数字媒体技术的概念范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体技术的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】数字媒体；学科；内涵；研究体系；理论基础

【中图分类号】G420　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097(2012)09－0075－04

引言

随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。

据笔者统计：自2000年至2011年9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。一数字媒体技术的学科内涵

在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学；二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。

就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。

其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。

其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品)；表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体；以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。

由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术；而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。

事实上，我国台湾地区在《2004台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。而2005年，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。

可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。

综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。

宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。

二　数字媒体技术的学科研究现状

一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。

1、美国数字媒体技术的学科研究

对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。

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关键词：电子图书、多媒体、交互性、媒体融合

书籍是传承人类文明，传播人类思想的重要载体。书籍形态的每一次变化都与材料技术的发展紧密相关。在数字多媒体技术和互联网技术的影响和作用下，使书籍从静态印刷品转为对于动态、互动的多元化媒介的设计。电子图书在继承传统书籍功能的同时摆脱了材料的约束，内容形态不断创新，以纸质书无法比拟的优势受到世界的关注，影响力不断提升。

1、电子图书概述

电子图书（也称E-book），是英文Electronic Book的缩写，它是指运用计算机技术手段，将文字、图片、声音、影像等信息， 以数字编码形式经过加工编辑，存贮于光、电、磁为介质的设备中， 通过计算机、掌上电脑（PDA）、WAP手机或电纸书等终端阅读器进行阅读，并能以某种形式加以复制发行的数字化图书。

2、电子图书的发展沿革

2.1概念的缘起

电子图书的概念，最早出现于上世纪四十年代的科幻小说中，作家在作品中构思了一种具有数字存储和电子显示功能的书籍，其中的构想也首次将书籍容量和电子显示器作为电子图书概念的基本要素提了出来，因此成为了世界上最早的电子图书概念。

2.2电子图书的诞生——古登堡工程

电子图书的诞生，可以追溯到上世纪70年代的古登堡工程（Project Gutenberg），该工程肇始于1971年，由伊利诺伊大学的学生Michael Hart发起，基于互联网由志愿者参与，致力于将提供版权过期的书籍数字化和归档，供人们自由使用，并鼓励创作和发行电子书的协作计划。

古登堡计划首先将图书通过扫描数字化，再由软件文本化，然后文本交由两个不同的志愿者校对两次，电子图书的格式是纯文本文件，但也包括其他格式，如HTML，EPUB，PDF，Plucker等。可以在电脑屏幕上阅读，但没有任何多媒体效果，并没有将数字化优势发挥出来。他们中的大多数虽并非完全意义上的电子图书，仅仅作为纸质书籍的电子版本而存在，但从电子图书产生、发展的整体趋势来看，这种最原始的电子版本作为电子图书发展过程中一个过渡时期的一种形式是必要的，虽然阅读体验效果差，但这种格式文件体积小，在当时网速缓慢的条件下，无疑可以节省读者大量的金钱和时间。

2.3感官时代的到来——多媒体互动电子杂志

2005年多媒体互动电子杂志的出现成为电子出版行业的一个分水岭，随着信息技术的发展和升级，动画、音频和视频等媒体得以加入其中，使电子图书在表现形式上发生了革命性转变，以多媒体技术支持的电子图书获得了新的生命力，电子图书的形式日益丰富。

多媒体互动电子杂志（E-magazine）简称电子杂志，又称多媒体互动杂志、网络杂志等，通常指完全以计算机技术、网络技术和电子通讯技术为依托，编辑、出版和发行的数字化杂志。“电子杂志”的概念严格意义上指的是第三代电子杂志——互动性、个性化、多媒体和利用P2P平台发送是第三代电子杂志的四大特征。电子杂志集文字、图片、Flas、视频和背景音乐等各种效果于一体的多媒体表现形式，使之在表象形式是完全摆脱了传统杂志的局限，为读者创造出全新的阅读体验。当读者浏览音乐杂志时，文章中介绍的歌曲只需点击便可试听；阅读影评时，电影的视频片花马上可以播放；在有些电子杂志的页面上还设有投票按钮，读者可以随时参与互动得到结果，并通过微博或博客与他人分享；一些电子杂志还在页面中加入了评论的窗口，读者可以在里面发表自己的观点。可以说，电子杂志的出现，将刚刚由“读文时代”进入“读图时代”的我们一下子又推进了“感官时代”。

2.3、从“新”走向“主” ——移动终端阅读

伴随电子信息技术的飞速发展，智能手机、平板电脑、电子阅读器等移动终端拥有了小巧的体积和强大的处理能力，使电子图书拥有了与纸质图书一样方携的手持式终端。另一方面，随着移动通信技术的发展，移动通信产业经历了GSM、GPRS走到3G时代，3G技术的发展解决了信息接收终端的移动难题，使我们进入了真正的移动信息时代。

手机作为当今普及化程度最高的信息终端设备使得“手机阅读”成为电子图书出版产业新的增长极，手机阅读的人数、规模快速增长。2010年，我国手机出版产值已达到349.8亿元的规模，占整个数字出版总产值的33.26%，成为数字出版的第一大门类。目前国内三大电信运营商移动、联通、电信均建立手机移动阅读基地，我国半数以上的报刊都开展了手机报业务，手机报数量超过1560种。这些努力都极大地推动和培养了手机阅读消费市场。终端载体和移动互联网技术的进步为数字图书的大规模推广与普及提供了保障，电子图书逐渐由“新”媒体发展为主流媒体。

3、电子图书的发展趋势

3.1统一电子书格式标准

出于商业利益的考虑，各大电子图书提供商都开发了各自技术标准的电子图书，导致目前多达数十种格式的电子图书同时存在。这种乱象带来的问题也十分突出，读者阅读不同格式的电子图书需要下载安装不同的阅读软件或是购买专用阅读器才能阅读，不利于电子图书资源的共享，限制了电子图书内容的使用和传播，增加了电子图书的制作成本，也影响了电子图书产业的健康发展。因此制定统一的电子图书格式标准一直以来成为业界的诉求。

3.2“书网合一”——全媒体时代的媒体融合

“全媒体”这一概念随着信息技术和通讯技术的应用、发展和普及，经历“多媒体”、“跨媒体”逐步演变而成，是“媒介融合”的必然产物。随着媒介融合的由浅入深，电子图书与互联网的关系将会越来越密切，呈现出“书网合一”的发展趋势。电子图书可以依托互联网强大的信息检索功能，利用最新的大数据技术，围绕某信息主题，把极度分散、前后依存、高度相关的信息碎片迅速、及时的整合成完整的、有参考价值的信息，实现信息聚合。

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关键词：数字化技术；媒体艺术；交互艺术；教学互动；数字化教育

中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703

0 引言

随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。

1 数字化技术

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。

（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。

在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。

（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。

传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。

2 数字媒体交互艺术

交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。

（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。

（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。

（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。

数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。

教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。

3 数字化教育中的启示

数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。

学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。

（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。

（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。

（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。

教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。

4 结语

学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。

多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。

参考文献：

＼[1＼] 杨虹.数字媒体艺术的呈现浅析＼[J＼].电影评价，2008（4）.

＼[2＼] 杜卫民.浅析数字艺术的产生与发展＼[J＼].艺术理论，2007（5）.

＼[3＼] 李于昆.从膜拜到展示――对数字艺术中的数字技术之解读＼[J＼].南京艺术学院学报，2007（4）.

＼[4＼] 曹田泉.数字艺术的交互本质与特征＼[J＼].艺术与设计，2007（1）.

＼[5＼] 周年国.新媒体新体验新设计――浅谈基于数字媒体的信息设计与传播＼[J＼].艺术与设计，2007（4）.

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关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.

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1.数字媒体技术传播的多元化

信息传播的多元化是数字媒体技术最大的魅力，同时也是其价值所在。数字媒体技术通过对计算机、数码相机等设备的利用来汇聚与创造所需传播的信息，并通过多个基本原色的协同互助增强了信息传播的丰富性，从而使受众感受到更加真实、完美的传播体验。

2012年，丽水世博会中的画廊就采用了最新的数字媒体技术，画廊的大型LED平面的最高分辨率可以达到654万像素，生动而逼真地表现了世界七大海洋的数字影像，另外，该画廊还利用三维立体全息声响系统真实、生动地还原了世界七大海洋的声音，从而完美实现了对海洋文化的展示。数字媒体技术传播的个性化和精确化数字媒体的个性化传播与精确化传播是相辅相成的。随着数字媒体技术的发展，其传播方式开始定位于更小的范围和对象，从而使其传播变得更加精确化和分众化，并大大增加了数字媒体的节目数量，丰富了节目随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美发生了革命性的变化，以人为本的设计理念在传播中得到了广泛的推广，色彩的设计不仅要求具有自然的特点，同时也要求其富有人情味。通过利用数字媒体技术可以有效促进现代色彩设计审美传播价值的实现以及传播效果的提高。内容，促进个性化很强的增值业务的增加。当然，从某种程度上来说也丰富了传播的内容。从其传播服务的个性化特点来说，数字媒体的传播者在信息传播过程中以用户需求为导向，可有效促进收视率和订阅率的大幅度升高，具有高效且容易满足受众个性化需求的优势，因此可以稳定地获取经济效益，实现内容质量与经济效益的双丰收。从传播形式的个性化来说，数字媒体的传播摒弃了传统的“点对面”传播模式，而发展成为“点对点”的交互式模式，从根本上变革了数字媒体的传播形式。如三网合一就为用户提供了更多的观看途径。

数字媒体技术传播的交互性在传统媒体的传播中，都是通过电视、广播以及报刊等将所要表达的信息强制性地传递给受众，从而使人产生深刻的印象，在这个传播过程中，媒体处于主体地位，而受众则处于被动接受的弱势地位，从某种程度上来说会使受众产生一种本能的抵抗心理。而数字媒体则主张让受众也成为信息传播的主体，通过主动地寻找和选择，来获得自己所需要的文字、声音、图片等信息，从而将原来的单向传播变为双向传播。

2.现代色彩设计的特点及其审美价值

在数字媒体时代，现代色彩设计在文字、视频及图像、声音等的处理和采集中广泛地应用数字媒体技术，从而使其审美价值更加突出。数字媒体作为最新的信息载体，将其应用于现代色彩设计中可以有效促进其价值理念的创新。在之前的传统观念中，经济价值和使用价值是人们对现代色彩设计中最为关注的两个部分，而在数字媒体背景下，受众的审美要求已经有了很大的提高，从而促进了审美价值的改变，并为现代色彩设计的发展以及审美传播提供了有效的助力。色彩设计产品的信息借助各类传媒语境在各领域内的互动，这就是我们所说的现代色彩设计的审美传播。在这个概念里面的互动并不是传统概念中简单的交换行为，而是对色彩设计产品的一种动态信息传递、传播行为，具有开放性和流动性的特点。色彩在现代生产生活中具有显而易见的审美价值，在社会的不断发展下，人们对色彩审美价值的认识有了一定的变化，在设计中开始提倡“以人为本”的设计理念，更加关注人性需求、心理需求以及精神渴望。

二、数字媒体技术应用于现代色彩设计的传播价值

1.实现非同时在场的平等、互动交流

在日常的传播中主要是通过双方面对面的交流来实现平等、双向互动，而如果双方没有同时在场，那么其地位就会变得不平等，从而导致在传播中会存在审美传播信息的单向流动。审美传播缺乏日常交流的现场感和即时性，受众对一件色彩设计产品的评价是基于与创造者之间的交流来实现的，而基于数字媒体技术的现代色彩设计就实现了双方非同时在场的平等、互动交流。另外，审美传播具有不确定性特点，这主要是由于色彩设计主体带有一定情感的接受行为。因此审美传播的信息具有明显的产品欲望，它并不能成为人们寻找色彩设计作品与历史事实之间的对应关系的途径。广告在传播过程中就是通过基于数字媒体技术的色彩设计以及富有感染力的声音等来实现传播效果的。

2.数字媒体色彩进一步提高了现代色彩设计的传播效果

数字媒体技术以及信息化社会的发展推动了现代艺术设计的创新和改革。在不少视觉设计领域的艺术设计中都开始采用数字媒体技术，例如建筑、广告、纺织、服装以及包装等，从而使艺术设计也跨入了崭新的数字化时代。传统的色彩设计艺术是一个显色系统，以“孟塞尔色彩系统”为基础，局限在色彩系统中，难以得到更好的发展。而以数字媒体技术为基础的现代色彩设计则是一个混色系统，以“CIE1931-XYZ系统”的光学色彩为基础。与传统的色彩设计相比，基于数字媒体技术的现代色彩设计在整合显色系统和混色系统两种色彩系统的理论基础上，更多地对物体的发射光和色彩的加色模式进行了深入的研究，进一步推动了色度学与艺用色彩学的发展。另外，从色彩的表现手法来说，传统色彩设计和现代色彩设计都是采用三基色展开的，而其中前者采用的是品红、黄、蓝这三种基色，而后者则是采用朱红、黄、蓝这三种基色。传统色彩的表现力有限，因此其概括性特征比较强，而数字色彩的表现力有了质的飞越，其表现的色域更加接近自然界可见光。我们通过数字媒体技术来综合分析色彩，探索多种色调的变换，再借助现代科技手段吸收色彩灵感的方法，创造新的色彩组合和配色方法，从而为现代色彩的运用开辟了有效的途径，并在现代色彩设计中为创意思维提供更多的素材，激发想象力、创造力，使作品更加符合时代的审美需求，促进审美传播的发展。

三、总结

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综合化体现在市局传达设计需要融合多学科的知识，而多学科融合则需要学科间的交叉融合。通过学科间的交叉融合，使得视觉传达设计向交叉性和综合性的方向发展。同时交叉性和综合性也使得视觉传达设计日趋成熟和流行，而使得视觉传达设计拥有更广阔的发展空间。

2视觉传达设计在数字媒体中的应用

19世纪中期，视觉传达设计首先在欧洲得到了长足的发展。近年来，随着视觉设计在我国的普及和计算机技术的快速发展，视觉传达设计已经与数字媒体技术结合，被应用到了很多领域中[4]。

2.1视觉传达设计在平面媒体中的应用作为一种设计工艺，视觉传达设计最早被用于平面设计领域，数字媒体技术能够支持更丰富多样的设计表达方式，帮助设计师充分展现其设计思想。

2.2视觉传达设计在多媒体领域的应用数字媒体技术的进一步发展使其功能由静态设计作品向动态设计作品扩展，于是，视觉传达设计开始被用于多媒体领域，如动画、视频等。

2.3视觉传达设计在广告领域的应用平面媒体和多媒体都是广告最主要的传播媒介，因此，借助数字媒体技术的视觉传达设计作品自然而然地大量运用到广告设计中。

2.4视觉传达设计在教育领域的应用随着多媒体课堂、在线课堂等大量新的教育方式的涌现，教育工作者们开始意识到通过多媒体技术能够有效地提高教育效率与质量。于是，教育相关的视觉传达设计作品开始出现在了课堂上，而优秀的设计作品无疑能为教育领域带来全新的灵感与活力。

2.5视觉传达设计在计算机游戏领域的应用近年来，随着计算机游戏、网络游戏等各类大、小型游戏的迅猛发展，大量的视觉传达设计被用到游戏创作中。同样地，优秀的设计作品能够更好地体现游戏主旨，提高用户体验，是决定用户量大小的重要因素。不局域于此，视觉传达设计与数字媒体的结合应用的领域还很广，如公益、建筑、旅游等，二者紧密结合，为上述传统领域注入了新的生命力。

3新时期视觉传达设计的发展方向

视觉传达设计在其漫长的发展过程中逐渐衍生出其自身的很多特色。如今，随着科学技术的高速发展，、计算机的普遍应用，以及各种各样先进的材料和制作手段，使得视觉传达设计进入了一个超时空的领域。视觉传达设计在高速发展的现代化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。同时影响着社会在科学技术、新计算机技术、新材料和新的制作手段等各方面的发展和进步[5]。

3.1从二维空间向多维空间发展视觉传达设计在曾经被称为“平面设计”，是指以二维空间为载体的设计活动，该空间只有长、宽和面积，没有立体的概念。然而，随着计算机技术及艺术设计风格的逐步发展，越来越多的设计师开始感受到了二维空间设计的单调与无力。于是，摆脱传统二维平面的束缚，创造三维、四维甚至更多维的设计，成为新一代设计师研究的课题。狭义的多维视觉传达设计是指将原来只有上、下、左、右概念的设计扩展到上、下、左、右、前、后甚至时间及更高的维度；广义的多维视觉传达设计则包括任何运用反常规、反逻辑的形式所创作出的奇幻、悖理的设计作品。它使得作者及观者从传统的二维空间解放出来，进而将其视觉观感及审美意识带领到立体主义、未来主义及超现实主义的时空观念中。

3.2从单向传递信息向信息交互设计延伸在数字化媒体时代，视觉传达设计应该改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。也就是说，视觉传达设计应该将侧重点放在视觉传达设计的内容与内涵上，以便让信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，这样才能在最短的时间内抓住观众的视线并快速传递所携带的信息。主动了解并发现观者的需求并根据其需求完成设计是交互设计的核心思想。3.3从单一视觉向多感官信息传递发展当前的信息化社会中充斥着大量的信息，然而，现代社会中的人们越来越繁忙，一份传统的视觉传达设计作品很难吸引他们的注意力，单纯的视觉信息也很难在进入观者眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计尝试超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。这样才能全面激发观者的感官体验，刺激其进一步了解与欣赏的欲望。

4结语

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关键词：数字技术设计艺术观念

设计艺术作为一门独立的学科产生以来，经历了从工业化社会到信息化社会的历程，最终走上了数字化的道路。在数字技术条件下的设计艺术，所用的工具和材料在现实的物质观念中是不存在的，一切都是在处理数字所组成的虚拟概念，而非现实世界中的物质实体，但创造出来的视觉形象却让人感觉是真实的。传统的设计基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”数字化观念已经悄悄地渗入到现代人的意识形态。

一、数字技术在设计艺术领域的广泛应用，使人们开始对多媒体、交互式的视觉交流方式进行深入探究。

设计艺术的形式也由以往媒体形式上的物资化、平面化、静态化以及单一化开始逐渐向虚拟化、空间化、动态化和媒体的综合化方向转变。传统的设计工具与媒体形式的巨大变革，极大地改进了设计的技术手段，同时改变了传统的设计程序与设计方法。虚拟的数字化图形、图像处理技术与数字网络技术甚至还改变了产品开发及销售模式，从而引发了设计模式及设计生产划时代的变革。

最早的设计艺术是从大美术中衍生出来的，这使传统的设计主要以技法表现为中心，而传统的设计图纸只能用手工的方式进行表现，也使得设计者将大量时间花费在技法上，这在当时的技术条件下是无可非议的。数字化计算机技术“以屏幕显示的方式开辟了设计传达的新领域”，设计的每一个过程可视化，使设计变得更为直观；交互式的人机交流方式和用户参与的全新人机界面，改变了设计与生产分离的传统被动式的设计模式；互联网的信息资源无限、图文互动与全球化的交互信息，使地缘间的界限被逐步淡化和消除。数字技术融入设计艺术创作过程所带来的是更为真实的表现、更为便捷的方法、更为迅速的交流、更为拓展的思路等，它突破了以往许多在创作思维、创作方法、创作表现方面的限制，观念的形成、市场调查、设计战略的组织等成为当代设计师面临的主要任务。

在数字技术的推动下，设计艺术的概念被进一步扩张，渐渐地超越了其原先的范畴。多种媒体综合表现在一起的视觉、听觉的互动传达新技术，对过去概念上的媒体形式产生了巨大的冲击，从而大大丰富了设计创作形式。数字设计、数字动画、网络艺术以及电子游戏等新兴的设计形式在不断地冲击着当代设计艺术的同时，也大大充实了当代艺术设计的外延，使设计艺术走向越来越广阔的领域。

数字化设计正以几何算法和参数描述一种全新的视觉形象，从而将艺术家和设计师带入崭新的创作天地。这对设计者综合能力的要求显得越来越重要，人的精神因素、设计师本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。面对这样一个数字化的环境，未来的设计师必须掌握日新月异的计算机硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达，才能适应当代设计的不断发展。

二、设计艺术与数字科技的结合，带来的并不只是新的工具或媒体，从设计艺术发展的历程上看，相关的科学技术在艺术设计领域中应用的可能程度，引发了人们思想观念和思维方式的改变，正如法国著名社会学家MarcoDiani指出的，“与过去相比，这一社会有许多的改变，但最最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变”。

数字技术被广泛应用于艺术设计领域，这就意味着人们的设计观念与设计思维已经在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又得以在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”

认识论将人的思维分为两部分：理性部分的概念、判断和推理；感性部分的感觉、知觉和表象。数字技术对图形图像进行的是一种理性和科学的控制，而设计者的创作过程则是一种以不断变化的感性思维为主的创造活动。艺术设计与数字科技的结合使设计者开始以数字化思维方式与设计观念进行设计创作，理性认识与感性思维成为现在设计师必备的内在条件并和谐地交织在现代艺术设计实践中。当代设计的表现不仅能反映客观事物，而且能表现设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”。

在传统设计概念中，设计师是靠物质媒介进行思考、感受乃至创作，物质是构成艺术设计活动的前提与基础。数字化的艺术设计导致了一个较为显著的发展趋势，就是它不再局限于对象的“物质性”设计，而逐渐趋向对“非物质性”的表达或设计。这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，把人带入一种亦真亦假的虚幻世界，从而达到“虚幻现实”（VirtualReality）的效果。它不一定是现实的，但却是真实的，这从观念上改变了人们对真实空间的理解与认识，并导致了人们视觉信赖的丧失。而当代设计艺术则充分地利用数字技术，创造出对于传统艺术设计形式来说不可能的视觉与空间形式，将视觉设计艺术推向到另一个高峰。正如原《时代》杂志平面总监奈杰尔·霍姆斯所说，“这是一个不像过去那样需要考虑现实可能性的时代。这是一场革命。”

数字化的艺术设计为人们提供了一种全新的视觉经验。传统的时空观念被改变，现实与梦幻交织，人们开始沉迷于在虚拟空间中寻求自我理想的角色和形象。审美主体发生了改变，传统的审美规范已经不再适合现代人的眼光。人们的时空观念和审美意识的改变导致了人们对设计艺术的认知开始转变，理性与感织。而交互性、个性化的系统与平等的参与原则，使得“以人为本”的设计原则得到充分体现，这从更大程度上调动了人的积极性与主观能动性，从而导致了不同于以前的心理状态与价值取向等。人们对设计艺术的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而是更多地希望其能够求新、求异，更关注自我心理层面上的需求。“知识与产品的迅速更新要求思维与观念的变化，同时也要求对最基础东西的认识，对世界的基本规定性，对正确的人生及自我认识的方式有坚实的基础。”

三、数字科技的发展在为当代设计艺术提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉以及各种方法论的发展，新的设计方式打破了传统学科间的专业界限，当代设计艺术已不再局限于比较单一的学科专业范围内，而已经成为一种能够融合多种学科的载体。

当代艺术设计也越来越注重艺术与科学的关系，当代艺术设计者不仅从与之相邻的学科内获取知识，甚至从与之相远的学科领域去研究和探讨设计问题。传统的学科界线被冲破，

行业间的界线也在数字空间中逐渐变得模糊，设计者需要专业以外的知识越来越多，电子学、艺术学、生物学、物理学、数学、天文地理、心理学、音乐、摄影等相关学科的成就被综合运用到艺术设计中，由此开始了“数字艺术新时代”。

数字技术的迅猛发展让设计者们措手不及，知识的更新速度从未像现在这样迅速，现代设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。设计艺术数字化的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术，可以说计算机技术的高度发展成就了崭新的数字艺术。“计算机技术的成功不仅在于沟通了科学与艺术设计的传统与未来，它融入了传统的设计方式，又包含了电子世界的独特语言，它在现实中发展，又改变着现实。”许多艺术家从科学中汲取了大量的养料，从科学技术中找到激发艺术创造的灵感；反之，许多科学家又从艺术中得到启发。作为科学与艺术的结合体，艺术设计必将走向高度技术化与高度艺术化的统一。

艺术设计的发展变得受科学技术发展水平的制约，我们的设计师，必须学会掌握将知识转化成电脑语言的工具和技巧。掌握技术与创造艺术变得几乎同等重要，这就要求设计师在工作中不断地更新知识和提高技艺，在科学技术与设计艺术之间寻找一个平衡的支点。

结语

从我国经济发展的现状来看，随着社会主义市场经济体系的建立和完善，竞争方式必然朝着高层次和高技术手段的方向发展。信息化、数字化的发展是大势所趋，数字化的进程已经在我们面前展开，并将构成新世纪的主旋律。在今天，电脑辅助设计、材料技术、信息技术等科学技术在设计中的广泛运用，大大丰富了设计创作的表现手段，对于设计师而言，“只有想不到，没有做不到”。

数字设计带来了设计艺术的发展，但同时也带来了困惑，随着数字技术的不断发展，一些设计师对数字化科技产生了深度的依赖，设计思维往往受到数字化计算机能做什么的限制，一些设计者甚至将艺术设计的创造和工具的表现混为一谈，忽视了自身创造力的作用。我们应该清醒地认识到，数字时代的设计创作也是人类思维的产物，始终不能代替人的创造思维，不能代替人对事物的评价和选择，仍离不开人的审美意识，设计师的艺术感受力和创造力依然是设计作品的灵魂，这是我们正确认识数字技术与设计艺术关系上非常关键的一点。

注释：

①尹定邦.设计学概论长沙：湖南科学技术出版社，2001.P55.

②廖军.视觉艺术思维北京：中国纺织出版社，2001.p264.

③(法)马克·第亚尼著，腾守尧译.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术.成都：四川人民出版社，1998.P2.

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关键词：新媒体；应用；博物馆数字化；作用

中图分类号：O434文献标识码： A

前言

博物馆是一个地方历史底蕴的象征和文明程度的代表，随着时代的发展，博物馆也越来越信息化，由原来的传统模式逐渐转变为多元化的更加创新更加符合时代潮流的模式，不断运用高科技手段完善博物馆的功能，以更加新颖的方式向大家呈现藏品，展示技术更加高超，博物馆数字化建设是时代的必然趋势。在我国科技人员的不断努力下，博物馆数字化建设进程进一步加快，进入了数字化建设成熟阶段，运用的技术也非常多样化，随着新媒体技术的发展，博物馆数字化建设也渐渐采用了这一技术，新媒体技术的应用成为博物馆数字化建设中重要的一部分，对博物馆数字化建设有着至关重要的作用。

一、新媒体与博物馆数字化的概况

(一) 新媒体的概况

新媒体是一个动态的概念，随着时代的变化和媒体技术的更新，它的概念在不停的变化和丰富，第一次工业革命阶段，报纸是新媒体，第二次工业革命阶段，广播是新媒体，七十年代阶段，电视是新媒体，而当今的新媒体则是互联网，手机等形式，这些是新媒体的具体表现形式，总的概念来定义就是新媒体是利用通信技术，网络技术，数字技术等手段将电脑，手机，数字电视等与互联网和通信网络连接起来，最终实现传播信息的目的的新技术。我国的新媒体主要有移动通信媒体与互联网媒体，这些新媒体包括的内容非常丰富，有当下流行的各种网站，论坛，微博等形式，这些媒体形式为人们的交流提供了方便，也为人们提供了更多获得信息的途径。

（二）博物馆数字化的概况

博物馆数字化是指实体博物馆应用计算机技术和多媒体技术应用到博物馆馆藏文物的保管和展览中，并延伸至博物馆服务、教育和科研功能的发挥。通过数字化技术将博物馆的藏品置于网络，展示效果更加逼真，以更好地保护藏品，更加形象生动的展示文物，突破博物馆的传统展览模式，超越时间和空间的限制。博物馆数字化是顺应时代潮流的，具有重要意义，第一，博物馆数字化对文物藏品保护具有重要意义。博物馆实现数字化，可以将藏品放到虚拟的网络中来展示，不仅能够生动逼真的展示文物还可以减少对文物的损坏，对保护历史文物具有非常重要的意义，可以更好的传承中华文明；第二，博物馆数字化对文物研究具有非常重要的意义，博物馆通过信息化将文物的所有信息放到网络中便于其他学者更好的研究文物，还能永久保存文物信息。第三，博物馆数字化对服务公众也有着非常重要的意义，数字化可以打破时间和空间的限制，公众在网络上就可以看到文物，了解到文物的信息，更好地认识这些藏品，数字化对博物馆的价值有很大的提升。

二、新媒体应用在博物馆数字化建设中的作用

（一）新媒体应用推动了博物馆的数字化建设进程

新媒体技术是数字化技术的一项重要内容，博物馆数字化建设自然离不开新媒体技术的应用，新媒体的应用对博物馆数字化建设有着非常重要的推动作用。第一，新媒体包含的内容和信息非常丰富，应用到博物馆数字化建设中，可以为博物馆提供大量的信息，博物馆的藏品可以用多种形式例如文字，图像，音频，视频等方式展现出来，提高了博物馆的信息检索功能。第二，多媒体的触屏系统技术被应用在博物馆中，可以使公众通过触屏导览技术搜索到需要的信息，使公众更加了解博物馆的内部设置和展览内容，从而可以更好地确定观赏计划，带来更好的感官享受。第三，新媒体的应用让博物馆打破了以往的传统模式，藏品保管和陈列展览更加多样化，采用新媒体技术给公众带来了更强的视觉冲击，拉近了公众与博物馆文物的距离，为博物馆的展览进行更好的宣传。

（二）新媒体的应用使博物馆数字化建设更加网络化

新媒体是通过网络进行传播信息的新手段，新媒体的应用可以使博物馆数字化建设更加网络化，网络化建设是博物馆数字化建设中非常重要的一个环节。新媒体将博物馆的信息放到网络上，公众可以在网络上访问博物馆的各方面信息, 突破了在时间与空间以及经济实力的限制，极大地延展了博物馆展陈的时间和空间, 公众用户不再局限于周边地区，也可以扩展到其他省份甚至世界各个国家的博物馆，博物馆将会实现信息全球化。博物馆数字化建设通过网络化，可以将信息到全国各地乃至世界各地，例如通过新媒体设置的网站消息，博物馆拥有了自己的官方网站，全中国乃至全世界通过这个网站了解到各个博物馆的信息，博物馆更加网络化，中华文明传播到其他国家，促进外国对中国历史文化的了解，更好地促进国家之间的友好交流，提升国际地位。

（三）新媒体应用使博物馆数字化建设更加具有移动性

移动通信技术是新媒体的一项重要技术，移动通信技术在博物馆数字化建设中的应用可以促进博物馆的移动性，促进新型移动博物馆的建立与发展。博物馆用户可以通过使用移动通信终端了解到博物馆的信息，促进图文互动，获得海量资讯；博物馆用户通过移动通信的导航功能可以自助进行导游，导航系统可以讲解和播报博物馆的藏品信息，用户可以更好地进行观赏，及时了解博物馆的最新动态，最新活动；另外，博物馆用户还可以利用移动通信技术手机订阅展览门票，例如，现在非常流行的微信，消费者通过关注微信的方式获得了关于博物馆的信息，然后很具自己的需要去选择消费，在微信的带动下，促进了博物馆的活跃程度，方便了公众的生活。这一作用可以通过以下的图表看出来：

（四）新媒体应用可以使博物馆数字化建设更加信息化

博物馆数字化建设主要致力于信息化建设，新媒体的应用可以促进博物馆数字化建设更加信息化。计算机是新媒体技术的一项重要内容，计算机在博物馆中的应用可以促进博物馆的信息化管理，通过计算机将博物馆的信息系统化，把博物馆的各类信息公布到网络上，展示文物的信息以及博物馆的动态与展览活动信息，使博物馆的信息更加透明，方为更加广泛，渠道更加多样。具体来说主要有两方面的作用，一是博物馆通过新媒体对博物馆的各类业务工作进行管理，将博物馆的业务信息，藏品信息，人力信息等整合到一起，通过新媒体技术进行统一管理，方便快捷，全面公开。二是博物馆通过新媒体与公众建立联系，实现信息与资源的共享，为公众提供信息咨询平台，更好地促进博物馆的信息化，从而促进博物馆的数字化建设。

结语

通过上面的分析与讨论我们可以了解到新媒体应用在博物馆数字化建设中的重要作用，在我国的博物馆数字化建设中，正在不断引用新媒体技术，建立了综合全面的数据库和数字化网站，博物馆的信息量更加丰富庞大，公众可以更多的了解博物馆的各类信息，博物馆数字化建设的进程在新媒体的推动下发展的越来越快，更加网络化，移动化，数字化，信息化。在博物馆今后的数字换建设工作中应该不断深化和创新新媒体的技术，更加充分合理的利用新媒体技术，建设博物馆信息公开平台，更好地促进博物馆数字化的发展和我国精神文明的发展。

参考文献

[1]邢远,巢臻. 谈“数字媒体”应用在新阶段博物馆建设中的作用[J]. 文博,2011,02:93-96.

[2]刘宇驰. 数字媒体技术在博物馆展示中的合理应用[D].复旦大学,2012.

[3]熊奇伟. 交互式虚拟现实技术对博物馆文物信息传播能力的优化与实现[D].武汉纺织大学,2011

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[关键词]数字沟 新媒体 社会不平等 社会分层

[中图分类号]G206.3[文献标识码]A[文章编号]1000-7326（2015）06-0031-04

“数字沟”这一具有比喻色彩的理论词汇常用来形容在电脑、手机等新媒体和互联网技术的使用扩散中具有相对优势者与处于劣势群体间的“沟壑”，这种“沟壑”体现为知识习得、机遇获取、社会资本和政治参与等方面的不平等。然而，尽管不同社会机构，包括新闻媒体、学术机构和政府部门等对“数字沟”概念广泛使用，但“数字沟”一直没有一个权威概念和操作定义。这种混乱不仅带来了对“数字沟”概念使用时存在混淆和误用，还导致使用的简约化或泛化嫌疑。

一、数字沟的概念边界

数字沟延续了蒂奇纳（Phillip J.Tichenor）等学者的“知识沟”研究命题，聚焦于电脑与互联网技术的采纳及使用与结构性的社会不平等之间的关系。20世纪90年代，研究者开始提出与讨论数字沟概念。此前学界和业界更多使用数字不平等、信息沟或电脑素养等概念来界定和描述这种由电脑及互联网技术带来的社会不平等现象。安迪・卡尔文（Andy Carvin）认为，数字沟最早于1995到1997年开始公开使用，美国政府和记者用于描述由科技引起的社会沟壑。比如，时任美国副总统的戈尔在论及移动电脑实验室时谈到：“移动电脑将走进我们的社区，把学校接人我们的穷邻居，从而铺平数字沟。”然而，对于数字沟一词最早出现的时间，学界仍颇有争论。可以确定的是，数字沟真正引起公众和学界的广泛关注，始于美国国家电讯和信息管理局（National Telecommunications and Information Administration，简写为“NTIA”）从1995年开始实施的多次“数字沟”调查，在调查报告中，他们不仅使用了“数字沟”一词，还将其操作化定义为“人们接人和使用电脑和互联网的社会沟”。调查探讨了信息技术接入和使用中的性别、年龄、种族、教育程度、收入等人口统计学方面的影响因素。

在2001年出版的第三期《教育社会学》（Sociology of Eduction）上，纽约城市大学学者保罗・阿特维尔（Paul Attewell）发表评论，把数字沟明确划分为“第一道和第二道数字沟”：第一道数字沟，即电脑和网络接入，涉及到数字沟的“硬件”层面；第二道数字沟，即电脑和网络的使用，涉及到数字沟的“软件”层面。阿特维尔的“两道数字沟”概念在实证研究中容易操作，因此成为对数字沟最基本的划分形式，后续学者在对数字沟进行研究中，也基本是围绕着该框架展开。

从狭义层面理解，数字沟即第一道数字沟――电脑和互联网的接入问题，指不同群体是否安装电脑和互联网以及接入的先后时序。然而，如果数字沟仅仅等同于接入沟，那么随着经济发展和电脑网络的普及，数字沟就会消失吗？答案显然是否定的，因为在接入之后，还必须考虑使用者在数字技术技能、使用目的和内容等层面的差异。正是因为意识到第一道数字沟在分析新媒体与社会结构复杂关系中存在的局限性，2003年起，更多的学者提出了“超越接人沟”的口号。对第二道数字沟的研究兴起，即电脑和互联网的使用沟，使用沟涉及使用技能、目的和方式等方面的差异，具体可分为技能接人（skill access）与使用接人（usage access）。范迪克（Jan van Dijk）与哈克（Kenneth Hacker）区分了“技能接入”的三个维度：（1）工具技能，即操作使用计算机硬件和软件的能力；（2）信息技能，即使用计算机和互联网获取信息的能力；（3）策略技能，即使用信息满足个人目的和位置的能力。而“使用接入”则是在具备物质和技能条件后的最后一环，包括使用时间、使用设备及多元化、宽带或窄带的使用、积极地或创造性的使用。使用沟同样与特定社会阶层、教育、年龄、性别及种族有关，不同的社会阶层对数字应用和使用接人条件存在分化。不少学者还发现，按照信息的采纳和使用阶段，数字沟是多阶段和多序列的。两位韩国学者把数字沟分为三个时间段，即信息接入、信息使用、信息接受。这是按照网民接受和使用数字信息的时序来区分的，对定量研究特别是纵向调查研究尤其具有启发意义。

二、数字沟在分析新媒体与社会关系中的使用空间

从“知识沟”延伸的“数字沟”命题引起了众多学者的兴趣。这是因为数字沟不仅涉及电脑与网络在社会群体接入与使用中的数量与品质的差异，同时投射出社会结构性因素，如教育程度、收入、职业、地区等方面的差异，并加剧了社会的结构性不平等。数字鸿沟是基于电脑信息和传播技能在物质路径、使用能力、收益等方面形成的不平等模式，而这些不平等模式是由于社会中某种分层过程所导致的，这种分层过程产生了在信息社会中的阶级分化，以及在参与公共事务和社会机会获取方面的不均等。

（一）数字沟形成的社会结构性因素

既往研究发现，电脑和网络的接入与性别、种族、年龄等先赋性因素有关，也受到个人社会经济地位的影响。威尔森（Wilson）等研究认为，当把收入和教育等社会经济地位因素作为控制变量时。性别、城乡身份等因素对家庭电脑和网络接入的影响消失了。也就是说，社会经济地位更显著的影响了第一道数字沟。后致性因素的影响效应更甚于性别、年龄、地区等先赋性因素，这也充分说明了数字沟的产生更多的是受到社会结构性不平等的影响。罗杰斯（Everett M.Rogers）的创新与扩散理论也指出，新技术最先由社会经济阶层较高的群体采纳。因此，社会经济因素在技术的采纳和应用中扮演着更为重要的角色。社会结构位置及社会关系网络显著影响到个体的电脑与网络的接入状态和先后时序。有学者以德国的三次全国调查为例，分析社会资本（教育程度、工作需要）、家庭环境（如儿童的成长阶段、家庭收入）和社会环境（性别、地区、族群、家庭电器现代化程度）对电脑和互联网的家庭接人的不同影响。也有研究者指出，高收入者、人脉广且影响力强的人士、受过良好教育和拥有高技能的人士更可能获得信息传播接入和掌握使用的能力，并从中收益。

相对于数字接人沟的研究而言，对使用沟的社会和个人影响因素的研究则相对缺乏。范迪克与哈克认为，信息传播技术拥有、技能和使用的差异缺乏科学解释，相关的实证研究较少。一个例外是荷兰的全国调查，研究发现，认知资源对数字接入、技能和使用层面的影响最大；在数字接入后，物质和社会资源对技能和使用层面的影响减小。需要指出的是，无论是认知资源、物质资源还是社会资源，都深受个体的社会经济地位的影响。

（二）“信息”在信息社会中的基本属性

对于信息资源的社会属性，范迪克、卡茨等学者均有过一定的论述。首先，信息可被视为基本的善。美国政治学家约翰・罗尔斯（John Rawls）在其1971年的著作《正义论》中提出，公平正义的基本准则是“所有社会价值――自由和机会、收入和财富及自尊的基础――都要平等地分配，除非对其中的一种价值或所有价值的一种不平等分配合乎每一个人的利益。”罗尔斯把这些应被平等分配的社会价值称为“基本的善”，它对于个人的生存和尊严必不可少。在数字时代，信息、资源分布和使用不均造成一种新形式的文盲――数字文盲开始出现。其次，信息是一种“地位商品”。1976年，英国经济学家弗雷德・赫尔希（Fred Hirsch）在专著《增长的社会限制》（Social Limits to Growth）中详细讨论了“地位商品”的概念。地位商品最大的特征是其稀缺性，但能够带给个体满足感，是个体身份和地位的象征。他把地位商品区分为物理性稀缺（例如，古典油画）和社会性稀缺（例如，好工作）。在信息化时代，核心信息依然是稀缺性资源，对核心信息的掌握便构成判断个体社会地位的重要标志。处于较高社会地位的个体在判断、获取和利用核心信息方面更具有优势。再次，在网络社会，信息增长具有指数属性。由于信息获取、理解和再生产能力的不平等，信息拥有者比信息匮乏者更能快速获取信息，同时也更能够理解和使用信息。卡茨与莱斯认为，互联网及其他信息技术通过提供给个体更多的教育与训练机会来增强人力资本。信息劳动力市场更青睐那些接触过通讯网络，并在这方面具备经验和必备技能的人，缺乏足够资源和经验的人会被排斥。对于信息富有者而言，其信息拥有量呈现指数式增长，进而导致信息富有者愈富、信息贫穷者愈穷的马太效应，从而导致信息贫穷者更加被边缘化。

（三）数字沟带来的社会不平等问题

首先，数字沟固化并扩大了社会分层。因为那些拥有社会经济资源以采纳技术的个体，反过来也重新塑造了信息技术，这群人快速地组成一个网络，那些没有经济和社会权力的人则被隔离在新技术和这个网络之外。信息、知识和权力有集中化的趋势。数字沟复制了既有的社会分层，未来社会的任务之一是防止结构性的不平等在信息通讯技术的接入和使用中加剧。其次，数字沟造成公众政治知识与参与的分化。与传统的媒体形式（报纸、广播与电视）相比，社会各群体对互联网资源的不平等获取又减弱了政治参与的基础。研究者指出，是否拥有计算机以及网络使用方式显著影响个体的知识增长、技术获取及自我认同。互联网接入层面的差异也显著影响到个体间政治知识与参与的差距。另外，如果使用内容偏向娱乐消遣，互联网还会造成人们政治效能感、知识和参与的下降。而且，网上信息错综复杂，即使网上存在大量有用的政治信息，也可能因为个体缺乏理解政治世界的信心而无法有效使用，特别是对于缺乏教育和互联网技能的个体而言更是如此。再次，数字沟造成公众获取社会资本的不平等。这种影响可以用互联网使用的差异来解释，即使用时间、使用策略的鸿沟造成了个人社会资本的差异。根据普特南（Putnam）的纽带性社会资本（亲朋好友等同质性群体的资源）与桥梁性社会资本（不同职业、年龄、信仰等异质性群体的资源）的启发，互联网的人际网络既可以维持已有的强关系，又可以帮助开拓新的弱关系。这意味着，缺乏网络接入和使用的个体，在获得和增加社会资本的机会方面受到数字沟的影响。

三、数字沟视角下的中国信息社会

数字沟视角下的新媒体与社会结构问题在当下中国具有现实意义。按照CNNIC的《第35次中国互联网网络发展状况统计报告》，截至2014年12月，我国网民规模达到6.49亿，互联网普及率为47.9%，手机网民规模达5.57亿。我国网民中农村人口达到1.78亿，占我国网民比例的27.5%。可见，随着电脑及手机市场价格的降低和电讯技术的发展，特别是手机互联网的推广，网络采用率在我国社会中下阶层继续普及，互联网在农村普及率逐年提升。

篇10

关键词：信息时代 插画艺术 社会生活 文化基础

随着社会信息步伐的不断加快，今天的社会已经进入了一个崭新的图像传播时代，插画作为视觉传达的重要手段已经广泛应用于设计的各个领域，各种插画风格的装饰手段成为人们生活方式的重要选项，其中计算机是一种视觉信息数字化处理的新型媒体，是传统画布、画纸的一种延伸，其艺术表现形式是多元的，可以是静态的、动态的、甚至是相交式的。利用计算机这种数字技术进行插画创作有更多的表现选择性和更大的执行效率。数字插画已经成为当今一种新的设计时尚，以一种新的流行文化形态在大众面前呈现。

一、 插画的概念及延伸

插画并不是今天才有的新事物，它是一种古老的艺术形式。插画的产生是为了在人与人之间传播信息，同时又起到一种装饰信息媒体的作用。插画的历史由来已久，考古学家在古老的岩洞、石壁和墓穴中发现的很多绘画图案，在原始社会的石器时代人们就用各种图案装饰着生活用品，例如拉斯科洞窟、敦煌莫高窟壁画、长沙马王堆汉墓帛画、半坡氏的人脸鱼纹盆上的图案等，这些图画虽然在当时并没有给它定义为“插画”这一概念，但它们既具有信息传递的功利性，又具有不可否认的装饰性，因此它们已经完全具备了插画的内涵。

首先，插画是现代传媒中应用范围最广的一种视觉艺术形式。作为一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化造型表现，大多配合文字与图片，通过非语言的直观形象完成心与心的交流传达的目的，作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明。发展到现在，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，凡艺术性的图画和含有说明文字的插图都可称为插画。插画可以说是无所不在，从生活用品、广告传媒、出版影视、游戏网络、移动通讯等领域以及其他各种传媒形式中都能找到它的踪影。小到一张卡片，大到巨幅的广告，从小说插图到独立的绘本、从我们儿时爱看的连环画到现在盛行的漫画读本、从餐巾纸上的图案到公园草坪花圃组成的拼画、从礼盒包装到建筑壁画、从互联网的网页插图到手机画面、从字里行间的图画到空间陈列的环境装置，无不体现着插画的应用。

其次，现代插画已成为2l世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。插画、设计和摄影三者之间是设计领域的铁三角关系，它们虽分属三个相对独立的艺术门类，服务于不同的目的，形成不一样的学科范畴，但却有着极深的渊源关系。在广义的视觉艺术概念下，有着相似的语言母体；在现代文化语境下，借鉴、融合古今中外的文化资源、图像资源，更是各门类艺术生存、发展的重要方式。插画、设计和摄影相互借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。因此，插画艺术的独特魅力和商业价值是现代大设计领域中不容忽视的重要课题。

二、信息化时代的插画艺术的特征与优势

信息化时代的数字技术飞速发展为插画艺术提供了强大的技术支持，创造性思维和艺术观念得到新的发展，表现语言和展示空间得到了极大的丰富和扩展。但是现代插画和传统插画还是有共通的一面，其共同点就是必须遵照视觉艺术的审美原则。艺术手段与艺术内容的统一，并符合人们视觉习惯的审美要求。

数字化手段的插画制作，大大提高了绘制效率，不仅使上色变得更快捷，同时使修改变得更方便。一幅画可以在很短时间内处理成多种色调，多种肌理效果，随着软件技术的不断更新，电脑可以模拟出越来越多的传统手绘技法，从最初只能画粗细均匀的线条，到现在PHOTOSHOP、等软件可以模拟出的油画画笔、水彩画笔、水粉画笔、水墨画笔等几十种笔刷效果，配合数位板和压感笔使用，可以根据下笔的力度画出带有粗细变化的线条。难怪插画艺术家尼克•辛吉斯也说：“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒没什么两样了。这一媒介使作起来更快、更好，而且现在也更便宜。