视觉传达设计的意义范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【摘要】现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果。作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。同时，手绘线条尤其是书法式手绘线条应用在视觉传达设计中，可以充分地体现中华民族的审美意识、情趣和风格。

【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条

从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。

现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？

固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。

值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008 年北京奥运会会徽、2010 年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。

篇2

关键词：视觉传达；摄影艺术；图像文化

视觉传达现在已不局限于平面设计范畴了，它还涉及到了空间展示等三维领域.视觉传达最终要服务大众受体，符合观者的审美期待，这势必要求图像高度概括凝练地运用视觉媒介载体，并利用视觉符号多元化传递传达信息，这样才能实现图形的三维展示.除此之外，科技的进步不断为视觉传达提供广阔的材料来源，也同时使得摄影与其它学科交叉成为可能，单一的摄影艺术是没有生命力的，也是难以立足的，如今摄影与众科学领域已形成纵深交叉的局面.这更加解释了，为什么摄影是与人类文明紧密关联，它是人类文明的见证与记录，是具有活力的新生文化现象.对这种图像文化现象的研究能够有助于我们从图像文化的角度重新认识视觉传达设计.而伴随着数字化浪潮，以及经济和科学技术的发展，摄影图像作为一种新的视觉语言的运用对视觉传达设计影响重大.

1摄影在视觉传达设计中的运用的历史

摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点.摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：“摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.摄影对视觉传达的影响，由来已久.

随着尼普斯的“阳光腐蚀摄影法”、达盖尔的“银版法”，摄影技法的日臻丰富，1851年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因19世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能；桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.

另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔•贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了“模仿”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的.影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.

早在1986年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991年英国伦敦设计师宣传海报《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982年，金•凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.“概念图像”、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金•凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有“跨时空视觉诗人”美誉的世界著名设计大师刚特•兰堡也紧跟时代的发展.70到80年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的1964年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真，往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性（即摄影所具有的流行时尚性）、流行性（摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体），而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.

2摄影的必要性

摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片？因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性？具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.

其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.怎样训练自己的摄影语言？摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现.造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.

3摄影在视觉传达中的应用方法

随着数字化时代的到来，电脑在90年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外20到30岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.

3.1摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液

瑞士插图与摄影家赫伯特•马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一.赫伯特•马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的“蒙太奇”表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现；他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格

3.2尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达

在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形（包含图像）、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感.在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.

3.3创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性

在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.

3.4摄影有法，但无定法，贵在得法

中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：“在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.”“当全幅图版出血（图像沾满纸边，不留空间，称为出血）时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.”靳晓芒设计师还谈到：“编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格.自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.”

4结语

摄影技术只有创新思想和美学相结合才能出奇制胜.现阶段数字照相机技术逐渐完善，发展趋势逐步平稳，使摄影技术的革新遇到了新的瓶颈.本文主要对视觉传达的概念及摄影在其中运用的历史进行了综述，阐明了摄影师真正把握摄影技术的重要性，进而剖析了如何通过视觉传达理论来掌握摄影技术，总结出摄影技术逐渐平民化的同时，未来摄影技术的发展不单单需要技术上的支撑，更需要思想上的创新和后期制作上的技术提高.未来的影像在摄影美学的基础上加注了摄影师的创新思想，这才是摄影技术主要的发展趋势，只有在这样的创新环境下，摄影技术才不会被其它数字化技术所取代.

参考文献：

〔1〕宋一苇.徐朝信.摄影艺术教育[M].北京:人民出版社，2008.

〔2〕靳埭强.中国平面设计•海报设计[M].上海：上海文艺出版社，2000.

〔3〕艾伦•斯旺.英国平面设计基础教程[M].上海:上海人民美术出版社，2004.

〔4〕盛希贵.新闻摄影教程[M].北京：中国人民大学出版,2009.

〔5〕田奇.祁今燕.产品使用说明书的编写与制作[M].北京：机械工业出版社,2005.

〔6〕中国摄影家协会理论研究部.新传播环境下的摄影[M].北京：中国摄影出版社,2011.

〔7〕中国摄影家协会理论研究部.中国摄影开拓与发展论坛文选[M].北京：中国摄影出版社,2007.

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关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用

中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02

作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师

有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。

一、视觉传达图形创意概述

图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。

二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析

视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。

三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用

视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。

四、结语

在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。

参考文献:

[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.

[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.

[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.

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关键词：视觉传达设计；图形创意；设计心理；符号

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0188-01

视觉传达设计（Visual Communication Design）作为普通的含义就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独一无二的感官映像。图形视觉构成要素能潜意识地抓住人们心理对于广告理解的效果。图形传播主要通过视觉版面引起人们的眼球注意，从而激起欣赏兴趣。把具有形意的图形系统通过思维想象和思考、形象视觉化等过滤给创意环节，找出适合的图形符号是设计师的长期思考的问题。

有创意的图形通常已经对其立意的中心进行了深度思考和市场环境、心理环境等周边做了系统分析，在发挥想象力和创造力的同时，将抽象意念具象化、视觉图形化。在人类社会发展的长河中，其自然形成的社会劳动和语言，使人的思维意识将表象概念通过提炼而概括化，通过这种提炼的思维语言表现成具有美感的广告图形，运动肢体语言以及音乐、舞蹈等符号语言。

在视觉传达设计中，图型创意学的存在尤为重要。而图型的开拓研究，是起源于塔式塔心理学的开创与研究。塔式塔心理学是行的心理学，发源于1912年的德国心理学派。它是反对冯德的元素主义心理学理论体系，其含义是对任何一种被分离的整体而言。塔式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这也是塔式塔心理学研究的要点。在塔式塔心理学中整体的特征是突现新生物，它不是简单的各部分组合，而是在原有元素特征的特性基础上，增加它们之间关系所表现出的特性，所以说这种整体大于或多于各部分之和。

设计人性化是以保持设计的科学结构和合理功能为前提，体现出科学和艺术、技术与人性相结合在设计。在设计作品中倾入情感、心理、伦理道德、历史文化等方面因素。使的设计在满足人的基本需要的同时，也能给人带来不同的心理感受和情感体验。设计把无生命的设计图形化，赋予它有生命的精神烙印。设计的人性化就是指设计师在具象物质和科学技术水平条件下迎合人的审美习惯，同时也关注人们的人文关怀。在视觉传达设计中，设计者更要以人为本，协调和平衡情感，使心理感受上认同设计作品，这样才能让设计作品达到最好的视觉传达信息，使的设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。由此可见，设计师必须用心去了解人与人性，关注人文主义精神，这样的设计才会打动人、感染人，也使更多的观众感动，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。

图形创意设计的本身就是符号的表达方式，设计者借它向受众传达设计思维过程与结论，具有引导或是醒目的目的，观众通过视觉感官去理解设计者所希望表达的思想感情。图形创意设计作品，充分表现了设计者思想感情符号，体现了设计者在设计的思维过程中对图形符号的设计、组合、转换、再加工设计的准确有效程度，而通过这个符号所表达的信息又能被观者精确、迅速、有效的接收与感知。此时一幅成功的设计作品可能会带来巨大的艺术和经济价值。由此可以说明符号是表达艺术思想感情的工具。

综上所述，图形的魅力具有直观、生动性和国际性标志，它比文字更形象具体的传播效能，是沟通世界的“艺术语言”。视觉传达设计中的图形创意学的目的是通过人们眼球感官上理解作品，通过艺术作品形成人与人之间的情感交流，视觉传达设计中，图形不能完全依赖文字来表达设计理念，图形本身寓意的传达才是设计创意的精髓。作为当今的设计者，学习运用图形创意符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计者通过成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为表达自己思想的符号，成为自身与大众共同认可的符号，把图形符号与设计心理及设计人性化的相结合一起，重新构成新的图形概念，赋予它特定的含义，把新的图形作为创意的艺术思想理念，这才是信息能够被准确完整的传达的根本，这样的设计思维过程才是完美的。

参考文献：

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关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计

一　涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二　涂鸦的特征

涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。

三　涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

（1）在广告设计中的运用

时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

（2）在包装设计在的运用

纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。

（3）在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。

（4）在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。

参考文献

[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.

[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 .

[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术，2007.

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关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式

0 引言

随着我国社会经济快速发展，云计算技术、互联网技术、电子计算机技术都取得了辉煌的成绩，为我国传媒事业的发展提供了良好的环境。多媒体艺术作为一种新型的媒体形式，是21世纪社会经济发展的必然产物。多媒体艺术是建立在计算机等终端设备上的一种艺术表现形式，具有丰富的表现形式，借助现代化数字技术，使画面更加清晰，同时也给视觉传达设计带来了重要影响。

1 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响

1.1 增强视觉导向性

在多媒体艺术作品中，同样的拍摄背景下，运动中拍摄的视觉形态要比静止拍摄的视觉形态要好很多，因为运动状态下拍摄的画面具有很强的视觉导向性，往往能更加吸引观看者的注意力。比如，把主要的信息放置在整个画面的中心，次要的信息沿着中心分布，或者根据信息的强弱进行呈现。同样，在多媒体艺术中，动态图片比静态图片呈现的视觉效果更好。[1]通常情况下，在视觉传达设计过程中，设计师都会按照先静后动、先整体后局部、先简单后复杂的顺序开展，等所有的静态元素都布置完成以后，再进行动态元素的设计，保证整体的设计具有一定的动态属性，让观看者的视觉随着画面元素运动，从而增强实践导向性。

1.2 强化观者的感知与记忆

多媒体艺术表现形式对促进观看者的感知和记忆有非常重要的意义，通常情况下，视觉传达设计者经常会把特殊性元素融入作品中，以吸引观众的注意力，从而增加观者的感知力和记忆力。比如，在一个平面设计的过程中，如果对平面中的某一个画面进行重复分布，并且加入一定的特殊处理方式，就会让这个画面在平面设计中的认知度有很大的提高，尤其是在一个相对静止的环境中，或者文字比较多的环境中，加入一定的动态元素，可以加深读者的感知和记忆。[2]

1.3 增强视觉冲击力

随着我国社会经济的快速发展，多媒体艺术表现形式越来越多样化，使得视觉传达设计工作有了更好的用武之地，通过视觉传达技术把一些动态元素融入多媒体艺术的表达形式，把需要表达的画面从二维空间转变成三维运动空间，使得视觉传达设计中的动态元素更加生动形象，从而增加了画面的视觉冲击力。

1.4 帮助观者过滤信息

通过多媒体艺术表达形式能够更好地突出视觉传达设计的特点，通过画面信息的动态和静态的变化，促进画面重点信息的传播，通过生动形象的表达方式，把观者的注意力吸引到画面中，从而把没用的信息过滤掉，提高相关信息的传播效率。科学家通过相关的实验证明，如果在一个画面中，图形和文字共同运动，视觉传达效果就非常明显。同时还能降低信息传达的难度，把自己的意识融入视觉传达设计作品中，通过动态的视觉传达，吸引观看者的注意力，从而把信息传递给观看者。[3]

2 视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式

2.1 在信息设计重组中应用的多媒体艺术表现形式

在大数据时代，信息、数据、资料的传递和设计有利于相关交流活动的开展和经验的积累，其实信息的设计过程就是把原始的数据转换成有效信息的过程。原始的数据、信息、材料是通过调查和研究得出的成果，也可以说是一种记录信息的符号。所以，主要把原始的信息进行科学、合理的组织和处理才能保证把原始信息转变成可以交流的信息。信息产生以后，才有了社会交流活动的发展和经验的积累，从而把相关的信息和资料进行相互转换和传递，提高人类总结过往事物的经验和智慧，把原始资料转换成相关的信息也是多媒体艺术表现形式的目标。通过对信息的设计和重组，能保证视觉传达发挥效果的主要基础，所以把多媒体艺术表现形式应用于视觉传达设计，要保证各个画面中的信息都进行了科学合理的处理，依托每个画面信息之间的关系，通过层次清晰的组织形式，整合多媒体艺术的表现形式，使得视觉传达设计更具科学性和逻辑性。[4]

2.2 交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式

在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，不但能长时间保留信息，而且还能加深观者对信息的理解。所以，把多媒体艺术形式的交互性融入视觉传达设计中，对优化视觉传达设计效果有非常重要的作用。在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式中，数据交互是基础的交互，在多媒体艺术表现形式中，实现信息交互是视觉传达设计的主要目的。同时，在交互设计环境中应用的多媒体艺术表现形式要保证用户对视觉传达设计效果具有很强的可控性，从而保证用户能在多媒体艺术表现形式中获得自己需要的信息，充分体现多媒体的创新性。通过在交互设计环境中应用多媒体艺术表现形式，能够促进用户和视觉传达设计成果进行良好的交流，从而保证多媒体艺术形式更具灵动性和创新性。

2.3 在多元信息工具支持下应用的多媒体艺术表现形式

随着我国科学技术的发展，相关的信息工具越来越多，使得多媒体艺术表现形式越来越多样化。在这样的背景下，多媒体艺术表现形式是一个完整的知识体系，通过在信息设计重组和交互设计环境中的应用，能够积累更多的知识和经验。随着我国多媒体技术的发展，视觉传达设计者在使用多元化信息工具中要注意以下两个问题：首先，通过图像信息工具，保证视觉传达设计者设计的作品具有较强的美感和多样化，从而满足不同用户的需求。图像是多媒体艺术表现形式的主要交流工具，所以在视觉传达设计的过程中，不但要保证设计的图像具有美化功能，还要具有较强的传播功能，通过动态和静态相结合的方式，提高多媒体艺术的表现形式。其次，要加强利用文字符号的功能，文字是知识、信息传递的主要载体，通过文字的颜色、字体、行间距等方式突出文字的层次感，对提高视觉传达效果有重要作用。[5]

3 结语

在计算机网络技术和云计算技术快速发展的背景下，多媒体产业发展非常迅速，同时对视觉传达设计工作提出了更高的要求。不同的艺术表现形式，对视觉传达有不同的要求。本文通过多年的工作经验，着重分析了多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响和视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式，希望对视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式发展有一定帮助。

参考文献：

[1] 孟倩.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].民营科技，2016（06）：248.

[2] 黄朝伟.关于视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式探讨[J].艺术科技，2016（05）：293.

[3] 程禹.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析[J].美与时代（上），2016（05）：103-104.

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一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

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关键词：传统纹样；视觉设计；标志设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0070-01

中国传统纹样一直存在于我们的生活之中，历史悠久，内容丰富，反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观，具有独特的艺术价值。古人先贤，对于许多事物的理解都达到了彻底穷源的程度，习惯性地从形式中寻找灵感，从风格中激发想象，从装饰上体现特色。随着现代社会的发展，越来越多的设计在各种设计思潮的基础上，将中国传统元素融入设计之中，寻找传统与现代的契合点，打造出符合新时代的民族形式的设计。

一、中国传统纹样的历史与演变

中国传统纹样发展脉络分明，每一时期的历史都浓缩在一种种文化意味浓厚的纹样中，从原始社会简单的种植物、人物纹样到奴隶社会简洁粗犷的青铜器纹样，再到封建社会精美、复杂的各种花鸟虫鱼飞禽走兽、吉祥图案，每一阶段的图案都从侧面反映出其出现的时代特点。早在原始社会人类就已经开始是用符号来传达信息，其简单的雕刻品、岩画的诞生和几何图案的出现，开启了中国传统装饰纹样的先河；夏商周及战国时期，人们崇尚武力，迷信神明，多以人面纹、兽面纹、雷纹为主要纹样，来表达统治者领导下的威严和对被统治者的恐惧，表现出狰狞、凶狂的形象；秦汉时期，由于秦汉具有高度统一的国家政权，以人物纹、动物纹、几何纹最为流行。昌盛的唐朝为中国传统纹样的发展，开辟了新的篇章，其中牡丹成了主流纹样；宋代的花鸟画和山水为代表的文人画的兴起使得花鸟虫鱼纹样空前流行，它们都体现出自然生动，趋于写实的特点；粗狂的蒙古人为传统纹样的发展带来了别具风情的韵味，在这一时期少数民族与汉文化的融合体现的淋漓尽致；明清时期其精致的图案描绘，层次丰富，纹饰清晰，是中国传统纹样发展到高峰，这一时期讲究纹样的寓意，形成了凡纹必有意，意必吉祥的吉祥图案；而近代的纹样图案基本沿袭清代纹样以吉祥寓意为主题，但其图案题材广泛，具有丰富的思想内涵，并形成了一套独特的表现手法。

二、中国视觉传达设计的起源与发展

自人类文明出现，视觉传达设计就拉开了帷幕，在古代原始绘画中，先辈们创造出形象各异的符号用来表达内心的思维活动。

早在北宋时期的“刘家功夫针铺”的广告是我国发展的古代最完善的标志设计，它图文并茂，即有白兔商标，图形中又有商铺名称，还有完整的广告语，也是世界上现存最早的现代设计的典型。纵观历史，设计的发展不管在西方还是中国，“设计”俨然是一部生动的发展史。而对于如今的中国来说，我们只有深入领悟传统的艺术精神，并深刻认识中西文化的差异，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，创造具有中华民族特色的真正属于我们本民族，同时又能被国际社会认可的现代设计。

三、传统图案与现代视觉传达设计的巧妙结合

随着现代设计的发展，中西文化的融合及融会贯通的思想越来越成为现代设计的主流，日本平面设计之所以有突飞猛进的发展，就是因为他们把自己的民族的传统文化巧妙的运用到现代设计中，从而形成一种独特的设计风格。而在我国，越来越多的设计师也意识到这一点，从而“中国风”式的设计也越来越多，优秀作品层出不穷，如香港著名设计师靳埭强，创作了大量的标志及文化类招贴，他的作品都具有很强的民族特色，他主张把中国传统文化的精髓融入到西方现代设计理念，用现代化的设计语言把中国传统文化的内涵表达出来。其中，最具代表性的是他设计的“中国银行标志”，他采用中国传统的“古钱”形象与中国银行的“中”字，“古钱”代表“银行”，中间的方孔代表“天方地圆”，易识别，稳重，简洁，寓意深刻的特点。这一设计是中外文化融合的有力代表作之一，也是靳埭强的经典创作之一。

中国古代窗花与回纹元素别具一格，不论在建筑还是平面设计中，其装饰意味独特，而在“中国银行在苏州设立机构90年”标志设计中，设计师使用苏州漏窗中的冰裂纹与六边形花窗为设计元素，用花窗与回纹飘带结合形成“90”的字样，即古典而又不失现代简洁、易识别的设计思想，传达了苏州自古以来典雅细致的风俗习惯，是传统纹样与现代设计完美结合的代表性设计之一。

在很多情况下，民族特色的传统纹样在整个传统纹样的脉络中独树一帜，别具一格。而将带有民族特色的传统纹样运用到现代的标志设计中，可以说是别有一番韵味的，他即带有古色古香的传统意味，又带有时间空间的地域特色。“滇云传统饮食”，滇云传统饮食创立于云南，在其标志设计中，设计师采用古典纹样中很具特色的“云纹”为基底，云纹是吉祥与富贵的象征，以云南民族的“七彩云”图形为基础，采用简洁、抽象的手法，将云南这块具有民族特色的地域纹样赋予了新的生命与内涵。

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【关键词】视觉传达；艺术设计；创新；策略

视觉传达艺术设计具有受众范围大、更新速度快、传播范围广的特点，因此，要求设计人员不但要有较高的艺术设计水平，还应具有敏锐的艺术观察力和与时俱进的艺术创新精神。

1、视觉传达艺术设计概述

视觉传达艺术设计是近几年兴起的一种艺术设计方式，其中的“视觉”指的是人的肉眼观察，而“传达”则代表着艺术信息的传递和接受过程，在信息传达的过程中可能是个体内部的信息交流，也可能是个体之间的信息置换。视觉传达艺术设计随着商业的发展而出现，其宗旨也是为商业服务的。视觉传达艺术设计综合运用文字、图形以及色彩等要素进行创作，并通过一定的传播媒介把商家的信息传达给受众，而受众则通过接受信息来强化对商家产品的认识。

视觉传达艺术设计从出现到现代已经经历过了平面美术和商业美术两个阶段，现如今，视觉传达艺术设计又呈现出了新的发展特点，如视觉传达的方式开始运用符号的途径来实现信息的传达。在实际的视觉传达艺术设计中，如何才能让受众最大程度的接受和认可设计所要传达的信息，一直是视觉传达艺术设计最为关注的一个问题。值得一提的是，很多人对视觉传达艺术设计还存在很大的误区，视觉传达艺术设计是一种艺术形式，而不是单单的传达信息那么简单。设计人员想要让更多的人理解视觉传达设计的内涵，就必须牢固树立创新理念，设计出更具艺术性的视觉传达作品。

2、视觉传达艺术设计的创新策略

2.1创新视觉传达艺术设计的设计理念

当今社会已经进入到全球化时代和信息化时代，人们的观念更新速度加快，在这种形式下，设计人员只有认清发展的形式并创新设计的理念才能更好的满足人们的心理需求，进而创新出优秀的作品。视觉传达艺术设计的理念直接反映在设计的作品之中，为此，设计人员综合运用图形、文字、色彩等设计因素，创新出符合主流价值观和时代特色的作品，并在作品中要最大程度上体现出社会的一种精神风貌，只有这样，才能把握住时代的脉搏，设计出更加完美的作品。

2.2创新视觉传达艺术设计视觉语言

实质意义上来讲，视觉传达设计是一个图形语言化和语言图形化的过程。视觉语言在一定程度上体现了视觉传达艺术设计的设计人员的思想和设计理念，它通过一定的媒介把信息传递给受众。文字、图形、色彩是视觉传达艺术设计中的最重要的三个元素，同时也是典型的视觉语言，为此做好视觉传达艺术设计中的视觉语言创新设计，必须对这三元素进行创新。这三种视觉语言即彼此独立又相互联系，其中的每一种都可以体现出设计人员的设计风格但又对整体设计风格产生着重大影响。综上可知，设计人员要不断拓展思路，做好对视觉语言的创新。

2.3创新视觉传达艺术设计的表现方式

科学技术为人类社会的发展提供了最根本的动力。科学技术的发展为视觉传达艺术设计的设计人员们提供了先进的思维方式、最新的科研理论成果、先进的设计工具以及最新的艺术设计表现形式。科学技术对视觉传达艺术的设计产生了重要的影响，从纸质的出现到电影、电视的创造再到多媒体与电子计算机的出现，每一步都意味着传达表现方式的重大改变。所以作为视觉传达艺术设计的设计人员要综合运用已有的材料和工具，创新出新型的视觉传达艺术设计的表现方式。现代社会是信息社会和科技社会，作为设计人员应把自我当成是科技转化为生产的中间人，树立科技商业化的设计理念，在努力的基础上实现自我的超越。

2.4坚持绿色的设计思想

随着现代社会的不断发展，资源和环境问题也面临着严峻的挑战，此种形式下，社会对节能环保的呼声也越来越高，视觉传达艺术设计作为一个前瞻的行业更应坚持绿色的设计理念。为此，要求要求设计者现实生活中牢固树立绿色设计概念，并把这种概念具体的应用到自己的设计作品之中，从而既满足了社会对环保的渴求，又在一定程度提高了设计作品的外延价值，促进社会的可持续发展。具体的来讲，设计人员在对某一作品进行设计之前，应首先考虑自己的设计方案是否会对环境造成一定的影响，进而在设计材料的选择上尽可能的选择那些环保等级较高的材料，把绿色理念融入到每一个设计细节之中。

2.5视觉传达艺术设计要突出多元化与个性化

在视觉传达的艺术设计中，个性化和多元化是不可分割的一对矛盾统一体，在个性化的基础上不断吸收其他视觉传达艺术设计的风格是设计人员想要设计出优秀作品的必选选择，同时它也是中国的视觉传达艺术设计与世界接轨必然要经历的一个过程。在实际设计中，设计人员不但应在设计风格多元化的基础上表现出个性化的特点，而且还要将个性化的设计方式更多的融入多元化的因素，做到二者之间的有机统一，使作品中具有多元化和个性化的双重因素，进而创新出优秀的视觉传达设计作品。

2.6视觉传达艺术设计要体现出民族文化

图形和文字设计是视觉传达艺术设计中的重要设计组成部分，图形和文字设计效果的好坏将直接影响到视觉传达设计作品的实际效果，因而视觉传达艺术设计的设计人员要做好图形和文字的设计工作。我国历史悠久、民族众多、民族文化更是丰富多彩，为此在视觉传达艺术设计的过程中，设计人员不但应该想到与世界接轨，更应在其作品中体现出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一样，完全抛弃民族文化而一味的模仿外国只能是我国的视觉传达设计与外国的差距越来越远。为此，视觉传达艺术设计的设计人员应充分继承我国传统文化的优秀成分，使之用于文字和图形的处理与设计上，并通过色彩的渲染来强化作品的民族特色，创新出一条符合我国视觉传达艺术设计实际的民族文化发展之路。

3、结语

进入到21世纪以来，现今的科学技术和手段正在强化对世界的影响，并且在这一过程中，人们的生活方式、生产方式、价值观念和心理需求也发生了很大的变化。计算机网络技术的普及和多媒体技术的应用和推广让越来越多的人们感受到了“数字化时代”的影响，在这一时代背景下，信息的传达方式、艺术表现形式和艺术内涵都发生了翻天覆地的变化。为此作为新时期的视觉传达艺术设计的设计人员，应紧跟时代变化发展的趋势，树立创新理念，并将这一理念贯穿到自己的视觉传达艺术设计作品之中，设计出符合时展潮流和人们心理需求的优秀作品，进而提高人们的审美享受和艺术品位和推动我国视觉传达艺术设计早日与世界接轨。

【参考文献】

[1]廉一明.从“创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征[J].设计艺术研究，2013（04）.

[2]边哲.丰富的设计内涵 强劲的表现载体――现代视觉传达艺术设计中汉字资源作为主体设计元素的未来展望[J].前沿，2012（10）.

篇10

关键词：艺术设计论文

摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。

关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计

一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念

(一)视觉传达艺术的兴起

随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。

(二)视觉传达艺术的发展

视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。

(三)视觉传达的基本理念

视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

(一)对设计理念和视觉语言进行创新

视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。

(二)实现多元化和个性化创新

在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。