数字媒体的基本特征范文

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关键词：信息化；高职教师专业发展；特征；内容；路径

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2013）15-0223-02

高职教育质量的高低，首先取决于高职教师队伍的整体素质与专业化程度。教师专业发展是指教师内在专业素质结构及职业专门化规范和意识的养成与不断完善过程。信息化是现代社会的基本特征，教育信息化是信息化建设的重要内容，信息化环境下高职教师专业发展是教育信息化的重要组成部分，同时也是高职教育内涵发展的重要方面。信息化环境下，高职教师的专业发展该走向何处？高职教师该如何发展？有哪些可供选择的发展途径或方式？本文将就这些问题做粗浅的探讨。

一、信息化环境下高职教师专业发展的特征

（一）信息化下教师专业发展需求的迫切性

教育信息化是高职教育发展的必然趋势和基本要求。一方面，以计算机和网络为核心的现代信息技术日益得到广泛的应用，数字化学习成为学习的重要方式，现代信息教学法和教学设计日益得到广泛应用，信息化教学成为教学的重要方式。另一方面，教育以培养和提高学生的信息素养，特别是信息能力为重要目标。信息化的“摩尔定律”揭示了信息技术进步和信息增长的速度，信息化之于社会和教育信息化之于教育领域二者的作用是同等强烈的。高职教师是高职教育的实施主体，教育信息化对于高职教育教师专业的发展形成一种紧迫的推动压力。

（二）信息化下教师专业发展过程的长期性

我国教育信息化发展到目前为止历经了三个主要的阶段：萌芽起步阶段、初期发展阶段和高速发展阶段。第一阶段以计算机教育的兴起为基本特征，其主流媒体是PC机；第二阶段以网络教育的兴起为基本特征，其主流媒体是多媒体计算机和互联网；第三阶段以普适计算的兴起为基本特征，其主流媒体是电子书包和移动无线设备。在教育信息化发展过程中，信息技术的持续发展为教育信息化提供了源动力。高职教师专业发展必须适应教育信息化日新月异发展的需要，信息化高速发展的趋势在未来若干年内仍将保持下去，高职教育的教师专业发展也将是一个长期的过程。

（三）信息化下教师专业发展内容的实践性

高职教育以培养高素质技能型应用人才为目标，在教学内容与教学方式上强调“工学结合”和“就业导向”。这要求高职教师既要有较强的专业理论知识基础，又要具有教强的动手实践能力。高职教育信息化是以现代信息技术为支撑的，无论是多媒体课件的制作、数字教学资源库的建设还是电子书包与移动设备的应用，高职教育信息化本身就是一个教育技术实践的过程。高等职业教育的实践特性和教育信息技术应用的实践特性决定了信息化环境下高职教师专业发展的实践特性。

二、信息化环境下高职教师专业发展的内容

（一）信息化环境下高职教师的知识体系

信息化环境下，高职教师应具备的知识体系主要包括学科专业知识、专业实践知识以及信息化知识。其中，学科专业知识是指教师所教学科的专业理论体系，这是基石。同时高职教育注重“工学结合”，对教师的实践性知识体系要求较高。高职教师的实践性知识主要包括教师在教育教学和企业实践中习得的实践经验与专门技能。信息化知识主要指教师基于工作和学习需要必备的信息理论与方法、教育信息技术及教育信息产品等相关知识。高职教师的信息化知识体系可以是系统的，也可以是相对松散的。

（二）信息化环境下高职教师的能力体系

信息化环境下高职教师的能力体系主要包括教师的教学能力、科研能力、实践能力以及信息能力等。

高职教师的信息化教学是指教师运用信息理念、信息方法和信息技术来组织和开展课堂教学。这包含多媒体课件和教学信息设备的使用、数字教学资源库的建设与维护、网络教学和人工智能在教学中的应用等。科研与学习能力是高职教师可持续发展能力的重要组成部分。信息化环境下教师的科研与学习表现为科研过程中信息技术和信息手段的使用，文献数据库的使用、网络信息资源检索与利用等。实践能力是高职教师的灵魂，它要求教师具有一定的工艺能力、设计能力、技术开发与技术服务能力。信息能力是信息时代教育工作者必须具备的基本能力，它包括教育信息检索能力、信息收集能力、信息加工能力、信息设备使用能力和信息资源利用能力等。

（三）信息化环境下高职教师的素质体系

信息化环境下高职教师的素质体系包括教师对高职教育的认同与信仰、所从事专业的专业素养、与职业资格相对应的职业素养以及与时俱进的信息素养等。专业素养是指高职教师基于所从事的专业纵向的以及横向的认识与积淀。职业素养是指职业道德、职业技能、职业行为、职业作风和职业意识的综合体。信息素养是指高职教师开发与利用信息的意识和能力，它不仅仅是指教师能够掌握一定的信息技术以应用于教学与科研，还要求教师能运用信息技术解决实际问题。信息化环境下，高职教师的信息素养是信息观念、信息知识、信息能力、信息伦理等方面的集合体，是贯穿体现于教师教书育人与职业生涯发展各个环节的素质与修养。

三、信息化环境下高职教师专业发展的路径选择

（一）树立现代信息化职业教育理念

高职教育是与时代和产业结合最紧密的教育形式，时代和职业需求必须在高职教育中得以体现。当代社会的基本特征是信息化，高职教育教师必须树立现代信息化教育理念。现代信息化教育是现代教育思想理论与现代信息化理论和技术的高度融合，是信息化环境下开展现代高职教育的灵魂。现代教育思想包括素质教育观、终身教育观、创新教育观、情商教育观等；而现代信息技术则主要包括现代媒体技术、现代网络通信技术、现代教学设计技术等。高职教育教师必须从改变传统的教育思想观念出发，培养自己的信息意识，树立教育信息化思想，并且以信息化思想和技术指导高职教育实践。

（二）加强基于“双师型”的教师专业培训

教师职业需要长时间的专门训练，专门训练主要靠培训。教师培训的目的是进一步提升教师的知识、能力和素质，其形式一般有教师进修、校本培训、企业锻炼和学历提升。

高职教师进修和校本培训的内容主要包括专业知识、教育教学、职业道德和信息技术等方面。高职教育人才培养以服务经济社会发展为目标，高职专业随着社会变迁和职业升级而在不断调整自身的内容和规格，这就需要教师跟上形势不断丰富自身的知识体系、调整自身的知识结构。同时，教师也应该关注教育理想、教育信念、教育境界、教育追求、道德品质的传播，注意新技术、新成果的学习与体验。信息理论是教育信息化的理论基础，也是教师开展电化教学和数字教学资源建设的前提。企业锻炼是高职教师专业发展的特殊途径，也是高职教师“双师型”素质的必然要求。企业锻炼在时间上可以是集中进行的，也可以是分散进行的；在内容上可以是生产实践，也可以是技术指导。学历提升主要是针对学科专业，教师通过系统的学习以提高自身理论修养。

（三）开展基于现代信息技术的教学与科研

一是开展基于现代信息技术的教学实践与反思。课堂是教师专业发展的主要场所。教师专业化发展要求教师具有相应的教学实践能力，积极参与教学目标与教学内容的设计，在教育实践中通过教后记、个人博客等不断反思。现代教师教学实践主要是信息化的教学，教学场地是多媒体教室、教学设备是计算机网络设备、教学手段是多媒体教学、教学资源是数字化教学资源、教学方法是计算机辅助教学法。教师基于自己的教学实践活动以及反思，能够有效地提高教师对自身教学的认识，有利于个人成功经验的总结。

二是积极开展科研。高职教师不应仅是教学能手，而且应是科研能手。高职教师科研既可以是科技课题研究，也可以是教育教学研究；既可以是基于个人兴趣的单独研究，也可以是为了达到专业发展的目的而进行的课题组成员之间的合作研究。科研的手段和方法离不开现代信息技术的支持，如文献检索、虚拟仿真、网络调研与数据统计分析等，现代科研已经打上了信息化的烙印。

（四）组建基于网络合作的教师学习共同体

网络学习共同体是一种在数字化网络空间中由共同兴趣引发形成的，团体成员进行沟通、交流，分享各种资源，相互影响、相互促进的人际关系联盟。基于网络合作的教师学习共同体的表现形式可以是网络虚拟社区、讨论组、QQ专题群以及主题论坛等。

网络学习共同体的建立，为教师提供了一个良好的交流协作平台，对促进教师专业发展具有重要价值。首先，网络学习共同体有利于高职教师群体共同成长。高职教师具有鲜明的职业性，基于网络合作的教师学习共同体成员可以是专业教师、企业的一线专家，或是行业的技师能手，在网络环境下，他们可以跨时空的开展交流沟通，在互助合作中实现专业上的共同发展。其次，网络学习共同体有助于实践性知识的传播，提升高职教师的专业素养。教师、专家尤其是一线能工巧匠通过共同体平台，撰写实践反思日记、分享实践工作经验、上传工艺资料、推广技能技巧，能有效实现实践性知识的传播与共享。

（五）推进信息化环境下的数字教学资源建设

教学资源建设是职业院校最重要的基本建设之一，高职数字教学资源建设主要包括素材型教学资源建设、课件型教学资源建设、网站型教学资源建设、论坛型教学资源建设和课程型教学资源建设等方面。

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【关键词】新媒体动画 后现代性 解析

所谓新媒体，它是一个不断变化的概念，因其外延及表现形态是依据传播载体的不断创新而不断发生变化。但其核心内涵却是相对稳定和明确的，即新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点，具有不断创新的显著特征的媒体形式。其根本特点是数字化、互动性、个性化，其中，数字化是其内涵本质，互动性是其根本表现，个性化是其时代特征。所谓新媒体动画，是指依据新媒体制作与传播而存在的一种动画艺术形式，其基本特征受新媒体手段的制约与规定，如交互性、衍生性、多样性、虚拟性等特点。

首先，后现代作为一种社会历史分期，是指西方现代工业社会之后的后工业社会的历史称谓。其次，后现代也代表了一种社会思潮，是指相对于现代社会的基本精神的消解面而存在的一种社会思想形态。作为社会思潮的后现代的早期思想，以其消解权威、去中心、个性化及多元性为根本特征，强调反理性、尊重差异，提倡碎片化与相对性，否认整体性与同一性，反对中性性与主客体二元划分。作为后现代的后期，除了继续消解理性的压抑，更加注重了后现代反叛的建设性，强调回归传统，尊重文化差异，注重人的终极关怀，推崇自主性和主体间性。后现代主义之所以对动画产生这么大的影响，是因为新媒体动画艺术恰好顺应与反映了后现代主义对现代性的反思与反叛宗旨①。本文运用文化分析视角，对新媒体动画所承载的后现代性特点进行解析，以透彻地理解新媒体动画艺术的发展动力及发展趋势。

一、消解与去中心

消解和结构是后现代性的根本标志和根本特征，其目的就是要反理性、去权威、去中心，反对二元对立，主张主体间性。后现端于建筑设计艺术领域，后来拓展到文学、哲学、教育学、心理学、社会学、美学、各类艺术及传播学等。之所以影响如此深远，就在于后现代思潮反映了人类对中心主义、权威主义、英雄主义、绝对真理等硬文化的厌倦和反感，而更加重视大众化、草根文化、民族化、个性主义等软文化。如果说过去人类世界运行的法则是男性主义方式，那么现在的世界运行规则似乎正朝女性主义这种相对包容和柔和的方式转变。在新媒体大力发展的推动下，动画艺术正逐步响应这种思潮，反映普通大众的文化需求，即相对主义、草根主义、去精英化。新媒体动画艺术消解了艺术的神圣和高大全形象，将宏大史诗般叙事风格拉下神坛，而崇尚个性化的、多样态的、日常生活化的草根文化形式，从而满足了普通大众的文化需求和精神需求。

经济社会的快速发展不仅酝酿了新的文化内涵与氛围，也培育了新的消费群体和审美取向，这一切都以消解传统具有压抑性的大一统为基本格调，而崇尚和倡导相对主义的个性之风。草根动画是新媒体动画艺术的必然发展结果，它不仅反映时代文化，也孕育新的动画内涵；不仅回应受众审美需求，也创造着受众的审美倾向②。面对难得的历史发展机遇，草根阶层可以绕开严格复杂的文化审核制度，借助新媒体与自媒体，自由自己的作品，在体制外开辟广阔的生存空间。草根动漫群体作品适应了新媒体的传播和接受方式，满足了广大受众，尤其“80后”“90后”“00后”等被称为“新人类”的广大群体的精神需求。它的个性化与短平快特点，就是以消解和去中心为根本特征，快速占据了广大传媒的动画空间。新媒体动画与传统动画的边界将会越来越淡化，这是对以前艺术形式的解构，同时消解了传统艺术形式所形成的艺术中心地位。

二、先锋性和反叛性

新媒体艺术的最大特点就是先锋性，一是因为新媒体技术的不断发展使得它的传播载体与形式不断推陈出新；一是新媒体作为一种不断变化的人类生存方式深刻地影响着人类的精神世界。这种先锋性与反叛性既体现着人对现代性压抑的无奈与反抗，又体现着人在不断寻找着新的自我解放的方式。

新媒体艺术的先锋性与反叛性不仅要消解权威与宏大叙事，甚至还要反叛正统，使新媒体动画走向了嬉笑怒骂、碎片化、零散化、肤浅化的时代舞台。所谓先锋性与反叛性是指后现代主义的颠覆功能。后现代主义文化无意于探究深刻、梳理崇高，打造核心与英雄，而是反其道而行，以调侃和肤浅为基本特征，以能快速反映和表现日常生活的需求与发生为根本宗旨，快速获得“80后”“90后”等新生代的喜欢，打造出了新的产业形态。在后现代的文化语境下，前卫的动画电影和数字化动画短片都以颠覆和反叛传统宏大叙事动画影片的姿态出现，很多新媒体动画艺术形式都很彰显个性，内容上都以自我表现为基本特征。

非主流动画是新媒体动画的重要组成部分，最大程度上表现出了先锋性和反叛性文化特征，以嬉笑怒骂反映着和讽刺着这个时代的种种态。非主流动画最大特点是原创③，只关注创作者世界的宣泄与表达，而不关注口味与票房，因而往往于不经意间具有了最原汁原味的艺术性，因为反映真实生活状态，从而获得极大的传播成功，最后影响主流商业动画快速与之结合，从而推动了主流商业动画的平民化和发展。这既反映了非主流动画的先锋进步性，也反映了非主流动画对传统动画模式的颠覆和反叛性质。

三、多元化与娱乐化

后现代主义消解了任何形式的中心与权威，主张差异性、多元化与多样性，崇尚个性化美学，民族的、地方的、本土的、民间的，异彩纷呈，将艺术标准从神坛拉下来，使广大人民群众成为创造艺术的普遍群体。后现代认为没有任何思想、主义、宗教能主宰这个时代，能成为一切文化的标准，标准只有相对的。新媒体艺术最大程度地响应了多元化与差异性，兼容并包、异质同存，百花齐放、百家争鸣。新媒体动画艺术的多元化首先体现在传播手段的多元化上，包括手机、电脑和网络等各种数码化设备使得互动性的多媒体动画可以快速传播。传统媒体与新媒体合作，为动画在网络、手机、公交移动、IP 电视多平台上传播与互动提供了资源。其次，多媒体动画艺术的多元化还体现在感官全息化上。与传统动画艺术不同，新媒体动画艺术在感官上除了视觉刺激以外还调动了触觉、嗅觉、听觉和味觉，给人以全方位的感官体验。比如，目前有些新媒体动画作品以互动电子作品为主，有声、光、电交融的趋势，受众通过身体各种感官的转换来体验作品的内容，如三维动画、互动型游戏机。

后现代主义也追求享乐和消费主义。娱乐是后现代要消解现代性给人类带来的沉重与压抑，力图通过娱乐与消费使人们的压力得到宣泄，并在无尽的娱乐与感官刺激中消解一切沉疴④。娱乐本身反映了休闲文化和日常文化，同时也消解了深刻与权威。新媒体动画以互动性与娱人性最大程度地满足了休闲文化下，人们崇尚自由、追求放松的精神需求。新媒体动画艺术借助新媒体的快速与便捷传播特性，使人们浸身于浩瀚的无处不在的娱乐氛围中。智能手机、无线网络、三维电影与游戏、公交电视、QQ表情，使得人们日渐融入到了无所不在的娱乐氛围中。新媒体动画艺术通过提供便捷的娱乐享受快速传播，获得了市场与商机。

四、建设性与回归传统

后现代初期强调解构和反叛，后期后现代厌倦了不断反叛与消解导致的人的精神的无所依，出现了建设性的后现代主题与取向，如回升、崇尚世界和平、回归民族传统等思潮。后现代艺术也体现了寻根的审美取向，民族化和本土化逐渐成为后现代艺术回归传统的基本表现形式。这也同样回应了“民族的即世界的”时代审美诉求。经过漫长的理性与宏大叙事风格的现代艺术历程之后，受众早已厌倦了普世价值，而渴望回归人类本心，寻找精神家园。多媒体动画艺术通过现代化多媒体技术手段对民族文化和民族性不断进行艺术挖掘和精神挖掘，制作了很多精彩的使人内心安宁的优秀作品⑤。如美国1998年制作上映的《花木兰》、韩国制作的《生日男孩》，挪威与加拿大合作创作的《丹麦诗人》等动画影片，都通过挖掘民族传统文化而获得了巨大成功。

后现代的建设性对于工具理性的否定，和对于价值理性的回归，促使我们开始反思现代文明给我们带来的漂泊感，回归传统文化，寻找精神根基，是后现代的重要目标。我们应该借助新媒体动画艺术的发展特点与趋势，在中华民族的伟大传统文化中挖掘适用素材，创造出更加丰富的营养当代人们灵魂的优秀动画艺术作品。

（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项重点项目“数字交互媒介形象设计研究”成果，编号：13A0012）

注释：

①徐微徽，李立.后现代文化语境下新媒体艺术的特征[J].美术大观，2012（3）.

②杨东润.浅议新媒介中的体制外草根动画[J].电影评介，2009（13）.

③薛峰.浅析新媒体环境下非主流动画的回潮[J].南京艺术学院学报，2012（1）.

④袁潇.狂欢化：动画电影的后现代叙事手法研究[J].电影文学，2013（12）.

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数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。

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关键词数字网络著作权刑法适用

0引言

数字网络技术不断发展，已经深刻改变了人们的生活方式。对于著作权而言，数字网络是一把双刃剑：一方面，借助于数字网络技术，普通大众能够提升创造的可能性，尤其是人工智能与大数据让人们的创造更加便捷与高效，产生越来越多著作权保护的需要；另一方面，数字网络技术带来了大数据与人工智能等技术，使得原本制定的法律规范难以适应网络时代的变化，使得法律适用变得复杂。对于刑法而言，遵循“罪刑法定”与“谦抑性”原则，会导致刑法在保护著作权的过程中，难以有效应对数字网络技术带来的变革。例如，网络直播平台中，侵犯他人原创性视频以获取非法利益的行为、自媒体或公众号等平台侵犯他人著作权的行为等，当数额巨大、达到刑法规范的程度，便需要适用刑法。然而现实中刑法适用存在诸多困境。因此，数字网络时代中著作权的刑法适用成为一项值得研究的课题。

1数字网络时代下我国著作权刑法适用的困境

1.1刑法滞后性使得刑法难以有效适应数字网络时代下著作权保护

数字网络技术发展迅速，给著作权保护带来新变化。著作权的数字化倾向越来越明显，具有独创性的数据开发成果成为著作权保护的对象。著作权借助于网络科技，能够在短时间内迅速扩散，使得著作权一旦受到侵害便难以停止或者挽回损失。利用数字网络技术，使得创作过程多在网络条件下进行，通过数字网络技术保存与传播。与此同时，黑客等利用网络技术侵入他人电脑或者数据库，窃取信息或者电子著作权的可能性加大。由于数字网络技术具有隐蔽性与开放性，一旦著作权被侵犯，难以进行收集证据、准确认定，也给著作权的刑法保护带来难度。

1.2网络著作权犯罪行为的认定缺乏明确性与具体性

刑法在规制著作权犯罪行为中，具有不同于民法、行政法等其他法律规范的独特之处。相较之下，刑法更加严厉，惩罚的手段包括人身刑与财产刑，给犯罪嫌疑人更多的威慑力。所以，有效利用刑法手段保护数字网络下的著作权，是促进著作权健康发展的题中应有之义。由于我国刑法缺乏明确认定著作权犯罪的程序，尤其是在数字网络背景下的刑法认定，缺乏具体性，影响其操作性。所以，很多数字网络中的著作权犯罪行为无法得到及时有效的惩治。数字网络时代中的著作权该如何认定，如何进行定罪量刑，与传统意义上的著作权犯罪不尽相同，在缺乏明确与具体认定程序的情况下，让一部分著作权犯罪分子逃脱刑法制裁。

2数字网络时代下我国著作权刑法适用的完善

2.1完善刑法规范以适应数字网络时代中的著作权保护

数字网络下著作权的刑法保护，必须提升刑法与网络技术的结合，及时完善刑法条文，针对数字网络时代的具体特征，完善立法、执法与司法，使刑法更好地保护著作权。加快出台相关的司法解释，提升刑法在数字网络时代中的适用性，提升其对网络著作权、信息传播权等著作权内容的保护。在具体的适用环节中，还需要增强侦查机关与司法机关对数字网络技术的了解，以便更好地提升刑法对著作权的保护。在我国存在互联网法院与知识产权法院，著作权属于知识产权，进入数字网络时代又具有互联网法院管辖的特点，通过加强互联网法院与知识产权法律的交流与互动，提升刑法适用效果。

2.2明确数字网络时代下著作权犯罪的认定程序

法律的生命在于适用，我国刑法对于数字网络时代下的著作权保护存在一些不足之处，尤其是在著作权犯罪行为的认定上，难以及时有效地收集证据、认定犯罪，从而使得诸多利用数字网络技术侵犯著作权的犯罪行为无法得到刑法规制。为此，有必要细化著作权犯罪行为的认定程序，明确证据的收集、质证、证明力、证据认定与量刑等。刑法适用的程序应紧密联系数字网络时代中著作权保护的基本特征，明确刑法适用程序，让每一起著作权犯罪行为受到刑法惩治，不让犯罪分子利用网络逃脱罪责、逍遥法外。

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关键词：物联网；智慧城市；感知基础层；网络中间层；智慧应用层

中图分类号：TN929 文献标识码：A 文章编号：1671—7597（2012）0510015-02

0 引言

随着数字城市、物联网（Internet of Things）、云计算、移动互联网等技术的飞速发展，智慧城市成了当今国内外城市建设与发展的趋势和热点。然而在当今国内外智慧城市建设发展中，特别是中国智慧城市建设尚存在许多不容忽视的问题。有学者指出，我国智慧城市建设有诸多不足。例如，物联网、智慧城市建设与发展的相关关键技术尚未完全解决，对智慧城市的本质内涵、特征缺乏深刻认识，尚未了解和体会智慧城市的精髓，国家还没有从顶层对其进行全局设计以及安全保障体系尚未建立等等。在这里我们认为，厘清智慧城市的内涵、本质特征以及基本要素构成是一个最基本的也是尤为重要的关键问题，认清智慧城市的本质就可以防止智慧城市建设中的盲目性，从而实现中国智慧城市建设的科学性、全局性和可行性。

1 物联网与智慧城市

1.1 什么是物联网

物联网（Internet of Things）的概念较早应追溯到1999年，正式提出是2005年国际电信联盟（ITU）的《ITU互联网报告2005：物联网》。物联网在字面上意思是指物体与物体之间能互相链接，物体和物体之间能互通消息，通过网络链接能实现物物之间的智能化识别和管理。物联网的实质是利用传感网、射频识别（RFID）、移动互联网、云计算、模糊识别等技术实现物品之间的自动识别、信息互联以及智能化处理等。当今互联网是物联网建设与发展的基础，利用传感网、RFID、无线通信技术等多网融合技术，建构一个涵盖世界上万事万物的“Internet of Things”。在物联网世界里，物体之间能彼此进行“交流”，而无需人的干预。在未来的物联网世界中，通过RFID、传感器等规范、准确、广泛的感知和存储信息，通过传感网、通信网、移动互联网等多网融合技术把它们自动识别的信息集中到中央控制系统，实现物品的自动识别、信息交换和共享、物品的“透明”管理以及智能化的加工、处理与管理。我国较早把物联网称为传感网，1999年中科院开始传感网方面的研究，目前我国物联网、传感网技术的研究水平处于世界前列，在国际物联网标准制定中拥有话语权，拥有了从技术、器件、材料、系统到网络的完整产业链。物联网应用领域非常广泛，如智慧医疗、智慧交通、智慧校园、智能环保、智慧生活、智能家居、智慧政府、智能消防等等。基于物联网的现代产业的快速发展与市场的逐步形成，将形成一个巨大的产业链，据美国Forrester机构预测，未来物联网所带动的产业价值将比互联网大30倍，有望形成下一个上万亿元规模的高科技市场。

1.2 智慧城市的内涵

1.2.1 智慧城市发展概述。“智慧城市”首次出现在1984年美国拉斯维加斯的一家以智慧城市命名的产业技术协会组织，欧盟在2007年的《欧盟智慧城市报告》中率先提出“智慧城市（Smart City）”的创新构想，2009年IBM首席执行官彭明盛首次提出“智慧的地球”。从2005年开始，我国学者开始借鉴国外智慧城市的建设与发展经验。2009年，国家总理在北京科技界大会上作了题为《让科技引领中国可持续发展》的报告，报告中诠释了“物联网”、“智慧地球”等与智慧城市密切相关的关键概念，标志“智慧城市”的研究引起国家层面的重视。从2010年开始，智慧城市指标体系进入了研究者视野，中国智慧工程研究会了“中国智慧城市（镇）科学评价指标体系”、上海浦东新区了“智慧城市指标体系1.0”。2010年，

《中国智慧城市（镇）建设行动纲要（建议案）》由中国智慧工程研究会制定完成，提出未来5年发展100个智慧城市（镇）、200个智慧城区示范区的建设构想。可以预见，在未来的几十年内，智慧城市的建设和发展将成为国内新一轮城市发展与转型的创新点和有力支撑。

1.2.2 智慧城市的内涵。IBM认为“智慧城市”是运用信息和通信技术手段感测、分析、整合城市运行核心系统的各项关键信息，从而对包括民生、环保、公共安全、城市服务、工商业活动在内的各种需求作出智能响应。北京大学朱跃生教授认为：数字城市+物联网+云计算+移动互联网=智慧城市。胡宝钢教授认为智慧城市就是对于城市发展过程的集成和复合，即智慧城市是对工业城市、信息城市、互联城市、智能城市、数字城市五个阶段的集成和复合。国脉互联认为智慧城市的本质特征是更加透彻的感知、更加广泛的联接、更加集中和更有深度的计算，智慧城市的“智”指智能化、自动化，是城市的智商；“慧”指灵性、人文化、创造力，是城市的情商。

综上所述，我们认为智慧城市人类城市建设的延续，是从工业城市、信息城市一直到数字城市发展到更高阶段的必然产物。其本质特征是以传感器、物联网、高速无线信息基础设施为基础，以精细、准确、可靠的传感网、互联网等多网融合为传感经络，以数据挖掘、云计算、模糊识别、智能技术等为神经中枢，以智慧经济、智慧产业、智慧技术、智慧管理、智慧服务、智慧医疗、智慧校园、智慧生活等为重要内容的城市发展新模式和新形态。总之，智慧城市是人类城市化进程中，实现人与环境、人与城市、人与自然高度融合、协调发展的更高阶段。

2 智慧城市的特征

2.1 全面感知。更全面更加透彻的感知是智慧城市的基础也是其基本特征，即利用各种传感技术和设备，使城市中需要感知和被感知的人与物可以相互感知，且能够随时获取需要的数据和信息。要想实现全面、透彻的感知是一项非常艰巨的任务，传感技术和设备的发展是关键，传感设备在智慧城市中的广泛嵌入是基础，传感设备在智慧城市中的广泛嵌入形成了智慧城市的“感觉器官”。

2.2 可靠传递。在广泛的联接基础上形成可靠传递是智慧城市的基本特征之一，即融合移动互联网、电信网、互联网、物联网形成泛在化的网络承载系统，并安全可靠的将各种采集信息和控制信息进行实时准确的可靠传递。基于广泛联结的可靠传递是智慧城市的信息来源的基础，广泛联结如同智慧城市的“经络”，而可靠传递如同智慧城市传递来自外界的准确“刺激”信息，是智慧城市对外界信息的准确通信。

2.3 智能处理。更加集中和更有深度计算的智能处理能力是智慧城市的基本特征之一，即利用云计算、数据挖掘、智能模糊识别等各种智能计算技术，对海量的数据进行快速、集中、准确的分析和处理，并做出智能化的控制与处理。对海量的数据，利用数据挖掘、云计算、模糊识别等智能技术对其进行智能化的处理是实现智慧城市的关键和标志，是智慧城市区别于数字城市的关键点。

2.4 人性化管理与服务。智慧原本是对人的灵性的描述，现在移植到城市建设之中，其目的是要实现城市的智能化、自动化、智慧化、人性化等，即城市像人一样也有灵性也有智慧。当城市的运行建立在全面的感知、可靠的传递以及智能的处理的基础之上时，城市也如同人一般具有了灵性和智慧——智慧城市。

3 智慧城市的要素构成

3.1 智慧城市的“躯体”：感知基础层。感知基础层是智慧城市的“躯体”与“感觉器官”。传感设备在智慧城市中的广泛嵌入形成了智慧城市的“躯体”与“感觉器官”，感知基础层的功能是收集现实世界中发生的物理事件和数据，包含各种物理信息量、坐标信息、身份信息、声音、视频数据等，感知基础层成了决定物品是否能感知、能说话的前提条件。数据采集与执行主要是运用智能传感器技术、身份识别以及其他信息采集技术，对物品进行基础信息采集，同时接收上层网络送来的控制信息，完成相应执行动作。物联网的数据采集涉及传感器、RFID、互联网、通信网等数据采集、二维码和实时定位等技术。感知基础层使整个城市有了“躯体”和“感觉器官”，整个城市既能向网络表达自己的各种信息，又能接收网络的各种控制命令。

3.2 智慧城市的“经络”：网络中间层。网络中间层是智慧城市的“经络”，即信息传导系统。它将完成整个城市甚至整个国家范围的信息传递与沟通，通过移动互联网、电信网、互联网、物联网形成泛在化的网络承载系统，并安全可靠的将各种采集信息和控制信息进行实时、准确、可靠的传递，把信息安全、快捷、可靠的送到城市的各个地方，使物体自己之间能远距离、跨领域通信，从而实现城市之间、甚至全球范围内的通信。网络中间层形成了智慧城市的“经络”，“经络”的形成使信息传递有了通道，智慧城市中可靠的传递是智慧城市的基本特征之一，强大的网络中间层是智慧城市可靠传递的保证。

3.3 智慧城市的“大脑”：智慧应用层。智慧应用层是智慧城市的“大脑”。智慧应用层对海量的数据进行快速、集中、准确的分析和处理，并做出智能化的控制与处理，完成物体信息的采集、分析、决策等功能，智慧应用层是物联网的控制层、决策层。物联网的最终服务对象还是人，其目的是要实现城市的智能化、自动化、智慧化、人性化等，智慧原本是对人的灵性的描述，现在移植到城市建设之中，城市也如同人一般具有了灵性和智慧。物联网的应用服务涉及到当今生活、学习、工作的各个领域，如智慧校园、智慧医疗、智慧家居、智慧交通、智慧物流、智慧电网等。智慧应用层是智慧城市的“大脑”，智慧应用层使城市具有了灵性，实现了城市的智能化、自动化、智慧化，使城市更具有人性化和创造力。

4 结论

随着全球范围内智慧城市建设热潮的掀起，我国建设智慧城市己成必然，各级政府已经把智慧城市的建设作为新一轮城市和经济发展的重要目标和推动力。因此在智慧城市建设中我们必须弄清楚智慧城市的内涵、特点和基本要素，研究智慧城市建设发展的规律，充分借鉴全球智慧城市的建设经验，结合各城市智慧城市发展的特点和中国智慧城市建设的特色，探讨出一条可行之路，为我国智慧城市建设和发展做出贡献。

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论文摘要：数字城市的最早概念来源于美国前总统戈尔提出的数字地球。据统计，人们的生产生活80%与地理空间位置有关。数字城市是数字地球和数字中国的延伸，同样是一种战略目标，是一个发展的过程。数字城市是利用地理信息系统，全球地位系统，网络，多媒体及现实虚拟技术，在城市发展中起到整合城市数据、分享城市信息、合理规划城市、城市安全建设、城市科学管理、辅助经营管理、便利市民生活的重要作用

中图分类号： F291.1文献标识码：A 文章编号：

概述

在数字化城市时代，一个城市的经济和发展已经不再仅仅被纳入整个社会的分工体系当中，并且城市的各种社会问题和竞争力都将和这座城市在全国乃至全球的数字化水平密切相关。不管这个城市愿不愿意，社会的进程都将把城市带入一个没有空间限制，开放的平台中。如果这座城市不想被淘汰，就必须进行数字化城市建设。随着数字化城市的建设，基础测绘部门承担的城市基础地理信息的采集，更新与维护工作，为城市建设，规划，管理提供必要的基础资料和实施保障，在城市的信息化建设和可持续发展中处于重要的地位。

数字城市的概念

数字城市的最早概念来源于美国前总统戈尔提出的数字地球。据统计，人们的生产生活80%与地理空间位置有关。数字城市是数字地球和数字中国的延伸，同样是一种战略目标，是一个发展的过程。数字城市是利用地理信息系统，全球地位系统，网络，多媒体及现实虚拟技术，在城市发展中起到整合城市数据、分享城市信息、合理规划城市、城市安全建设、城市科学管理、辅助经营管理、便利市民生活的重要作用。

三。、基础测绘在数字化城市中的作用

1、城市基础地理信息与数字城市

数字城市是城市各职能部门与城市基础地理信息的集成，它包括城市规划、建设、国土资源、市政公共设施、环保、消防、防震减灾预测等。城市基础地理信息是数字化城市的基础，没有城市基础地理信息的支持，就谈不到数字化城市的建设。数字化城市的提出将进一步加快城市基础地理信息的建设的步伐，城市基础地理信息为城市各职能部门和各行业提供统一的、实时的、精确的基础地理信息，城市基础地理信息的建设直接影响数字化城市建设。

2、基础测绘与城市基础地理信息

《中华人民共和国测绘法》第三章第十一条规定，基础测绘是指建立全国统一的测绘基准和测绘系统，进行基础航空摄影，获取基础地理信息的遥感资料，测制和更新国家基本比例尺地图、影像图和数字化产品，建立、更新基础地理信息系统。

城市基础地理信息基本特征是空间位置的关联性，它主要表现自然与人文要素地理位置和空间分布关系，其主要的表现形式就是地图。而基础测绘就是一个充分利用数字化，智能化和网络化手段，专门从事城市基础地理信息的获取、加工、存储、更新和提供的产业，毫无疑问，基础测绘是城市地理信息系统的主干产业，是数字化城市建设不可缺少的产业。

3、数字城市与基础测绘

近年来，随着以3G技术为代表的测绘高新技术的不断推广与应用，基础测绘得到迅猛的发展，数字化的测绘生产模式与技术体系已经建立，并逐步由传统测绘向现代地理信息产业转化，成为城市规划与建设的有力保障，社会各相关产业发展的重要依托。城市地理信息系统的建设是数字化城市的基础与前提，因为，发展数字城市必须首先建设城市地理信息系统，制定空间数据标准，建立地理数据的共享机制，使全社会都能充分共享地理空间数据。

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【关键词】数字资源整合；文化产品；文化服务；数字化展现

一、引言

经济的发展伴随而来的必然是文化的兴盛，近年来的统计数据已经表明世界文化经济和文化贸易都在蓬勃发展，国际文化贸易在国际贸易交往中所占的比重不断提升，同时又带动了整个国家国际贸易水平的提高，因此国际文化贸易正在获得各国政府越来越多的重视[1]。

国际文化贸易的复杂性导致了其概念在国际上并没有一个统一的标准，这里我们选取其中一个阐述，即国际文化贸易是指国际间文化产品与服务的输入和输出贸易方式的统称，是国际服务贸易中的重要组成部分[2]。从前面的阐述中可以看出国际文化贸易由国际文化产品贸易和国际文化服务贸易两部分组成，其中的文化产品可以是图书、杂志、影视、戏曲、艺术设计、手工艺品等，主要特征是具有实物消费品的基本属性，而文化服务则是实现和满足人们文化需要的过程，通常贸易主体不是实物或不具备一般商品属性[3]。

近些年随着云计算、大数据、移动应用等技术的涌现，数字技术在飞速发展的同时也表现出了更加亲民的一面，人们工作、学习、生活的方方面面都通过数字技术紧密地衔接到一起。国际文化贸易中无论是以货物为主的文化产品，还是以虚拟经济为主的文化服务，也应该充分利用数字技术带来的种种便利，下面就详细介绍一下数字技术在与国际文化贸易整合过程中的具体表现。

二、文化产品的数字化表现形式

文化贸易不仅承载着带动经济增长的重任，同时也肩负着繁荣本国文化和历史的重任，是提高国家综合实力和地位的重要途径，其中文化产品是文化贸易开展的核心，文化服务是文化贸易开展的推动力量。

作者单位：100024北京第二外国语学院

国际文化贸易中的文化产品通常是以实物形式存在的，而在数字时代文化产品则具备了更多的虚拟化特征，传统的文化产品转变成为使用计算机、数字播放器等泛用型设备作为载体，文化产品的核心内容以数字形式来存储、展现和传播的形式。文化产品的生产者除了传统的文化企业外，也涌现出了大量基于个人或工作室的作品，随着而来的是数字化的贸易平台的大量出现[4]。数字化技术的发展在一定程度上使得文化产品和文化服务间的贸易界定变得模糊，总体而言文化产品涉及文化贸易的核心内容，文化服务则是在文化产品的基础上拓展而来的服务贸易。根据文化产品内涵与数字技术间的关系，可以将文化产品的数字表现形式分为如下几类。

1.完全数字化的文化产品

数字技术的发展，不仅仅带来运算速度和存储能力的飞速发展，同时也在虚拟时空中拓展了人类的思维。在计算机平台中，就已经出现了大量具备传统实物类文化产品特征的数字化虚拟文化产品，这类文化产品具备更新节奏快、传播范围广、对实体环境依赖度低等特点。

完全数字化的文化产品指的是文化产品从最初的设计开发，到后期的推广营销都依靠数字技术实现，无需传统的实物类文化产品即可完成整个文化产品贸易全部过程的现象。比较典型的完全数字化文化产品例如有网络游戏、网络动漫、网络小说等，这类文化产品的贸易过程只需要拥有计算机或移动显示设备，并通过互联网交换数字信息即可。

2.从传统文化产品转变为数字化的文化产品

在有人类贸易活动以来，其实也一直伴随着文化贸易，进入到数字媒体时代后，部分传统文化产业可以吸收和采纳数字技术的优势，并将传统文化产品慢慢转变为数字化的产品。这类文化产品的核心内容并未改变，但是由于数字技术的出现，一方面使得文化产品的展现形式有了提升的空间，另一方面也改变了文化产品贸易的交易过程。最为典型的从传统文化产业转变为数字文化产业的例子就是电影电视、音乐曲艺、平面影像等，传统的胶片电影和有线电视业如今正在快速的转变为数字电影和数字电视，并出现了网络视频这样的新形态，音乐产业则经历了从胶片和磁带到数字音乐的转变。

3.利用数字媒体作为辅助展现或传播的文化产品

尽管数字技术在国际文化贸易中的重要性越来越大，但是文化产品本身取悦于人的核心特性并未发生改变，并非所有的文化产品都可以被数字技术所改变或替代，对于这类文化产品而言，数字媒体的出现只是增加了辅的展现和传播形式。利用数字媒体作为辅助展现或传播的文化产品，具有的典型特征是这类文化产品比较依赖传统的手工技艺，比较注重实物的工艺价值，例如文化产品中的民间手工艺品等。

数字技术本身无论如何发展，都无法替代实际的工艺品实物所带给人们的感受，因此数字媒体更多地是作为这类文化产品的辅助展现形式，将产品的内容以文字、图片、声音、视频等形式存储并显示在电脑设备中，近些年也出现了更加复杂的展现形式，如将虚拟现实、增强现实、3D打印等技术与文化产品相结合，实现了更加真实和有交互感的展现形式，使得普通个人了解和制作手工艺品成为可能。例如基于虚拟现实技术开发的手工艺品制作游戏，基于增强现实技术开发的京剧换装体验，基于3D打印技术实现的数字化工艺品个性化模型打印等。

实际上，大部分传统的手工艺品都面临着市场容量萎缩、大众认知度低的问题，网络化的数字媒体正好是推广这类文化产品最为有效、成本最为低廉的一种形式，这里说的网络化的数字媒体既包括早期出现的彩信、网站等形式，也有近些年比较流行的移动应用这样的形式。网络数字媒体的应用，对文化产品的传播以及文化遗产的传承与发展都有很重要的意义。

三、数字资源与文化服务贸易的整合

与文化产品贸易注重利用实物来承载文化内涵的形式不同，文化服务贸易是更加注重满足人们文化需求的活动，包括各类演出、展览、视听传播等[5]。数字技术拥有的如交互性、虚拟化、泛媒体化等典型特征，与以非实物化交易为主要特征的文化服务贸易更加吻合，也更加能够提升文化服务贸易的层次和水平。区别于传统的文化服务贸易，数字资源在与文化服务贸易整合过程中，表现出如下几个特征。

1. 文化服务贸易形式统一化

文化服务贸易一直以来缺乏统一的划分标准，其基本特征是文化贸易交易对象的非货物化，因此我们通常将文化演出、视听影像、图书档案、博物馆服务、体育娱乐、专利版权等交易内容都划归文化服务贸易的范畴。传统的文化服务贸易过程中，这些交易内容可以会以多种形式出现，在数字媒体时代，数字技术可以成为文化服务贸易交易过程的主要载体，以此来实现贸易形式的统一化。

例如我们可以通过网络在线付费购买演出票，并将电子票根下载在手机中作为入场凭证；可以在统一的交易平台中购买数字音乐或电影，而不再需要除了数字终端设备以外的其他媒体；也可以在线预览图书的部分章节，并在付费后直接下载电子书到终端阅读设备；版权及专利交易也可以通过统一的数字平成，并通过数字验证和数字签名技术保证交易的有效性。

2. 更加高效、安全的服务贸易交易平台

数字资源平台在贸易活动中曾经最令人们担心的就是交易平台运行的效率和信息安全，互联网和移动应用的普及使得服务贸易信息的获取更加便捷，信息沟通的障碍得以打破，更多的人可以通过数字平台得到他所需要的文化服务内容。作为网络数字媒体的另一大主要特征，信息的双向交互也使得人们在获取文化服务的同时，可以更为直接地将自己的感受、建议、想法等分享给其他观众或文化服务的提供者，这在一定程度上也大大促进了文化服务内容的改进和提升。例如，以前电视台想要获取电视节目的收视率信息，主要依靠随机抽样拨打电话访问的形式进行，而在数字电视环境下，不仅电视节目的终端收视率可以精确的获取到，甚至对于每台电视机的收视习惯数据都可以采集到。再比如在数字音乐交易平台中，用户在试听音乐的部分章节后就可以马上选择是否在线购买整张数字专辑，同时还可以在平台中看到其他用户的购买心得并发表自己的感受，这在传统的贸易形式下是难以实现的。

在网络数字环境下，交易的安全性曾经是数字交易推广过程中的主要阻碍。随着信息安全技术的发展，如近些年普及率非常高的数字证书、DRM签名、非对称加密等技术的出现，使得无论是交易过程中的资金安全，还是防止数字内容不被随意复制等，都得以实现，数字交易过程已经能够与传统交易形式一样令人信赖。

3. 更加多样的文化服务贸易量化指标

文化服务贸易在国际文化贸易中占有重要的地位，而文化贸易由于有独特的文化内涵，使得仅仅考虑国际贸易额并不能很全面地衡量一个国家文化贸易的实际水平，对于不以货物贸易为主的文化服务贸易活动，这样的衡量标准就显得更加偏颇。对于文化服务贸易水平的衡量指标，实际上应该是一个动态考虑的体系，既要通过多种指标的建立来衡量当前贸易水平与其他国家间的比较，同时也要考虑不同时间周期内贸易指标的变化情况，来综合考量文化服务贸易的实际发展水平。

数字资源与文化贸易平台整合的同时，所有的文化服务交易信息都将以数字形式存储和表现，规范化的贸易数字信息在大数据处理的时代背景下，可以从更多侧面反映文化服务贸易的发展水平。以视听产业为例，传统的衡量贸易水平的指标包括：票房收入、上座率等。而在基于网络付费点播的视听贸易平台中，不仅可以随时看到点播收入和点播次数，还可以收集例如：点播时段、重复播放次数、评价好坏、评论情况、IP来源等数据，同时这些数据的采集也是基于时间线和用户等级的，因此还可以将这些量化指标拓展到更加立体的评价指标体系中。

四、结束语

信息技术的发展带来了人们生活方式的改变，网络数字媒体技术早已融入到人们生活的方方面面，这其中也包括了文化产业这一领域。作为国际文化贸易核心组成的文化产品和文化服务，在数字时代下也正在悄然发生着改变，文化产品的展现形式，文化服务的贸易方式都已与数字时代无法分离，而更好地与数字技术整合也是国际文化贸易发展的必经途径。

数字技术与文化内涵之间并不是矛盾对立的关系，国际文化贸易的核心永远是文化本身，数字技术是文化内涵更好的展现和传播途径。在数字资源与文化贸易整合的过程中，也要时刻注意数字技术的选取与实现形式，让数字技术成为促进文化贸易发展的推动力，而不是成为文化本身的替代品。

参考文献

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[2]李小牧， 李嘉珊. 国际文化贸易： 关于概念的综述和辨析[J]. 国际贸易， 2007，（2）： 41＼|44.

[3]张蹇. 国际服务贸易与国际文化服务贸易之辨析[J]. 江南大学学报（人文社会科学版）， 2011，10（2）： 70＼|76，86.

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关键词：新媒体艺术；展示；虚拟成像艺术；互动艺术

1绪论

（1）本文的研究背景。新媒体艺术是新媒体技术在艺术创作和艺术设计中的应用，是二十世纪以数字化为主的新的科学技术成果与艺术的结合。“新型科学技术的产生给艺术的范畴注入了无限的活力，也推动了艺术新领域的确立和发展。视觉艺术内容通过数字化的演绎，利用数字媒介将虚幻的视觉元素呈现在界面上，新媒体技术是一种开拓艺术的极佳方式。”受信息时代新媒体技术的影响，当今的展示设计在表现手段和传播方式上更加的多样化，新媒体技术的介入使得展示设计走向虚拟化和互动化。

（2）国内外研究现状。在展示设计日益追求多样新颖的表现手法的时代，越来越多的艺术家涉入展示设计领域，并将艺术与技术相结合。新媒体以其独有的特点备受艺术家们青睐。国内外一些艺术家

（3）研究方法。1）文献综述法：查阅各种艺术期刊、书籍、网上收集论文、专著等。2）实例个案研究法：依据展示的不同类型列举新媒体应用实例进行分析。3）逻辑分析法：运用归纳类比的方法对所得信息进行处理研究

2新媒体艺术与展示设计

（1）新媒体艺术概论。1）新媒体、新媒体艺术的定义。什么是新媒体和新媒体艺术？关于什么是新媒体这一问题，目前并无科学和严格的界定。但是依据种种理论进行分析我们可以给新媒体和新媒体艺术下一个中庸式的定义：新媒体，从广义上来讲是一个随着时代的变化而变化的概念，指出现时间较晚，相对于已有媒体在功能或传播方式上存在明显差异的一种新的媒体。狭义上讲，当今信息时代的新媒体指基于数字化和先进的传播技术的媒介或内容载体。[1]新媒体艺术，即以数字媒体技术及数字信息传播科技委支撑和媒体的艺术形态。2）新媒体艺术的基本特征。从新媒体艺术的创作观念、表现形态、艺术，与载体的互动关系以及艺术与技术的关系来看，新媒体艺术具有如下特征：①从新媒体艺术的创作观念来分析，新媒体艺术在观念和思想上具有广泛的包容性，同时强调艺术的大众化，以及审美过程的互动性、参与性。②从表现形式来看，新媒体艺术具有综合性、包容性、互动与多媒体等特征。③从艺术与载体的互动关系来看，新媒体艺术对媒体具有很强的依赖性。④从艺术与技术关系的视角来看，新媒体艺术对技术依赖特征突出“新”。

（2）展示设计概论。1）展示的概念。[2]“展示艺术是一种利用现有技术和艺术手段，通过主题化时空的构建，实现表达与沟通目的的应用性综合艺术。其核心目标，是在现有技术条件下集艺术之所能，创造一个主题化的展示时空，通过现场作用实现情感交流和认知互动。”2）展示范畴与内容。展示的内涵十分丰富，综合多种观念，可将展示大致分为如下几类：商业展示、博物馆展示与展览会展示。其中展览会展示又可分为博览会展示、专题性展示、会议活动展示和网络虚拟展示。①行为方式上，可以选择自己的方式去参与浏览展示活动，根据自己的意愿行事而不会影响他人。②虚拟展示具有模拟仿真的特点。对用户做出的探询，在仿真情况中与现实情况一样能够得到回应。

3新媒体艺术在展示设计中的应用

（1）新媒体艺术为现代展示设计带来的新特征。1）互动性。互动性是新媒体艺术独具的艺术特征。新媒体艺术把以往的一切艺术形式包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等都纳入进来。展示设计中新媒体艺术的互动性除了体现在上述与艺术和其他学科之间的结合与交互外，还体现在受众的参与性。参观对象可以不再是被动的观赏物，它可以通过各种方式与观赏者进行互动。2）虚拟化。在新媒体艺术时代，3D虚拟成像技术代替了大量的实物展示，大大的节省了空间、材料、运输等资源。同时，它能够在有限的面积变化出不同的空间。让观众在一个弹丸之地获得多种体验。3）娱乐性。新媒体展示具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，令枯燥的内容趣味化，不再受年龄差异的困扰。新鲜感、惊喜感伴随着某种刺激吸引男女老幼，参观成为嘉年华。知识、教育、信息、娱乐融为一体。

（2）各类展示中新媒体艺术的应用实例分析。1）商业展示。[3]商业展示是商品经营者与消费者之间的媒介，其主体是零售业。主要包括店铺空间设计、印刷广告设计、购物环境气氛设计、橱窗陈列设计和利用展示促销活动展示信息等。新媒体技术的应用能令顾客驻足，流连忘返，加强商品促销和品牌认知度。2）博物馆展示。博物馆展示大致可分为两类：一类是解说性博物馆展示（或称叙事性博物馆展示），就是利用讲故事的方式来陈述一个事件、观念或者主题，使人们产生兴趣，引发好奇心，进而产生态度的改变。如科学类博物馆或历史博物馆。另一类是非解说性博物馆展示，主要用于艺术品的欣赏，如法国巴黎的卢浮宫艺术博物馆。观赏者凭借感官刺激以引起情感上的共鸣。3）展览会展示。随着社会的进步，科技的飞速发展展览会也在发生着各方面的变化。[4]其中最主要的变化是从以物为主的展示转变为以人为主的参与展示。它强调人在展示环境中物质和精神全方位的需求；强调人与展品的互动；强调人在了解产品的过程中的行为方式和生理与心理上的科学规律；强调参观时的参与精神和主动性。[5]例如世界博览会历史长卷，装置如一个历史的长卷，卷上展示150年来各国博览会场馆建筑的激光全息影像，这些全息影像清晰立体的突现在观众面前。

4结论

当代科学技术的迅猛发展使艺术设计领域从观念到形式都产生了巨大的变化，展示设计也不例外。随着全球范围内技术的高速发展和信息的迅速传播，新的艺术种类不断涌现。同时随之出现的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒体艺术是信息时代的一种较为典型的，对艺术界影响比较深远的新的艺术类型。其对展示设计的影响可谓深远。它的表现多元化、综合化的趋向不仅为展示设计带来全新的机遇而且也面临新的挑战。展示设计作为一个拥有150多年历史的学科，需要的是推陈出新，取百家之长。只有将新兴的艺术形式中的先进元素融入到展示设计中去，才会在信息社会日益激烈的情况下突出自身的优势。

参考文献：

[1] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2] 许超，刘华年，杨英.展示设计[M].湖南：湖南大学出版社，2007.

[3] 苗岭，邹一了.展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[4] 同济新媒体艺术国际中心.大型展示中的新媒体艺术[M].上海：同济大学出版社，2010.

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[6] 林讯.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

[7] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.

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媒介融合的基本特征

一、技术融合与全能文化。媒介融合首先体现在技术领域的融合，媒介融合最根本的社会背景是数字新技术的发展和成熟，新一代数字技术、信息技术、广播技术的飞速发展成为媒介融合的直接推动力。因此，媒介融合呈现出明显而突出的技术特征。在媒介融合的时代背景下，不同媒介的竞争与融合，表现出多元文化的技术性特征与全能性特点。它不仅能代表大众文化的特质，也包含着精英文化、世俗文化、高雅文化与娱乐文化的精髓，从而呈现出一种全能文化的形态。

二、集中生产与公民写作。融合的媒介要求不同种类的传播媒介从各自独立运行向整体联动发展，这样可以最大限度地降低运行成本，这标志着一种新的传播模式“融合新闻”诞生了。融合新闻主要特点是将多种不同传播媒介的新闻活动进行整合，利用多种媒体和多种平台的方式开展新闻的传播。媒介融合在内容的集中生产方面，一方面表现在媒介机构的联动合作，另一方面则表现为内容生产的公民自媒体写作。

三、内容融合与平台融合。媒介融合的途径有很多种，综合起来可以包括内容和平台两个方面的融合。从内容的表现形式上来看，包括文字、声音、图画、影像等等；从传播平台和载体上来看，则包括报纸、广播、电视、互联网、手机等媒体上的内容。

融媒背景下媒介素养教育的目标

媒介融合的时代特征要求新闻传播活动要具有跨多种媒体的编采能力，比如，报刊与互联网的文字撰写、电视节目的采编录制、新闻栏目的组织编导等；在媒介融合的机构框架中既能关照全局、协同合作，又能够从自身特色出发做好信息的传播。这些新的变化和要求都给我们的媒介素养教育提供了转变和调整的方向和目标。

一、融媒专业技能。媒介融合是不同传播媒介的重组或者说是整合，交融与互动，是不同传播载体在信息的采、编、播、发的全面合作。它大大改变了传统意义上，新闻传播活动的流程，成为一种全方位、多媒体、融和式的新闻生产模式。也就是不同的媒体集合在一个传播工作平台上，统筹兼顾，资源共享，根据各自传播特性和受众需求特点对新闻信息进行采制加工，完成不同的信息产品，最后通过与之相适应的传播渠道传递给大众。这种革命性的生产方式的变革使新闻信息的传播活动呈现出闲的特点：也就是新闻传播的主体由专门的新闻工作者独家垄断发展变化为职业人员与普通民众的共同分享；新闻编采流程由以单一媒体独立采编传播为基础转变为以科技平台为整合的、多种媒介的“新闻信息与服务提供系统”；新闻报道形态由线性平面化转变为立体式、全方位的状态。

新闻记者页不可能再如过去一样只为某一类型媒介提供新闻信息，而是要同时照顾到各种不同的媒体：包括报纸、广播、电视、互联网等新兴媒体。在内容形态上也不能只提供单一的信息形态，而是要求记者能运用图文音响等多种形态的信息为大众传媒和受众工作，为传媒集团之中的多个媒体数据库服务。

二、复合式知识结构。互联网技术的发达、新媒体的迅速发展，新闻线索来源渠道剧增，特别是在自媒体条件下，公民新闻的迅猛发展，传统媒体的垄断优势不再，在就要求传统媒体必须有更专业的角度、更广阔的视野、更深入的探究才能吸引受众。另外，媒介融合时代的编辑、记者还必须善于从受众的视角出发，对新闻信息作更为深入浅出的解读，使新闻的易受性大大提高，尽力降低受众在接受信息时的时间和精力支出。

这些都要求新闻工作者具有复合式纵深知识结构。努力构建自己的知识体系，完善知识储备，特别要关注现实社会，关注国计民生，才可能受到新传媒受众的认可和欢迎。

三、多媒体思维方式。媒介融合时代信息呈现传播多渠道、多平台特点，同样的新闻信息可以利用多种不同的渠道和平台进行传播和，所以，媒体从业人员必须一种全媒体的思维方式。

从信息的发源地开始，新闻记者考虑内容与形式的配合，也就是什么样的信息适合什么样的载体。同时还要对传播效果给以更多的关注，以便更好的改进报道，最大限度的提高不同媒介形式的传播效果。

综上所述，传媒生态环境的嬗变，迫使新闻传播教育改变传统的教学理念和方式，而这种改变最终将引发整个传媒格局的蜕变。在这种彼此息息相关、牵一发而动全身的境况中，我们看到整个传媒发展环节链条的联动，彼此互为环境，相互作用。关于媒介融合境况下的新闻传播教育，理念、目标和对策仍有巨大的探讨空间。

参考文献：

[1]媒介融合下新闻学专业人才培养模式的变革李红祥文教资料 2012-02-05

[2]媒介融合趋势下新闻教育改革探讨黄建友当代传播 2008-11-15

篇10

关键词：新课程音乐教育音乐教育改革数字化音乐教育

在我国基础教育改革不断深入开展，“新课程标准”得以有效贯彻实施的大背景下，音乐教育的改革亦如火如荼。而新课程改革的主旋律中，数字化音乐教育——这一音乐教育新兴学科的出现，犹如一个强有力的音符正震撼着人们的心灵。笔者过去对此虽偶有关注，但了解甚微，最近有幸参加了由首都师范大学数字化音乐教育中心艺术总监舒泽池教授主讲的“河南省首期数字化音乐教育师资培训班”后，感受颇多。为此，笔者就数字化音乐教育在音乐教育领域中的现状谈一些粗浅的看法。

一、数字化音乐教育是新课程改革的必然结果

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。“所有音乐活动都是围绕着‘听’而展开的，表演是为了听，创作也是为了听，如果没有听，表演和创作就失去了意义，根本不会存在。”然而，传统的音乐教育中，由于受课程设置和教学时间的限制，又“忽视”了音乐“听”的功能，基础教育的音乐教学效果差，专业音乐教育的成本高，这是我国音乐教育中存在的普遍现象。更令人遗憾的是，作为声音艺术的音乐教育却只能进行“纸上谈兵”式的抽象的音乐理论教学。无声的“音乐”教育违背了音乐教育的基本规律，淡化了音乐教育形象性与情感性的基本特征，也失去了作为美育重要途径的地位与作用。这些正是我国音乐教育多年徘徊不前、“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的重要原因之一。

随着电脑多媒体技术的日趋成熟，音乐教育的方式也在逐步趋于数字化。数字化音乐教育作为一种新兴的音乐教育手段，正是现代科学技术与音乐教育结合产生的结果。数字化音乐教育“所带来的新的表述方式，开拓了音乐教育的视野，一种具有无限可能性、开放的思维方式赫然展示在我们面前。”它的产生，不仅解决了作为声音艺术的音乐教科书中音乐“缺失”的根本问题，更是新课程改革的必然结果。数字化音乐教育使我们摆脱了“纸上谈兵”的传统教学方式，乐谱变得既能看到又能“听见”，乐曲播放的速度、段落还能掌握自如，抽象的理论也变得真实可感、生动活泼。这些高效便利的音乐教育手段的使用，大大提高了学生学习音乐的积极性和音乐学习的趣味性。总之，其教学手段、教学内容和教学方式，对推进基础教育改革，实施《新课程标准》转变教育观念，提高音乐教师的教学能力等方面，都有着较高的实用价值。

二、数字化音乐教育在音乐教育领域的应用与发展

“数字化音乐教育符合教育创新、艺术与科学相结合的趋势，音乐教育必须赶上信息时代的要求。”目前，数字化音乐教育手段已在一些高等艺术院校和高师音乐学院（系）的音乐教学中运用，也在中小学音乐教育改革中崭露头角。虽未形成规模，却为我国音乐教育体系注入了新鲜“血液”并带来前所未有的巨大变革，为基础音乐教育和专业音乐教育摆脱落后的教学模式，探索新的教学方法提供了不可替代的技术支持。事实上，许多专家学者和一线的音乐教育工作者为数字化音乐教育在我国音乐教育中的运用和发展正做着或已做出自己的贡献。2001年以来，相继举办的几届“STN中国数字化音乐教育研讨会”和其中的论文及课件制作的评选；由首都师范大学数字化音乐教育中心艺术总监舒泽池教授编著的《音乐之门——音乐学习4+1》《乐理新思路》；中央音乐学院赵易山副教授和杭州张路路老师编著的《音乐多媒体课件制作》等系列丛书的出版发行，标志着我国数字化音乐教育在研究与应用方面正有序、良性地展开并取得了丰硕成果。

2002年8月9日，在京成立的由全国12所音乐学院及师范大学艺术（音乐）学院共同发起的“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，为促进我国音乐教育改革与进步，完善发展数字化音乐教育的体系化、规范化和科学化奠定了组织基础。

数字化音乐教育手段的运用和发展除了表现为越来越多的高等院校逐步推广和完善多媒体音乐教学手段，建立数字化音乐教学机构，更重要的是基础教育改革过程中，中小学音乐教学中数字化音乐教育的应用也逐步推广形成。在《音乐课程标准》框架下，各出版社编写的教材都配有相应的多媒体教学软件。为音乐学习和音乐教学提供了实现听觉与视觉、感性与理互、转换的最佳方法，对促进音乐教育的改革与发展具有十分重要的意义。更值得一提的是舒泽池教授编著的系列教材，不仅内容、形式和方法令人耳目一新，重要的是面向社会、面向大众，把数字化音乐教育由学校音乐教育转向社会音乐教育，为我国大众音乐文化素质的提高做出了应有的贡献。

当然，数字化音乐教育的发展仅仅有了一个良好的开始，它有不可替代的优势，也有不可忽视的弱点。它是我国新课程改革和音乐教育改革的必然趋势，为音乐教育的改革开辟了一片新天地，也为我们音乐教育工作者提出了更多、更大的挑战。正如中国数字化音乐教育学会会长、中央音乐学院院长王次教授所说：“从实践的层次上认清数字化音乐教育的适应范围与领域、科目，使人们认清在哪些方面数字化手段具有传统手段所不具备的优势，在哪些方面目前计算机手段还不足以替代传统教学手段，在实践中摸索各种音乐教育领域运用数字化音乐教育手段的可能性。”

参考文献：

[1]舒泽池.音乐之门——音乐学习4+1上海音乐出版社.2005版.

[2]舒泽池,王玫.音乐考生听力冲刺书面教程.上海音乐出版社.2004版.