现代文化的意义范文

导语：如何才能写好一篇现代文化的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】构成;文化属性;现代主义绘画

自从人类有了视知觉之后，首先运用的观察世界的方式就是对点、线、面的述求，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，这点我们可以从现存的大量史前艺术中感受到。同时通过进一步的分析，我们也能够从人类最初的造型形式中推延出其绘画构成的某些知觉模式，这些知觉模式从开始阶段即能表达出人类特殊的观察视角，反映出特殊的生存环境和状态下对客观事物的观察行为。由此我们发现，绘画构成自史前开始一直到现在，无论其具体形式和技术如何变化，表层上可以归结为绘画艺术的技巧问题，而一旦我们超越技术性层面，构成中所承载的人文精神、意识形态等文化要素就会凸现出来。换言之，绘画构成在深层意义上体现了不同时代和地域的人类运用自身已有的视知觉感知世界的方式，深刻的体现了他们自身的文化语境及个体对所处文化的诠释。

印象派的前驱马奈在一定程度上打破了欧洲传统的视觉模式和文化认同机制，不仅为塞尚等人对构成形式的进一步探索开辟了方向，也为尼采、叔本华等人的非理性哲学观提供了一定的视觉支持，进而使西方的理性文化特征逐渐减弱。尼采在他的唯意志论中主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家是高度扩张自我、表现自我的人;佛洛伊德指出艺术创作是艺术家对人内在愿望得不到满足的表现。这些观点和学说使得人们从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的关注，这是20世纪上半期现代主义艺术最具突破性的观点，也为现代主义绘画构成的主观性倾向提供了知识素养。马蒂斯曾说“属于今天的我们，试图表现今天的我们自己，现在的、20世纪的我们自己，而不是去模仿古希腊人二千多年前在艺术中看到和感到的东西……首要的大事就是表现一个人的自我”。艺术作品的主题化倾向被减弱，自身的语言得到深入的挖掘，使主题型视知觉艺术转化为结构型视知觉艺术。

那么现代主义作品构成的文化性体现在哪些方面呢?主要涉及两个:

其一，19世纪末，日本作为东西方交流的中转站，极大程度上将东方的视觉思维和文化机制传输到欧洲，使一批睿智的现代主义艺术家们认识到东方文化和视觉样式的新奇，并积极主动地改造其本有的构成样式，我们可以在马奈、印象派以及野兽派、超现实主义的作品中体会到。虽然现代主义艺术的流派众多，纷乱复杂，但如果稍加整理我们仍可发现它主要有两条脉络组成:一是从塞尚开始的形式、结构倾向，其观念主要是本体论。经过毕加索为代表的立体主义发展到蒙德里安为代表的风格派及其后来的几何抽象、波普艺术等等。再就是凡高开创的主观、表现倾向，为表现主义的出现奠定了基础，此后强调主观世界表现的流派纷纷诞生，包括梦幻表现、超现实主义等等。前者强调艺术媒介形式及其结构的重要性，把艺术看成是一个自身演进、符号不断衍生和自我完善的过程。后者则更注重艺术对于人性的表达，对人的生存状况及生存环境的关注。

19世纪后期到20世纪初期，塞尚是最重要的艺术家之一。他建立起既非表现性又非相似性的纯客观性，不是遵从自然物象而是尊重绘画本身，以创作和观念为绘画找到了新的结构方式(类东方视觉体系)。立体主义是塞尚形式、结构倾向的直接继承者，以毕加索的油画《亚威农少女》(1907)为起点，立体派以“主观的结构原则”来代替面对自然构成的原则，其重要意义在于使绘画变成了形象的“自由” 联合。其绘画创作所表现出来形式，深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对周围世界动态性的把握。

其二，现代绘画在两次世界大战的社会现实和战后异化的社会环境影响下，艺术家普遍对现实表示厌恶与逃避，而去寻求心灵的自我完善。一度受到冷落的叔本华和不为人理解的尼采成了知识界注目的人物，他们哲学中的神秘主义因素被当成精神的庇护所。由于画家的心理发生了极大的变动，这种变动直接导致他们对生存意义的叩问。蒙德里安用了多年的时间来创造新抽象艺术和新造型主义的绘画形式语言，完成了对绘画的独特语言的建构:即在对立的形式中寻找统一性，表现人类所能感悟到的神秘的宇宙秩序，并以这种抽象形式来避免个别性和特殊性，从而获得人类共同的纯粹精神的表现。

在西方现代文化和哲学思潮的基础上，艺术家们在作品里集中体现了带有抽象意味的对人的生存环境及生存本身难以忍受的形而上的等等复杂感受。“现代派作品在思想内容方面的典型特征是它所表现的对现代西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。”集中体现在“人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化:在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想”。1表现在艺术特征上，侧重于以本能为主导的多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界混合起来加以表现，追求的是在现实世界挤压下心理世界的真实及心理扭曲下现实世界的真实。而主题的寓意性、模糊性和多义性是现代社会科学尤其是哲学、心理学等广泛渗入的结果。由此当精神的体会与艺术创作联系起来时，便形成了西方形式和谐的最高标准。

参考文献

[1][美] 约翰·拉塞尔著.常宁生等译.《现代艺术的意义》.中国人民大学出版社.2002.

[2][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.2001.

篇2

关键词：现代陶艺；现代陶艺；应用形式；意义

0引言

民俗文化是指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。陶瓷艺术是民俗文化的重要载体，历朝历代陶瓷艺术中均蕴含着极为丰富的民俗文化元素，成为其艺术风格与寓意的主要内容。无论古今，民俗文化都应在陶瓷艺术中得到充分体现，当代传统陶瓷艺术固然是传统民俗文化的载体，而标志着时展方向的中国现代陶艺虽然是在“西化”背景下形成的，但是更有责任与使命承载民俗文化，因为只有这样才能够以一种民族陶艺的姿态立于世界陶艺之林而不致被同质化。

1民俗文化应用于现代陶艺的兴起与成因概析

上世纪80年代以后，在西方陶艺文化的影响下，中国现代陶艺开始兴起并逐渐繁荣，并且从最初的照搬西方陶艺形式不断走向成熟，寻求更具民族个性精神的艺术元素来摆脱文化定位不确定和不受公众认可的窘境，于是民俗文化被不断引入到现代陶艺作品当中。这一看似矛盾的现象，反映出中国现代陶艺家的创作精神已经从反叛传统走向文化寻根，从而为中国的现代陶艺寻求到更广阔的出路。于是我们便看到，在进入21世纪以后，民俗文化的大举融入现代陶艺作品中已经成为一种创作大潮而令现代陶艺家们趋之若鹜，纷纷高举起民俗的大旗，以“草根”文化之表象演绎着时尚与前卫之内里。将民俗文化融入现代陶艺之潮流的形成，决不是如某些人所认为的是现代陶艺家们由都市文化向乡村文化的集体转向，更不是现代陶艺家们新农村意识膨胀，而实际上是来自于对跻身国际陶艺舞台的渴求。因此，在现代陶艺中玩味着民俗文化的是“学院派”陶艺家中更为进步者，他们对民俗文化于现代陶艺发展的作用有着非常清醒的认识，也就是说，当代现代陶艺的精英们率先将民俗文化应用到现代陶艺中，并不断将其深化，并引发现代陶艺界的群体模仿。如果考察民俗文化融入现代陶艺的发展演变轨迹，我们可以较清晰地看到其大致是由现代民间陶瓷艺术持续转化而来。现代民间陶瓷艺术的起点一般认为是上世纪80年代中期由秦锡麟倡导的现代民间青花，在随后的数十年间形成了形形的现代民间陶艺流派，尽管均高扬传承民俗的宗旨，却无一例外均属于“学院派”，而非民间艺术家。各种现代民间陶艺流派除创作大量瓷画作品以外，还创作大量富有民俗文化气息的现代陶艺作品，从而推动民俗文化融入现代陶艺潮流的形成与持续发展，而现代陶艺家集群分布的特征亦使这种风潮很容易扩散开来。

2民俗文化在现代陶艺中的应用形式

如果仅从主题选择上来判断，民俗文化在现代陶艺中的表现与传统陶瓷艺术显然并没有区别，其基本内容完全是一致的，由此可以分明地看到二者之间的传承关系。现代陶艺中所表现的民俗文化主要为各种传统民间陶瓷艺术以及其他民间美术、传说、故事等，可以说取之不尽、用之不竭。民俗文化在现代陶艺中的艺术表现主要取决于其应用形式而绝非主题内容，其应用形式大致可分为主体式、穿插式和点缀式三大类。主体式应用形式是指民俗文化在现代陶艺中占据主体地位，在作品中发挥着主导作用，作品的造型、内容、立意均以民俗文化的形式来加以呈现。这是一种相对直接和简便的应用方式，其直接性在于：作品中民俗文化的内容可以大部分甚至是直接移植于传统民俗文化艺术形式中；其简便性在于，作者可以直接撷取民俗材料加以植入，而不需要对形象进行太多原创性构思。当然，这并不意味着主体式应用即是一种现代陶艺创作的捷径，事实上，艺术家仍然必须要经过再创作过程以求得新意。再创作过程主要是指艺术家需要仔细考虑以何种陶瓷材质和装饰手法来呈现民俗文化，以及对民俗文化进行重构、解构、变形等，使之既能传达民俗文化内蕴而同时不失陶瓷韵味和现代性。穿插式应用形式则是指现代陶艺作品中既有民俗文化内容，亦有其他现代文化内容，两部分内容在作品中相对均衡，进行穿插应用，民俗与现代在作品中形成强烈文化反差，也使得作品主题更为耐人寻味。艺术家应用穿插形式时可以采取多种多样的方法，既可以利用现代构成和美学原理进行构思布局，亦可以采取具有个性化情感表达的自由方式，充分体现着艺术家的创造力和想象力。点缀式应用形式则是指现代陶艺作品体现出的是现代文化理念与主题，民俗文化只作为次要内容在作品出现，以丰富作品的视觉感受或增添一些历史穿越感。这种应用形式同样有着丰富多样的表现方式，艺术家只需截取某种民俗文化具有代表性的不完整片断加以呈现即可。当然，在这种应用形式中，艺术家也需要对全局的把控，避免因排布的不适当而破坏作品的整体艺术效果。

3民俗文化在现代陶艺中应用的意义

纵观现代陶艺数十年的发展历程，从最初的对西方陶艺的模仿到简单借鉴，再到无本土文化的创作，经历了无序纷乱的过程，而直至民俗文化在现代陶艺中得到广泛应用之后，中国现代陶艺才似乎找到了真正的文化之根源，因此，民俗文化在现代陶艺中的应用是中国现代陶艺发展的历史必然，对于推动现代陶艺向前发展具有非常积极的意义。群体性是民俗文化的本质特征之一，正是群体性的存在使民俗文化得以广布周知，表达着共同的审美理想和价值追求。从民俗文化在现代陶艺中的应用轨迹来看，群体性亦是其一大特色，现代陶艺所引入的民俗文化绝大多数是民众所喜闻乐见、一望而知的具有代表性的文化符号，因而，这类现代陶艺作品具有较清晰的易于为公众所接受的文化内涵，借此便可以获得更广泛的公众关注与认可。民俗文化在现代陶艺中应用的意义绝不仅在于现代陶艺，而于民俗文化本身的传承亦是大有裨益的，彰显着传承民俗文化的功能。随着中国现代化进程的加快，许多民俗文化已经离我们远去，变得不再鲜活和生动，而融入了民俗文化的现代陶艺作品主要陈设于都市文化机构、白领阶层家庭等场所，对于民俗文化的传承具有重要意义。中国的民俗文化具有很强的地域性特征，是中国各地风土人情的生动写照，不同地区有着不同的民俗传统、自然环境和审美习尚，因此，从某种意义上来说，现代陶艺引入民俗文化属于一种营销策略，它使作品能够在最大程度上迎合各地的风俗习惯，从而使现代陶艺可以适应与满足广大地区的地方性审美需求。这也就促进了现代陶艺地域性特征的形成，形成诸如西部陶艺、海洋陶艺、客家陶艺等各种具有地域文化特征的现代陶艺群体，从而使中国现代陶艺表现风格更为异彩纷呈，并形成更为鲜明的本土化特色。

4结语

民俗文化赋予了中国现代陶艺新的生命力，使现代陶艺获得了更广阔的发展空间，既可得以深入大众，亦可借此跻身全球，因而民俗文化在现代陶艺中的应用正受到越来越多的现代陶艺家的高度重视与青睐，而日益活跃的创作活动又使之得以更加成熟与发展，从而不但推进中国现代陶艺向前发展，也必将对整个中国陶瓷艺术的未来走向产生重要影响。

参考文献：

[1] 罗小聪.浅议民间文化元素在现代陶艺创作中的应用[J].美术观察，2006（09）.

[2] 尹伊君，王国武.民俗文化的特征、功能与传承[J].学术交流，2009（11）.

[3] 杨志.民俗陶艺的产生背景及其原因[J].中国陶瓷，2007（08）.

[4] 余莉.民间美术的形式特征在现代陶艺中的应用[J].佛山陶瓷，2009（06）.

篇3

［关键词］传统文化；元素；现代环境；艺术设计

中国传统文化有悠久的历史是深刻的遗产瑰宝，它对我国的社会和经济发展有着很大的影响，更是通过其独特的影响力推进了我国环境设计的发展。对于现代环境艺术设计来说，使重点建筑以及环境进行了有效的结合，更好体现出了设计作品所具备的艺术美。对于设计师来说，纳入现代环境艺术设计中的中国传统文化元素可以充分反映我国的文化特点以及其艺术之美。

1现代环境艺术与中华传统元素的相关概述

环境艺术的设计称为基于真实环境的艺术设计概念。它所涉及的工作内容，主要是对于其设计的作品能够和环境之间成功达到整合和相对的和谐，在作品中融入了实际环境，如光影和空间的具体结构。譬如在对城市进行相应规划和设计又或者是对房屋室内设计以及花园景观设计中，都需要与环境艺术设计有密切相关的联系。在现代环境艺术设计时，需要巧妙地将现代文化发展的概念融入其中，从而能够进一步推进社会的发展和进步。因为中国本身是一个历史悠久和具有深厚文化遗产的国家，因此这种文化底蕴已经在潜移默化中渗透到我们的日常衣食住行中，特别是在各种古老的建筑物中，它们的花园设计中充满着相应的文化底蕴。所谓的中国传统文化要素可以更像一个意向，通过某种载体进行情感上的传达，包括中国的传统文化。像传统建筑中的传统文化一样，那些瓷制作品以及书法绘画都是充满了传统的文化元素。将传统文化要素融入现代的环境设计中，能够很好地将中国的传统文化元素中所代表的深厚文化进行展现，同时不断弘扬它所具备的优秀文化[1]。

2传统中国文化元素融入现代环境设计的相关意义

2.1增强作品的活力

自改革开放以来，我国加强了与其他国家在政治、经济和文化方面的合作，推进国家与国家之间的交流，各国的文化在经济全球化的背景下也是彼此碰撞与融合。出于让我们国家的文化能够在世界的文化中熠熠生辉的原因，我们需要积极向其他国家优秀文化进行学习，与此同时，还需要充分挖掘我国民族文化的本质，并突出了中国传统文化的特征[2]。在这之中，就需要环境艺术设计的相关作品能够肩负起展示我国传统文化的重要任务，在这个过程中，中国传统文化的元素承载着中华民族文化的精髓。因此设计师要想在自己的环境艺术设计中成功展现作品中的民族文化，需要尽可能全面探索挖掘传统文化的精髓，并将其巧妙合理融入自身的设计，让作品可以焕发出更强大的生命力。

2.2给予作品含蓄美感

自古以来，我国的传统文化元素充满了含蓄的美感，尤其是儒学十分地推崇这种美感。因此，设计师在对于环境进行相关设计的时候，需要尽可能挖掘出它所具备的含蓄美的特点，并让其能够巧妙合理融入自身的作品，丰富设计作品的文化内涵，并尽可能为人们提供更多的想象空间，促进人们能够创造一种良好的意境，充分感受它所具备的无限的含蓄美的魅力。

2.3提高作品的吸引力

因为现代环境艺术作品是现代文化元素和传统文化元素的完美结合。因此需要设计师能够注意和重视将丰富的传统文化元素纳入现代环境艺术作品，以此增加环境设计所带来的感染力度。除此之外，在生态环境日益恶化的今天，环境问题逐渐成为人们关注的焦点，因此，这就需要设计师在进行相关设计的时候，尽最大可能将传统文化元素中的“天人合一”融入设计作品，重视人和自然的和谐发展，更好地保护环境，同时也尽最大可能弘扬传统文化的精髓，让环境设计作品能够更加具有感染力。

3在现代环境设计中融入国家传统元素的相关策略

3.1传统和现代元素的巧妙融合

对于现代环境艺术设计，设计师的首要任务便是在将现代文化元素处理好之外，将传统文化元素所具备的内涵进行充分的挖掘，从而能够让自己设计的环境艺术设计作品中很好融入传统的文化元素。正因如此，想要成功成为一名优秀的设计师，需要加强对于传统文化元素的认知了解，更好地去发掘只在传统文化元素中才具备的美，让其融入现代环境设计，展现出非凡的魅力。例如我国上海地区的金茂大厦，就是将传统文化元素融入现代环境设计，充分展现出对于传统元素的转化和相应的巧妙结合，挖掘出深藏在传统文化中所具有的独特魅力元素——古典塔形结构。设计师将该结构很好地应用到了现代化的摩天大楼中，但并没有盲目放大塔形，而是根据力学与美学角度一起进行考虑，让中国塔形的美学比例和建筑比例进行了相互吻合。设计师更是将传统的密檐式塔作为一种构思的灵感，紧接着对密檐式塔细部和韵律以及轮廓线等各个方面展开高度上的概括，与此同时，也是巧妙应用了现代化的设计理念和构造方式，将中国的传统建筑的精神意象进行了淋漓尽致的体现。

3.2加强传统文化元素的创新

创新是一种无限的推动力，可促进现代环境艺术设计的不断发展。因此，设计策划者应该提高自己的创新感，大胆地将中国传统文化元素纳入设计，通过新方法的运用，让传统文化恢复其强大的生命力，并进行具有强烈历史文化特色的现代化环境设计，增强其作品的吸引力，加强其感染度。与此同时它还体现了不断的创新精神，并不断突出属于中国传统文化的特色所在。推进了环境艺术和设计的发展，更好帮助我们继承和发展中国传统优秀文化，积极反映当代艺术设计的重要价值。

3.3地域特征融入设计

随着现代生态环境建设重要性的不断凸显，在进行景观的植物设计上就需要不断创新观念，以结合当地气候特点文化进行景观植物的选择，进而为人类提供更高质量的风景，满足现代人们的物质文化需求。在风景的特色设计上，需要将配置设计的重点内涵融入植物的设计，设计人员需要将当地的文化特色与植物设计结合起来，在中国的文化发展的过程，需要将文化因素融入环境设计，进而使得风景的设计特点能够更加凸显当地的文化特色，彰显中国独具特色的传统文化特征。其次，为了更好地提高自然植物的利用率，就需要对其进行艺术改造，以让其凸显当地文化特色的同时，降低对原本生态环境的破坏，进而建设更加有利于社会发展的生态环境。同时将不同层次的风景区域进行划分，使不同片区分出主次，实现对立意的更好表达，进而使得风景配置设计的效果能够更好地得到凸显。

3.4传统色彩的应用

环境设计色彩的合理运用将对参观者产生不同的视觉以及心理影响，因而在环境设计风格中需要更加强调对色彩的合理运用。在考虑色彩的运用时主要考虑三个方面。首先需要了解色彩的对比，任何一个环境设计在色彩设计之前都要考虑环境设计色彩之间的相互影响以及色彩之间产生的连锁反应。当色彩的色相与彩度相似时，就需要有明显的明暗度对比，而色相与明暗度相似时要有彩度的对比，彩度和明暗度相似时要有色相的对比。也就是说彩度、色相和明暗度如果有两项相同另一项就要形成鲜明的对比，否则就会融合成同一色彩。中国红、黄色、青花蓝、玉脂白等都是表达中国传统文化的重要色彩，可以通过不同颜色的配合实现喜庆、和谐氛围的构建，进而将中国传统文化的内涵表达出来。其次是材质的差异，色彩最终都要作用在环境设计材料上，而不同材料的特性也会不同。比如有些材料表面光滑而有些材料表面粗糙，这时就要根据材料的特性选取色彩，可以对表面粗糙的材料选取一些暗度较重的色调，可以体现出材料的悠久感，进而使得环境设计更具优雅性，实现人文景观与自然景观的和谐统一。例如将传统色彩元素中黑色匹配白色和灰色进行墙面、小桥、栈道等附属结构的装饰，可以将传统古色古香的空间环境氛围表现出来，进而使得传统文化的特色得到展现。

3.5传统符号的应用

传统符号也是表现中国传统文化的重要载体，其中最为常见的主要有繁体字、民族特色文化符号以及动物图案等，因而在风景环境设计的运用中，可以将传统符号融入墙面、地面以及门面等内容设计，使得传统文化符号能够为环境设计渲染浓厚的历史文化氛围。例如在丽江大研安缦风景的设计实际上将传统符号融入风景设计，并将云南当地的美妙布料和精湛的工艺在墙面上展现出来，同时展现纳西的刺绣以及东巴花卉禽鸟木雕，这种精美的工艺将使得中国传统文化得到传承。

3.6古典植物的配景

在环境设计风格中更加注重通过植物景观进行传统文化内涵的表达，通常情况下在环境设计中通过将中国古典植物与现代的灯饰结合起来，由此营造古典的环境氛围，同时由于植物景观以绿色基调为主，因而为了更好地提高环境设计室内空间的层次性，就需要通过远、中、近层次对植物景观的摆放进行优化设计，进而构建一种虚实结合的环境设计景观。现代化设计理念与传统文化的融合使得环境设计风格得到了优化，由此更好地满足现代高层次的精神需求以及物质需求。例如，在现代环境设计中，可以水生植物作为传统文化载体，将观景平台与水生植物进行有效连接，使得环境设计更加具有完整性，更利于传达中国传统文化的理念内涵。

4结束语

总而言之，将中国传统文化元素与现代环境艺术设计相结合，是现代环境艺术设计中传统文化元素的精粹所在。这也是一名设计者所流露出的对于传统文化深层情感的自然表达。除此之外，两者的完美结合也是一致地满足人们更深层次的心理需求。在现代环境艺术设计中，设计师需要使用创造性思维来重建和重组传统文化元素的载体——现代环境，旨在满足人们的现代美观心理，又使其能够同时具备传统文化特色环境艺术设计作品，促进现代环境艺术设计的发展。

参考文献

[1]律清歆.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].农家参谋，2020（6）：234-234.

篇4

[关键词] 城市景观雕塑；文化与艺术；发展传播

【中图分类号】 J313.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-202-2

一、现代城市雕塑的发展现状

众所周知，雕塑艺术是一种空间艺术和立体造型艺术，随着现代社会文明的不断进步，它的范围也在不断地进行延伸，是人类物质文明与精神文明共同发展的结果。21世纪各艺术专业学科之间越来越强调融合，雕塑艺术也从简单的造型设计发展到了空间的设计，并且加入了很多环境意识，多种多样的艺术语言使得雕塑建立了新的独立的艺术形式。尤其伴随着众多艺术院校开设的雕塑课程，使得雕塑在艺术范围内的表现形式更加多样化，广场、公园、街道甚至是高速路旁，随处可见展现着不同造型的雕塑艺术，它已深刻地融入到了人们生活的每一处空间。

就国外一些发达国家来说，他们城市中的景观雕塑都具有着极其鲜明的特征和标志意义。比如埃及的狮身人面像世界闻名；布鲁塞尔的著名标志是撒尿的小男孩铜像；还有哥本哈根的美人鱼雕像和罗马的标志“大皮拖里纳母狼”青铜雕像等等。而在我国的各个城市中，好的高品质的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是属于世界的，充分考虑并发掘出不同民族的地域特征，并对当地的历史文化、风土人情、地理环境以及气候特征等进行研究，设计提炼出具有浓郁地域特色的民族形象，更具民族性的东西，也会越让人们感到归属感和地域的自豪感。

据《中国建设报》的报道，于2001年的粗略统计，我国全国的城市雕塑作品总数已近高达两万座，中国国内城市的雕塑建设已进入到了高速发展的阶段。再根据北京规划委员会公布的一组统计数据，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增长到2505座。而深圳在2012年的统计数据数共有543个城市雕塑点。于是现在很多媒体进行大胆的估计，在我国的城市雕塑，正以每年一万座的速度增长着。

这些数字是惊人的，可以说全世界的人们旅游和观赏的冲动首当其冲之一的理由就是为了这些著名的城市雕塑。这些城市雕塑作品，屹立于公共场所之中。不仅在高楼林立、街道纵横的城市中，起到了缓解城市面貌呆板、单一的作用，而且也可在空旷的场地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我们日益忙碌的生活中，在我们的身边，城市雕塑已经成为我们城市中必不可少的一部分，甚至已经成为城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景观雕塑蕴含的文化层面

雕塑作品从古至今在人类发展和文明史上都留下了光辉印记。一座出色的雕塑作品，可以成为这座城市最具有吸引力的标志和这座城市精神面貌和文化发展的代言与象征。就曾有位美国城市规划专家说过的这样一句话：“让我看看你的城市面孔，我就能说出这个城市在追求什么文化。”

近二十多年来，我国各个城市中已然新兴了一大批城市雕塑，它们代表了城市公共环境的内涵，因此公共性是景观雕塑实现社会价值与艺术价值的重要特征之一。就拿成都这座城市来说，合宜的气候既适合旅游更加适合人们居住，是一座融汇文化、历史、现代、时尚等代名词于一身的大都市。而该市的雕塑种类繁多，在城市中的显要地域闪烁着光芒，让人们时刻领会着城市的文化底蕴、精神气质，同时感受着历史的传承和现代文明的追求。如武侯祠塑立着刘备、诸葛亮及其一些文臣武将的塑像；天府广场上的雕像、文化公园中的十二桥烈士头像、浣花溪公园里的诗歌浮雕大道和中国古代历史文化名人雕像等，都体现着成都的历史底蕴与文化传承。它们在颂扬着历史人物，也在展现着当代杰出人物，既缅怀先人又弘扬时代精神，是一种时代的朝气和精神气概，是一种品格的象征与文化传承的写照，反映了这座城市在不同时代的各种文化特征。

当然景观雕塑的文化层面不止这些，在宗教方面，西方的基督教以及东方的佛教等都是利用雕塑的形式来传播教义的。这种功能在史前图腾就已经开始了，那时的人们认为这样古怪的东西能带来好运驱走灾难。随后历代的统治者们就将这种功能发扬光大，不惜耗费巨大的人力物力和财力，来建造宏伟的雕塑与建筑。但这也给后世的人们留下了非凡的精神与文化财富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏伟而威严，显示出无比的震慑力来，而矗立于世界各地的庙宇、石窟和神殿等，也都体现着人类的文化财富，凝聚着创建者们的无穷智慧与艺术才华。

可以说城市雕塑正是城市中人文关怀与境界最完美的体现。城市中的雕塑汲取最显著的人文特征加以修饰和美化，渲染和提炼，终将城市文化得以凸显出来。

三、城市景观雕塑具备的艺术特征

人类在不断创造自身文明的同时，也在不断追求着艺术的发展与进步。从上个世纪中叶开始，欧美一些国家的建筑师和艺术家们提出了一个新的理念“环境意识化”，第一次将人类和生存空间的关系提到了首位。而且近年来，很多艺术家开始注重环保创作，利用绿色植物直接作为原材料进行处理，像这些“绿色雕塑”在一些园林中已开始应用，摆放在公园、绿地等地方是最适合不过的了。这种植物景观雕塑的色彩、形体等方面体现了自然之美，再以适当的尺度和配比，按照四季气候不同变化对其进行裁剪设计，进而保持了景色的协调性。植物景观雕塑这种与四季景色匹配的设计不仅体现了绿色环保可持续发展的新理念，也为人类生存空间增添了更宽阔的视觉美感。

在我们中国，从80年代改革开放以来才开始出现城市雕塑，但大多都属于纪念意义的，经过20多年的发展，直到90年代开始我国雕塑艺术才真正进入审美的领域。其实中国拥有着许多独特的艺术历史遗产，这些都是博大精深的宝贵财富，作为国内的艺术家们应该要继承和发展雕塑艺术的风格，中西合璧，艺术交融，艺术再造才是城市雕塑艺术的本质要求和持续发展的必然趋势。

就如我国近几年创作的景观雕塑“世纪之门”。它的基座是由五本书的具象形态组成的，表达了中华民族上下五千年的文明创造与传承。主体的部分是用立交桥的抽象夸张手法建造的，从而呼应了主体世纪之门。同时雕塑的顶端又以具象的车轮来表达我国整体发展速度之迅猛。整个雕塑由具象与抽象手法相结合，既有稳重的一面同时又配以动感的效果，使得整个雕塑雄伟而又富有生气。

所以说城市景观雕塑的艺术特征是有别于室内雕塑或是架上雕塑的，它是一个新的某种观念的表达，它必须具备着高度的公众性，也必须符合公众的审美情趣和审美习惯。一座优秀的城市雕塑不光能带给人们以美感，同时给人们美得倾诉，让人们360度的欣赏，感受着最纯美的思想风韵和人文精神。调动人们的心绪，触动最新的视觉，启迪大众的思想。

四、景观雕塑文化与艺术的发展走向

大众的审美、文化素质和艺术的修养都直接影响着城市中景观雕塑的审美效果。既然这些雕塑是伫立于城市之中，并以广泛繁杂的社会人流为背景，那么就必须考虑民众对于雕塑艺术的接受能力。因为公众对当代艺术创作有着一定程度上的介入，导致了景观雕塑的创作主体范围也开始扩大，艺术家个体作用在逐渐削弱。所以在对于城市景观雕塑未来的精神文明建设与艺术发展的规划中，首先要做到的是与最广大人们群众形成互动的审美效应，把多元化的审美方式带到景观雕塑的创作当中，实现大众文化与艺术文化的融合。只有社会文明进步和人们整体文化素质都得以提高，才能营造出具有人文素质的公共艺术欣赏群体。也只有这样，雕塑艺术的终极价值才能得到真正的体现。一座优秀的景观雕塑，可以成为城市中最醒目的标志，它会始终汇聚着文化和人们的真善美，给人启迪和鼓舞以及美的触动和艺术的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人类自古以来几千年的文明成果，其中的自然环境是大自然赋予人类的宝贵财富。城市中雕塑无论如何的增添，必须尊重自然保护生态环境，注重可持续生态景观的设计。公共景观、城市雕塑融入着自然的气息和浓郁的文化内涵，使人们看到了一座城市的灵性与韵味。因此城市景观雕塑要服从周边的环境，恰当而和谐的进行布局设计，就地取材，降低造价，有效利用材料自身的属性美感。从而使雕塑与环境之间形成具有个性化的交融与互动。如近些年西湖景观雕塑展就举办的比较成功，它们着力注重于周围环境的结合，每一件作品都和环境产生了联系，形成了一幅幅完整的和谐画面。

可以说城市中的雕塑能够折射出一座城市丰富的历史文化，放映历史进程和变迁。雕塑艺术作为追溯城市发展史的文明承载者，是城市灵魂的铸就者和思想者，进而与城市血脉相连，息息相关。而我国目前许多城市的景观雕塑作品可以说是数量多、精品少，既雷同又缺乏个性特征。不但没有起到美化装饰环境的作用，反而成为了人们眼中的视觉垃圾。要想创造出优秀的雕塑艺术作品，就必须弄清自己身处何样的位置和文化语境，深刻研究城市历史发展状况，再结合本民族的艺术创作特点，不要简单的照搬国外模式。艺术是一个民族的产物，不同的文化背景之下会产生不同的艺术，各个国家之间要互相影响、互相借鉴，杜绝艺术的复制与照搬。我们中华民族的艺术保存着自己独特的表现和突出的特征，是值得我们发扬光大的。

在人类的精神世界中，城市雕塑已经成为一种被物化了的象征、精神的凝聚，赋予和寄托了人们的怀念、憧憬和创造的力量。当这种公共的艺术营造出来更加舒适美观的公众生存空间，让城市不再变为钢筋水泥堆砌的城堡，而变成心灵可以休憩的场所。这时我们就会强烈的认识到，城市雕塑艺术带给人们生存环境的积极作用是多么的大，同时也展示着城市的品味和人类的追求。尤其是近年来各个城市逐步尝试用低碳材料运用到雕塑的设计当中，艺术家们运用独特的创造力和熟练的制作技法而塑造出来的艺术品，使人们重新开始认识自然。利用可持续生态景观设计既能够保护环境、节约生产成本，又体现了创新意义、新的美学意义和文化意义，越来越多的创新发展方式最终使得城市景观雕塑向着更宽更广的方向继续发展下去。

参考文献：

[1]孙振华.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003.

[2]温洋.公共雕塑[M].北京：北京机械工业出版社，2006.

篇5

论文摘要：网络文化作为一种新的文化形式，伴随着互联网的普及而诞生。它不仅改变了传统文化的传播方式和传播渠道，而且具有诸多的后现代特性：交互性、多元性、超越性、狂欢、仿像等。网络文化为我们提出了一种全新的文化价值体系，也使我们看到了文化未来的发展和兴盛，这正是网络文化诞生的意义所在。

21世纪是一个数字信息技术与文化高度交融的世纪，一种新的文化形态——网络文化正在勃然兴起。它为人类提供了新世界文化生活空间，建构起新的价值世界和意义世界，因而网络文化也呈现出一种纷繁复杂的后现代景观。

一、网络文化的定义及特征

1.网络文化的定义

如何定义网络文化?有的学者认为：“网络文化，它并不是一个十分抽象的概念，如果你感觉到了以某种方式生活的话，这里面就有了文化，当你的吃、住、行、交友日常活动按网络的方式来进行，自然就形成了网络生存方式，也就是网络文化”。盯也有学者认为：“网络文化是一种分布很广的、松散的、准合法的、选择性的、对立的亚文化复合体，它可以分为几种主要的领域，如视觉技术、边缘科学、先锋艺术、大众文化等等。”狮综合各家之言，我认为网络文化可以这样来理解：网络作为一种以网络技术为基础，以网上生活为核心内容的新的文化形式，它不仅对传统的占主流地位的文化价值规范进行了反思，带有明显的后现代特性，而且还正在塑造出一种全新的多元的文化体系。

2.网络文化的特征

(1)平民化。在网络中，所有信息都以“比特”的形式传播，人们在网络中的存在也被虚拟化为一个个“符号”。如卡西尔所说：“人不再生活在一个单纯的物理空间，而是生活在一个符号的宇宙中，而网络的现实是，人不仅生活在一个符号的宇宙中，而且他自身也变成了相应的符号。”因此，这也完全消除了现实社会中身份的差别和地位等级的悬殊，每一个人都是平等的，都可以无拘无束地参与种种思想的交流和探讨。网络作为一个交流的平台，创造了一个非等级化的平等的公共领域。

(2)开放性。网络文化的传播是依靠虚拟技术，以数字编码、存贮和传播的方式实现的，它具有高度的灵活、快捷的特性。网络通信技术打破了时空的界限，缩短了人与人之间的距离，使文化产品的传播具有了高效方便和极易普及的特性。有人把网络文化称之为“快餐文化”，例如：一种文化现象、一个观点和一件大家感兴趣的事件，通过网络在一瞬间就可以传遍世界的各个角落。网络的这种灵活、快捷的技术支持，使得网络文化具有了极大的开放性。

(3)共享和互动。网络文化的任何一种产品对于每一位网络行者来说都是可以尽情享用的，它没有供应的限制，也不受供应时间的限制，不同地区、不同国家的读者可以在同一时间、同一地点一起翻阅同一本书的同一页。如果你喜欢，你还可以在论坛、聊天室、博客中写下自己的观点和看法，供大家进行讨论。共享和互动是互联网的特色，因此互联网具有了无限的魅力和生机。

4.多元化。“虚拟文化是文化的多维选择的展示，其中既有变成了现实文化的可能性的选择，也有尚未变成现实文化的不可能的选择。虚拟世界可以兼容现实，把现实的可能性和非现实的可能性都融合在互联网上，这就导致了虚拟文化的丰富多彩”抛游走于现实和虚拟之间的网络行者们，借助于虚拟技术在网络中找到了尽情展示自己的舞台。在这里，避免雷同、张扬个性、发出自己的声音早已成为了一种时尚。在这样一个“蛙噪时代”，网络文化不可避免地呈现出多元的态势。

二、网络文化的后现代意蕴

1.网络文化的后现代性表征之一——狂欢

我们可以发现，网络文化的主要特征与上世纪6O年代米哈伊尔·巴赫金所提出的狂欢文化有许多奇妙的契合之处。“对话”、“众声喧哗”、“狂欢”、“未完成性”等巴赫金的理论术语极具后现代特色，而这些特色也正是网络文化的。

(1)狂欢文化的全民性、参与性。狂欢节是民间性的活动，“人们不是袖手旁观，而是生活在其中，而且是所有的人都生活在其中，因为从其观念上说，它是全民。”这一特色也同样适合互联网。如前面所述，网络文化是平等参与的平民文化，只要你具备上网的硬件设施，你就可以参与其中。任何一个网络行者都可以通过在论坛中发帖和回帖，实现交流、沟通、表达和宣泄的目的。

(2)狂欢文化中的个体是平等的，权威性被消解。在狂欢节中，那些曾经决定和支配着日常生活的秩序、法令和限制统统失去了作用，在整个过程中没有平民贵族之分。在网络中，每个主体之间也是平等的，处于边缘和弱势群体的人同样有说话的权利。正如《虚拟认识论》一书所写：“因特网的出现和发展，尤其是它的无中心化趋势的日益加强，削弱了传统社会的文化和信息垄断的局面，行政官员、精英人物都将与平民百姓在信息传播和接受加工的过程中处于平等的地位。”

(3)狂欢文化的表现形态是多元的、自由的。巴赫金认为狂欢文化的基本表现形态是诙谐和笑，“她是狂欢的，狂喜的，同时也是冷嘲热讽的，它既肯定，又否定，既埋葬，又再生。”狂欢文化这种诙谐和笑与网络文化的潜意识是一致的，没有禁忌、没有限制、随心所欲，这正是网络行者们想要达到的境界，而这种追求也必然决定了网络文化形态的多元化、表达方式的自由化的后现代特性。网络上流行的《第一次亲密接触》、《悟空传》等文学作品都很明显地表现出这一特色。如迈克尔海姆所说：“未来的网络空间可能不单单复制出传统信息的更有效的翻版。新的信息网络类似于现代的超级大都市……混乱的打斗和暗藏的小路到处都是，没有任何明显的中心。”

从网络文化与狂欢文化的比较可以看出，网络是滋生后现念的绝佳场所，它使人们可以自由地徜徉其间，多元、反传统、开放和自由的后现代特性在网络文化中表现得淋漓尽致。

2.网络文化的后现代性表征之二——仿像

上世纪8O年代，后现代的理论大师波德里亚针对当时社会影像技术的广泛应用，进行了一系列有关当代文化中影像文化的开创性研究，提出了“仿像”理论。尽管这些理论产生于七八十年代，那个时代互联网还处于萌芽状态，但是好像在预言互联网文化的后现代景观。波德里亚认为，仿像和传统意义上的模仿是截然不同的两个概念。任何模仿都是有现实基础的，而仿像则是没有现实基础的，这是利用符号生造出来的一个现实，而且是比现实还要真实的基础，也就是“超现实”。波德亚里这样写道：“与任何现实无关，无论是什么现实，它不过是自己纯粹的仿像。”理论家詹姆逊也写道：“摹本就是对原作的模仿……仿像是那些没有原本的东西的摹本。”‘。

与波德里拉的“仿像”理论相比，网络文化则大大地拓展了仿像理论的内涵，即它不仅具有了仿像的逻辑，而且还突破了“像”的限制。说网络文化具有仿像的逻辑，是因为在网络中，它同仿像一样也营造了一个与真实社会无关，但比真实社会感觉还要真实的“超现实”。例如，在《魔兽》、《征途》、《星际家园》等网络游戏中，开发者把游戏的世界设计得似乎比现实世界还要丰富得多，游走于游戏世界中，使人获得一种自我认同和满足感。在这一点上，网络的超现实似乎可能取代现实世界。

篇6

舞蹈，是以人的身体作为运动媒介，表现出多种文化因素的艺术行为。它将表演者即体现者作为舞蹈行为得以延续的生命主体和舞蹈赖以生存的形态载体。民间舞蹈，是民众通过日常生活以及传统民俗中提炼、加工并继承保留下来的本土的舞蹈。它与民众的生活息息相关，它不仅可以表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗，还可以体现出当地民众的精神风貌。可以说，民间舞蹈凝聚了一个地区千百年来积淀下来的艺术精华。

夹板舞是民间信仰、民俗习惯以及民间艺术的综合体，它集舞、乐于一身。天水秦安夹板舞是甘肃民间民俗活动中的的重要载体。在时间的推进下，传统文化与现代文化发生碰撞、交融，这使得天水秦安夹板舞也更具有魅力和神秘感。关于天水秦安夹板舞艺术价值的研究，不仅仅是单纯地探究其艺术魅力与艺术价值，更是通过对其艺术价值的探究，深入挖掘其内在的文化本质；同时，从中了解该地区人的生活状态、风俗习惯、文化传统、审美情趣和参与者的心理的变化。

一、秦安天水夹板舞的溯源

夹板又称“云阳板”“打夹板”，是祭神古乐的延续。关于夹板舞的起源，有多种说法，目前尚无定论。第一种观点，一些研究者门认为夹板舞的起源可追溯到唐代“拍板”。《旧唐书?音乐志》载：“拍板，长阔如手，厚寸余，以韦连之，击以代?。”而在宋代，陈?D《乐书》又载：“拍板，长阔如手，重大者九板，小者六板。”宋代拍板不仅被用于宫廷雅乐，也被用于说唱艺术中。1985年天水市麦积区南集宋墓出土的画像砖中，《男伎击拍板图》中的“拍板”与天水早期的夹板样式尤为相似。第二种观点认为夹板舞与宗教祭祀相联系。据记载，清代初期，秦州地区多洪灾，房屋倒塌、人畜伤亡夹惨重，而人们又无力改变现状，只能把希望寄托于神灵，许愿在每年正月初九打板到玉泉观进香，由此，当地便有了打夹板进香这一种独特的形式；再有，部分学者认为秦州夹板是从玉泉观道场科仪的醮祭大典中衍化而来。

对于夹板舞的起源，虽没有定论，但在时代的变迁过程中，夹板舞以顽强的生命力延续至今，巧妙地将传统文化与现代文化相融合，以更具魅力的形式展现在世人的面前。它已经不再是纯粹的祭祀活动或娱乐活动，而是成为了一种地区文化、民族文化以及中国传统艺术文化。如每年正月十六日在天水举办的伏羲文化庙会，夹板舞作为其中的表演节目，在丰富庙会活动的同时，更是在向国人、向世界弘扬着中国传统文化。此外，夹板舞在历史的变更中，以它别具魅力的风格特色遗留至今，同时也在艺术潮流的推动下，被艺术化、舞台化。以夹板舞为主题的作品相继被搬上舞台，如作品《丰收夹板》在1997年8月甘肃省首届群众艺术节大赛中获得银奖。

二、表演形式与特征

（一）表演形式

夹板舞的表演形式粗犷、质朴。以雄壮、有力的动作凸显着西北人的彪悍和勇猛的民风。在天水市秦州区天景山麓的玉泉观，每年的农历正月初九在“朝山会”上都有夹板舞的表演。在夹板舞的表演队伍中，基本没有专业的舞蹈演员，其舞蹈动作都是由老一辈的艺人亲自传授于热爱民间舞蹈艺术的普通群众。夹板舞表演队由仪仗队、乐队、舞蹈表演队组成，表演人数50―60人不等。首先是仪仗队。仪仗队中有领路人和旗幡表演人，领路人一般由成年的年轻男士担任，走在队伍的最前面；旗幡的表演者们，基本都是未成年的孩子，男女不限。其次是乐队。乐队的组成人员，多为年长的男性，他们手持鼓、暴锣、筛锣、手锣、云锣、小镲和唢呐，将古代法曲《太子游四门》作为伴奏，其表演声势浩大、颇为壮观。最后是表演队。夹板舞的表演者们都为男性，年龄参差不齐，一般年长者走在队伍的最前。他们手持红椿木或槐木制成的夹板，两块夹板用牛筋绳串连在一起，每块板身长约75厘米、宽约7厘米，夹板为红色，上面绘有花篮或彩带等代表八仙的图案。基本体态突出平衡感，脚下步伐较为简单，以行香步为主，上肢动作简洁、有力，举手投足之间都显示出了一股秦风古韵，如基本动作：准备时双手握住夹板下方，第一拍左脚向前，右手拉开夹板，同时上身向左横拧，第二拍右脚并脚，右手快速翻腕打板再拉开，上身向右横拧……在鼓锣镲等乐器的伴奏下，气势磅礴浩大，粗犷肃穆引人注意。

（二）夹板舞的特征

1.历史继承性与传统文化性的特征

天水夹板舞的起源虽未有确切的定论，但从以上的几种观点来看，天水夹板舞仍有数百年以上的历史。它是历史的产物，即便是在当今艺术多元化的冲击下，夹板舞的动作仍继承了原有的体态特征，保留了传统的动作风格。天水夹板舞发展至今，已不能单纯的将它视为娱神或娱人的活动，它以成为传统文化的一部分，夹板舞不仅仅体现出当时民众的传统观念，也映射出了当时的部分祭祀活动，同时它更是传统文化的延续。

2.民族地域性与适应性的特征

天水夹板舞具有鲜明的民族地域特征。古时天水地区土地肥沃、地势开阔、水草丰茂，是牧马养畜的好地方，再有天水自古是丝绸之路必经之地，也成为了兵家必争之地，这也造就了当地民众英勇威猛、粗矿豪放的性格。受地域文化与自然环境的影响，天水夹板舞的动作刚劲有力，表演路线明确，充分展现出了西北人民粗犷勇猛的民风，具有非常鲜明的表演风格。天水夹板舞同时还具有很强的适应性，它随着历史的发展，积淀了不同阶段的文化因素。夹板舞起初多是在宗教祭祀活动中表演，后来慢慢才更多地发展为由群众自发的娱乐表演。近些年来，天水夹板舞的形式与内容在随着时代的发展而发生着变化，经过文艺工作者的整理、提炼再加工，天水夹板舞开始被搬上舞台。与以往的原生态夹板舞比起来，经过加工后的夹板舞，除了保留舞蹈动作的传统风格外，舞姿变得不再单一，步伐在彰显沉稳的同时又更加灵活、路线更加丰富，夹板的打法也变出更多的花样。通过这样的改编，使得夹板舞也凸显出了别样的活力。

3.自娱性与教育性的特征

如上所说，天水夹板舞随着时代的发展，已不在单一的在宗教祭祀仪式中表演，它开始成为广大民众自娱自乐的艺术表现形式，人们通过参与跳夹板舞，流露出心中真挚的情感。伏羲庙会、朝山会等群众庙会，已成为天水城乡每年举行的民俗活动，是天水民众敬祖、娱乐的方式，在这种活动中所跳的夹板舞本身就具有着自娱性。夹板舞在具有娱乐性的同时，还具有很高的文化价值以及教育意义。天水夹板舞的产生和发展都与传统民族文化息息相关。天水夹板舞所散发出的自然雄浑的气势、坚韧执著的神态和粗犷豪放的品质，都展现出了当地民众热爱生活、积极进取的价值观，这对后辈的生活价值观有着深远的影响以及重要的教育意义。夹板舞传播的不仅是一个民族、一个地区人民的信仰，更是一种对民族传统文化的弘扬与学习。

三、天水夹板舞的艺术价值

天水秦安夹板舞2008年被批准为“甘肃省二级非物质文化遗产”，作为非物质文化遗产，其本身的价值是拿金银无法衡量的，它不仅仅具有历史传承、科学认知、和谐社会等价值，同时还具有极为重要的艺术价值。

天水秦安夹板舞曾属民间传统仪式舞蹈，通过以舞祭神的方式，祈求风调雨顺，保佑人民平安。但在历史的发展、时代的变更中，天水秦安夹板舞的特性及功能都逐渐发生了变化。它由原来单一的仪式舞蹈转变成了带有娱乐性的民间大众性舞蹈，同时它的功能也不再是纯粹地娱神，而是由原来的娱神转变成娱人。

天水秦安夹板舞在发展和传承的过程中积淀保存了大量的本土文化，形成了具有深厚文化底蕴及艺术特色的民间传统舞蹈艺术，是宝贵的民间艺术活化石。秦安夹板舞，代代相传，将秦安地区的文化以舞蹈的形式传承至今，是祖辈留下的宝贵遗产。它以独特的艺术形式，向世人展现着祖先们对生活的热爱与积极向上的情感；同时，它也以它独特的艺术魅力，吸引着更多学者与艺术爱好者的关注与探究。蕴含着秦安人民审美情趣、精神信仰及价值取向的秦安夹板舞，对研究人类学、民俗学和美学等学科都有着极为独特的研究价值。

四、结语

篇7

关键词：汉代服饰文化；现代艺术设计；指导意义

中国服饰源远流长，自从有了人类也便有了服饰。随着人类历史的进步，生产力的发展。到了汉代逐渐出现了麻、棉、可纺织的布、丝绸，以这些材料作为服装的面料。特别是到了汉代纺织技术进一步发展，服装面料的选择也更加丰富，同时汉代的染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装服饰的变化和发展。

一、汉代服饰的艺术特点

众所周知，服装的色彩是服装设计的三大要素之一。人们对于服饰的最初印象与感受，首先是从色彩开始的。汉代的服饰总体来说是由历史性色彩图腾崇拜演进的。简单的说，一是红色，二是黑白二色，四是青红黑白四色，五是青红黑白黄五色。远古的先民崇尚红色。夏商二元对立，尚黑尚白。西周四方模式，青赤黑白褒贬分明，汉代沿用了秦以来的服装色彩。即五行五德五色说，以青、赤、黄、白、黑为正色，其他杂色为间色。

图纹即十二章纹，“十二章”纹样在服饰上的应用开创了服饰标识功能和社会功能的先河，这也是伴随阶级、社会的产生而出现的，服装从此不仅仅是遮羞蔽体、御寒保暖的物质品，而且有着更深刻的社会含义、标识意义、身份象征的更多文化内涵。成为社会文化、阶层等级的重要反映。十二章纹来自远古时代的传说，日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。这些图纹都是抽象化的表现出来的，是抽象化的造型，但是能够给人以丰富的联想和想象。一般而言，服饰图纹的基本特征是心灵世界的自然化体现。这图纹中，表面看来是自然的一个外壳，内核则是人的灵魂。

二、汉代服饰的文化内涵

从汉代服饰的色彩和图纹方面可以看出汉代服饰的象征性，这些纹饰的抽象寓意性表达，形成了汉代服饰清淡平易的风格特点。在造型上，紧身束裹的托地深衣，端庄典雅的服饰风格无不透散出一种含蓄美，这种表达的背后是以儒道文化的引导为支撑的。这种含蓄的美学思想表现为情感的含蓄、朦胧与直觉的含蓄美的文化特征。要探究中国汉代服饰展示的这种含蓄美的根源即儒道互补这个两千年来中国美学思想的一条基本线索是其主要的影响因素。也就是儒家中庸之道的美与道家返朴归真的自然美相结合构成了中华民族服饰美得哲学基础。

我们都熟知的大圣人孔子，他即反对着装不能过于简陋，又不能有过繁的装饰。注重恰到好处，这正是他在服饰中体现出来的中庸之美。他注重“文质彬彬，衣人合一”讲究一种和谐的美，他的这种服饰观点在现代艺术设计中也是有一定意义。设计注重内在因素，讲究与环境、场合相结合，设计不突兀，不做作，能够恰到好处的表达主题。这些理念在现代艺术设计中也起着重要的作用。在现代艺术设计中，

我们可以通过匠心独运的图案、色彩运用，达到一种和谐的美，使现代艺术设计能够体现出更丰富的文化内涵，

建构起新的具有民族性的艺术设计语言。

韩墨的服饰文化观“衣必长暖，然后求丽”。在强调实用性的同时，也注意到了舒适性、自然性。注重人的精神、气韵和风度，追求人心灵上的一种自由自在，强调人的内在美质，反对外在的束缚，否定过分的外在美饰。这种服饰思想对我们的现代艺术设计也具有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究设计的本质，体现目的性，在此基础上尽量追求一种美观效果，不能本末倒置，只讲究装饰效果而忽略它内在要表达的东西。

总的来说，汉代服饰文化在继承秦代的基础上又有自己的发展，服饰是渗透当时人们的情感意愿、道德风尚和审美情趣之中逐渐积淀而成的一种观念，一种反应社会普遍心理和民族精神实质的文化形态，汉代服饰文化在各个方面都有了更充实的内涵。

三、汉代服饰文化对现代艺术设计的启示

21世纪的今天，现代艺术设计的发展有了更加广阔的空间，但是现代艺术设计离不开历史悠久的传统文化的滋养。汉代服饰是我们民族优秀的传统代表，我们应设法在继承传统文化的基础上吸取先进的理念和方法，融会贯通，创造出具有中国特色的现代艺术设计。

现代艺术设计运用汉代服饰文化不能只是将传统纹饰进行简单的拼凑，这样不能够体现民族精神的本质，并没有真正挖掘出传统文化的精髓，传统在他们作品中只有简单的外形躯壳。真正的有造诣的设计师，应该试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，从中提炼总结出新的设计语言，从而让汉代服饰文化在现代艺术设计中呈现出新的活力。通过对汉代服饰文化的理解、继承和发扬，找到我们现代艺术设计可以传承利用的具有民族代表性的民族文化的宝贵资源。

(1)追求一种自然设计的表达

老子和庄子的服饰观，即追求一种自由洒脱的着装风格，讲究人内在的品质，而忽略外在的装饰。这一服饰观点在现代艺术设计中也有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究一种自然不做作的设计风格，同时也要注重设计的品质，讲究作品要有一定的内在质感。我们现在所处的信息时代、科技时代与历史上的手工时代、封建社会有很大不同。儒雅飘逸的深衣长袖已经不能适应现代生活的节奏。所以，在现代艺术设计上我们要找寻符号时代背景的设计。可以运用自然元素来进行抽象化的设计，也要讲究舒适性，可以借鉴仿生学的理论，来完善设计作品，能够体现出内在的本质。这种设计风格往往更能够得到大多数人们的欢迎。现代艺术设计也更多的是强调一种自然的设计，一种符合人类需求的设计。

(2)图纹的抽象化，设计注重时代性

现代设计一定要在民族统中融入现代意识并再创造的一种设计。传统汉代服饰它是历史，是民族文化的代表，现代设计是一个不断前进的事物，它的本质是运动不是静止。我们可以看到在汉代服饰上有很多已经抽象化了的图形，这些图案代表了我们祖先的知识和智慧。现代设计可以吸收这种方式，把具象的事物进行抽象化的设计。但是，这种抽象一定要有代表性，要能够反应主题精神。我们在传统文化中找寻设计语言和设计方法，关键是要在理解的基础上，将传统文化重新至于当代文化之中，切合时代所要表达的主题，同时结合现代人的思考理解，把传统文化语言与时代相合使富有时代特色。

汉代服饰，经历了数千年的历史积淀，秉承了华夏服饰的精髓，形成了独具特色的风貌和体系，具有悠远和博大精深的文化内涵，并产生着深远的影响。现代设计中的合理表达设计理念对设计的成功起着重要的作用。汉代服饰的文化对现代设计具有一定的指导意义，因此必须重视汉代服饰的考察研究从而总结出有利于现代艺术设计的方法和经验，进一步提升设计的水平，同时也要更加注重现代艺术设计的民族性、时代性的展现。

参考文献：

[1]张志春.中国服饰文化中国纺织出版社2009.08.

[2]岳伟、夏祺.浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系成功2009.3.

作者简介：

篇8

作者简介:颜理海(1973.1-),男,本科,中级经济师,安徽医科大学第二附属医院事业拓展部副部长。

【摘要】重人伦,重道德,追求和谐,不仅是中国古代哲学的重要内涵,也是现代医院文化建设的宝贵财富。在科学发展观和构建和谐社会的宏观环境下,医院文化建设应传承中国古代哲学中的民本思想,把“以人为本”作为现代医院文化建设的重要一环。

【关键词】古代哲学;民本;以人为本;医院文化

在医疗市场竞争日趋激烈的今天,先进文化已成为医院可持续发展的动力。党的十六届三中全会提出了“以人为本”的思想,指明了医院文化建设的方向。而中国古代哲学,特别是儒家哲学,其蕴含的“民本”思想,不仅与“以人为本”的医院文化理念不谋而合,也为“以人为本”的医院文化建设留下了宝贵的历史财富。

1 中国古代哲学中的民本思想

中国最古老的一部书《尚书》中就已经提到了“重我民”,西周统治者周公则提出“民为邦本,本固邦宁”,成为早期民本论的代表。而系统阐述民本论思想的还要数儒家,在《论语》、《诗经》、《尚书》等古书中都有见诸。

事实上,中国古代哲学所体现的“民本”精髓与科学发展观强调的“以人为本”不谋而合,其核心都是“以人为本”的价值观,即在“以人为本”的精神指导下,形成以人为本的管理模式、领导方式、服务理念、行为道德规范等。[1]

2 中国古代哲学中的民本思想对现代医院文化的影响――以安医大二附院为例

安徽医科大学第二附属医院是安徽省改革开放30年来投资兴建规模最大的、三级甲等规模的现代化综合性教学医院。自开业以来,二附院以“仁爱、济世、良医、康民”为宗旨,将一切经营管理活动都围绕“人”来展开,积极推进“以人为本”的医院文化建设,为医院可持续发展提供了不竭的动力。

2.1 仁爱:中国古代哲学中“仁爱”是以“信”为基础,与理想相联系,始见于韩非子。对于医院来说,仁爱,就是要以病人的需求为出发点,以病人的满意为目标,通过增加服务项目、简化服务程序、优化服务设施、提高服务质量来营造人性化的就医环境。

2.1.1 规范制度维护患者权利:健全规范的医疗管理制度是患者权利的保障,也是弘扬仁爱的前提。为此,院领导十分重视医疗安全,明确了岗位责任制和各项技术操作规范,建立健全工作例会制度、医护技能考核制度、医务查房制度、处方检查制度等,逐步提高医疗质量管理、医疗安全管理和医院感染管理的水平。同时,认真处理投诉工作,严防医疗投诉案件的发生。

2.1.2 细节关怀:服务重在细节,对病人的人性化服务,需要从一点一滴做起,如方便快捷的导医制度和预约制度能为患者节省大量的就医时间;明净温馨的就诊环境能为患者缓解紧张情绪;简单明晰的指示标志和合理的科室布局能为患者提供便利的服务流程,甚至包括病房建筑材料和色彩的选择也都应站在病人的角度上,尽最大努力满足他们的需求。

2.2 济世:济世,即救助世人。原义出于《论语•雍也》:“博施于民,而能济众”。古代曾有“悬壶济世”一说,颂誉医者以医技普济众生,救人于病痛。作为医院,除了应牢记“救死扶伤”的使命,也要时刻炳记一个非营利组织所应承担的社会责任,将公益性作为医院文化建设的主旋律。[2]

2.2.1 支援济世:深入支援省内各个基层医院、社区和农村;定期组织专家义诊,为广大患者免费检查、答疑宣教;对兄弟单位结对帮扶,提供教学查房、学术讲座、技术指导等帮助,将服务和共赢的触角延伸到每个角落。

2.2.2 公益济世:组织开展大型公益性活动,如对白血病儿童救助的“生命小战士”系列活动,对白内障患者免费手术的“百千万白内障病人复明工程”等等,亲身履行社会职责,以实际行动践行济世理想。

2.3 良医:良医,即医道高明的医生,始见于《左传•定公三十年》、《论衡•率性》等。“良医”目标的实现,不仅要主观上的“好学”,还需要客观上的“力行”。造就良医,医院需要积极培养“精益求精”的博学意识,重视提高医疗技术水平。只有医技精湛的良医才能赢得患者的信赖,才能保障患者的权利。

2.3.1 重视对“良医”的吸纳和培养:医院将人才视为发展的第一要素,以创建学习型医院为目标,制订人才吸引和培养规划,定期为员工提供进修学习的机会,着力提高整体素质,同时也满足了其自我发展的需求。

2.3.2 重视对“良医”的激励:为最大程度激励员工的积极性,医院制定了相关的管理决策制度和院务公开制度,让广大职工真正参与医院管理,培养其对医院的归属感,用自觉行动来实践医院价值观和医院精神。[3]

2.4 康民

2.4.1 树立“康民”的目标:康民,即使民安康。关于如何具体落实民本论,《尚书》最早提出了“养民”、“康民”的方法。《诗经•小雅》和《论语•子路》也都有相关记载。由此看来,康民不仅是一种目标,也是一种策略。对于医院来说,康民是医院和医疗卫生工作者的神圣职责,也是医院和职工敬业的根本体现。

2.4.2 培育“崇德敬业”的职业修养:医院员工是医院文化建设的直接参与者、实践者和创造者。“康民”目标的实现,需要广大员工具备崇德敬业的精神和素质。因此医院文化一方面应该强化员工的无私奉献、爱岗敬业、艰苦奋斗、知识创新等精神,另一方面也要努力培养医务人员的竞争、信息、效益、发展等现代观念,以此树立崇高的职业道德,为每一位患者奉献出最优质、高效的健康服务。[4]

参考文献

[1] 沙志平.科学发展观指导下的医院文化建设[J].中国医院管理,2009,29(5):32

[2] 宋争放.公益性――医院文化建设的主旋律[J].中国卫生,2009(10):87

[3] 田继红.浅谈对医院文化建设的几点认识[J].中医药管理杂志,2009(7):598

篇9

关键词 现代动画艺术 中国传统文化 结合

中图分类号：J218 文献标识码：A

动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段出现动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越来越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。

每一部动画作品，无论什么题材、风格，都会受到创作者的民族、文化等因素的影响，在角色性格、思想、动作、言语、场景、道具、甚至主题思想等各方面体现出本民族特征。每一部动画都或强或弱的带有本民族的文化烙印。

中国动画，在造型和场景方面，都带有强烈的民族风格、民族化故事。而民族化视觉元素是体现民族风格的重要手段，在此基础上在民族心理方面作深层挖掘，才能表达民族化风格的内涵。

动画艺术的健康发展需要营造一种本土文化氛围，展现本土文化独特的文化魅力。我国第一部由万氏三兄弟创作的动画片《铁扇公主》取材于古典名著《西游记》。享誉世界的中国动画片《大闹天宫》，在角色和背景设计、动作、音乐中都充分吸取民族传统造型和戏曲的独特风格，无论是孙悟空还是玉皇大帝或是四大天王的造型，无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏曲造型，甚至到中国的门神，都是《大闹天宫》中人物造型的来源。这既符合中国人的欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界艺术文化宝库。著名影评家凯恩・拉斯金评论说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事和希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通过杰出的视觉设计使美猴王成为人们喜爱的形象。

之后的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》再次将民族艺术在动画中展现得淋漓尽致，法国《世界报》评论《小蝌蚪找妈妈》：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”而《牧笛》则将这一风格推向了极致，该片继承了我国传统的写意抒情的美学思想，在电影结构和动画语言上作了创新实践，全片没有对白，将动画片的视觉语言发挥到了极致。《牧笛》被国外同行称赞为“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次证明：愈有民族性，就愈有世界性。

而近半个世纪以来，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容也有直接关系。20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《那咤闹海》等动画形象影响了一代人，而又一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”，现在的孩子更是时尚，竟把外国的动画形象融入自己的感情世界，甚至到了迷恋的程度，而中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏创新，轻视市场，缺少关爱，总之，缺乏民族文化的责任感。由此便引发我们深刻的反思，动画作为现代科技与文化结合的朝阳产业，我们虽然暂时落后，但借助文化的优势和迅速增强的经济势力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。

我们所关注的“文化生态”包括有形的文化资产与无形的文化资源，涵盖着文化与现代人群的关系，文化与民众生活方式之间关系的方方面面，影响着人们的价值观念、生活方式和审美境界等相关的文化存在。自西方古希腊科学思想的完善，到工业革命的蓬勃发展，人们在极力追求物质财富的丰裕，追求创造文明、开发自然资源，利用地下能源和科学技术改变了几千年的传统农耕文明。科学在创造社会物质财富的同时，一些人类无法抗拒的来自自然界的报复的悲剧也在一次次上演。大自然与人和谐的关系被打破，环境污染加剧，生态平衡失控，新生疾病出现，自然资源被肆意利用而匮乏，人类的伦理道德正面临史无前例的挑战，人类又一次面临着严峻的考验。中西文化的差异，主要表现在价值取向和思维方式的不同，西方是以科学理性的世界观去认识自然、改造自然，当运用这种观点去发展科学的时候也破坏了自然生态。而中国传统思想一直受“天人合一”哲学观念的影响，人们的生产方式、生活方式和文化方式以适应自然为标准，对待自然的态度是亲切的，人与自然、人与物、人与自身的关系始终是协调发展的。在长期的农耕文明中，我们的祖先懂得了协调人类与自然关系的重要性，那就是利用自然，顺应自然，与自然共存，这表现出人文主义与自然主义精神的有机结合，并影响了中国审美思想的形成。历史塑造了中国人重人文轻数理的思想，但同时也塑造了一种中国人的人文情怀和人格精神。

动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。

文化是艺术的内涵，动画是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动画片富有“活性”呢，必须根植文化的底蕴。

首先，在观点，内容取材上凸现文化品格的深度和广度，文化品格就是民族“观念体系”的本性透露，也是文化现象的社会指标。在动画艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动画行为和动画文本在抽象精神层面上的集中体现。通过动画文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值观念。

篇10

中医文化博大精深、源远流长，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，需不断地继承和发扬。然而，随着医学科技的发展和进步，现代化的诊疗技术及手段已在中医院普遍应用，在当今的中医院建设中，现代建筑风格及元素的综合应用与体现已成为时展的必然要求。秦皇岛市中医医院迁建工程从建筑风格、内部装潢和标识系统等方面均体现了中医文化与现代风格的全面融合，这对中医医院的医疗环境及形象展示有着重要意义。

总体原则：人本为基础，注重现代化，体现中医文化

该方案针对医院现状，在不影响医疗服务的前提下，采取分期建设模式，并以患者为中心，努力打造舒适、方便、安全、卫生的医疗环境。设计上高度重视环境绿化和无障碍设计，从大空间到局部细节，处处体现以人为本、以患者为中心的设计思想。

院区采用半集中式的布局方式，明确功能分区，合理规划医疗流程，科学理顺区域之间的关系。如门急诊与医技部、手术部的关系，病房楼与医技部、手术部的关系，以及医疗部门与后勤保障部门之间的关系。合理确定院区各个出入口的位置，做到布局紧凑、空间宜人、流线明确。

设计中，从总体布局到各功能科室布局都立足于充分吸收国内外现代医院建筑设计的新理念与新方法，选用经实践证明切实可行的新技术，使新医院具有相应的先进性。

另外，考虑到中医医院应具备的现代化属性及特点，设计中尤为注重现代和传统的有机结合，力求将简洁、明快、现代的外立面造型和具有中国传统特色的内部装修及标识系统等有机地结合在一起，更好地展示出现代化中医医院中的中医文化特色。

总平面设计：结合场地，分析流线，营造现代化医院

该项目在总平面布置中，严格依据医疗建筑的特点及人员流线分布，并结合场地情况，合理划分功能分区，系统协调组织人流、车流关系，力求营造一个布局合理、环境优雅、清新美观的现代化综合医院。

医院的主要医疗区布置于用地的东北侧，在院区的南侧和西侧则为预留的大面积绿地，为医院提供了良好的发展空间。高层病房置于用地北侧，面向城市主干道，在最大限度地减少高层建筑对院区光照遮挡影响的同时，又形成了一道新的城市建筑景观，突显了医院的整体形象。

门诊楼面向泰山路展开，对广场形成围合感，给人以亲切温馨的感受。行政办公区布置在门诊楼的顶层，设独立的出入口和电梯，最大限度地减少和患者的交叉。

单体平面设计：注重功能，结合中医院特有属性，大胆创新

设计师根据医院各功能科室相互间的功能关系，对其进行了合理安排，如急救中心与放射科、手术部与重症监护、手术部与中心供应等相关部门之间均设有直接高效的交通联系，可较好地满足现代医疗功能的需求。

除了采用现代医院建筑的新概念与新技术，设计师们还结合“中医医院”的特有属性，大胆创新，将传统建筑的文脉、神韵、符号运用到现代建筑之中。

在门诊部二层设中医科。中医专家门诊设“名医堂”和“国医堂”，室内设计充满中国古典氛围，等候区上方天花板设计成“太极图”，“太极”在中国文化中集中体现了阴阳和谐的理念，展示阴阳消长、阴阳转化的规律。而这也正是中医认识疾病、预防疾病、治疗疾病的理论基础，突出中医医院与其他医院的区别。

中医药浴利用水温本身对皮肤、经络、穴位的刺激和药物的透皮吸收，达到治疗疾病、养生保健的目的，被医学界誉为“绿色疗法”。该项目在住院楼的二层设置中医特有的中医药浴和康复理疗，不仅与中医门诊联系方便，也便于住院患者使用。

建筑造型设计：简洁明快，平易近人

在建筑造型上，设计师们依据医院建筑特性，不追求豪华气派，力求简洁明快、平易近人。主楼外窗采用了舒缓的水平线条，给人以安详宁静的感觉。门急诊医技楼大厅局部采用玻璃幕墙及浅黄色外墙点缀，注重细部设计，强调不同材质的对比，显示了医院建筑作为公共建筑应有的端庄大气。外墙避免大面积使用玻璃幕墙，节能环保。外墙饰面以真石漆为主，裙房少量采用干挂花岗岩，具有良好的性价比。

室内设计：体现传统中医文化魅力

在满足室内空间使用功能的前提下，设计师最大程度地通过室内设计体现传统中医文化魅力。在门诊大厅周围的墙上大面积铺以浮雕，阐述了中医源远流长的历史。在大厅天花板中采用中国传统建筑中藻井的元素作为采光天井，周围饰以中式回型纹拼花，使空间更富有层次感，这也是中医文化在细微处的体现。

环境设计：突显绿化环境，丰富医院总体形象

传统中医讲究“天人相应”，认为人与自然是密不可分的，是一个整体。纵观古今中外，良好的治疗与养生场所都是处在地理位置优越、环境雅致的地方。这不仅体现了传统中医文化，同时有利于患者疾病的康复，因此该项目在医院的绿化环境的营造方面下了很大功夫。由门诊楼、住院楼围合成的入口广场，是一个重要的中心景观，同时也是交通组织的枢纽，设计师通过绿化、喷泉、铺装的转换，衬托出了广场的主题雕塑，丰富了医院的总体形象。

另外，在医院内部结合建筑布局设置了休闲空间，精心安排植物、小品，在满足医疗功能的同时，还进一步改善了环境，给患者创造出了亲切自然的就医氛围。