中国建筑特征论文范文

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一、中国古典园林建筑的功能

园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。

二、园林建筑的特点

经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点：

1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。

2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。

3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。

三、我国古典园林建筑的类型及应用

中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。

1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。

2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。

3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。

4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。

5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。

6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾

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[关键词]建筑环境 原创性 地域文化

中图分类号：X895 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0097-01

一.课题研究的目的和意义

1.1 景观艺选题的目的：

我以“对中国原创性建筑设计的思考――从王澍先生获2012年普利策建筑学奖说起”这一课题进行研究的目的是在于让大家知道：原创性是设计的灵魂与生命。一旦设计失去了原创性就像人类没有了灵魂，电脑没有了CPU，是非常可怕的事情。本论文的目的是意在让大家明白中国原创性建筑设计是复兴民族文化、继承中华文明的重要课题。必须让大家深刻认识到它的重要性和紧迫性。

1.2 选题的意义：

建筑是反应历史文化和人类生活的一面镜子。而现在中国的建筑被历史战争与社会经济发展等因被素弄的支离破碎。逐渐失去原来面貌的就是逐渐失去自我、失去意识的机械化过程和同化过程。这样我们国家的历史将被淡忘、我们国家的文化将会消失。我针对这一现象，通过本次的研究课题，从王澍先生今年获得普利策建筑学奖抛砖引玉，大量阐述中国建筑原创性的重要性。从而希望人们能对中国原创性建筑设计能有一个崭新的认识和对待。

二.国内外同类课题研究现状及发展趋势

2.1 国外研究现状

国外建筑设计非常尊重历史文化的发展和继承。他们对自身建筑原创性设计非常重视，而且从小就培养孩子爱国主义情操和之于发扬本国文化的历史使命。后现代主义这样的意识形态就是在美国和欧洲发起，意在表达建筑设计原创性是自己国家的精神象征和人情化体现。

2.2 国内研究现状

国内对中国建筑原创性问题的提出还是近几年的事情。由于中国近代的悲凉历史和建国初期加之改革开放的大的历史进程下，中国建筑设计呈现片面追求速度感和城市化建设，很多城市高楼林立，大兴土木。原创、民族是什么东西早都抛之脑后，大量国外设计师的作品在中国重点城市成为地标性建筑。

三.论文的研究内容

3.1 传统认识

沿袭中国传统建筑装饰手法―以中国门钉装饰传承为例

拘泥于模仿与借鉴，有些甚至是生搬硬套。缺乏创新性、地域性和时代精神。

3.2 发展认识

中国美术学院象山校区为例

3.3 选址与布局

中国美院象山校区没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但是依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。

3.4 色彩、材料、肌理、自然营造

中国画用水墨写意，一黑一白，是其色彩的基调。中国美院象山校区大面积的白墙黑瓦，尽显中国画意蕴。

象山校区在建筑材料上另辟蹊径。传统中国一直运用土、木这类自然材料作为主要的建筑材料，这些材料在今日完全可以被循环使用。从这些“脏建筑”中可见文化的沉淀和时间的积累。这样的建筑不仅生态环保，还能效控制造价，是一种基于中国本土的可持续性的建造。

3.5 设计生活

在世界上不同的地方，黑瓦，石墙，长草。木凳，花坛，自行车这些生活上的琐碎细节更能体现文化之间的差别，更能体现自身文化的内涵与特征，赋予建筑乡土的气质。

3.6 空间处理

象山校区的建筑多采用中国传统的合院式布局。四合，或三合，或缺一角，偏移扭转，随性布置。王澍对传统的运用并不拘泥于模仿，所有的合院建筑并不都是封闭的。有的合院在面向象山的一面完全敞开，怀抱青葱的景色。在图书馆这个院落有一个缺口，王澍在这个缺口的地方种植了一棵树，期待着树茂密了，学生们会在树下看书玩耍。

3.7 中国传统造园手法

3.7.1步移景异

将景观作为一个动态变化的系统。随着时间展开，建立一个自然的过程，而不是一成不变的景色。

3.7.2巧于因借 隔而不塞

借景是中国古典园林的常用手法。彼此对景，互相衬托，互相呼应。通过“借景”这种艺术手法，可以丰富空间环境、突破空间局限、追求无限外延的空间视觉效果。它是把建筑以外或近或远的风景巧妙地引“借”过来，成为自己的一部分。

3.7.3师法自然

王澍说“面对山水，建筑是不重要的”。象山校区始终体现尊重自然，效法自然的态度。景观设汁中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，即使看不到正常意义上的建筑物，但却能明显地感受到一种类似的建筑空间感的存在。建筑其实也和树木一样，自然得体，朴素简约、随形就势、顺着水池自由自在地布置，与山势起伏呼应，与景观浑然一体。

3.7.4抽象和写意

象山校区的设计重视抽象和写意。尤其类似日本的枯山水，专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体。象山校区中的植物都是精心裁剪的，形态更为纯净，意境更加空灵，更加注重对林木尺度的抽象与造型的抽象。

3.7.5留白

老子说：“天下万物生于有，有生于无。”中国园林的精神实质，就在是空无中缔造出来的。象山校区的设计折射出这样的一种中国的独特哲学思想。

3.7.6中国传统民族文化和现代和当代建筑语言的捏合

王澍始终致力于将中国传统建筑向当代建筑语言转化。在中国美院象山校区的设计中他发明了一种“大屋顶”。简洁大方又蕴含传统屋顶样式的继承。是传统建筑符号的再创作。在一个建筑中（见上图第三张），又利用传统灰色瓦片搭建的屋檐这一语言，层层叠加上去，给出了屋檐全新的使用方式。

尽管王澍在建筑造型上有所考究和创造，却秉持一种非造型性的审美。建筑的造型不是要表述的重点，建筑造型始终让位于场所精神，让位于人的感受，让位于环境。

四.论文的独创性和新颖性

从贝聿铭的苏州博物馆到王澍的宁波美术馆和中国美术象山校区。这些极具中国建筑原创性的设计应该也必须勇往直前的延续下去。在设计当中推陈出新，根据自身文化特点和民族精髓做出属于本国人的设计，让外国人刮目相看，让我们自豪。本论文的独创性意在说明王澍先生的设计获得了世界的肯定，他是中国人，地地道道的中国大陆公民，他为我们年轻设计师做出了榜样。我们论文的新颖性就是学习继承中国民族文化原创性在建筑设计的运用，加入了时代的新鲜的元素，对中国建筑原创性进行更深层次的讨论，使得我们的论文课题更具有时代性，和时效性。这是以前相关论文课题所不具备的。

五.结语

综上所述，景观艺术设计已不是某种停留在表现个人创意的最初层面上的艺术，亦即是视景观为一种资源，并依据自然、生态、社会与行为等科学的原则从事规划与设计，使人与景观艺术之间建立起一种和谐、均衡的整体关系，并符合人类对于精神上、生理健康上与福利上的基本需求。通过艺术家按照一定的参与程序来创作融合于特定公共环境的艺术作品，并以此来提升、陶冶或丰富公众的视觉审美经验的艺术。可以说，景观艺术设计是一个充分控制人们生活环境品质的设计过程，也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术。

参考文献

[1] 赵劲松、杨昌鸣、 赵和生；《建筑原创与概念更新的研究》[D]。东南大学出版社，2009，P72，2.

[2] 奥斯卡・R・奥赫达：《建筑元素》，[J]。中国建筑工业出版社，2005，P15，36.

[3] 郭吉军：《生命原形与精神还乡》，[M]。沈阳，中国社会科学出版社，2011

[4] 格雷姆布鲁克：《国际建筑设计：再生建筑元素》，刊名：《A+U》，2012

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关键词:艺术美学;审美共通性;中国传统建筑;中国传统绘画;关系

中图分类号:J20-05文献标识码:A

审美共通性是艺术审美的基本规律。同属视觉艺术及空间艺术的绘画与建筑,二者在发展历程与生活应用都有着高度的依存与审美共通性;建筑与绘画二者除可彼此应用与做为创作发想之外,建筑的空间与形式长久以来亦逐渐成为绘画的媒材。梁思成将中国园林(包括园林建筑)视为一幅幅立体的中国山水画,黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)则认为园林是介乎古典型建筑和浪漫型的绘画之间的一种特殊艺术。①建筑在做为人类休憩避难的功能之外,也是一种美感的具体实践,朱光潜在《文艺心理学》里说:“建筑风格的变迁就是以线为中心。希腊式建筑多用直线,罗马式建筑多用弧线”而这种作为形体单位的线,则是图画、雕刻等这种美的事物都必具有的要件。②王振复在《建筑美学笔记》中探讨建筑与绘画的关系,认为中国建筑的“园理”与画理相通;王世仁的《理性与浪漫的交织》则探析中国园林如画的美学思想。建筑作为一种与人类文化共存并落实于生活应用的艺术,实际上反映出各种生活层面的美感,也作为不同艺术审美的融合。正如《中国建筑文化大观》所说:“中国建筑是技术兼艺术的灿烂之华,……中国建筑一定程度上具有音乐的旋律、绘画的美意、诗文的气质与雕塑的境界;……在中国建筑的时空存在与发展中,这些以审美为主要目的的艺术渗融其间,展开了一场场持久而甜蜜的‘对话’”③。

一、中国传统建筑与绘画的基本审美特征

1、重天人合一的传统建筑审美

中国的建筑在长久的农耕社会型态与特有的汉语言文化哲学之孕育下,映像出高超的土木结构科技与高雅理性而深邃的文化哲思,表现出人与自然的亲和关系“天人合一”的时空意识、淡于宗教与浓于伦理、“亲地”倾向与恋木“情结”、“达理”而“通情”的大地文化等四项特点,④并具有自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种具体呈现⑤。如以儒、道、释等哲学理念将之聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上,则以“致中和”、“重礼教”、“敬天地”三种精神体现于世。

(1)“致中和”的文化审美体现

《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”中国建筑艺术的和谐美,首先呈示于其有机整体观中,建立在“天人合一”基础之上的和谐美,也是孔、孟认为处于“天”、“地”之间的人,最好的自处方式,制导着中国传统建筑的选址、规划、布局和形制。⑥

传统建筑选址向来以“立于中”为先。卜辞有“立中,允入风”之说,因此国族社稷需位中土,汉书司马相如传之大人赋记载:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中国也”;选址之外,城池规划、家宅民舍,也需“辨方正位”而“择其中”。至于城市与庭院布局则重视中轴线之观念:“在中国古代,具有中轴线布局意识、观念特征的建筑则随处可见。……北京紫禁城就是一个典型。”⑦梁思成认为:“以多座建筑合组而成之宫殿、官署、庙宇,乃至于住宅,通常均取左右均齐之绝对整齐对称之布局。……其所最注重者,乃主要中线之成立。一切组织均根据中线以发展”⑧。可见“致中和”之精神不止成为天子以至黎民在建筑上必须谨守的默契,也是契合于华夏民族礼乐文化均衡、和谐的共通审美心理。

(2)“重礼教”的人伦教化呈现

儒家的政治,首重教化;礼乐正是教化百姓的具体内容。举凡食、衣、住、行,抑或婚、丧、喜、庆,都不可以须臾离开礼,《礼记•乐记》云,“君子曰,礼乐不可斯须去身”,《荀子•乐论》云,“礼也者,理之不可易者也”。礼乐若崩,则国族恐将灭亡,故而言行必有礼法,屋宅建制也必须依循礼制系统。

汉高祖令叔孙通制订汉礼制度,废除秦社稷,设立汉社稷;⑨魏晋至隋唐时代进行频繁的修礼活动,至唐时完备了都城礼制建筑系统,并将郊祀等祭祀制度,形成国家大祀的定制。⑩任何朝代的礼制建筑非但受到君主的极度重视,也是民宅建筑的依据。宗庙、宫殿、陵寝等规划,除谨守其严格的伦理与阶层规矩外,台闽常见的三合院民宅建筑,则以供奉神主牌位的“祖厅”正厅为中心,两边等次而下乃为祖父母房、父母房,儿女房位居边陲,与最低下的厨房、仓库为邻;同样谨守伦常规范。至于庙宇、民宅之脊饰、壁堵或窗棂,常可见到的“赵子龙长板坡救主”、“彩衣娱亲”、“精忠报国”等壁画或装饰,是将忠孝节义的思想,透过建筑以达到教育子孙与思想启发的最佳境教方式。儒家重视人伦之道,所以孔子说:“朝闻道,夕死可矣。”故而合乎礼教规矩与强化儒家人伦教化,乃成为中国传统建筑特有的审美,亦使中国之建筑处处呈现和谐、平稳、冷静而兼蓄秩序与肃穆的景象。

(3)“敬天地”的轮回意识延展

《老子》诗蒸民:“天生民,有物有则,民之秉彝,好是懿德。”《庄子》齐物论曰:“天地与我并生,而万物与我唯一。”天道篇:“夫明白于天地之德者,此之谓大本大宗,与天和者。”中国人对于“天”,并非仅是“敬”与“畏”的关系,更是“亲”与“爱”的落实体现。天地育载万物,国族社稷之兴盛衰亡,则端视天子言行是否顺乎天道。行礼如宜,则天命永祚;逆天道而行,则天地将起异象,“天命”也将另择善德并取而代之。如《尚书》盘庚所云:“肆上帝将复我高祖之德,乱越我家。朕及笃敬,恭承民命,用永地于新邑。”因而社稷寻址需依循四时以定方位,庙堂规制必循伦常以订礼制,庙宅陵冢形有所别以分阴阳,梁柱檐阶取材自然以尊天地。所谓“社,所以神地之道也。地载万物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而亲地也。故教民美报焉。”(《礼记•郊特性》)“天神在上”,人便应安居立命,以仰天之德,礼敬天地,顺自然之法,周而复始,方得享永世不灭之资源。

2、尚文人精神的传统绘画审美

中国绘画的艺术性反省,是东汉末年及至魏晋时代的事情。而中国绘画艺术性的兴起,徐复观在分析后认为是因为以经学为背景的政治实用主义兴起、老庄思想及玄学风气抬头,以及人伦鉴识之风大盛三者为主要原因。B11因此中国的传统绘画审美也与之紧紧相扣,发展出重传神、崇气韵、尚雅逸的美学特征和绘画传统。

(1)重传神

所谓“传神”,即系将此对象所蕴藏之神,通过其形象而把他表现(传)出来。B12“神”指的是精神,亦即老子《道德经》中第二十一章“窈兮冥兮,其中有精”,以及《庄子•天下篇》“故深之又深,而能物焉;神之又神,而能精焉。”合而言之的精神。《淮南子•原道训》中载道:“气为之充,而神为之使也。”“夫形者,生之舍也;气者,生之充也;神者,生之制也。”《世说新语•巧艺》中则记载:“顾长康画人,或数年不点目睛。人问其故,顾曰:四体妍蚩,本无关于妙处。传神写照正在阿堵中”B13。是故,后来无论“穷玄妙于意表”的宗炳,作《叙画》的王微,或影响中国画坛深远的《古画品录》作者谢赫,都侧重“传神”一事。宋人邓椿也在其《画继》中提及:“画之为用大矣。盈天地之间者万物,悉皆含毫运思,曲尽其态。而所以能曲尽者止一法耳。一者何也?曰:传神而已。”透过画作以传递绘者与受绘者之精神、本质与特性,是传统绘画最终的本义。

(2)崇气韵

精神是“视乎冥冥,听乎无声”之物,精神一旦落之于笔墨上,即化格为“气韵”。南齐谢赫于《古画品录》中有云:“虽画有六法,罕能该尽。而自古及今,各善一节。六法者何?一曰气韵生动是也……。”而所谓“气韵”,徐复观认为应将“气”与“韵”当作两个概念来处理,也就是嵇康所谓的“神气宴如”、养生论的“神气以纯白独着”;此乃由作者的品格、气概中透过“心斋”与“坐忘”的努力后形成的“神气”B14。“韵”是由上述的“气”所分解出来的,是一种音乐的律动,落实在画纸上,主要就是线条的本身,藉由线条,而将神形的“态度风致”在绘画上表现出来,所以邓椿在《画继》中强调画法以气韵生动为第一。此即历代用以评定画作优劣的标准。

(3)尚雅逸

所谓“逸”,徐复观的《中国艺术精神》从《论语•微子》中考证其原意,将古之所谓“逸民”分成“发中权”之“ 高逸”与“身中清”之“清逸”二者;认为此与魏晋时的“清”、“远”、“旷”、“达”相通。魏晋时代士大夫以人伦鉴识区分画品之雅俗,《唐朝名画录》在神、妙、能三品之外,加定“逸品”,重视不拘常法,以自然为上的画作;至[宋]黄休复《益州名画录》则将“逸品”置于“神品”之前:“高逸一种,盖欲脱尽纵横习气,澹然天真,所谓无意为文乃佳,故以逸品置神品之上。”而“逸格”也得到北宋文人画家的推崇。故而“人到无求品自高”即成为追求画品格调高逸之不二法门。此须由绘者之思想人格着手,所谓“绘事,清事也,韵事也。胸中无几卷书,笔下有一点尘,便穷年累月,刻画镂研,终一匠作耳,何用乎?”B15因为太多红尘杂事,将使得作品显得“俗气”,无法入流。[清]沈宗骞也说:“笔格之高下亦如人品,……夫求格之高其道有四:一曰清心地以消俗虑;二曰善读书以明理境;……”B16,邹一桂更以艳巧俗媚为忌,[清]邹一桂《小山画谱》中说道“画忌六气:一曰俗气,如村女涂脂。”足见“尚雅逸”,确实在中国传统绘画中受到相当的重视。

二、中国传统建筑与传统绘画之审美共通

中国传统建筑与书画二者之间的紧密关系,无论是空间结构、线性变化及曲面构成等,都有着许多相似之处B17。尤其传统园林,更是如此。“中国古代园林的造园手法讲究虚实、透漏、因借与景移,园林建筑的布局安排疏密有致,虚虚实实,颇有章法。以有限的建筑园林空间表现无限的人生情趣,寄托中国文化的宇宙意识和生命精神,颇近于画理。”B18传统绘画讲究皴法、线描及墨色使用,以线条的粗细与曲直构成形状(shape),以墨色浓淡与色彩塑造质感;传统建筑则以线条与空间拟塑风格,以材质和规模形成量感。在长久的交融互用之中,建立出如下的审美共通性:

1、和谐与秩序

“和谐”与“秩序”为儒家的基础与特色,亦为传统画作与建筑的审美标准。王维《山水诀》:“主峰最宜高耸,客山须是奔趋。”[宋]郭熙《林泉高致集》则载道:“大山堂堂为众山之主,所以分布以次冈阜林壑,为远近大小之宗主也。”李成《山水诀》也强调:“凡画山水,先立宾之位,次定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。”所谓画有宾主,“主”与“宾”的关系确立,是绘画中维持“秩序”确保“和谐”的重要关键;[宋]范宽的“溪山行旅图”与[元]王蒙的“秋山萧寺图”,千仞高峰之比例占据整体画面之泰半,溪流与人物则陪衬在下方角落。[唐]阎立本的“历代帝王图卷”选择以人物在画面中所占的大小比例,区分帝王与随侍之关系,使主宾分明而和谐有序。作为古代建筑典册之《考工记》则记载:“王城居首,为全国血缘宗法政治中心。诸侯城列作第二级……。”“三级城邑,尊卑有序,大小有制。”同样在确立“主”、“宾”的次序;以祀奉至圣先师的孔庙为例,无论于建筑之定制、高度与规划上,祭祀孔子的“大成殿”与庙中其他建物相比,则明显是王维所谓之“主峰”。

绘画与建筑虽不同于简册将圣儒教化之言语以文字条列,仍以不同形式展现其教化功能。上述阎立本之“历代帝王图卷”绘列各朝帝王,依各帝王之品德、功绩决定于该图卷中侍从人数之多寡、行路或乘轿、仪态雍容或抑郁;此与杭州岳武穆庙前秦桧夫妇跪像、武则天坟前的无字碑,同有奖善惩恶之妙趣。而章怀太子墓的“狩猎出行图”、五代的“宫乐图”则与北京紫禁城以中庸致和为名的“中和殿”、福建南靖“和贵楼”、“怀远楼”等土楼之命名、台北“三峡祖师庙”罗列的“卧薪尝胆”、“田单复国”等铜雕壁画,以及桃园“范姜老屋群”的建筑彩画B19,同样隐含劝勉后人自强不息与守分向上的教化之功。

2、题名与定性

文人在画作上以文字题名落款与详加批注的习惯,最晚在魏晋时代已经出现,如东晋顾恺之的“女史箴图”、“洛神赋图”,[南朝梁]萧绎的“贡职图”都有题名。而宋代画院考试常以古诗句为题,如“乱山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”等都曾是画院考试的题目B20。这些题名将创作者的意念,较纯粹的图像更清楚且具体的呈现,在线条与墨色的传达外,以诗句与文字的述写,将作者之人生价值与哲学思想透过画作详实的传递。建筑之“题名”一如画作,前述的“中和殿”、“和贵楼”以建物之名传递拥有者之意;清代末期常受法、荷、西等列强侵犯的台湾,钦钗大臣沈葆桢为巩固海防,于台南安平仿法国之堡垒形式建造一防御性碉堡,在其城额上题名“亿载金城”四字,以求该城池千年亿载不朽,使防卫固若金汤、易守难攻B21;还有苏州“拙政园”中“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的对联B22、广州“陈氏书院”大厅格扇上“道太邱星聚一堂昌后世,德令广雅,风培百粤振斯文”B23的对联,都是借由“题名”,使建物呈现主人之风骨、寓意及人格特质的最佳写照。

传统画作的“性”主要来自于作品的题材、技法,而“格”则取决于创作者的品格修养。画作“性格”是赏析画作的重要依据。以工笔精绘而设色金碧艳丽者,鸟兽翎毛可见微毫,庙宇栋梁斗拱错落,画作呈现华贵而工整的气息,董其昌将之归为“北宗”,[唐]李思训的“江帆楼阁图”是其代表;而被归为“南宗”的另一派画法,善用渲染与淡墨,“流素而成云,借地以为雪”,重视人物神韵与山水灵气,南宋梁楷的“泼墨仙人”是其代表。

中国传统建筑属性与风格虽不分为南北二宗,却因其建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等直观而显性的建筑技术,有风格迥异的“徽式建筑”、“闽式建筑”、“藏式建筑”、“岭南建筑”等,或是各具其使用机能的“庙宇建筑”、“民居建筑”、“军事建筑”等,当然也有因营建法制而区分的“汉代建筑”、“唐代建筑”、“明清时期建筑”等不同的时代性与地域性文化展现的建筑审美。

3、隐喻与象征

传统画作与建筑的“性格”既来自于人的品格,其直观形象与显性特征,则以隐喻与象征的符号提供找寻其隐性意涵与内在精神哲理的线索。法国美学家罗兰•巴特(Roland Barthes)将类此相互关系与延伸意涵归结成一套系统,以直观接收的“能指”(signifier),与间接受引导的“所指”(signified),以及转译间接呈现的“意指作用”(signifitation),来说明符号如何演绎出的思想与其后续延伸的神话。B24

古代中国文人因身处封建体制与礼教文化的威权,早学会运用这种间接呈现的手法,将意念隐藏于若有似无的朦胧中,以求明哲保身。[清]郑燮的“甘谷菊泉图”的,隐喻自己孤高超俗、不与尘世同流,于浊世中仍有廉洁自持与不移的气节,因此自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人。”B25除“花中四君子”之外,传统画作中常出现的松、竹、梅,则代表坚毅而高风亮节的“岁寒三友”;牡丹象征富贵、莲花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征择善固执;而山水画中常出现的一叶扁舟,往往是隐喻着文人“一朝不得志,明日散发弄轻舟”的潇洒与自我藉慰的处世哲学与艺术精神。

这种隐喻与象征的手法同样出现在建筑审美上。在《周易》中,“九”为帝王至尊之数,为阳爻之天数;“六”为阳爻之地数。天九地六,为天地运旋之时运。所以建辟雍为太学,实际是将崇拜天地自然的观念渗透在教化、开蒙达智之中。B26杜耒《寒夜》“寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”是文人于其宅第中,以具象征意义的植栽自我惕励与期许。这种象征符号也许布置于园艺景致,也许形塑于居宅栏杆、窗棂、门堵壁画上。古代知府衙门厅堂里彩绘的青天、太阳、海浪与白鹤壁画或浮雕,就是为官仕人清廉自持、为民青天的自我惕励。中国客家传统民居更是以丰富而深刻的隐喻内涵和象征意义给人以丰富的联想和深刻的印象。“广州西汉南越王墓博物馆依山而建,正面是红色的砂岩石垒砌的巨大浮雕石壁,中开大门,入门后为一条44级、上有玻璃光棚的笔直蹬道,正对陵墓,这种入口空间序列是古代陵墓神道的象征。”B27这是当代岭南建筑创作对传统建筑象征文化的继承。

4、气韵与意境

传统绘画审美具有“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的特征,而传统建筑也将一系列文化讯息与素质蕴涵于其建筑“语汇”之中。梁思成与林徽音说:“在建筑审美者的眼里,都能引起特异的感觉,在“诗意”和“画意”之外,还使他感到一种“建筑意”的愉快。”B28这种具有“诗意”与“画意”的“建筑意”,蕴含民族文化的深意,来自于民族的哲学、历史、伦理、美学等多种文化的综合,B29也就是所谓的生命韵致与艺术精神的“气韵”。王世仁也认为:“中国建筑的艺术形象,不在于单体的造型欣赏,而在于群体的序列推移;不在于局部的雕琢趣味,而在于整体的神韵气度。”B30此“天子之堂九尺,诸侯七尺,大夫五尺,士三尺”B31序列推移的整体精神,除了阐释伦理精神,也是中国传统建筑对理性的人文探求。它可以是数字化的屋舍间架递减,也可以是燕尾脊角度的蜷起曲线与庑殿飞檐之如鸟翼昂起,说明中国人对秩序、婉转、圆融和向往天人合一等神韵品格的追求。

王振复先生以为“建筑文化,同时作为一种精神现象,是无庸置疑的。”,他将中国古代建筑文化的象征性方式归纳为“数的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四种。B32在这四种象征性方式中,窗户、石板、藻井、塔层的数目变化,与[明]龚贤《画诀》:“四树一丛添叶式,此四树一丛,三树相近,一树稍远。”及奚冈《树木山石画法册》:“聚则宜累累,散则为星星。”以聚、散、疏、密分布表现韵律的绘画技巧相符。苏州的寒山寺以“夜半钟声”揉合“月落乌啼霜满天,江枫鱼火对愁眠”的意境,闻名于古今。台湾彰化鹿港龙山寺饶富韵律的龙柱造型,充满文人风格的覆盆式石雕柱珠,以及纯朴素雅的飞檐翘起,在香烟袅绕与斜阳西照的光影映照下,与其雅致的山门也拟塑出相同于董其昌“高逸图”那烟岚飘渺、宁静致远的幽雅意境。

5、布局与五行风水

南齐谢赫《古画品录》中所提的“经营位置”,即传统建筑所谓之布局,相似于西方绘画理论所说的“构图”(composition)。其中不同之细微处,在于以天人合一的美学思维中,传统绘画之经营与建筑之布局追求与天地相和,阴阳相生,于其甚者更要求符于五行风水之理。[宋]郭熙认为作画之时,凡经营下笔,必合乎天地B33。[明]董其昌则认为,凡画山水,须明分合,其次须明虚实。B34树石布塞,需密相间。虚实相生,乃得画理B35。[清]唐岱《绘事发微》则载道:“古人之作画也,以笔之动而为阳,以莫之静而为阴。以笔取气为阳,以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨,故每一画成,大而丘壑位置,小而树石沙水,无一笔不精当,无一点不生动,是其功纯熟,以笔墨之自然,合乎天地之自然,其画所以称独绝也。”石涛的《画语录》则以“一画”为核心,融合周易、道家学说和禅宗之说B36。

历朝的都城规划与宅第布局,同样遵循周易及阴阳五行之理念,善用左阴右阳,采“九”为阳数至极之法。《考工记》云:“匠人营国,方九里,旁三门。国中九经九纬,经涂九轨。左祖右社,面朝后市,市朝一夫。”至于宫殿型制,则遵循儒家规矩“前朝后寝”之制,所谓“内有九室,九嫔居之。外有九室,九卿朝焉。九分其国,以九为分,九卿治之”B37。东汉末年道教盛行之后,阴阳五行风水之说更深深影响其营建法制。《旧唐书》载武则天建立明堂的诏书:“今以鼎郊胜壤,圭邑奥区,外天地之中,顺阴阳之序”,以八卦之形为台基,重视阴阳的顺序。而后之紫禁城,南京的明孝陵,其宫殿布局、尺寸与用色,都可察见五行五色与阴阳与风水之特征潜藏其间。以空间布局著名的苏州“留园”,西北为太祖山、祖山,是风水术中“干”位所在。为求“龙脉”流贯,因此于中部掘水池为“龙潭”,而东南“巽”位为“风”,在此设建筑,以求“风生水起”“龙气盈贯”。此“龙脉”相应于水墨画,则为画中山势之起伏,[清]王概比喻为人之气脉B38;王原祁则以为“龙脉”为画中气势,与开合起伏互为体用,若强扭龙脉则生病矣。B39

因此历史学者姜波认为:“北周五郊坛的高广和距城之远近,都合乎五行之数,使五行观念与五郊坛的对应关系更加整齐。……西汉晚期确立了阴阳五行学说在祭祀方面的指导地位……”何晓昕则说:“中国风水术是中国建筑文化的独特表现,是中国建筑与环境学的一种传统“国粹”。”B40

三、结论

中国画以线造型,以形写神,注重白描、散点透视、虚实相映,以有限之景寓无限之情,追求“象外之象”,以拟造气韵生动的“境”;中国园林则讲究虚实、透漏、因借和景移,其植栽与庭院的安排疏密有致,虚虚实实。以有限的空间表现无限的人生情趣,寄托中国文化的宇宙意识和生命精神。这种殊途同归的艺术审美,以儒家思想、老庄哲学、佛家轮回与五行风水为文化底蕴,发展出具有“致中和”、“重礼教”、“敬天地”的建筑审美,也酝酿出“重传神”、“崇气韵”、“尚雅逸”的绘画审美,无异是中国艺术精神现象的凝聚。

中国传统的艺术精神是精神与生命的写照,是以“外师造化,中得心源”为追求,所有艺术犹如万流同归一宗,具有相隔却相通、神似而体异的审美共通性。尤其是集技艺与艺术于一体的建筑艺术,与传统绘画具有“和谐与教化”、“题名与定性”、“隐喻与象征”、“气韵与意境”、“布局与五行风水”、“心灵自在与自我抒发”、“对和的禁忌”等面象的审美共通性。这些审美共通性体现艺术品欣赏与审美之规律与经验,从而为扩充与深化审美主体的审美体验感受,实现审美超越,提供多样化的条件与契机。(责任编辑:楚小庆)

① 引自王世仁《理性与浪漫的交织》,百花文艺出版社,2004年版,第173页。

② 朱光潜《文艺心理学》下册,台北:金枫出版社,1987年版,第168-179页。

③ 罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第90页。

④ 参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第9-13页。

⑤ 参见张士全《论中国古典园林的风水美学思想》,新浪博客网。

⑥ 刘月《中西建筑美学比较论纲》,复旦大学出版社,2008年版,第9页。

⑦ 罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第8页。

⑧ 梁思成《梁思成文集》,中国建筑工业出版社,1986年版,第10页。

⑨ 参见姜波《汉唐都城礼制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第18-25页。

⑩ 参见姜波《汉唐都城礼制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第92-236页。

B11徐复观《中国艺术精神》,台北:学生书局,1966年版,第146-157页。

B12徐复观《中国艺术精神》,台北:学生书局,1966年版,第158页。

B13北京大学哲学系美学教研室《中国美学史资料选编》(上),中华书局,1980年版,第175页。

B14参见曾炎辉《“气论”在宋朝山水画中的影响》,南华大学硕士学位论文,2008年,第33-69页。

B15方咸亨《中国画论类编》,《邵村论画》,台北:华正书局,1984年版,第145页。

B16参见朱晓红《沈宗骞――中国书画画语图解》,《芥舟学画编》,中国人民大学出版社,2004年版,第261页。

B17参见叶育男《形体的自由化――东方书法与美学在数位构筑中的初探》,台北新竹国立交通大学硕士学位论文,2006年,第11-19页。

B18唐孝祥《近代岭南建筑美学研究》,中国建筑工业出版社,2003年版,第159页。

B19倪晶玮《范姜老屋建筑彩画中之文化意涵》,《建筑学报》(台北),2009年第68期,第236-239页。

B20袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第11页。

B21李乾朗《台湾建筑史》,台北:雄狮图书股份有限公司,1998年版,第168页。

B22此联置于拙政园西山之“雪香云蔚亭”,为[明]文征明所题。原文出自[南朝]王籍《入若耶溪》诗“何泛泛,空水共悠悠;阴霞生远岫,阳影逐回流。蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽;此地动归念,长年悲倦游。”之其中二句。

B23此联置于陈氏书院(陈家祠)首进大厅格扇,上下联之大意为:“追寻着太邱祖的道路,将贤德之士集于一堂以切磋学问,昌盛后世;与德芳百世的广雅书院为邻,以优良的学风培育我百粤的子弟,举拔人才,提振文风。”文在缅怀先祖,尊崇广雅书院的文风,并勉励后代子孙勤奋向学。

B24参见罗兰•巴特《神话学》,台北:桂冠图书有限公司,1997年版,第169-187页。

B25参见全景博物馆丛书编辑委员会《中国名画博物馆》(第四卷),第450页。

B26参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第252页。

B27参见李倩《中国传统建筑象征的审美文化研究》,华南理工大学硕士学位论文,2008年,第64页。

B28梁思成《梁思成文集》(一),中国建筑工业出版社,1982年版,第343页。

B29参见王振复《建筑美学笔记》,百花文艺出版社,2005年版,第34页。

B30王世仁《理性与浪漫的交织》,百花文艺出版社,2004年版,第64页。

B31《十三经注疏》卷11《礼记注疏•中》,台北:新文丰出版社,2001年版,第1133-1135页。

B32参见王振复《建筑美学笔记》,百花文艺出版社,2005年版,第40-50页。

B33郭熙《美术丛书》第九集《林泉高致集》。

B34董其昌《画禅室随笔》,转引自袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第16页。

B35蒋和《学画杂论》,转引自袁金塔《中西绘画构图之比较》,台北:艺风堂出版社,1995年版,第27页。

B36邓乔彬《中国绘画思想史》,贵州人民出版社,2002年版,第891页。

B37转载自罗哲文、王振《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第40页。

B38[清]王概《芥子园画传》该段原文:“所谓嶂,盖山之颅骨是也。此处起伏为一山之主,而气脉联络,并为通幅之一树一石,皆奉为主。又有君相存焉。……山有高有下,高则血脉在下,肩骨开张,基脚厚壮,峦岫环绕,映代步绝,此高山也。”

B39[清]王原祁《雨窗漫笔》该段原文:“画中龙脉开合起伏,古法虽备,未经标出。石谷阐明,后学之所矜式。然愚意以为不三体用二字,学者中无入手处。龙脉为画中气势,源头有斜有正,有浑有碎,有断有续,有隐有现,谓之体也。开合从高至下,宾主历然。有时结聚,有时澹荡,峰回路转,云合水分,俱从此出。……若知有龙脉,而不辨开合起伏,必至拘索失势。知有开合起伏,而不本龙脉,是谓之顾子失母。故强扭龙脉则生病。开合逼塞浅露则生病。起伏呆重漏缺则生病。”

B40参见罗哲文、王振复《中国建筑文化大观》,北京大学出版社,2001年版,第123-141页。

Aesthetical Intersectionof Traditional Chinese Architecture and Traditional Chinese Drawings

TANG Xiao-xiang1,WANG Yong-zhi2

(1. School of Agriculture, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641;

2. State Key Laboratory of Subtropical Building Science, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641)

篇4

提到当代中国的建筑防震，不得不提梁思成。而梁思成自身的经历，也从一个侧面生动讲述了建筑的不朽魅力。梁思成的父亲是中国近代著名政治活动家、思想家、文学家梁启超，曾与康有为一起领导中国近代著名政治维新改良运动“”，可谓声名赫赫。在这样的家庭环境下，尽管梁思成自幼就攻读《左传》《史记》等古籍，使他对中国古文化有良好的基础和浓厚兴趣，但最终他并未继承父亲的事业，转从与文学相去甚远的建筑，成为中国建筑史上的一代宗师。由此，建筑对才子的吸引力可见一斑。这里又不能不提梁思成的夫人林徽因，这位智慧与美貌并重的女子，既是民国时期著名才女，更是中国近代重要的建筑学家之一。当年，中国近代最富盛名的浪漫诗人徐志摩曾在英国康桥苦苦追求，最终林徽因仍然选择梁思成。在她今后的人生道路上，建筑成就也超越了诗歌成就，她成为清华大学建筑学教授、人民英雄纪念碑设计者之一。曾经写过《想飞》的徐志摩，因飞机失事坠亡，据考证是为赶上林徽因的演讲而换乘了一辆由沪赴京的小型邮政机以致诗魂飞天。诗人徐志摩虽痴情却也多情，离异后苦追命中注定的灵魂伴侣林徽因而不得，转而再娶沪上名媛陆小曼；而中国近代最伟大的哲学家之一金岳霖追林徽因不成，终其一生未娶，与梁、林夫妇比邻而居，友爱终生。林徽因的感情抉择，也可谓建筑学对文学、哲学的一项胜利，让建筑学这一看似冰冷的学科也具有了更多诗意与感性。

梁思成毕生从事中国古代建筑的研究和建筑教育事业，他系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。同时，他还努力探索中国建筑的创作道路，提出了文物建筑保护的理论和方法，在近代建筑学方面贡献非常突出。

1946年，留学归来的梁思成回到母校清华大学创办了建筑系。后，梁思成除了仍在清华大学任教授和建筑系的主任外，一直以高度热情参加了各项建设工作，先后担任北京市都市计划委员会副主任、中国建筑学会副理事长、中国美术家协会常务理事、中国文联全国委员会委员、中华全国自然科学专门学会联合会委员、中国科学技术协会委员、建筑科学研究院建筑理论与历史研究室主任、北京市城市建设委员会副主任等职，他还是中国科学院技术科学部委员。时光如白驹过隙，早从1931年起，他就已经将毕生精力投入到中国建筑史著述事业中。梁思成不仅熟知中外建筑的设计方案与理念，而且强烈主张把近代的科学方法应用到研究中国古建筑上。他曾明确提出：“近代学者治学之道，首重证据，以实物为理论之后盾，俗谚所谓‘百闻不如一见’，适合科学方法。”所以，他坚持研究古建筑，首先必须进行实地的调查测绘。选择北京故宫作目标，因为这是目前留存最大量的明、清两代古建筑的代表。他手执清代朝廷公布的《工部工程作法则例》为课本，对着实物，从整体到局部，一一逐个辨识、测量、记录。他老老实实求教于老工匠，在他们帮助下逐渐弄清了清代建筑的结构与形态，这如同跨入了门槛，为扩大调研范围创造了条件。从1932年4月开始，梁思成对蓟县独乐寺辽代建筑进行了调查，写出了详细的报告，在不长的时间里，又连续写出了《正定古建筑调查纪略》《大同古建筑调查报告》《赵县大石桥》《晋汾占建筑预查纪略》《曲阜孔庙之建筑及修葺计划》等10余篇论文和报告，将一座座从汉唐、宋辽到明清各代的古建筑珍宝展现在世人面前。

经过对古建筑的系统调查研究，梁思成终于得到了丰硕的成果。1934年，他编著了《清式营造则例》一书。这部著作第一次将繁杂的中国古建筑构造和形制作了科学的整理和分析，对清代建筑的各部分作法和制度作了较详细的介绍和论述，第一次用近代的建筑投影图绘制出清式建筑构架、门窗、装饰和彩画的详图，使人们在多彩的古建筑遗迹面前，不再停留在一般的感叹上，而获得了科学的认识和了解。几十年来.这部《清式营造则例》成了初学中国古建筑的入门必读教材和研究中国古建筑的不可缺少的资料。

1944年，梁思成开始撰写《中国建筑史》。在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，第一次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都作了详细的叙述，并对各时期的建筑特征进行了分析和比较。

在梁思成的一生中，虽然以主要精力投入中国古建筑的研究和建筑教育事业，但始终不忘他从事这些工作的根本目的，是要在中国创造出新的建筑。

篇5

我相信建筑创作离不开建筑理论。这种理论是个庞大的体系，它具有层次性，有全球适用的。也有民族的、地域的、乃至个人的。这种理论需要有专门的建筑理论家研究，更多地需要建筑师自己在普适理论的基础上建立自己的设计观念(信念。理念)。

从20世纪后叶开始,人们在建设日益复杂化的大型系统(包括城市和建筑系统)中,日益体验到多学科结合对发展任何一项专业的重要性。客观世界的发展，人造系统的大量和大规模出现，已经打破了所有“专业”的界限。就建筑设计而言,传统的建筑、结构。设备的结合,城市。园林、建筑的结合都已经不够了。当人们面临规划设计几万人到几十万人的住宅区时，社会学、心理学、经济学、管理学乃至政治学都参与进来了。现在当然还需要研究综合性的理论体系，但是靠一个人或几个人来建立这样多学科的体系已经是不现实的了,需要的是一种群体参与。一种多要素的总和，一种从总体到局部，又从局部到总体的协同建设。

我们应当把建筑理论和官方政策区别开来，二者当然是有联系的,但毕竟属于不同的功能。理论更多地属于认识和阐述客观世界，而政策涉及对主观行为的约束。建筑理论可以探讨建筑美的概念,而建筑政策则可以限定只“在可能条件下注意美观”。当然后者在实践是否可行,如何实现，也有许多文章可做，但它毕竟与理论上探讨建筑美是有区别的。

与政策的权威性、强制性相比，建筑理论更应当是“服务型”，而不是“管理型”的。与建筑政策的单一性不同,建筑理论更应当属于“百家争鸣”的范畴。只有生动活泼的理论研讨乃至争论,才能使建筑理论建立在科学的基础上。我们通常说“理论指导实践”。这种指导应当建立在自主接受的基础上,否则将是没有生命力的。也正因为我们建造的城市和建筑系统越来越复杂,其发展和变化越来越迅速，所以理论不可能是封闭的、一锤定音的,而应当是开放的。可以延伸的。

建筑创作有某些共性的准则，但更多地带有个性的特征。例如,我们常常说“功能决定形式”，但是客观实际是同一个功能可以用多种形式来满足其要求,这就是建筑共性与个性的结合。社会的呼声正是我们的建筑太缺乏个性(特色),实际上不少建筑在共性准则上(例如可持续发展和环境保护等)也是有欠缺的。

前些年,有一种来自日本的儿童玩具，叫“变形金刚”,它用同样的部件,可以把玩具变成人、兽、汽车、坦克等。我觉得建筑实践所依据的理论也可以是“变形金刚”式的。建筑师可以根据项目的特点,组合相关的理论,达到适合于本时本地的建筑项目的需要。据了解,现在有一些创作室,结合自己的任务探讨一些相关的理论问题,我觉得这是一种发展建筑理论,创作既有共性、又有个性的建筑的良好途径。

在过去的20年左右，在良师益友的指导下。我结合自己所见所闻，写过多篇涉及建筑创作的论文，主要围绕两个主题；一是如何创造效益；二是如何创造特色。

对于效益,我理解建筑应当全面地体现经济。社会和环境效益(后来我又觉得应当加一个资源效益),为此,需要建立这些效益的评价体系以及设计方法。这些观点综合在《建筑设计方法学》一书(陕西科技出版社初版，清华大学出版社准备出更新版)中。

对于特色，我的观点综合在《特色取胜》一书(机械工业出版社出版)中。我的理解是：在研究什么是本土特色的同时，我们需要研究特色从何而来。我的认识是：特色来自对本土资源的最佳(合理)利用。在一次理论探讨会上,我提出

“一只眼睛看国外,一只眼睛看自己”。我们过去一个时期对国外信息是封闭的，结果自己吃了亏。现在对国外了解得多了,对自己却越来越陌生,结果外国的东西比不上人家。自己的东西又拿不出来,就处于频频“败下阵来”的处境。

本土的资源包括自然、物产和人文资源。自然资源包括对本土阳光、雨露、风水的利用,特别是对本土稀缺自然资源的开发与利用。物产资源包括对地形地貌、自然植被的利用,也包括开发和运用有地方特色的建筑材料等。人文资源包括对历史文物的保护和更新，也包括(这是最难，也最有意义的)对本土人文精神的捕捉。以上这些资源的全部(较难做到)和部分利用，可以给建筑带来自然的，而不是强加的本土特色。

创造特色并不是人为的做作，它存在理性的根据。在中国这样一个资源相对贫乏，建设规模巨大的国家,不充分利用自己的本土资源,是无法持久发展的。因此,创造特色与创造效益有密切的相互联系。

由于年龄和体质的关系，我近年来很少外出,见闻寡陋，但是从一些建筑刊物的照片来看,我欣喜地看到年轻一代的中国建筑师正在成长。我相信他们和现在依然活跃的前一。二代建筑师一起，必然能做出越来越大的成绩。中国建筑师必然能跻身于世界大师之林。要做到这一点,当然途径是多样的,但是我总觉得,在冥冥之中。我们的前辈已经给我们指出了一个传统,一个方向：就是如何以贫资源创造高文明。这不仅符合中国当前的需要，也符合世界上其他发展中国家(甚至包括发达国家)的需要,中国建筑师应当也完全可以在这方面做出贡献。

篇6

[论文摘要] 中国的建筑设计事务所正处于大发展的时期，但同时也暴露出了许多问题，主要表现在专业化程度不够，企业形式单一、缺乏风险应对能力，管理结构不够成熟，建筑师受管理教育较少，新兴事务所不注重行政制度等。本文从分析中国建筑事务所的现状入手，对比外国事务所的成功的发展经验，旨在通过对当代中外建筑事务所管理制度与行政制度的对比研究，找寻当代中国建筑事务所亟待解决的问题，为各种设计师事务所建立更加合理、高效的管理模式提供方向。 

 

一、中国建筑事务所目前存在问题 

1.大型设计院的压力 

大型设计院与政府之间的密切关系使政策的制定倾向设计院的既得利益。事务所的业务性质被政策局限在传统设计院的补充上，使其失去了发展壮大的机会，阻碍了小型建筑事务所通过合作取得大型项目的机会。 

这也导致大量在职公职建筑师在设计院以外挂名从事第二职业。引起“一些单位与个人间的矛盾，同时加大注册管理难度”。 

计划经济体制遗留下来的大型设计院与行政机构之间千丝万缕的关系正在被逐渐改正，设计事务所与设计院间的竞争也趋于正常化。这正是市场细分的结果，从当前设计市场可以看到，人们以前担心的诸如设计事务所抢走大型设计院的项目的情况并没有演变为恶性竞争。设计事务所因为自身的灵活机制，开辟了更多的设计领域，为我国建筑整体品质提高加速。 

2.企业形式 

当今中国建筑事务所的企业形式单一，市场较著名的建筑事务所以两个方面特征区别于传统设计院的。“以行业内名人领衔成立；采用合伙人制的企业形式（无限责任公司）”。 

建设[2000]285号《建设部关于印发〈建筑工程设计事务所管理办法〉的通知》中规定“建筑工程设计事务所（以下简称设计事务所）是指具备一级注册执业资格（或取得高级职称的）、在当地有一定知名度的专业设计人员合伙设立，从事建筑工程设计……合伙人对设计事务所的债务承担无限责任和连带责任”。另外，该管理办法的附件《建筑工程专业事务所资质标准》中提到申请建筑设计事务所的资质条件为“……至少有三名……一级注册建筑师作为发起人……建筑设计事务所资质不分级别……”，执业范围则参考的是注册建筑师的标准。 

以合伙人制作为设计事务所的基本企业形式固然有利于规范市场，但是单一的企业形式并不利于青年未成名建筑师成立其设计事务所。在大型设计院中无法得到重视的青年设计师正是中国建筑事务所的主力军，如果没有一种机制鼓励和扶持没有名气但有足够能力的青年建筑师，我们的事务所必定会成为著名建筑师们的摆设。 

二、发达国家和地区与当代中国建筑事务所比较分析 

1.专门化程度 

事务所的专门化，不仅包括设计领域专门化，还可以理解为在事务所坚持原则上的一种划分。在发达国家，“建筑事务所以对建筑的认识和追求来分为本质截然不同的两类:组织事务所或称之为商业性事务所（corporation），与建筑家工作室，或称之为艺术性事务所（atelier，studio）”。 

“组织事务所是提供建筑设计咨询服务换取报酬的由建筑师组成的公司，通过以图纸等设计文件对项目的预期计划为商品的价值交换过程，获得投资回报及赢利的经济实体。”因此，设计是作为生意和业务（business），设计项目是作为一个经济工程（project）而被运作，对时间、成本的控制是非常严格的，“多快好省”的设计是赢利的保障。 

“建筑家工作室是独立建筑师或有相同志向的建筑师组合。本质上是以文化批判创新和艺术实验为目的的建筑艺术创作团体和建构的工匠作坊，经济运行的维系及发展则只是其附属产物。其目标是精神的独立和艺术创作的独立。” 

目前的中国，我们常混淆两者间的差别。找准各自的定位对建筑事务所的发展有至关重要的作用。对其性质的细分不仅有利于建立起盈利模式，更有助于整个“实验建筑－商业建筑－反思（实验建筑)－商业建筑(提升）”良性互动的建立。 

而在商业性事务所中的设计领域的专门化的优势明显: 

以美国som事务所为例，它擅长于商业摩天大楼设计，很少涉足其他类型建筑。亚利桑那州图森市的adp公司，是300人左右大公司，但仍专长于超净车间、医院及高校建筑。

长期推动某方向的专门化设计，资深设计人员可拥有相对较多的经验，也会比其他公司拥有更多该领域内的固定合作伙伴，更熟悉专用的建筑产品。这不仅意味设计更加得心应手，还意味着可以得到更加优惠的价格优势。 

中国现在的建筑事务所“仍然比较广泛”，以北京梁开建筑设计事务所为例，“成立一年多来，除了设计完成了承德等一批国家康居示范工程项目之外，还承接了一些大型公共建筑的前期和设计工作。” 

2.企业形式与规模 

“美国目前约10000家的建筑设计事务所，最小的只有1人，最大的1800人，其中约85%的在6人以下。其形式可以是合伙人制、私人公司、专业公司、有限责任公司等，而且还可以采用有限—合伙人制公司(如som公司)，其中有限责任性质的公司占大多数，无限责任的合伙制公司很少。” 

“英国90% 以上的公司不超过6人，40人以上的只占1%，几家较大的设计公司集中了20% 以上的建筑师。”“有限—合伙人制公司是近年来开始流行的企业形式，在15年前还不允许有这种性质的企业成立。” 

英美的建筑设计事务所中，大部分是新型的“有限—合伙人制”，这比我国现在广泛常用的无限责任的合伙人制更易控制风险和保障合伙人的利益。 

国内大部分业主对于传统设计院的极端信任，以及相应设计保险制度的缺位都给一些初出茅庐的建筑师开办建筑事务所带来极大的困难。小规模的项目（如房屋装修）正变得越来越多，《物权法》的颁布也使小型建筑事务所的增多成为趋势。但大规模小型建筑事务所的出现还亟待各种注册制度、知识产权保护措施和资格准入制度的建立，以及市场对建筑师的信任。 

3.管理结构 

在欧美发达国家的小规模事务所“典型的人员构成模式是1个～2个合伙人(或注册建筑师），1个办公室助理，1名兼职会计、2名～3名实习生。” 

美国的一般有三种类型:“一种是只有一个老板，公司归他一个人所有,英文称为sole proprietorship，一般小型事务所多是这种类型;一种是有几个合伙人;公司归合伙人所有;英文称partnership;第三种是股份制公司（称corporation）;持股人都是公司的主要负责人，由于持股人（stockholder）拥有的股份数量不同，在公司的地位及发言权也不一样,一般比较大的事务所都是股份制。” 

因此，建筑事务所的管理模式具有一定的独特性：为了保证自己对项目设计的控制权，起主导地位的建筑师往往掌握着事务所大部分的股份且不对外出售，即对事务所的行政和管理起着决定作用。建筑师不仅需要进行设计，还需要对项目进行管理，才能够保证工程按照设计意图执行。而对于骨干的奖励模式可以看出老板建筑师对员工分层对待的特点。这几个层次可以按照以下顺序排列:董事长（持有股份，领导事务所）;董事（持有股份，对决策具有影响力）;副董事（享有年终分红）;建筑师、设计师、项目经理（工资）;技师、绘图员（工资）。 

三、挑战 

1.提高建筑师自身的管理素养。管理方面的素质对于项目和运营事务所具有举足轻重的作用，而这有赖于引起教育体系的共识。 

2.促进多元化的企业形式，建立设计保险制度。增强对风险的应对能力。 

3.明确建筑事务所定位。我们需要根据自身的特点提高专业化程度，设计适合的人员构成模式。合适的模式能够使事务所的项目进行得更加顺利，更可以使员工产生必要的归宿感。

参考文献: 

[1]卫更太:欧美的小规模建筑设计事务所.中国勘察设计，2006，04:28～30 

[2]王早生:美国、英国建筑事务所及建筑市场管理制度考察报告.中国勘察设计，2005，04:15～18 

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【关键词】多媒体；高中语文；全新体验

随着教学手段的逐步多样化，多媒体教学模式也逐步引起了广大语文教师的关注，多媒体以其丰富形象和多样化的特点给教师和学生带来了全新的体验，下面就结合个人多年的教学实践谈谈对多媒体语文教学的几点感受，也希望给广大语文从教者提供宝贵的经验。

一、真实的情境，有利于激发学生的学习兴趣

在高中语文教材中充斥着大量的说明文和议论文，这些文章读起来异常的枯燥乏味，很难让学生爱上它们，将多媒体资源有效的融合到说明文和议论文的教学中，会大大提高教学效率。例如在讲到《中国建筑的特征》这篇课文时，由于课文是以说明文的方式向我们讲述中国建筑的特征的，大量的说明和直白的介绍容易造成学生对说明文和议论文的反感，由于多媒体在语文课堂教学中的融入，在课堂开始，教师便能够通过多媒体，针对建筑的每一种特征为学生展示各种各样的示范，不仅可以丰富课堂教学内容，而且可以让学生在图片的欣赏中轻松的了解中国建筑的特征。此外，古文的学习也是高中语文教学的一大难点，古文素有文质兼美的特点，古文虽然语言简练，但蕴含了丰富的意境，诸如《阿房宫赋》、《兰亭集序》、《廉颇蔺相如列传》、《寡人之于国也》等文章，要想让学生对这些古文的意境和精神进行一个细致的把握，仅凭简单的了解是远远不够的，学生需要细细品味文章中的每一句话和每一个词语，从中获得深层的理解和感受，但是学生的理解也并不是通过几首音乐的播放和图片的展示便能够获得的，它需要借助多媒体的声音、图片和动画等优势，帮助学生营造文章所表达的意境。如阿房宫的宏伟、壮丽及其表述的历史故事；再如廉颇和蔺相如之间脍炙人口的故事等等，教师借助多媒体在课堂上为学生播放事先准备好的各种材料，让学生更快更好的融入古文所表达出来的真实意境，这样的语文课堂才是赏心悦目的，这样的语文教学才是回味无穷的。

二、多角度展示，有利于突破教学的重难点

传统语文教学倾向于“线性”流水式教学，即按照既定的顺序将教材中的内容逐一表述出来，这种表述的缺点是无法明确的突出教学的重难点，也无法让学生快速的理解和接纳这些重难点，针对这一教学缺陷，我认为将多媒体与高中语文教学相结合，完全可以对其进行有效的规避，通过多媒体全方位、多角度的展示，让重难点明确的展示在学生的面前，也让学生更容易对其加以理解和接受。比如在学习《我的空中楼阁》这篇文章的过程中，由于文章中涉及到诸多的比喻描写，很多时候，学生依靠单纯的想象联想也无法更好的理解，同时大量的比喻描写也很难突出这篇课文的重点，如“小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢的花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。”学生在最初的朗读中会感觉无从下手，也无法真实的想象出文中描写的场景，这样教师在教学中可以将这一描写搬上多媒体，将这句话所描写的情境通过动画和音乐的形式展现在学生的的面前，多媒体的展示让学生看到了大山怀抱中的小屋，将大山比作成绽放的花蕊在学生面前也逐渐变得清晰，此时多媒体唯美的画面和优美的音乐完全给了学生一次全新的体验，这部分的教学难点也获得了充分的体现。此外，在语文课堂复习的环节，多媒体突出教学重难点的效果会更加的明显，教师在复习的过程中，通过全方位和多角度的方式为学生展示复习的重难点，在多媒体的每一次播放中，学生都可以快速而又清晰的看到复习的重难点，从而利于教学重难点的突破。

三、容量扩充，有利于拓展学生的视野

在高中语文教学中，如何拓展学生的语文视野，对提升语文教学效率起着至关重要的作用。就现阶段的高中语文教学来说，学生的语文素养严重阻碍了学生对语文知识内容的学习和理解，由于语文基础知识储备严重不足，语文表达的内涵很难能被学生真正的理解，所以，多方面拓展学生的语文视野和积淀语文素养，逐渐成为现阶段高中语文教学的重点和难点。然而传统语文教学中的板书教学和材料阅读都存在着很大的缺憾，现阶段，我们的教师必须要利用多媒体优势，更好的扩充语文课堂内容，让学生在有限的时间内了解更多的语文知识。例如，在《廉颇蔺相如列传》的教学中，在传统教学下，教师往往会淡化背景介绍这一环节，为了节省时间，教师会用很短的时间来介绍廉颇和蔺相如，这种教学方式很容易直接导致学生对“廉颇和蔺相如”的模糊认识甚至不了解，也无法激发学生的学习兴趣。教师应该在教学之前着重给学生介绍廉颇和蔺相如的生平事迹，让学生对时代背景和人物性格有一个深刻的了解，达到“知人论世”的效果，同时在教学的过程中，教师也应该不断的为学生扩充有关的历史知识，帮助学生打开语文的视野，让他们对历史、对语文产生浓厚的兴趣。此外，教师也应该在教学最后以疑问和启迪的形式勾起学生对本节课内容进一步学习的好奇心，促使学生在课后能够主动的接触有关的历史和语文知识，从而让学生在不断的学习中对语文了解更多。由此可见，多媒体在激发学生学习兴趣、突破教学重难点和拓展学生视野等方面都有着得天独厚的优势，除此之外，多媒体的教学优势还展现在其他诸多的方面。所以，我们的教师应该有效的利用多媒体优势，利用多媒体挖掘语文教学的亮点，为高中语文教学在未来健康快速的发展，奠定良好的基础。

参考文献：

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关键词：供水管网；分区计量；DMA；漏损率

中图分类号：TU991.33

文献标识码：A文章编号：16749944（2017）8019202

1引言

供水管网是城市基础设施的重要组成部分，直接影响整个供水系统的性能及可靠性。DMA（District Metering Area）是控制城市供水系统水量漏失的有效方法之一，其理论是在1980年初，英国水工业协会在其水务联合大会上首次提出。DMA被定义为供配水系统中一个被切割分离的独立区域，通常采取关闭阀门或安装流量计，形成独立区域[1]。通过对进入或流出这一区域的水量进行计量，并利用流量分析来定量泄漏水平，从而利于检漏人员更准确地决定在何时何处检漏，并进行主动泄漏控制。

控制漏损是进行DMA分区计量最主要的目的。过去供水企业都是被动检漏，只有漏损发生才能去定位、维修，这样会导致泄漏时间长、水损量大，就算检漏暂时被修复，能在短时间内取得较好的效果，但是由于漏损复原的存在，并不能从根本上达到控制漏损的目的。但是DMA分区计量可以通过准确的夜间计量、实时的流量监测、精确快速的漏水定位和维修、合理地调节压力以达到控制漏损、逐步降低产销差的目的。

2DMA分区的标准

按照英国分区计量的的经验，DMA分区计量可以依据住户数量的多少被分为3种规模，即大型区域（用户数量在3000～5000户之间）、中型区域（用户数量在1000～3000户之间）、小型区域（用户数量小于1000户）[2]。

步步高片区见图1位于东莞市莞城，是集城中村和住宅小区一体的区域，未进行DMA分区计量前，步步高片区漏损情况见表1。

可以看出步步高片区的漏损率约30%，远远高于国内平均水平12%，该区域管道管材较新，但经常发生爆管现象。为了保证居民的生活饮用水安全，降低漏损，东莞市东江自来水公司决定对步步高片区进行DMA分区管理。按照英国分区计量的的经验，该区域被定义为小型区域。

3确定DMA分区的边界

确定区域后，关闭步步高片区的的多余联通管，只留取两处进出水口见图2。DMA之间的管线连接关系复杂，因此只有对每个DMA管网进行详细分析、整理需要关闭的边界阀门，才能通过关闭阀门使各个DMA分区独立。需要注意的是有些DMA的边界阀门关闭会对相邻DMA产生影响，因此要协调好相邻DMA间的关系，才能达到各个DMA管网独立的目的。若关闭已有的阀门不能满足要求，则需要安装新阀门或者废弃管道。

此步骤需要各部门分工合作，有时需要管道探测来确定是否有联通管道的存在。

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DMA零压力测试，是DMA分区成败的关键，其目的在于判断除安装计量表的进水管道外，其他与该DMA区域管网相连的阀门是否能够完全关闭。判断方法是关闭所有进入该DMA区域的阀门，观察压力的变化情况。如果压力不降或保持在稳定的正压力值，说明该DMA分区有其他管道进水，则需要排查该DMA边界的阀门状况，直到DMA零压力测试成功。待零压力测试成功后，才可进行高峰期流量测试。其目的在于判断关闭除安装计量表的进水管道后，该区域的流量是否满足用水高峰期区域内的用户的正常使用。

步步高片区的零压力测试和高峰期选择三个代表性点，分别为地势最高、离进水管道最远和用户最集中的3个测试点。

5关闭多余管道，安装流量计

步步高片区两处管道流量检测均为管道式电磁流量计，流量计自动记录DMA的瞬时进口流量，记录间隔设置为2 min。与流量计连接的网络监控仪对流量数据进行收集存储，采用远传网络，定期传输数据到数据库。

为了保证步步高片区的管网水质，在该片区内有针对性地监测管网末梢处（不利点和容易形成死水区域）的水质，检测指标包括：pH值、浊度、总铁、细菌总数、大肠菌群，另外抽样检测片区内最不利点的余氯含量。

6分析夜间流量，控制漏损

通过对DMA分区计量小区的夜间流量数据进行分析，可以及时获得近似的真实漏损数值。利用大频率、高精度的夜间实测流量数据进行分析，发现夜间不同时段DMA流量近似满足正态分布，其最小值将近似接近真实漏损。

夜间最小流量（MNF）并不等于漏损水量，其间存在用户夜间用水量的差额。理论上，根据夜间最小流量减去用户夜间用水就可以得到净夜间流（NNF），这个值近似等于夜间真实漏损水量。要准确确定用户夜间用水量有一定困难。有3种方法可供选择：①发动抄表员夜间抄表得出实际夜间平均用水量；②是根据用户夜间用水的“定额”进行简单核算，这样存在一定的误差；③基于实测流量检测法，采用数据统计方法获得夜间净流量，即近似的漏损水量。在供水压力恒定的情况下，真实的漏损与用户用水的差异（真实漏损）是相对恒定的，而用户用水是随机变化的。因此通过对夜间实际记录的流量数据的“解析”，将真实漏损从夜间流量中区分出来，就摒弃了人为主观的定额“估算”问题，用客观的数据说明真实漏损的量值[4]。

通过流量监控分析可以看出步步高片区每天的流量变化规律基本符合生活规律：居民早饭时与晚上回到小区时用水量比较大，出现用水高峰期，而在凌晨1∶00～5∶00时大部分用户无用水，除了较少的如冲马桶等用水外，无其他用水。某次流量计流量始终在10m3/h上下，说明可能存在管道真实漏损的现象，选用一定值，而不是所测的流量的最小值，这样就除去异常值的情况。

7分析流量数据，调整供水压力

通过对DMA分区计量小区的数据进行分析和计算，可以得到供水压力的平均值，从而在满足用户用水的前提下调整管网压力，可以减少爆管的产生频率。

8结语

东莞市莞城区步步高片区DMA分区计量完成后，漏损也得到了很好的控制由原来的接近30%，逐步降低到15%，爆管现象明显减少，居民用水可靠性大大提高。

参考文献：

[1]

张志明.供水管网漏损控制分区装表计量技术和应用[D].上海：同济大学，2006.

[2]中华人民共和国建设部.城市供水管网漏损控制及评定标准 [S].北京：中国建筑工业出版社，2002

[3]傅国伟.给水排水系统优化导论[J].中国给水排水，1987（3）：49～53.

[4]宋序彤.中国城市供水排水发展特征及对策[J]，中国给水排水，2000（1）：67～85.

[5]严煦世，范瑾初.给水工程（第4版）[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.

[6]王耀文.北京市市区配水管网地理信息管理系统升级改造[C]∥佚名.供水管网现论与工程技术论文集.北京：中国建筑工业出版社，2007.

[7]赵洪宾.给水管网系统理论与分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[8]洪常见民.中国城镇供水技术发展手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

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关键词：传统建筑；传统窗式；装饰设计

前言

中国传统建筑的艺术感染力，取决于它综合运用建筑的艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等）构成的意境，以引起人们的共鸣、联想。而装饰是建筑艺术表现形式之一，建筑的风格特征很大程度上来源于建筑装饰，由此可以看出装饰艺术在传统建筑中的重要性。在中国传统建筑中，各种装饰手法要依附于建筑的基本构件来表现，而窗就是承载这些装饰的最为重要的界面之一。近年来东方主义复古风在世界掀起，使传统窗式再次受到人们的关注作为中国文化的载体之一，中国传统窗式在几千年的发展演变中与中国社会，经济，文化，审美等很多方面相结合，这种中国建筑中独有的风格和式样，不断的吸引着人们的眼球。它的精美绝伦的装饰功能，对于不定性空间的创造，强调人与自然的和谐，以及借景寄情，意境创造等都能给现代室内设计的发展一些新的启示。就目前我所能查阅到的资料来看，对于该课题的研究已经有了一个初步的成果。传统窗式本身属于建筑的一部分，在传统建筑中称为小木作，所以在建筑学上对其有一定的研究。无论是从建筑史，建筑的营造技术或者是从建筑装饰方面都有一定的篇章提及到传统窗式，而把这种传统窗式作为单独的对象来研究只是近几年才出现的，而且并不完善，现代室内设计多数把传统窗式当作一种符号应用于现代设计中，而对传统窗式的文化底蕴的研究及其对现代室内设计的启示相对比较欠缺。本文就对中国传统建筑窗式做主题，从其古展状况、现代研究状况以及它在在现代装饰设计中的应用三个方面来综述。

一、古代建筑窗式发展状况

窗（window）；（1）“窗”本作“囱”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留个洞，可以透光，也可以出烟（后来灶也叫“囱”）。后加“穴”字头构成形声字。本义：天窗。（2）同本义。也作“囱” [window]。泛指房屋、车船上通气透光的洞口。各种著作中各有表述。《说文》：囱,在墙曰,在屋曰囱。《考工记・匠人》：窗,或从穴。四旁两夹窗。王逸《鲁灵光殿赋》中注解为:“窗助户为明。” 天窗绮。《论衡・别通》：凿窗启牖,以助户明也。归有光《项脊轩志》：前辟四窗,垣墙周庭。北朝乐府《木兰诗》：当窗理云鬓,对镜帖花黄。明・魏学《核舟记》：旁开小窗,左右各四,共八扇。

以上是古代最早时期对窗的定义，但仅仅只限于对窗本身的功能而言。真正让我们见到建筑窗式具体形象的还是通过汉代的明器。汉代明器再现了当时房屋的真貌，我们可以看到位于立柱之间的落地窗和上下分为两段的窗等等。而到了宋代，中国古代建筑发展到了一个。当时，朝廷颁行的《营造法式》记载了宋朝建筑从总体形象到内外各部分的装修式样。窗式也从此开始被列为“小木作”部分。通过《营造法式》可以告诉我们宋朝建筑的窗式形式多样，装饰华丽，已成为建筑很重要的一个部分。而后明清两朝留存至今的建筑向人们展示了当时建筑窗式的大量实例，使原本具有实用功能的窗成了建筑装饰的特点，成了表现建筑人文内涵的重要部位。通过对古代流传下来的文献资料显示，古代对于传统建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以时代描述性的文字进行记录，全面性、系统性、深入性的研究资料还是比较缺乏的。

二、现代的研究状况

现代中国对于传统建筑的研究可以说是比较完整的，并且从更加细致的角度去发现建筑背后的文化和审美。多种资料着重于从中国文化底蕴和审美角度去探讨中国传统窗式，如楼庆西说编著的《中国古建筑二十讲》，王抗生《园林门窗》，彭才年，翟利群，马本和，《中国传统建筑门窗》等。有部分文献书籍是在谈论建筑窗式的同时提及到了它的装饰性，但并没有更加深入透彻地去研究传统建筑窗式的装饰内容、装饰工艺、装饰材料以及政治、文化、经济、宗教、地域等多方面对其的影响。例如，有些研究窗饰的文章中只单纯地针对窗饰的形式、色彩、雕工工艺几个方面来阐述，停留在研究窗饰中“饰”的这一表面层次中，并没有深入细致地去剖析窗饰与窗的关系，没有将承载这些装饰的最为重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更没有细致的去分析当时的文化背景、生活水平等因素对窗饰的影响。另外，在探求传统窗式之美时，并没有将其深化到同现代设计相结合。只有将中国传统窗式这一艺术形式作为现代装饰的一部分，融入到现代设计中去才能有新的活力前行。

三、建筑窗式在现代装饰设计中的应用

窗的实用功能从古代一直延续至今，集装饰功能和实用功能于一体的中国传统窗式却因为建筑材料和建筑方式发生变化，逐渐淡出人们的视线。从现代装饰设计的角度来研究中国传统窗式，目前的理论还比较缺乏。近几年大多数研究人员都是将目光集中在室内设计中传统窗式的运用研究中，没有深入全面地去将传统窗式在现代装饰设计中涉足的领域扩大，黑川纪章曾说：“不要只把看的见的东西作为传统搬到现代建筑中来，而要注意那些眼睛看不见的东西”。那些眼睛看得见摸得着的东西固然重要，可是隐藏在其背后的文化，审美，生活方式等等也是要值得思考的。

众所周知，窗户不仅是一种表情，甚至是一种精神的表达。有篇报道至今记忆犹新：二战结束后，战败的德国千疮百孔。一个外国记者在柏林市区闲逛时，发现那些家徒四壁的德国居民，家家个个窗台上摆满鲜花。记者感慨：这是一个热爱生活的民族，他们一定会创造奇迹。果真，战后德国经济迅速崛起，记者的观察是敏锐的。近半个世纪以来，中国的窗仅仅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人们生活的窗只有空洞的建材展现。对传统建筑文化也要加以创造，并简约化，这样才能设计出有中国文化神韵的现代建筑。建筑传承传统文化的延续，就是要建筑设计师们在建筑设计时要多方面考虑，既能采用现代的材料，但又能反映当地的历史文化，表现地域特色。真正的中国建筑必须基于建筑师对于传统和今天的中国人的社会生活、行为准则的深入理解，弄清楚传统建筑当中优秀的成分与今天的人到底有什么关系，与今天人的精神状态、生活水平有什么关系，这些理解和判断最后要反映在建筑的形式上，这样的建筑才能称之为现代的中国建筑。现在，外国的建筑文化在我国渗透的面积越来越大，我们应当怎样正确对待外国文化，并不失去中国文化？

中国地域广阔，传统文化也不拘一格，所以在传承民族文化时，也要考虑地方文化特色。即使我们的建筑做到了民族风格，但也不能忽视与当地文化结合。像成都的清华坊，在做中国特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居风格，如果能结合当地的巴蜀文化就更有特色了，当然这对设计者来说是个难题。那些我们称之为好的建筑，无论是中世纪的、封建时代的或原始时代的，都是对一个时代的文化特征有准确理解和表达的建筑。好建筑一定是表达了当地的社会发展和人类争取自由、争取更加完善的生活环境的努力，或者说，在重新定义人和物质、人和自然的关系上有所建树。只有这种建筑才能帮助我们认识人类的历史，如人类是在什么样的状态下生活，人怎样看待自己等等。

四、结语

中国有着自己很优秀的文化，建筑装饰上也有很多可供后人学习和模仿的长处。在全面学习前人对中国传统建筑窗式的发展、形式、装饰等方面的研究基础上，要从窗式发展时代特征、不同地域特征、装饰内容、装饰色彩、装饰材料等方面系统研究和分析，能够为以后的艺术工作者提供一个很好的理论依据。同时，在现代艺术设计中，要勇于创新，在对传统建筑窗式的装饰性有了深刻理解以后，讲其元素进行抽取，信息进行捕捉，灵活地运用在各个设计领域当中……后人做的，只是要充分发挥自己的主观能动性，将中国传统建筑窗式发挥到淋漓尽致。

参考文献

[1] 学位论文：罗曼. 中国传统窗式在现代室内空间中的重构[D]. 广东：汕头大学，2009.6

[2] 专著、图书：潘谷西、何建中. 营造法式解读[M].上海：东南大学出版社，2005.5

[3] 专著、图书：楼庆西.《户牖之美》[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2004.11

[4] 期刊：赵丽雅. 中国古建筑中的窗[J].《文史知识》1988.1（1）

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中国已经进入了老龄化社会，人口老龄化带来了一系列社会问题，其中老年人住宅问题就是其突出的一方面。 在进行老年住宅设计之前，首先需要深入了解老年人特殊的老年特征和行为特点。在此基础上，才能进行具有针对性、合理的设计。

进入老年后，人无论是在肢体还是感官或智力方面，都会表现出不同程度的衰退。在肢体方面，老年人身体尺寸变小，出现弯腰驼背、手臂神不直等现象；关节活动范围变小，脚力、臂力、腕力明显下降，机敏反应能力缺乏，持久力降低，骨骼脆弱，关节组织的弹性减弱，步履蹒跚，行动迟缓。在感官方面，对室温冷热变化的感觉不敏感；视觉衰退明显，在较暗的场所难以看清物体，对敏感度感觉能力下降，适应时间加长，对色差的识别能力下降；听力明显下降，语言识别能力降低；嗅觉、触觉和平衡感方面也明显下降，变现迟钝。在智力方面，记忆力衰退，反应迟钝。

在建筑设计上，无论是建筑内部的不同空间划分，还是大小单元的相互连接方式，乃至人流、车流、物流等交通动线组织等，都需要结合设施内老年人的健康状况和所属类型，考虑到老年人的活动范围和相互之间的日常生活的联系程度，合理的划分有限的建筑空间，尤其是宝贵的绿化面积。在居室设计上，要注意老年人的隐私空间，在有限的居室空间内满足各项基本需求的同时，让老人们拥有自己独立的不受打扰的空间。在公共空间上，公共空间的设计要以简洁明快、便于老年人认知为原则，外来人员可以共同使用的公共空间和只有老年人使用的公共空间尽量区分开来，在具体的空间尺度、建筑材料和细节设计上要进行差异化设计。

老年人住宅涉及要把老年人的安全放在第一位。老年人由于生理老化，腿、脚动作逐渐变得不灵活，所以住宅内的地面材料要求防滑，要排除高差和门槛；墙体的阳角应做成圆角，凸出的部位应避免使用粗糙的材料以免擦伤；在厕所和浴室应设置必要的辅助设施，门最好是推拉式的。住宅装修与细部设计等方面，老年人在心理、生理以及行为特点上都有一定差异，因此其对空间大小.功能布局和家具选择及摆放的要求也会有所不同。应从老年人的实际需求出发，以老年人体工学数据作为基础进行深入研究。厨房和卫生间的细部设计要充分考虑到老年人的生理特点，由于一般人在厨房内的操作时间通常要达到1h左右，很多老人会感到很疲劳，所以，应考虑坐姿操作的可能性，老人上厕所时很容易发生意外，因此卫生间内除正常的功能要求外，需要给老人提供额外的关照。首先，老人如厕时动作较大且迟缓，其洁具应选择操作简单的设备，安装尺寸放宽，位置选择符合老人的生理特点；并且确保一旦老人跌倒时，危险性最小。此外，考虑到老人跌倒后的及时救援，卫生间宜设平开门，门扇向外开启，留有观察窗口，安装双向开启的插销。 因此，老年住宅要有合理的平面布置，在小面积的前提下有完善的功能；适宜的空间尺度，将家具、设施、人体活动所需面积有机结合；灵活的功能空间，内部空间根据家庭生命周期内的家庭结构变化做到灵活分割、重新组合。

老龄化社会是一个新的社会形态，为老年人提供安全.舒适的居住环境是解决养老问题的重要方面，也是维护老年人权益的重要体现。而现在国内对老年住宅的关注及研究设计还远远不够。如何从深入调查老年人的居住需求入手，进而研究在住宅设计的各个环节如何来最大限度的满足这些需求，更好的为广大老年人服务。而现在国内对老年住宅的关注及研究设计还远远不够。如何从深入调查老年人的居住需求入手，进而研究在住宅设计的各个环节如何来最大限度的满足这些需求，更好的为广大老年人服务。

在一些西方国家，已经开始贯彻老年住宅设计和设施的“普通化”。即在普通住宅的设计和建设过程中，考虑老年住宅的设计，以便老人能在自己居住的住宅中安度晚年。在这种住宅中，从设计和建造时就将老年人的需要考虑进去，让老年人能自己照顾自己。同时，西方国家的老年社区也发展非常迅速。以美国为例，其老年社区十分普遍，它们分为赢利性和非赢利性两类，前者大多为私人公司所办，后者主要由教会兴办，美国政府则给予部分津贴。在美国环境好、规模大的老年社区一般都坐落于大城市的郊外，大多为私人投资并进行商业化运作，社区中包括各种专门为老年人服务的配套设施，形成老年产业的发展基地。可以说，老年住宅的“普通化”和“社区化”发展已经成为西方国家开发老年住宅的新的热点。

【参考文献】

[1]王笑梦 尹红力 马涛 《日本老年人福利设施设计理论与案例精析》[M]. 中国建筑工业出版社，2013.6。

[2]周燕珉 程晓青 林菊英 林婧怡. 《老年住宅》[M]. 中国建筑工业出版社2011-04。