数字产业化的定义范文

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篇1

关键词：文化产业；艺术产业；视觉艺术

中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）05-0050-02

一、视觉艺术概述及文化产业的前景

视觉艺术（Visual Art）是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。

20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现，拓宽了视觉艺术的表现领域，视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体；从二维（平面）延伸到三维（立体空间）和四维（时间、空间）。20世纪下半叶，数字软硬件不断发展更新，网络技术与设备应用得到普及，数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇，新的视觉艺术形态层出不穷：数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化，开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。

目前，我国文化产业发展呈现良好势头，文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业（Culture Industry）的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同，但是，其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来，在新的国际、国内形势下，文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分，在推动经济发展的同时，还对一国在国际间的竞争力产生重大影响，文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下，我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件，旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分，推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业，在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等” 列为重点推进的文化产业，从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面，作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节，视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后，全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度：建设产业基地、创意产业园等项目，培养文化产业上市企业，培育骨干文化企业，扶持中小文化创意企业，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大，视觉艺术产业发展前景广阔。

二、视觉艺术产业的定义及其发展

视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。

视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业；也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果，其市场运作必须符合市场经济发展规律，生产、销售等环节必须有可操作性。

视觉艺术产品在市场经济体制下，成为特殊的商品，具有三重属性：一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式，无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的，都具有视觉美学价值，能够带给人们审美体验；另一方面，它必须遵循商品经济规则，以市场动态为导向，按照现代市场经济规律进行生产和销售；再一方面，视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分，它以形象、生动的形式，承担着“提供优质丰富的文化产品，不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。

随着高新技术的发展，视觉艺术产品得以大批量生产和复制，并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4G网络覆盖，中国手机用户与网民人数跃居世界首位；3D电视频道开通与3D电视机、3D摄像机等硬件设备投入市场，使人们选择更多地在家中欣赏影视节目；数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式，视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性，消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷，视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势，设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。

与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段，配套管理滞后，视觉艺术产业企业起步较晚，基础较差，普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题；视觉艺术产业缺乏管理运营经验，项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销，以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅，造成“有行业无产业”的情况；视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善，产权交易信息不对称，造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平，但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创，一些中小企业沦为为国外公司做“代工”，靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈，特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力，供与求发展不平衡。

三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径

视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活，还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中，满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力，其文化力甚至超过经济效益，对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下，思考当前视觉艺术发展中存在问题，主要解决路径包括：

第一、建立产业集群，形成产业规模，完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度，采取合理的市场化战略，引进竞争机制，适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园，在修造建筑与设施的同时，更重要的是构建公共服务平台，为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导，为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目，支持社会资本进入文化创意产业，帮助视觉艺术产业发展走出困境。

第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质，改变依靠经验、盲目摸索的现象，提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制，以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁，整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素，实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。

第三、进一步完善文化产业的政策法规，创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度，提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展，发展具有民族区域特色的产业和品牌，鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度，取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾，创建绿色清新的行业环境。

第四、以文化为本，创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术，为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源，视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土，弘扬中国传统文化的精髓，发挥中国传统视觉艺术的表现优势，以中国传统艺术元素为基础突破创新，创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。

第五、产学研结合，将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合， 教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计，使学生在实践中掌握知识，实现学校教育与社会需求的无缝接轨，培养建设视觉艺术产业的创新人才，实现中国视觉艺术产业的腾飞。

四、结 语

篇2

关键词　数字图书馆　产业化　信息产品

1　数字图书馆浪潮

所谓数字图书馆，就是利用现代信息技术对有高度价值的图像、文本、语音、音响、影像、影视、软件和科学数据库等多媒体信息进行收集、组织、规范性的加工和压缩处理，使其转化为数字信息，然后通过计算机技术进行高质量保存和管理，实施知识增值，并通过网络通讯技术进行高效、经济地传播、接收，使用户可以在任何时间、任何地点，都能从网上得到各种服务。同时，数字图书馆工程建设还包括知识产权、存取权限、数据安全管理，加强研究机构、商业机构、政府和教育团体之间的联系与合作等内容。可以说，图书馆数字化是图书馆自动化发展的高级阶段，它是一个无限的、开放的、有组织的信息资源库大系统，本地和远程用户可以在网络化的环境中，对系统内的信息资源进行一致性访问，获得自己所需的最终信息，从而使人们对图书馆的利用不再有时空的限制，用户不论在任何时间和地点，只要通过其联网的电脑，便可纵览天下群书，实现真正意义上的资源共享。它的出现将对人们的生活和行为方式产生巨大的影响。

早在20世纪80～90年代，一些发达国家和地区就开始着手图书馆数字化研究并制定和实施建立数字化图书馆的有关计划，如在80年代末，美国图书馆研究协会就组织研究“北美数字图书馆系统”；1993年，美国国家科学基金会等三个机构联合公布“数字图书馆倡议”，次年三方投资2400万美元在斯坦福大学等6所大学进行数字图书馆的分项研究；日本在90年代初，开始分步实施“国家数字化图书馆研究与开发”计划；新加坡1991年提出了旨在数字化的“图书馆2000年规划”；欧盟则正在进行一个包含70人分项研究的关于数字图书馆的规划项目。在这一背景下，1995年我国也把建设“中国实验型数字化图书馆”确定为国家重点科技项目，由国家图书馆牵头，上海图书馆、南京图书馆、深圳图书馆、中山图书馆和辽宁图书馆联合研究开发；另外，中科院图书馆系统、高校图书馆系统也都在逐步建立数字图书馆体系，其中，清华大学图书馆、上海图书馆、北京图书馆已初见成效。

2　数字图书馆产业化势在必行

我国中文数字图书馆的建设从上一世纪末开始起步，到2001年，已经形成了包括内容提供商（出版社）、技术提供商（IT企业）、高校（第一级用户）在内的庞大产业链。作为国内最早的数字图书馆技术研发者，北京超星技术发展有限责任公司于1997年12月就将其远程图书浏览器安装到“瑞得在线”网站上，创建了国内首家以图像存储为主的数字图书馆———超星数字图书馆。2000年6月，超星被列为国家863计划中国数字图书馆示范工程；2000年底，又一家民营企业———北京书生科技有限公司也开始了数字图书馆的业务运营；2002年，本来一直在电子图书领域下功夫的方正，也突然出现在数字图书馆市场上。众多企业的进入，立刻盘活了这个市场。

虽然国内数字图书馆建设因为商业化运作较早，发展迅速，但是，如何形成一个完整的产业链，使数字图书馆的建设良性发展，还是摆在众企业及教育机构眼前亟待解决的问题。

2.1　制作成本比较高昂

虽然大量图书被加工成了数字图书，但是高昂的制作成本，使得图书电子化成了一个不小的难题。2000年网络的时候，许多刚刚成立、还没有一本电子图书的网站突然发现了一个实际问题：要电子化一本图书，光是把铅字转化为文本，就需要近1 000元。如此一来，需要投入近1亿元才能建成一个有10万套图书的小型图书馆！这1亿元又如何回收？

2.2　数字图书馆产业结构比较简单

企业制作数字图书资源库，然后出售给各地的图书馆，各地图书馆再把这些图书提供给读者。在这个环节中，位于上游的出版社只是简单地成为了纸质文本的提供者，他们的资源根本没有利用起来。

2.3　数字图书馆标准不统一

国内目前已经建起了上百家数字图书馆，但是，这些馆各自独立，数字化标准格式不统一，相互之间不兼容，读者检索起来很困难，成为数字图书馆发展中亟待解决的问题。

2.4　市场营销效果差强人意

数字图书馆概念如今已深入人心，林林种种的数字图书馆也相继问世，许多数字图书馆已开始市场化经营，其中有经营成功者，但多数经营效果与预期相差甚远。这其中有数字图书馆技术尚未完全成熟的原因，但更多的是因为其市场营销手段问题。

因此，就我国现状来看，数字图书馆产业化是必由之路。

3　数字图书馆产业化发展的对策

联合国经济委员会对于产业化的定义为：生产连续性、生产物标准化、生产过程各阶段集约化、工程高度组织化、尽可能使用机械代替人工、生产与组织一体化的研究和实施。可以看出，要想实现数字图书馆产业化，这是一个庞大的系统工程。为了加速我国数字图书馆产业化发展的进程，无论是政府、企业还是教育机构，都应该看到数字图书馆带来的巨大商机和社会意义，采取积极措施，促进我国数字图书馆的发展。

3.1　加强统筹规划管理

众所周知，数字图书馆作为国家信息基础设施，它已经成为现代经济发展的一个重要资源和衡量一个国家经济发展程度的重要标志。数字图书馆的建设是一个高投入、高风险、科技含量高的重大工程，它的成败对整个IT业的发展将会产生重大影响。因此，必须进行深入调查研究和科学论证，制订一个符合时展要求的数字图书馆建设方案和目标。这是确保将来工程顺利完成并能有效运行的必要的基础性工作。

3.2　建立市场运行机制

目前，中国数字图书馆建设引入了商业化的运行机制，在进行公益的同时，正在积极寻求其中的利润点。数字图书馆的核心内容就是知识和信息，而知识和信息既可以是产品，也可以是内容，还可以是服务，它们可以以不同的商品的形态出现。无论是面对企业用户还是个人用户，数字图书馆都能找到自己的产业价值和利润来源，从而形成属于自己的产业实体。采用产业化运行机制的数字图书馆将极大地缓解传统图书馆长期面临的众多压力，如馆藏文献不断增长的压力，馆舍紧张与资金短缺的压力，为到馆读者提供借阅服务的压力等。这样不但能充分实现资源共享，避免重复建设造成的巨大浪费，真正实现“资源面前人人平等”，还将为图书馆带来相当可观的经济效益，如会员费收入、网络广告收入、网上出版物销售收入等。超星数字图书馆的市场化运作模式为众多的数字图书馆企业树立了榜样。

3.3　加大版权保护力度

市场经济就是法制经济，在中国已入世的今天，大力保护著作权、版权等知识产权的任务已成了数字图书馆界刻不容缓的责任。目前，在这方面急需做的工作，一是大力进行适应产权法的宣传与教育，结合国家普法教育，逐渐形成人们的法律意识；二是努力地、大幅度地提高政府、企业和个人掌握、运用知识产权法的能力和水平。对图书馆从业人员来说，对著作权、版权等知识产权的保护已与他们从事的日常工作密不可分，这就要求他们具有很高的法律素质，将知识产权的保护工作落实到数字图书馆建设与服务的全过程中。同时，图书馆从业人员还负有向所有被服务者进行知识产权保护宣传的责任。这样，通过多方面的工作，使整个社会都能够尊重知识产权。

3.4　联合攻克技术难关

数字图书馆既是国家信息基础设施，又是科技含量很高的知识创新工程，其技术性、超前性很强。在图书馆数字化的过程中，会遇到一系列技术难题。如用户界面是数字化图书馆与用户沟通的桥梁，标准而友好的用户界面将使用户不需特殊训练就能掌握各种信息源的检索操作，便捷地获得所需要的信息，但目前的界面状况还远远达不到这样的水平。又如数字化图书馆突破了时空的限制，却带来了语言的障碍，这就需要开发能够进行自动翻译的系统。诸如此类的技术难题都需要组织力量进行攻关，并注意对可行的新技术及时推广。

3.5　讲究产品开发策略

数字图书馆作为一种网络产品，如何进行有效的市场化运作，如何营销，需要讲究一定的数字图书馆产品开发策略。只有适销对路的数字化信息产品，才能吸引广大的用户，为市场提供能满足人们需求的信息产品，并获得利润。产品开发不是单纯地追求学术水平，开发的成功与否并不取决于权威，而在于市场择优劣汰的机制。首先，数字图书馆开发要规模化。一方面，数字图书馆如果不达到一定规模，不可能吸引用户；另一方面，数字图书馆实现规模化，就可产生规模效益。其次，数字图书馆开发要注意开发周期。信息本身具有时效性特点，过时的信息没有价值。这就要求数字图书馆经营者必须对数字图书馆的内容做到及时更新，以满足人们对不断变化的信息的需求。第三，数字图书馆开发要注意创新。数字图书馆的各种技术需要不断创新，才能跟上科技进步的步伐，如查询技术、身份认证技术等。第四，数字图书馆开发需要高投入。一方面，数字图书馆经营成本较高，需要投入；另一方面，数字图书馆许多技术尚不成熟，新技术的开发需要高投入。同时，数字图书馆还不为人们所熟知，经营需要大量的宣传费用。数字图书馆的高投入需要经营者广开融资渠道，多方融资。

3.6　制定行业统一标准

数字图书馆产业要健康发展，就必须具有很强指导性的行业统一标准。在解决标准化问题上，应贯穿实践性原则、全面性原则、概括性原则、创新性原则、渐进性原则。中国数字图书馆标准化建设工程应包括系统硬件平台标准、系统软件平台标准、开发工具平台标准、应用软件平台标准、生产工具平台标准、生产工艺标准、元数据标准、数据质量标准、资源建设标准、与图书馆自动化管理系统兼容标准、文档标准等一系列内容，是一个庞大的系统工程。让人高兴的是，在2002年5月数字图书馆国际论坛会议上，“中国数字图书馆发展战略组”提出了建立统一的国家数据中心的倡议，将对数字图书馆的建设制定统一的标准，形成了《数字资源建设北京宣言》，为中国数字化图书馆国家标准的建设迈出了可喜的一步。

参考文献

1　赵永兰．走向数字化图书馆［J］．周口师范高等专科学校学报，2005（5）

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所谓数字图书馆，就是利用信息技术对有高度价值的图像、文本、语音、音响、影像、影视、软件和数据库等多媒体信息进行收集、组织、规范性的加工和压缩处理，使其转化为数字信息，然后通过计算机技术进行高质量保存和管理，实施知识增值，并通过网络通讯技术进行高效、地传播、接收，使用户可以在任何时间、任何地点，都能从网上得到各种服务。同时，数字图书馆工程建设还包括知识产权、存取权限、数据安全管理，加强机构、商业机构、政府和团体之间的联系与合作等。可以说，图书馆数字化是图书馆自动化发展的高级阶段，它是一个无限的、开放的、有组织的信息资源库大系统，本地和远程用户可以在网络化的环境中，对系统内的信息资源进行一致性访问，获得自己所需的最终信息，从而使人们对图书馆的利用不再有时空的限制，用户不论在任何时间和地点，只要通过其联网的电脑，便可纵览天下群书，实现真正意义上的资源共享。它的出现将对人们的生活和行为方式产生巨大的。

早在20世纪80～90年代，一些发达国家和地区就开始着手图书馆数字化研究并制定和实施建立数字化图书馆的有关计划，如在80年代末，美国图书馆研究协会就组织研究“北美数字图书馆系统”；1993年，美国国家科学基金会等三个机构联合公布“数字图书馆倡议”，次年三方投资2400万美元在斯坦福大学等6所大学进行数字图书馆的分项研究；日本在90年代初，开始分步实施“国家数字化图书馆研究与开发”计划；新加坡1991年提出了旨在数字化的“图书馆2000年规划”；欧盟则正在进行一个包含70人分项研究的关于数字图书馆的规划项目。在这一背景下，1995年我国也把建设“实验型数字化图书馆”确定为国家重点项目，由国家图书馆牵头，上海图书馆、南京图书馆、深圳图书馆、中山图书馆和辽宁图书馆联合研究开发；另外，中科院图书馆系统、高校图书馆系统也都在逐步建立数字图书馆体系，其中，清华大学图书馆、上海图书馆、北京图书馆已初见成效。

2数字图书馆产业化势在必行

我国中文数字图书馆的建设从上一世纪末开始起步，到2001年，已经形成了包括内容提供商（出版社）、技术提供商（IT）、高校（第一级用户）在内的庞大产业链。作为国内最早的数字图书馆技术研发者，北京超星技术发展有限责任公司于1997年12月就将其远程图书浏览器安装到“瑞得在线”网站上，创建了国内首家以图像存储为主的数字图书馆———超星数字图书馆。2000年6月，超星被列为国家863计划中国数字图书馆示范工程；2000年底，又一家民营企业———北京书生科技有限公司也开始了数字图书馆的业务运营；2002年，本来一直在图书领域下功夫的方正，也突然出现在数字图书馆市场上。众多企业的进入，立刻盘活了这个市场。

虽然国内数字图书馆建设因为商业化运作较早，发展迅速，但是，如何形成一个完整的产业链，使数字图书馆的建设良性发展，还是摆在众企业及教育机构眼前亟待解决的。

2.1制作成本比较高昂

虽然大量图书被加工成了数字图书，但是高昂的制作成本，使得图书电子化成了一个不小的难题。2000年网络的时候，许多刚刚成立、还没有一本电子图书的网站突然发现了一个实际问题：要电子化一本图书，光是把铅字转化为文本，就需要近1000元。如此一来，需要投入近1亿元才能建成一个有10万套图书的小型图书馆！这1亿元又如何回收？

2.2数字图书馆产业结构比较简单

企业制作数字图书资源库，然后出售给各地的图书馆，各地图书馆再把这些图书提供给读者。在这个环节中，位于上游的出版社只是简单地成为了纸质文本的提供者，他们的资源根本没有利用起来。

2.3数字图书馆标准不统一

国内已经建起了上百家数字图书馆，但是，这些馆各自独立，数字化标准格式不统一，相互之间不兼容，读者检索起来很困难，成为数字图书馆发展中亟待解决的问题。

2.4市场营销效果差强人意

数字图书馆概念如今已深入人心,林林种种的数字图书馆也相继问世,许多数字图书馆已开始市场化经营,其中有经营成功者,但多数经营效果与预期相差甚远。这其中有数字图书馆技术尚未完全成熟的原因,但更多的是因为其市场营销手段问题。

因此，就我国现状来看，数字图书馆产业化是必由之路。

3数字图书馆产业化发展的对策

联合国经济委员会对于产业化的定义为：生产连续性、生产物标准化、生产过程各阶段集约化、工程高度组织化、尽可能使用机械代替人工、生产与组织一体化的研究和实施。可以看出，要想实现数字图书馆产业化，这是一个庞大的系统工程。为了加速我国数字图书馆产业化发展的进程，无论是政府、企业还是教育机构，都应该看到数字图书馆带来的巨大商机和意义，采取积极措施，促进我国数字图书馆的发展。

3.1加强统筹规划管理

众所周知，数字图书馆作为国家信息基础设施，它已经成为的一个重要资源和衡量一个国家经济发展程度的重要标志。数字图书馆的建设是一个高投入、高风险、含量高的重大工程，它的成败对整个IT业的发展将会产生重大。因此，必须进行深入调查和论证，制订一个符合发展要求的数字图书馆建设方案和目标。这是确保将来工程顺利完成并能有效运行的必要的基础性工作。

3.2建立市场运行机制

，数字图书馆建设引入了商业化的运行机制，在进行公益的同时，正在积极寻求其中的利润点。数字图书馆的核心就是知识和信息，而知识和信息既可以是产品，也可以是内容，还可以是服务，它们可以以不同的商品的形态出现。无论是面对用户还是个人用户，数字图书馆都能找到自己的产业价值和利润来源，从而形成属于自己的产业实体。采用产业化运行机制的数字图书馆将极大地缓解传统图书馆长期面临的众多压力，如馆藏不断增长的压力，馆舍紧张与资金短缺的压力，为到馆读者提供借阅服务的压力等。这样不但能充分实现资源共享，避免重复建设造成的巨大浪费，真正实现“资源面前人人平等”，还将为图书馆带来相当可观的经济效益，如会员费收入、广告收入、网上出版物销售收入等。超星数字图书馆的市场化运作模式为众多的数字图书馆企业树立了榜样。

3.3加大版权保护力度

市场经济就是法制经济，在中国已入世的今天，大力保护著作权、版权等知识产权的任务已成了数字图书馆界刻不容缓的责任。目前，在这方面急需做的工作，一是大力进行适应产权法的宣传与，结合国家普法教育，逐渐形成人们的意识；二是努力地、大幅度地提高政府、企业和个人掌握、运用知识产权法的能力和水平。对图书馆从业人员来说，对著作权、版权等知识产权的保护已与他们从事的日常工作密不可分，这就要求他们具有很高的法律素质，将知识产权的保护工作落实到数字图书馆建设与服务的全过程中。同时，图书馆从业人员还负有向所有被服务者进行知识产权保护宣传的责任。这样，通过多方面的工作，使整个都能够尊重知识产权。

3.4联合攻克技术难关

数字图书馆既是国家信息基础设施，又是科技含量很高的知识创新工程，其技术性、超前性很强。在图书馆数字化的过程中，会遇到一系列技术难题。如用户界面是数字化图书馆与用户沟通的桥梁，标准而友好的用户界面将使用户不需特殊训练就能掌握各种信息源的检索操作，便捷地获得所需要的信息，但目前的界面状况还远远达不到这样的水平。又如数字化图书馆突破了时空的限制，却带来了语言的障碍，这就需要开发能够进行自动翻译的系统。诸如此类的技术难题都需要组织力量进行攻关，并注意对可行的新技术及时推广。

3.5讲究产品开发策略

数字图书馆作为一种网络产品，如何进行有效的市场化运作，如何营销，需要讲究一定的数字图书馆产品开发策略。只有适销对路的数字化信息产品，才能吸引广大的用户，为市场提供能满足人们需求的信息产品，并获得利润。产品开发不是单纯地追求学术水平，开发的成功与否并不取决于权威，而在于市场择优劣汰的机制。首先，数字图书馆开发要规模化。一方面，数字图书馆如果不达到一定规模，不可能吸引用户；另一方面，数字图书馆实现规模化，就可产生规模效益。其次，数字图书馆开发要注意开发周期。信息本身具有时效性特点，过时的信息没有价值。这就要求数字图书馆经营者必须对数字图书馆的内容做到及时更新，以满足人们对不断变化的信息的需求。第三，数字图书馆开发要注意创新。数字图书馆的各种技术需要不断创新，才能跟上科技进步的步伐，如查询技术、身份认证技术等。第四，数字图书馆开发需要高投入。一方面，数字图书馆经营成本较高，需要投入；另一方面，数字图书馆许多技术尚不成熟，新技术的开发需要高投入。同时，数字图书馆还不为人们所熟知，经营需要大量的宣传费用。数字图书馆的高投入需要经营者广开融资渠道，多方融资。

3.6制定行业统一标准

数字图书馆产业要健康发展，就必须具有很强指导性的行业统一标准。在解决标准化上，应贯穿实践性原则、全面性原则、概括性原则、创新性原则、渐进性原则。中国数字图书馆标准化建设工程应包括系统硬件平台标准、系统软件平台标准、开发工具平台标准、软件平台标准、生产工具平台标准、生产工艺标准、元数据标准、数据质量标准、资源建设标准、与图书馆自动化管理系统兼容标准、文档标准等一系列内容，是一个庞大的系统工程。让人高兴的是，在2002年5月数字图书馆国际论坛会议上，“中国数字图书馆发展战略组”提出了建立统一的国家数据中心的倡议，将对数字图书馆的建设制定统一的标准，形成了《数字资源建设北京宣言》，为中国数字化图书馆国家标准的建设迈出了可喜的一步。

文献

1赵永兰．走向数字化图书馆［J］．周口师范高等专科学校学报，2005（5）

篇4

创意产业的内涵

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

据此可以知道，所谓创意产业，就是将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业；创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业；创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。

创意产业的范围基本上包括视觉艺术(绘画、摄影、广告、雕塑、建筑)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐、舞蹈)、广播媒体(录音制品、电影、电视、网络)、大众娱乐(工艺、时尚、玩具、游戏)、平面媒体(报纸、书籍、杂志)和软件开发(设计、应用、智能工具)等。

创意产业的共同特征是具有知识产权或版权，通过版权运作，即通过各种传播途径产生的品牌效应，使作品的文化因素与商业因素对接起来，将作品巨大的无形价值转变成产品丰厚的经济利益。产业化发展和运作，有两个因素不可或缺，一是科技进步，二是资本经营。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，创意产业层以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。

数字媒体是创意产业的发动机

人类社会经历了以农业为主的自然经济，以制造业为主的工业经济，以服务业为主的商业经济，以知识服务为主的智能经济，发展到了今天的以文化艺术为主的创意经济。同时，文化的发展也经历了传统的精英文化、商业的流行文化过渡到了产业文化、内容产业和创意产业。产业的文化化和文化的产业化成为我们新经济时代的特征。创意产业已成为其他产业的核心，而新兴的数字媒体技术的迅猛发展代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式，它作为21世纪最先进生产力之一，已经成为解决创意产业发展过程中桎梏的关键。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展。

创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字媒体。

在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业(Content Industry)的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容(报纸、书籍、杂志等)，音响电子出版物内容(联机数据库、音响制品服务、电子游戏等)、音像传播内容(电视、录像、广播和影院)、用以消费的各种软件等。这与1997年颁布的“北美产业分类标准(NA―ICS)”中信息产业的范围基本吻合。

文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了创意产业的时代内涵。由此可以看出，数字媒体在创意产业中占据着主要和重要的地位。

数字媒体是创意产业的内容和渠道

创意产业是立足于“内容”和“渠道”两个方面。以丰富的数字艺术为表现形态的数字内容是数字媒体的血液，我们有必要深入了解数字媒体发展对推进创意产业发展所起的至关重要的作用。

动画领跑创意产业。目前，动漫产业已形成了庞大的消费市场和产业集群经济。全球形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局。在动漫领域创造着巨大的价值，全球计算机动画市场保持稳步增长，行业统计从1997年157亿美元增长到2001年354亿美元。按照国际惯例，播映与衍生产品的收入比例为1 3(美国为1 4)，2004年全球数字动漫产业产值达2228亿美金，动画片衍生产品市场超过5000亿美元。我国根据国家广电总局的规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产片。到今年年底，全国总共会有47个省市少儿频道和13个卡通卫视频道开播，原创动画的节目需求量迅速增长，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。如果制作成本按1.5万元/分钟计算(中央台的制作费已达3.364万元/分钟，国际通常平均制作费仅中期即可达1.2万美元/分钟)，播映与衍生产品的收入比例按照1 3计算，打入国际市场的国产电视动画片按l/3计算(国内、外播出价格按1 4计算)，中国动画业将为GDP增加100亿-150亿元的制作产值、300亿-450亿元的衍生产品收入，以及150亿元的国际播出收入。

按照“动漫生产播出衍生产品开发收益再生产”的动漫产业所独有的盈利模式。动漫产业不仅代表了数字网络技术发展的新方向，更对服装、文具、玩具、食品等关联产业的发展具有强烈的牵引作用，同时成为创意产业的领跑者。

影视后期飞速发展。目前在美国，通常每部电影的特技制作约占总成本的10%，按美国年产量约500部电影折算为30亿美元。另一方面，从票房来看，美国每年排名在前十几位的电影几乎都是大量采用了电脑特技。如《泰坦尼克号》，它的全球总利润已经超过了19亿美元，同时获得过14项奥斯卡奖。在中国，张艺谋的巨作《英雄》耗资3亿元人民币，其中一半是用于后期制作，达到了全球1.8亿美元的票房奇迹，无论从艺术水准上还是从商业意义上讲，都获得了巨大的成功。商业电影越来越依靠特殊视觉效果赢得观众，数字镜头比例越来越重，在世界影坛，一种被称为“数字中间片”(Digital Intermediate，简称DI)的电影中间环节技术越来越备受瞩目。它正在改变电影业，而在若干年后，它可能会发展成为电影业的一种必备技术。

电脑网络游戏潜力巨大。全球电脑网络游戏行业年销售额已超过好莱坞的全年收入。网络游戏已经显示了成为一个巨大的新兴产业的潜力。据国外有关统计，仅仅2002年，世界网络游戏的产值就突破了60亿美元。选择上网娱乐游戏的人群所占互联网人群的比例超过30%，而一些发达国家甚至超过60%。

在中国，巨大网络游戏消费已经成为业界共识。根据CNNIC 2005年7月的统计，中国上网用户总数已突破1亿(1.03亿)，其中一半以上网民使用宽带。用户最常用的网络服务中，选择“网上游戏”的占23.4%，全年用户购买网络游戏虚拟物品的市场销售总额约为80亿元。2002年年底，中国网络游戏产生10亿元人民币的市场规模，并以每年近50%的速度快速增长。中国网络游戏市场规模在2004年为24.7亿元人民币，对通信业务收入的直接贡献是150.7亿元，对IT产业的直接贡献是63.7亿元，对媒体及传统出版业的直接贡献是35.8亿元。预计2009年中国网络游戏出版市场销售收入将达到109.6亿元，2004年到2009年的年复合增长率为34.7%。

商业广告形式多样。广告是震撼力非常强的视觉艺术产品，包括电视广告、网络广告、纸品广告、赠品广告、路牌广告等。通过深入挖掘数字技术的表现力，靠对受众心理的深入研究，对艺术的把握和技术的发挥，采用影像渲染、Flas、艺术设计等手段，以达到宣传企业，增强品牌知名度，最终提高经济效益。美国将数字技术应用在传媒上只不过10到15年时间，但发展势头十分迅猛。中国的广告市场发展讯猛，而且市场对质量要求和数量需求会越来越大。

移动娱乐新品倍出。移动娱乐包括利用移动通信来传播和交流音乐、影视、多媒体短信和互动游戏等。中国移动娱乐的市场爆发力不可忽视，中国已有3亿手机用户，它意味着将成为全球最大手机娱乐市场。手机本身具有永远在线、用户随身携带、忙里偷闲的特点，手机电视、手机电影、手机游戏随着3G即第三代无线通信技术的普及将产生巨大的内容需求，数字技术的发展对数字内容的跟进提出了严峻的挑战。手机电影这一新的数字娱乐形态的出现，必然要求和带来一套新的创作和思维方法，新的题材和表现风格，新的技术和规范标准、第四代无线通信技术和高清小屏幕的发展使人们能享受到具有电影效果的互动游戏。“手游”以移动运营商为产业龙头、手机生产制造商为终端、无线增值内容服务商为提供者，建立起一条成熟的产业链。中国手机短信市场有世界最成功的盈利模式，每年有上百亿的收入，这从央视的春晚和湖南卫视的超级女声观众投票可见一斑，市场发展空间广阔。

数字电视空间无限。数字电视，是拍摄、编辑、制作、播出、传输、接收等电视信号播出和接收的全过程都使用数字技术。从影视传播的技术手段上来看，三网并线已逐步成为现实，网络电视是不远的将来能影响到千家万户老百姓日常生活的一项新的技术，它正在悄然地改变家庭中的视觉质量，由传统的模拟信号电视过渡到数字高清晰度电视。

中国在以计算机图形图像为科学基础的影视、音像、动画、游戏、广告、交互式新媒体、网络和移动通信等数字媒体应用中有着巨大的市场和发展空间，在创意产业发展过程中有着不可替代的地位，起着重要和关键的作用，并且创意产业在全球的迅猛发展给我们民族提出了严峻的挑战。外强的压力和市场的驱动，势必要求数字媒体发展具有合理的管理分工模式，发行渠道畅通，各环节有机配合，人力资源充沛，形成产业链，这样才可能真正推动创意产业在中国的蓬勃发展。

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【关键词】非遗文化；传统传承；媒介融合；黄酒技艺

中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0240-03

随着互联网时代的到来，数字化技术的发展，媒介融合逐渐成为一种趋势，同时也成为一个国际性的学术热点与前沿课题。近年来，在非物质文化遗产传承保护及其对内对外传播过程中，在口头传承、实物展示、亲身实践和传统的媒介传播方式之外，由于新的传播技术与媒介手段的综合运用，形成了媒介互相融合、互相协同的传播效应。为此，本文将选取典型案例来深入探讨非遗文化传播中的传统传承与媒介融合的理论问题。

一、黄酒技艺：作为一种重要的非物质文化遗产

非物质文化遗产是民族文化的活体媒介，中国凭借其悠久的历史和博大精深的文化，成为世界上入选项目最多的国家。浙江省人杰地灵，具有深厚的历史文化底蕴，在2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，浙江省的项目数量位居榜首。近年来，浙江省在全国非物质文化遗产保护工作上也走在前列。

根据联合国教科文组织2003年《保护非物质文化遗产公约》的定义，“‘非物质文化遗产’指被各群体、团体，有时被个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”酒文化无疑具有较高的世界公共认可度，而产自中国的黄酒堪称世界上最古老的酒之一，它与啤酒、葡萄酒并称世界三大古酒。在黄酒当中，以绍兴产的黄酒最为悠久有名，不仅具有广泛的市场认可度，完整精湛的工艺，还拥有深厚的文化底蕴和持续的技艺传承。其中，“绍兴黄酒酿制技艺”被列入第一批国家级非物质文化遗产项目，“绍兴花雕制作工艺”则被列入浙江省第二批非物质文化遗产项目，前者系黄酒本身的酿造技艺，而后者主要表现在黄酒外包装上的绘画雕刻设计等工艺，这表明绍兴黄酒不仅有内涵之质，也有外在之美，是具有中国文化特色的一种重要的非物质文化遗产。

二、传统传承：非遗文化传播中的日常形态与媒介影响

在国内外的众多非物质文化遗产中，绍兴黄酒文化得以传承传播，其实与其嵌套在日常生活中的传播方式息息相关，也与传统媒介的传播有着密切关系。绍兴黄酒技艺能够得以保护、流传和不断优化改进，不仅由于它的产品本身深受消费者的喜爱，还与黄酒传统的广泛的传播方式有着深切的联系。与黄酒技艺有关的宣传、普及融合了各种传播媒介，形成隐性传播与显性宣传互相作用的传播模式，使得黄酒为中国百姓所熟知，黄酒文化、黄酒技艺也借此得以传承传播。经过考察分析，其传播主要有以下重要方式。

（一）借助传统酒俗与日常生活消费进行传播。绍兴是一个具有悠久历史文化传统的古老城市，它的风俗具有浓郁的地方特色，而酒俗正是这种地方特色的重要内容。在绍兴，人生的每一个阶段都与酒发生联系，寄托着当地百姓的美好愿望。例如，剃头酒的传统习俗。当孩子满月时，要剃头，要在家中祀神祭祖，摆酒宴请，还要向邻里亲友分送染成红色的“红鸡蛋”等。在拜过天地祖宗之后，就有理发师用一盅酒代水，给婴孩润发，然后剃“瓦片头”。接着就是亲友轮流抱过小孩，最后坐在一起同喝“剃头酒”。与此类似的，还有所谓的“得周酒”，即孩子长到一周岁，同样得办酒席，以款待亲朋好友。还有寿酒、白事酒、忌日酒等等。在绍兴酒俗当中，最为著名的是“女儿酒”，又名“花雕酒”。晋代嵇含《南方草木状》记载：“女儿酒为旧时富家生女、嫁女必备之物。”一般人家生了女儿时，就酿酒埋藏，嫁女时就掘酒请客，形成风俗。到后来，生男孩子时，也照样酿酒埋酒，盼儿子中状元时庆贺饮用，又叫“状元红”。可见，在绍兴，酒俗渗透在日常生活当中，黄酒成为当地人的日常消费品，其传播的主要方式为人际传播、口碑传播和群体传播。

（二）借助言传身教的知识传承与亲身实践。“绍兴黄酒酿制技艺”主要是借助师傅带徒弟式的言传身教进行知识传承。根据2010年中央电视台《人物》栏目专访绍兴黄酒酿制技艺省级传承人潘兴祥的解说介绍，尽管目前已经有了现代化的机器设备，但是在酿制过程中，还需要有经验的师傅把关，其中，最为重要的一个环节即所谓的“开耙”，他反复演示和操作，初看起来很轻松，但是经由潘师傅现场讲解起来，开耙里面的手法技巧特别细腻，不仅有操作工具上的若干注意要点，还有手感温度、抓握起来的粘度等，都需要师傅的准确把握，一个酒厂里面，往往仅有少数人能完全把控其中的要诀。另据2011年12月9日《绍兴县报》头版报道，当年87岁高龄的国家级非物质文化遗产项目传承人、被誉为中国“黄酒博士”的王阿牛在塔牌绍兴酒有限公司的酿酒车间，为新酿手工黄酒开耙，并向酿酒师傅们传授开耙技艺。这说明传统的手把手传授，依然具有强大的生命力，具有不可替代的传统价值。学徒要掌握其中的技巧，不能脱离长期的亲身实践和持续的熏陶训练。在这个过程中，最重要的隐秘的传播方式，还是心口相传和体验学习过程。当然，现代的传播媒介已经可以将影像完整记录下来，但可记录的形态并不一定都可复制、可实用，内在的精髓难以仅仅借助媒介传播而完全传承到下一代。

（三）借助传统媒介的信息传递与文化传播。在新媒体和融合媒体出现之前，黄酒文化必然借助传统媒介进行传播，在当今，这种传统媒介依然发挥重要的作用。例如，借助书籍对酒文化的传播。由于酒文化在中国有着独特的地位，得益于中国人对酒的热爱与讲究，各种与酒相关的书籍、书中与酒相关的桥段不胜枚举，黄酒文化得以在各类书籍中散发魅力，而其背后的黄酒酿造技艺、花雕制作工艺也得到无形的传播。对酒文化的介绍比较有意趣的书如北京大学中文系夏晓虹教授携杨早博士编选的《酒人酒事》[1]，书中有多篇涉及黄酒文化的记录，多为文人轶事，具有故事性，容易引发二级传播，从而形成较好的口碑效应和文化影响，同时此类作品适于对黄酒品牌进行二次传播和文化形象塑造。

此外，对于黄酒文化传播起到重要影响的是报刊，作为传统的大众媒介，报刊的文字图片传播具有便于阅读检索和便于携带投送等特点，是酒文化传承的重要媒介载体。例如，《钱江晚报》《绍兴日报》《绍兴晚报》《华夏酒报》等报纸长期以来持续关注绍兴黄酒文化的各类活动，关于绍兴黄酒本身的介绍有文章《持蟹饮酒，绍兴黄酒是绝配》等；关于黄酒文化活动介绍方面则涵盖黄酒节开幕、黄酒博物馆开放等；关于黄酒产销方面则有《绍兴黄酒恋上“创新营销”》等。除此之外，这些传统媒体还致力于保护黄酒品牌，澄清舆论，在黄酒酿造用水遭受公众质疑时，《浙江日报》等主流媒体发文《绍兴黄酒可放心饮用》以抚人心。再如，一些黄酒生产企业也办有自己的企业报刊，具有传播黄酒文化和提升黄酒制作技艺的潜移默化作用，以及重要的文献文档价值。中国绍兴黄酒集团有限公司（控股上市公司古越龙山）是目前国内最大的一家黄酒生产经营企业，该公司定期出版酒品文化期刊，周期为一个月，发放方式为在固定的高消费酒店进行免费发放；该公司还出版《古越龙山报》和《古越龙山》电子杂志，该杂志的封面口号即“让世人了解黄酒，让黄酒走向世界”，这恰恰体现了一种传承传播黄酒文化的使命与责任。

三、媒介融合：非遗文化传播中的数字化、参与性及产业化

在非物质文化遗产传承传播的过程中，当前已经越来越多地运用了数字化的新媒体传播手段，例如运用新的互联网技术可以获取与传播相关的历史资料和数据信息，运用影像技术、动漫艺术可以展示非物质文化遗产的技术细节和工艺过程等，可以给人以惟妙惟肖、身临其境的感觉。有研究者在借鉴国内外已有非物质文化遗产的成功发展模式的基础上，从“产业化、数字化、规范化、传承化”四个方面提出了“构建出科学、可行性较强的绍兴黄酒酿制技艺传承与发展模式”[2]，实际上在某种程度上也体现了当前非物质文化遗产传播过程中的媒介融合及其发展趋势。

所谓媒介融合，其实它作为新闻传播学和媒介研究的一个学术术语，主要是指“在数字技术推动下，不同媒介生产者、内容、渠道、接受终端之间，传统边界日渐模糊、趋于融合的轨迹日益清晰的现象和过程。”[3]（P5）媒介融合的主要类型包括：“媒介内容融合、传播渠道融合和媒介终端融合”[4]（P5-6），在非物质文化遗产传承传播的过程当中，由于越来越多地采纳新技术，事实上也呈现出媒介融合传播的趋势，为了便于讨论，笔者将其归纳为以下互相关联的三个层面。

（一）数字化与影像化――非物质文化遗产媒介融合传播的基础。数字化，实际上将各种信息资料都变成可以在互联网上传播、在计算机中进行制作交换的基础信息，不论是文字、图片、符号还是影像、音响、音乐、动漫等都可以混合在一起。这其实也是媒介内容融合的一个基础。数字化传播技术意味着传受双方可以清晰地传递各类精准信息，在内容平台上达到了某种融合共通。对于黄酒技艺方面的信息，数字化记录可以做到将非遗文化传承人的各种动作、形象、语言及姿态等都保留下来，还可以通过动漫化，形成更易于理解的知识点，让人们易学易记，获得直观印象。

对于黄酒文化的各种仪式和相关酿制活动，也可以通过数字化、影像化的方式，加以记录保护，或者制作成纪录片，拍摄成电视剧、电影引起大众的关注、了解、喜爱乃至吸引后继者的努力学习传承。例如，《舌尖上的中国》中就有拍摄到黄酒酿制技艺在食物转化过程中的情形，其中解说辞写道：“立冬的清晨，绍兴的天空开始下起小雨，这对酿酒师傅们来说是个好征兆。酵母菌喜欢江南冬季，这种绵长而又不剧烈的冷……每一年的仪式都是酿酒师们对自然表达的一种尊重。绍兴的黄酒冬酿即将开始。”这里面就有种文字之美与影像之美的内在融合。此外，还有浙江电视台拍摄的专题片《千年陈酒》，著名编导刘郎在片中根据绍兴黄酒的酿造工艺流程，精心设置一条明晰的主线：原料糯米经过筛选、浸米、蒸饭、摊冷、落作（加麦曲、淋饭、鉴湖水）、主发酵、开耙、灌坛后发酵、榨酒、澄清、勾兑、煎酒、灌坛陈酿（3年以上），即为成品酒；同时他又将绍兴黄酒文化作为一条副线，依次展开叙述绍兴千年的历史文化，其中有酒祭的大禹，有用酒激励军士的越王，有兰亭的“曲水流觞”，有沈园的借酒浇愁，还有当地酒俗、绍剧风韵，以及鲁迅、秋瑾、徐锡麟等人的典故。这也是在内容层面的传播融合，即将工艺技艺与历史文化的贯穿融合。

（二）参与性与仪式化――非物质文化遗产媒介融合传播的动力。参与性是指在内容的生产与传播过程中，要让广大的受众、消费者成为内容的生产者。在互联网上有着大量的UGC（User Generated Content），即用户原创内容，就体现了广大网民的参与性，这种自主自在的表达，所创造出来的内容，可以为非物质文化遗产的媒介融合传播创造价值。第一，用户可以将其参与（包括饮酒、自酿酒、学习体验酿酒技艺、学习体验花雕工艺）的内在体验进行充分的表达，这样，就能有助于文化的理解与文化的传承传播，让更多的人获取切身感受；第二，可以允许更多的人对具有某种隐秘性和神秘感的非物质文化遗产有了更大开放度的接触，或者有更大的展示空间得以亲自体验。例如，在中国黄酒博物馆中，据笔者访谈，相关负责人说，目前已经在博物馆中展示绍兴花雕制作工艺过程，游客可以近距离亲身感触到工人在绘制雕刻的细节，看到灰坛、沥粉、油泥堆塑、彩绘装饰等工艺环节。同时，黄酒博物馆还将增加具有吸纳游客体验参与的传统绍兴黄酒酿制技艺的生产作坊，游客可以在其中感受到酒香扑鼻，感受到原汁原味的生产过程；第三，营造仪式化的传播空间，形成更为鲜活生动的传播场域，从而形成更高层次的文化认同感和价值感。例如，2015年11月8日立冬之际，15家绍兴黄酒企业代表举行盛大仪式共庆冬酿，按传统之仪恭请酒神，诵读祭文，上香祭拜，其辞曰：“……稽山青青，朝晖夕映，三十六源，万壑归流。良心酿酒，神灵昭鉴，团结携手，黄土变金……”在这个过程中，媒介内容的生产与消费也产生了互通融合，隆重抽象的文化仪式与盛大集聚的户外场景在更高层面和更大空间形成了文化意义的融合升华。

（三）产业化与互联网+――非物质文化遗产媒介融合传播的可持续发展模式。当然，最为重要的且能将技术技艺完全落到实处的是产业化，即将非物质文化遗产传承传播当作一项可以赢利、可以创造新价值的产业活动，将其纳入到健康有序的经济轨道当中，使其通过商业化运作产生经济效益和社会效益。比如，电视剧《女儿红》2015年9月在绍兴开机拍摄，希望或许能带来如同韩剧带动韩国饮食文化流行的溢出效应，带动酒文化和黄酒饮品在世界的流行。目前，最为火热的“互联网+”概念也将助力黄酒文化产业化。例如，可以通过“众筹”和互联网金融的方式，获得民间资本的青睐，从而投入到更多有益的可操作性项目当中。浙江省政府在2015年初提出建设“特色小镇”的战略规划，“以新理念、新机制、新载体推进产业集聚、产业创新和产业升级”，第一批37个小镇名单已于6月，其中就有“越城黄酒小镇”，即绍兴东浦镇。这将为黄酒文化产业化带来新的契机，不仅包括黄酒酒业本身的发展，还有以黄酒文化为引领的旅游、休闲、养生、健康、创意、设计等多方位的协同发展创新，这就可能带来非物质文化遗产媒介融合传播的可持续发展模式，即绿色、生态、共享、融合的文化传播与社会创新。

四、结语

通过以上分析，黄酒技艺的传承传播案例研究充分展示了非物质文化遗产在当今时代背景下传统与现代的深刻辩证关系，即一方面传统文化礼俗、日常生活生产方式和传统媒介传播依然具有持续的生命力，另一方面，数字化、影像化、动漫化等新技术又不断渗透到非遗文化传播过程当中，在内容生产、渠道建设和终端呈现中形成不断的媒介融合趋势，并且在文化产业化过程中推陈出新，不断创造出新的文化传承传播形态，同时吸引更多的社会大众积极参与，从而在更大的社会空间中创造出更丰富的文化内涵。黄酒文化和黄酒技艺的传承保护，一旦能够在浙江省政府引领的特色小镇或者创意文化小镇的建设中，得到落地开花，则有可能形成新的传播媒介空间形态和创意文化产业形态，这一点还有待未来进一步的观察研究。无论如何，在非遗文化传播中，多种媒介的融合发展，传统传承与时代创新密切结合，必将开辟出越来越宽广的发展道路和美好前景。

参考文献：

[1]夏晓虹.酒人酒事[M].上海：生活・读书・新知三联书店，2013.

[2]郑燕飞，沈磊，李博，孙东芳.论非物质文化遗产的传承与发展模式――以绍兴黄酒酿制技艺为例[J].现代商业，2014（36）.

[3]邵鹏.媒介融合语境下的新闻生产[M].杭州：浙江工商大学出版社，2013.

[4]蔡雯.媒体融合与融合新闻[M].北京：人民出版社，2012.

作者简介：

廖卫民（1971-），男，浙江平阳人，浙江理工大学文化传播学院副教授，浙江省舆情研究中心特约研究员，北京大学新闻与传播学院访问学者，主要从事传播理论、新媒体、网络传播、文化产业等；

高 晶，张泽茜，景 歌，均为浙江理工大学文化传播学院传播系本科学生。

基金项目：2014年浙江省大学生科技创新活动计划（新苗人才计划）项目“非遗文化传承保护中的媒介融合及其传播影响：以绍兴黄酒酿制技艺为例”（编号：2014R406065）；

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关键词： 数字媒体 广告设计 发展趋势

设计是艺术与工学的结合体，广告设计即是在艺术与工学的结合体下与新时代的广告调和与融合形成的结晶体。在广告设计的发展趋势从最开始的吸引消费者，到现在的数字媒体视野下创作出并非只是为吸引消费者的眼球，而是让消费者通过数字媒体与产品交互运动起来，更深层次地了解产品相关的各种信息与生产产品的企业，以及企业的发展历史与企业的历史文化。

数字媒体广告是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网络技术为支撑，提升艺术的表现力，给广告创作带来无限可能。

一、数字媒体广告定义及数字广告分类

数字广告在传统广播、电视、电影的基础上，依托计算机技术、网络技术和数字通信技术的交互融合，由二维到三维、静态到动态，虚拟与现实交互融合，不再简单运用文字和图像两种传统符号表现广告内容。

数字媒体包括数字广播、数字视频、数字电影、数字报纸、数字报纸、手机电视、移动电视、视频网站、网络游戏、电子杂志、微博、博客等。数字广告在城镇、乡村的广泛应用简易地传播了大量的国内国际信息，让广大消费群体更简单明了地获取自己想要的信息。

数字广告简单来说就是借助数字技术支持、新兴媒介的广告信息传输形式，主要包括：互联网络广告、手机媒体广告、数字电视广告。

1.互联网络广告，借助网络媒体的广阔空间，使各种各样的通信简单化、多样化、快捷化，为人们提供巨大的信息资源。互联网络广告主要的传播形式有视频广告、RichMedia（一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、Java语言等编写的具有复杂视觉效果和交互功能的网络广告）、插播式广告（弹出式广告）、文本链接广告、电子邮件广告、聊天室广告等。

2.手机媒体广告，借助手机进行信息传播的媒体。手机媒体广告简单、快捷、信息资源广阔、适应人群广泛的优势特性，迎合了消费者消费心理，促进了手机媒体广告的迅速传播。手机报、手机电视、手机微博、手机博客等是手机媒体广告主要的传播形式。

3.数字电视广告，其广告画面效果清晰、视觉效果冲击力强、收视效果好，可以实现与受众的互动等多种优势，加深观众对广告的印象，刺激观众的购买欲望。

二、数字媒体广告优势

数字媒体广告相对于传统广告报纸、广播、电视而言更多样化、快捷化、简便化、生动化，更便于广告的投放，实现广告的利用价值。其主要优势有：

1.覆盖率高、应用广泛。从公共交通工具的车载电视到机场、火车站、商业楼宇、医院、酒店里的LED，从门户网站到视频网站、网络游戏、电子杂志、博客、微博的快速发展，从手机短信到无线网络、手机报、手机电视的普及，可以充分说明数字媒体广告在各个领域的覆盖。数字广告在我国城镇、乡村得到广泛的应用，很简易地传播大量的国内国际信息，让广大消费群体更简单明了地得到自己想要的信息。可见数字广告逐步成为我国信息传播的主流。

2.数字广告信息简易、生动。新媒体广告由二维到三维、由静态到动态，能通过精美的动画视频、3D影视及生动的音效等方式表达广告的本质内涵，广告信息更简单明了，强有力的视觉冲击力增强了观众对广告的认知。

3.数字广告全面性、整合性。人机交互、数字媒体与产品交互、企业发展与企业文化融合等展示形式多样化，具有文字、图像、色彩兼备功能，吸收传统广告报纸、广播、电视的优势，实现静态到动态、平面到立体的转变，做到企业经济、文化、发展历史、理念等要素完美结合。通过构思和独特创意，以强有力的视觉刺激，吸引观众的眼球，刺激消费者的购买欲望，达到广告的最终目的。

三、数字媒体广告的发展现状分析

1.数字媒体广告的现状。在当今二十一世纪信息速度如此快的状态下，全球范围内的新媒体、数字影响、网络技术的应用领域广泛，数字媒体广告依靠各种现代电子高科技载体迅速发展，犹如雨后春笋一般，拥有强壮的生命力及长远的发展前途。就数字媒体广告发展的现状来说，不论是设计师、商家还是消费者，对数字媒体广告的期许与期待都是强烈的：设计师希望借助数字媒体下的广告让消费品有其充分的发展空间及发展的舞台，商家希望借助于数字媒体媒体广告让自己的产品深入消费者的内心深入，使消费者感到物有所值，消费者希望体验数字媒体下的广告给自己的生活带来方便与便利。

2.数字媒体用户增长快速。我国国民经济不断发展，居民收入增多，数字媒体技术更成熟，使手机用户、互联网用户等迅速增长，通过以下手机用户迅速增长数据，可以看出数字媒体广告孕育的巨大投资价值。据工信部统计，2012年全国移动电话（手机）用户净增1.26亿，达11亿。移动电话普及率达82.6部/百人，其中，移动互联网用户达7.6亿。到2012年底我国手机网民规模达4.2亿，比上年增长18%。无论从移动电话等终端的普及率，还是从移动互联网用户的绝对数量、增长速度和使用频率上看，移动互联网在中国已经有了可观的用户群，成为覆盖最广泛的数字化新媒体。

3.国家对数字媒体产业的重视。在“十一五”期间进一步推动高附加值、低消耗的数字媒体产业发展，突破数字媒体产业化发展中的技术瓶颈，在国家科技部高新司的指导下，国家863计划软硬件技术主题专家组组织相关力量，深入研究数字媒体技术和产业化发展的概念、内涵、体系架构，广泛调研数字媒体国内外技术产业发展现状与趋势，仔细分析我国数字媒体技术产业化发展的瓶颈问题，提出我国数字媒体技术未来五年发展的战略、目标和方向。这充分说明数字媒体广告广阔的发展空间的前景是无法预估的。

四、广告设计对数字媒体的影响

过去我们比较熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是通过计算机进行存储、处理和传播的。数字媒体让我们在快节奏的生活、工作、学习中随时随地地感受到数字媒体给我们的生活带来高质量的优质服务。享受优质服务消除不了广告设计对数字媒体的影响，只有有了广告设计的锦上添花才能够让数字媒体大放异彩，只有有了广告设计的点睛才能够让数字媒体形象生动地展示在消费者的面前，只有有了广告设计的艺术工学的修饰才能让数字媒体有长远的发展。

数字媒体的传播渠道与传播速度和技术优势都是传统媒体无法超越的，这使得广告设计能够在数字媒体的依托下得到更淋漓尽致的释放，在数字媒体的传播渠道与传播速度中让广告本身的实质性内容与潜在意义都慢慢渗透在接收信息的消费者的思维中。不论数字媒体视野下的广告设计的发展趋势如何，最终都离不开新媒体与旧媒体在时空上的结合，虚拟与现实之间的融合，才是当下数字媒体视野下的广告设计发展的最佳趋势。

参考文献：

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    在取得了一定成绩的同时,作为电广传媒的经营管理者,我一直在思考这样一些问题:传媒业为什么会走上产业化的道路;传媒产业是否一定要进入资本市场;"电广传媒"是如何率先进入资本市场的;"电广传媒"未来究竟应如何继续发展壮大等。下面我将谈几点自己的看法。

    一、传媒产业的发展演变历程所带来的启示

    1、“传媒产业”的内涵

    传媒业并非一出现时就是一种产业,其向产业化的转变经历了一个较长的过程。而至于传媒产业的概念,至今国内外尚无统一、公认的定义。无论是传统的宣传中心论,还是赢利中心论,都不能解释我国当前传媒产业的现状。我的看法是:在市场经济条件下,传媒产业具有双重性,在社会活动中既有宣传性质,又有商业色彩;既讲社会效益,又讲经济效益;既是事业,又是产业。传媒产业的事业性表现在它是一种公益事业,其产业性表现在它是一种信息产业。

    2、传媒产业的发展概况    全美甚至全球富有影响力的大型传媒集团公司,这些传媒公司在不断地给人们提供精神产品和传播信息的同时,也获得了超社会平均水平的行业利润,不断地超越和发展。

    电子媒体巨大的市场潜力,极大地激发了投资者对传媒业的投资热情,由此推动了媒体产业步人良性循环的轨道,加之人们对媒体产品的消费水平和依赖程度不断提高,这些共同促成了传媒产业前所未有的发展势头,使传媒产业成为盈利最为丰富的产业。

    电子媒体的兴起,带动了媒体产品向多元化方向发展,促使传媒产业向技术密集型、资本密集型和人才密集型产业转化,电子媒体产品的市场潜力是惊人的,它的增长速度常常是以几何级数的方式成倍递增。可以说电子媒体把整个媒体产业推向了一个新的高度和起点。

    3、改革开放以来我国传媒业改革的回顾

    在改革开放前,我国的传媒一直是按照计划经济模式经营的,它采用行政机关的管理办法,财政上靠行政拨款度日,各大小媒体均附属于各级党政机关,在宣传上必须严格统一口径,传媒的运行不遵循经济规律,不讲求经济效益。

    改革开放以来,随着社会主义市场经济体制的初步建立,传媒业的生存与发展遇到了一系列的障碍,如原材料价格飚升,各类开支急剧增加,财政拨款却只能维持原有额度不变,而同期我国传媒的数量却成倍地增加,这就造成了大多数传媒的普遍亏损局面:

    严峻的形势迫使各传媒机构进行大刀阔斧的改革,以1978年<人民日报>等八家中央新闻单位试行企业化管理为契机,拉开了传媒业改革的序幕,如大力拓展媒体广告业务,努力降低成本,承包经营等改革进行得如火如荼。改革所带来的经济效益是惊人的,如1997年我国媒体广告收入就达到220亿元,与1990年比较,平均增长40%。

    4、传媒产业化的启示①在我国,所谓媒体产业化是指意识形态的媒体向产业经营的媒体转化的过程。根据中国社会发展的进程和媒体自身的发展规律,产业化在中国目前传媒业中发生是合理的,而且也是媒体目前唯一可行的发展途径。

    ②中国传媒业的生存空间已经发生了变化,传媒业作为一个相对独立的社会系统,将逐渐按照其自身属性所规定的发展规律,逐渐在社会活动包括经济活动中采取它必然采取的生存方式。

    ③"相应体制改革"的滞后造成媒体经营困难,为寻求生存开始了产业化尝试,并且产业化过程中的个体并不与现存的相应体制相对抗,而是努力争取其认可。

    ④产业化的共同特征一是利益指向,二是淡化行政级别和事业性质,追求相对独立的经营实体。

    ⑤中国的媒介产业化沿着信息和利益两条线索展开,利益的发展使传媒业在总体上趋于成为一个产业,而信息的发展则使传媒业以其信息特点与社会中的其他产业相区别。

    由于长期以来中国传媒在运营方式上与其他国家的媒介有很大的不同,所以今天的产业化才成为一个突出的课题,而产业化以后的中国传媒很快就会与世界的传媒发展站在同一起跑线上,共同开始从传统的传媒业向新的传媒业转化的进程。

    一、传媒产业进入资本市场的动机与方式

    传媒业经过产业化初级阶级,完成原始积累之后,必须借助资本市场来实现产业升级和规模经营。这是由传媒产业自身特点和资本市场的职能共同决定的。

    就资本市场的职能来说,作为长期资金市场,以追求最大投资回报为目的,通过股票、债券、风险投资基金等多种形式实现资本与产业的结合。作为生产要素流动市场,资本市场的生产要素资本化,容易通过股权转让、收购等方式实现其流动。作为资源配置市场,资本市场严格按照市场规律将社会资源配置到管理有素、具备成长潜力的产业中去。

    就传媒产业自身特点来说,它进入资本市场的动机可从以下几个方面看:

    l、从传媒产业资产性质看,由于传媒业在社会生活中扮演着特殊角色,在信息经济领域,其资本附加值较高,但经营性资产净值不大;无形资产或各类专用资产较多,但可用于银行信贷抵押的资产不多。同时,传媒产业往往一次性投入较大,投资回报期较长,因而存在一定的资金风险,加之自有资金的不足,使得传媒产业很难从银行方面通过借贷获得发展所需的资金。而资本市场提供的股票性质的资金恰恰回避了上述问题。

    2、从传媒产业发展前景看,以数字化为特征的信息技术广泛运用,促使传媒产业必须对其制作手段、传输手段等进行大规模数字化改造。这些改造虽然能给传媒产业带来巨大回报,但在投入期,首先面临着资金缺口的压力。而资本市场最重要的职能是为剩余资本寻找投资机会,进而实现资源的优化配置。因此,资本市场希望从传媒产业的发展中得到丰厚利润,从而解决了传媒产业的融资问题。

    3、从传媒产业的扩张方式看,传媒业覆盖地域宽、受众面广、经营单位分散、条块分割现象多。而传媒产业的竞争往往表现在从空间和时间上拓展市场。传统的粗放式扩张方式,耗资大,回收期长,并造成社会资源浪费。只有依托资本市场,以资本为纽带,通过兼并、重组等资本运营手段,才能使传媒产业顺利实现产业扩张,走向集约化、规模化经营的路子。

    4、从传媒产业组织方式和运作机制看,传媒业不同于一般产业,容易受到政策约束,经营模式、经营理念往往落后于市场。传媒产业进入资本市场之后,一方面获得发展机遇,另一方面由于资本流动性加强,经营风险相对增加。这促使传媒产业必须探索新的组织方式和运营机制,更新管理观念,按照市场化要求运作,以获取最大的社会效益和经济效益。

    尽管传媒产业化迫切需要资本市场的支持,但由于传媒业的特殊性及所处的特定历史背景,进入资本市场的途径仍需要进一步探索。目前的思路大致有:

    ①思路一:改制上市将媒体的全部资产或部分资产重组改制上市,这其中比较典型的有:中视股份、东方明珠、电广实业。

    ②思路二:借壳上市通过收购股权或资产置换的方式,实现对上市公司的控制,达到间接上市的目的,这其中比较典型的有<成都商报>。

    ③思路三:媒体资产或权益分离出来,合作经营这是指媒体部分资产、权益分离出来,与外界投资者合作经营,双方按一定比例或形式分配收益。如电视媒体将有线电视网络、栏目、广告等剥离出来,与外界投资者合作开发、经营等等。

    三、"电广传媒"--传媒产业进入资本市场的有益探索"电广传媒"的前身是湖南广播电视发展中心,成立于1994年,注册资金6934万元,是一家以影视节目制作、广告发行、信息传输服务为主的大型国有企业。截至1998年12月31日,帐面总资产11. 88亿元,1998年实现净利润为6407.9万元。"发展中心"优良的经营业绩,曾对湖南广播电视中心工程的兴建,湖南卫视上星等大型基础项目的建成提供了有力的资金和物质保障,为湖南的精神文明建设作出了重大贡献。

    从传媒产业的发展来看,1833年9月诞生的纽约《太阳报>成为历史第一家没有夭折的廉价报纸,其成功的关键是创办人本杰明·戴以一种全新的观念为这张报纸定位,以全新的手法来经营这家报纸,即通过"提供有利的广告媒介"这一独特的价值补偿机制(提供广告服务)来维持《太阳报>的生存,这就开创了传媒迈向产业化的先河,改变了以往"政党报纸"的倾向。

    从此,广告收入成为各商业性报纸的主要收入来源,到19世纪以后,以报业为标志的传媒产业的雏形已经基本形成,但作为一种产业,远未成熟,仍面临着来自各方面的严峻挑战。其主要原因是,传媒产业在整个经济生活中所占的比重微不足道,传媒产业的经济增长速度比较慢。媒体组织作为一种产业结构而言,无论从数量上还是从规模上看,都比较小,在当时,即便是最着名的媒体组织,与其它产业的大公司相比,其经济实力也不可同日而语。当时传媒产业的资本集中化程度很低,无法进行大规模的市场和资本扩张。

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1引领区域经济社会发展，创建高端技能型职业教育

1.1高端技能型职业教育人才培养新模式应用技术类专业人才的聚集与提高区域人才质量、推动地方文明进程直接相关。职业教育层次上移，是社会经济发展的必然要求。高端技能型职业教育培养的人才将会引领区域经济社会发展。在办学宗旨上，高端技能型职业教育遵循高等教育和技术发展的内在规律，强调技术创造与发明同样是对物质世界的发现和认识，以追求技术的理性价值、探求技术本质为己任，坚守通过技术更新、技术改造和实际问题的解决来改变世界的理念，为人类的选择与行动创造新的可能性。在办学特征上，高端技能型职业教育更加注重对社会资源的利用，将原来面向企业办学转向广泛吸引产业、行业和企业积极参与办学，使产业、行业和企业由办学客体成为现实意义上的办学主体，从而实现学校与产业、行业和企业之间和谐共生、互融共通的协同效应[3]。在培养目标上，高端技能型职业教育坚持以培养基本技术知识和较强技术素养的高级技术人才为主，面向生产、服务和管理领域等一线岗位，以适应现代技术不断发展的需要。在教学内容上，高端技能型职业教育不完全抛弃原有的学科化、系统化的理性知识形态，只是在课程结构上，以应用性课程（项目）为主体，将技术道德和技术革新的认知、形成技术诀窍和掌握解决技术难题的基本技能学习纳入其中，提高受教育者的岗位技术和行业技术。在教学方式上，高端技能型职业教育将课堂、实训中心和车间等场所有机结合，鼓励受教育者行现场观摩和顶岗实习，强调情境体验，侧重对只可意会不可言传知识的领悟，充分挖掘学习者的生理和智力潜能，提高意会和直觉能力[4]。

1.2高端技能型职业教育引领区域经济向先进领域拓展，提升地方行业水平高端技能型职业教育能提高学生社会服务能力、推动城乡区域经济发展[5]。通过提高职业教育技术水平，起到引领区域经济发展和促进行业格局调整的积极作用（见图1）。

1.3建立高端技能型职业教育应用技术产业化人才培养公共平台建设职业技术产业化人才培养公共平台，使“教、学、做”一体化，培养大量专业人才，为区域应用技术产业化发展提供支撑。应用技术类专业虽然面临办学成本高、难度大等困难，但具有技术含量高、可直接转化为现实生产力的巨大优势。应用技术类专业走向产业化，对引领区域经济发展、拓展地方行业布局和提升地方行业水平都具有重要的现实意义。应用技术类专业产业化人才培养公共平台的建成，将为地方输送高素质的技能型人才，同时也能提供高水平的就业岗位，有助于拉动地方经济，整体提高地方生产力。以医学技术专业为例，完成医学应用技术专业群结构布局和教学实训基地及生产基地建设。医学技术专业群可分为：辅助临床型专业（医学检验技术、医学影像技术、麻醉技术、呼吸治疗技术和康复治疗技术等）；生产型专业（口腔义齿加工技术、眼视光技术、助听验配技术、义肢制造技术和医用材料技术等）；智力型专业（医疗器械维修技术专业和生物医学工程技术专业等）；智能型专业（医学技术数字化专业和医学人工智能专业等）。第一，设计并建设技术生产型专业实训基地。拓展技术生产型专业，创建技术生产型专业实训基地。对接职业准入标准，制定并严格落实人才培养方案，加强专业内涵建设，提高办学水平。第二，推进技术专业群结构建设，进一步拓展智力型新专业，建设智力型专业实训基地。第三，完善技术专业群结构建设，拓展技术智能型新专业，建设技术智能型专业实训基地。应用技术产业化人才培养公共平台建设要先解决专业基本格局设置问题，积极拓展新专业，最终完善专业布局。建设“教、学、做”一体化生产实训基地，重在提升办学水平和职业教育内涵[6]。

1.4高端技能型职业教育内涵建设高端技能型职业教育将学习结果分为知识、技能和能力3个维度。其中“知识”被定义为各种理论和事实；“技能”是指各种认识能力（包括运用逻辑、知觉和创造性思考的能力）与实践能力（包括手工技艺以及运用各种方法、材料、工具和器具的能力）；而“能力”主要是从职责和自主性方面来定义。职业生涯指导对职业发展、技能开发和就业前景极为重要。不断变化的劳动力市场状况要求人们持续地发展自身职业管理技能，明确现有技能和学习目标，从而改进自己的工作前景。这就需要便利的职业生涯指导服务，为不同背景不同群体的职业发展提供指导服务，满足他们多样化的需求，提高职业教育的吸引力。职业教育的高参与率是提升就业率、竞争力和促进可持续发展的关键措施。职业教育与培训课程中应包含关键能力培养，即所提供的内容不只限于狭窄的职业技能培训，还着眼于学习者长远的职业适应和职业发展。高端技能型职业教育的内涵建设见图2。

2高端技能型职业教育的展望

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关键词：新媒体艺术；创意产业；发展

中图分类号：J 文献标识码： A

1.新媒体艺术的内涵与特性

新媒体艺术是当代艺术的新主流之一，占据各种艺术展览的重要地位，也是中外艺术院校的新方向，在新媒体艺术以探寻技术如何更好地为人服务为目标的时候，它以不同于传统艺术的交互性等艺术特征，使艺术走向了新时代。如果说，现代和后现代的艺术已与我们存在距离，那么，新媒体艺术就是属于我们这个时代的艺术形式。

何为新媒体艺术，目前还没有一个被广泛认可的明确概念，普遍认为新媒体艺术就是先进的技术语言在艺术作品中的应用，用最新的科学技术成果来传达艺术观念的方式，网络传播较为广泛的定义是电路传输和结合计算机的创作，包括光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等等艺术作品。给新媒体艺术一个明确的定义是研究的基础，笔者认为新媒体艺术就是利用现代媒体中的电影、电视、录像、电脑、网络等设备和远程通讯、数字技术、生物技术等新技术作为艺术创作材料，表达艺术家个人的艺术观念，追求在场效应和艺术互动接受的艺术特点，运用多种科技手段进行艺术探索的一个总称。新媒体艺术与技术进步密切相关，在技术的不断更新中，新媒体艺术概念的内涵和外延、新媒体艺术的类型、新媒体艺术家群体都将不断地增加和更新变换。

我国目前正努力调整经济结构，大力加强文化建设与知识创新等工作，其中就包括新媒体艺术产业，它已经被列入我国“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点发展领域。21世纪是以知识创新为核心的创意产业蓬勃发展的时代，从广告、动漫、电影、出版，服装设计，到产品设计的创意产业都离不开新媒体艺术的功用，新媒体艺术与创意产业的发展息息相关。20世纪初，美国经济学家熊彼得在其《经济发展理论》一书中预言，技术创新将取代资本和劳动力成为新经济增长的源动力，进入21世纪的知识经济时代，新媒体艺术以其与技术和创新的紧密联系，成为新经济的增长点，在大力发展创意产业和文化产业以适应时代需求的发展目标中，新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效的探索途径。

2.文化创意的概况

2.1文化创意的含义

文化创意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，对文化资源进行创造和提升，又通过知识产权的开发和运用从而产生高附加值产品，而且文化创意产业具有创造财务的潜力。文化创意产业主要包括文化产品、服务。创意产业的发展是基于全球化的社会背景，且国家支持文化创新。

2.2文化创意的特点

（1）文化创意必须在一定的文化背景下进行，且依靠的是人的想象力和灵感。（2）文化创意是具有高知识性的，主要是以文化和创意理念为主，是特定行业中知识和智慧以及灵感的集中体现。文化创意产业离不开信息技术、自动化技术以及传播技术。文化创意产业必须要和高科技技术相结合。（3）文化创意产业中，高附加值的特征十分明显，对比普通产品和服务，它的附加值明显高出许多。

3.新媒体时代对文化创意产业的重要性

3.1提高文化产业价值

与传统文化产业相比，新媒体时代的文化创意产业对创意更加重视，因为新媒体时代下的自由、复制、开放等特点，提高了消费者的自主选择权，对以往文化产业成本高、风险大的缺点也有所抑制。新媒体时代的文化创意产业在技术和知识产权的双重保护下，提高了商品的使用价值。

我国的物质文化遗产共有二十七处，非物质文化遗产则更多。目前我国在进行文化遗产管理时，发现物质文化遗产的破坏十分严重，而非物质文化遗产也很难保留，因此，对文化遗产管理时要利用科学技术。让文化遗产在传播的过程中能够得到保存和保护。新媒体时代下对这类问题可以很好地解决，因为新媒体时代下，出现了虚拟现实功能和数字化保存方式，这两种方式对保护物质以及非物质文化遗产起着非常大的作用，对文化的流传也起到了促进作用。

对于新媒体来说，它本身就是一种高附加值的商品，传统文化的商业价值主要是依赖创造文化的作者的名气和才气，而新媒体时代下的文化商业价值则是转向了技术所带来的高附加值，与文化创意产业互动，体验文化创意产业从而增加文化产品的附加值，对文化创意产业的创意含金量也有所提高。新媒体时代的发展是文化创意产业的重要手段，也是提高创业产业竞争优势的重要方式，所以，新媒体技术和文化艺术是文化创意产业的主要内容。

3.2新媒体艺术是文化创业产业实行体验经济的基础

所谓体验经济是一种新的经济形势，也就是将企业的服务作为平台，商品是道具，中心则是消费者，然后创造出让消费者值得回忆的行为。众人皆知服务是无形的，而商品是有形的，创造出来的体验对于消费者来说都会有印象。和往常不一样的是，对消费者来说，以体验为主，商品和服务为辅，是人通过身体、感情等的参与而得到的，不存在一模一样的体验感受。新媒体时代下的体验是通过数字技术、虚拟现实来让消费者与产品进行互动。比如在四维影院中，就是借助声音、光纤、设备等创建出一个与真实环境差不多的虚拟世界。

4.创意产业发展适应新媒体环境的对策

4.1建立新媒体相关专业

从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。我国创意人才的培养受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，就目前我国的教学体系来说，基础课程较强，其理论知识的要求甚至超过了国外大学，但在实践及技术内容方面存在着欠缺。目前需要建立完整的创意产业教育体系，创造新的培育机制，推动我国创意产业的健康高速发展。全国拥有创意产业相关专业的本科院校截止2011年有129所，其中以设计艺术学专业为最多，创意产业相关专业的硕士和博士点有60个，与其他专业相比，创意产业相关专业的发展还有很大的空间。

4.2设置新媒体方向课程

随着新媒体艺术形式的出现和发展，西方院校在不断进行相应的改革，例如，英国的威斯敏斯特大学、澳大利亚的昆士兰理工大学都以面向不同层次的创意产业课程培养了大批人才。在我国目前的教育实践中，应对创意产业发展最及时有效的方式是建立与创意产业相关的新专业、新学科和新方向。从国外的情况来看，在院校中进行全新的课程设置，并且确立新的教学方法，可以培养出适应创意产业发展的人才。2003年中国美术学院率先在全国建立新媒体系，2003年至2010年全国部分院校和理工科院校的艺术系也纷纷建立新媒体艺术专业。需要引起关注的是，目前一些院校的新媒体系实际上是培养计算机艺术的应用型人才，跟动画或者影视专业的方向非常雷同。

4.3立足全球化发展，加快我国数字媒体艺术产业链升级

首先，政府应完善投融资、财税、基金等关系数字媒体艺术产业发展的相关政策，鼓励数字媒体艺术产业走出去，积极参与国际市场竞争，积极融入全球化中，让我国的数字艺术产业在国际市场上接受激烈的竞争洗礼，以增强他们的市场竞争力和品牌竞争力。其次，加快发展核心产业链环节。加快数字媒体艺术产业，积极开拓产业链，调整产业结构，加快发展核心环节；树立品牌意识，寻找全球产业链的合理嵌入点，积极发展高附加值的产业链环节，实现功能升级与产业链升级。最后还要加大衍生品的开发力度，从根本上改变目前数字媒体艺术产业的单一盈利模式，积极拓展产业链，形成具有高附加值的产业链，促进数字媒体艺术产业链优化，由低端向高端转型。

4.4充分解读中国特有的文化，寻找国际化与本土化的契合点

中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去。

参考文献：

[1]陈思润，郭婧娜.关于新媒体产业发展中本土化与国际化问题的思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2014，05：165-166.

[2]丛婧.基于数字媒体与当代艺术的融合下的后影像时代新媒体艺术探索[J].艺术科技，2014，10：49.

[3]周世明.创新型数字媒体艺术专业人才培养模式与文化创意产业发展的联系[J].大众文艺，2014，19：210.

收稿日期：

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关键词：文化建设；文化产业；创意；传统文化；文化发展；台湾经验

中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0055－04

近年来，世界许多国家都将文化产业作为新兴产业纳入国家发展战略之中，我国的“十二五”规划也提出要把文化产业作为支柱性产业。与此相应，学界对文化产业的研究也渐成热点。鉴于目前有关文化产业出现不同提法和理解，本文拟作一必要的辨析，并就我国台湾地区文化创意产业的案例和经验作简要分析和阐述。

一、从创意到创意产业

(一)“创意”概念辨析

创意古已有之，并非新鲜事物：艺术家的创作灵感、工匠的新点子、建筑师的奇思妙想、科学家的发明和创新，甚至商人独特的经营理念，都是一种创意。

从广义上说，创意存在于一切人类文明的创造过程中。正如画家陈逸飞所言：“事实上，创意存在于所有的行当之中，所以应该在不同行当里采取不同的具体措施，来提升艺术对经济的贡献和效能。”

当然，创意并非无本之木、无源之水，创意的产生离不开人类的文明积累；创意是对人类既往文明充满智慧的再创造。

但在创意产业中，创意一词又具有特定的含义和所指，即指科学技术与艺术结合的创造，并且更多地强调感性的、人文的、艺术的创造，科技只是提供一种技术上的保证和支持作用。比如微软视窗、网络游戏、“博客经济”等就是建立在电脑互联网络和数字技术这一高科技基础上的创意产业。

(二)创意产业：概念与辨析

目前有关创意产业的概念的定义可谓五花八门，最有代表性的有如下几种：

一是英国在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提出定义：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧产权生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。由于英国是最早将“创造性”引入政府文化政策文件，并且是创意产业发展最早的国家，这一定义被普遍接受和使用。

但该定义的不足在于，创意产业并不只是源于“个体”，而许多时候是源于团队。如张艺谋的“印象系列”，就是一个团队作品，与王潮歌、樊跃构成铁三角。

二是联合国教科文组织在蒙特利尔会议上提出的创意产业定义。

三是英国经济学家约翰・霍斯金《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》中所作的定义。

四是文化经济理论家凯夫斯的定义。

尽管创意产业的概念多种多样，但都有各自的科学性、合理性，同时也有一定的局限性和片面性。

笔者认为：从广义上说，任何具有创造性的行业中都存在创意，都可称作创意产业；或者说凡是有创意推动的产业均属创意产业。从狭义上讲，创意产业应指借助一定的科技手段，以创新和创意为其核心价值的文化产品的生产与服务活动。

我们这里所定义的概念，适合我国目前创意产业发展的实践和特点。除了定义之外，创意产业还有不同的文字表述，如创意经济、创意工业、文化创意产业、创造性产业等，在这些表述中，文化创意产业最符合我们要论述的内容。

(三)创意产业与文化产业

1、创意产业与文化产业的区别与关系

目前在许多国家和地区，创意产业与文化产业是通用的，如英国与联合国教科文组织。而欧盟则将文化产业称为内容产业。

我国官方对文化产业的定义是：指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业，文化产业和文化事业是相对应的，都是社会主义文化建设的重要组成部分。

从文化产业与创意产业的定义看，由于二者都依赖于文化资源和源于文化的创新性，因此它们都属于知识产业。

创意产业与文化产业主要是范围的区别：创意产业要比文化产业概念要大，从其包括的范围看，按英国的划分是13类。其中的建筑设计、工业设计、时尚(服装)设计就不属于文化产业内容范围。

创意产业与文化产业之间的关系表现为：文化产业需要创意产业提供创新理念和“点子”，创意产业则需要依托文化产业的平台与资源；文化产业属于知识生产，创意产业属于知识服务。因而创意产业具有更广泛的渗透性；它借助创意的提供可融入许多相关产业之中；从产业角度讲，文化产业卖的是文化产品与文化服务，创意产业卖的是理念、设计、创意等中间产品。

2、传统文化产业与现代文化产业的区别

今天我们提出大力发展文化产业，显然不是指发展传统意义上的文化产业。

从文化产业包含的内容看，许多行业在这个概念出来之前就存在了，如报刊业、广电业、广告业等等。

所谓传统文化产业，一方面是指把文化产品当作意识形态的组成部分，强调它的意识形态教化功能；另一方面是将文化产品作为纯粹的精神产品，强调其艺术欣赏价值。不是非常有意识地将这些行业当作产业来做。

而今天我们谈论的文化产业，一方面是有意识地将这些行业作为产业来经营；另一方面强调通过创意思维把文化产业化，即将文化资源转化为文化资本；在确保正确舆论导向的前提下，将文化开发成具体的产品来销售，把文化作为一种产业来发展，强调它的商业利益和市场价值。

二、台湾省文化创意产业：案例与经验分析

(一)台湾省文化资源开发个案分析

案例一：博物院

1、首创博物馆与产业结合。

在成立创意园区基础上，设立文化创意产业育成中心，引入文化企业，立足于将故宫丰富的文物藏品和文化资源开发成文化产品。博物馆向来被视为公益性的文化事业，与文化商品与文化市场毫无关联，而创意产业育成中心则试图打破这种传统理念，借助一系列的创意手段与运作，将博物馆与产业相结合，形成创意产品。入住企业须进行为期半年培训，在充分欣赏、感受馆藏文物，深入了解、感知文物背后的历史故事与相关传说的基础上，进行相关产品的创造性设计，打造出适合现代人文化欣赏习惯和文化消费需要的产品。这一过程同时也是将故宫文物活化、扩大故宫文物影响的重要途径。博物院院长周功鑫一番话道出了成立育成中心之目的：“这是目前世界上首创的idea，将博物馆和产业做结合，是我长期在博物馆界服务累积下来的想法，故宫本身就是非常丰富的文化母体，绝对可以提供文创工作者很好的素材和刺激，创作出好作品。”不难看出。育成中心事实上就是创意项目和产品的孵化器。

我们可以对比一下博物院和北京故宫博物院的产业开发和营销推广，就可以看出文化整合营销传播是如何更好地发挥文化设施的作用。

2、与北京故宫比较。

北京故宫是皇宫紫禁城，给人的感觉是恢弘庄严，甚至有些压抑，游览的时候除了主要的体验就是建筑的宏伟和体力的劳累。

是一个现代时尚、中西合璧的民国建

筑，给人的感觉是亲切自然，游览给人的感觉亲和力与时尚感，使人留恋忘返。但即便如此，博物院持续推动时尚现代的宣传理念。

2000年，了口号为“Old Is New”的形象宣传片，内容取自宋代黄庭坚的《花气熏人帖》，大量运用了动感时尚的视听画面，营造的文化氛围在充满着中国古典元素的同时，又带有浓郁的台湾地域特色，改变了长期以来给台湾人民以严肃、古板和老气横秋的形象，深受年轻人的喜欢。还用数字化高新技术手段对馆藏文物进行了数字化处理，建立了数字体验博物馆。每年，邀请世界著名品牌，将其藏品的元素作为题材进行创意授权，推动文物藏品的局部进入世界知名品牌的丝巾、皮包等各种日用工艺品上。通过这种方式，不断告诉年轻人，历史和现实是不可分的。

文化产业开发，文化资源变成文化产品有多种途径，要把消费者请进来，比如旅游；也有把产品送出去，比如开发特色工艺品、影视作品、动漫游戏作品以及演艺等；还要利用新媒体、3G手机互联网等新媒体高科技手段，构建文化消费数字平台。

2005年，开始拍摄影视作品，出品了由郑文堂执导的故事片《经过》(这部影片由戴立忍和桂纶镁主演。提供拍摄场地，提供坡的《寒食帖》作为道具，开启文物山洞让摄制组取景，围绕三线交错，描述了一名当年曾护送国宝来台的故宫老人、一位故宫女研究员、一个新秀作家、以及为了观赏《寒食帖》而专程来到故宫的日本青年之间，围绕着苏轼这幅著名的书法而展开的故事)、王小棣执导的纪录片《历史典藏的新生命》和侯孝贤执导的《盛世里的工匠记忆》，向观众提供了一个现代时尚的感受的全新角度。2008年3月，投资约1000万人民币制作了13分钟的动画电影《国宝总动员》，把馆藏的“婴儿枕”、“玉辟邪”和“玉鸭”三件珍贵文物，运用动画电影拟人化的特效手法，拉近民众与中国古老文物的距离。与此同时，还邀请了为周杰伦新专辑创作《兰亭序》的方文山讲授《兰亭集序》，邀请台湾音乐人林强用电子音乐和闽南语演绎黄庭坚的《花气熏人帖》。台湾现代舞大家林怀民基于宋元书法的灵感创作了《行草》三部曲。

这些借助博物馆文化资源进行文化产业开发的手段，不仅充分发挥和扩大了现有公共文化设施的作用和影响，而且还推动了文化产业的发挥，值得我们借鉴。

案例二：台北市政府――地方文化行销的经验

文化行销不仅有利于扩大一个地区或国家的影响力，而且可为文化产业的发展提供无形而有力的支撑――区域文化形象的塑造和传播，对于该区域文化产品和服务的营销无疑具有积极的推动作用。台北市在地方文化行销方面的一些做法值得借鉴。

2002年12月，台北市政府将原来的“市政资料馆”改建成“台北探索馆”，突破传统官方展示方式，用现代展示手段，打造一个属于“市民”、“城市”、“与参观者互动对话”、“呈现市政建设”的现代化展演平台，馆内的展览包括城市的科技、历史、文化、艺术与生态，借助嗅、触、听、看等感官体验与互动展示手法，引领参观者探寻城市发展的轨迹。起到社会教育、市政宣传、城市行销等作用。

台北探索馆――形象介绍台北的地理、历史、文化与民俗及风光。共有四层。

一楼：台北印象厅。播放各行各业代表人物对台北印象的描绘；墙面上有各种生动精彩、图文并茂的“到台北不可不做的12件事”，让参观者建立最初的对台北的印象。

二楼：特展厅。以各类主题来重新诠释与台北相关的创新展示，适时配合季节性、节庆、热门话题，展示台北不同的面貌与动人的故事。

三楼：综合展厅。设有五个主题馆：

A变迁的天际线：由东往西，依次介绍台北各区城市建设基本情况。

B台北大街风情：用仿古骑楼意象的拱形回廊，从六条不同路线，穿越台北市的核心大道，观察整个城市的脉动――机关重地的城市核心区；教堂和高校集中区；百货和娱乐重镇；新改造的中华路；异国情调、繁华官家大道的中山北路；见证台北由西往东发展的最长的忠孝东路。看出城市变迁的轨迹。

C新西城故事：西门町在清朝时还是城外的荒郊野地，几经盛衰变迁，随着捷运开通、步行街设立和中华路成为“台北香榭大道”，西门町重现商机，再度成为年轻人流行娱乐的天堂，也是市政府西区开发计划的成功案例。

互动项目

――水岸城市：船舵、自行车；观赏台北河滨车道和游览车上风光。

――生态城市：资源回收桶；介绍台北垃圾回收的互动展示。

――文艺城市：拉动桌上的书本，可以当一名，与文学家共同书写台北。

――探索台北惊奇：骑上脚踏车、滑板或跑步，带动转板影像，观看台北特色商街、博物馆，以及台北未来城市风情。

――还有信义风华、淡水河流域、城内的故事、文化采风、台北古城之旅等互动项目。

D文艺之都：介绍台北文学创作、电影、表演艺术及音乐等，互动区可观看12个行政区各自的特色风情。

E生态城市：用两颗生态树，展示台北植物和动物的生态之美。

四楼：专题展厅。有台北城内记事、城外常民生活、台北多元城和发现剧场灯展馆。

发现剧场有600多平方米，是环形荧幕，定时播放城市系列影片《台北故事四部曲》――城市身世、城市生活、城市想象、城市风光。用滑动银幕、实体模型、12部立体投影机和特殊影音灯光等效果，营造出一个超炫的、具有未来感的全新视觉空间。

(二)台湾文化创意产业的经验

台湾地区的文化创意产业自2002年以来，在地方产业扶持、提升附加值、创意领域及整体运作等方面已形成了较有特色的发展模式，并积累了一系列可供借鉴的宝贵经验。

1、注重凸显地方文化元素。

文化创意产业建立在与生活环境的彼此依存关系上，强调保存传统和地方魅力，发掘地方的创意与特色。目前台湾省正在发展的地方特色产业，如三义的木雕、美浓的纸伞、白米的木屐等，以地方特色吸引人们到当地消费，维持地方永续的生机。这样的方式不仅存于手工艺，也存在于地方节庆民俗活动中，如元宵节的“放蜂炮”活动。运用手工与地方素质发展地方特色产业，这是一种新的生活方式和产业经济，以传统、创意、个性所整合出的地方魅力来取胜。这种发展策略使传统文化与艺术创意成为地方产业发展的共生环节。这也是现在台湾的乡镇村落主要的发展方向。现在台湾省推动的“挑战2008：国家发展计划中”的“文化创意产业”与“新故乡社区营造”计划，就是以文化创意为内容，从地域设计这个角度来重建一个地方，让都市可以再现活力，让村落可以生存下去。透过对于地方文化、环境资源与特色的寻求，建立扎根于地方土壤、地方经验的产业，来开展地方经济。

地方产业与传统文化艺术相结合，加上新一代的创意，成为这种内发性产业的发展策略。在这样的认知和基础上，地方的居民才会珍惜自己地方的传统、

认识到文化艺术也是具有高度生产价值的重要资产。也就是透过这种观念的启发和推广，地方居民才会理解为什么要保护文化资产，才能明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立在地化休闲生活的产业永续经营发展模式，这是台湾省推进文化创意产业的成功经验。

2、政策扶持，法律保障。

为支持文化创意产业，台湾省政府部门出台了一系列经济政策，如利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策；建立文化创意人才培养机制，致力于完善人才管理系统、加强院校培养、利用网络及其他教育机构进行培养，鼓励创新；注重文化创意产品国际市场拓展，瞄准国际市场，针对亚洲、美洲等地区的区域差异开发针对性产品、挖掘品牌对台湾地区文化产业的市场效应、开展区域市场调查研发和宣传、积极开展跨国合作。

为了保障文化产业的有序发展，台湾省政府出台了相关的法律法规。如“经济部”近期提出的“文化创意产业发展法草案”，是推动文化创意产业发展的重要法规，不但能协助文化创意事业的设立，还提出各项租税优惠以鼓励扩大文化创意产业的消费市场，可见“政府”对文化创意产业的介入，为产业发展提供了良好的平台。

3、规划先行，集约发展。

文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。为了优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力，台湾省目前已经规划五大文化产业园区、1―2个综合文化产业园区。文化创意产业园区是发展文化创意产业的载体。由于其对产业发展拥有聚合效应、综合服务功能以及人才和物流优势，使得各国和各地区非常重视它的建设和规划，并且把它作为促进和推动文化创意产业的突破口。

4、开展“公民美学”运动。

文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升美的生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，让艺术家有更多的发挥空间，让生活与环境有更多的文化内涵，进而强化文化生活与地方产业优质化的发展。台湾省推动“公民美学”策略，通过区块营造的策略，发掘地方的创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品的媒介，促使社会大众更为接近文化。此外，“文建会”还注重公共艺术设置的辅导与推广，目前已经在台湾地区设置300余件公共艺术品，成立27个公共艺术审议委员会。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。于是，产品的内容丰富度与文化特质、文化创意产业带来的传播效益，通过民众的文化消费行为，将极大提升他们的生活美学品味以及对文化意涵的理解与创造。