠母体院校优势专业作为专业设置基础外,独立学院更要充分利用自身灵活的办学机制,根据市场对人才的需要,创建具有鲜明特色的学科专业,增强学科竞争力。其一,对于独立学院艺术设计专业在创办之初从母体院校移植而来的专业方向,要进行适当的改进和重构,拓宽专业口径,扩大主干学科范畴,从培养学生广泛的适应性方面入手,使学生今后在不同职业之间的迁徙和职业方向的转移较顺利。与此同时,教师还应注意通过对专业方向的调整,使同一个专业方向具有不同的侧重点,满足不同学生的个性化发展需要,这也是实现人才培养模式多样化的一个重要方面。如,地处广西桂林的独立学院就可以利用桂林旅游名胜的优势,在产品设计专业中开设“旅游产品设计”方向,因地制宜,探索新的专业领域,拓宽学生的就业渠道。其二,密切关注社会经济发展及市场因素对艺术设计人才的需求,创造条件开设新专业。独立学院的艺术设计专业方向设置应主要满足地方和区域社会的经济发展需要,通过市场发掘有发展前景的新兴专业方向课程,也可以通过学科专业交叉整合开辟新专业方向。如,地处广西工业较集中的柳州的独立学院——广西科技大学鹿山学院,就可以利用地域优势,与柳州的汽车企业联合,将工业设计办出自己的特色及优势。
二、开展教学改革,完善课程体系
根据广立学院人才培养目标,科学制订专业教学计划和完善课程体系是实现独立学院艺术设计专业特色化人才培养的关键。在教学改革层面要充分考虑知识、能力、素质三者之间的结构比例关系,以及理论与实践之间的平衡,坚持以人才培养目标为中心,以学生的实践能力培养为主线,进一步完善与之相适应的课程体系。第一,按照学科专业发展趋势与结构调整需要,重组专业的课程体系。构建课程体系应首先注意它的全面性,实现在通识教育基础上的宽口径专业教学,注重在不同专业方向之间构建共同的知识、能力、素质结构的通识教育基础平台,这有益于学生知识面的拓宽及对系统专业知识的掌握。同时,加大专业选修课的开设力度,为学生的个性发展及职业生涯发展创造条件,为学生今后走向社会拓宽就业渠道,为增强学生的社会竞争力奠定基础。第二,在课程设置中,根据广立学院对艺术设计人才培养的要求,合理分配理论课与实践课的比重。基于综合性的实用型人才培养目标,在让学生掌握一定的理论的同时,更应加大实践课程比重。相比二本类的院校来说,独立学院的实践性课程比重应达到25%左右较为合适。如,针对实践部分设置相应的课外活动学分和社会实践学分,鼓励学生的实践、创新、创业行为。再如,将课程与国内专业比赛相结合,锻炼学生的实践及创新能力,像艺术设计专业的广告设计课程就可以与“全国大学生广告大赛”等比赛结合,学生的结课作业就是参赛作品。在这方面,桂林电子科技大学信息科技学院、广立学院在实践中取得了很多成功经验。此外,对于学生所参加的社会实践活动,所取得的各等级证书、职业资格证书,所获得的国家级、省级、校级等竞赛奖项以及科研、课题立项等,都可以给予一定的学分,这样能够更好地提高独立学院艺术设计专业学生的综合素质、创新意识和个性发展需求。
三、强化实践教学,提升学生创新素质
根据专业需要建立各专业实验室,保障基础实验室配备足够的教学仪器设备,满足基础实践教学的需要。在校内外建立一批教学实习基地,积极与企事业单位及设计公司建立密切联系,采用“走出去”(到企业、公司参观实习)以及“请进来”(将企业、公司设计专家请到学校举行讲座或短期授课)的方式,提高实践教学的质量。第二,将毕业设计、专业考察等实践性课程与实际课题相结合,与市场相接轨,做实际的项目和课题,在研究中发现、解决问题。如,学生可根据自身兴趣爱好及未来发展志向,有针对性地选择实习地点和实践内容,弥补理论教学对个性发展的忽视,从而培养分析、解决实际问题的能力,凸显应用型人才培养特色。
篇5
一、“校本培训”概述
校本培训是指在教育部门的规划下，以学校为单位，以教师为对象所进行的培训方式，是一种把工作、学习和教学研究连为一体的教师行为。教师作为主体学习新课程中的施教方式和解决施教过程中可能遇到的各类问题，目的是促进学生的健康发展，努力提高学校的教学质量，达到教师发展与学校发展的统一。校本培训最早是在1999年被提出，到目前为止，引起了越来越广泛的注意。许多学校都已经开始通过校本培训对教师进行定期培训。掌握学校各类改革的首类主体必然是学校的领导者和教育者，然后通过教育者的某些行为传达到学生，因此，教育者自然便扮演了一个很重要的角色。其次，该以什么样的方式传达给学生又是另一重要因素，好的传播方式会使学生对内容乐于接受并牢记于心，反之则效果不佳，甚至引起学生的反感。
综合性艺术课程是一门将音乐、美术、戏剧等多种艺术方式所具有的内在联系以及各种形式的内容综合在一起，在某一特定人文主题统领下的一种课程模式。通过美学、乐学、艺术评判和创造等多种不同学科之间的生态组合，来提高自身的艺术审美和创造能力。但在某些学校，教师们并没有发现综合艺术课程对促进学生的身心发展有什么明显的作用，因此对综合艺术课程的实施产生了疑惑，使得实际综合艺术教学效果并不好，学生的课堂学习积极性也不高。而造成这种情况的主要原因在于某些教师往往只是把知识的综合作为了一种形式，虽然课程内容涉及多个科目，却未顾及各学科之间的相互联系，也没有顾及课程的主题是否在学生的理解范围内，以及学习内容是否有助于学生自身的发展，因此得到适得其反的效果。
二、综合性艺术教学中校本培训存在的问题及解决策略
作为一类新兴学科综合性艺术课程必须与校本培训连为一体，中小学校首先组织对教师们进行培训，让教师具体的深入了解课程模式，通过了解，然后制定可以培养学生兴趣，调动学生积极性的上课方式，鼓励学生踊跃发言，课后积极讨论，从而达到预期效果。
（一）教师思想转变不及时。以前的教学都只是单学科的教学方式，仅仅要求教师学好自己所教的艺术课程，而综合性的教学需要教师们的综合素质达到过硬的水平，这对教师们是一项长期而艰巨的任务。但很多人会觉得无所谓，艺术课也只是带学生多做些互动就可以，校本培训也变成了可有可无的摆设课堂。对此，学校方面一定要加强管制，制定相应的措施，比如说定期听课、增加奖惩制度等，来让教师们意识到校本培训的重要性，进而形成一种积极的学习氛围。
（二）培训人员资源短缺，专家力量更是薄弱，因此校对培训发展缓慢。对此，学校领导可以根据实际，运用一些针对性的方法，比如说特派一名教师专门研究新课程的校本培训，加强学科带头人的作用，培养骨干力量，探索出适合本学校的校本培训方式，并对其他教师进行定期培训。
（三）教育方式一刀切，不注重个体化因素，缺乏针对性。有些老教师参加工作时可能学历要求不高，当时的教育水平也不能跟现在相提并论，再加上年龄的问题，因此在新鲜事物上的接受能力也可能会相对差了一点。所以，在进行校本培训时一定要分人，对不同的人应用不同的方式，或者是根据年龄、专业进行分类培训，也或者是应用结对子形式，将接受能力好的与接受能力差的结成对子，直接可以相互请教、讨论，从而达到理想结果。
（四）某些地区偏远，思想观念保守落后，无法意识到校本培训在学校教育中的重要作用。对于这一点，政府一定要加大宣传力度，鼓励改革，可以多组织一些学校之间的交流学习，类似省级学校领导到市级学校视察监督的办法，督促校本培训工作的发展，争取把好的教育方式传播到各个地区，达到全覆盖。
（五）学校缺少设备，阻碍校本培训的发展。艺术类教学最基本的一项就是设备，美术教学需要画板，音乐教学需要乐器，校本培训虽然是针对教师的一类培训，但是缺少必要的硬件设备也必然会阻碍校本培训和艺术教学。因此，学校一定要加大购买硬件设备上的投入，进而完善综合性艺术教学。
篇6
形体语言是一种无声的表演形式，主要是指肢体表演和面部情感变化，在声乐表演中直接辅助有声语言，即演奏、歌唱等。形体语言的内容形式较多，自古以来身姿、步伐、动作变化、手势、面部变化等都得到较多采用，根据声乐作品的实际需要，选择科学合理的形体语言，传递作品的实际价值，将作品内容尽可能的诠释出来。因此，对于声乐演员而言，形体语言的培养具有重要意义，应加强对形体动作的训练，在声乐表演之中，对形体语言运用自如。进行形体语言表达不是一朝一夕可以练就的，声乐演员应加强对形体基本功的训练，提高形体语言表达质量水平，使表演中眼神更加传神，动作更富有韵味，身姿变化更到位。首先，声乐演员平时要注重对形体语言的训练，掌握表演艺术的要点特征，将一些形体动作中的缺陷加以改进。其次，将形体语言运用到声乐表演舞台，应使形体动作更加专业，对声乐作品要具体的理解，能够将形体语言作为作品表达的主要途径，充分诠释作品的价值。
二、形体语言对声乐表演艺术的重要性
（一）增加声乐作品的欣赏性
形体语言内容形式较多，在声乐表演舞台上借助形体语言，可以将很多难以用歌声或者声音传递的信息表现出来，不仅可以提高舞台效果，同时能够给观众带来更多的感官冲击，增加声乐作品的欣赏性。根据相关研究表明，人在接受一种感官时，难以形成一定的刺激影响，而同时接受多种感官则不同，人的刺激效果会倍增，这样带来的感情体验与冲击会更加深刻。
（二）加强对人物形象的塑造
由于文化作品是创作产生都是由人完成，承载着创作者的情感历程，因此无论是在音乐作品还是文学作品中，人物形象往往是作品中重要的一部分，没有任何文化作品可以缺失人物形象，或者某些人物情感。而对于声乐作品而言，单单凭借唱功以及声乐演奏是很难将人物形象具体刻画的，为了加强对人物形象的塑造，借助形体语言是最有效也是最常用的方式。针对声乐作品中的人物特征，对其性格、身份等加以诠释，能够更好的将人物形象表现出来，以民歌《走西口》为例，该歌曲中的主人公是一位西北大汉，歌曲演唱中可能难以诠释，但是表演者加以形体动作则会有明显效果，例如在动作上要阳刚，步伐要稳健等。
（三）更好的诠释声乐作品情感
情感是声乐作品的灵魂之所在，如何将声乐作品情感充分体现出来，是众多声乐表演者关注焦点，而形体语言对于声乐作品的情感诠释具有重要作用。创作者在进行作品创作时，往往将自己的情感寄托在作品人物形象中，或者通过某些场景进行情感渲染，这往往是歌声难以真切表达的部分，通过形体语言将人物形象加以塑造，或者将某些情境通过表演形式展现，能够将创作者情感充分的表达出来，并传递给观众，加强观众对声乐作品的鉴赏能力，真正体会作品的实际情感。
三、声乐表演艺术中形体语言培养原则
（一）形体语言要协调统一
声乐表演中的形体语言形式多样，在舞台表演中也难以只采用其中某一种形体形式，往往步伐、身姿、手势、眼神、表情等一起运用，一旦多种形体之间存在不协调现象，不仅不能更好的诠释声乐作品价值，反而会带来适得其反的效果，因此形体语言的协调统一，是形体语言培养中最需遵从的原则之一。在形体语言培养中，一定要保证身体姿势的稳定，这样才能保证声乐演奏气息能够平稳，避免对声乐演奏带来不良影响。
（二）把握唱、演比例关系
唱和演都是声乐表演的主要部分，但是两者之间还是存在一定的主次之分，声乐表演应以歌唱和演奏等为主，形体语言只是起到一定的辅助作用，不能将形体语言所占的比例增大，从而取代了歌唱的主体地位。把握好唱、演两者之间的比例关系，能够更好的发挥形体语言的辅助作用，将声乐作品完美的呈现给观众，充分保证声乐表演的艺术性。基于此，把握唱、演比例关系，也是形体语言培养中应谨遵的重要原则。
（三）形体语言应与作品情感一致
声乐表演不是单纯的表演，更重要的是通过一些形体语言将作品情感传递给观众，形体语言只是起到一定的辅助或者是服务的作用，情感传递才是声乐表演的重点。因此进行形体语言培养，应当遵从情感一致原则，表演者要充分了解作品内涵，借助形体语言的辅助，将作品想要表达的情感呈现出来，切忌形体语言的随意运用，从而造成形体语言与作品情感不符的情况。
（四）形体语言运用应适度
形体语言的运用是为了更好的诠释作品的人物形象，以及某些情境表达，因此在形体语言使用中，应结合声乐作品的实际需求，有针对的科学选用肢体形式，确保形体语言的自然与和谐。如果在某些情感表达上，过多的运用肢体动作或者是将形体语言过分的夸大，不仅形体动作将显得非常的
不自然，同时作品情感的诠释也不真实，从而使声乐表演失去其艺术欣赏价值。
四、声乐表演艺术中形体语言培训要点
（一）身姿
身姿决定这表演者的形体美，表演者在舞台的第一次亮相，往往由身姿决定是否可以留下良好的印象。表演者进行身姿训练时，一定要注重将身姿与声乐作品进行有效结合，根据声乐作品的风格差异，身姿应展现出不同的风格特征，比如说声乐作品风格洒脱豪放，表演者在身姿展现上就不能柔弱，应尽可能的将豪放的形象呈现出来，与作品风格相互统一协调。然而，身姿培训并不是一件简单的事情，表演者要注重文化修养，对文化艺术加以沉淀，并通过长期的培训积累将声乐表演的身姿练就。
（二）步伐
声乐表演中步伐变化，往往受到作品人物形象的影响，根据不同的人物性格或者是不同场景变化，表演者应体现出的步伐应有所差异。以作品人物性格变化为例，表演者应掌握的步伐主要有如下几种：第一，作品人物性格若活泼开朗，表演时步伐的自由性较大，步子大小应适时变化，大小步伐应间隔表现，表演者应走走停停，借助步伐的多样性体现活泼性格。第二，对于沉稳的人物性格，表演者应采用大步伐，步伐走动要均匀缓慢。第三，不同的步伐体现不同的人物心情，当人物欣喜欢快之时，表演者可以借助轻快步伐体现；若作品人物焦急不安时，表演者步伐应急促混乱，从而体现焦急状态。
（三）眼神
眼睛的神态变化很多，可以将很多语言无法表达的情感流露出来，从而传递声乐作品情感，进行眼神训练不仅是中国古代戏曲，同样也是声乐表演应着重一一部分内容。采用眼神进行情感传递，最为常用的眼法有七种，分别为喜怒哀乐悲恐惊，这些眼法能够很好的将人物形象刻画出来，从而更好的感染观众。具体的眼神训练具有一定的自由性，表演者应根据作品情节，适当的调节眼神变化，比如说明暗、虚实、远近等变化。
（四）手势
自然的手势动作对于声乐表演有着重要作用，能够突出表演的舞蹈效果，将形体艺术之美更好的表达出来。首先，进行手势培养训练时，手势的添加应符合声乐作品的风格要求，比如说声乐作品类型是民族歌曲类的，添加的手势应具有民族特色，这样才能更好的体现民族特色。其次，手势动作要与声乐演奏的节奏相互协调，根据声乐演奏旋律是手势表演具有一定的规律，使声乐演奏更具有舒展性和流动性。
（五）面部表情
与眼神变化类似，面部表情变化对于情感传递起到了关键的作用，通过面部表情人物形象的情感变化更加直观，同时也是渲染观众情绪的重要途径。面部表情训练，主要是对面部肌肉、眼眉变化、牙关、额头等部分进行训练，丰富的面部表情变化可以将作品人物的喜怒哀乐完美展现，是重要的非语言的情感传递。作为一名声乐表演者，舒展眼眉、抬高笑肌、松弛牙关、放松额头等，都是基本的表情训练内容。
（六）台位变化
形体语言培训不仅要对以上肢体要素加以练习，对于台位变化也不能有所忽视，这对表演者的步伐有着严格要求。简单来讲，台位变化就是表演者在舞台上的步伐移动，根据声乐作品的实际需要，表演者需要在何时进行台位变化，变化台位时步伐起步位置如何确定，需要移动几步等都应具体明确。同时要保证步伐幅度和节奏，并与其它形式的形体语言相互协调。
（七）出退场处理
篇7
在优秀的广告创意之中，创意思维方法千变万化，利用广告创意中的这些不同思维方法，再加上教师循序渐进的引导、训练，可以打破学生以往的思维定式，达到培养艺术思维的目的。下面我们来看看有哪些思维训练方法是值得借鉴的。
1．发散思维法发散思维又称为扩散思维、分散思维、奇异思维等。它是对同一问题探求不同的、多种的甚至是奇异答案的思维方法和过程。发散思维是思维的横向发展，首先要有一个发散量的积累，教学中可以通过发散思维的方法来拓展学生的思维。提出一个设计主题，先鼓励学生尽量从主题可能涉及到的各个方面去思考。在实际的教学中，往往把这一步骤作为教学的第一步骤，要求学生把自己的思维落实到笔头上，以设计主题为发射点，进而把思维过程在书面上形成一个发散状的思维记录。通过这种训练不但能扩大学生思维思考的范围，而且书面的思维过程也能使学生更清楚地看到自己的思维能力状况，找到自己思维上的差距。除此之外，更为重要的训练是“发现独特的联系”。学生艺术思维培养真正需要的就是有一双善于发现的眼睛。艺术创作和设计所指向的创造，在一定意义上是“发现”上的较量。量的积累是基础，发散思维的训练可以使学生展开自身想象力，由一个要素联想到其他的多个要素。在这个基础之上更关键的训练是“发现联系”的训练。生活之中“巧妙的联系”存在于我们周围，优秀的设计者之所以创意绝妙，就在于他们发现了这些多要素之间“巧妙的联系”，并将这些巧妙的联系运用于广告创意，从而成就了创意独特的广告作品。在很多时候，我们关注于学生发散思维的训练，仅仅只是强调了思维的延展，是为了发散而发散，忽视了多要素之间存在的巧妙联系。笔者认为，在发散的同时，“发现巧妙的联系”也是发散思维训练的一个重点，“发现联系”的训练能够促使学生认真关注自己的发散要素，仔细分析所联想到的各种元素，使思维在发散的同时能够更加的细致、深入。而“发现联系”又区别于之后所谈到的收敛思维，这一部分的训练仍属于发散思维的培养。广告设计技法中双形同构、形态异质、双关表达这三种技法正是发散思维法和“发现巧妙联系”的运用。以碧浪洗衣粉系列广告为例，这一系列广告的主要诉求点是碧浪洗衣粉的清洁功能。设计者针对这一诉求点把“清洁、白”和“灯泡，蜡烛”联系起来，“白的发亮”是设计者从洗衣粉和灯泡、蜡烛之间找到的联系。作品画面中没有其他任何的形象，只有用碧浪洗衣粉所清洗过的白色衣物，设计者独具匠心地把洗涤过的衣物设计成闪亮的灯泡和蜡烛，在蓝色底色的衬托下，洁净的白色更令观者眼前一亮，记忆深刻。这种联系既能准确地表达广告“清洁”的诉求点，又生动有趣，使消费者一目了然，不免会心一笑。在优秀的广告创意之中，“独特的联系”屡见不鲜，通过这些优秀的广告创意可以开拓学生的发散思维。在教学中，教师第一步可以做的就是尽量鼓励学生多思考，以点及面，在这个基础之上进而鼓励学生去发现各种元素之间独特或者是巧妙的“联系”，从而成就杰出的创意。
2．收敛思维法收敛思维也称集中思维、聚敛思维等。该思维的目的是从已给的大量信息中搜索、寻求、汇总或推断出一个正确的答案或最优方案。收敛思维是相对于发散思维而言的，它的特点与发散思维正好相反。在课题训练中，往往是先发散思维，在发散思维基础上再集中思维，从若干个方案中选出一个最佳方案，同时也可将其他方案中的优点补充进来，加以完善。在广告审美的特点中，目标化和最优化的审美特点，正是运用的这种思维方式。收敛思维方式不同于之前的发散思维方式，前者是一种横向的思维训练，而后者是纵向的思维训练。在实际教学中，把它作为思维训练的第二步骤，在横向思维的基础上，要求学生找到一个自己最满意或者说是最有创意的想法，再把这个想法深入下去，以这个想法为起点，尽可能地找出更多实施此想法的可能性和方法。如果只靠发散而不管收敛，肯定找不出最优、最佳方案；只注重收敛，而不运用发散，必然墨守成规，不能创新。只有发散与收敛密切结合，才能形成创意思维，构思出多种方案，在多种方案中，筛选、集中、综合、优化，从而得出最佳的新创意。
3．逆向思维法逆向思维也是反向思维，是发散思维的一种特殊形式，指人们沿着事物的相反方向，用反向探求的方式对课题方案进行逆向思考。其一般从事物的功能、形态、结构、因果和属性的相反面思考，打破定向思维的禁锢，提出新的课题设计。正如亨氏番茄酱广告中，洁白的餐盘里亨氏番茄酱占据了餐盘几乎整个的面积，而主食却只有很少的一点点。我们的生活常规思维习惯是配料的分量不可能超过主食，但是创意中为了凸显亨氏番茄酱的美味，运用逆向思维的方法将配料和主食的分量相互颠倒，配料成了主食，主食成了配料。从而诙谐幽默又清楚地表现出广告的创意。逆向思维法在教学过程中尽量要求学生故意采取本末倒置的手法，将固有的事物规则打乱，将熟悉的因素、事实、感觉、物体扭曲成其对立面，让正立的物体颠倒，来制造新鲜独特的惊奇效果。如，内部的放在外面，后面的放在前面，上面的放在下面，美的变成丑的，以此诱发我们脱离常规的想象，使原来熟悉的元素由此变得新鲜独特，并产生奇妙的创意。同时也应当注意一点，创作技法是服务于创意的，不能为了逆向而逆向，采取本末倒置的手法必须贴合于创意，不能有生搬硬套的感觉。很多时候，学生按照我们的要求把逆向思维的创意做出来了，但却并不能清楚地知道自己的创意逻辑关系，只是在理解了教师所讲授的技法后，生硬地套用而已，对于自己的思维过程其实并不清楚。现在的学生当中很多人受传统艺术教育思想和方法的限制，大多存在思想死板，只求技法的问题，所以在设计教育之中可以把逆向思维训练作为一个专题性的重点来训练，且这个训练过程应当是循序渐进，持久的。思维的训练不是一天或者一个短时间就能有明显成效的。所以对于设计教育工作者来说，必须清楚地认识到这一点，进而把自己的设计教育工作做一个系统、周全的安排，这样才能在思维训练中收到一定的成效。
4．从初思维法事物的发展总是遵循着由低级向高级形态进化，由简单到复杂的演变。生活中常有这样的经验，无论多么高级、复杂的事物都能找到某种共通性，或者说其本质都是最简单和纯粹的，用中国的一句老话说就是“万变不离其宗”。很多时候，人们面对眼花缭乱的现象和事物会显得无从着手、毫无头绪，这时往往会退而求其次，从它们的最初形式或状态来寻找思考的新途径，这里面就包含了从初思维的方法，即以初始的、简单的形象比拟复杂的、高级的形式或道理。荣获“96戛纳国际广告节平面广告金狮奖”的日本沃尔沃汽车“安全别针篇”广告就是典型的从初思维方法。#p#分页标题#e#
广告中别针两边的钢丝上面弯成汽车顶盖形，下面弯曲成汽车底板和车轮形，针环为车头，整体显出了沃尔沃汽车的轮廓，十分传神。但奇怪的是，针尖并未扣在扣槽内，而是跳了出来，给人以不安全的感觉，造成受众极大的悬念。其实这和沃尔沃宣传的特点“车外壳钢特别好，碰车不变形，安全系数高”是相吻合的。它要说明的是，别针的钢一定坚韧，不易变形，即使针尖跳出扣槽也难用外力碰撞使之变形。受众自然会从别针联想到沃尔沃汽车的外壳。别针针尖出槽尚且如此，何况谁都会知道别针使用时针尖绝不会出槽的。沃尔沃汽车所有结构精良合格，其安全牢固程度可想而知了。该广告以最简洁的形式表达了一个极为丰富的内容，回到了问题的核心，抓住实质，一针见血，简单而又深刻地切入利益诉求点，令人回味无穷。
从初思维法是一个非常有用的思维方法，很多时候因为事物的不断发展，或者干扰因素的增加，学生对自己手头要解决的问题感到十分困扰，不知道从何处入手，那么广告创意思维中的这种思维方法将给学生一个很好的启发，引导他们去简化问题，培养他们抓主要、关键问题的做事习惯。但是这种思维方法也要求学生对自己所表达的事物或者概念应当有一个相当全面和深刻的认识，只有对自己所要表达的事物或者概念有了全面、深刻的认识才可能找到最适合的“最初形式”去诠释自己想要表达的事物或者概念。对于思维的培养，笔者认为下面的几个问题也是值得关注的。首先是培养学生的耐心。思维的训练不可能像技法的教授那样立竿见影，而是一个缓慢的、逐渐形成的过程。在教学过程中，教师经常看到学生因为想不出创意而感到强烈的挫败感，表现出烦躁、沮丧的情绪。当面对学生这些情绪的时候，教师就应当做出正确的思维引导，让学生了解思维培养的过程，告诉学生他们所经历的思维困境是他们必经的过程，坚定学生的信心，告诉他们创意本是一件很艰苦的事情，必须经过调研、分析、推理、构思、创造、判断等一系列过程，才能做出自己所满意的创意。耐心的学习、观察、思考是学生培养创意思维的唯一途径。
篇8
为了增加学生接触实际设计项目的机会，积极与企业合作，建立校外实训基地，由企业提供主要设备、实习软件和指导教师，校企共同讨论确立实训项目，学生在企业完成相应的设计项目，增加实际工作经验，取得了良好的教学效果。积极探索“工作室制”工学结合教学模式，引导学生自主创业“工作室制”工学结合教学模式以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为载体，以学习任务为驱动，以企业项目为引导，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合，突出学生职业能力的培养，为培养具有创新能力、综合素养和专业技能的高职艺术设计人才提供了最大可能，是高职艺术设计专业工学结合人才培养模式的有效途径，也是高职艺术设计类专业的教学特色［1］。根据专业自身的特点，积极探索“工作室制”工学结合教学模式，成立计算机多媒体工作室，专业教师利用业余时间指导学生进行广告设计、漫画与动画制作，多个作品分别获得“全国普通高校信息技术创新与实践活动”漫画作品竞赛和动画作品竞赛二、三等奖，江苏省“领航杯”大学生数字媒体作品竞赛动画作品组二、三等奖，全国信息技术大赛平面和三维组的三等奖。指导学生开展大学生创新实践训练项目，为学生今后能更快地适应企业岗位奠定基础，并在此基础上逐渐过渡为对外承接相应的设计项目，如为企业设计图标、宣传海报、宣传片制作、课件制作等，进一步培养学生的创新设计能力，引导学生自己创业，开设广告策划公司和摄影摄像、婚庆礼仪工作室，现已有多位毕业生和在校学生自己开设公司创业。
特别关注艺术类专业的教育特点，引进专业人才，成立专业教学团队，推荐顶岗实习企业，加强校企合作，并鼓励艺术类专业进行改革创新，探索符合职业院校艺术类专业毕业设计运行新模式，逐步改变原有毕业设计对专业特点考虑不足的问题。加强学生对毕业设计的认识，改革毕业设计选题形式有意识地加强学生在校学习期间的思想教育，在入学教育的专业介绍中就重点介绍顶岗实习、毕业实习、毕业设计，使学生充分认识顶岗实习、毕业实习、毕业设计的重要性，明确方向，做好个人的专业发展成长规划，认真对待毕业设计。同时，根据苏州农业职业技术学院“2+0．5+0．5”的人才培养模式，在第四学期末进行实习动员时，确定毕业设计的指导教师，学生利用暑假收集、整理资料、与指导教师及时沟通，确定毕业设计课题方向，并在顶岗实习和毕业实习期间，结合顶岗实习或毕业实习工作与指导教师共同确定毕业设计课题，实现产学研合作教育，聘请企业指导教师，做到真题真做，把企业的技术改造、设计创新等需要解决的技术问题作为毕业设计的课题，培养学生的综合素质和创新意识［2］。当然，并不是所有学生的毕业设计都能与实际工作相结合，对于这种情况主要采用针对不同学生层次及就业需求的“虚拟实训型”课题，以某一专项技能基本训练和综合运用为主，由教师根据学生的实际情况，提供相应的实训参考资料，使其真正成为一次对自己综合能力提升的实践，增加就业竞争能力。
对毕业设计作品的创作灵感、创作理念、作品主题、作品构思、制作步骤与主要技法、在创作中的收获与不足以及今后的展望等进行重点阐述，并印刷装订成册，在毕业设计作品展中全部展出。学生通过毕业设计说明书的写作对自己的毕业设计作品进行了深刻的审视与反思，提高了对自身作品的表达能力，同时也从根源上杜绝了抄袭现象的发生［3］。同时，也正在根据不同专业方向的特点进行答辩，并修订评分标准，调整答辩程序。图形图像设计中为实物设计作品的，重点突出实物作品展示，毕业设计形式为毕业设计作品展，答辩形式为组织专业教师进行展厅现场答辩。多媒体技术与应用中的网页设计、二维动画设计、三维场景动画设计、DV作品等则组织专业教师通过媒体进行演示答辩，提高毕业设计的展示功能，并适当引入业界行家作为答辩专家身份参与答辩，对学生毕业设计的可行性、市场前景、市场价值给出评价与意见，使学生能了解自己的作品在社会中的认可程度。另外，在毕业设计答辩的同时结合院、系的人才招聘会举办专场毕业设计作品展示会，加强毕业设计的展示功能、示范功能，为学生创建充分展示自我、推荐自我的机会，帮助毕业生就业。
加强毕业设计指导环节的监控管理，注重学生创新能力的培养为了保证毕业设计的质量，院、系两级都在不断加强毕业设计过程的监控管理，制订更为完善的管理规范和实施细则，从制度层面形成一套严格有效的监控体系，对毕业设计进行监控管理。在计算机多媒体专业的毕业设计指导过程中，提倡双导师制，即根据毕业设计选题的实际需要，为学生选配1名企业指导教师与校内指导教师共同指导，为学生提供实际的项目和课题，充分发挥学生的主观设计意识，开发学生的创新思维，着力培养他们独立思考、独立判断、大胆想象的创新能力。对学生的设计构想，指导教师及时给予审定、指导，帮助学生进一步完善计划，对学生的创新探索给予鼓励，并根据学生的具体设计情况，及时进行启发、引导、鼓励，善于发现学生设计中的创新点，使其完成富有创见的优秀毕业设计。同时，建立有效的奖惩机制，对毕业设计过程中表现优秀的指导教师和学生给予表彰、奖励和推荐，提高教师的积极性和责任心，也提高学生的创新积极性，从而培养学生的综合创新能力。
作者：陈桂珍 倪懿 刁玉琦 单位：苏州农业职业技术学院
篇9
关键词：民族文化中国元素民族性艺术设计教育
任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，那么就失去了其独立存在的价值。文化意识尽管带有鲜明的民族文化特征，但是它又明显地受到世界文化的冲击和影响，特别是受到先进民族文化意识的渗透。对于一个开放且面向世界的民族而言，文化意识不仅是民族性的，而且是世界性的，它是整个世界的精神财富。
在我国古代，前人对外来的异质文化就有着鲜明态度。儒家思想里主张文化的多元性，它的总体思路是“道并行而不悖”，认为人们的需要是分层次的，不是一种文化所能满足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中讲“和而不同”，就是尊重和认同这种文化上的差异，崇尚文化之间的和谐，反对搞单一的同质化，也反对事物之间的冲突、对抗。这样的思想反映在当今人类文化的发展中，就是要承认文化差异，尊重多种文化共同发展，认同本民族文化的同时接纳其他外来的文化。只有“和而不同”才能促进人类文化的繁荣、发展，才能继承和发扬本民族文化，这就是“和实生物”。这些思想对现代艺术设计教学有积极的现实意义。
我们现在面对的是一个高度信息化和现代化的国际环境，各种杂志、网络、电视节目将外来文化带到我们的生活中，这种文化上的冲击和影响是前所未有的。它的范围和深度正在迅速扩大，并且已经在艺术设计学科的学生设计作品中体现出来。艺术设计专业的学生很少有机会深入系统地去学习中国博大精深的民族文化，更是少有机会去深入研究传统艺术和现代艺术之间的关系。他们大多被动地去接受发达国家，如欧美国家的设计观念和视觉传达方式。艺术设计作为半个舶来品，带有西方审美观念的深深烙印。
学生通过网络和印刷品了解到西方发达国家设计前沿的作品，并且模仿这些作品的表现形式，他们很容易接受新鲜事物，也乐在其中。但是在这个模仿的过程中，学生很容易就失去自我，所谓的模仿也只是停留在技术层面，盲目的移植、简单的照搬，将一些西方设计符号堆砌在一起，形式结构上高度相似，却没有精神层面的挖掘和发展，作品浮躁、肤浅。相反的是，随着中国经济的发展，我们的文化越来越受到世界的关注，西方的设计师已经开始在设计中加入中国元素，他们不一定理解中国文化的深刻内涵，但是善于发现中国元素的形式美，并且加以合理地分解和重构，加工和再创造以后，设计出符合他们审美意识的作品。
这些现象也说明，我们在教学过程中对学生民族文化意识培养是十分薄弱的。作为教师，应该在教学过程中有目的有步骤地培养学生的民族文化意识，将民族文化的精髓渗透到设计教学中，引导他们通过现代的设计手段，融合中国元素和人文精神，继承和发展优秀的文化资源，使他们的作品具有灵魂、生命力和中国特色。这个培养的过程主要由三个部分组成。
一、引导学生熟悉和了解中华民族的文化形式和精神内涵，挖掘优秀的有继承价值的艺术素材，把有中国特色的设计元素归纳和分类。这首先要求教师对中华民族文化有一个系统和全面的认识，同时要注重培养学生的民族自豪感和对中国传统民族文化的认同感。
艺术设计教学中对于中国元素的归纳和分类是一个重要的过程，教师要有计划有重点地带领学生认识和熟悉传统文化中的视觉元素，在这个过程中，让学生对传统文化产生兴趣，提高他们对民族文化的审美意识，用独特的眼光重新看待这些文化精髓。比如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、祥云图案、国画、敦煌壁画、写意画、太极图等。这些传统民族文化里有太多可以挖掘和利用的设计元素。要让设计有中国味，一定要利用这些中国特有的视觉构成元素，在设计教学过程中，教师要让学生知道：设计作品要想走向世界，必须植根于本民族的传统文化，同时又吸收外来设计理念。只有民族的才是世界的，在中国古老的文化根系里一定能够发掘出适合当代设计需要的内容，我们要共同将这些内容延伸出来，发展成符合当代审美要求的艺术设计，让作品具有时代感的同时拥有文化内涵。只有立足于民族、立足于传统，摆脱盲目的跟从，才能创造出优秀的作品，才具有个性。培养学生的民族自豪感应该贯穿于整个艺术设计教学的过程中。
二、培养学生了解和掌握先进的设计理念和手段，学习其他国家优秀的设计作品。
鼓励学生多看、多学，把握更多的设计风格和形式。科技发展为我们提供了更多可以使用的材料和技术，相对于早期的艺术设计，我们多了很多选择。人们的审美意识在经济发展的推动下也发生着变化。了解和掌握先进的设计手段和理念是一个将要从事艺术设计的学生必须做到的。西方的艺术设计体系已经发展得相当完整，值得我们学习和借鉴。在教学过程中介绍其他国家的优秀设计师的作品能开阔学生的眼界，让学生掌握更多的设计形态，比如日本的现代设计就是对外来文化全面吸收后，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，将国外的东西加以吸收、改良和应用，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融汇，设计作品具有强烈的日本民族风格。赏析中国设计大师的作品也是一个相当重要的过程，比如香港著名设计师靳埭强，他主张把中国民族艺术的精髓和西方现代设计理念有机结合,他的平面招贴作品里经常使用中国水墨画的技法,同时又融合了现代视觉设计手法，作品有很强的视觉冲击力，同时具有浓厚的东方韵味。通过对大师作品的解读，(转第111页）(接第112页）学生能更直观地理解传统和现代之间的关系。
三、教师要带领学生找到一个最佳契合点，将传统文化和现代设计理念有机结合，找到合适的表达方式，古为今用，洋为中用，培养学生形成带中国特色的独创风格。
在艺术创意设计过程中，教师要引导学生对传统文化重新解读，对传统文化重新解构，这个过程是从了解到创新的发展过程，我们要使传统民族文化服务于现代设计，让设计作品既体现由传统带来的民族化，同时又体现由创新带来的国际化。使中国元素得到延伸与发展，让传统的形式在现代技术中得以延伸，让现代的理念因历史传统文化积淀而愈发深刻，让民族化的设计语言国际化。
在教学过程中，教师要培养学生有颗善于发现的心，勇于否定和创新的精神，提高他们的审美意识和民族文化素养。传统民族文化里不是所有的东西都能用在现代设计里，但是都能为现代艺术设计带来启迪。将传统艺术结合到现代艺术设计教学中，就是要引导学生设计出具有个性、民族性、时代性和国际性的设计作品，这样的一种结合，并不是指让学生对传统文化进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生逐步挖掘、变化和改造传统文化，让传统艺术成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的中国特色设计作品。
以平面视觉传达设计教学为例，教师在教学过程中要引导学生解读传统民族文化，分解和重构民族性的视觉元素。首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，保留传统图形中具有典型性和代表性的特征，对其进行重组设计，打破原有的造型特点。在对原形不断分解、转变和重构中衍生出新的图形。对于传统图形的提取和利用，学生比较好理解，也较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，简单的挪用和照抄，将使我们的设计被传统所禁锢，显得刻板、老套，缺乏时代感。而一种新的民族设计形式的创造，需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面，深入到它们的精神领域内，领会其象征意义，探求民族文化的“意”。兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于我们本民族的同时具有国际性的平面视觉设计。
总之，传统民族文化通过现代设计理念得到了传承和发扬，现代的设计理念也在传统文化中得到延伸和发展。教师要把“传承、融合、创新”贯穿在整个艺术教学过程中。培养学生的民族文化意识和创新精神，创造有民族性、时代感、符合现代审美需要的艺术设计作品。
参考文献：
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“学高为师，身正为范，学无止境。”经过培训，许多平时工作中的疑惑迎刃而解，使自我有了不少的收获，增强了教学本领，提升师德水准。
一、心态健康是教师工作的持久源泉。拉尔夫·沃尔多·埃默森“改变态度，便能改变生活。没有任何外界的力量能够统治你。”近几年，教师最常说的话题就是“学生不好教育...”、“家长不做配合....”、“农村留守儿童问题多...”在教学过程中，许多教师回到办公室，总会有“心态崩了”的感觉。是的，教书育人从来不容易，可是又有哪些工作是容易的呢？我是一个平凡的农场教师，不费时费力费心又怎能管理好办理呢？教学过程中，我必须要理解学生成长的曲折性、长期性，尤其对于初中学生来讲，必须要求教师以一颗平常心态去感悟管理班级的乐趣。保持一颗健康的心态，做好自己的本质工作，不可以让消极的不健康的情绪感染自己，这同样是我们的使命和职责。
二、积极引导是教师工作的良好途径。近期我发现学生在校偷偷使用手机是司空见惯的事。特别是部分厌学的学生，会“发明”各种方法使用手机打游戏、看小说、浏览网页。有的学生还以短信方式捉弄老师同学等。对此，我经过思索，利用主题班会，带领学生开展了一场小型的《中学生使用手机的利弊》主题辩论赛。学生在班会，辩论赛准备过程中，表现出了一种超乎现象的积极和踊跃，双方都精心做了准备，都被说服对方而找到材料。搜集证据。最终的结果，双方旗鼓相当，谁也说服不了对方，但还是达成了一个共识，使用手机必须要把握一个度。同时也和学生们做好了约定。在学校期间，非特殊情况不得使用手机。在非学习期间，要尽量发挥手机沟通联系的优势，减少使用手机浏览网页、观看小视频的频率。同时，教师也向学生承诺，课上手机发出声音，教师讲会将手机交给班干部由对方保管一天作为惩罚。接下来的学期中，学生和老师都能够遵守约定，尽力做到最好。
