视觉传达设计的现状范文
时间：2024-01-24 17:47:11
导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。
一、视觉传达设计发展的重要性
视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。
在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。
在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。
随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。
二、视觉传达设计的人性化
如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。
同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。
并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。
三、视觉传达设计的发展特点
数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。
相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。
四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新
（一）设计手段实现数字化
视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。
从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。
（二）设计理念实现创新化
视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。
数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。
视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。
设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。
（三）视觉传达实现多样性
视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。
当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。
五、结束语
视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展。
【参考文献】
[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.
篇2
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
篇3
【关键词】视觉传达设计 课程体系 应用型人才 培养模式
视觉传达设计专业是一个新型的专业，近几年正在逐步发展壮大，不少新建本科院校都设立了视觉传达设计专业。但由于种种原因，一些院校的人才培养模式还存在一些问题，如教学理念不科学、课程体系不完善、课程体系与市场需求不匹配等。院校必须重视这个问题才能培养出合格的应用型人才。
一、当前国内视觉传达设计教学现状
（一）教学理念不科学
在教学理念上，原有的课程体系已经落后于现实教学实际，也不符合社会需要。目前一些院校视觉传达设计专业仍然停留在原有的视觉技能教育和装潢设计上，不少院校一直保持着平面、装潢专业的传统，虽然有的院校在课程改革上进行了一些试验，但这些改革只是一部分教学内容的改良和思维训练的拓展，并没有涉及课程体系的改革，对于创新人才的培养也往往强调不足。在实践环节，视觉传达设计专业应该培养的是应用型人才，需要注重产学研一体化建设，但目前不少院校更多强调的是书本知识，实践一般只停留在实习阶段，离产学研一体化的要求相差甚远。
（二）课程体系不完善
目前，视觉传达设计专业原有的课程体系已经落后于教学需要，高校需要建立更加完善和系统的课程体系。近年来，即便一些院校的视觉传达设计专业在课程体系中加入了数字化艺术课程，但一般只是增加一两门课程。如数字媒体设计或网页制作课程，数字媒体设计课程只是一门孤立的课程，不能突出视觉传达设计专业的学科特色和教学重点。而且，高校开设这样的课程时并没有考虑到如何与其他课程有效融合，这直接体现了一些高校没有明确的培养计划。高校应该根据自身优势，结合学术的具体情况来建立课程体系，以适应新时期教学改革的需要。
（三）市场需求不匹配
视觉传达设计是一门实用性较强的课程，其课程安排直接影响到教学质量和人才培养。课程安排应该遵循市场需求和社会实际，具有一定的前瞻性。在这种情况下，高校应该紧跟社会经济发展需要，把握该专业的发展脉络，建立与社会发展相适应的课程体系，培养专业性强的应用型人才，而不能固守传统科目，一直停留在“平面”环节。目前，视觉传达设计专业课程主要包括平面设计、网络多媒体、广告设计和影视制作等内容，一些高校设置课程体系时，缺乏足够的市场调查和社会需求分析，学生走向社会时发现自己的专业与社会需求相差较大，一时难以适应。
二、新建本科院校视觉传达设计专业人才培养模式探析
（一）转换教学观念，明确培养目标
视觉传达设计专业人才的培养需要转变传统观念，适应新时代教学改革的发展。作为新建本科院校，要将发展目标瞄准在应用型人才的培养，主动与地方经济社会发展相对接。科学合理的定位是新建本科院校视觉传达设计专业发展的基础，从目前国内该学科的发展现状来看，固守原有的平面已经不符合社会现实。院校应该努力探求新形应用型人才培养的途径和方法，培养德、智、体、美全面发展，具有综合素质、创造性思维能力和创新设计能力的人才，以质量求生存，以特色求发展，以社会人才需求为导向，做到与社会无缝接轨，充分体现以人为本的教育理念，倡导宽口径、强技能、重应用的培养模式，教学内容与课程体院改革都以此目标为前提，不断调整视觉传达设计专业建设目标。
（二）走出传统局限，完善课程体系
建立多学科背景的课程体系是未来视觉传达设计专业的一个方向。随着社会发展，市场瞬息万变，只是沿用原有的课程已经不能适应社会的变化，教学应该立足长远。本专业的形态和内涵也已经有了显著改变，但传统的课程体系落后，不能适应社会的要求。事实证明，只有多层次的课程模块和内容才能让本专业适应社会的变化，为人才培养的成功提供更多的可能性。新建本科院校在选用一些国家和省内的规划教材的基础上，应该针对视觉传达设计专业迅速发展，力求与时俱进，及时补充，不断更新遴选各类课程，为学生的研究性学习和自主性学习的开展提供了有效的保证，满足教学的需要。另外，院校还要做好教材建设工作，形成科学的教材编写、评价与选用制度，为课程体系的建设奠定基础。
（三）匹配市场需求，建立产学研体系
视觉传达设计专业要培养面向市场的应用型人才，有效为地方社会发展服务，必须强调学以致用，学用结合，建立产学研紧密结合的课程体系。院校应该注重学生实际应用能力培养和创新精神的形成，注重实践教学环节，为学生开展综合性、应用性实践课程构建平台，实现理论教学和实践教学相结合，培养学生分析问题和解决实际问题的能力，因地制宜地开展灵活多样的产学研合作实践。另外，院校要加强实习实训基地建设，重视校企联合，积极拓展与周边公司企业横向交流与联合，鼓励学生积极参与社会实践活动，全面了解和掌握视觉传达设计专业的发展与现状，探索与当代视觉传达设计相适应的办学思路，加强学生实习实训基地的建设，注重学生实际应用能力的培养，努力提高教育实习的质量和效果。
结语
21世纪是信息时代，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，而视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。以互联网为代表的网络与数字文明的新社会，对创新设计观念提出了更高的要求，因此，视觉传达设计还将面临种种难题。高校要强化以教学为中心的指导思想，不断优化本专业课程体系，使教学管理工作做到科学、规范。
参考文献：
[1]刘媛.视觉传达设计专业课程体系的改革的创新思路研究[J].山东饲料，2013（21）.
篇4
关键词：互联网+；视觉传达设计；大学生；职业生涯规划；课程改革
前言
近年来，互联网+模式渐渐走进大学课堂，它在一定程度上创新了教学模式、优化了教学质量。视觉传达设计专业需要在互联网设备的辅助下完成教学活动，将这一模式运用于职业生涯课程规划对学生发展具有一定的现实意义，具体介绍如下。
一、职业生涯规划基本介绍
1.基本定义
所谓职业生涯规划，指的是个人对未来的职业发展进行的短期规划和长期规划，在此期间，个人需要对自身职业不断探索、不断适应及调整，并且还要对自我进行全面认知和了解，在客观认识自我的基础上明确职业规划目标，并为这一目标不断努力[1]。视觉传达设计专业大学生制定职业生涯规划，即对目前的学习方式有效安排、对未来的职业发展道路合理构想，在此期间，需要做好六项准备工作，分别为题目设定、明确职业方向、测评自身条件、分析就业形势、筛选就业路线、规划和实施[2]。
2.意义分析
首先，有利于促进视觉传达设计专业学生个人全面发展。学生在这一过程中能够全面认识自我，并且还会合理分配课余时间，这对学生三观形成、就业素质提升具有促进作用。其次，有利于促进高校持续发展。高校开设大学生职业规划课程，针对学生就业规划有效指导，不仅能够提高大学生就业率，而且还能扩大招生规模、树立良好形象，这对高校可持续发展具有重要影响。
二、我国互联网+课程教育现状
互联网+模式应用于视觉传达设计课堂教学，它不仅能够实现丰富教学资源的储存，而且还能针对教学内容设计多样性的教学课件，借助互联网优势实现在线答疑、在线互动，同时，还能对设计专业学生进行平台化管理，针对学生的设计作品全面性、客观性评价。视觉传达设计专业的学生能够在互联网+模式下开阔设计思路、丰富设计作品形式、提高视觉设计创造性，此外，教师的教学目标也能有效完成、高效课堂也会被及时打造，这对教学效率提升、教学效果优化具有积极作用[3]。从互联网+课程教育现状可知，这一先进的教学模式具有教学适用性，将该模式运用于职业生涯规划，也会取得良好的应用效果，具体分析如下。
三、视觉传达设计专业在互联网+”模式下职业生涯规划课程改革分析
1.构建云课程平台
基于互联网+模式，构建视觉传达设计专业职业生涯规划云课程，聘请专业的教师对其进行视频教学，时间控制在半小时之内，这与学生课堂注意力集中时间相吻合，进而能够提高学生课堂注意力。视频资料主要包括视觉传达设计课程介绍、教学时间和教学内容安排、专业学生对未来职业的规划认知、职业发展方向分析、社会就业岗位了解、职业规划书的完善等[4]。视觉传达设计专业学生通过云平台学习视频资料，能够实现课程知识的及时消化。学生登录云平台学习视频资源后，教师和学校领导能够根据学生账号的登录频次了解学生的学习情况、掌握学生的学习时间。与此同时，网络云平台还开展了职业测评问卷调查活动，即根据学生对问卷的回答情况来了解学生对未来的职业想法，进而有针对性的为学生提供就业建议，设计专业学生在参考就业意见的基础上做足充分的就业准备、明确就业方向[5]。
2.加强课程时效性
要想提高视觉设计专业职业生涯规划课程的有效性，就应在有限的教学时间内，巩固学生的学习基础、丰富学生的知识储备。此外，教师还应对本节知识点全面总结，针对所讲内容合理布置课后作业，并鼓励学生主动到板前陈述个人职业方向、全面展示课后作业的完成情况，这不仅能够提升视觉设计专业学生对职业规划的自信心，而且还能提高学生的表达能力。在此期间，学生能够在观察他人作品的过程中弥补自身作品的不足，并及时对职业规划做出调整，以此提高职业规划的匹配度[6]。
3.增设互动环节
设计专业学生在互联网+职业生涯规划课程中能够借助云平台针对设计问题、设计方向、相关话题及时和教师在线交流，教师还能够通过邮件的方式布置作业、检查作业、批改作业，学生也能够对作业进行邮件上交。云平台聊天群的建立会再次扩大师生间的交流，师生交流不受时间、空间限制，这在一定程度上增进了师生友谊，保障了云课堂活动的顺利开展[7]。
4.优化课程考核评估标准
互联网+模式下的云平台创新了课程考核标准，主要针对视觉设计学生进行平时成绩、考试成绩、作业完成情况、课堂表现情况、学习态度等方面的考核。教师根据考核结果合理调整教学方案和教学进度，在提高学生自我认识的基础上完善职业生涯规划方案，避免出现职业生涯规划的盲目性和随意性，这不仅有利于视觉设计学生明确职业目标，还有利于学生为既定的职业生涯规划不断努力，这对学生就业率提升、学生全面发展具有促进意义。
四、结语
综上所述，视觉传达设计专业大学生应用互联网+模式于职业生涯规划课程，这不仅能够加强大学生的自我了解和认识，而且还能培养学生养成良好的互联网使用习惯和职业生涯规划习惯。此外，互联网+模式还能提高职业生涯规划课程效率，促进视觉传达设计专业持续进步，提高专业学生的视觉创造力。
参考文献：
[1]古奋飞.基于“互联网+”理念的《动态网站建设》课程教学模式的改革研究[N].赤峰学院学报:自然科学版,2017(6):208-209.
[2]李青青.关于视觉传达设计专业职业指导课程开展与实践的探索[J].美术教育研究,2016(17):149-150.
[3]唐玮.中职生生涯规划团体辅导研究[D].曲阜师范大学,2014.
[4]周宪,孙杨.视觉文化转向中的大学艺术通识课程改革——南京大学艺术研究院院长周宪教授访谈录[J].艺术百家,2016(5):135-137+142.
[5]陈鸣.基于项目预约制的高职视觉传达艺术设计专业课程改革[J].山东纺织经济,2012(12):107-108+114.
[6]向世前.基于创新实践能力培养的应用性实践教学改革研究——以标志设计课程为例[N].辽宁科技学院学报,2016(5):35-37.
[7]刘红存,董伦红.可雇佣性开发视域下高校休闲体育专业课程体系研究[N].南京体育学院学报:自然科学版,2014(5):85-88.
篇5
一、视觉传达设计专业教学现状
（一）实践教学缺乏
当前，视觉传达设计专业教学大多停留在理论的层面，而实际上，视觉传达设计专业的教学目标是培养兼具理论和实践操作能力的人才。因此，实践性的教学应当成为理论教学的重要补充，甚至在以就业为导向的市场需求面前，实践性教学的地位还应当得到进一步的提高。视觉传达设计专业作为一门实践性非常强的学科，对学生理论知识的掌握也有很高的要求。当前，视觉传达设计专业实践性教学的内容并不多，在已经开设实践性教学内容的高校中，实践性教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行，真正结合社会需求的实践性项目少之又少。只有将真正的符合社会实践性需求的项目引入到视觉传达设计专业的教学当中，才能确保学生实践动手能力得到提高，才能真正为社会培养出符合要求的专业性人才。当然，诸如比赛等项目对于培养学生的实践能力还是起了一定的作用的。竞赛项目大多围绕视觉传达设计专业的热点进行，比较符合客观实际情况。但竞赛项目的理想状态与社会的实际情况还是存在一定的脱节，未能全面地反映出社会的真正需求。类似虚拟项目以及竞赛项目也是当前视觉传达设计专业进行实践性教学的必然选择和无奈之举。这是因为当前视觉传达设计专业并没有吸引到众多企业的加入，这导致视觉传达设计专业的实践性教学内容无法真正体现企业的需求，实践性教学与视觉传达设计专业培养的专业化人才还无法体现足够的专业性。
（二）教师队伍素质不高
目前，视觉传达设计专业教学中还面临着教师队伍素质不高的问题。教师队伍的素质不高主要表现在以下方面。第一，教师队伍呈现出年轻化的特点。由于视觉传达设计专业的历史不够长，视觉传达设计专业的教师队伍普遍较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力，但是年轻化的教师队伍又有教学经验不足、社会实践互动不够的缺点，无法准确把握社会对于视觉传达设计专业人才的需求脉络，不能够很好地开展教学工作。第二，教师的社会实践经验不足，这是与教师队伍的年轻化相对应的。由于教师们社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计的时间也不长，对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。上述这两个缺点是视觉传达设计专业教师队伍素质不高的重要体现。
（三）专业教材缺乏
视觉传达设计专业是一门跨学科的专业。编制视觉传达设计专业教材需要丰富的理论知识，深厚的社会实践经验，但由于视觉传达设计专业的历史不长，目前还没有出现受到各方认可的专业化教材。一本优良的专业教材可以让教师更好地开展教学工作，也可以让学生更好地理解和领会视觉传达设计的本质。一般性的教材往往将教学内容限制在视觉传达设计的某一方面，视野和角度都比较片面和狭隘，无法从专业教材中窥见视觉传达设计专业的全貌。当前，视觉传达设计专业教材的编写思路大多依照概论—设计理论—设计技巧—作品赏析等来进行。这种教材编写的思路重在夯实学生的理论知识，却忽视了对学生创造能力方面的培养。
二、提升视觉传达设计专业教学质量的应对策略
（一）优化专业课程设置
视觉传达设计专业教学的目标是培养兼具理论与实践操作技能的专业型人才，让本专业的学生能够熟练地掌握视觉传达设计的技能，并为进一步深造打下良好的基础。视觉传达设计专业应当将教学目标与理论研究融为一体，从而使本专业的学生能够面向社会，成为社会需要的人才。因此，视觉传达设计专业的教学应当开创校企合作的模式，将合作企业作为实践性教学的平台，实现产学合作，让学生有充足的机会参与到企业实践中去，促进特色教学的开展。另外，还可以从以下几个方面优化专业课程设置。第一，根据视觉传达设计的行业现状，利用当前的研究和理论成果，更新专业理论知识，将一些符合时展的课程添加到视觉传达设计专业的教学中来。例如，添加图形创意的课程可以丰富学生理论知识，拓展学生的视野。第二，增加电脑教学课程。电脑课程应当注重电脑的设计技能的培养，将学生从理论中学到的知识运用到实践中来，将脑海中的创意通过电脑表达出来。第三，注重发掘学生的设计作品，将优秀的设计作品进行大力的推介。这一方面能够锻炼学生的实践能力，另一方面还可以提高学生的理论能力，开拓学生的思维，提升学生的创新意识。
（二）大力提倡创新性教学
创新型教学是相对于传统的教学模式而言的。传统的教学模式注重知识的灌输，侧重于学生理论知识的培养。创新性教学则有别于传统的教学模式。创新性教学注重激发学生的学习兴趣，激发学生求知的欲望，注重培养学生的创新意识。在创新性教学中，要让学生参与到课堂中来，让学生主动探究视觉传达设计的精髓。开展创新性教学具体可以从以下几个方面进行。
1.加强课程建设，通过开展课题设计等教学方式，体现出课程的灵活性和开放性，让学生通过课题设计的方式加深对理论知识的理解和运用，提高自己的实践操作能力。
2.加强教师与学生的双向沟通。在创新性教学模式中，学生是视觉传达设计专业教学中的主体，教师起着引导和辅助的作用。教师通过引导、组织、激发等手段，将学生的学习热情和积极性调动起来。教师可以开展辩论会、讨论小组等形式，让课堂教学变得丰富多彩起来。
3.加强过程教学。加强过程教学是指视觉传达设计专业教学应当更加注重学生学习的过程。当然，加强过程教学并不是意味着对结果不重视，而是指应当将更多的教学精力放入到对教学过程的开展中来。可以在教学过程中增加实践环节，评价环节等内容。
4.充分利用多媒体教学手段。视觉传达设计专业的教学活动在现阶段应大量采用多媒体教学手段。多媒体教学具有直观性、形象性等特点，可以加深学生的主观认识和理解。另外，通过利用多媒体教学手段和互联网，可以让学生快速及时了解到国内国外的专业信息，促进学生与教师之间的沟通交流，拓展学生的视野，增加学生的实践操作能力，客观上有利于学生能力的提高。
（三）加强教师队伍建设
加强视觉传达设计专业教师队伍建设是提高教学质量，深化教学改革的重中之重。首先，教师应当进行知识更新，而且应当树立终身学习的思想。视觉传达设计专业与社会实践联系紧密，社会经济的发展，科技的进步总是会带给视觉传达设计专业新的研究课题和教学上的挑战。如果教师不能及时进行理论的更新，将会无法适应社会的快速发展，也更无法满足教学的需要。其次，教师也应当提高自身的实践操作能力。理论来源于实践，实践能促进理论的深化提高。视觉传达设计专业的教师只有将自己投身于实践当中，才能进一步提升自身的理论素养，才能进一步丰富自身知识结构和储备，才能培养出符合社会发展期望和要求的学生。最后，视觉传达设计专业教师应当提升自身的教学能力，不断丰富教学手段，提升教学方法，这样才能够赢得学生的尊重，也才能为视觉传达设计专业的明天作出更大的贡献。
三、结论
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关键词 视觉传达 假性繁荣 转折
中图分类号：J505 文献标识码：A
0前言
这种状况与美国80年代设计的是高度商业化特征相仿，德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动，设计家都具有强烈的社会责任感和使命感；而美国的设计家则基本集中于市场竞争，如何通过设计使设计取得市场竞争的胜利是他们关心的。因而，设计没有那么观念化、哲学化、理论化，而趋于实用化、商业化和个人化。
1视觉传达商业化
视觉传达设计介乎于商业和艺术，设计师可以不是商人，但很多时候我们都是在为商人工作，因此功利性在现今乃至很长一段时间内是视觉传达设计的主题。当今人类面临越来越多的共同问题，全球气候变暖、森林减少、动物灭绝乃至人类的地区不均衡发展、饥饿战争等等问题都成为平面设计关注的内容。视觉传达设计曾经是人类征服自然达到功利性目的的一个很重要的手段，但是当人类开始审视自己征服自然、改造自然的失与得时，视觉传达设计也成为人类反思自己的一个很重要的工具。当然我们可以认为近年来平面设计内容的转变更多是为了迎合消费者的心理需求，但是一张好的设计作品却可以将这种反思和警示传达给更多人，起到很重要的媒介作用，这是谁都不可以忽视的。
2国内的假性繁荣状态
所谓“假性繁荣”是指它在一种中外设计观念混杂、设计作风紊乱、美学内涵半缺失的状态下获得本身的自发开展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业滋味渐浓，方式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术方式沦为商业目的的载体。
而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和结果。在认识到并供认这个理想之后，我们需求直面这个事实，既不要埋怨，也不要懊丧，而是要以端正的心态承受这个事物开展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
3“三种风向”
我国社会生活环境中广阔受众影响较大的当属熔铸结构形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达方式，普遍而深入地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达方式和内容不同，但总的作风类型不外乎以下几种：
3.1“中国风”
因循中国传统装饰作风，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种外乡气息的设计相貌。而此类作风的作品中，有些彰显了中国我国社会生活环境中广阔受众影响较大的当属熔铸结构形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达方式，普遍而深入地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
3.2外来作风
外来作风类的作品，吸收自创西方或日韩等国度的设计作风，表现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充满喧嚣着急躁前卫的方式感的、不知所云的模拟之作。
3.3其它作风
其它一些作风的作品群中，其实是孕育新作风的作风的蚌床，充溢着探究和尝试的无限可能性。但也带有一定的含糊性，需求在不时的设计理论中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述状况的呈现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已呈现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也是我国古代附带商业价值包装的早期形态。
4结语
世纪的转折期，视觉传达设计面临着种种难题。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。对于设计师而言，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加漫无边际的空间奔去。在这个思想体系下的信息时代视觉传达设计呼唤高素质的全方位设计师，即能够摆脱单一学科的模式，向跨学科、综合型发展的人才。视觉传达设计师所扮演的角色更加像一个导演，他具有综合各种知识、认识和感性的能力，能够将人体特性、信息空间和环境空间等关系进行重构；能够发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的媒体创造新形象；他决定由谁来操作，而不是一个熟悉工具的操作者；他具有感性的表现能力和超越一切领域的创造性活力。
篇7
关键词： 艺术设计； 色彩构成设计； 色彩教学； 教学改革； 自主研究性学习
中图分类号： G642.0 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0155-02
进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。
我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。
一、色彩教学现状
1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。
2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。
二、色彩教学的发展趋势
中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。
三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨
1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。
2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。
3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。
4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：
步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。
步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。
步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。
篇8
关键词：情感理念；视觉传达设计；具体表现
在传统模式下，视觉传达设计关注各项平面因素，对此进行全方位的调动，设计者在这其中融入了创新性的感受[1]。然而在全新的设计思路中，如果局限于上述设计模式那么仍然是不足的，这是由于视觉设计容纳了较为复杂的多样化要素。因而作为设计者来讲，针对作品应当突显独特的见解，同时也不应当忽视受众真实的情感体会。只有把情感体会融入全过程的视觉传达设计，才能让受众拥有独特的心灵享受，全面展现情感理念的重要价值。
一、探析具体表现
1.作品的选材从视觉设计角度来讲，针对特定作品有必要进行适当选材。这是由于，作品材质与作品蕴含的深层情感具有直接性的联系，二者应当是不可割裂的。因此可以得知，作品选材不应当局限于表层的价值，同时也蕴藏了特定的情感理念。从视觉的角度入手，就可以探寻作品选材蕴含的情感内涵。例如：如果把水泥材料与鹅卵石材料进行相互比较，那么可知水泥十分冷硬，鹅卵石则给受众带来了温暖朴实的视觉感受。因此在必要时，可以把水泥材料替换为鹅卵石材料，将其运用于新时期的视觉设计，以此来传达亲切与温暖的视觉效应。如果选择了合适的作品材料，就能顺利传递其中潜在的情感要素[2]。
2.作品的色调自然界蕴含了多样化的色彩，各种色彩也渗透于平日生活。因此在视觉传达的过程中，作品色调也构成了不可或缺的一项要素。从本质来讲，色彩基调包含了红色、黄色与蓝色，不同类型的色彩传达的内心情感都是各不相同的。具体而言，红色、紫色、黄色与绿色分别可以折射热情、高贵、温暖与生机等各种情感。由此可见，如果能够把多样化的色调搭配运用于视觉传达，就能突显产品中独特的情感体会[3]。人类富于多变的情感，然而色彩可以实现情感的寄托。在视觉设计的领域中，针对富于变幻的内在情感应当加以全方位的描述，确保流动性的色彩能够与受众实现内心共鸣，针对产品也产生了认同感。
3.基本的设计构图从平面构图来讲，作品构图通常涉及到点线面的三类要素。在实现视觉传达时，上述要素应当融入更多的情感，确保作品构图符合人性化的宗旨。在观察作品的外在构图时，受众就能感受到流动性的情感。然而实际上，设计构图本身是十分复杂的，在必要时设计者应当借助忽明忽暗的构图方式来激发受众情感。从视觉设计来讲，通常可以选择流畅的曲线或者富于速度感的直线来描述情感变化。这是因为，线条都是富于生命色彩的，它们并非单调与死板的，而是应当与受众产生多层次的内心互动。
4.编排文字视觉传达设计不仅包含了上述要素，同时还包含了文字编排。除了构图之外，文字同样应当属于视觉设计不可或缺的要素。一般来讲，文字不仅承载了特定的表层意思，同时还可以激发深层次的内心感情。设计者针对作品文字应当予以创新编排，确保作品上的文字看起来不至于突兀，同时又能巧妙融入内在的情感。从现状来看，很多设计者已开始把艺术字运用于新形势下的视觉设计。如果能运用艺术字来描述情感变化，就能激发受众对此产生的独特感受。此外从排版角度来讲，针对排版模式也要突破局限，对此可以灵活选择断点式、直线、曲线或者流线型的设计方式。
二、运用情感理念完善设计的措施
受众在面对特定的作品时，通常都会透过表层的作品外形，进而深入其中的深层内涵。因此可以得知，视觉传达设计的宗旨就在于激发特定的情感效应，引感共鸣并且让受众都能认同作品设计。实质上，视觉传达设计与情感理念并非彼此分离的，二者之间具有内在的联系。如果要设计出优质的作品，那么不能缺少多层次的情感互动。具体来讲，如果要做到视觉传达设计与情感理念的相互结合，那么有必要关注如下的改进思路：
1.在作品中蕴含设计意图进行视觉设计，基本目标就在于传递独特的情感意图。这是由于，受众只有在接受作品外形、作品色彩以及文字描述的前提下，才能感受到设计者在这其中蕴含的深层情感价值。由此可见，在各种类型的作品中都应当融入最根本的设计意图，综合运用多样化的视觉传达手段来体现上述的意图。受众一旦面对了特定类型的作品，就能引发与之相应的情感波动。目前的状态下，很多商家都喜欢借助广告来实现自身的宣传。相比于其他类型的营销模式，广告本身承载了多层次的丰富信息，同时也表现为多样化的外在形式与更快的传播速度。但是截至目前，仅有较少数的广告可以做到迅速吸引受众。这是由于，这部分的广告设计者借助了独特的视觉效应来描述自身的设计意图。由此可知，广告形象蕴含了鲜明的色彩要素、图形要素与文字要素，它们都可以超越单一化的语言描述，确保消费者在较短的时间段里就能实现情感共鸣。
2.融合情感与升华情感进行视觉设计的根本目标应当在于吸引受众，上述要素构成了视觉传达的宗旨与目标。因此可以得知，设计者如果能更加关注受众内心真正的情感，就能做好全方位的情感融合，进而实现了顺利的情感交流。因此作为视觉传达的设计者来讲，应当深入受众之中，确保自身能够了解受众的真实感受。在融合情感的基础上，就要尝试借助视觉设计来升华情感。受众如果能在欣赏某些作品时体会到自身情感的升华，就能发自内心喜爱此类作品。
3.全面实现互动情感本身构成了独特的意识类型，它承载了特定时间段的人类记忆。视觉传达设计实质上并非局限于设计者的单方面，而是有必要致力于实现双向性的互动设计。设计者如果把自身情感融入特定的作品中，受众就能感受到上述的情感要素，进而给出相应的反馈。通过运用上述的双向模式来构建二者互动的桥梁，从而密切了多层次的情感沟通以及情感交流。因此可见，视觉传达设计应当超越最终的产品与成果，更加关注过程。
三、结语
视觉传达设计与平日生活具有不可分割的内在联系，而作品本身也承载了社会美学与技术美学的两种内涵。在欣赏作品的前提下，针对其中潜在的现实意义进行了全方位的挖掘。未来在实践中，作为设计者还需不断的摸索，对于情感理念进行全面的融入，在此基础上获得更高水准的作品成果。
参考文献：
[1]张亚洲.在视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].科技与创新,2016(23):43.
[2]周静.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].艺术教育,2016(11):213-214.
篇9
随着高校学生就业压力的逐年增大，对学生创新能力的培养也提出更高的要求。以高校视觉传达设计专业为例，本身具有明显的专业性、实践性特点，若学生不具备较强的创新能力，将在涉及参与设计过程中将无法做到游刃有余，这就要求结合现行视觉传达设计教学现状，做好教学改善工作。本文主要对当前高校视觉传达设计教学的弊病以及教学中学生创新能力培养的具体策略进行探析。
关键词：
视觉传达设计；创新能力；培养视觉传达设计
在现行媒介融合环境下内涵逐渐丰富，整个学科表现出多领域、多视角特征。正是这种学科特征，要求在学生培养中，应从全面能力着手，尤其其中的创新能力，是保证学生设计中融入更多创新能力的关键所在，有利于视觉传达设计效果的提升。但如何使该目标实现，又成为现行视觉传达设计中需考虑的重要问题。因此，本文对视觉传达设计教学中如何培养学生创新能力的研究，具有十分重要的意义。
一、视觉传达设计教学弊病分析
视觉传达设计是现行高校重要学科之一，其整个课程体系可具体细化为基础知识理论、专业核心课、实践设计内容等。尽管从整个课程体系看，学生基础技能与实践能力都能得到培养，但实际教学中由于有较多弊病存在，难以保证教学目标得以实现。其中存在的弊病集中表现为：
第一，培养目标模糊。视觉传达设计教学，在教学目标上本身侧重于对学生实践应用能力的培养，保证学生能够满足学生就业研究。但由于该学科表现出一定的复合性、交叉性特征，使高校在人才培养过程中较为迷茫，难以对培养目标进行界定，更倾向于将艺术设计专业培养目标套用在视觉传达设计专业上，使学生创新能力难以得到提升。
第二，课程体系问题。现代信息技术的快速发展为教育领域注入新鲜的活力，尤其视觉传达设计更需依托相关的软件，但现行部分高校并未将新媒体、自媒体以及数字化艺术等融入其中，整个课程体系较为陈旧，难以与现代人才培养要求相适应。尽管部分院校将这些技术纳入到课程体系中，但多流于形式，并未做到技术与理论、实践的有效结合，无法满足教学要求。
第三，教学方法滞后。视觉传达设计教学中，理论讲授内容所占比重极大，教师仍局限在单纯的灌输层面，即使在实践教学方面，如其中的文字、图形与色彩等要素设计方面，也完全停留在讲授与示范的基础上，由学生进行模仿，这样学生的创新思维很难得到培养。由此可见，现行视觉传达设计教学中存在的弊病，成为制约学生创新能力提高的关键性因素，要求做好完善工作[1]。
二、视觉传达设计教学中培养学生创新能力的相关策略
1、创新能力与实践能力的有效结合实际教学中，学生创新能力的培养，涉及的内容集中表现在创造性思维、逻辑性思维、形象思维等方面，而这些思维的锻炼很大程度需从实践内容中表现出来，要求在培养创新能力中做到与实践内容相结合。具体培养中，首先应注意从专业基础内容方面着手，如基本创作设计流程，要求学生对创作设计的基本功能特征、受众心理特征等进行分析，如其中的色彩、文字与图形，应尽可能为受众带来良好的视觉效应。在这种认识指导下，完成创作设计过程，可有效避免无意义设计、形式创新问题的存在。而在专业核心课程方面，则需注意明确设计基础知识的基础上，引导学生独立完成设计，如在编排设计教学内容上，教师在讲解空间视觉元素、动态视觉元素等编排的基本方式后，可要求学生依次完成平面编排、空间编排与动态编排等设计工作，学生在积极探索设计过程中，创新思维与形象思维都可得到培养。最后，在课程体系中的实践教学部分，可考虑由学生参与课外实践活动，如对市场中较为优秀的设计作品进行调查，分析作品的价值特性，有利于汲取其中的创新内容。
2、多元化思维模式的培养多元化思维模式的培养是满足个性化设计要求的关键所在。以往教学中，往往在设计中注重统一性，利用统一的分数标准对学生综合能力进行衡量，直接导致培养的学生具有“无差别性”、“相似性”等特点，更无从谈及培养创新能力。对此便要求实际教学中，应注重对学生的关注点、兴趣爱好以及基本能力进行分析，引入个性化培养方案，尽可能做到扬长避短。如部分学生在广告设计上兴趣较为浓厚，能够通过相应影像技术、绘画手段完成设计过程，但其他包装设计等却表现较差，此时教师在挖掘学生在广告设计方面潜能的基础上，并考虑将包装设计等内容融入其中，以此达到扬长避短的目标，且在该学习过程中，容易使学生多元化思维得到培养[2]。
3、教学方法的改进教学方法的改进是解决现行视觉传达设计教学弊端的重要途径。实际改进中，首先要求对传统灌输式教学形式进行改变，可引入多种教学手段，如设计过程中的小组讨论、多媒体手段的融入等，或者考虑将当前市场中优秀的视觉设计作品引入课堂中，由学生对作品设计理念进行分析，并重新进行设计。同时，在教学方法改进中需坚持市场导向原则，在明确教学目标的基础上，能够在教学内容中融合当前市场需求内容，这样对于学生实践能力的培养可起到突出作用。除此之外，为使学生创新能力、实践能力得到提高，也要求教师在综合能力上不断强化，如基本的专业知识以及敏锐的市场洞察力等。且高校需在相关设备方面不断完善，尽可能使硬件、软件等资源可为学生设计提供保障[3]。
三、结论
学生创新能力的培养是现行视觉传达设计教学的主要目标之一。实际培养过程中，应正确认识当前视觉传达设计教学中的弊病，在此基础上采取相应的培养学生创新能力的策略，做到教学中创新能力、实践能力的有效结合，并培养学生多元化思维模式，同时不断改进教学方法，这样才可实现学生综合能力提高的目标。
参考文献
[1]邓倩蓉.澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].湖南师范大学,2014.
[2]马明菲.新时代背景下视觉传达设计专业学生的创新能力培养探索[J].美术教育研究,2015,12:146.
篇10
关键词：视觉传达暖设计
暖设计，即温暖设计，是指能给人带来温暖感的设计，主张设计要超越“形式”，注重内涵，并关注人们的感受，视觉传达“暖设计”不只从色彩和质地上去衡量，更指出设计源自内心感和人性关怀。让我们有意或无意被它的感知力和形象力所影响。
1. 视觉传达
视觉传达是包含“视觉符号”和“传达”，可以理解为有效的传达视觉符号的设计。是通过视觉媒介来表现并传达的设计。视觉传达设计是由平面设计演变而来。视觉传达设计师可以利用视觉语言符号进行信息艺术化，使受众更容易接受和理解信息，并留有深刻的印象。随着科技和技术的发展，视觉传达设计不仅仅只是平面设计，它与心理学，传播学，经济学，美学等多种综合类学科都密切相关。例如联通标志的设计，它不仅仅只是一个视觉的表现符号，联通标志首先运用了中国传统纹样盘长纹，形成了现在中国结的符号，寓意着长长久久，路路相通。其次联通的标志还运用了设计美学的对称和平衡的原理，色彩上也运用了中国红。与它的企业文化经济等都有密切的联系，所以视觉传达设计与文化领域和其他综合类学科都有联系，并不仅仅只是平面设计。视觉传达设计主要包括：包装设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、展示设计等，设计的作品是与我们的生活有着紧密联系的多个领域。
2. 视觉传达“暖设计”
“暖设计”即温暖设计，是指带给人们温暖感的设计，注重关注人们的感受，与受众能产生正能量的互动与共鸣。暖设计是基于视觉传达设计的范畴来进行设计表现的，主张要超越“形式”注重内涵。通过“暖设计”的作品给人们心灵产生共鸣，并关注人们的感受，为视觉传达设计注入更强的生命力。视觉传达设计与我们的生活密切相关，融入我们生活的每一个角落，我们会有意无意被影响，因此“暖设计”建立在视觉传达设计的基础之上，通过视觉的表现语言与符号、丰富的图形、色彩崭新的创意，进行有序的排列，给受众带来积极温暖的生活态度。
视觉传达广泛应用在商业领域，能产生巨大的商业利益，但设计不应该只追求经济利益。“暖设计”在满足商业活动的需求之外，能够将优秀的文化和积极的生活态度渗透到设计作品中，通过设计作品与受众产生沟通与共鸣。从而传递给受众，让受众从暖设计作品中获取到了更多的正能量，为社会，人与自然的和谐发展做出贡献。视觉传达“暖设计”的研究，促进了文化和社会文明的进步。
3. 视觉传达“暖设计”表现形式
视觉传达设计主要通过文字排列，图形造型，色彩语言等视觉元素构成。往往我们看一个视觉传达的设计作品，往往最先看到的都是图形，最吸引我们视觉的也是图形。色彩和图形一样，都具有直接的视觉表现力。所以图形的语言搭配色彩表现是一种可以比文字更为直观的表现形式。图形搭配合理的色彩，能够增强视觉冲击力，给受众强烈的视觉震撼和刺激。暖设计的表达可以合理运用图形语言和色彩，给受众留有深刻的印象和观感，能与受众产生共鸣与沟通，给受众观后有温暖的正能量感。暖设计的图形语言不仅仅只带来视觉上的震撼和刺激，更多的是通过看到图形后引发的思考和感动，能够与受众产生互动沟通的对话，使受众的信息不仅仅是停留在图形的表面，与受众内心产生强烈共鸣。
在视觉传达设计的作品中，观者视觉首先被图形吸引，其次是文字。虽然文字语言不如图形来的直观，但是在设计作品中起到了重要的说明性作用。所以暖设计的文字语言设计首先要讲究字体的清晰性，便于消费者易认，易读，易记。主要文字的字数往往不需要太多，可以是对图形起补充说明的作用，也可以是在整个版面起画龙点睛的作用。其次暖设计的语言在清晰简洁的基础之上，需要注意内容性。暖设计语言文字需要能够给观者带来画面感，留有想像的空间，激发受众的正能量，产生美好的联想，激起受众的兴趣，主动去接受文字的传递的信息。
4. 视觉传达“暖设计”的运用
4.1 广告设计“暖设计”
广告就是广而告之，通过广告媒介向大众宣传和传播信息，广告是有目的，有计划的活动，有商业广告和公益广告之分。商业广告是广告主通过付费的方式，利用广告向大众宣传和销售商品，从而获取利益。然而公益广告是向人们宣传好人好事等，不以盈利为主要目的。广告形式主要有平面广告和电视广告，网络广告等。在平面广告设计中，要注重视觉的冲击力，和宣传的信息内容，尽量简单清晰明了。
一个优秀的广告设计需要好的创意和合适的表现形式，在广告设计中运用暖设计，无疑就是一个很好的创意，特别是运用在商业广告。例如
PromartHomecenter品牌广告“The perfect daughter”讲述了一个父亲为了聋哑女儿能够“听到”男朋友在门口按门铃，父亲在Promart Homecenter商店买了电线以及其他工具改造电路，能让女儿通过床头灯闪亮就能知道楼下是否有人按门铃。影片末以Your family is perfect，your home should be too.（你的家庭很完美，你的家也应该如此）结尾，无疑是在为品牌自身宣传做出委婉的呐喊。这部广告全篇没有一句对白和台词，可是无声的画面却更让人心中充满温馨感动。在商业广告设计中加入暖设计，可以使受众不知不觉接受了商品，给人心里温暖的体验和感受，与消费者有了情感的沟通与共鸣。
4.2 包装设计“暖设计”
包装设计主要功能是用来保护商品，销售商品，传递商品信息。在设计时选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，结合视觉传达元素综合完成。包装设计的材料多种多样，常见的有纸质，塑料，玻璃，木头等。印刷工艺的进步对包装设计影响很大。
包装设计在保护商品，传递商品的信息的基础上，运用“暖设计”还可以给消费者带来温暖的感受。巴西盛产阳光、沙滩和各种帅哥美女，其实当地的巧克力那也是一绝。巴西著名巧克力品牌Folie ，不仅勇于制作各种崭新口味和缤纷颜色的巧克力派，而且也非常注重产品包装。这个品牌推出的crocs 系列的包装，只不过是一个四四方方的盒子，却在表面手绘了不同的图案和文字，简单又特别，即使看不懂也依然觉得很有趣，爱不释手。手绘图的形式充满童真童趣，更加多了一份亲切感，温暖人心。这个设计师成功抓住了消费者的内心，包装设计中加入了“暖设计”使这个系列的包装设计非常的成功。
在包装设计中，运用暖设计的例子很多.牛奶的包装大家见过很多，但不是每一个包装都能吸引人，都能引发人们喝牛奶的欲望。在牛奶品牌中蒙牛和伊利算是比较出名的，但是包装却不一定深入人心。Milky品牌的牛奶包装在这其中却是独树一帜，喝个这个品牌牛奶的人就会发现，它的包装可爱而且很萌，让你忍不住再多喝一口，仿佛从最新鲜的牛奶取缔而来，每次收集这些可爱的包装都会心里温暖，简单的颜色配色白色的牛奶，令人心情舒畅，或新鲜的绿，或跳跃的橙、或稳中的蓝，让人在五彩中感受牛奶的温暖。
5. 结论
大数据时代的到来，信息技术的飞速发展，为视觉传达设计带来新的技术和表现形式，但是并没能给人们带来更多的正能量和幸福感。综合以上可以得出，现在视觉传达设计需要更具正能量的沟通互动性，能与受众产生共鸣，给受众温暖关怀，让受众更愿意接受，不只是视觉吸引受众。针对受众对设计作品越来越冷漠的现状，“暖设计”通过设计作品中的温暖情感打动受众，赋予视觉传达设计灵魂精神，贴切阐述了现代视觉传达设计的意义。
与受众产生共鸣与互动，给受众积极影响是视觉传达“暖设计”的重要功能。先是将“美观物品更好用”的理念应用在视觉传达设计中，提出美好温暖的设计更容易被接受；其次是超越产品设计的功能性，使视觉传达设计对人们的生活态度起积极地作用。在视觉传达设计中加入暖设计，让受众从设计作品中获取到了更多的正能量，将优秀的文化和积极的生活态度渗透到设计作品中，与受众产生沟通与共鸣，为社会和人与自然的和谐发展做出贡献。
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