视觉传达设计实践总结范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计实践总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。

1 视觉传达艺术设计基本理念分析

当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。

2 视觉传达艺术的发展与思考

考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。

综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。

第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。

第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。

第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。

第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。

第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。

第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。

第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。

由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。

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关键词：视觉传达设计；课程教学；改革思考

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0241-01

一、视觉传达设计教学存在的主要问题

1.教学理念落后。视觉传达设计概念在字面理解过于广阔，但凡从眼睛所传递诉求的信息皆作为其专业设计的对象，的确让人感到无所适从。然而教师惯以平面设计的教学思维来进行视觉传达设计教学，将二维设计的基础作为其学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对视觉传达设计的新知识、新媒介技术缺乏了解，不能与时俱进。

2.理论与实践脱节。教师在视觉传达设计教学中很少进行相应的社会实践和社会调查。另外多数高校普遍对教学实践关注不够，对教师参与企业的设计施工业务不支持。这就导致了教学与实践脱节，学生的视觉传达设计设计实践能力低下。

3.学生对视觉传达设计知识缺乏了解。视觉传达设计以视觉符号为基础，因此，学生需要找到视传学习的切入点，通过教学， 本人发现多数学生可掌握视觉传达设计的理论知识， 但对实践运用的了解相当少，严重影响了教学质量。

4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有的创作思维发展过程。本人发现多数学生忽视草图绘制，此情况断裂学生设计思维的连续性。同时只强调最终成品致使许多学生做方案时不画草图。该现象的发生与社会上片面强调电脑效果图也不无关系。

5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。有的教师照本宣科，另外学生缺乏创新，在设计时抄袭他人。设计确实需要借鉴，但更需在适用的基础上寻找改变，做出情理之中、意料之外的设计作品，而非抄袭。

二、提高教学质量的策略

综上问题，笔者据现状对视传教学提出以下建议。

1.转变教学观念。授人以鱼不如授渔。教师要转变灌输式的传统教学观念，树立教会学生自主学习的教学理念，通过华立学院所处广州毗邻港澳的地理优势，把视觉传达设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和能力。

2.加强实践教学环节。在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，校企结合也正是华立学院现正推崇的，可采用设计公司实习、社会实践及毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，包括选择一些视觉传达设计方面的权威性比赛，还要注重实践教学课程的考核。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校加强与校外企业如北汽的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。从传媒学部的视觉传达专业发展来说，可推荐优秀的学生团队来协助北汽的广告策划部做出相应的市场推广工作。

3.在教学中进行课程整合。视觉传达设计是一门综合性学科，涉及审美心理学、广告学及品牌策划等。课程整合要求把这些学科知识在教学中进行相互渗透。

4.做好方案草图。构思草图是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个量变到质变的过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的。优秀的构思源于前期天马行空的各种思绪，在教学过程中，教师要有意识地训练学生的草图构思能力，不仅有利于提高学生的造型能力， 也是帮助学生搜集资料的好方法。

5.培养学生的创造性思维。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。因此，在视觉传达设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：

第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在视觉传达设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。教师可以通过教学活动发展学生思维的变通性、独特性和流畅性，鼓励学生从不同的角度方向进行剖析设计，鼓励学生积极参加各种设计活动。

第二，发展聚合思维。首先，在教学中让学生明确练习的目的和要求，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等。其次，引导学生有效地观察示范。学生初期经过模仿，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段，在练习过程中观察教师的示范，进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。

第三，培养学生的团队合作精神，注重头脑风暴的结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，且善于汲取他人优势。

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关键词：网络传播；视觉传达设计；设计应用

0引言

网络技术的迅速发展过程中，视觉传达设计所起到的作用越来越重要。视觉传达设计在网络传播中的良好发展，能对网络传播发展起到一定促进作用，两者之间的联系越来越紧密。

1网络传播中视觉传达设计的特点及设计基础

1.1网络传播中视觉传达设计的特点

网络传播中视觉传达设计有着鲜明的特征，体现在几个层面，如艺术表现形式的丰富性。网络视觉传达设计的题材比较丰富，也有着比较丰富的形式，风格独特，这就会产生比较大的艺术影响力。［1］网络不只能传播信息，也能对受众对网站的形象认同产生影响，所以视觉传达设计的形式需要多样化，以满足不同受众的审美需求。视觉传达设计的信息传达有效性特征也比较突出。视觉传达设计能将文字图形有机整合布局，引导人们视觉浏览流程，这能提高信息传播的效率。

1.2网络传播中视觉传达设计基础

网络传播中视觉传达设计需要有一定的基础作为支撑，不能把视觉简单理解成被动复制眼前对象，要主动积极地活动。视觉应有眼睛的功能，也要有心灵眼睛的功能，前者是生理感官的功能，后者是形式后的精神内容。视觉传达过程是视觉符号接收和信息解读过程，视觉传达设计是在这一基础上以符号为载体展开的。［2］

2网络传播中视觉传达设计应用形式和方案

2.1网络传播中视觉传达设计应用形式

网络传播中视觉传达设计应用的形式是多样化的。例如，采用文章的形式进行网络传播，把想要通过网络传播的信息归纳总结在一起，通过文字的方式进行表现，这一形式在论坛网站应用比较广。又如，通过图画形式进行网络传播，对热点和内容进行整理加工，采用图画形式表现，这样的方式能体现出图画的写实以及直观特点。［3］再如，采用视频方式展开网络传播，这是比较新颖的网络传播形式，视频能给人生动、形象、直观的视觉感受，能使视觉传达设计效果更高效，传播内容的表现也比较突出。色彩的应用形式也比较重要，网络视觉传达设计的色彩应用会对人的视觉感受产生很大影响，不同的色调对人的心理情感的影响也是不同的，这就需要对色彩的应用进行优化，从而呈现出不一样的形式感特色。

2.2网络传播中视觉传达设计应用方案

网络传播中视觉传达设计应用需要选择适宜的方案，这样才有助于提升设计应用效果，可从以下几点加强重视：（1）注重包装传播方案的实施。视觉传达设计通过强化受众视觉体验的方式来包装传播内容和信息，结合不同的受众特点包装传播内容，从而提升传播的效率。如果内容受众是学生，就要在视觉传达的设计过程中紧密结合学生的特点，对标题进行包装，封面图片的设计也要和学生的特征相结合，达到精准引流的效果，从整体上提升精确推广的作用，这样有助于达到预期的传播效果。（2）注重资源互换方案的落实。网络传播中的视觉传达设计，其资源互换方案的实施十分重要，视觉传达设计所涉及的内容比较丰富，覆盖很广的领域，将图画以及文字和视频结合应用，需要在设计的时候能和其他网络传播行业产生共鸣，资源流量上实现互换，从而达到最大程度的跨行业联动效应。例如，金融湾在概念设计方面，使用比较优秀的视觉效果BANNER图，结合房产网站以及新闻网站，将资源互换，把两者的LOGO设计在一个BANNER图上，通过吸引流量以及受众等方式，有助于网络传播行业联动效应的发展。［4］（3）注重传播人文理念方案的实施。网络传播中视觉传达设计要在传播中融入人文理念，在当前知识经济占据主导经济地位的发展背景下，网络传播中人文思想的渗透越来越重要。优秀理念被放大，粗劣认识被淘汰，将热点和行业有机结合起来，把正确思想主张合并起来，要注重人文理念和网络传播行业的紧密结合，将视觉传达设计中的特色鲜明直观地体现出来，从而在信息传播的时候将人文理念的特色呈现出来，从整体上优化网络传播效果。

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关键词：广告学专业；视觉传达；基础课程；色彩；教学

广告学专业是当前社会的热门专业，作为专业学生必须拥有对色彩敏锐的洞察力和捕捉能力，掌握视觉传达的手法，具备任职广告工作的能力。学好色彩基础内容可促使学生创新自身思维，提高艺术修养和审美能力[1]。广告学中的视觉传达涉及范围广泛，如平面广告、报纸等众多领域都会加以应用，其中色彩是视觉传达中的重要要素，此外还有文字、标志、插图等，将广告设计信息传递给接受者，不仅要让接受者眼前一亮，还要印象深刻，因此色彩基础课程是视觉传达中的重要组成部分，学好色彩部分可在学习和未来工作中灵活运用。

一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景

（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[2]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。

（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。

（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[3]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。

二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策

（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[4]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。

（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[5]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。

（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[6]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。

（四）提高实践创新能力传统色彩教学多以理论内容讲解为主，虽然广告学专业视觉传达基础课程中色彩内容多以理论为主，但学生的实践练习不可缺少。上文已经提到理论与实践结合的重要性，为促进学生毕业后顺利就业，就要在广告学专业视觉传达基础课程色彩教学中有意识训练学生的实践能力。视觉传达基础课程中不再采用传统式色彩写生方法，而是采用平面色彩归纳法，加强写生训练。必须先学会综合运用材料和媒介，重视表现形式的多元化[7]。想要展开视觉传达基础课程色彩实践训练，需要使用基本的纸、笔和颜料等色彩工具，并且教师鼓励学生实践训练中要大胆尝试各种媒介和材料，从生活中常见、熟悉的物品入手，表现出画面的色彩层次，从复杂场景中抽取形成简练的块面，这样有助于培养学生的色彩思维，在日后工作中多动脑，提取出更加新颖的创意，才能促进学生专业能力的提升。

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关键词：3d Max；技术支撑；视觉传达设计

中图分类号：TP393.4

视觉传达设计是现展起来的、具有时代意义的技术，它是在实体经济和工业经济迅速发展的基础上顺应潮流产生的，是艺术革命与科学发展共同作用的产物。同时也是人类文明高度发展的标志之一。作为当代设计中不可或缺的重要组成部分，视觉传达设计是依靠3d Max技术作为技术支撑的。计算机时代的来临，使3d Max技术得到空前发展，同时也将视觉传达设计带入一个崭新的时代。通过结合三维设计制作软件3d Max进行视觉传达设计，是未来视觉传达设计的发展趋势。

1 3dmax是视觉传达设计重要的技术支撑

3D Studio Max，常简称为3d Max或Max，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。3d Max具有许多其他软件无法媲美的功能，不仅拥有高端的建立模型的功能，同时材质编辑功能也是3d Max拥有的特色技术，利用渲染等技术为产品的外形和整体的包装提供设计方案，经过综合整合后就可得到设计产品包装的效果图。视觉媒介是视觉传达设计得以向大众展现设计效果的主要媒介手段，是适应时代的发展与现代媒介传递的新形势，随着科学技术的进步，相关技术手段的成熟，视觉传达设计的领域不断延伸扩大，各个学科之间将会不断地相互融合发展，届时一种全新的设计领域将会产生。

3d Max的快速发展将会促进视觉传达设计朝着新领域不断扩展，引领视觉文明的快速进步。随着计算机的应用和发展，视觉传达设计将会有一天成为像微信、QQ等信息交流工具一样，人人都拥有操作使用的能力，视觉传达设计不仅表达了它是一种先进的技术手段，更能体现一种促进艺术文化诞生和传播的重要工具。

2 视觉传达设计的新形式、新发展

2.1 视觉传达设计的变革

3d Max技术作为一种工具被纳入视觉传达设计范围，表现了非凡的扩展功能，视觉传达设计是依靠3d Max技术作为技术支撑，使视觉传达设计影响着现代时尚设计潮流，3d Max技术使视觉传达设计视觉效果生动逼真，丰富多彩。3d Max使视觉传达设计的表现多姿多彩，为使用者带来了较高的制作效率及令人无法抗拒的新技术。使用户可以在更短的时间内制作模型，角色动画及更高质量的图像。比如，3d Max里有一个强有力的渲染引擎――I ray渲染器，让人不用担心渲染与灯光的设置问题；3d Max里的分解与编辑坐标功能，不仅具有分解比例功能，还具有分解固定功能，这种功能不仅能让复杂模型的分解变得效率倍增，还让更多畏惧分解的新手，更轻易的学会如何分解高面或复杂模型。视觉传达设计不仅能处理平面的问题，还包括立体的动画、光线、声音等要素。平面的设计已经不是全部的设计范围了，视觉传达设计已经向更为广阔的技术新领域开拓进展了。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。总之，视觉传达设计在3d Max技术发展的形势下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。

2.2 3d Max丰富视觉传达设计

3d Max能够促进创新理念的产生与发展，视觉传达设计以往许多设计不出来的效果都能通过3d Max完成。3d Max使设计师很多有意义的创意想法能够实体化，通过计算机加工、处理、完善，最后由特定的表现形式具体化创意。3d Max可以将设计者头脑中突然产生的创意经过技术处理表达出来，突出了创新理念的表现能力。3d Max技术推动了视觉语言和艺术效果表达的变革，开辟了一个可以利用电脑设计各种效果图的新领域。网络还为设计者提供了大量的生活素材，让设计丰富多彩，五彩缤纷。3d Max软件能够创造出令人难以置信的新效果，能够让设计者将图片，语言，声像通过各种技术融合起来，制造出各种3d效果，给观看者以美妙绝伦的视觉盛宴。

3 视觉传达设计的研究改进

3.1 创新视觉传达设计理念

视觉传达设计中最重要的就是具有创新型的设计理念，一个好的设计理念是视觉传达设计的精神灵魂。随着数字技术的发展，计算机时代的来临以及多媒体设备的广泛应用，视觉传达设计的出现，使得设计师者能够更好地在设计领域创意和发挥，能够将更多地创意理念化为现实。所以创新视觉传达设计理念在当代的设计中就显得尤为重要，设计者们必须不断的开拓思路，将更多的有创意的思维理念融合到视觉传达设计中去，让视觉传达设计更加丰富多彩，更加引人注目，产生超乎想象的视觉效果。用一种全新的思维方式去表达各种设计，使人们不感到枯燥乏味，使人耳目一新，达到超预期的设计效果，因此，设计理念和思维的创新是实现视觉传达创新的必要环节，以一种开放性的思维和全新的理念去探索新的经验，创造出独特的形式。进而运创新用先进的3d Max技术将设计理念表达出来，制作生动丰富的视觉传达设计。

3.2 创造视觉传达设计新风格

随着数字化信息时代的到来，设计的表达风格也随之具有数字化的一些特征，设计的风格不单纯的是一种形式，而是多种元素相互结合的新形式，设计者将声音、图像、动画等各种能够表达视觉传达设计生命力的元素通过3d Max集合起来，形成了一种焕然一新的视觉传达样式和特点。电脑在设计中的应用使视觉传达设计更具多样化的风格，许多种前所未有的设计风格被设计出来，如，有的利用3d Max设计出来的效果，体现了设计者别具一格的思维方式，具有绘画与摄影共同的效果，使观看者通过设计图了解设计师独具匠心的艺术风采。千变万化的设计风格开拓了设计师的思维能力、鉴赏能力，无论是对观赏者还是设计者的审美观都具有深远的影响意义。

数字化技术与计算机普及时代提醒设计师们要更加注重新形势下的理念与风格创新，各种新风格与新理念的设计不仅表达设计本身的内容，更要传达出更加深层次的艺术文化，出色的设计家要在熟练掌握3d Max等工具的基础上，更要在创意、观念和使用技术的潜力上多下功夫。

4 总结

总而言之，随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高，现如今，设计的目的不单纯是一种对功能的需求，更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播，是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步，新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践，使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高。视觉传达早已经不在是传统设计意义的。而是全方位的综合性的文化现象，是对社会文明与进步的一种全新表达。把握好基于3d Max下的视觉传达设计的研究与改进，对于促进现代视觉传达设计的进步与发展十分重要。

参考文献：

[1]张行彦，张浩浅.析视觉传达设计的创新作用[J].美术大观，2008（06）.

[2]陈萌.论视觉传达设计的创新[J].美与时代，2007（12）.

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关键词：设计语言；视觉；构图；构成因素；概念；色彩

一个成功的设计推出，往往都要经历好的感念提取和有效的视觉效果表达。尽管没有一条可以刻入石头的“设计金律”，但具有良好的审美原则极其重要，一个好的视觉展示往往可以让你的概念点事半功倍。

如何达到行之有效的视觉效果，我们往往要从构图、构成因素、概念提出这三个关键要素出发。

构图是一个设计的构成因素，体现在视觉上的结构安排。它包括了放置、组合、排列、视觉流动以及布局上的空间区分。每当我们在空间中增加一个视觉因素，它都将成为一个信息的携带者；各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并可以给观看者一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。因此缺少好的元素构图，再精美的构成元素也发挥不了作用。

为每一个构成元素选择恰当的位置，找到各构成元素之间的联系并将其有效的组合，通过排列在元素之间创造一种一致、稳固和统一的感觉，从细微元素的变化中引导读者的视觉流程，抓住了这些构成因素也就抓住了构图的制胜所在。

构成因素是设计中使用的视觉元素。在视觉表达中所使用的照片、图标、装饰线、背景、花纹等都属于构成元素的范畴。由于组成元素的广泛和多样性，因此构成因素所包含的要素很多，总体可以划分成形状、图像、图标、色彩、文字与排版和一些辅助元素。

方形、圆形、多边形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形状来构成复杂的、极具自身特色视觉语汇的共性。人在观看时很容易围绕着某种基本形状，因此用一些容易把握的形状来进行设计，可以将简单成分的精华很容易的容纳进去。

有人说一张成功的图片可以抵得上千万的文字，这也是为什么图片能成为人们最喜爱的记录方式之一。因此在图片的选择上，你可以选择增长见识或者令人感兴趣的图片，或者意味深长令人深思的内容，或者在审美或者在感情上令人愉悦的元素。

图标其实就是创建一个于实际物体相关联的图像。确定和选择出一个物体的关键形状本身就是一种艺术，它可以形象直接、生动地向观众传达出这个物体形状。一个图标的最终目的是传达一种信息――快速、清晰、美妙地把其目的传达给目标客户，因此一个成功简化的图标远比实物来说会有着更加意想不到的效果。

色彩作为一种具有跳跃性的语言活跃在视觉表达的最前沿。一个精心选择的恰当颜色，可以蔓延于整个页面，不同的色调也会给人以不同的视觉美感。书籍的学习会让我们了解色彩的各种实用理论，除此之外生活中的留心观察、欣赏和自己动手的实践才是技能提高的关键所在。

文字作为一种艺术表现的形式，最为常见却最容易被人忽略，与精美的图片、绚丽的色彩、跳跃的图标比起来似乎感觉有点微不足道，但其实与任何艺术一样，文字也具有自己的语言和精神。在文字的视觉表达中，文字的易读性、行距与间距的细微变化性、字体的强调与突出、文字版面的分栏与重构以及大小标题的设计与处理，任何一个要素都与视觉效果息息相关。在所有的设计时尚中，字体或许是最为变化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意观察，设计创作时的细心体会，也许你就能把握潮流的前沿。

线条、边线或者背景，这些都是一些不怎么引人注意的辅助因素。很多时候，这些辅助因素的成功就在于自身不争抢的同时却强调了一个设计要传达的信息和主体。对于这些辅助因素，我们要给予充分的认识与肯定，把它们作为强有力的建构、连结和主题显示因素来处理。

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就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。

关键词：

视觉传达；包装设计；教学改革

引言

在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。

1对当下包装设计人才需求分析

在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标——市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。

2对教学理念进行创新

视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。

3对教学内容进行创新

随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。

4对教学方式进行创新

一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法：

4.1增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围

在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。

4.2将教、学、做有机结合，提升教学的整体性

在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。

4.3将课堂还给学生，培养学生的主体意识

传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。

4.4对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性

由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。

4.5让艺术与课程内容相结合

在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。

5总结

在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。

参考文献：

［1］王璇.浅谈视觉传达专业中包装设计的教学创新［J］.美术教育研究，2012（09）.

［2］刘东霞.实验课程教学改革探索——以视觉传达专业《包装设计》课程为例［J］.艺术教育，2013（11）.

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【关键词】高职 艺术设计 图形创意 课程设计

在我国艺术设计专业职业教育初建阶段，人才培养定位模糊，许多高职的艺术设计专业还沿用本科艺术院校的课程体系及教育模式，重视基础能力时，却忽略了实践环节。基础教学与实践的脱节，导致学生无法将基础课所学的知识熟练运用到后续设计课程中。随着我国高职艺术设计教育的逐渐发展，各大高职院校人才培养方案日益明确，课程的设计也更需要具有高职特色。

图形，是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。创意，创造意识或创新意识的简称，它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造。图形创意是图形设计的核心，在视觉传达设计中占据着非常重要的地位。

《图形创意》课程是高职视觉传达设计专业里一门非常重要的设计基础课，是职业能力课程中的职业通用能力课程，通常也是视觉传达设计专业的专业核心课程。本课程旨在通过大量的思维训练和图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。这门课不仅训练学生的创造性思维，同时创造了一个开放式的思维过程，为后续的设计课程打下一个坚实的基础。对于课程训练的设计，重在培养学生学会从不同的角度去观察、认识、分析、理解事物并能熟练准确地运用图形创意的方法来传达特定的信息。

本文主要总结以下三点教学方法。

1 抓实基础，循序渐进

课程的设置主要针对视觉传达设计专业对应的职业领域，着眼于训练学生的创意思维，运用大量有针对性的练习拓宽学生的思维广度，重视学生的思维深度，由此提高他们的审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。为了让学生能在有限的课时训练里掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意程序、图形创意应用五大模块。

课程初始阶段，通过讲授图形的定义、发展、语言特征以及图形在设计中的地位和作用，让学生认识图形。再通过案例让学生直观的了解何为创意，何为图形创意。在“图形创意思维方法”阶段，讲理论知识与头脑风暴训练相结合，通过一系列小游戏，让学生在轻松的氛围中巩固知识点，开发思维。“图形创意设计方法”和“图形创意程序”则是为后续课程服务，由基础训练，逐渐转变为项目训练，模拟平面案例，将理论知识与技能有效运用到设计项目中。最后通过系统的分析“图形创意应用”方法，让学生学会详读案例，对本课程知识点再做巩固。

2 案例新颖，灵活授课

打破传统的教学方法，以学生为主体，寻求视觉传达的独创性，采用创新教学手法，以实践项目推动教学。授课过程中，除了运用多媒体课件分析优秀习作图例外，还把运用了图形创意手法制作的国内外优秀的设计案例进行展示、讲解、赏析，让学生以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的表达方式和表现形式。

在课程介绍时就用生活中常见的有趣的图形创意案例吸引学生，以独具匠心的画面、新异的形象，激发学生的学习兴趣，让大家觉得这是一门非常有意思的课程。摆脱传统单一讲授方式的束缚，将理论讲授，作业练习与思维训练相结合，提高学生的积极性，让学生在轻松和谐的授课氛围中开拓视野，寓教于乐，启迪学生的形象思维，因为“灵活的大脑”是一切创造力的基础。

3 落实课程，多样考核

课程考核采取的是平时作业、考勤和考试相结合的方式。平时作业不仅是纸质的练习，还包括学生在思维训练中的表现。考试则是将实际案例与课程有效结合，综合检验学生对基础知识掌握情况以及是否能灵活运用表现技法。通过各种有趣的训练让学生从被动接受知识转变为主动探究知识，形成良性的学习习惯，为后续课程的学习奠定扎实基础。

参考文献

[1]毕丹，杨智，艾青.图形创意[J].华中科技大学出版社，2011年8月.

[2]杨帆.高职艺术设计专业图形创意设计课程教学方法研究[J].美术教育研究，2012第09期：156-156.

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在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前，我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说，视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法，“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言，它以“没有代码的信息”为特色，是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言，或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性，但在实际运用中，无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上，在利用镜头选取目标图像的过程中，已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中，应凸显摄影图像传递信息的这项功能，教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待，而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里，摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素，也可以成为主要的创作手段。

在教学内容的安排上，可首先从新闻纪实类摄影入手，让学生通过学习优秀作品，学会如何调动画面元素，让照片充满信息量，能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片，不仅需要理性的分析和调动，还需要敏锐的观察力，动用全身的感官，努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择，能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养，对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。

除了通过纪实类摄影的分析和学习，培养以上的诸多能力外，激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习，可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉，同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容，因为涉及较多技术层面的问题，教师应以启发为主，对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段，有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然，器材是摄影中非常重要的一个指标，但抱着这种唯器材论的看法，往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段，就应该让学生明确一个概念，那就是：好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生，仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中，安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品，同时比大师级的手机摄影作品，则更能起到启发和对比学习的效果。

虽然在摄影中器材不是万能的，但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式，离开技术只谈美学，是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用，能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习，因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开，同时督促学生不断练习，从而达到熟练掌握。

二、总结

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关键词：企业形象设计 自然辩证法 系统观 科学技术观 创新观 实践观

1、前言

企业形象这一概念最早是由美国设计师莱蒙特・维诺和保罗・朗多在1930年左右提出，原指同一性企业识别。日本在20世纪70年代导入“CIS”的发展过程中逐渐赋予了更广义的内涵，其主要概念是将企业理念精神、企业行为规范和企业视觉化识别三位一体地、战略地塑造企业形象，使企业达到最佳经营环境。[1]

CI设计是策划的思想、理论在企业塑造良好形象活动中的应用。具体说，CI设计是指策划者为了达到企业目标，尤其是达到树立良好企业整体形象之目的，在充分进行企业实态调查基础上，对总体企业形象战略和具体塑造企业形象活动进行谋略、计划和设计的运作。CI设计作为企业经营管理的图形化模式，应该用战略的、动态的思想对其进行正确的贯彻和引导，使CI进入一条科学、合理、有效的良性运行的轨迹中。

CI设计包括谋略、计划和设计三方面的运作，相对来说，谋略抽象而宏观，笼统而静态化；计划和设计具体而实在，现实而动态化。这三个方面彼此相辅相成，互有作用。共同建构了企业的整体面貌。

自然辩证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。[2]CI设计作为一项协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辩证法。系统观、科学技术观、创新观与实践观等自然辨证法观点必然对CI设计有所启示。

2、CI战略的构成要素和相互关系

目前来看，CI在实施中涵盖了三个方面：企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业形象识别（VI）。

（1）MI是CI的核心，是企业精神理念的主旨灵魂。

MI包括企业的使命、经营理念、发展目标、价值观念、道德准则、企业性格等基本内容。能够拥有优良鲜明的形象竞争力的企业无一不是与其企业精神的完善塑造紧密联系在一起的。如美国IBM公司的“IBM就是服务”，日本TDK公司的“创造――为世界文化产业作贡献”。个性化的企业精神和经营理念的确立，需要对企业自身生存的小环境以及国家建设发展乃至国际政治经济文化的大环境进行审时度势的思考和判断。

（2）BI是CI的动态部分，是MI的行为体现。

它包括对内的企业管理方针，员工教育和工作环境的治理，产品开发策略以及对外的公共关系活动，促销活动和公益性文化性社会活动等。BI识别的运作，要求作为主体的企业所有员工的积极参与和共同支持，在新的企业精神和经营理念确立的同时，通过一系列企业内部的传播手段普及CI知识，增强员工对企业导入CI战略的认识，沟通上下级之间和各部门之间的协调关系，使企业主体由被动地接受策划设计，变为主动地参与创造，从而在企业内部形成同心同德的凝聚力。

（3）VI是CI的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计，将企业精神理念传达给企业的关系者和社会，从而在视觉传达方面树立起统一的形象概念。

它包括两大要素：基本要素（企业名称、企业标志、专用字体、企业色、企业标语、企业象征图形以及各部分的组合规范设计等。）应用要素（将基本要素的设计运用到与企业相关联的各个领域。如：事务用品、产品、包装、广告、环境、运输工具、标识、服装、展示等。）[3]

作为最直接传达企业讯息的重要组成部分，视觉识别的运作须严格按照设计概念的规定，进行具有创造性的构思和规范统一的设计，使与企业相关的每一部分，大到工厂及销售场所的内外环境，小到办公用品中的信纸名片，都成为凸现企业形象的有机组成部分。

（4）三者的辩证关系：

CI战略的三大构成要素是一个互为因果，相辅相成的统一整体，以MI为主导的BI、VI的开发设计，需要建立在规范化、统一化和富有创造性的基础之上，以共同的理念准则来策划导入并实施管理。只有这样，才能保证CI战略运作的完整性的企业形象的统合传达。如果把它比作一个人，那么MI就是他的思想，BI是他的行为举止，VI是他的衣饰外貌。思想支配并规范人的行为活动，外貌则是他人认知和了解其内在品质的最直接的媒介，只有三者达到质的统一，才是一个健全成熟的人，才能成为非他非你的自我，才能够取得他人和社会的认同与信赖。

3、CI设计与系统观

现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。[4]

在CI设计中不仅要处理好设计内部各要素的关系，而且也要处理好形象与外部要素和环境的关系。在“以人为本”的设计理念指导下，强调人与自然协调发展的年代，视觉元素的处理也同样要符合企业内部外部两方面的要求，在错综复杂的诸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面。目前主流CI的两个代表美国型与日本型CI都各自形成其系统的主次方面：美国CI战略以注重视觉传达的统一性为主要特征，将企业的业务特征、理念精神象征地结合到一个简洁、个性显著的标志上，并把标志有计划地统一规范地运用到产品包装、办公用品、宣传、环境和交通工具等所有与企业相关的应用领域中去，构成了美国型CI战略的基本运作模式。日本的CI理念以一个企业或团体，由内及外，将企业或团体同一化，进行传达的组织和统一。一般来讲，日本型CI是从理念识别（MI）开始的。企业是从理念、精神，透过行为识别（BI）和视觉识别（VI）来有效地在企业内部、外部推进。日本的MI是CI设计的灵魂和核心，是从根本上树立企业的整体形象。

4、CI设计与科学观、创新观

现代经济是一个高速发展的知识经济形态，科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是第一生产力，可以帮助人类不断创造出光辉的物质文明和精神文明。科学技术的飞速发展，必然给设计带来新的设计理念和思想。对知识经济的阐述，世界经济合作与发展组织指出：知识经济是指以知识资源的占有、配置、生产和使用（消费）为最重要因素的经济。知识经济将是世界各国经济增长和可持续发展的关键。[5]目前发达国家50%以上的经济已构筑在知识经济的基础上，知识经济的支柱是高新技术和信息技术、知识经济的主要特征是网络化、全球化、商务电子化、现实虚拟化、产品链节中空化、无形知识产权化。同志曾精辟地指出：“人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进。”同志也在十六大报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂。”早期的单一企业形象手册已经走出档案室，进入了企业的网络系统，在适时适市地管理整个企业的形象整合。理念的设定、行为的策划与实施都积极地应用现代科学技术。一个企业在市场竞争大潮中脱颖而出需要不断地创新，这其中不仅仅是技术创新，也包括经营策略的创新、管理方式的创新、设计管理的创新……企业形象设计当然也要不断创新，一种适于现代审美观念的图形、色彩、符号才可能被公众所接受。更不要说随着市场不断变化的“理念”。创新是社会前进发展中的永恒主题。

5、CI 设计与实践观

实践观认为，实践是认识的来源，是认识发展的根本动力，是检验认识正确与否的唯一标准.实践与认识是辩证统一的关系，实践决定认识，认识对实践有巨大的反作用。正确的科学的认识促进实践的发展，错误的认识阻碍实践的发展。认识要随着实践的发展而不断进步。实践观要求我们，我们想问题办事情，一定要坚持实践第一的原则，坚持在实践中深化认识，提升认识，发展认识。要坚持从实践中来与到实践中去，深入了解群众，一切要我国的社会经济发展的实践出发，正确处理社会主义建设和解决各种社会矛盾。[6]这种观点在企业的管理中也是屡试不爽，在对企业的形象进行整合时，更是鼓励企业方大胆实践，在方案实施后，反复测试效果。在CI得以实践中总结经验，不断改进，发挥最大功效。我们所熟悉的世界知名企业无不将CI 进行到底，虽说不是万能的，但依然在本职范围内发挥出它的优质管理能力和针对性效果。比如令国人骄傲的海尔集团，在20世纪末引入CI以来，在实践中不断创新、不断发展适时的CI战略。总结出一套中国CI典范“统一品牌型CI战略”，以“真诚到永远”的理念传播与国际星级服务形象塑造海尔在国际市场的品牌形象。无可置疑，实践观在CI的战略实践上具有不可或缺的指导意义。

6、结语

CI设计必须遵循自然辩证法，设计团队在自然辩证法的学习中，更加注重其理论的设计实践，提高自己的哲学素养和人文素质，进一步树立辩证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索设计与环境的内在自然规律。在设计中要把握系统观，体现科技观，富有创新观，在理论指导下具体实践。在客观分析市场、详实调研企业具体情况的前提下，发挥创意寻找独特诉求，打造一个与众不同的企业形象，为企业在商战中立于不败之地推波助澜。

参考文献：

[1]周旭，罗仕鉴.企业形象设计[M].高等教育出版社，2006.

[2]周进.企业与品牌形象设计――高等艺术院校视觉传达设计专业教材[M].中国建筑工业出版社，2005，09.

[3]吴国欣.企业形象设计[M].上海画报出版社，2005，01.

[4]孙琦.平面设计中的艺术辩证之维――解读姜耕玉《艺术辩证法》护封设计[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2005，03.