视觉传达设计前景范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。

2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法

在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在“向外看”时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的“模块化组建模式”，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。

3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景

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艺术是相同的，艺术设计的应用也是可以非常广泛的，视觉传达艺术包含了多种的专业方向，尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上，醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受，能够深入到消费者的内心，从而实现产品的深入推广，企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值，并且体现着深刻的文化内涵，兼容了艺术特点和文化特性，实现艺术和产业的价值融合，为人们呈现更多的感受，为视觉传达艺术创造了发展空间。

二、视觉传达与文化创意产业中的关系

视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的，伴随着文化产业带的发展，视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中，并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升，物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展，视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点，实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量，为生活注入更多的活力。

（一）视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式，在激烈的市场竞争条件下，文化产业的必须实现突破和创新，文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果，视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分，也是文化产业得以发展的重要手段，将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上，都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。

（二）视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性，文化创新是异常具有变革性的现实挑战，在人们的日常产品选择中，实用性不再作为唯一的选择标准，视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分，想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念，运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵，带来更多的艺术享受和文化体验，丰富人们的日常选择。

（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段，但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的，视觉传达包含了丰富的内容，也有广泛的应用领域，文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台，通过文化创意产业的发展媒介，视觉传达艺术体现了时代感，体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研，提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力，丰富人们的精神文化生活。

三、结论

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关键词：信息化图表；视觉传达专业；高校学科建设；视觉研究；信息化视觉设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0245-02

一、视觉传达新形式的诞生

信息化图表（Info Graphic，也可译为信息制图）就是指信息、数据、知识等的高效视觉化表达，一般用于复杂信息高效清晰地传递，为了更好的归纳和总结大剂量的数据信息而生成的具有视觉规律和审美性的设计类型。是当代信息化视觉设计的代表类型之一。根据美国著名公共关系学家道格？纽瑟姆（Doug Newsom）2004年的传统定义，信息化图表作为视觉化工具包括：图表、图解、图形、表格、地图、和名单等，其中使用最多的传统视觉形式有水平方向的条状图、垂直方向的柱状图和饼状图等。从现代信息社会中的图表作用分类，则可分为导向性信息图表、商业信息图表、信息记录图表、网络交互信息图表、传媒信息图表等。

信息化图表设计是视觉设计领域中的新兴门类，与语言符号学、统计学和计算机技术等多学科关系密切。涵盖了数据统计，图示语言学、视觉系统设计、动态信息演示，以及交互设计等设计和技术领范畴。通过数据分级与图形设计的有机结合，切实提高文字信息的传达效率和表达潜力。提升信息浏览、产品设计、互联网应用等方面的操作体验及视觉效果。尤其对公共产品、公共环境和服务的规划指示系统，科学及数字数据的分析展示等领域有较大意义。成果可广泛应用于视觉的多媒体信息互动与新媒体领域，如城市规划、新闻传播、公共服务、多媒体信息展示、商业及社会数据总结分析等。是一项能发挥综合性优势的跨学科联合攻关课题，具有重要学科意义及广阔应用前景。

二、视觉艺术学科发展思路的转变

世界上永恒不变的是变化。随着社会、人文自然科学等的不断变化。受众、视觉设计师、社会及设计作品之间的和谐度更加难以预测。就视觉传达学科本身来说，所包含的理论、概念，及设计研究，无论深度、广度都已经涵盖了它所发展而来的平面设计，这是原有的平面设计所包容的关系不能适应新的发展而产生的一种必然的进步。

传统意义上的视觉设计是在二维的空间里以图形、字符等作为传播语言的设计表现形式。而在新技术、新媒体、新理念的要求下，原有的二维空间中表现与传达出更为深邃内涵与内容。平面设计由昨天的相对单纯的“图形与排版”走到今天多学科、多元素、多功能的视觉传达设计，这是学科自身关系发展的结果，更是学科自身发展的特征与关系的特征相互作用的结果。这导致了视觉艺术学科的不确定性，即学科在发展中的劣势――“泛，广，大而不专”。同时也是它的未来的优势所在――当这种多元化与不确定经过未来的整合、发展、成熟后，这种“多而不精”的关系或者说特点将以一种“分散与集中，整和与统领”的姿态重新出现。以信息化图表为代表的新型视觉传达设计与其它学科门类形成不拘泥于形式的“神交”，在设计思维上互补，在设计理念上进行高层的完整的交流与融合，它在未来的设计中既是主导又是附属的，既是边缘的也是主流的，为信息社会服务并由此进一步发展。

三、现有学科研究基础

作为近年来视觉传达专业的研究热点之一，投身于信息化图表设计研究工作的人包括心理学家、社会学家、统计学家、艺术设计师、软件设计师等。其研究现状可以描述为：数据统计是信息化图表设计的内容依据和服务对象；视觉艺术设计是信息化图表的表现形式和手段；计算机和网络技术是信息化图表设计的技术载体和未来空间。国内外目前的研究现状可以总结为：

1、集中于社会学研究。对于如何能够更好地为社会服务这个议题非常注意和关心，认为信息化设计应该提供全人类都能够认识、了解的手段。提供促进社会思想和观念沟通、交流的新方式。

2、指出了为社会大众创造利用图形的信息平面设计系统的重要性，特别在公共住宅建筑、健康卫生和其他经济发展方面的具体运用。

3、提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的议题。以图形、而不是利用文字达到视觉传达的目的。一方面要求创作一系列经过精心设计和选择的图形，取代以往要用文字传达的信息系统；另一方面则是进一步开发把这些图形结合起来使用的图表式表达系统。

信息化图表设计的研究突出代表了当今信息社会发展的典型特征――追求节约、经济、快捷、便利的信息传达与获取。其在公共空间所起到的积极作用，以及在多媒体操作界面和工业设计领域中的崭露头角，已经让我们看到了信息化图表设计的广阔空间。这种视觉技术的革新和进步通过开展实用性研究，开发潜力和市场前景都将非常可观。

四、视觉艺术学科进行信息化图表设计研究的意义

1、在高校现有视觉艺术学科研究的基础上，摒弃以往视觉设计中仅仅关注于“图形文字排列组合”等纯美感和形式主义的弊端。从另一方面深入思考视觉设计的真正涵义和功能，改变思路，寻找视觉设计在未来社会中服务于人的新方法。

2、信息化图表的视觉数据归纳组合技术可以在视觉传达设计领域中发挥多种作用。它的级层式传递模式有利于信息的梳理和分类，使用综合性的视觉表述形式使阅读效能提高，这种有控制的设计可以使更广泛的视觉载体更具效用性，对视觉传达设计自身的技术发展具有前瞻作用。

3、信息化图表中“信息轴”的视觉设计模式将使视觉艺术具有更多空间层次，它具有表达的准确性。对所示对象的内容、性质或数量等信息的多层、多角度表达，往往可以在一张图表中解释清楚多个问题，从而完成视觉媒介空间的新拓展；

4、信息化图表的传播模式可以帮助人主动理解信息，改变了传统信息传达模式，突显视觉信息的主动传播与准确解读，这是对传统视觉传达语言的创新和应用；

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【关键词】视觉符号；陌生化；图形符号；符号图形化

Graphic Design狭义上指将印刷和电子媒介中的文本与图像等进行纯熟组合的一种视觉传达设计。平面设计的中文意译与此接近，指以二维性媒介和图形为特征的设计，以此与动态的影视设计、立体的展示设计等相区分。

一、用于传达的视觉符

牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段关于创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。

二、视觉符号的独特性和识别性

但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。

三、平面图形设计中的符号原理

瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。

从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。

参 考 文 献

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经过对我国多年来在视觉传达设计方面的兴起到取得一定的成果做出研究，得出相应的结论，总结当前的状况，并在此基础上讨论其以后的发展情况。在本文作者看来，此种设计在以后将会有很大的发展前景，这种设计手段里面参杂着有关人文关怀的内容，同时还借鉴了许多我国传统文化的东西，从而获得启示。

【关键词】

中国；视觉传达设计；现状；发展趋势

视觉传达设计就是我们通常所说的运用一些视觉标识来对不同的信息进行传达。在这里面我们把设计师看做是信息的发送者，把需要信息对信息进行接受的人看做是传达对象。视觉传达设计这一名称可以追溯到二十世纪六十年代的日本，在一次世界设计大赛之后开始被人们所熟知，它主包含了一些媒体以及纸质资料等对信息进行传达的媒介。

一、当代中国视觉传达设计的现状

(一)推动中国视觉传达设计发展的因素从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。我国的许多有志青年为了能够让这种设计理念更好的适应我国的实际情况，找到符合我们自己的技术，他们都自愿走出国门去国外学习这方面的知识。与此同时，许多企业的领导对这种设计理念都表示赞同，并积极的发展这一设计。他们看到了这种设计的潜力，认为如果能够很好的将其运用，一定可以把自己的产品推销出去，为企业创造更多的利润。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展，已经成为我国当今社会不容忽视的一部分，差不多延伸到人们日常生活的每一个角落，逐渐被人们所认可接受。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。

(二)视觉传达设计发展的主要表现一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉设计也逐渐的从以前具体的物体信息转变成数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。现如今电脑这种高端技术产品的应用把现在许多工作实践以及各种技术变成了自动化的形式。运用电脑进行设计的方式为设计者在设计构思以及实际操作提供了非常大的方便。电脑所创作出来的艺术不仅可以很直观的表现的对事物进行描述，更重要的是还可以将人们想象的东西很客观的表现出来。也就是说它不仅可以对二维空间进行提现，还可以展现三维空间的魅力，并且能够将两者进行随机的转换。另一方面，互联网的出现,让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍，让整个世界变成了一个整体，使各种信息能够进行交叉组合，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。

二、中国视觉传达设计的发展趋势

(一)超越视觉的视觉传达设计将大行其道现在我们所提到的视觉设计，并非传统意义上只包括视觉元素的设计，还增加了比如听觉这方面的元素。我们就可以猜猜，在未来的发展过程中，视觉设计能不能加入嗅觉和触觉等多方面的元素，我们不得而知。当今这个社会，正处在各种高端技术快速发展，创新理念不断更新的时代，在这样一个有利的环境下，视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看，设计师在进行创作的时候，不单单运用到一方面的知识，而是多种知识相互交叉，相互结合的情况，这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识。

(二)视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新，这就对以往的设计理念产生了一定的冲击，为了满足人们的需求，在设计上面必须要进行必要的改进，从而应运而生了一些新的设计。与此同时，当今社会在物质和生活水平上跟以前相比可以说发生了翻天覆地的变化，人们更加注重对于精神方面的享受，对设计的要求也在逐渐的提高，他们大多数的是想看到新的，突破传统束缚的新型设计。

(三)视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。

三、结语

通过以上的分析，视觉传达设计将会变得更加多元化，形式会更加丰富，必定会有一个好的未来，同时更深层的意义就是可以推动我国视觉设计事业的发展。

参考文献：

[1]蒋杰.论新媒体对视觉传达设计的影响[J].大众文艺,2014(20).

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一、要实现网页中的版式功能与审美功能

为了满足人们的实用需求,需要网页设计主次分明,突出重点。在网页设计前期,应该明确每个网站都会有自己的特色,因此需要尽可能地使网站各个页面间的切换简便。善于运用图形来引导用户查看所需信息,一些抽象图形和引导按钮都可以起到引导信息传递的作用,这些图形不但影响着网页的视觉审美，还能以优异的视觉形成格调优美、韵味十足的良好视觉效果,。不同类型网站网页是根据网站的服务来定性的,根据网站主题设定视觉元素的不同表现,将各自的功能与网络的交叉学科相融合，使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加轻易。网页设计的审美需求，就是把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计来增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复的设计都是十分有效的视觉规律,首先，网页的内容与形式的表现必须服从内容要求，网页上的各种构成是信息诉求的重点位置,在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，必须使整体感强,同时又赋予变化，这样才会使页面更丰富，更有生气，能够突出一个清楚的主体，在用户阅读时视线流动，要避免视线流动偏离设计的初衷。网页设计中要注重其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。

二、注重色彩的设计

网页它既要求文字的美丽流畅，又要求页面的整洁，使用色彩可以使页面更加生动。浏览者在浏览网页时留下的第一印象就是页面的色彩设计，因此必须把握好色彩设计。

1.整个页面中要确定一个主色调

页面一般以浅颜色为背景的居多，以浅颜色为底并配上深颜色的字，这样不但有利于突出页面的重点，而且还可以为大多数人认可和把握。其他一些线条适宜采用不抢眼的颜色，尽量选用一些精心选择的元素，才能突出明亮的色彩，这些彩色亮点如果用得太多了，就会达不到强调的效果。

2.注重背景的色调搭配

色调搭配要注重不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，过于丰富的背景色彩会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般需要一定的变化，实际上背景的作用在于统一整个网页的风格和情调，起到衬托和协调作用，一方面吸引网民的注重力并体现网站的主题。

三、提高网页设计中视觉信息传达的有效性

1.体现视觉语言的突出性

视觉语言就相当于有语法和结构的句子。视觉元素构成了现代设计中的视觉语占。每一个设计作品都与他特有的视觉符号，各种视觉元素是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，要想尽快的达到识别和接受的目的，就要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，按照信息的顺序产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性让视觉语言给人以亲切温馨的感受和对生活意义的领悟。

2.要体现网站独特的风格

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关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革

现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。

一、视觉传达设计专业教学改革新思路

1.视觉传达设计专业教学改革目标

学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。

2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革

视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。

在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。

3.视觉传达设计专业教学模式的改革

在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。

4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革

前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。

另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。

二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题

高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。

三、结语

高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。

参考文献：

[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路[J].大学教育，2014（3）.

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纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛(如含蓄、晦涩或多义性)，“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造“，所指”大于“能指”。

SONY,EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应(异质同构)时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。

平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。

二、平面图形设计中的符号原理

瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知(包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。

一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。

一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。

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关键词:符号;虚拟空间;传达

对虚拟空间这一概念的界定目前还没有结论性的标准。“虚拟”一词在现代汉语词典的解释有两种:1.不符合或不一定符合事实的、假设的。2.虚构的、幻想的。对于虚拟空间这个概念一种学说认为:它是非真实的情景或故事,虚拟空间的派生结构是由多个不同输入空间的概念结构在复合空间中的组合,而另一种学说认为:虚拟空间是指不可能发生于现实世界中的不真实空间。尽管对虚拟空间的概念没有统一的界定,但是有一点是一致的,即虚拟空间是相对于现实空间而言,具有虚幻性和不真实性。

当前对虚拟空间的研究,在文学语言上表现得较为深入,因为文学惯有的浪漫情怀,在现实空间中往往会有很多阻滞,相反在虚拟空间中正好为其驰骋提供了想象平台,人们寄予文学作品中的某种思想也在虚拟空间中得到了淋漓尽致的满足,从传播学角度分析,文字语言在虚拟空间中的传播跟读者心理的向往构成了共鸣之象,因此虚拟空间容易为读者所认同和接受,尽管它是虚幻的,不真实的,但从传播信息的效果来看,它又是具体和明确的,具有高效传达信息的作用如前所述,文字是平面设计元素的常用符号,其在文学作品中突出表现为思想传播,架构了作者和读者之间沟通的桥梁,文学作品的虚拟空间可以为读者营造出一个高效接受信息的环境。

在视觉设计中,平面设计元素及其信息传达方式在虚拟空间中又以什么形式出现呢?平面设计元素信息传达方式在虚拟空间中可细分为两种:音像传达和网络传达。

关于音像传达

音像传达里主要包括以下几个要素:声音(Voice)、图形(Graphic)、文字(Text)、音乐(Music)、动画(Animation)和影像(Video)。

其中图形和文字在实体空间中是广泛应用的平面设计符号,以及人与人面对面交谈时所使用的语言,语言也是一种符号,同时也是一种媒介,那么语言在虚拟空间中算不算一种平面设计符号呢?根据麦克卢汉的三大媒介理论:媒介是人体的延伸;媒介即信息;媒介之热性冷性。由

前两大理论可证明,在虚拟环境中,语言就是一种平面设计符号,再从受众的理解角度分析,语言是伴随着各种文字图形在影像中出现的,符合媒介是人体的延伸,因为任何媒介都不外乎是人的感觉或器官的扩展和延伸。媒介即信息,更是概括了传播媒介在人类社会发展中的地位和作用,传播技术的任何进展,都可能引起人类事物在规模、步伐或类型认知上的变化,换句话说,传达方式在虚拟空间中的多元性改变了人对传统平面设计符号内涵和外延的认识。

随着各种新技术的诞生和应用,无论是用传感方式还是图案识别方式,都在以虚拟演播技术取代传统的实体演播技术,以便使观众看上去前景和背景感觉都是真实可信的。音像传达虽然提升了传统的文字传达在虚拟空间中的应用层次,但限于其制作技术主要是将各种设计符号用录制、拍摄的技术完成,且对受众的可视范围具有地域和时间限制,要想充分展现平面设计符号及其信息传达方式在虚拟空间中的魅力,就有必要向更高级、更具综合性的层次跨越,并付诸使用,那将是一个全新时代的到来---网络传达。

关于网络传达

网络媒介的高度集成性可以容纳各种设计符号的信息传达。真正实现了设计符号内涵和外延的拓展,具有以往传达方式无可比拟的优越性。上世纪90年代初,设计界曾预言的平面设计符号信息传达方式将有向利用声、光、电等技术渲染加强设计气氛的趋势,屏幕影像使视觉内容得到充分的传达,活动画面大大地扩大了信息量一项,以目前的情况来看,这些预想不但是完全实现了,而且有了进一步的超越的意思。网络媒介的高度综合性将电脑、声像、通讯技术合为一体,是计算机、电视机、录像机、VCD机、电话机、传真机、电子信箱等媒介性能的大综合,既有印刷媒介的可保存性和可阅读性,又有电子媒介的新鲜性和及时性,还具有自身的图文阅读性、音像视听性和易复制性。传统的人际传播是点对点的对话式双向传播,大众传播是点对面的独白式单向传播,网络传播的出现,则为人类传播活动提供了第三种传达方式,作为平面设计元素的诸符号,在庞大的网络媒介的推波助澜下,已经在形和质上产生了变化,不但平面设计符号是这样,一切在实体空间中所使用的符号都将被吸纳到网络媒介之中,形成一种全新的网络设计符号。网络设计符号,为社会提供了一种文化创新的凝聚力,能把广大虚拟社区中具有共同利益作用的设计符号凝聚起来,使各种设计符号更具表现性和交互性。出现在网络里的设计符号,通过设计软件的加工,平面的可变为立体的,立体的可变为平面的,冲破了物理学上时间和空间的维度界限,实现了符号的双重互动,即符号形式和内涵的互动。

符号意义和受众理解的互动在实体空间对各种设计符号的形式和内容都有严格的界定, 不同的时间空间,可以使某一具体符号有着不同的指涉物,河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上,刻有大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早文字,这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数的人心目中,这些难于辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征,在大量的平面设计作品中,甲骨文的形象反复出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。而在虚拟空间,网络符号的提出,综合了当前所有的设计符号,超越了设计符号既有的图像性、指示性和象征性,设计师不再像以往那样单纯按媒体属性对其加以定义,语言、文字、图像、声音等统统为了思考而相互交汇,形成一种超媒体,显示出空间的表现及方位开放式的格局,网络媒介的诞生的确做到了这一点,同时,它还以不同形式向社会的不同领域渗透,笔者猜想其在未来的视觉设计中还将为平面设计符号提供一系列新的发展可能,平面设计符号传达方式在视觉设计中的多元性延伸,已不只是停留在技术层面,而是向人的心理思维渗透多元性的发展趋势,使得平面设计符号、传达方式和视觉设计三者无论在技术层面上还是在结合研究的理论层面上都得到提升和拓展,更重要的是,它促使人们思维范式的转变,成为视觉文化传播时代到来的前锋。

参考文献:

[1]李伟,李竹.符号与视觉设计艺术[J].南京艺术学院学报,2003,(1).

[2]杜士英.谈模糊传达方式[J].装饰,2002,(8).

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[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念

视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。

一、技术支配化

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。

计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。

技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。

二、设计创新化

创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。

创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。

三、设计大众化

设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。

随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。

在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。

四、方法多样化

数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。

数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。

五、媒介整合化

视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。

伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。