视觉传达设计意义范文

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关键词： 视觉传达设计 理性价值 意义

视觉传达设计出现在20世纪20年代。随着印刷术的发明人们不再单一地依靠声音与语言的传达，印在纸张上面的信息被人们大量利用，文字、图像、代码被人们推入视觉传达设计浪潮中。而后欧洲革命发生，摄影进入人们的生活，原有的图像视觉传达更加丰富。现在艺术的发展和技术的改革，把视觉传达设计推入新的巅峰。本文对视觉传达设计中的理性价值和意义等问题进行了深入的探讨。

一、视觉传达设计的含义及发展趋势

1.视觉传达设计。视觉传达设计（Visucl CoMMunication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括：标志、广告、包装、店内外环境、企业形象五大方面的设计，这些设计都是通过视觉形象传达消费者的，因此称为“视觉传达设计”。视觉传达设计包括三要素：（1）文字；（2）标志；（3）插图。

2.发展趋势。视觉传达设计随着全球艺术文学的升级，在发展的浪潮中逐步趋向于国际化。原来一成不变的单调设计设计受到了多元化的冲击。创新、发展是21世纪视觉传达设计的主题。同时由于消费水平的提高，物质生活的满足，人们对视觉的追求也深层次化，对精神文化的追求上升到主要位置。时代的发展和进步给我们带来了视觉的冲击，但究其原因也带来了很多思考和问题。所以我们在视觉传达设计发展的今天，更应该注重时代面貌，让视觉传达设计的理性价值真正成为我们研究的课题。

二、视觉传达设计中的理性价值

1.视觉传达设计理性价值是现代设计重要组成部分。现在视觉传达设计需要理性价值，我们国家正面向创造的阶段，设计出理性的作品需要一个漫长而更高层次上的等待，在当今商业经济竞争中，视觉传达设计是人们对设计者的需求，也是设计者的责任。设计者是为消费者设计还是为客户设计成为当代商业设计的一个矛盾问题。长远利益和短期利益相互矛盾，相互排挤，在市场经济环境下给我们带来了诸多方便，也给我们带来了危机。好的设计是“合理消费品的设计者”，也是理性设计艺术的引领者。

2.视觉传达设计现代化。现代化视觉传达设计有重要的理性价值，工业、农业、经济的洗礼使其内容和形式发生了重大的改变。理性设计观念和想法的提出，势必是划时代的变化和选择，是视觉传达设计与社会经济需求间的相互选择。

3.解决问题，创造价值。21世纪，视觉传达设计中理性的价值在于解决问题，创造价值。设计师的创造必须顺应历史的发展潮，赶上时代的观念。尽管受到社会的制约，但要为社会服务，达到新经济环境下视觉传达设计的最终目的，这正是理性传达设计的意义和价值体现。

三、视觉传达设计中的理性价值意义

1.视觉传达设计理性化，顺应时代的发展潮流。视觉传达设计理性化不但是顺应时代的发展潮流，而且是实现商业的竞争需求，更是设计探索过程中优秀成果的积累。视觉传达设计离不开理性化的要求和方法支持，与社会经济相互融合，共同促进社会主义经济的发展。视觉传达设计中的价值理性作为物质文明和精神文明传播的一部分，与人类文明、合理发展需求相互结合，起到了积极的作用。

2.科学与艺术的结合体。理性的视觉传达设计是科学与艺术的结合体，在科技发展的今天，理性的内涵不仅仅是把设计直接转化成物质，更是利用设计与科学的手段相结合，设计出社会和人类精神文明需求的艺术。理性价值设计的意义在于设计者受到各方面的约束，用科学的手段使物质需要和精神需要合二为一。

3.理性价值是人类文明重要组成部分，社会责任体现。理性价值设计是人类文明的重要组成部分。由于视觉设计与生活，社会和文化密切相连，其发展历史是人类创造活动和精神文明的一部分。日本是当今视觉传达设计先进的国家，日本作为一个很小的岛国，由于自身经济受到条件的制约，取长补短，把视觉设计运用到国家的商业、经济中去，甚至是日本的民族发展问题。我国的实际产业还处于初级阶段，社会发展水平制约行业发展，社会分工逐渐细致化，我们已经有了很多优秀的作品，可以广泛地进行总结，使中国的文化得到综合。所以说理性价值设计是人类文明重要组成部分。

4.促进学科行业化、专业化、社会化发展。学科类、专业化、社会化的理性设计能促进一类的发展，其中包括对教育的引导，专业化的学习和社会的经济发展提出合理化建议。（1）对学科类教育意义在于：我国艺术类院校每年投身设计类学生不计其数，专业能力和教育素质参差不齐，教学资源配置也不规范，在这种情况下，理性的视觉传达设计为学校的学科类教学提供健康的教育发展保障。（2）艺术类院校可以采用多媒体教学的视觉传达模式，采用先进的视觉教学模式，让理性设计成为当前艺术类院校教学必不可少的一部分。

四、结语

在新形势下，视觉传达设计的价值了解清楚、详细，运用得心应手。只有了解视觉传达设计的作用，才能更好地运用。视觉传达体现在文化、经济、社会、人文四个大的方面。本文以视觉传达设计的理性价值为依据，进一步论证了视觉传达设计的意义，社会价值、经济价值和文化价值充分得到了体现。理性的视觉传达设计是一种价值取向、自我境界和设计过程，重要的不是设计，而是理性。

参考文献：

[1]于雪波.关于高校平面设计教学中的理论课程设置[J].青年文学家，2012（24）.

[2]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）.

[3]翟晓颖.视觉传达与设计[J].商业文化（学术版），2010（08）.

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关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

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【关键词】平面设计;审美;艺术

一、平面设计概述

平面设计一词起源于美国，是1922年由美国人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世纪70年代，设计艺术已经得到充分发展后才被确认为设计专业术语。平面设计是艺术设计当中的一支，也可以称为“图形设计”或“视觉传达设计”。平面设计主要是结合图形、文字、色彩等平面元素，在二维平面上进行艺术设计，传达出视觉信息，是人们在接受信息同时得到视觉上的享受。平面设计的主要功能是进行产品宣传和推广，以图形、文字、色彩等平面元素结合具体事物进行设计组编，以达到信息传递和视觉享受同步的目的。

二、平面设计的基础艺术特征

1.平面设计和绘图的差异

平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美的特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质。而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美的特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息， 注重的是简单有序的美感，而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力，而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟， 对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值。而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法和空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。

2.平面设计和摄像的差异

平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光和人文风景以及各种微妙细节，能够给平面设计提供大量的图形来源，很大程度上提高了平面设计视觉传达效果。然而平面设计虽借用了摄像的形式美法则和光影结构，在审美上却依然有着本质的区别。这些区别主要表现在审美的生成、审美特性两个方面。从审美的生成上来看，平面设计是结合灵活的多个元素，进行图像相结合生成，是一种合成艺术。而摄像则是客观的对原物的一切内容进行图像上的记录和复制，是一种还原艺术。从审美特性上来看，平面设计注重的是作品的象征性，作品表达着一种社会符号，构成视觉传达信息的方式。而摄像则比较注重细节性，通过瞬间捕捉和细微表现来表达一种或静态或动态的精细美感。

三、平面设计的构成要素

平面设计应用于我们生活的各个领域，我们所熟知的有包装外形、平面广告、书本插画等。平面设计主要是由图形、文字、色彩和标志等元素构成。图形主要是指由点、线、面组合而成的具有空间感或光感等表现特质的图像符号。平面设计的文字，可设计成不同字体，进行不同方式和区域的排放， 含有各种不同传达信息。平面设计的色彩能够给人带来视觉上的冲击力，包含着信息传递的感彩， 有着极强的感染力。平面设计的标志是一种社会符号， 在运用时能够表达超越自己图形本身的涵义。以下是对这几要素的简要分析。

1.平面设计中的图形

对设计中的图形来说，各种各样的图形都是由简单的点、线、面为基本结构组成。点是所有元素的基本组成单位。线条是绘制组构图案的基础，能够赋予图案动态、光感等形式的形态美，直线直接理智，曲线柔和雅致，随手绘制的线条自然而亲切， 还有带来一种视觉上的动态美感。在设计过程中，能够通过其排列、形态和长短的变化，形成设计师想要达到的装饰效果。面是平面设计最主要的组成元素，有规则的，也有不规则的，平面设计能够通过面的不同排列、交叉组合， 形成变化形式丰富的图形，结合光影效果能够在二维平面上塑造出空间立体感。平面设计因点、线、面不同形式的组合形成各种独特的图形创意，不仅充满形式上的艺术美，还蕴涵着丰富的内在意义。图形虽由点、线、面组成，其意义却早已超越组成的内容，拥有复杂而多变的美感。

2. 平面设计中的文字

对平面设计中的文字来说，不同形式的书法带来的感觉各不相同，书法是一种高深的艺术，在我国有着悠久的历史，它本身是一种古老神秘的符号，除了能够传达信息，还能带给人一种意蕴悠远的感觉，楷书端庄静雅，行书潇洒轻快、草书豪放不羁，均充满了生动独特的气韵，不同的字体带来美的感受是不同的。文字的横排、竖排、斜排的方式以及排放的区域带来的视觉效果也有差异，能够影响平面设计整体布局的美感。广告语的表达方式对产品的销售能产生极大的影响， 直接的方式具有冲击力，委婉的方式具有亲切感，还能够加上各种文学修辞手法， 不同的表达方式给人带来的感彩是不一样的。因此，文字的字体、排放以及含义对平面设计来说极为重要。

3. 平面设计中的色彩

对平面设计中的色彩来说，各种颜色所表达的情感是不一样的，相同颜色在不同的背景下表达的含义也是不一样的，不同颜色的配比对设计涵义的影响很大。在平面设计中，色彩运用形式表达作品内的感彩，对于不同民族色彩的含义和象征意义存在一些差异，在设计时需要设计师格外注意，只有熟练了色彩使用技巧才能更好地传达出理想的视觉效果。

4.平面设计中的标志

对平面设计中的标志来说，各种不同的标志有着不同的象征意义，表达着一种特定的社会符号，如地区标志、纪念标志、公司标志等，表示着一种特定的意义。平面设计的审美特征具有象征性，标志是应用了丰富平面设计的表达方式，迎合了民众的审美需求，让产品的消费多了一种意义，标志因其拥有的象征性特质，其应用价值高于图形本身的意义。

四、平面设计的反审美倾向

实用性是平面设计的一个明显的审美特点，故而，平面设计在商业方面的应用极为广泛， 给现代审美观念带来了极大的影响。但是也不是所有的平面设计都能够给人们带来视觉上的艺术审美体验。平面设计因其大量复制技术带给人们一种审美的重复和审美的疲劳，且平面设计存在一定的虚拟性，让宣传主题的价值出现一定程度的偏离和消解，因而导致平面设计的反审美倾向。

比较值得庆幸的是，平面设计所代表的不仅是物质信息的宣传，还有一定的艺术审美追求，能够通过平面设计向人们传达一种生活理念，这也是平面设计需要发展的方向，让平面设计能够在大众审美观念的带领下，建设属于自己的精神文明，树立属于自身的审美价值，并在虚拟性上面，凸显出以人为主的观念，宣传正面的力量，对平面设计现有的审美价值进行更新，增加其中人文素养的元素，在平面设计中带入自己的感情，让平面设计的审美能够带给人信心的体验。

五、结束语

平面设计深刻的影响着我们的日常生活，社会各个行业的宣传都离不开平面设计的应用。平面设计因其应用广泛、影响力大及独特的审美价值和艺术表现手法， 具有极高的应用价值。因此，本文对主要从平面设计是什么，平面设计的基础艺术特征，平面设计的构成要素审美以及平面设计的反审美倾向等方面， 对平面设计的审美进行了简要的探讨，希望能够给相关专业带来一些帮助。

参考文献

[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].成都：四川师范大学， 2010.

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关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02

作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。

三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用

视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。

四、结语

在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。

参考文献:

[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.

[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.

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一、视觉传达艺术相关概述

视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。

随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。

二、视觉传达艺术设计创新理念探讨

（一）设计理念的创新

随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。

（二）视觉语言要创新

语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

（三）表现方式要创新

根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。

（四）设计理念要体现绿色和现代化

随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。

（五）创新要实现多元化和个性化

视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。

在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。

（六）具备民族特色

图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

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【关键词】网络广告；视觉传达设计；艺术发展

信息化时代，网络应用逐步渗透到了人们生产生活的各个方面，并成为信息传播的主流通道，驱动着社会各行业领域的深刻变革，包括广告行业。网络广告的兴起，带来了视觉传达设计艺术新的创作语境环境，并呈现出了交互性、全球化等特征，在诱导受众消费意识和行为方面的价值效用得到了进一步释放。

一、艺术特征

在宏观信息化时代的影响下，网络广告进一步丰富了人们的消费生活，并为视觉传达设计创造了新的创作语境空间，呈现出了互动性、全球化等特征。学者王丰在其相关研究中指出，信息化时代是个性化、人性化的时代，传达者与受众之间的互动性是信息化传播的另一个特点。根据理论，人的至高追求是展示自我。信息化生态格局下，人们的主观能动性得到了有效释放，其同时扮演着信息接收者、传播者以及制造者等多重身份，为了有效调动受众参与行为，并诱导他们消费行为的产生，网络广告中的视觉传达设计越发强调互动性建设，呈现出了新的艺术特色。另外，全球经济一体化视域下，各国之间的文化、政治、经济、教育等领域互动活动日臻频繁，网络广告中的视觉传达图像化设计无疑是最有效的信息表现方式之一，与全球化潮流的契合，是布局国际市场的关键一环。

二、构成要素

本质上而言，广告作为一门说服性艺术，其最终目标指向是激发受众的消费欲望及行为，继而诱导他们自觉自愿购买商品或服务，网络广告亦是如此。事实上，人们通常亦会被网络广告中强烈的视觉效果所吸引，而视觉传达设计艺术的多重元素构成，更是增强了其生动性、冲击力，包括文字、色彩、图形等等。其中，文字作为人类智慧的精粹，是最直接的信息传导载体，但其在网络广告中的设计篇幅不宜过大，以免造成枯燥感，实际选用中要做到精简、准确，辅助作品内涵的表达，并强调字体与色彩的合理调配，从而营造出不同的视觉效果。同时，色彩作为网络广告中视觉传达设计不可或缺的组成元素，直接影响着受众心理，配合图片来展示内容，通过多变性组合，吸引受众注意力。另外，图形具有超出文字表达局限的功效，能够快速被受众识别，并打破了国别、民族文化差异造成的障碍。

三、设计原则

随着我国市场经济体制改革深化，加之全球经济一体化趋势形成，在很大程度上加大了各类行业企业间的竞争压力，创新成为了其可持续发展的重要驱动力。同时，在高度开放、自由的网络虚拟空间下，视觉传达设计唯有不断创新，才能保持其足够的吸引力，进而产出价值。因此，网络广告中的视觉传达设计艺术创作必须要遵循创新性原则，探索新的表现方式，以在激烈的竞争格局中脱颖而出。如上所述，网络广告作为一种说服性艺术，能够让受众看懂所宣传产品或服务信息是根本，在视觉传达设计时要遵循“以人为本”原则，结合人们的个性化需求及感官特点进行设计，由此迸发出更为强烈的情感共鸣，从而影响受众消费行为。另外，随着社会经济发展，人们的生活品质得到了大幅改善，对精神层面的需求越发强烈，网络广告中的视觉传达设计艺术还应兼顾“审美性”原则，为人们丰富多彩的生活注入更多美的印象。

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民间剪纸艺术是我国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠，其构图饱满，造型生动，蕴含着丰富的民俗文化，为广大设计师提供了许多设计素材。将其引入视觉传达设计，不仅能美化所设计的作品，还能丰富其内涵，加深大众的视觉印象。本文对民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用进行了分析，以期设计出具有中国特色的优秀作品。

关键词：

视觉传达设计；民间剪纸艺术；图形符号；文化符号

所谓视觉传达设计，是指以某种目的为先导，利用视觉符号来传递各种信息的设计，其包括标志设计、包装设计、海报设计等。在当今信息化时代，视觉传达设计作品层出不穷，设计师纷纷致力于研究如何设计出更具特色的作品，但受西方设计思潮的不断冲击，他们所设计出的作品越来越远离民族本土化，长此以往，必然会阻碍视觉传达设计的发展。将民间剪纸艺术引入视觉传达设计不失为解决这一问题的好方法。它是我国一种古老的传统民间艺术，其历史悠久，蕴含着丰富的图形符号、文化符号，将其与视觉传达设计相融合，在设计过程中吸收和借鉴民间剪纸艺术的形式和理念，不仅能美化所设计的作品，强化其表现力，还能更好地传承和发展民间剪纸艺术，可谓是一举多得。下面笔者就分别对民间剪纸艺术在标志设计、海报设计、包装设计中的应用作一分析。

一、民间剪纸艺术在标志设计中的应用

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它属于视觉传达类设计，主要以精练的形象表达一定的涵义，传达特定的信息。为了使其更好地传达信息，给人留下深刻的印象，设计师不妨将民间剪纸艺术融入其中，充分借鉴和吸收民间剪纸艺术特有的图形符号、文化符号，经过再创造，设计出传统文化和现代标志设计完美融合的作品。

（一）民间剪纸图形符号在标志设计中的应用从现代标志设计中可以找到许多传统民间剪纸艺术的图形符号，设计师直接照搬或经过创新运用了许多富有象征意义的植物、动物或其他图案，将之转化为了现代标志设计。如中国航空公司的标志，设计师选取了民间剪纸艺术中的吉祥动物图案——凤凰，并将其简化，设计成了一只腾飞的凤凰形象，突出了中国航空的特性，表达了其希望为旅客带去安宁与幸福的愿望。又如，中国联通公司的标志，设计师选取了民间剪纸艺术中的吉祥图形——盘长形象，并对其进行了简化，造型简洁，易识别，表现了中国联通的行业特征，寓意了四通八达、延续不断。

（二）民间剪纸文化符号在标志设计中的应用正所谓：“民族的才是世界的。”为了设计出具有中国特色的优秀作品，广大设计师必须研究本民族文化，从中挖掘和提炼精华部分，将其融入自己的设计中。剪纸作为我国民间传统艺术之一，蕴含着丰富的民俗文化，将这些文化符号提炼出来，融入标志设计中，就能使作品彰显中国特色。比如，民间剪纸艺术曾以天圆地方来概括宇宙，太极图案就是其中之一。深圳的“水上乐园”标志设计就是以此图案为基础来设计的，造型独特，着力表现了“水上乐园”水之变化的丰富内涵，并借此彰显了“水上乐园”的特色。此外，设计师还要注意剪纸构图方式的运用。现代标志设计中的正负对比与传统剪纸的构图方式有异曲同工之妙，设计师可以借鉴传统剪纸的构图方式，根据设计目标，对设计素材进行提炼、归纳、变形和重组，进而设计出构图合理、造型生动的作品。

二、民间剪纸艺术在海报设计中的应用

与标志设计相比，海报设计宣传的是一种文化，更重视视觉形象，必须有相当的号召力与艺术感染力。其主要设计目的是加深大众的印象，让他们更好地接收海报所传达的信息。为了达到这一要求，许多设计师将民间剪纸艺术融入了其中，不论是剪纸图形符号、文化符号还是手法的运用都具有一定的特点，创新了海报设计。

（一）民间剪纸图形符号在海报设计中的应用经过漫长的历史发展，中国民间剪纸艺术形成了寓意丰富的图案和纹样，包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些组合纹样，如莲花与鱼、喜鹊与梅花等。这些图案与纹样为广大设计师提供了丰富的素材，美化了海报设计。在海报设计中，设计师可以根据主体形象的需要，在不破坏纹样的基础上，随意对其进行变化、加工、改造，以使海报表现出简约或繁复的风格，给人以强烈的视觉冲击。

（二）民间剪纸文化符号在海报设计中的应用民间剪纸艺术所蕴含的哲学观和审美思想之多超出设计师的想象，如吉庆观、阴阳观、生生观、民俗观、天人合一、境生象外等，将它们运用于海报设计中，不仅能够丰富海报设计的文化内涵，还能更好地传播和传承这些文化思想，可谓是一举两得。海报设计中，设计师应在遵循现代设计原则的基础上，挖掘和提炼民间剪纸艺术中所蕴藏的文化符号，并将其融入自己所设计的作品中，以丰富作品的文化内涵。此外，设计师还要注意剪纸手法在海报设计中的运用，以突出海报设计的个性化。如著名设计师靳埭强在设计海报《AGI眼中的柏林》时就运用了剪纸的手法，他以剪纸手法为基础，采用中国狮子表演踩踏彩球舞蹈的形象，并将其中的狮子置换为了柏林的城市吉祥物——小熊，使整个海报表现了一种喜气洋洋的气氛。

三、民间剪纸艺术在包装设计中的应用

民间剪纸是我国民间美术中最具代表性的艺术形式，设计师应不断挖掘和提炼民间剪纸艺术中的有益元素，并将其应用于包装设计中，以增强商品或产品的识别性，突出其品牌形象。

（一）民间剪纸图形符号在包装设计中的应用民间剪纸具有代表性，它是我国民间艺术文化的重要组成部分，自产生至今已形成不计数量的吉祥图案和纹样，如梅花、喜鹊、龙凤、云纹、卷草纹、葵纹等，设计师应将这些吉祥图案和纹样应用于包装设计，并充分运用民间剪纸艺术中直白与隐喻的手法，对商品或产品进行外在包装设计，突出其特色，以引起消费者的共鸣，激起他们的购买欲望。如某品牌婚庆糖果系列之浪漫窗花运牛奶巧克力喜糖的包装设计，设计师以红色为主调，以民间剪纸艺术中的吉祥动物图案一对喜鹊为主体进行造型设计，表达了对新郎新娘婚姻幸福美满的祝福。

（二）民间剪纸文化符号在包装设计中的应用包装设计是对商品或产品外在形象的包装，包括形象和内涵两方面。为了让消费者对商品或产品有深刻的印象，树立其品牌形象，设计师除了在包装设计中运用一些特殊的图形符号外，也要提升其文化内涵。将剪纸艺术运用于现代包装设计中，有利于承载和传递一些文化，引起大众的共鸣，激起他们的购买欲望。在包装设计中，设计师要提炼与商品或产品相符的文化符号，并将它们融入其中，以丰富包装设计的文化内涵，弘扬中国传统文化。需要注意的是，不论是将剪纸艺术的图案、纹样还是其所蕴含的文化思想融入包装设计，设计师都必须从包装的保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发，使之与商品或产品的特性相符，彰显一定的特色。

参考文献：

[1]李婉露.民间剪纸在视觉传达中启示与再应用[J].科教导刊：电子版，2013（34）.

[2]熊德天.传统民间剪纸艺术在现代视觉设计中的应用[J].美术大观，2013（5）.

[3]李秀华.传统剪纸元素在现代标志设计中的应用研究[J].湖南城市学院学报：自然科学版，2015（4）.

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关键词：传统染织；视觉传达；应用

在湘西染织品艺术设计的过程中，传统图案的设计占有十分重要的地位，一方面是因为传统图案能反映湘西染织品的工业设计水平，另一方面是因为传统图案能吸引人的眼球，反映出人们对于传统文化的需求。因此，从某种程度来说，传统图案的应用决定了染织品的市场走向。一般来说，传统图案之所以引人关注，主要是因为传统图案的形状和颜色能够抓住人们的眼球，满足人们的心理需求。这同时也能够体现出多种多样的视觉文化。将传统染织技艺中的图案运用到不同时代的设计中，不同的设计师的表现方式可能存在差别，设计师通过运用美学理论营造氛围，使染织品的审美存在不同。正是由于这些不同，设计师的设计才可能呈现出更加多元化的倾向，满足时代的需求。

一、美学的应用

从一般角度来说，将传统图案运用到染织艺术设计过程中，两者是否达到和谐美好的境界并不是由单一因素决定的，其间包含了不同条件的有机整合，而其中最重要的是人的视觉观察和心理感受。从另一个方面来说，这也要求染织艺术设计中传统图案的运用要满足设计的相关美学原理。所谓美，也就是事物带给人的一种由视觉作用引发的愉悦的心理感受。看到直线，我们会想到笔直的道路、坚挺的胡杨，这就是直线给人的挺拔、刚直的感觉；看到曲线，我们会想到蜿蜒的溪水、灵动的舞带，这就是曲线给人的柔软、飘逸的感觉。美学在湘西染织艺术设计中运用得较多，使传统图案的美与染织品自身的美相协调，可以获得一种风格化的整体美的视觉效果。

1.形式美

形式美是美学在传统图案中常见的一种运用模式。具体是指设计师通过对染织品中的图案进行观察和借鉴，将染织品中的图案提取出来，通过变形与夸张、解构与重构，将图案中最具特色、最美的部分凸显出来，从而表现出设计师的某种理念或者营造某种氛围，产生形式美的效果。形式美在日常生活中随处可见，富有规律的形式往往会给人以舒适感和安全感，从而使人获得静谧和享受。就染织艺术来说，其通常是将形式美运用到人们的日常家居中，往往会让人们对家居生活感到舒适和惬意。

2.视觉美

视觉美是美学在传统图案中又一常见的运用模式。视觉美具体指的是设计师把传统图案运用到染织艺术品中，并且充分利用人们的视觉习惯与心理暗示，使人们获得美的感知。有时，也会使人的正常认知出现一定程度的偏差，产生某种意义上的视觉错误，这种由于变形而得到的视觉误差往往会给人们以美的享受和某种心理暗示，使人们产生一种心理探索的欲望。一般来说，视觉美的美学原理在很多地方都可以得以运用，就服饰染织艺术来说，为了满足人们对于美的追求，设计师在设计服饰的时候往往喜欢运用一些传统的图案，从而满足人们对于设计的要求，获得较为普遍的美学效果。

二、色彩的运用

1.装饰色彩的运用色彩的加入往往会使图案呈现出完全不同的面貌和特征。目前来说，色彩可以算作一门学科，有着非常系统的教学理论和教学原则，而这些色彩原则对于传统图案色彩的运用具有较大的指导意义。在传统图案的色彩运用方面，由于色彩往往会对人们的视觉起到一定的引导作用，有时候甚至能够巧妙地改变某种视觉习惯，营造出一种新的视觉空间。在装饰色彩方面，将不同色彩的图案运用到染织中也可以获得某种特殊的装饰效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想营造出温暖、温馨的感觉，就可以在装饰上运用一些暖色系的色彩，如黄色、红色等给人以温暖的感觉。在炎热的地方要想营造出一种冷静的氛围，可以选择一些相对比较冷的色调，如蓝色、灰色等。一般来说，颜色和人的心理能够相互呼应，在广告设计宣传中我们可以发现这样的现象：电脑等电子产品为了给人们营造出一种值得信赖的感觉，大都会选择蓝色等冷色调作为广告的主色调；一些餐馆为了吸引顾客，往往喜欢用暖色调刺激人们消费。

2.肌理效果的运用

肌理是自然界中一种较为常见的表现形式，对于染织艺术设计来说，肌理的应用也非常普遍。传统图案经过无数代具有创造力和想象力的劳动者的传承，有着独特的肌理表现手法。这些肌理表现手法多种多样，运用具有美感的图案表现美感，可以表现出独特的造型意义。这种传统的美学表达方式使传统图案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能够给人以某种艺术的享受，别具匠心。肌理在生活中十分常见，如老树的纹理、石头的纹路、水面的波纹等。肌理一般给人以某种质感。给人以充盈感的肌理能够丰富观赏者的观赏角度，给予其无限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，这也是设计师设计灵感的源泉。设计师在设计时往往喜欢运用一些自然意义的美学符号表达美学特征，使设计的肌理表现意义更强。

三、营造氛围的应用

1.空间柔化，赋予人性化

染织艺术设计在生活中的运用较广，以居家生活为例，美好、有趣的染织艺术设计往往会为人们营造更加舒适的居家环境。人们会十分满意这样一种生活环境：家里的窗帘、地毯、床上用品、布艺装饰品、沙发甚至抱枕都是由染织艺术设计构成的，它们的纹理可能存在些许不同，但彼此十分和谐、融洽地组合在一起，消除了人们在外奔波的劳累。这样的软装饰环境给人们带来舒适和轻松。当然，对精致生活的追求使人们对生活的方方面面更加留心，主人对于生活的细致追求也会在细致的地方得以体现。在基本的生活需求得到满足以后，人们往往会追求更高的生活品质，从这个角度来说，合适的传统图案不仅能反映出某种艺术思潮，也是主人性格、爱好和思想境界的体现。喜欢清新田园风格的主人，往往在居家环境中会安排较多的植物图案的染织艺术品，如花卉、树藤、枝叶等图案。喜欢中式古典风格的主人，往往会在居家环境中运用较多的水纹、火纹、云纹、万字纹、福字纹等传统图案纹样染织艺术品，而且这些染织设计常常会出现在墙纸、桌布、沙发等细节处，体现主人端庄大气的风范。

2.创造意境环境

传统的染织品对于营造文化气息的作用十分显著。具有传统文化气息的茶艺店铺与老牌酒店，往往采用传统图案中的书法元素，将艺术家的书法笔触大胆运用到布艺沙发、抱枕、床上用品等处，以提升店内的气质，使之更富有古典美感。在一些能够体现中国古典美的店铺里，设计者应用一些单纯的线条、富有艺术气息的画面，不但能够营造出浓郁的传统文化艺术氛围，而且较多地运用传统文化符号也会使人感受到浓郁的民族文化氛围，使人们满怀憧憬。另外，在中国的传统节日中，老人喜爱穿上带有“寿”“福”等吉祥文字图案、喻示长寿安康的唐装，而小朋友则大多选用带有团龙团凤图案、喻示吉祥的唐装。这些富有中国古典韵味的衣装，更是对于中国传统文化意境的体现，在这种意境中，人们会深刻感受到染织艺术品的魅力和感染力。随着中国对外开放的不断深化，中国与国外的交流也在不断加强，中国在世界上所起的作用也在不断加大。

在这种情况下，越来越多的国际设计师开始意识到中国文化元素的魅力，开始在设计中或多或少地添加一些中国元素，使作品更加富有韵味。将中国的传统文化推向国际、推向世界一直以来是我们不断努力的目标，对于湘西传统染织艺术来说也是如此。在推广湘西传统染织艺术的时候，我们应该让眼界更加开放一些，将胸怀放得更加宽广一些。在着眼于国内的染织艺术设计的同时，也要把眼光投向国际市场，使湘西传统染织艺术资源在现代化设计中具有国际魅力。在推广湘西传统染织艺术的同时，也可以将传统染织艺术结合现代流行的艺术主题、环保主题等。随着人们环保意识的提高，越来越多的人认识到了保护环境的重要性，如果可以将传统染织艺术结合绿色环保、回归自然、生态平衡等主题，赋予传统染织品更加广阔的思想境界，对于打开国际市场、焕发传统染织艺术新的活力具有重要意义。

参考文献：

[1]包铭新.中国染织服饰史文献导读.东华大学出版社，2006.

[2]童芸.中国染织.时代出版传媒股份有限公司，黄山书社，2012.

[3]石启贵.湘西苗族实地调查报告.湖南人民出版社，1986.

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在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。 

（一）视觉传达设计 

在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。 

（二）创新艺术理念 

这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。 

二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现 

广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。 

（一）“和而不同”的设计理念 

艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。 

（二）个性化、时代化设计理念 

现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。 

三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式 

（一）注重实践的教学模式 

没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。 

（二）提升创新艺术理念的教学模式 

社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。 

四、强化创新艺术理念教学的主要途径 

上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。 

（一）提升学生创新能力 

学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。 

（二）提高教师专业素质 

视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。 

（三）创新课程教学方法 

毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。 

创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。 

参考文献： 

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）. 

[2]邢莉莉.浅谈视觉传达设计创新思维的内涵及原则[J].设计，2014（09）. 

[3]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）. 

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关键词：高等设计教育；艺术设计视觉传达专业；课程设置

中图分类号：G40-059.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0158-02

中国的设计教育是在社会市场经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难非常具有中国特色，尤其在专业课程设置的教学体系方面存在严重的问题。就此，本文对中国湖南师范大学艺术设计系的视觉传达专业和澳大利亚莫纳什大学艺术设计系的视觉传达专业进行比较来研究，通过研究莫纳什大学和湖南师范大学的教学大纲、学校的官方网站以及检索文献等，就综合性院校的艺术设计视觉传达专业的课程设置的内容，包括培养目标的价值取向、学制、课时设置、入学要求和必修课与选修课所占比例等方面进行了比较。希望可以借鉴澳大利亚莫纳什大学的办学优点，对我国的高等艺术教育存在的弊端进行改革。

一、培养目标的价值取向

课程的培养目标是课程设置的灵魂，具有关键的作用，关系到教学计划及教学大纲。高等设计教育课程培养目标的价值取向是先充分训练学生的内在思维，再培养专业技能，因为设计本身是一门强调审美意识、创意设计、素质涵养，理论性、实践性很强的学科。澳大利亚的教育理念是“自觉、自学”，受到宽松和自由氛围的影响，学生们的自学能力很强。莫纳什大学视觉传达专业的教学目标是培养实用型人才，因此，学校提供了大量的实践课程，毕业生可以直接进入平面设计公司工作，因此该校的高就业率闻名于世；湖南师范大学视觉传达专业的教学目标是让学生具备本专业创新设计的基本素质与能力，但往往忽略了重要的内在过程，学生的设计思维都只是停留在模仿阶段，缺乏创新性，生产线式的教学培养不出富有创造力的艺术设计人才，这是和国外设计教育最本质的区别之一。

二、学制、课时设置、入学要求

1.莫纳什大学。莫纳什大学的艺术设计视觉传达专业的学制有三年。入学要求是完成澳大利亚的高中课程，平均成绩合格达标后方可申请入读大学。

2.湖南师范大学。湖南师范大学的艺术设计视觉传达专业的学制有四年。入学要求是参加国家统一高考和湖南省的美术专业联考或湖南师大在外省的专业招生考试。

三、必修课和选修课的比例

1.莫纳什大学。莫纳什大学视觉传达专业的课程设置分为必修课和选修课。必修课重在实践，专业方向集中，占总学分的80%；选修课选课余地大，学分比例高，占总学分的20%，且每一学期均开放，可以参考两校2013年的课表（表1和图1，见下页）。每学期实践课学分各12分，理论课和选修课各6分。实践课一般都在传达设计工作室以小班授课的方式进行，各小组展开讨论以及阐述自己的观点，学生综合能力和独立思考得到了锻炼。总之，莫纳什大学视觉传达的课程设置给学生提供了较自由的学习空间，有利于学生主动性、个性和创造力的培养。

2.湖南师范大学。湖南师范大学课程设置分为专业课、公共必修课和选修课。公共必修课侧重培养学生的文化知识和基础专业技能，占总学分的32%；选修课分为弹性素养选修课和专业任选课，比例较低，分别是2%和6%。综上，湖南师范大学视觉传达的课程设置种类多，但选修课少，不利于学生主动性和创新性的培养。

四、讨论

莫纳什大学和湖南师范大学都是综合性大学。莫纳什大学1961年成立于墨尔本，是澳大利亚最国际化的大学，以高品质教学、学术研究和高就业率闻名于世；湖南师范大学创建于1938年，位于长沙，是国家“211工程”重点建设的大学。湖南师范大学和莫纳什大学的视觉传达专业课程设置各具特色。湖南师范大学的课程设置为学生提供了良好的指导性，但是有以下三点不足：学校没有很重视学生自由学习的气氛，不利于学生个性的发挥，且易产生排斥心理；课程的设置者重培养学生的基本技能，与设计这门专业的创新性高要求相矛盾，就业率低；学生的学习能力和时间有限，不可能完成这么多繁杂散乱、没有针对性的专业课。莫纳什大学的视觉传达专业课程设置有以下三个方面值得借鉴：培养目标的价值取向偏向实用性，就业率高；课程设置量少、实用、针对性强；学生选修课学分在总学分中所占的比例大。但是，必修课设置不多，可能会导致学习氛围过度自由，学生素质的两极分化。

综上所述，澳方的课程重视和鼓励学生的独立思考能力，培养主观意识，激发创造性；中方的课程设置还正在不断的探索和完善。我们要在设计教育的教学实践中突破传统观念，培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才，以满足新时期艺术设计市场对高素质艺术设计人才的需求。

参考文献：

[1]王楠.当代中国艺术设计教育的思考和探索[J].上海商学院学报，2008，（5）.

[2]廖军.来自澳大利亚艺术设计教育的几点启示[J].苏州大学学报，2002，（6）.

[3]尹传荣.高等设计教育的当下取向与未来意义[J].艺术与设计，2011，（8）.

[4]潘鲁生.潘鲁生设计实践教学新体系的启示[J].艺术教育，2011，（12）：68-69.

[5]刘伟东.关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J].艺术与设计，2000，（2）.